• Рок-календарь на 13 декабряРок-календарь на 13 декабря

    Родился Деви О’Лист (Davey O’List) — гитарист Roxy Music; родился Тед Ньюджент (Theodore «Ted» Nugent) — американский гитарист и певец; родился Джефф Бакстер (Jeff «Skunk» Baxter) — гитарист Steely Dan

    DayMusic.ru / 39 мин. назад
  • Christofer Johnsson из THERION: «Личные посты буду писать вконтакте, поскольку фэйсбук — отстой»Christofer Johnsson из THERION: «Личные посты буду писать вконтакте, поскольку фэйсбук — отстой»

    Долгожданные новости от Кристофера: его монументальное рок-оперное полотно Beloved Antichrist наконец готово, и появится официальным релизом 2 февраля 2018. Три акта, три часа звучания, 27 персонажей, вокальные роли которых исполнили уже знакомые по работе в THERION Thomas Vikström, Lori Lewis и Chiara Malvestiti, а также… многие другие артисты, имена которых вы узнаете позже. «Важно сказать, что Beloved Antichrist НЕ будет стандартным альбомом, построенным вокруг концептуальной истории. И это НЕ похоже ни на AYREON, ни на AVANTASIA». «Примерно 75% материала было написано мной, остальное сочинили Thomas, Vidal и Linnea. Изначально вышло 4 часа музыки, но мы поняли, что для аудитории это будет чрезмерно, и были вынуждены проделать непростую работу по перекраиванию материала. Музыкально… я бы сказал, треть материала звучит, как «классический THERION». Еще треть — вообще не похоже на то, что вы могли бы ожидать услышать от нас. А остальное — нечто среднее между вышеназванными категориями. В общем, для людей, которым интересно открывать для себя что-то новое, условий и материала окажется предостаточно. Тем же, кто считает, мол, «насрать на рок-оперы, просто дайте мне новый THERION», могу порекомендовать либо сжечь этот диск, либо выбрать из релиза тематический плейлист на свой вкус. А «сидюки» использовать как подставку. Новая музыка предназначена для театральной постановки — этакий аналог «Jesus Christ Superstar» авторства THERION (рабочее название релиза, к слову, было «Antichrist Superstar»). Тем не менее, в турне, которое состоится в первой половине 2018 года (25 стран, Беларуси в списке нет; афишу смотрим тут — прим.авт.), масштабных декораций пока не предвидится: это будет обычный тур, в котором мы сыграем немного новых песен, а также немного старых. Сценические постановки — по возможности — оставим на вторую половину 2018-го». И, кстати, кто хочет следить за жизнью главного по THERION’у, вот его профиль в вк. «Я не фанат по фэйсбуку, — написал музыкант в фэйсбуке, — но время от времени буду оставлять здесь официальные новости. Личные же посты буду писать вконтакте, также думаю постить там фотографии закулисья, вести туровый дневник 2018 года… в общем, кому интересно, подписывайтесь. VK — это как FaceBook, за исключением того, что FaceBook — отстой».

    Hitkiller.com / 41 мин. назад далее
  • Победителю «Евровидения-2017» пересадили сердцеПобедителю «Евровидения-2017» пересадили сердце

    Победителю конкурса «Евровидение-2017» Салвадору Собралу пересадили сердце.

    RealMusic.ru / 1 ч. 46 мин. назад
  • Гарик Сукачев, 8 декабря, Крокус Сити ХоллГарик Сукачев, 8 декабря, Крокус Сити Холл

    8 декабря в Крокус Сити Холле выступил Гарик Сукачев.

    RealMusic.ru / 2 ч. 8 мин. назад
  • Шило из «Кровостока» и Медиазона выпустили футболкиШило из «Кровостока» и Медиазона выпустили футболки

    Сегодня сайт Медуза обратил внимание на коллекцию одежды, выпущенную сайтом Медиазона — сейчас проект собирает деньги для дальнейшего существования. «Медиазона» — издание, которое рассказывает о крайних проявлениях взаимоотношений государства и человека в России десятых годов, где никакая общественная активность не обходится без вмешательства силовиков, а государство все глубже запускает свои руки в нашу частную жизнь. Наше внимание привлекла одна из вещей, выпущенных Медиазоной — футболка, дизайн которой по мотивам дела 6 мая разработал Шило из «Кровостока». Футболка стоит 2500 рублей — приобрести и её, и другие вещи, например, ватник со словами «Будет хуже», можно по ссылке.  Кстати, Медиазона активно освещала дело Кровостока — помните, как они победили в суде? 

    Rap.ru / 3 ч. 48 мин. назад далее
  • Нина КРАВИЦ: Россиянка Нина Кравиц - лучший dj 2017 года по версии MixMag.Нина КРАВИЦ: Россиянка Нина Кравиц - лучший dj 2017 года по версии MixMag.

    Влиятельный журнал об электронной музыке Mixmag признал россиянку Нину Кравиц лучшим диджеем 2017 года. "Играет ли Нина на крупнейших площадках мира или самых маленьких сценах, ее бесстрашный выбор композиций, необычные эксперименты и готовность игнорировать шаблоны стали ее правилом в 2017 году",…

    Звуки.ru / 5 ч. 57 мин. назад
  • ANACONDAZ и Little Big раскачают вечеринку «Здравствуй, Лоусон, Новый Год!»ANACONDAZ и Little Big раскачают вечеринку «Здравствуй, Лоусон, Новый Год!»

    15 декабря музыкальные беспредельщики выступят на главной тусе уходящего года!

    Муз-ТВ.ru / 7 ч. 25 мин. назад
  • НОВАЯ ФАБРИКА ЗВЁЗД: последние новостиНОВАЯ ФАБРИКА ЗВЁЗД: последние новости

    Зачем фабриканты разгромили звёздный дом?

    Муз-ТВ.ru / 7 ч. 57 мин. назад
  • Эдуард Лимонов о Нуриеве и «Нурееве»Эдуард Лимонов о Нуриеве и «Нурееве»

    В Большом театре с помпой прошёл спектакль по мотивам жизни и творчества Великого танцовщика Рудольфа Нуриева. Я называю его Нуриев, как это было принято при его жизни. Но спектакль Большого называется «Нуреев». Речь идёт об одном и том же, просто блистательном человеке. Вот что я думаю, вспоминая о Рудольфе Нуриеве. В те годы, а это 1975—1977-й, имела место полноценная балетная война между двумя бежавшими из СССР звёздами — Нуриевым и Барышниковым. С засадами, неожиданными нападениями, столкновениями поклонников. В войне участвовали агенты звёзд, их адвокаты, организации, отвечающие за гастроли. И газеты, газеты, газеты. Ведь то был ещё старый мир, где из средств СМИ всё равно преобладали газеты, ну и телевидение, но всё равно газеты… В конце концов, континенты были поделены между двумя звёздами. Территория США и её консервативные зрители досталась низкорослому, упрямому и технически безупречному Барышникову. А Европа, капризная и ветреная, родина искусств, досталась шампанскому гению, взбалмошному — скулы, дерзкая ухмылка, наглая величественность — Рудольфу Нуриеву. Территориально я тогда принадлежал к территории Барышникова. Жил в Нью Йорке на Бродвее, в двух шагах от его биографа Генки Шмакова, потому так случилось, что я даже притащил, по совету Генки, мой первый роман «Это я, Эдичка» в рукописи к Барышникову, и тот стал читать мой роман, брал его на репетиции, читал в перерывах. К тому же я мог встречаться и встречался с Барышниковым у его агентши Реми Сандерс, на Мэдисон-авеню, он туда заходил. И мой роман ему нравился. Но душа моя склонялась к блистательному и элегантному Нуриеву. Тогда как раз прошёл по экранам шикарный фильм режиссёра Кена Рассела «Валентино», где Нуриев сыграл своего тёзку, актёра 20-х годов Рудольфо Валентино. Это был-таки незабываемый фильм. Сегодня он показался бы таким же шикарным, не сомневаюсь. Знаменитое танго двух мужчин в этом фильме, дико эротичное, всё так же поразительно, не потускнело от времени, я недавно пересматривал «Валентино» в интернете. Могу сказать, что фильм Рассела отличается от спектакля, поставленного только что в Большом, как высокое искусство отличается от сцены в бане. Возвращусь к войне звёзд балета. Миша Барышников, скорее коротконогий в сравнении с Нуриевым, трудяга с мокрой чёлкой, выглядел рядом с Рудольфом всё-таки крестьянином. Того гламура и того ошеломляющего эффекта присутствия, которым обладал татаро-монгол, Миша не излучал. Вот они боролись тогда, и каждый выборол свой, подходящий ему континент, Париж бился в счастливой истерике от Нуриева, а США солидно владели мощным профессионалом. (Кстати, Барышников защищал доставшуюся ему Америку и от прибывшего позднее молодого танцора Годунова, защищал рьяно и безжалостно, и в результате явился, я так думаю, причиной неудачной карьеры Годунова в США, вытеснил Александра в кино, где тот и погиб вскоре). Было и ещё одно различие между Барышниковым и Нуриевым, не видимое с первого взгляда. Рудольф, пусть и сбежавший на Запад, не позволил себе скатиться до уровня антисоветизма, выражавшегося всегда наилучшим образом в русофобии, а «Миша» всё же снялся в нескольких примитивных антисоветских фильмах. Perverted, может быть, в личной жизни, Рудольф оказался стойким солдатом Российской империи, высокомерно державшим в повиновении своих фанатов, скорее презиравшим тщеславный Запад, в то время как русский «Миша» всё же прогнулся под них. Рудольф узнал о своей болезни задолго до того, как умер. В последний сезон его жизни, так случилось, его как-то встретил в непогоду на набережной Вольтера в Париже русский художник Игорь Андреев. Таясь от поклонников, скрытый капюшоном и печальный, блистательный Рудольф не хотел общаться. Но всё же привык к художнику, гулявшему с ним в одно время. Со слов Игоря я написал близкий к реальности рассказ «Игорь и Рудольф». Нуриев скончался 6 января 1993 года, он, таким образом, звезда прошлого, 20-го века. Почти тотчас после его смерти состоялась аукционная продажа его вещей. Газеты писали тогда, что на столике у постели Нуриева нашли русскую книгу «Это я, Эдичка!», что меня, автора, я помню, тронуло. Книгу тоже продали на аукционе, кто её купил, понятия не имею. В 21-м веке, несколько дней тому назад состоялась премьера спектакля «Нуреев» в Большом театре. Ловкие люди связали имя великого танцора с именем режиссёра Кирилла Серебренникова. На сцене — состоялась баня и тщеславное прыгание и топтание на великом артисте. В зале были все те, от кого Рудольф и бежал из СССР — России: чиновники, министры, богатеи-олигархи, как минимум Прохоров и Абрамович. Их жёны, настоящие и бывшие, дети, сёстры, братья и домочадцы. Трагическая судьба великого танцора стала предметом потехи для богатой публики. Из трагической истории их привлёк только его гомосексуализм. «Клубничка». Ещё в начале 90-х так случилось, что я побывал на улице Росси в Петербурге, в балетной школе (тогда она называлась школой имени Вагановой), и тогдашний директор Леонид Надиров показал мне класс, где учился балету Рудольф Нуриев. Я постоял там в немом благоговении. Эдуард Лимонов, regnum.ru

    Belcanto.ru / 8 ч. 4 мин. назад далее
  • «Русское Радио» открывает мультимедийную студию«Русское Радио» открывает мультимедийную студию

    NEWSmuz.com / 8 ч. 6 мин. назад
  • Лобода и Ревва вместе отправились в  путешествиеЛобода и Ревва вместе отправились в путешествие

    NEWSmuz.com / 8 ч. 13 мин. назад
  • Кобзону стыдно оставаться в коллегии Минкультуры Кобзону стыдно оставаться в коллегии Минкультуры

    NEWSmuz.com / 8 ч. 19 мин. назад
  • Битвы Фанклубов на МУЗ-ТВ!Битвы Фанклубов на МУЗ-ТВ!

    Голосуй за своего фаворита и смотри его Фанклуб на следующий день снова!

    Муз-ТВ.ru / 8 ч. 20 мин. назад
  • Shushukin Birthday PartyShushukin Birthday Party

    16 декабря на вечеринке Бессонницы выступят три артиста, хедлайнер — бельгиец Hermanez, звезда лейбла Noir Music

    PromoDJ.ru / 8 ч. 54 мин. назад
  • Вера Полозкова выступит в ДК «Ленсовета» с программой «Высокое разрешение» (14 декабря)Вера Полозкова выступит в ДК «Ленсовета» с программой «Высокое разрешение» (14 декабря)

    Впервые ее имя прозвучало на просторах социальных сетей, когда Вере было 15 лет. «Вундеркинд, пубертатный период, юная девочка», — смело звучало на страницах ее ЖЖ в качестве характеристики самой себя. Теперь она одна из немногочисленных поэтов современности, который может позволить себе собрать зал. Сама Вера в одном из своих интервью признавалась, что всего несколько лет назад в ее сценический успех никто не верил, и первый концерт, собравший свыше 800 зрителей, явился неожиданностью даже для нее самой. Жанр исполнения стихов под инструментальные рок-композиции резко выделяется из привычной схемы сценических жанров, однако энергетика, исходящая от Веры, сдирает с искусства любые ярлыки. Со времен начала ее концертной деятельности Полозкова вышла замуж, родила сына и даже стала детским автором. А ее имя все еще продолжает быть на слуху, творчество набирает обороты и пестрит разнообразием. В этот раз Санкт-Петербургу будет представлена кардинально новая программа. «Высокое разрешение» от Веры Полозковой — это синтез индийских и венецианских текстов, детские стихи из недавно вышедшего сборника «Ответственный ребенок» и новинки последних лет, при таком хаосе жанров весьма гармонично существующие в рамках одного концерта. Кажется, это обещает быть интересным!

    Apelzin.ru / 10 ч. 37 мин. назад далее
  • Самые популярные в Украине музыкальные клипы 2017 годаСамые популярные в Украине музыкальные клипы 2017 года

    Google представил YouTube Rewind 2017 – самые популярные видео года на YouTube. Как отметили в компании, самые популярные видео и музыкальные клипы 2017 года были отобраны на основе количества и времени просмотров, числа пересылок, комментариев, лайков и т.д.Среди музыкальных видео больше всего просмотров в Украине в 2017 году собрала песня Тает лед группы Грибы. В целом де

    SiteUA.org / 10 ч. 38 мин. назад далее
  • Как сделать крутой лоу-фай звук в домашних условияхКак сделать крутой лоу-фай звук в домашних условиях

    В этом может помочь приложение Lo-Fly Dirt

    PromoDJ.ru / 10 ч. 39 мин. назад
  • Юлия Савичева выпустила первый клип после рождения дочериЮлия Савичева выпустила первый клип после рождения дочери

    Юлия Савичева презентовала клип на песню "Не бойся". Это первый проект певицы после рождения дочери Анны. Юлия Савичева призналась, что для нее и ее супруга, композитора Александра Аршинова, рождение ребенка стало самым счастливым событием в жизни. Их долгожданная дочь Анна появилась на свет в августе этого года.В Инстаграме Юлия Савичева анонсировала премьеру клипа "Не бойся". Певица заявила, что д

    SiteUA.org / 10 ч. 43 мин. назад далее
  • Хаматова рассказала, почему берет перерыв в работе актрисой «Современника»Хаматова рассказала, почему берет перерыв в работе актрисой «Современника»

    Актриса Чулпан Хаматова с 1 января следующего года берет академический отпуск до конца театрального сезона, оставляя за собой лишь спектакли «Двое на качелях» в…

    Голос на Первом / 10 ч. 47 мин. назад
  • Потап о работе с Настей КаменскихПотап о работе с Настей Каменских

    Потап прокомментировал их с Настей Каменской дуэт за 11 лет совместной работы в украинском шоу-бизнесе. 9 декабря премию за вклад в развитие украинского шоу-бизнеса получил дуэт Потап и Настя. После церемонии награждения M1 Music Awards, III элемент, Потап решил подытожить их совместную с Настей работу.Потап отметил, что решение приостановить работу дуэта и начать сольную карьеру – было обоюдное р

    SiteUA.org / 10 ч. 51 мин. назад далее
  • Пользователи Яндекса ищут информацию о похоронах БиланаПользователи Яндекса ищут информацию о похоронах Билана

    NEWSmuz.com / 10 ч. 54 мин. назад
  • Face — мужчина года по версии ЯндексаFace — мужчина года по версии Яндекса

    Год приближается к концу — Мот сегодня даже новогодний клип выпустил. Все подводят самые разные итоги, составляют рейтинги и топы. Недавно свои, поисковые итоги представил Яндекс. В них довольно много места нашлось для рэпа и всему, что с ним связано. Например, в списке мужчин года нашлось место Ивану Дрёмину, более известному как Face. Иван занял 5 место, уступив Диме Билану, Андрею Малахову, Армену Джигарханяну и Кириллу Серебренникову. Зато в списке мемов Фэйс одержал уверенную победу — его «Эщкере» взяло первое место. Не обошлось и без других рэп-мемов: например, 6 место взял «Изи-изи, рил ток, синк эбаут ит», а слово «хайп» — 8 место. Не совсем понятно, как хайп сам по себе может быть мемом, но в целом понятно — люди пытались понять, что это такое. Также в список самых главных вещей и явлений попали рэп-батлы, заняв, правда, скромное 7 место.А кого бы вы могли назвать мужчиной 2017-года? Чем запомнился уходящий год? 

    Rap.ru / 11 ч. 5 мин. назад далее
  • Фауст или Маргарита?Фауст или Маргарита?

    «Фауст» Гуно в театре Комунале в МоденеДумается, у каждого из нас есть свой «Фауст». Кто-то изучал великую поэму Гете, кто-то интересовался ее музыкальными интерпретациями. У автора этих строк особое отношение к опере Шарля Гуно «Фауст». Именно с неё началась любовь к этому жанру музыкального театра, которая длится всю жизнь. Того «Фауста» в постановке Большого театра играли в Кремлевском Дворце Съездов. Некогда опера была весьма популярной, мое детство прошло под слушание записи оперы в исполнении артистов Большого театра, среди них незабываемые Иван Козловский – Фауст, Елизавета Шумская – Маргарита, Александр Пирогов – Мефистофель, Павел Лисициан – Валентин. В советское время оперу Гуно привечали, позднее ее популярность пошла на спад. Последний раз автор видела и слушала «Фауста» в ныне уже далеком 2001 году на сцене театра Станиславского в постановке французской команды, которая вызвала весьма противоречивые отклики. На пороге двухсотлетия Шарля Гуно театр Комунале в Модене выбрал его самую знаменитую оперу для инаугурации нынешнего оперного сезона: многие сердца радостно забились. «Фауст» — невероятно «шлягерная» опера, и слушание каватин и арий и лицезрение балетной сцены «Вальпургиева ночь» каждый раз приносит высокое наслаждение. В скобках замечу, что нынешний сезон Римской Оперы открывается «Осуждением Фауста» Гектора Берлиоза. Постановка «Фауста» в театре Комунале в Модене была доверена театральному коллективу «Анагоор» («Anagoor»), который базируется в небольшом городке Кастельфранко Венето в провинции Тревизо. Коллектив, который возглавляет Симоне Дераи, признан интересным явлением современного итальянского драматического театра и имеет премии за инновационный подход к драматическому искусству. Прежде «Анагоор» с оперой дела не имел, так что естественным образом напрашивается вопрос: покорилась ли ему Владычица? Ответ мог бы быть таким: Владычица снисходительно взирала на попытку театрального коллектива из Венето заслужить ее благосклонность. Дераи и его соавтор по сценографии и костюмам Сильвия Браганьоло не совершили в отношении «Фауста» Гуно никакой попытки «изнасилования» или «притягивания за уши», не изменили ни время, ни место действия, не отяжелили оперу ни имеющими к ней отношения смыслами, следуя духу и букве либретто Барбье и Карре. Герои «Фауста» остались жить в начале шестнадцатого столетия и носили костюмы, которые недвусмысленно об этом свидетельствовали (выдержанные в трех цветах, белом, сером и черном, они достойны похвалы). Не слишком большая сцена театра Комунале осталась «неодетой», сценическая коробка с трех сторон была «обшита» светлосерого цвета доской, пространство ни разу не было перенаселено, а, наоборот, почти всегда пустовато. Мало деталей, еще меньше мебели: дерево, шкура тельца, кровать, орган, картины на религиозные сюжеты, церковная кафедра. Мизансцены самые прозрачные и незамысловатые. Зато световая партитура была тщательно разработана Лучо Диана и завораживала изысканностью. То, что придало моденскому «Фаусту» оттенок оригинальности, были видео, созданные самим Дераи и Джулио Фавотто. Сделанные с большой тщательностью, они приводили зрителя в дом престарелого, близкого к смерти Гете, который, сидя у горящего в камине огня, брал в руки рукопись поэмы, что обессмертила его, и в театр Лирик, где директор Карвайо заказывал Гуно сочинение оперы на сюжет «Фауста». Тщательная реконструкция исторических эпизодов – чего стоили тысячи томов в библиотеке Гете, шлафрок и колпак престарелого поэта, дамские платья и прически – сменялась картинами войн, терзающих современный мир, старости, смерти, и различных религиозных обрядов. Видео часто совсем «не стыковались» с происходящим на сцене, а их значительная протяженность расхолаживала зрителя и порядком тормозила развитие спектакля. Когда на экране появились кадры войн и религиозных обрядов, в зале возникло недовольство, по счастью, не перешедшее в свист или «буканье». Спектакль в Модене представил весьма достойный вокальный состав, в котором самое яркое впечатление произвела Давиния Родригес в партии Маргариты, что заставило вспомнить о желании автора назвать оперу не «Фауст», а «Маргарита». Родригес, наделенная превосходной сценической внешностью, впрочем, далекой от того шаблона, коего не избегали Маргариты в минувшие времена, часто обреченные на белокурый парик и голубое платье, явила героиню, не имеющую ничего общего с банальностью и дурной традицией. Стройная брюнетка с интересным лицом, она сыграла Маргариту, полную жизни, умеющую достойно нести нестерпимый стыд и незаслуженное страдание. Голос Родригес, в меру теплый, в меру терпкий, ее крепкая вокальная школа сделали из испанской певицы первую фигуру моденского «Фауста», хотя ей можно было поставить в упрек неточность в виртуозных пассажах. Франческо Демуро, тенора сардинского происхождения, некогда называли одним из возможных наследников Паваротти. Слова остались словами, никто из названных в старой статье известного критика Лоренцо Арруги, место Паваротти не занял. Но за годы неплохой карьеры Демуро вырос, его голос окреп, в звонкости ему не отказать, и его фразировка стала более изысканной. Слушать тенора было очень приятно, а с театральной точки зрения он ничем не поразил. Рамаз Чиквиладзе в роли Мефистофеля предстал в полураздетом виде: его костюм состоял из обтягивающего трико лимонного цвета и черного головного убора, как две капли воды напоминающего папскую тиару. По мнению автора, желающей отвести от себя возможные упреки в чрезмерной стыдливости, не стоило выпускать весьма полного артиста в подобном виде, не говоря уже о том, что ему, должно быть, было нетепло пропеть основную часть партии полуголым. Имеющим представление о традиции исполнения партии Мефистофеля в России невольно приходится сравнивать Чиквиладзе с Пироговым, Рейзеном и Нестеренко. То были не только большие певцы, но и неповторимые личности, их интерпретация отличалась яркостью, грандиозностью, глубиной. Чиквиладзе предстал преувеличенно грубым и распутным дьяволенком, а не ироничным и элегантным Сатаной, каким он обрисован у Гуно. Его вокал страдал полным отсутствием отделки, как с точки зрения звуковедения, так и фразировки. Бенджамин Чо был прекрасным Валентином, благородным и трогательным, его баритон звучал тепло и ласкающе, а слово было донесено во всех тонкостях. Нозоми Като в партии Зибеля очаровала красивым тембром голоса и трогательностью интерпретации. Достойную оправу квинтету солистов составили Маттео Феррара — Вагнер и Шай Блох — Марта. Дирижер Жан-Люк Тюнго во главе Оркестра Итальянской Оперы (Orchestra dell’Opera Italiana) корректно провел некогда знаменитую и любимую публикой оперу, с заметной осторожностью и без особого темперамента; в ансамблевых сценах порой ощущались неточности. Обошлись без балетной сцены, столь популярной в России: в театре Комунале нет балетной труппы или хотя бы балетного ансамбля. Постановку «Анагоора» покажут в других городах области Эмилия-Романья, Реджо-Эмилия и Пьяченца.

    Belcanto.ru / 12 ч. 19 мин. назад далее
  • Стали известны подробности драки с участием сына ВысоцкогоСтали известны подробности драки с участием сына Высоцкого

    РЕН ТВ узнал подробности инцидента, в результате которого в больнице оказался сын актера и музыканта Владимира Высоцкого Аркадий.

    Голос на Первом / 12 ч. 28 мин. назад
  • YouTube запускает музыкальный стриминговый сервисYouTube запускает музыкальный стриминговый сервис

    Видеосервис пытается догнать конкурентов в лице Spotify и Apple Music

    PromoDJ.ru / 12 ч. 29 мин. назад
  • Нарколог прокомментировал слухи о попытке суицида Даны БорисовойНарколог прокомментировал слухи о попытке суицида Даны Борисовой

    Друг телеведущей и нарколог Никита Лушников заявил, что не знает откуда появилась информация о попытки самоубийства, «видимо, кто-то узнал и решил подать ее на свой лад», — отметил Лушников.

    Голос на Первом / 12 ч. 37 мин. назад
  • Анфиса Чехова выиграла суд против собственного отцаАнфиса Чехова выиграла суд против собственного отца

    Катя Гордон объявила, что помогла Анфисе Чеховой добиться справедливости в непростой ситуации, сложившейся между её родителями. Накануне прошло судебное разбирательство по иску мамы Анфисы.

    Голос на Первом / 12 ч. 39 мин. назад
  • Ирена Понарошку негодует из-за деятельности благотворительного фондаИрена Понарошку негодует из-за деятельности благотворительного фонда

    Телеведущая Ирена Понарошку выступила с разоблачительной речью в адрес одного из благотворительных фондов, собирающих деньги на лечение ребенка.

    Голос на Первом / 13 ч. 9 мин. назад
  • Впервые в России выступит дуэт KaleidaВпервые в России выступит дуэт Kaleida

    Английский электро-поп проект привезет недавно вышедший альбом «Tear The Roots» в Москву

    PromoDJ.ru / 13 ч. 29 мин. назад
  • ещё новости
  • У «Миссис Москва» угнали дорогую иномаркуУ «Миссис Москва» угнали дорогую иномарку

    У известной певицы и обладательницы титула «Миссис Москва — 2002» Элины Глазуновой угнали дорогую иномарку. Общая сумма ущерба составила порядка 800 тысяч рублей, передает РЕН ТВ. Обстоятельства случившегося устанавливаются.

    Голос на Первом / 13 ч. 48 мин. назад
  • Павел Дуров решил поселиться в ДубаеПавел Дуров решил поселиться в Дубае

    Создатель социальной сети «Вконтакте» и мессенджера Telegram Павел Дуров решил поселиться Дубае, об этом он рассказал в интервью Bloomberg.

    Голос на Первом / 14 ч. 29 мин. назад
  • Агутин подарил свою книгу дочке Пелагеи Агутин подарил свою книгу дочке Пелагеи

    NEWSmuz.com / 14 ч. 47 мин. назад
  • Концерт группы BrainstormКонцерт группы Brainstorm

    Новый год в клубе 16 Тонн

    PromoDJ.ru / 15 ч. 8 мин. назад
  • Собчак после позора на Первом канале: Я побывала в адуСобчак после позора на Первом канале: Я побывала в аду

    Ксения Собчак поучаствовала в передаче «Время покажет», где не смогла ответить на вопрос, сколько стоит проезд в метро.

    Голос на Первом / 15 ч. 23 мин. назад
  • Apple купила ShazamApple купила Shazam

    NEWSmuz.com / 18 ч. 55 мин. назад
  • MOBY: Moby представил новый сингл с будущей пластинкиMOBY: Moby представил новый сингл с будущей пластинки

    Moby анонсировал даты выхода своего будущего альбома "Everything Was Beautiful, And Nothing Hurt" и представил новый сингл с него. Это композиция "Like a Motherless Child", которую Моби записал совместно с соул-исполнительницей Ракель Родригес (Raquel Rodriguez) - трип-хоп обработка известного…

    Звуки.ru / 19 ч. 24 мин. назад
  • Ryuichi SAKAMOTO: Рюити Сакамото и Alva Noto выпустят совместный альбом, записанный в стеклянном домеRyuichi SAKAMOTO: Рюити Сакамото и Alva Noto выпустят совместный альбом, записанный в стеклянном доме

    Легендарный японский композитор Рюити Сакамото (Ryuichi Sakamoto) и немецкий авангардист Alva Noto анонсировали выход совместного альбома.

    Звуки.ru / 20 ч. 6 мин. назад
  • ​Schokk принял вызов D.Masta на миксфайт. Известны подробности​Schokk принял вызов D.Masta на миксфайт. Известны подробности

    Обновлено: «ПетуШокк забыл как стоять на коленях. Я ему напомню» – а так ситуацию комментирует сам Димаста.Обновлено (11.12 22:00): Шокк принял вызов. В официальном паблике рэпера в ВК был опубликован следующий текст (орфография авторская): Я ОФИЦИАЛЬНО ПРИНИМАЮ ВЫЗОВ ДИМАСТЫ: ты сделаешь то, что уже я делал и не раз. Я прилетал в Москву ОДИН. Прилетал ОДИН в Питер. Приезжал к Дарго не с толпой, как ты трусливый шакал, а ОДИН и пиздился я с ним ОДИН. Я принимаю твой вызов, петух ты выебистый. Тебя лично никто не опасается, знаешь почему? Потому, что ты сам один никто. Достаточно посмотреть на твои тренировки в инсте. Ты двигаешься как телка и бьешь как телка. Ты даже ГАЛАТА не вырубил. ГАЛАТА ты блядь не смог ушатать.. Тебя избегают из-за толпы за жопой твоей и папы твоего. Мы все уже видели какой ты смелый герой (в наушниках) на батле с Драго. Иди детей пугай, гусь ебанный. Я принял твой вызов. ОДИН на ОДИН. Я ОДИН и ты ОДИН. В БЕРЛИНЕ. хочешь, я оплачу тебе дорогу, клоун. ВЫЗОВ ПРИНЯТ.Теперь мы спросим на полном серьёзе: как думаете, кто победит?Zloi Negr тем временем начинает вносить предложения:  И предлагает следующий формат: сначала рэперы читают друг другу рэп, а потом — дерутся.  Сегодня Schokk отмечает свой 37-й день рождения и недавно опубликовал серию твитов, в которых заявил, что D.Masta вызвал его на миксфайт. Напомним, что после баттла Димасты и Драго Шокк написал следующее сообщение:Оно, разумеется, не осталось без внимания Димасты, и тот в свою очередь бросил ему вызов – правда, не на баттл, а на миксфайт. На это Schokk ответил сразу серией твитов, в которых неоднократно звучали оскорбления (в том числе и то самое, произнесенное Drago около 20 раз в течение баттла).Как думаете, получит ли этот конфликт дальнейшее развитие и если бы поединок между ними состоялся — то кто одержал бы верх? Напомним, в прошлом году Schokk пришел на концерт Оксимирона и подрался с Drago — дело дошло даже до крови. (Описание драки по версии Шокка — тут)Перед баттлом у Димасты и Драго была возможность выяснить отношения — но всё обошлось перепалкой и брошенными в окно бутылками. 

    Rap.ru / 20 ч. 39 мин. назад далее
  • Затравленный школьник подружился с половиной Голливуда благодаря странному носуЗатравленный школьник подружился с половиной Голливуда благодаря странному носу

    Американские знаменитости поддержали подростка из Теннесси Китона Джонса (Keaton Jones), который стал стал мишенью для издевательств в школе. Об этом в понедельник, 11 декабря, сообщает The Guardian.

    Голос на Первом / 23 ч. назад
  • OBLADAET и MARKUL дебютировали на первом месте Apple MusicOBLADAET и MARKUL дебютировали на первом месте Apple Music

    Вершину альбомного чарта Apple Music на минувшей неделе покорил мини-альбом «FRIENDS & FAMILY» — совместная работа рэперов Obladaet и Markul’а. В iTunes ребята стартовали с четвертой позиции. Слушайте Friends & Family — Obladaet на Яндекс.Музыке В лучшую десятку Apple Music пробилась дебютная пластинка дуэта «Мальбэк» (при участии Сюзанны) под названием «Новое искусство», расположившись на восьмой строчке. Альбомы Apple Music 50 неделя (прослушивания): 1. OBLADAET & MARKUL — FRIENDS & FAMILY (EP); 2. Макс Корж — Малый повзрослел, Ч. 2; 3. Дима Билан — Эгоист; 4. Мот — Добрая музыка клавиш; 5. Скриптонит — Праздник на улице 36; 6. Imagine Dragons — Evolve; 7. Taylor Swift — Reputation; 8. Мальбэк — Новое искусство; 9. Jah Khalib — Если че, я Баха; 10. ЛСП — Tragic City. Наибольшее количество прослушиваний среди треков в Apple Music набрала композиция «Rockstar» от рэперов Post Malone и 21 Savage. Через две недели после выхода новый сингл от Feduk’а «Моряк» забирается на четвертую позицию в песенного чарта. Треки Apple Music 50 неделя (прослушивания): 1. Post Malone — Rockstar (feat. 21 Savage); 2. Allj — Розовое вино (feat. Feduk); 3. MiyaGi & Эндшпиль — I Got Love (feat. Рем Дигга); 4. Feduk — Моряк; 5. MARKUL & Oxxxymiron […]

    Apelzin.ru / 23 ч. 31 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 12 декабряРок-календарь на 12 декабря

    Родился Роберт Ленц — Браво; родился Брюс Кулик (Bruce Kulick) — гитарист и вокалист Kiss; родился Фрэнк Синатра (Frank Sinatra) — легендарный американский певец и актер

    DayMusic.ru / 1 д. 0 ч. 39 мин. назад
  • Дима Билан и LOBODA стартовали с первых позиций чартов iTunesДима Билан и LOBODA стартовали с первых позиций чартов iTunes

    Дима Билан стартовал с первой строчки российского сегмента iTunes Store с новым альбомом «Эгоист», пластинка также показала третий результат по прослушиваниям в Apple Music. Слушайте Эгоист — Дима Билан на Яндекс.Музыке Со второго места топа продаж стартовал четырнадцатый студийный альбом U2 «Songs of Experience». Замыкает тройку лидеров группа «Аквариум» и их совместный альбом с симфоническим оркестром «Виртуозы Киева» под названием «Symphonia БГ». Альбомы iTunes Store за 50 неделю 2017 (продажи): 1. Дима Билан — Эгоист; 2. U2 — Songs of Experience; 3. Аквариум — Symphonia БГ (feat. Виртуозы Киева); 4. OBLADAET & MARKUL — FRIENDS & FAMILY (EP); 5. Разные артисты — Союз 61; 6. Guf & Slim — Gusli II; 7. Григорий Лепс — ТыЧегоТакойСерьезный; 8. 9 Грамм — One Love; 9. Грот — Ледокол «Вега»; 10. Наутилус Помпилиус — Серебряный век. Как и ожидалось, лидером iTunes Store становится новый сингл украинской поп-исполнительницы Светланы Лободы «Парень». На пятой строчке в расположилась обновленная версия песни «Perfect» Эда Ширана, в записи которой приняла участие Бейонсе. Рэп-исполнитель Logic и британский музыкант Rag’n’Bone Man расположились на восьмой строчке с совместной композицией «Broken People». Сингл является частью саундтрека к новому фильму «Яркость» с Уиллом Смитом от Netflix, выход которого запланирован на декабрь этого года. Треки […]

    Apelzin.ru / 1 д. 0 ч. 43 мин. назад далее
  • Петиция Мингорисполкому: открыть в Минске парк имени GG AllinПетиция Мингорисполкому: открыть в Минске парк имени GG Allin

    Не знаю, насколько в эти декабрьские дни ваши души тянутся к прекрасному и требуют перемен (к нему же), однако, несмотря на холод и слякоть, прямо сегодня открывается шанс поучаствовать в благоустройстве города Минска. Как известно, есть в белорусской столице парк имени Уго Чавеса. На прошлой же неделе появилась новая инициатива: открыть лесопосадку имени Кевина Майкла Аллина (он же GG Allin) — который, по мнению авторов петиции, нашему народу гораздо ближе, роднее и полезней, чем Уго. «Он прожил всего 36 лет, но успел за свою недолгую, но очень яркую и насыщенную жизнь очень многое. Нареченный своими глубоко верующими родителями как Иисус Христос Аллин, он с самых малых лет понимал, с какой важной миссией вошел в этот безумный мир. Помогал Кевину в этом его отец, который, дабы сын не отвлекался от мирских утех, отключил в их доме электричество и канализацию. Последнее, как говорят многочисленные исследователи творчества Аллина, стало краеугольным камнем на всем жизненном пути музыканта, сформировав Кевина как бескомпромиссного борца с несправедливостью и беззаконием… ..Увы, но этот замечательный человек никогда не был в нашей прекрасной Беларуси. Но в своих выступлениях он много раз говорил о том, что побывать в стране болот и озер — его главная мечта детства. И, наверно, об этом он пел в своем знаменитом гимне «Guns And Revolution»: Police lies like flushing toilets Sucking defecated air Spun around in a web of useless authority Shiny motherfuckers in your matching wardrobe Shiny motherfuckers speak what an ass delivers Suck ass paycheck seeking robots of fucking society Да, G.G. Allin не успел побывать в наших краях, насладиться отдыхом в агроусадьбе, пройтись по вольным берегам Немана, выпить чарку да закусить шкваркой. Но разве этот великий менестрель, воспевавший в своих пронзительных песнях далекую Беларусь, недостоин называться сыном нашего отечества? Разве мало он сделал для нашей с вами страны, белорусы?» Полный текст петиции с заветным окошечком для подписи смотрим тут. И, верю, вы не останетесь равнодушными к этому пламенному воззванию.

    Hitkiller.com / 1 д. 1 ч. 1 мин. назад далее
  • ЛИНДА: Линда отшила продюсера Фадеева при помощи песниЛИНДА: Линда отшила продюсера Фадеева при помощи песни

    В день 21-й годовщины премьеры альбома "Ворона" популярный продюсер и композитор Макс Фадеев обратился к своей бывшей подопечной Линде через аккаунт в сети Инстаграм, предложив ей новый проект. "Ровно в этот день 21 год назад вышел альбом Линды "Ворона". Для меня это один из самых удивительных…

    Звуки.ru / 1 д. 1 ч. 10 мин. назад
  • Moby выпустил клип на трек «Like A Motherless Child»Moby выпустил клип на трек «Like A Motherless Child»

    Американский диджей, певец, и мультиинструменталист Moby презентовал новый сингл «Like A Motherless Child» и одноименное музыкальное видео в его поддержку. Данная композиция войдет в пятнадцатый студийный альбом музыканта «Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt», его составят 12 песен. Треклист диска: 1. Mere Anarchy; 2. The Waste of Suns; 3. Like a Motherless Child; 4. The Last of Goodbyes; 5. The Ceremony of Innocence; 6. The Tired and the Hurt; 7. Welcome to Hard Times; 8. The Sorrow Tree; 9. Falling Rain and Light; 10. The Middle is Gone; 11. This Wild Darkness; 12. A Dark Cloud is Coming. Официальный релиз LP состоится второго марта 2018 года на лейбле Mute Records.

    Apelzin.ru / 1 д. 3 ч. 7 мин. назад далее
  • R3HAB обновил сингл Thirty Seconds to Mars «Walk On Water»R3HAB обновил сингл Thirty Seconds to Mars «Walk On Water»

    Нидерландский хаус-диджей и продюсер R3HAB записал ремикс на крайний сингл рок-группы из Лос-Анджелеса Thirty Seconds to Mars «Walk On Water», официальная премьера обновленной песни состоялась сегодня, 11 декабря, при поддержке Interscope Records. Оригинальная композиция «Walk On Water» вышла 22 августа уходящего года, трек получил смешанные отзывы слушателей и критиков, композиция не смогла попасть не на одну из 200 позиций американского чарта Billboard, закрепилась только на 87 строчке британского списка. Ожидалось, что «Walk On Water» станет ведущим синглом грядущего пятого LP музыкантов Thirty Seconds to Mars.

    Apelzin.ru / 1 д. 4 ч. 48 мин. назад далее
  • Элджей выпустил новый сингл и объявил об открытии своего лейблаЭлджей выпустил новый сингл и объявил об открытии своего лейбла

    Скандал вокруг клипа «Розовое вино» стал одним из самых громких в российском рэпе в этом году.  В последнем выпуске блога «Дневник хача» о ситуации с многострадальным клипом рассказал и сам Элджей — он утверждает, что дело не в том, что имя Федука поставили раньше, а в том, что ему не понравилась цветокоррекция. Кстати, о ней — у Элджея теперь желтые волосы. Помимо прочего, рэпер рассказал, что открыл свой лейбл — и сразу же подписал туда группу из Одессы «Черное кино», с которой у него недавно вышел совместный клип.   Наконец, Элджей выпустил новый сингл. Называется он «Минимал» и звучит соответствующе.  

    Rap.ru / 1 д. 4 ч. 51 мин. назад далее
  • Шоу Comedy Woman разожгло межнациональный конфликтШоу Comedy Woman разожгло межнациональный конфликт

    Ингушские пользователи интернета обвинили осетинских сотрудников канала ТНТ в скандале вокруг шоу Comedy Woman. Об этом на своей странице в соцсети Facebook написал журналист Заур Фарниев.

    Голос на Первом / 1 д. 6 ч. 33 мин. назад
  • Гузель Хасанова стала победительницей «Новой Фабрики Звёзд»!Гузель Хасанова стала победительницей «Новой Фабрики Звёзд»!

    Финал легендарного телепроекта на МУЗ-ТВ!

    Муз-ТВ.ru / 1 д. 7 ч. 48 мин. назад
  • Елена Кипер уходит из издательской деятельности в творчествоЕлена Кипер уходит из издательской деятельности в творчество

    NEWSmuz.com / 1 д. 9 ч. 6 мин. назад
  • Apple покупает приложение для распознавания музыки Shazam Apple покупает приложение для распознавания музыки Shazam

    Сделка оценивается в 404 миллиона долларов

    PromoDJ.ru / 1 д. 10 ч. 2 мин. назад
  • Depeche Mode лидирует по продаже билетов на концертыDepeche Mode лидирует по продаже билетов на концерты

    NEWSmuz.com / 1 д. 10 ч. 3 мин. назад
  • Солист Queens Of The Stone Age пнул в лицо фотографаСолист Queens Of The Stone Age пнул в лицо фотографа

    NEWSmuz.com / 1 д. 11 ч. 35 мин. назад
  • Рокер на концерте ударил женщину-фотографа ногой в лицо Рокер на концерте ударил женщину-фотографа ногой в лицо

    Инцидент был снят на видео и опубликован в Сети.Инцидент был снят на видео и опубликован в Сети. Фронтмен группы Queens of the Stone Age Джош Хомме во время концерта ударил женщину-фотографа Челси Лорен ногой в лицо, передает CBS 8. По словам музыканта, инцидент произошел случайно. ­В видео, на котором снят момент удара,

    SiteUA.org / 1 д. 11 ч. 50 мин. назад далее
  • ИЗ ЖИЗНИ: Apple приобрела распознающий сервис ShazamИЗ ЖИЗНИ: Apple приобрела распознающий сервис Shazam

    Корпорация Apple приобрела британскую компанию Shazam Entertainment, создающую знаменитый апп, распознающий название композиции по записи аудиопотока с микрофона. Shazam создан в Штатах в 1999 году и вышел на рынок аудиоприложений в 2007-м. В 2013-м году технология распознавания потокового аудио,…

    Звуки.ru / 1 д. 12 ч. 49 мин. назад
  • Би-Би-Си назвала исполнителя годаБи-Би-Си назвала исполнителя года

    Британский рэпер Stormzy стал артистом года по версии музыкальной премии BBC Music Awards 2017. Этот титул исполнитель в стиле грайм получил на фоне чрезвычайно успешного для своей карьеры, сообщает официальный сайт радиостанции.Начав как "эмси" на севере Лондона, он сам издал дебютную работу Gang Signs & Prayer, впервые среди альбомов такого стиля добрался до высших ступеней чартов, о

    SiteUA.org / 1 д. 13 ч. 49 мин. назад далее
  • МакSим обвиняют в разрушении чужой семьиМакSим обвиняют в разрушении чужой семьи

    NEWSmuz.com / 1 д. 14 ч. 46 мин. назад
  • Армин ван Бюрен опубликовал рождественский сингл «Christmas Days»Армин ван Бюрен опубликовал рождественский сингл «Christmas Days»

    Один из самых ярких представителей своего жанра диджей Армин ван Бюрен представил новый рождественский сингл, композиция называется «Christmas Days». Вокальную партию исполнил Джош Камби. Вслед за новым треком Армин планирует выпустить компиляцию «A State of Trance Year Mix 2017 (Mixed by Armin van Buuren)», куда войдут лучшие транс-композиции 2017 года. В треклисте сборника отметились следующие артисты: deadmau5, Above & Beyond, ATB, Эмма Хьюитт, Гарет Эмери, Пол ван Дайк, Plumb а также россиянин Александр Попов и многие другие. Релиз диска состоится 15 декабря.

    Apelzin.ru / 1 д. 22 ч. 57 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 11 декабряРок-календарь на 11 декабря

    Состоялось первое вручение наград Billboard Awards; родился Евгений «Здвиг» Звиденный — басист Мумий тролль; умер Сэм Кук (Sam Cooke) — вокалист стоявший у истоков соул-музыки; родился Никки Сикс (Nikki Sixx) — гитарист Mоtley Crue; родился лидер группы «Машина Времени» Андрей Макаревич

    DayMusic.ru / 2 д. 0 ч. 39 мин. назад
  • Rudimental и The Martinez Brothers выпустили трек «No Fear»Rudimental и The Martinez Brothers выпустили трек «No Fear»

    Британская электронная группа Rudimental и диджейский дуэт The Martinez Brothers презентовали новый совместный сингл под названием «No Fear». В записи композиции также приняла участие американская певица Донна Миссал. Войдет ли «No Fear» в грядущий третий студийник английского квартета, премьера которого намечена на следующий год — неизвестно. Напомним, что после их крайнего LP «We the Generation» 2015 года музыканты выпустили следующие синглы: «Sun Comes Up» (feat. James Arthur), «Healing»(feat. Joseph Angel), «Trouble» (with Sub Focus feat. Chronixx and Maverick Sabre).

    Apelzin.ru / 2 д. 0 ч. 54 мин. назад далее
  • ещё новости
  • PESTE NOIRE готовят «Последний Путч» в КиевеPESTE NOIRE готовят «Последний Путч» в Киеве

    «Наш город — наши правила», — объявили экстремальные ребята из Militant Zone и приурочили к фесту «Асгарда Рейд», который состоится в Киеве 16 декабря при участии ABSURD, PESTE NOIRE, GOATMOON, NAER MATARON, М8Л8ТХ и BURSHTYN, презентацию нового клипа французов. С начала декабря по центру украинской столицы появились большие афиши с анонсом «Le Dernier Putsch» — его показ назначен на вечер накануне концерта в большом зале кинотеатра «Украина». При участии самого Фамина сотоварищи. «Бородатый француз на старой копейке с плаката теперь пугает добропорядочных граждан «Последним Путчем»! — написали организаторы мероприятия. Собственно, съемками и прочими сопутствующими производственными процессами занимались они же. К вящему удовольствию PESTE NOIRE. «Обычно во всем, что касается PN, я контролирую процесс от «а» до «я», — говорит Famine, — будь то сочинение песен, запись или вопросы дистрибуции. Но в этот раз для меня был просто рай: делать оказалось не нужно вообще ничего, кроме как сыграть песню. Я лишь сказал Militant Zone, какой атмосферы хотелось бы добиться, и эти слова вылились в видео, которым я доволен на все сто. В нем все, о чем я мог только мечтать, причем сделанное практически на уровне Голливуда. Мне известны были профессионализм, перфекционизм и самоотдача Militant Zone, — но кроме прочего, им удалось отразить характерный диковатый, дурковатый, цыганско-трэшевый дух PESTE NOIRE, точно и гибко. Ибо чрезмерная серьезность и помпезность нам бы, конечно, не подошла. Сами съемки были потрясающи. Два суперпрофессиональные съемочные команды, дисциплинированные, как солдаты SS, а также парни из M8L8TH, отрывающиеся по полной программе и доводящие толпу до безумия! Что еще сказать? Представьте, что вы несетесь по Киеву на старом черном драндулете, с искрящим о дорогу глушаком, без номеров, но с огромным логотипом KPN на капоте, а также с оравой вооруженных головорезов в балаклавах на заднем сиденье! Где еще полицейские отведут глаза от подобного зрелища, кроме как в Украине?» В общем, кто собирается на фестиваль, заверните заодно и в кино. Премьера состоится вечером 15 декабря в большом зале (450 мест) кинотеатра «Украина». Кинотеатр расположен в самом центре города по адресу Архитектора Городецкого, 5 — всего пять минут от нашего магазина Militant Store, где в день премьеры будет продаваться свежий мерч PESTE NOIRE и многое другое. Двери зала открываются в 20.00, начало показа в 20.30. Откроют премьеру сами музыканты, а после показа у публики будет возможность пообщаться с группой и задать им вопросы. Символическая стоимость входа – 2 евро (или 50 грн), однако вы можете заплатить и больше, если останетесь довольны показом (оплата на месте).

    Hitkiller.com / 2 д. 1 ч. 29 мин. назад далее
  • Звери, 8 декабря, СК «Юбилейный»Звери, 8 декабря, СК «Юбилейный»

    8 декабря в СК «Юбилейном» выступили Звери.

    RealMusic.ru / 2 д. 2 ч. 30 мин. назад
  • Звери, 7 декабря, Stadium LiveЗвери, 7 декабря, Stadium Live

    7 декабря в клубе Stadium Live выступили Звери.

    RealMusic.ru / 2 д. 2 ч. 38 мин. назад
  • Наргиз — Нелюбовь — SingleНаргиз — Нелюбовь — Single

    Отечественная исполнительница Наргиз презентовала новую музыкальную композицию «Нелюбовь».

    Apelzin.ru / 2 д. 6 ч. 46 мин. назад
  • Adelén — Big Bad Bitter — SingleAdelén — Big Bad Bitter — Single

    Норвежская певица Adelén представила публике новую композицию под названием «Big Bad Bitter». Слушайте BIG BAD BITTER — Adelén на Яндекс.Музыке

    Apelzin.ru / 2 д. 7 ч. 6 мин. назад
  • Ханна — Опять одна я — SingleХанна — Опять одна я — Single

    Российская поп-исполнительница Ханна представила трек «Опять одна я», композиция войдет в ее новый студийный альбом «Мысли, Часть 1». Премьера диска состоится 23 января.

    Apelzin.ru / 2 д. 7 ч. 29 мин. назад
  • Jazz Mino — Crush (Oliver Nelson Remix) — SingleJazz Mino — Crush (Oliver Nelson Remix) — Single

    Шведский хаус-диджей и продюсер Оливер Нельсон обновил трек певицы Jazz Mino под названием «Crush».

    Apelzin.ru / 2 д. 7 ч. 34 мин. назад
  • “M1 Music Awards 2017”: названо имя лучшей певицы года. ФОТО“M1 Music Awards 2017”: названо имя лучшей певицы года. ФОТО

    Королевой украинского шоу-бизнеса назвали талантливую певицу.На премии “M1 Music Awards 2017” назвали певицу года. Ею стала Тина Кароль.Тина выступила в первой части концерта, представив микс из нескольких своих хитов. Одну из композиций Кароль исполнила в дуэте с Никитой Ломакиным.

    SiteUA.org / 2 д. 7 ч. 41 мин. назад
  • ИЗ ЖИЗНИ: Победителю музыкального конкурса Евровидение-2017 успешно пересадили сердцеИЗ ЖИЗНИ: Победителю музыкального конкурса "Евровидение-2017" успешно пересадили сердце

    Артисту Сальвадору Собралу (Salvador Sobral), победителю музыкального конкурса "Евровидение-2017", успешно пересадили сердце в ходе операции, которая длилась четыре с половиной часа. Сальвадор, с детства страдавший от порока сердца, три месяца ждал донорского органа и всё это время был подключен к…

    Звуки.ru / 2 д. 8 ч. 15 мин. назад
  • Артистом года по версии BBC стал рэпер. Угадали, кто?Артистом года по версии BBC стал рэпер. Угадали, кто?

    Британский рэпер Stormzy стал лучшим артистом года по версии BBC Music Awards 2017. Об этом сообщается на сайте BBC.Дебютный альбом рэпера родом из южного Лондона «Gang Signs & Prayer» сделал невозможное: обогнал вездесущего Эда Ширана, который в этом году, кажется, лидирует в более чем половине разнообразных топов. А ведь скоро выйдет его совместная песня с Эминемом!  Альбомом года в ВВС признали дебютную работу соул-исполнителя Rag N Bone Man, а группа Foo Fighters получила награду за лучшее живое выступление, состоявшееся на фестивале «Гластонбери». Впрочем, всё это уже не так важно, лучше посмотрите напоследок ещё немного Stormzy: 

    Rap.ru / 2 д. 8 ч. 30 мин. назад далее
  • Скандал на “M1 Music Awards 2017”:Могилевской отключили звукСкандал на “M1 Music Awards 2017”:Могилевской отключили звук

    Певица не слышала, что поет. Выступление было практически сорвано.На премии “M1 Music Awards 2017”, которая проходила 9 декабря в киевском Дворце Спорта, случилось непредвиденное. Выступление одной из самых ярких звезд украинского шоу-бизнеса Натальи Могилевской было практически сорвано.

    SiteUA.org / 2 д. 8 ч. 56 мин. назад
  • “M1 Music Awards 2017”: фотоотчет с красной дорожки (ВИДЕО)“M1 Music Awards 2017”: фотоотчет с красной дорожки (ВИДЕО)

    “M1 Music Awards 2017”: смотри, как звезды прошлись по красной дорожке самой музыкальной премии года.Вчера, 9 декабря, в стенах столичного Дворца спорта состоялась III церемония вручения музыкальной премии “M1 Music Awards 2017”.  По традиции, торжественный вечер начался с шествия популя

    SiteUA.org / 2 д. 9 ч. 34 мин. назад
  • Matisse & Sadko, Hanne Mjøen — Into You — SingleMatisse & Sadko, Hanne Mjøen — Into You — Single

    Питерский хаус-дуэт Matisse & Sadko совместно с норвежской вокалисткой Ханне Мьёен представили новую композицию «Into You».

    Apelzin.ru / 2 д. 9 ч. 45 мин. назад
  • Я переплюнула Винника: Оля Полякова на M1 Music Awards 2017Я переплюнула Винника: Оля Полякова на M1 Music Awards 2017

    Певица расчувствовалась и сказала все, что думает.На премии “M1 Music Awards 2017”, которая проходила в киевском Дворце Спорта, одну из наград получила эпатажная певица Оля Полякова.Артистка победила в номинации ЗОЛОТОЙ ГРАММОФОН (совместно с «Русское Радио Украина») с песней “Номер один”.

    SiteUA.org / 2 д. 9 ч. 49 мин. назад
  • Победителю Евровидения-2017 пересадили сердцеПобедителю Евровидения-2017 пересадили сердце

    Впереди певца ждет долгий курс реабилитации. Победитель песенного конкурса Евровидение-2017 Салвадор Собрал 8 декабря перенес операцию по пересадке сердца. Об этом сообщает The Telegraph. Как отмечается, медики больницы в Лиссабоне, где прошла операция, рассказали, что в настоящий момент певец восстанавливается. Перед этим побе

    SiteUA.org / 2 д. 14 ч. 19 мин. назад
  • Plazma вернулись с новым альбомом «Indian Summer»Plazma вернулись с новым альбомом «Indian Summer»

    Российская синти-поп-группа Plazma презентовали первый за 11 лет студийный альбом под названием «Indian Summer», он стал четверым в дискографии артистов. Треклист диска включает в себя 15 музыкальных композиций, пять из которых были изданы ранее — это «Mystery (The Power Within)», «Angel of Snow», «Black Leather Boys», «Lucky Rider» и самый свежий из них «Tame Your Ghosts». Слушайте Indian Summer — Plazma на Яндекс.Музыке Последний полноценный альбом ребята представили 26 сентября 2006 года. Релиз нарывался «Black & White».

    Apelzin.ru / 2 д. 21 ч. 46 мин. назад далее
  • SunSay — X — LPSunSay — X — LP

    Украинский фьюжн-фанк/рэгги-проект участника группы 5’nizza Андрея Запорожца SunSay презентовали новый студийный альбом под названеим «X». Слушайте X — SunSay на Яндекс.Музыке

    Apelzin.ru / 2 д. 22 ч. 41 мин. назад
  • Рок-календарь на 10 декабряРок-календарь на 10 декабря

    Queen выпустили альбом «A Day At The Races»; родился Вольф Хоффманн (Wolf Hoffman) — гитарист Accept

    DayMusic.ru / 3 д. 0 ч. 39 мин. назад
  • В немеркнущем блеске короны бельканто…В немеркнущем блеске короны бельканто…

    Неувядающая Эдита Груберова: 50 лет на сценеВ этом сезоне Эдита Груберова отмечает 50-летие сценической деятельности, и ее юбилейные концерты запланированы в ряде европейских оперных театров. Знаменитая певица, в жилах которой течет венгерская (по матери) и немецкая (по отцу) кровь, родилась в Братиславе. В России она никогда не пела, но для отечественных меломанов это имя – такое же святое и почитаемое, как имена ушедших от нас Беверли Силлз и Джоан Сазерленд. В 80–90-е годы над записями опер бельканто как в исполнении этих легенд, так и в трактовках знаменитой лирико-колоратуры из Словакии, с восторгом затаив дыхание, медитировало не одно поколение почитателей высокого искусства красивого пения. В послужном списке певицы – триумфы на сценах наиболее значимых оперных домов Европы и Америки (в частности – нью-йоркской «Метрополитен-опера», лондонского «Ковент-Гарден» и миланского «Ла Скала»). И всё же как филиграннейшая мастерица бельканто широкое мировое признание певица получила не на родине этого жанра, а в странах немецкоязычного ареала – в Германии, Австрии и Швейцарии, поэтому вовсе не случайно, что в этом сезоне юбилейные концерты певицы пройдут на таких важных для ее карьеры сценах, как Цюрихская опера (18 февраля), Венская государственная опера (23 июня) и Баварская государственная опера в Мюнхене (3 июля). К числу наиболее значимых для певицы театров относится и Немецкая опера в Берлине (Deutsche Oper Berlin). На ее сцене юбилейный концерт примадонны assoluta состоялся 29 ноября (4 декабря прошел повторный дубль). Нынешние впечатления связаны с первым концертом, и главное потрясение от него – то, что при неизбежных возрастных изменениях голоса звучание певицы удивительным образом сохранило и уникальную обертонально-чувственную фактуру, и неповторимое тембральное очарование. Безусловно, по записям, особенно студийным, всегда создается во многом идеализированный образ исполнителя. И когда после долгого вожделения вдруг слышишь певца в зале, всегда надо быть готовым к тому, что живые впечатления и аудиовосторги – далеко не одно и то же. Впервые попасть под магию живого звучания голоса Эдиты Груберовой автору этих строк довелось лишь на позднем этапе ее карьеры: в 2005 году это была поистине незабываемая «Норма» Беллини в Венской опере, а в 2011-м – две оперы Доницетти: «Анна Болейн» в барселонском театре «Лисеу» и «Роберто Деверо» (партия Елизаветы Тюдор) в Польской национальной опере (в Вене и Варшаве – в форме концертных исполнений). Уже в 2005 году при сохранении полетности голоса, феноменальной колоратурной техники и красивого звучания верхних нот певицу подводило озвучивание фрагментов, требующих драматического наполнения, привлечения красок нижнего регистра в той мере, в какой это необходимо и для репертуара бельканто. Это несколько снизило общий уровень впечатлений и на сей раз в Берлине, особенно финал «Травиаты» Верди, хотя с задачами подобного «драматического бельканто» на пике своей карьеры певица справлялась весьма успешно. Несколько подсокращенная выборка включила в себя и декламацию «Teneste la promessa», и арию Виолетты «Addio del passato», и ее дуэт с Альфредом «Parigi, o cara», и финальную речитацию главной героини. В отчаянно-страстной, разрывающей душу мелодике романсовой арии (досадно, что был спет всего лишь один куплет!) почувствовать фирменную груберовскую кантилену, плениться тонкими изгибами его интонаций и фразировки удалось на все сто процентов. В этом фрагменте вполне сноровистыми «помощниками» певицы оказались Мэтью Ньюлин (Альфред), Маркус Брюк (Жермон), Николь Хаслет (Аннина) и Эндрю Харрис (Доктор). Стихия, родственная бельканто, – проверенный временем классицизм Моцарта. И две арии композитора – меланхолично-спокойная ария Констанцы «Traurigkeit ward mir zum Lose» из «Похищения из сераля» и заметно более нервная, взвинченная ария Донны Анны «Crudele! Ah no, mio bene! … Non mi dir bell’idol mio» из «Дон Жуана» – поразили необычайно тонкой, изысканной филировкой, подкупили искренностью, теплотой музыкального наполнения, интонационной чувственностью. При этом выбор еще одной пьесы Моцарта – арии Электры «D’Oreste, d’Ajace» из «Идоменея» – удивил. Эта ария при известной голосовой подвижности требует большого и масштабного драматического наполнения, поэтому, как и финал «Травиаты», она также несколько «просела». Но такому опытному мастеру, как Эдита Груберова, удалось «перехитрить» за счет технических «приемов отвлечения» эту не слишком дружественную к сегодняшним возможностям певицы арию! Последним номером заявленной программы стала финальная сцена Елизаветы, но не вся, а завершающий вокальный монолог со слов «Quel sangue versato al cielo s’innalza» (реплики других персонажей и полагающееся хоровое сопровождение были опущены). Финал этой эффектной «возрастной» партии романтического бельканто – смерть главной героини, но на сей раз смерть в опере королевы Англии Елизаветы I приносит самое сильное за весь юбилейный вечер торжество жизни. И это закономерно, ведь из тонких, но прочных музыкальных нитей жизни как раз и соткано всё высокое искусство итальянского бельканто. Для финальной сцены Елизаветы в голосе певицы легко нашлись и достаточная драматическая аффектация, и восхитительно ажурная выделка эмоциональных нюансов. Эта сцена с новой силой заставила задуматься о том, что, в сущности, бельканто – всего лишь вокальное совершенство голоса, и ничего больше. Это способность выразить чувства и страсти красивым пением, и ничем более. Как скупа эта формула в теории, и как много нужно для того, чтобы воплотить ее на практике! От сегодняшней царственной Эдиты Груберовой ожидать звучания, которое она демонстрировала на пике своей карьеры, конечно же, более чем наивно, но шаманствовать в стихии бельканто она продолжает и сегодня! И обсуждаемый вечер – весьма компактный и репертуарно-избирательный – вновь убедительно это доказал. Каждый меломан открывает творчество того или иного исполнителя, идя собственным «тернистым» путем, особенно если следование им связано с выездами за пределы родного отечества, что по нашим временам стало удовольствием довольно затратным. Конечно, коллекционирование записей и медитация над ними – дело замечательное и важное, но любой певческий академический голос необходимо услышать вживую. И пусть автору этих строк услышать певицу в живом восприятии довелось лишь в нынешнем веке, впечатление от каждой встречи с ней приносило воспоминания исключительно яркие и восторженно-светлые. Но слушая исполнителя, всегда необходимо отделять зерна от плевел, учитывая этап его карьеры, ведь голос – самый хрупкий инструмент на свете, и звучание его в силу объективных причин просто не может застыть на волне творческого пика. Однако Эдита Груберова – певица поистине удивительная, уникальная! Ее лучезарная харизма всегда наполняет души меломанов искренним светом всеобъемлющего вокального счастья. Каждый спектакль или концерт примадонны (и обсуждаемый – не исключение) – мощная музыкальная терапия на уровне подсознательного, приобщение к величественному и вечному. Юбилейный концерт в Берлине прошел в сопровождении оркестра театра, а место за его дирижерским пультом занял словацкий маэстро Петер Валентович. Он не только блестяще провел увертюры к «Похищению из сераля», «Дон Жуану» и «Роберто Деверо», но и обеспечил надежную оправу драгоценных россыпей бельканто в немеркнущей короне королевы. Так что нет никаких сомнений: это и вправду был королевский вечер – триумф королевы бельканто! На основной программе эйфория счастья не кончилась. Оба роскошных биса стали немецкими, но если куплеты Адели «Mein Herr Marquis» из «Летучей мыши» Иоганна Штрауса – номер, укладывающийся в привычное лирико-колоратурное амплуа певицы, то выходная ария Елизаветы «Dich, teure Halle» из «Тангейзера» Вагнера – «орешек», который обычно всегда раскусывают крепкие драматические голоса. Но Вагнер произвел настолько сильное музыкальное впечатление, что вылазка певицы в область тяжелого репертуара стала полным откровением и в плане стиля, и в плане техники, и в плане драматической аффектации. После серьезного Вагнера игриво-задорные куплеты Адели уже окончательно положили ошеломленную публику на обе лопатки – и это был момент творческой истины, момент подлинного вокального волшебства! Фото с юбилейного концерта Эдиты Груберовой (29.11.2017) © Marcus Lieberenz

    Belcanto.ru / 3 д. 6 ч. 29 мин. назад далее
  • "МодеМ": новый альбом "Трипстих" 2017, слушать онлайн"МодеМ": новый альбом "Трипстих" 2017, слушать онлайн

    RocketsMusic / 3 д. 11 ч. 15 мин. назад
  • Флойд Мейвезер рассказал Рамзану Кадырову, что хочет получить российское гражданствоФлойд Мейвезер рассказал Рамзану Кадырову, что хочет получить российское гражданство

    Вчера стало известно, что легендарный американский боксер, непобежденный чемпион мира Флойд Мэйвезер побывал в Грозном, где встретился с главой Чечни Рамзаном Кадыровым.  «У нас состоялась тёплая беседа о боксе, тенденциях его развития в Чечне, России и во всём мире. Его опыт, а именно пятьдесят побед в пятидесяти боях стоят многого. Но самое главное - Мейвезер сообщил о своём желании получить гражданство России», — сообщает телеграм-канал Кадырова. Боксёр заявил, что у него уже присмотрено место для проживания в Москве, однако дом в Грозном он тоже хотел бы иметь.  Также Флойд открыл счет в Промсвязьбанке.  «Мейвезер посетил один из офисов банка в Москве, где ему вручили именные карты с индивидуальным дизайном. Боксер отметил, что считает Промсязьбанк одним из лучших банков страны», — пишут «Известия». Видео встречи Мейвезера и Кадырова выложил в инстаграме Тимати:  «Я не знаю ни одного супер спортсмена, чей самолёт мог бы беспрепятственно покинуть взлётную полосу г.Грозный, предварительно не подписав контракт с клубом АХМАТ», — шутит рэпер. 

    Rap.ru / 3 д. 13 ч. 28 мин. назад далее
  • Новый клип ORPHANED LAND «Like Orpheus» о металистах Ближнего Востока. На вокале Hansi Kürsch!Новый клип ORPHANED LAND «Like Orpheus» о металистах Ближнего Востока. На вокале Hansi Kürsch!

    В январе выходит новый альбом самой известной и социально активной израильской метал-группы ORPHANED LAND, не устающей нести интернациональный факел экстрим-искусств в сумрачный мир религиозно озабоченных сограждан. Unsung Prophets & Dead Messiahs — таково броское название этого релиза — и уже сегодня можно оценить сингл «Like Orpheus», вокальную партию которого исполнил неизменно великолепный Hansi Kürsch. А также видеоклип, смысл которого объяснит его автор. «История мифического Орфея, вышедшего впервые на свет из пещеры и увидевшего мир в новом свете, в этой песне используется как аллегория, — рассказывает Kobi Farhi. — В своем новом клипе мы показываем жизнь отдельных металхедов Ближнего Востока. Они также обитают в своего рода пещере, внутри тесного мирка своих предпочтений. То, как они одеваются, как ведут себя, дает ощущение, что эти люди совершенно иные. Правда же, однако, в том, что бегут они в одно и то же место: в обширный метал-мир, даже не подозревая о том, насколько все на самом деле похожи. Насколько едины, будучи даже не знакомыми между собой. Несмотря на то, что метал по-прежнему приравнивается к сатанизму и запрещается во многих странах нашего региона, метал-сообщество здесь существует и никуда не исчезнет! Подумайте об этом, когда будете смотреть наше видео».

    Hitkiller.com / 3 д. 23 ч. 1 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 9 декабряРок-календарь на 9 декабря

    Родился Тре Кул (Tré Cool) — барабанщик Green Day; родился Брайан Белл (Brian Bell) — гитарист, вокалист и автор песен Weezer; родился Пол Ландерс (Paul Landers) — гитарист Rammstein; родился Ник Сеймур (Nick Seymour) — басист Crowded House

    DayMusic.ru / 4 д. 0 ч. 39 мин. назад
  • U2: Группа U2 устроила концерт в берлинском метро.U2: Группа U2 устроила концерт в берлинском метро.

    Группа U2 устроила концерт в берлинском метро. Боно и Эдж выступили на станции Deutsche Oper, на ветке, которая носит название U2. До начала шоу рокеры ходили по вагонам, фотографируясь с фанатами и раздавая автографы. Выйдя из вагона, они устроили 15-минутное выступление.

    Звуки.ru / 4 д. 0 ч. 54 мин. назад
  • Jay-Z предложил Канье Уэсту зарыть топор войныJay-Z предложил Канье Уэсту зарыть топор войны

    А также исполнил песню Уэста «Can’t Tell Me Nothing» на концерте в его родном Чикаго

    PromoDJ.ru / 4 д. 4 ч. 14 мин. назад
  • Skrillex возвращается к корнямSkrillex возвращается к корням

    Сонни Мур исполнил новую песню вместе с группой From First To Last

    PromoDJ.ru / 4 д. 4 ч. 19 мин. назад
  • 4 года Бессоннице: Nick Curly и Emanuel Satie4 года Бессоннице: Nick Curly и Emanuel Satie

    Клуб отмечает день рождения в максимально приятной компании с главным представителем «майнхеймской волны» и берлинским хаус и техно-музыкантом

    PromoDJ.ru / 4 д. 5 ч. 21 мин. назад
  • Почему музыкальные сервисы должны быть платнымиПочему музыкальные сервисы должны быть платными

    Современный музыкант всё чаще задается вопросом: на каком сайте выгоднее хранить свою музыку и как эффективнее ее продвигать? Для того чтобы правильно выбрать площадку, следует основательно разобраться в вопросе, как устроены подобные сервисы и какое будущее ждет их уже завтра

    PromoDJ.ru / 4 д. 6 ч. 54 мин. назад
  • Fuze и Biggie Mote выпустили новую песню «Колыбельная»Fuze и Biggie Mote выпустили новую песню «Колыбельная»

    Фьюз весьма работоспособен — новые песни выпускает регулярно, о собственной фотовыставке задумывается, на «Голосе улиц» выступил так, что все присели. Сегодня в сети появилась новая песня Фьюза и Biggie Mote под названием «Колыбельная» — и это, судя по всему, ещё не конец, Фьюз обещает много приятных сюрпризов. Кстати, позавчера он встречался с Ресторатором...  

    Rap.ru / 4 д. 8 ч. 20 мин. назад далее
  • ещё новости
  • НАГРАДА: ООН объявила об учреждении собственной музыкальной награды - High Note Music PrizeНАГРАДА: ООН объявила об учреждении собственной музыкальной награды - High Note Music Prize

    Организация объединенных наций (ООН) объявила об учреждении собственной музыкальной награды - High Note Music Prize. Премия будет вручаться артистам за "выдающийся вклад в дело гуманизма и защиты прав человека посредством музыки". Первая церемония вручения High Note состоится осенью 2018 года в…

    Звуки.ru / 4 д. 10 ч. 31 мин. назад
  • В переиздании альбома Николаса Джаара появятся три новых песниВ переиздании альбома Николаса Джаара появятся три новых песни

    На «Sirens» будет другой порядок треков и ранее неизданный материал

    PromoDJ.ru / 4 д. 11 ч. 6 мин. назад
  • ИЗ ЖИЗНИ: Документальный сериал о Strokes, LCD Soundsystem и Interpol увидит свет в следующем годуИЗ ЖИЗНИ: Документальный сериал о Strokes, LCD Soundsystem и Interpol увидит свет в следующем году

    Истории групп Strokes, LCD Soundsystem, Interpol, Yeah Yeah Yeahs и других будет посвящен 4-часовой документальный сериал, основанный на скандальной книге Лиззи Гудман (Lizzy Goodman). Ее 600-страничное собрание воспоминаний и свидетельств об истории нью-йоркской рок-сцены 2000-х "Meet Me in the…

    Звуки.ru / 4 д. 11 ч. 15 мин. назад
  • Наталья Кличко представила песню к Рождеству (ВИДЕО)Наталья Кличко представила песню к Рождеству (ВИДЕО)

    Супруга «вечного» чемпиона мира по версии WBC, мэра Киева Виталия Кличко, который во вторник был включен в Международный зал боксерской славы - Наталья Кличко - представила новую песню, которую записала по случаю Рождества. Композиция получила название «Hello Christmas». «Эта песня заставляет меня наслаждаться Рождеством еще больше. Надеюсь, она подарит вам такое же счастливое рождественское настроение, как и мне» - написала Наталья Кличко на своей странице в одной из социальных сетей. Источник: 

    SiteUA.org / 4 д. 11 ч. 43 мин. назад далее
  • Alyosha презентовала клип на песню На фоні ПарижAlyosha презентовала клип на песню "На фоні Париж"

    Певица Alyosha экранизировала историю о вечной любви. Представленный в ноябре сингл "На фоні Париж", как признается певица, о безусловной любви, которой не страшны ни годы, ни погодные прихоти.Режиссером новой видеоработы выступила Инна Грабар. В основе клипа история, о том, что было бы, если Адам и Ева не поддались искушению. Съемки проходили в ан

    SiteUA.org / 4 д. 11 ч. 48 мин. назад далее
  • Имя второго члена жюри Нацотбора на конкурс Евровидение 2018Имя второго члена жюри Нацотбора на конкурс Евровидение 2018

    Беременная Джамала стала первым членом жюри Нацотбора на конкурс Евровидение 2018.В феврале будущего года артист и композитор, член жюри шоу "Х-фактор" Андрей Данилко в третий раз займет место за судейским столом Национального отбора на Евровидение. Вместе с Джамалой и третьим членом жюри, имя которого телеканалы СТБ и UA:ПЕРШИЙ объявят совсем скоро, Данилко будет оценивать участ

    SiteUA.org / 4 д. 11 ч. 55 мин. назад далее
  • Имена самых богатых музыкантов 2017 годаИмена самых богатых музыкантов 2017 года

    Кто обошел Бейонсе в рейтинге самых богатых музыкантов 2017-го года? Журнал Forbes озвучил еще один итог года, где назвал имена самых высокооплачиваемых музыкантов мира в 2017 году. В рейтинге также указано, сколько каждый из музыкантов списка заработал.Первым в этом списке оказался американский рэпер Шон Комбс. Музыкант более известный как Дидди. А его заработок

    SiteUA.org / 4 д. 12 ч. 3 мин. назад далее
  • Луна предлагает поиграть в свободную любовь в новом клипеЛуна предлагает поиграть в свободную любовь в новом клипе

    Свежее видео на песню «Free Love» со второго альбома «Остров свободы»

    PromoDJ.ru / 4 д. 12 ч. 17 мин. назад
  • ​Kendrick Lamar «DAMN»: слушаем новую версию одного из главных альбомов года​Kendrick Lamar «DAMN»: слушаем новую версию одного из главных альбомов года

    В этом году Кендрик Ламар выпустил альбом «DAMN», который не только принес ему множество наград и уже успел попасть на первые места в списке лучших альбомов года, но и стал самым успешным в его карьере. Теперь он представил его новую версию.Так называемое Collectors Edition не добавляет в треклист новых песен, зато меняет их последовательность – теперь альбом идет в обратном порядке. Безусловно, содержание остается прежним, а вот восприятие и ощущение от общей концепции меняется значительно. Первыми это поняли еще сами фанаты, которые строили различные теории с момента выхода оригинальной версии «DAMN».Вот что говорит сам Кендрик о новой версии:Мне кажется, меняется не история, а ощущения от нее. Изначально, если слушать песни по порядку, то вы почувствуете агрессивный вайб. Начиная с трека «DNA» и заканчивая остальными, которые показывают, кто я на самом деле. Но если начать с последней песни, то получится сильный контраст, и вы увидете дуализхм сложной натуры Кендрика Ламара. Оба этих варианта отражают разные грани моей личности.Как считаете, действительно ли альбом теперь воспринимается иначе?

    Rap.ru / 4 д. 12 ч. 54 мин. назад далее
  • Вышла игра, в которой можно побатлить с Канье Уэстом или Кендриком ЛамаромВышла игра, в которой можно побатлить с Канье Уэстом или Кендриком Ламаром

    16-битная видеоигра предлагает почувствовать себя в шкуре рэпера

    PromoDJ.ru / 4 д. 13 ч. 28 мин. назад
  • Digital Emotions Night: Fonarev, Alex SonarDigital Emotions Night: Fonarev, Alex Sonar

    Пятьдесят первый день рождения Владимир Фонарев вновь встретит за пультом

    PromoDJ.ru / 4 д. 14 ч. 29 мин. назад
  • ​B-Real, Raekwon, Prodigy, Run the Jewels и другие на альбоме Statik Selektah «8»​B-Real, Raekwon, Prodigy, Run the Jewels и другие на альбоме Statik Selektah «8»

    Хорошо знакомый практически любому слушателю хип-хопа продюсер Statik Selektah сегодня выпустил свой восьмой студийный альбом, который назвал максимально лаконично – «8». Правда, надеемся, что слова про последний альбом в карьере он еще возьмет назад.18 песен, фирменный продакшн и рэперов: 2 Chainz, Wiz Khalifa, Curren$y, Joey Bada$$, G-Eazy, Run the Jewels, Conway и Westside Gun, Action Bronson, Raekwon, Juelz Santana, Royce 5’9”, Prodigy, B-Real, Everlast и многие-многие другие.iTunes | Apple MusicТреклист:Harley's Blues (The World Could Save) [feat. Harley Harl & Francesca]Man of the Hour (feat. 2 Chainz & Wiz Khalifa)Put Jewels On It (feat. Run the Jewels)Watching Myself (feat. Action Bronson)Get Down (feat. Wale & Phil Ade)Ain't a Damn Thing Change (feat. G-Eazy, Joey Bada$$ & Enisa)But You Don't Hear Me Tho (feat. The Lox & Mtume)No. 8 (feat. Westside Gunn, Conway & Termanology)What Can We Do, Pt. 1 & 2 (feat. Anoyd, Crimeapple, Avenue, Nick Grant, Millyz & Chris Rivers)Don't Run (feat. Joyner Lucas)Go Gettas (feat. Wais P, Sean Price & Tek)Slept to Death (feat. Curren$y & Cousin Stizz)Everything (Show Me Love) [feat. PNB Rock & Lil Fame]Nobody Move (feat. Raekwon & Royce Da 5'9")Shakem Up (Cypress Hill x House of Pain) [feat. B-Real & Everlast]Pull the Curtain Back (feat. No Malice)Disrespekt (feat. Prodigy)All Said & Done (JFK's 8 Ball Outro) [feat. Plays & Juelz Santana]

    Rap.ru / 4 д. 15 ч. 5 мин. назад далее
  • ​Eminem выпустил новую песню и презентовал обложку «Revival» на здании в родном городе​Eminem выпустил новую песню и презентовал обложку «Revival» на здании в родном городе

    Девятый студийный альбом Eminem «Revival» выйдет ровно через неделю, а, значит, самое время для нового этапа промо-кампании. На этот раз нам представили сразу и новый сингл, и обложку пластинки.Новый сингл «Untouchable» – серьезное политическое высказывание, которое композиционно разделено на две части, абсолютно разные по настроению. После беглого прослушивания сказать можно лишь то, что по крайней мере в текстовом плане Эминем все еще на высоте.А вот так будет выглядеть обложка альбома «Revival», треклист которого вызвал неоднозначную реакцию у фанатов. Эминем представил ее в виде проекции на здании  в родном Детройте.

    Rap.ru / 4 д. 15 ч. 37 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 8 декабряРок-календарь на 8 декабря

    Марк Чапмен (Mark David Chapman) убивает Джона Леннона (John Lennon); родилась Шинед О’Конор (Sinéad O’Connor); родился Фил Коллен (Phil Collen) — гитарист Def Leppard; родился Рей Шульман (Ray Shulman) — вокалист, басист и скрипач Gentle Giant; родился Джим Моррисон (Jim Morrison) — Doors

    DayMusic.ru / 5 д. 0 ч. 39 мин. назад
  • Названы самые популярные у россиян хиты годаНазваны самые популярные у россиян хиты года

    Сервис «Яндекс.Музыка» составил рейтинг наиболее популярных песен у жителей России за 2017 год.

    RealMusic.ru / 5 д. 2 ч. 30 мин. назад
  • Цитаты о ностальгии. Wes Borland: «Никому не нужен новый альбом LIMP BIZKIT»Цитаты о ностальгии. Wes Borland: «Никому не нужен новый альбом LIMP BIZKIT»

    Собираясь на концерт любимой группы, как часто вы хотите услышать нечто по-настоящему новое? Или, может, достаточно, аки ЧИЖ, двадцать лет кряду играть один и тот же альбом? Или фанатам все же пора перестать дышать прошлым, восторгаясь турами в честь первого супер-пупер-андеграунд-тру-демо? Предлагаю немного поразмышлять на эти темы — как то недавно сделали Robert Plant и Wes Borland. Robert Plant о курсирующих слухах насчет возможности реюниона LED ZEPPELIN: «Создается ощущение, что вам, ребята, больше не о чем писать. И это печально. Печатные журналы и интернет-порталы вроде бы должны поддерживать новую музыку, помогать новым артистам найти свою аудиторию, вместо того, чтобы бесконечно копошиться в куче старого мусора. Создается впечатление, что вокруг не происходит ничего нового, ничего интересного, хотя на самом деле это не так. Прекратите же жить прошлым! Откройте уши и глаза. Это нетрудно. И найдите наконец для себя лучший способ разлечься». Wes Borland об отсутствии студийной активности LIMP BIZKIT: «Никому не нужен новый альбом, но мы, конечно, его запишем, чтобы поддерживать интерес промоутеров к группе; чтобы им было, о чем поговорить, организовывая нам туры и концерты. Причем, говоря, что альбом не нужен, я подразумеваю следующее: мы уже, кажется, прочно вошли в ту ностальгическую фазу, когда все, что от нас нужно слушателям, — это одиннадцать выпущенных синглов. И на этом все. На концертах я ясно вижу, как пропадает энтузиазм публики, когда мы играем песню, которая не входит в список типа «My Generation», «My Way», «Break Stuff», «Nookie», «Rearranged», «N2 Together Now», «Take A Look Around» и т.п. Когда мы играем что-то иное, народ такой, типа: «Хммммм»… Ну за исключением разве что пятидесяти человек в первом ряду, которые офигевают от счастья: «Вау, они играют «Stuck»!» Короче, как-то так. И я не вижу особой нужды в новом материале». Итак: как давно вы ходили на концерт ради по-настоящему новых песен и групп?..

    Hitkiller.com / 5 д. 2 ч. 40 мин. назад далее
  • Sufjan STEVENS: Новый клип Суфьяна Стивенса посвящен фигуристке Тоне ХардингSufjan STEVENS: Новый клип Суфьяна Стивенса посвящен фигуристке Тоне Хардинг

    В детстве Суфьян Стивенс(Sufian Stievens) любил фигурное катание. Вскоре он услышал историю фигуристки Тони Хардинг, и с тех пор мечтал написать о ней песню. 6 декабря Cуфьян выпустил клип "Tonya Harding", где видеоряд представляет собой фрагмент одного из выступлений американской спортсменки.

    Звуки.ru / 5 д. 3 ч. 9 мин. назад
  • Юрий ШЕВЧУК: Лидер ДДТ дает интервью Дудю: почему русский рок мертв и в чем смысл жизниЮрий ШЕВЧУК: Лидер ДДТ дает интервью Дудю: почему русский рок мертв и в чем смысл жизни

    Лидер ДДТ принял участие в новом сезоне шоу Юрия Дудя "вДудь". Юрий Шевчук рассказал о том, как стал первым влогером России, ездил в Чечню и Сербию, что ему писали и говорили после баттла с Путиным, откуда у него в коллекции диск с автографами The Beatles, почему русский рок мертв и в чем смысл…

    Звуки.ru / 5 д. 3 ч. 54 мин. назад
  • Дима Билан и Сергей Лазарев представили клип на песню «Прости меня»Дима Билан и Сергей Лазарев представили клип на песню «Прости меня»

    Видео самого обсуждаемого дуэта года снято в Португалии

    Муз-ТВ.ru / 5 д. 8 ч. 33 мин. назад
  • Laurie ANDERSON: Лори Андерсон записывает альбом с музыкантами Kronos QuartetLaurie ANDERSON: Лори Андерсон записывает альбом с музыкантами Kronos Quartet

    Лори Андерсон (Laurie Anderson) и Kronos Quartet объединились для записи нового альбома. Он будет называться "Landfall" и выйдет 16 февраля 2018 года на лейбле Nonesuch Records. Великие авангардисты уже пообещали, что совместно представят программу с альбома в ходе серии живых концертов. Однако…

    Звуки.ru / 5 д. 13 ч. 9 мин. назад
  • PUFF DADDY: Список самых высокооплачиваемых музыкантов Forbes в 2017 году возглавил рэпер DiddyPUFF DADDY: Список самых высокооплачиваемых музыкантов Forbes в 2017 году возглавил рэпер Diddy

    Журнал Forbes опубликовал ежегодный список самых высокооплачиваемых музыкантов. Лидером рейтинга в 2017 году рэпер Diddy, экс- Puff Daddy и P. Diddy. Шон Комбс (настоящее имя рэпера), доход которого составил 130 миллионов долларов. На втором месте находится Beyonce с доходами в 105 миллионов, а на…

    Звуки.ru / 5 д. 13 ч. 40 мин. назад
  • Рок-календарь на 7 декабряРок-календарь на 7 декабря

    Родился Доминик Ховард (Dominic Howard) — ударник Muse; вышел альбом Пола МакКартни (Paul McCartney) и группы Wings «Wild Life»; родился Сергей Мазаев — вокалист группы «Моральный кодекс»; родился Том Уэйтс (Tom Waits)

    DayMusic.ru / 6 д. 0 ч. 39 мин. назад
  • Joakim Brodén пытается выиграть участие в полярной экспедиции. И вы тоже можете попробовать!Joakim Brodén пытается выиграть участие в полярной экспедиции. И вы тоже можете попробовать!

    Fjällräven — так называется ежегодная международная полярная экспедиция на собачьих упряжках, следующий 300-километровый тур которой стартует 9-14 апреля 2018. Но заявки на участие нужно подавать прямо сейчас: по правилам Fjällräven, принять участие может любой человек старше 18 лет, владеющий английским языком, который соберет максимальное количество «лайков» в фэйсбуке. Голосование ведется по странам: набрал наибольшее количество в своем регионе — попал в число 28 счастливчиков. Так, к примеру, от Швеции номинируется небезызвестный Joakim Brodén. Вот что написано на его страничке (на которой, к слову, можно проголосовать за кандидатуру «сабатоновца»): «Любитель музыки из Швеции, страждущий исследовать мир. Фронтмен известной рок-группы с дурацким чувством юмора. Молод в душе. Не боюсь сложностей, а также приручен к жизни в туровом автобусе с кучей народа. Привычен к путешествиям по миру: успел побывать во многих местах, но это будет нечто решительно новое». Трасса, к слову, действительно не для теплолюбивых и слабохарактерных: «на лайках за лайки» люди едут в течение нескольких дней, ночуют в палатках на улице, ну а кто слишком тяжелый… тот, бывает, бежит рядом с собачками. Вот что рассказывает эстонка, получившая подобный опыт в одной из прошлых экспедиций: «После первого дня я очень устала – мы проехали 100 км. Я легкая, а крупным мужчинам приходилось самим толкать сани и бежать. Собаки не могли двигаться так быстро». Ежели сложности не пугают, и вы придумаете, как честным путем набрать кучу «лайков», еще не поздно зарегистрироваться: заявки принимаются до 14 декабря. Оборудование, палатки, инструкторы — все обеспечивается организаторами экспедиции. Обращаться сюда.

    Hitkiller.com / 6 д. 0 ч. 59 мин. назад далее
  • В Париже скончался Джонни ХоллидейВ Париже скончался Джонни Холлидей

    Французский рок-музыкант и актер Джонни Холлидей умер от рака легких в Париже в возрасте 74 лет.

    RealMusic.ru / 6 д. 2 ч. 8 мин. назад
  • Названы лучшие клипы годаНазваны лучшие клипы года

    Издание Pitchfork составило рейтинг из 20 лучших музыкальных клипов 2017 года.

    RealMusic.ru / 6 д. 2 ч. 31 мин. назад
  • НАГРАДА: YouTube опубликовал ежегодный рейтинг самых популярных видео года. Российский чарт возглавили украинцы.НАГРАДА: YouTube опубликовал ежегодный рейтинг самых популярных видео года. Российский чарт возглавили украинцы.

    Видеохостинг YouTube подвел итоги года, опубликовав традиционный чарт самых просматриваемых видео. Первое место занял клип "Despacito", который установил абсолютный рекорд в истории музыки, набрав 4,4 миллиардов просмотров (ну, давайте же добавим ему еще немного до пяти).

    Звуки.ru / 6 д. 5 ч. 32 мин. назад
  • Новый год с Йонасом Кауфманом в БЗКНовый год с Йонасом Кауфманом в БЗК

    Новый год — время чудес. Для многочисленных российских поклонников Йонаса Кауфмана завершающий 2017-й год вечер 31 декабря станет исполнением заветных желаний. Знаменитый баварский тенор, каммерзингер, самый востребованный артист во всех прославленных оперных домах, выйдет на сцену Большого зала Московской государственной консерватории им. Чайковского вместе с Национальным филармоническим оркестром России. За дирижёрский пульт встанет яркая талантливая Сперанца Скапуччи. Её итальянский темперамент поможет передать подлинные страсти арий Дж. Верди, Дж. Пуччини, Ж. Массне, Ж. Бизе и неувядающие мотивы неаполитанских песен из недавнего диска Кауфмана «Dolce Vita». Приезд Йонаса Кауфмана в Москву стал возможен благодаря агентству Ildar Bakeev Entertainment. Как говорит его Генеральный директор Ильдар Бакеев: «По нашей традиции в канун Нового года мы будем встречать посетителей фестиваля на красной ковровой дорожке с шампанским». II ежегодный фестиваль классической музыки «Новый год в Консерватории» продолжится 3 января игристо-шампанским Моцартом. Ранняя опера-зингшпиль австрийского гения «Бастьен и Бастьенна», написанная в 12-летнем возрасте под впечатлением от «Деревенского колдуна» Жан Жака Руссо, смело сочетается в один вечер с комическим опусом 20 века Джан Карло Менотти «Телефон или Любовь втроем» в исполнении Молодежного оркестра фонда развития исполнительского искусства Республики Татарстан «Sforzando». Дирижер — Евгений Сакмаров, режиссер — заслуженный артист России Данияр Соколов. Завершится фестиваль 4 января концертом ещё одного тенора. Канг Ванг — лауреат международных конкурсов и восходящая звезда Метрополитен-опера. Чистый лирико-спинтовый тембр молодого певца можно будет оценить в популярных произведениях Моцарта, Листа, Тости, Чайковского, Рахманинова, Массне, Штрауса, Гуно, Верди, Легара, Бриттена и Леонкавалло. Партия фортепиано — Валерия Полунина.

    Belcanto.ru / 6 д. 7 ч. 2 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 6 декабряРок-календарь на 6 декабря

    Rolling Stones выпустили альбом «Beggar’s Banquet»; родился Бен Уатт (Ben Watt) — композитор и Dj дуэта Everything But The Girl; родился Питер Бак (Peter Buck) — гитарист группы REM

    DayMusic.ru / 7 д. 0 ч. 39 мин. назад
  • Нейросеть создала блэк-метал альбомНейросеть создала блэк-метал альбом

    Если вы еще не успели оценить миник под названием The Coditany Of Timeness, то сейчас самое время. Этот пятипесенный лоу-фай блэк-метал релиз, пускай не очень интересный по содержанию (хотя компоненты подобраны нужные — от атмосферных интерлюдий до гитарных тремоло), любопытен в другом: материал сочинил самообучившийся искусственный интеллект. «Изначально мы намеревались достичь реалистичного воссоздания исходных данных, однако пришли в восторг от эстетических достоинств получившегося несовершенства», — пишут авторы проекта DADABOTS CJ Carr и Zack Zukowski, выпускники Северо-Восточного университета Бостона, несколько лет назад сошедшиеся на фоне увлечения музыкой и нейросетями. После выпуска из ВУЗа один из них стал продюсером, а второй — исследователем ИИ и программистом. Идея их DADABOTS была такова: создать самообучающийся искусственный интеллект, который бы сочинил уникальную музыку на основе существующих мелодий. Основой для The Coditany Of Timeness выступил релиз нью-йоркской группы KRALLICE Diotima 2011 года (уверена: в последние дни он стал хитом по количеству скачиваний и прослушиваний). Песни альбома разбили на микросегменты, после чего «скормили» этот салат разработанной нейросети. На первом этапе обучения ее задача состояла лишь в том, чтобы научиться предугадывать следующий сегмент. Поначалу искусственный интеллект генерировал лишь нойз и случайные звуки — однако после трех дней и пяти миллионов итераций умел создать 5 композиций, которые превратились в The Coditany Of Timeness. С подробным техническим описанием процесса можно ознакомиться тут. Ну а вот как, собственно, это звучит. Coditany of Timeness by DADABOTS

    Hitkiller.com / 7 д. 1 ч. 12 мин. назад далее
  • Дима Билан, 2 декабря, «Ледовый Дворец»Дима Билан, 2 декабря, «Ледовый Дворец»

    2 декабря в «Ледовом Дворце» выступил Дима Билан.

    RealMusic.ru / 7 д. 1 ч. 49 мин. назад
  • SunSay, 1 декабря, «ТеатрЪ»SunSay, 1 декабря, «ТеатрЪ»

    1 декабря в клубе «ТеатрЪ» выступил SunSay.

    RealMusic.ru / 7 д. 1 ч. 52 мин. назад
  • ещё новости
  • В «Английском саду» Уильяма КристиВ «Английском саду» Уильяма Кристи

    «Les Arts Florissants» и «Le Jardin de Voix»: очередная прогулкаНа стыке первого и второго десятилетия нынешнего XXI века произошло событие, важность которого для музыкальной жизни Москвы переоценить сложно. Тот памятный приезд знаменитого ансамбля «Les Arts Florissants» под руководством его художественного руководителя и основателя Уильяма Кристи, который состоялся по линии Московской филармонии, положил начало довольно регулярным визитам коллектива в нашу страну. В 2010 году нам, словно гурманам, выпало вкусить деликатесов Марка-Антуана Шарпантье (пастораль «Актеон») и Генри Пёрселла (опера «Дидона и Эней»), а в 2011 году впервые в России прозвучала оратория Генделя «Иевфай». В незабываемые первые разы монолит оркестра исторически ориентированных инструментов, хора и певцов-солистов, выпестованных маэстро-аутентистом Кристи, предстал подлинным Ансамблем с большой буквы. Со следующих приездов к бренду «Les Arts Florissants» («Цветущие искусства»), существующему с 1979 года, в концертных афишах добавился и относительно молодой «Le Jardin de Voix» («Сад голосов»). Речь идет об ансамбле ротируемых от сессии к сессии солистов Академии молодых певцов «Le Jardin des Voix» (институции двухгодичного цикла). Уильям Кристи основал ее в Кане (Caen, Франция) в 2002 году, но в России проект «Сад господина Рамо» впервые привлек к новому бренду целенаправленное внимание лишь в 2013-м. 2014 год подарил Москве программу «Рамо, мэтр танца»: тогда феерия на Новой сцене Большого театра вернулась к более масштабному формату первых двух визитов, и о бренде «Le Jardin des Voix» мы лишь ненадолго забыли. Но и программа «Итальянский сад» 2015 года, и программа «Английский сад» года нынешнего, представленная на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского 26 ноября, с брендом «Le Jardin des Voix» связана неразрывно. Солисты Академии принимали участие, конечно, не только во всех названных «садах голосов», но и в других московских проектах «Les Arts Florissants», ведь, как было сказано выше, Академия существует с 2002 года (при этом проект «Рамо, мэтр танца» – статья особая, по линии копродукции Театра Кана и Музыкального центра барочной музыки Версаля). Академией руководят Уильям Кристи и Пол Агню, и 2017 год, в котором она сменила место своей французской резиденции с Кана на Тир (Thiré), – финальный год ее восьмой сессии. Новая резиденция Академии – неплохой информационный повод, чтобы вспомнить ее наиболее известных на сегодняшний день финалистов. В их числе – баритон Марк Мойон (Франция, первая сессия, 2002), контратенор Кристоф Дюмо (Франция, первая сессия, 2002), Соня Йончева (Болгария, третья сессия, 2007), сопрано Кэтрин Уотсон (Великобритания, четвертая сессия, 2009), сопрано Эммануэль Де Негри (Франция, четвертая сессия, 2009) и Леа Десандр (Франция, меццо-сопрано, седьмая сессия, 2015). С «Les Arts Florissants» Соня Йончева приезжала к нам в 2010-м, Кэтрин Уотсон – 2010-м и 2011-м, Леа Десандр – в 2015 году, а Кристоф Дюмо – в 2011-м в рамках проекта с Камерным оркестром «Виртуозы Москвы» и дирижером Владимиром Спиваковым. Двоих певцов из этого списка – Марка Мойона и Эммануэль Де Негри – в России мы не знаем совсем, а кто по-настоящему известен, так это Кристоф Дюмо и Соня Йончева, превратившаяся сегодня в супердиву, барочная стадия карьеры которой стала весьма удачным творческим разбегом. Любопытно, что во всех «садах голосов» Уильяма Кристи, в которых нам довелось побывать в Москве, – французском (Рамо), итальянском и нынешнем английском – было представлено по шесть певцов-солистов. Принцип практически бесшовной компоновки материала в форме причудивого дайджеста, неизменно осуществляемой Полом Агню, всё время один и тот же, и подчас, хотя это вовсе и не обязательно, в его сюитных композициях можно найти даже элементы драматургической выстроенности. Режиссером-постановщиком совместных концертных программ «Les Arts Florissants» и Академии в форме semi-stage также неизменно выступает Софи Данман. Милая, наивно театральная, но при этом невероятно изысканная и галантная эстетика всех трех проектов, несмотря на их разное музыкально-стилистическое содержание, в целом, – одна и та же река, в которую нам, зрителям и слушателям, предложили войти на разных изгибах ее русла. В наших предыдущих заметках и по французскому, и по итальянскому течению этой реки мы плыли методично последовательно, и репертуарно-содержательное наполнение тех проектов в развитии было для нас приоритетным. На сей же раз, несмотря на эксклюзивность и безусловную раритетность программы музыки раннего английского барокко, чтобы в третий раз не входить в реку с одного и того же берега, поступим иначе: попытаемся оттолкнуться от певцов-солистов, тем более что из составов всех трех «вокальных садов» нынешний «секстет» – наиболее яркий. Помимо прекрасного владения стилем исполняемой музыки, все шестеро певцов предъявили голоса несколько более масштабные, более плотные по сравнению с теми, что довелось услышать в прошлые разы. Основная музыкальная задача подобного рода «садов» – показать единение и слияние в ансамблях, иногда выступающих и камерной заменой оригинальным хоровым опусам. И певцами это было проделано поистине феноменально, изумительно! Но каждому голосу был дан шанс показать себя и в сольных фрагментах – и по мастерству их интерпретаций эти голоса звучанию ансамблево-хоровых фрагментов нисколько не уступали. Итак, лауреаты последней сессии «Сада голосов» – сопрано Натали Перез (Франция), сопрано Наташа Шнур (Германия), меццо-сопрано Эва Зайсик (Франция), тенор Джеймс Уэй (Великобритания), баритон Хосе-Рамон Оливе (Испания) и бас-баритон Пэдрэк Роуэн (Ирландия). Летом 2017 года в Тир – в уникальную резиденцию ансамбля «Les Arts Florissants», ландшафтно-декоративное пространство, получившее название «Quartier des artistes», – впервые был приглашен сразу целый «секстет» лауреатов восьмой сессии Академии, чтобы выступить на весьма необычном, элитарном фестивале «В садах Уильяма Кристи» («Dans les Jardins de William Christie»). Он проходит здесь с 2012 года, и на нем всегда соединяются музыканты ансамбля «Les Arts Florissants», студенты Джульярдской школы (Нью-Йорк), в которой два раза в год маэстро проводит мастер-классы, и участники академии «Le Jardin des Voix». В нынешнем году фестиваль «В садах Уильяма Кристи» прошел с 19 по 26 августа, и программа «Английский сад» была представлена в ней в качестве основного задела дважды, а в другие дни в рамках «музыкальных променадов», вписанных в ландшафт сада на пленэре, исполнялись короткие фрагменты. В сезоне 2017/2018 международное турне программы, начавшееся в Нанте, пролегает через Париж, Москву, Лондон и Мадрид. Благодаря ему мы смогли познакомиться не только с довольно редкими для нас образцами музыки Генри Пёрселла (1659–1695) и англоязычных опусов Георга Фридриха Генделя (1685–1759), но также музыки совсем не исполняемых в наших залах композиторов. Это Джон Доулэнд (1563–1626), Джон Уорд (1571–1638), Томас Томкинс (1572–1656), Орландо Гиббонс (1583–1625), Мэтью Локк (1621–1677) и Томас Августин Арн (1710–1778). Пёрселл был представлен песнями «If music be the food of love» (начало 1690-х) и «Bacchus is a pow’r divine» (год неизвестен), кэтчами «Tis women makes us love» (1685) и «Of all the instruments that are» (1693), альтовым соло «Strike the viol, touch the lute» из оды «Come, ye sons of art», больше известной как «Ода ко дню рождения королевы Марии» (1694), басовой арией «Wondrous machine!» из «Оды Святой Цецилии» (1692), мадригалом для четырех голосов «In these delightful pleasant groves» из пьесы «Распутник» (1695), а также фрагментами из семи-опер. Три из них («Make room for the great god of wine», «I’m here with my jolly crew» и «Танец подвыпивших гуляк») – из семи-оперы «Пророчица, или История Диоклетиана» (1690). Один («Fairest Isle») – из «Короля Артура, или Британского героя» (1690). Три («See even Night herself is here», «One charming night» и «Now the night is chas’d away») – из «Королевы фей» (1692). И, наконец, два («Hence! Hence! Hence with your trifling deity» и «But over us no griefs prevail») – из «Тимона Афинского» (1694). Весьма интересному, необычному Генделю мы внимали в звуках хора пастухов и нимф («Oh, the pleasure of the plains!») из маски «Ацис и Галатея» (1718), двух фрагментов («Sharp violins proclaim» и «The soft complaining flute») из оды «В гармонии, в небесной гармонии», больше известной как «Ода ко дню Святой Цецилии» (1739), двух фрагментов («Or let the merry bells ring round» и «As steals the morn upon the night») из оды «L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato» (1740) и арии меццо-сопрано (христианки Ирены) «As with rosy steps the morn» из оратории «Теодора» (1750). Два прозвучавших песенных раритета Доулэнда – «Welcome, black night» и «Cease these false sports» из сборника «Утешение пилигрима» (1612). Особой изюминкой вечера стала пара роскошных, стилистически филигранно спетых шестиголосных мадригалов: один – «Come, sable night» Уорда (1613), другой – «Music divine» (1622) Томкинса. И впрямь просто божественная музыка! В «Английский сад» в начале программы мы попали под музыку Локка – вступление к первому акту семи-оперы «Зачарованный остров» (1674) по «Буре» Шекспира. Сей театральный опус сегодня принято считать первым заметным образцом жанра семи-оперы. Еще два интереснейших раритета – опусы Арна: один – гротесково-комический ансамблевый кэтч «The singing club» (веселая пародия на неумелое непрофессиональное пение) из сборника «Гармонии Эссекса» (1767), другой – фрагмент «Now the air shall ring» из маски «Волшебный принц» (1771). Наконец, терпкий аромат улично-площадной лондонской атмосферы мы сполна смогли ощутить в ансамблевой жанрово-бытовой зарисовке Гиббонса «Крики Лондона»: ее первой частью английская программа весьма эффектно стартовала, второй частью не менее эффектно завершилась. Всё приведенное пиршество музыкальных опусов – фрагментов из опер, ораторий, од, песен и мадригалов из старинных английских сборников – распадается на два концертных отделения. Первое названо «Тайна музыки», и тема музыки о музыке или музыки в музыке – вряд ли его сюжетная (скорее – смысловая) путеводная нить. Второе отделение «Ночь веселья» – весьма светлый музыкальный ноктюрн. Ночь – это и символ Рождества, и символ надежды (ведь за ночью всегда приходит свет дня), и символ романтической любви, и символ человеческих пороков, один из которых – пагубное поклонение Бахусу, пристрастие к неумеренным возлияниям. Ночь – та добрая аура, в которую одинаково погружаются, ища отдохновения от мирских забот дня, и грешники, и праведники. Весьма удачная склейка фрагментов из семи-опер Пёрселла «Тимон Афинский» и «Пророчица» стала центральным игровым эпизодом второго отделения на тему Бахуса, вызвавшим прилив оживления публики. В первом отделении аналогичную роль аниматора в зале взял на себя кэтч «The singing club». Но в этом пастише, в этой дивной английской сюите, ансамбль ярких, сочных, прекрасно поставленных голосов был уверенно хорош не только в жанровых сценах. И в абстрактно-лирических эпизодах он стопроцентно предстал потрясающе живым и нежным ансамблем харизматично-ярких молодых артистов. Фото предоставлены Московской филармонией На правах рекламы: Сегодня франчайзинг в России стремительно набирает обороты. В каталоге франшиз от БИБОСС вы найдете самые лучшие предложения. Откройте свою балетную школу с помощью франшизы!

    Belcanto.ru / 7 д. 5 ч. 45 мин. назад далее
  • Gibson Flying V 2017 T Alpine White в интернет-магазине MUSIC STOREGibson Flying V 2017 T Alpine White в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает Gibson Flying V T Alpine White по невероятно низкой цене! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/Gibson-Flying-V-2017-T-Alpine-White/...

    GuitarPlayer.ru / 7 д. 8 ч. 18 мин. назад
  • Рок-календарь на 5 декабряРок-календарь на 5 декабря

    Пол МакКартни (Paul McCartney) выпустил альбом «Band on the Run»; родился Литл Ричард (Little Richard)

    DayMusic.ru / 8 д. 0 ч. 39 мин. назад
  • Привет с того света: новый альбом DEINONYCHUS «Ode To Acts Of Murder, Dystopia And Suicide»Привет с того света: новый альбом DEINONYCHUS «Ode To Acts Of Murder, Dystopia And Suicide»

    Так звучит деструктив. Агонизирующая ненависть. Сорванные голоса дистопии. Или группы DEINONYCHUS, вернувшейся после десятилетия молчания с возобновленным желанием довести до суицида максимально возможное количество слушателей. Печальки, соплей и слез тут не ждите. Только сокрушительный беспросветно-приблэкованный дум, только злокачественные идеи, истекающие из динамиков густой черной жижей. «There Is No Eden», — орут голландские мужики. И им охотно веришь. «DEINONYCHUS принадлежит к категории ансамблей, которых либо любят, либо ненавидят. Среднего обычно не дано, — говорит лидер проекта, гитарист/вокалист Marco Kehren, — и, полагаю, во многом это связано с нашей вокальной манерой. Но что ж. Зато я уверен, что если люди говорят, что им нравится, то это идет от души. А не, типа, «ну ок, нормально, сойдет». Что касается нового альбома, то по сравнению с предшествующими работами он вышел более зверским и грязным по звуку, общая атмосфера релиза насильственна и сыра. Основные темы его песен: месть, убийства, самоубийства и все, что с этим связано. От того, что мы делали ранее, Ode To Acts Of Murder, Dystopia And Suicide, конечно же, отличается. Однако кое-какие характерные ингредиенты стилистики DEINONYCHUS вы все же ощутите». Ode To Acts Of Murder, Dystopia And Suicide by DEINONYCHUS

    Hitkiller.com / 8 д. 1 ч. 38 мин. назад далее
  • Названы самые прослушиваемые песни годаНазваны самые прослушиваемые песни года

    Издание The Fader представило список из 101 лучшей песни уходящего года. Рейтинг составлен на основе предпочтений пользователей стриминговых сервисов Apple Music и Spotify.

    RealMusic.ru / 8 д. 2 ч. 28 мин. назад
  • Пережить «истребление» без эйфории, но с интересом!Пережить «истребление» без эйфории, но с интересом!

    «Ангел-истребитель» Томаса Адеса в киноэфире из «Met»После прошлогодней мировой премьеры на Зальцбургском фестивале американская премьера оперы Томаса Адеса «Ангел-истребитель» состоялась 26 октября нынешнего года на сцене нью-йоркского театра «Метрополитен-опера», а премьерная серия спектаклей завершилась лишь 21 ноября. Естественно, что такая громкая премьера такого известного и супермодного британского композитора не попасть в цикл прямых кинотрансляций просто не могла, и благодаря этому виртуально приобщиться к относительно недавнему, но основательно нашумевшему «шедевру», за дирижерским пультом которого находился сам автор, стало возможным 18 ноября. Этот опус создан из самогó духа противоречия, из отрицания даже того, чтó в опере как продукте, прежде всего, музыкальном, можно найти и в самых эталонных образцах XX века. Всё, чему мы становимся свидетелями на этот раз, как и то, с чем мы столкнулись на прямой трансляции «Бури» Томаса Адеса пять лет назад, оперой можно назвать лишь по формальным признакам. И в сáмом деле: в яме – большой оркестр, управляемый дирижером, а на сцене – певцы-актеры, организованные режиссером во вполне адекватном сюжету театральном пространстве и исполняющие свои партии в строгом соответствии с авторской партитурой. Слово «поющие» в соответствующем контексте употребить как-то не с руки, ведь, несмотря на то, что мы имеем дело не с драматическим театром, слуховые вокальные ощущения в этой опере тяготеют именно к драме – драме немузыкальной. Певцы в этой опере едва ли поют – они лишь методично и довольно однообразно надрывают и «сажают» свои голоса. Но времена меняются. Вспомним, что когда-то и музыка Вагнера казалась неисполнимой, сокрушающей саму природу вокала и ломающей певческие голоса. Так что, возможно, в XXII или XXIII веке к ней и будут относиться так, как мы сейчас, к примеру, относимся к музыке барокко или бельканто, но сегодня эта новая музыка, не вызывая пылкой эйфории, заставляет лишь проявить к ней интерес, причем – самый неподдельный! И сей интерес – уже заведомо бóльший, чем к «Буре». Это и понятно, ведь известный классический сюжет Шекспира, вобравший в себя пласт иррациональности и волшебства в противопоставлении человека и природы окружающего его мироздания, рассказан языком музыки, этому сюжету явно недружественным. Другое дело – сама иррациональная коллизия «Ангела-истребителя», где мистика и сюрреализм правят бал всецело мощно и безраздельно. Но если внимательно сопоставить фильм Луиса Бунюэля, легший в основу либретто Тома Кэрнса (в соавторстве с композитором), и саму оперу Томаса Адеса на это либретто, то они окажутся вовсе не одним и тем же не только в силу определенных различий и некоторого сокращения – за счет переноса черт одних героев на других – числа действующих лиц, но и в силу абсолютной разножанровости двух подходов, хотя тема, отраженная в них, одна и та же. А как сюжет для оперы она вообще надуманна и уязвима! Но, как бы то ни было, в опере Адеса – огромное количество персонажей, и это явная «катастрофа», не совместная с плакатной выразительностью самого жанра. Не считая посланцев «внешнего мира» (массовки хора и двух героев, кратковременно возникающих лишь в одном эпизоде), в опере, если сложить хозяев особняка, в котором происходят необъяснимо странные события, их гостей и слуг, действуют двадцать два персонажа. Из них слуг – восемь, но семеро довольно быстро сбегают во «внешний мир» еще в сáмом начале. И как ни крути, а на сей раз все пятнадцать персонажей – главные! Это Эдмундо и Лусия де Нобиле, вереница их гостей и дворецкий Хулио. За исключением престарелого Сеньора Рассела и пары самоубийц-любовников Эдуардо и Беатрис, которые из-за летальных исходов в определенные моменты выбывает из игры, пятнадцать героев на протяжении двух часов чистого времени звучания оперы находятся на сцене. Мы же, виртуально присутствуя в их мире, с увлечением пытаемся понять, что же с ними происходит, в чем причина их добровольного заточения. Для понимания этого важны все пятнадцать портретов: каждый из них в отдельности – ничто, а вместе они – всё! И мы неизбежно подходим к тому, что хотя бы в двух словах надо остановиться на сюжете, но именно этого делать больше всего и не хочется! Ведь сюжета, в сущности, и нет! Если рассуждать формально, то он, конечно же, есть, но его мистическая субстанция – заведомо абсурдная, ускользающая, как уже было сказано, подчеркнуто иррациональная, сюрреалистическая. В этой ситуации обращение к «официальному» изложению краткого содержания сразу же решает все проблемы. Когда речь идет о театре абсурда и о сюрреализме, то препарирование абстрактного в новаторски-революционных звучностях обычно удается современным оперным композиторам (почему-то, как правило, всегда знаменитым и популярным) вполне адекватно, хотя как певчески-музыкальный жанр опера при этом и становится невольной заложницей их славы. Но опера «Ангел-истребитель» Адеса – вещь сама по себе прелюбопытнейшая, если отвлечься от певческого, точнее, если принять, как данность, что особо певческого в ней как раз и нет. А речь идет об оркестре, в котором наряду с фортепиано и привычными инструментами современного симфонического состава, задействованы гитара и даже один электронный инструмент – волны Мартенó (ondes Martenot). Сюрреалистическое звучание последнего – и это, пожалуй, самая точная характеристика – необходимо композитору для создания в музыке атмосферы силового поля, не один день удерживающего героев внутри особняка, но вне привычного хода времени и вне повседневных законов реальности. Да и оркестровые антракты оперы с музыкой подчеркнуто жесткой, напористой, амелодичной, но чувственно глубокой, взывающей к безотчетному погружению в нее, также производят с трудом объяснимое, но однозначно сильное, удерживающее, манящее впечатление. Вся эта опера – сплошной гиперансамбль, как минимум, на пятнадцать наиболее важных ее участников, но Ангела-истребителя, как мистического персонажа, у которого был бы свой текст, в опере, как и в породившем ее фильме Бунюэля, нет. Но то, что он есть в музыке и его незримым присутствием пронизана вся партитура и постановка, никаких сомнений не вызывает! Том Кэрнс выступил также и режиссером, и его минималистская, но вполне самодостаточная постановка вполне толерантна и самóй мистике сюжета, и предлагаемым обстоятельствам места и времени. Впрочем, в сценографии и костюмах Хильдегард Бехтлер мы наблюдаем отсылку к жизни великосветского общества, скорее, не 60-х годов прошлого века, а непосредственно нашего времени. Грань между сценой и зрительным залом практически стерта, но на сей раз это явный плюс постановки, ведь опус Адеса, как бы кто к нему ни относился, – своевременное дитя именно XXI века! Сложно сказать, каково пришлось либреттисту с рóдами литературными, а композитору – с рóдами музыкальными, но при знакомстве с продукцией американской премьеры этой оперы не покидает ощущение, что рóды театральные в отношении именно постановки были довольно легкими. Свое квалифицированное содействие режиссеру и художнику спектакля оказали и художник по свету Джон Кларк, и дизайнер видеопроекций Тэл Ярден, и хореограф Амир Хосенпур. Спектакль предстает в абстрактно-офисном стиле, и элементы его сценографии собираются, как модели с помощью деталей конструктора. И самый главный его символ – заклинившая гигантская арка-портал, удерживающая всех внутри. Ангел, выпущенный маэстро-композитором и постановщиками, спокойно вершит «истребление», и всё, но лишь на миг, кончается в финале, когда поворот арки открывает выход наружу. Весь ансамбль певцов-солистов – потрясающе спаянный творческий конгломерат, и крупноплановое погружение на большом цифровом киноэкране в перипетии социального конфликта приковывает, конечно же, самое пристальное внимание. Нетерпимость друг к другу вскрывается за внешней респектабельностью в экстремальных условиях замкнутого пространства. Общество, у которого есть всё, но общество, которое, заблудившись в трех соснах, зашло в тупик своей самодостаточности, и не знает, как из него выйти, – вот квинтэссенция сюжета. И донести это до многочисленной аудитории по всему миру смогли исполнители, большинство из которых были заняты и на прошлогодней мировой премьере в Зальцбурге, ведь в рамках совместного международного мегапроекта речь идет о той же самой постановке. Имена многих – не на слуху, но ряд исполнителей довольно известен. В числе «пятнадцати» – девять побывавших в силовом поле постановки в Зальцбурге: Одри Луна (Летисия Мэйнар), Аманда Эхалас (Лусия де Нобиле), Салли Мэтьюс (Сильвия де Авила), Кристин Райс (Бланка Дельгадо), Софи Беван (Беатрис), Фредерик Антун (Рауль Эбенес), Дэвид Адам Мур (Альваро Гомес), Йестин Дэвис (Франсиско де Авила) и Джон Томлинсон (Карлос Конде). Еще шестеро мобилизованы нынешней постановкой в Нью-Йорке: Элис Кут (Леонора Пальма), Джозеф Кайзер (Эдмундо де Нобиле), Давид Портильо (Эдуардо), Кевин Бёрдет (Сеньор Рассел), Род Гилфри (Альберто Рок) и Кристиан Ван Хорн (Хулио). Весьма специфичный вокальный язык оперы и ее композиционно-сюжетная гиперансамблевость – веский повод констатировать, что собственно певческий аспект предметом рецензирования выступать не может. И всё же у трех женских персонажей в общем потоке музыки есть и относительно локализованные вокальные соло: это Бланка Дельгадо, Леонора Пальма и Летисия Мэйнар. Их монологи – словно последовательные стадии активности Ангела-истребителя: начало приложения силового поля, достижение его кульминации и окончательное снятие в финале. Лирико-колоратурное сопрано Одри Луна (Летисия) и контратенор Йестин Дэвис (Франсиско) – участники постановки «Бури» Адеса пятилетней давности, знакомые нам по прямой трансляции из «Met» соответственно в партиях Ариэля и Тринкуло. Как и Ариэль, партия Летисии снова взмывает своей тесситурой куда-то в стратосферу, в область «ультразвука». Партия Франсиско также весьма высока, но при этом еще и агрессивно напориста, подчеркнуто нервозна. Эти два образа в «звучащем» аспекте запоминаются больше всего, хотя и обе меццо-сопрано Кристин Райс и Элис Кут в партиях Бланки и Леоноры – несомненные достижения своих исполнительниц, да и весь женский ансамбль довольно искусен и ровен. Весь мужской ансамбль также хорош, но всё же лишь отметим в нем знаменитого баса Джона Томлинсона в явно возрастной партии доктора Конде. Принято считать, что если не создаются и не ставятся современные оперы – опусы, написанные сегодня, сейчас, – то оперный театр, застывший в своем развитии, едва ли не мертв. С философской точки зрения как с этим не согласиться! Но на практике обычно имеем обратное: новая оперная музыка всё время ведет, в основном, к поступательному усложнению формы, но при этом очень редко – к обогащению выразительного содержания, что наблюдается и в данном случае. Сеньор Рассел, один из армии героев обсуждаемой оперы, умирая как будто бы по возрастным клиническим показаниям, а не в результате активности Ангела-истребителя, напоследок заявляет, что рад, ведь до «истребления» не доживет. В свою очередь автор этих строк еще более рад, что пережить «истребление» на опере Адеса оказалось довольно легко и комфортно – без эйфории, но зато с интересом! Фото: Monika Rittershaus

    Belcanto.ru / 8 д. 3 ч. 3 мин. назад далее
  • Yerasov запускает масштабную предновогоднюю акцию!Yerasov запускает масштабную предновогоднюю акцию!

    Yerasov сообщает о начале масштабной акции: весь декабрь с 4 по 31 декабря будут действовать предновогодние скидки! Спешите делать теплые ламповые новогодние подарки себе и близким!

    GuitarPlayer.ru / 8 д. 8 ч. 11 мин. назад
  • Рок-календарь на 4 декабряРок-календарь на 4 декабря

    Умер Томми Болин (Thomas Richard Bolin) — американский гитарист, член Deep Purple; Вышел альбом Beatles — «Beatles For Sale»; родился Терри Вудс (Terry Woods) — мандалина и кифара в The Pogues; Деннис Уилсон (Dennis Wilson) — барабанщик, ударник, вокалист Beach Boys

    DayMusic.ru / 9 д. 0 ч. 39 мин. назад
  • Звёзды оперы: Марина РебекаЗвёзды оперы: Марина Ребека

    «Я люблю раздвигать рамки» Ее красивый, сильный, глубокий голос известен всем любителям оперного искусства. Она поет в лучших театрах и концертных залах мира. Ее контракты расписаны до 2020 года. Она прекрасно понимает оперу, глубоко вникает в психологию персонажей, серьезно подходит к репертуару. В эксклюзивном интервью вашему корреспонденту блистательная певица из Латвии Марина Ребека рассказывает о своей новой работе в Лирик-опере Чикаго, ролях, записях, гастролях и объясняет, почему жизнь для нее важнее карьеры. — Марина, очень рад снова приветствовать вас в Лирик-опере. Вы дебютировали в театре с ролью Виолетты в «Травиате» в сезоне 2013-14 годов, в сезоне 2014-15 годов исполнили партию Донны Анны в моцартовском «Дон Жуане». В эти дни вы исполняете роль Лейлы в «Искателях жемчуга» Бизе. С какими чувствами вы возвращались в Чикаго? — Как к себе домой. Мне очень приятно работать в Лирик-опере. В театре создана прекрасная атмосфера для творчества и всегда придут на помощь, если есть какие-то проблемы. Кроме этого, я люблю Чикаго. Потрясающая архитектура, приветливые люди, великолепная набережная озера Мичиган... Все чисто, аккуратно, красиво! В Чикаго мне нравится все, кроме ветра. — Что вы можете сказать о вашей героине? — Я всегда своих героинь «перемалываю, пережевываю, перерабатываю». Лейла — это сказочный образ. Моя героиня живет на экзотическом острове Цейлон (ныне — Шри-Ланка) в мире красивой природы, древних обрядов и традиций. Помню, в детстве у меня была книга сказок острова Цейлон. Я готовилась к роли и вспоминала свое детское чтение... Во времена Бизе любили писать образы женщин-богинь. Такая женщина наделена сверхчувствительностью, и любовь в большинстве случаев (Лакме, Норма, весталка Юлия из оперы Спонтини «Весталка») приводит ее к смерти. — Но в случае с «Искателями жемчуга» любовь побеждает смерть, не так ли? Ведь в финале Лейла с Надиром убегают... — В финале за сценой звучат голоса Лейлы и Надира, и Лейла поет: «На волнах я в твоих руках». Но это может быть и голос сверху. Может быть, их убили. Финал открытый... Лейла — образ придуманный. С такими образами легче работать, чем с историческими персонажами. У меня больше получаются героические образы. — В техническом плане у вас нет сложностей с партией Лейлы? — Нет. Партия небольшая. Две с половиной арии, два больших дуэта: с Зургой и Надиром. Как большинство французских опер, партия начинается в высокой тесситуре и с некоторым количеством колоратур. Чем дальше, тем больше она развивается и приходит к дуэту с Зургой. Дуэт очень показательный, драматичный. — Бизе писал, что больше всего он доволен каватиной Лейлы «Me voila seule dans la nuit» во втором акте оперы... — Там очень красивый речитатив. Она не очень-то и простая, эта каватина. Финальная каденция построена на хроматизмах. Каллас здорово ее пела, в ее голосе было какое-то томление. Вообще, в партии Лейлы надо добросовестно пропевать все полутона, повороты гармонии бывают довольно необычными. — Какие еще музыкальные фрагменты вы бы выделили? — Я считаю, что лучшие моменты — ария Надира и финал второго акта. Режиссер придумал интересную балетную сцену. Вокруг нас танцуют ритуальные танцы, нам угрожают палками, засовывают в клетки и уносят. — В прошлый раз вы рассказывали, как в цюрихской постановке («Искатели жемчуга» в Цюрихской опере, 2014 год, режиссер — Дж.Даниэль, дирижер — П.Фурнье) вас спускали на домкрате с потолка и один раз декорация вместо того, чтобы поехать назад, поехала вперед. Вас чуть было не столкнули в зал. Так что Лирик-опере до цюрихского экстрима все равно далеко... — Постановка в Цюрихе была интересная и современная. В Лирик-опере все более традиционно. Все разукрашенные, как куклы, детали декораций светятся в темноте, потрясающие колоритные костюмы Зандры Роудс. Цвета яркие, разнообразные. Зандра была с нами на репетициях и на премьере, следила за всем. — Марина, в этой постановке вы в окружении прекрасных мужчин — звезд мировой оперной сцены Мариуша Квеченя, Мэтью Поленцани, Андреа Сильвестрелли. Как вам работается с ними? — В Чикаго собран, по-моему, оптимальный состав исполнителей. Стопроцентное попадание в роли! Сложно найти хороших Надира и Зургу. Партия Зурги очень сложная. Высокая и низкая одновременно. Еще сложнее ария Надира. Особенно его самая красивая ария «Je crois entendre encore». Она написана очень высоко, все время на высоких переходах. Я Джильи вспоминаю, когда слышу Поленцани. Он потрясающий. Мы с ним работаем второй раз. Пели вместе в МЕТ в «Дон Жуане». Мы настолько друг друга понимаем, что, кажется, сто лет уже поем вместе. Даже режиссер удивлялся, как такое может быть. Он сказал, что как-то Лейлу и Надира пели муж и жена, и любовная сцена не выглядела такой волнующей, как у нас. Наверно, потому, что мы хорошие друзья, нам легко вместе. И с Мариушем мы старые друзья. Мы и в Лирик-опере выступаем второй раз. Он был моим Дон Жуаном... Хорошие контакты между партнерами помогают созданию цельного спектакля. — Что делать, если такого контакта нет? — Мне может не нравится партнер как человек, но я могу уважать его как певца. Тогда закрываешь глаза на его человеческие качества. Бывает по-другому: человек хороший, а голос средний. Тогда взаимоотношения больше строятся на игре. — Всегда приходится каким-то образом подстраиваться под партнера? — Всегда. Есть партии, где ты меньше связан с партнером. Например, в «Травиате» только дуэт, где вроде бы завязывается любовь, но это все равно игра. Во втором действии уже все случилось. Нет процесса. А вот в «Ромео и Джульетте» петь невозможно, если с партнером нет контакта. В «Норме» сцена с тенором в конце очень сильная. В «Искателях жемчуга» контактов у моей героини с партнерами много, и партнеры у меня замечательные. «Невозможно быть второй Каллас» — Последний раз мы встречались с вами в Чикаго в 2014 году. За это время у вас произошло много разных интересных событий. Начнем по порядку, с новых партий. Какие вы бы отметили, как самые интересные? — Самым волнующим для меня был дебют в партии Нормы в Оперном театре старинного итальянского города Триест в январе 2016 года. В один месяц я пела три разные партии в трех разных театрах. Две из них были дебюты. 2 января 2016 года я дебютировала в Мангейме в партии Мими. Потом сразу была Донна Анна в Мюнхене. На Норму оставалась всего неделя репетиций. Для такой партии это очень мало, особенно для дебюта. В Триесте в партии Нормы в 1953 году дебютировала Мария Каллас. Наверно, это как-то связано с морем или экологией, но в этом городе много пожилых людей и они находятся в прекрасной физической форме. На премьере оказалось много стариков, которые слышали Каллас и помнят ее голос... В «Норме» есть множество так называемых традиций, которые я не то чтобы хотела поломать, нет. Я хотела вернуться к изначальному варианту композитора. В чем-то я удерживалась традиций, в чем-то — нет... Очень сложно, когда тебя постоянно сравнивают с Каллас! На генеральной репетиции пожалела, что не выпила водки. Начинается «Casta diva», у всех уши «на затылке», все ждут звука Каллас. Слушали каждый мой звук. Была мертвая тишина, а потом зал взорвался. После арии аплодисменты длились, казалось, бесконечно. А после окончания спектакля первый раз в жизни мне устроили дождь из цветов. Я стояла на сцене, и отовсюду на меня падали цветы: из партера, с балкона, из оркестра. Я не могла понять, что делать. Вся сцена была в цветах. Собрать их было невозможно. Я шла по цветам на аплодисменты. Это было что-то невероятное. Я на всю жизнь это запомню. — Еще бы, такой триумф в Италии! — Я думала, что никто на меня не обратит внимания. Подумаешь, маленький итальянский городок. Не тут-то было! Билеты раскупились буквально в течение двух дней, и через день приехали все: итальянское телевидение RAI, радио RAI, еще одно радио, я стала раздавать интервью одно за другим. Пошли рецензии, в которых меня стали сравнивать с Каллас. Я считаю, что это глупо. Невозможно быть второй Каллас и не нужно быть второй Каллас. Каждый артист хорош по своему... В рецензиях обо мне писали очень лестно, и на следующие спектакли приехали фанаты Каллас. Приехали с одной целью — уничтожить меня. По городу пошли разговоры: «Какая-то латышка посягает на нашу Каллас», и т.д. Я думала, самое сложное — премьера. Нет, самое сложное было потом. Напряжение висело в воздухе. Изучали каждую ноту, каждую интонацию, вслушивались в каждое слово. В дополнение ко всему кто-то полностью записал мой спектакль, а потом запись пустили на радиошоу «Ла Баркачча» медиа-холдинга RAI. Это шоу делают два человека — Энрике Стинкелли и Микеле Суоццо. Обычно они всех критикуют. Я не знаю, что они обо мне говорили, но их программу послушали многие. Они сказали, что взяли запись с Youtube. Потом запись пропала... Было очень сложно, но я до сих пор вспоминаю Триест. Когда я пела Норму в МЕТ, на фейсбуке мне многие писали, что не забудут мою Норму в Триесте, звали вернуться. Дождь цветов навсегда останется в моей памяти. Партию Адальжизы исполняла моя подруга Анна Горячева. Нам было замечательно легко работать вдвоем. Дирижер Фабрицио Карменати нам очень помогал... Этапной стала для меня концертная постановка «Марии Стюарт» в январе 2017 года в Риге. Это был мой дебют в партии, а потом я повторила ее в Римской опере. На данный момент это самая сложная из всех партий, которые я когда-либо пела. Сложнее Нормы. Очень необычная партия: драматичная и в то же время «белькантовая». Я думаю, такой же станет для меня в следующем году Анна Болейн в Оперном театре Бордо. Это будет мой дебют в партии. «Экстрим Марины Ребеки» — А как же ваш любимый Верди? — Коллекция моих вердиевских героинь пополнилась Луизой Миллер. Это была концертная постановка в Мюнхене с Симфоническим оркестром Мюнхенского радио. Партия необычная и образ необычный. Для меня Луиза — соединение Джильды (из «Риголетто») с Леонорой (из «Трубадура»). С одной стороны — колоратура, staccato, тонкая техника; с другой — полное наполнение, как в сцене «A brani, a brani, o perfido...» во втором акте, очень сочный квартет a cappella во втором акте... В апреле 2018 года запись выйдет на диске. Сложность в том, что дебют, мало репетиций и сразу на запись... Невозможно не сказать про оперу Массне «Таис». Я эту оперу обожаю. Я была совершенно уверена, что Пласидо Доминго и руководители Зальцбургского фестиваля скажут, что не возьмут меня, потому что я Таис никогда не пела. Тем не менее они рискнули. Это было лето 2016 года. Мне сказали: «Завтра у тебя прогон со всеми солистами». «Как? Что? За двадцать четыре часа я не успею выучить всю оперу.» «Мы тебе даем пианиста. Сколько сможешь, столько сделай. За четыре дня успеешь.» Это была, конечно, чистая авантюра с моей стороны, сумасшествие. Но я рискнула и не жалею. Дебют, и сразу радиотрансляция. За семь месяцев — пятая подряд партия-дебют!.. 2016 год был у меня сумасшедшим. Я дебютировала в партиях Мими, Нормы, Таис, Гиневры («Ариодант» Г.Ф.Генделя), Виталии («Милосердие Тита» В.А.Моцарта). Кроме этого, я пела Виолетту, Донну Анну, Джульетту («Ромео и Джульетта» Ш.Гуно), Матильду («Вильгельм Телль» Дж.Россини). — Сколько всего партий в вашем репертуаре? — Двадцать семь партий за десять лет работы. — Какая из них самая любимая? — Выбрать одну невозможно. Они все у меня в голове сидят. — Хорошо, не одну — три? — Я назову четыре: Норма, Таис, Виолетта, Джульетта. — Какие партии вы готовы спеть в ближайшем будущем? — Я бы с удовольствием спела Манон в опере Массне, Русалку Дворжака, Иоланту, Татьяну в «Евгении Онегине», которую я уже пела в 2008 году, и, конечно, новые оперы моего любимого Верди. В мае 2018 года я буду петь Амелию в опере «Симон Бокканегра». Это будет мой дебют в этой партии. В Венской опере я буду петь Жанну Д’Арк в одноименной опере. К сожалению, это редко ставящаяся опера, хотя в ней всего три солиста и ее несложно поставить. Потом потихоньку буду приближаться к «Трубадуру». Мне очень интересны образы Анны Болейн и Елизаветы (опера «Роберто Деверо»). Чувствую, что по голосу готова ко всей тюдоровской трилогии Доницетти. Когда-нибудь, если получится, хотела бы спеть Абигайль в «Набукко» и Мадам Баттерфляй, но это лет через десять, если голос разовьется и будет возможность... Я перехожу на более тяжелый репертуар. Поэтому Лейла в Лирик-опере, наверно, будет для меня последней. Партия слишком маленькая для меня. Негде развернуться. «Я люблю раздвигать рамки» — Как у вас развивается роман с Россини? — Удачно. Я начинала с Россини. Моим первым выступлением на оперной сцене был «Севильский цирюльник» — спектакль для детей в Пармской опере: проект Пармской консерватории имени Бойто и театра Redzo Army. Потом последовали дебюты в партиях Графини де Фольвиль и Мадам Кортезе в опере «Путешествие в Реймс». Это было окончание обучения в Академии Россини в Пезаро. На этих спектаклях я встретила моего первого менеджера. Мой большой дебют состоялся в 2008 году на Оперном фестивале Россини в Пезаро. Я пела партию Анны Эриссо в опере «Магомет Второй». Затем последовал дебют в партии Анаиды в опере «Моисей и Фараон» с Риккардо Мути на Зальцбургском фестивале 2009 года. Потом была партия Матильды в «Вильгельме Телле» в Амстердаме, на Оперном фестивале Россини, в Мюнхенской опере и МЕТ, Маленькая торжественная месса с Антонио Паппано в Auditorium Santa Cecilia в Риме (моя первая запись на CD), Stabat Mater на Оперном фестивале Россини, на открытии фестиваля Rheingau в Германии и в венском зале Musikverein. Список россиниевских ролей у меня довольно большой, и от Россини я не отказываюсь. Россини у меня еще впереди. Я хотела бы спеть «Семирамиду», «Деву озера», «Армиду», «Гермиону». С возрастом этот репертуар остается, так как требует плотного голоса, драматического звучания и колоратур. В принципе, колоратура драм Россини не очень далека от колоратуры трех королев Доницетти. — Тогда давайте объясним читателям, почему вы уходите от Моцарта? — Я понимаю, что Моцарта петь полезно и хорошо, но я хочу развиваться. Я спела Донну Анну, Донну Эльвиру, Фьордилиджи, Вителлию, Электру («Идоменей»); на моем моцартовском диске — Памину, Царицу ночи, Констанцию, Графиню Альмавива. Я хочу петь в новых стилях, ставить перед собой новые задачи и преодолевать новые сложности. Оперы Моцарта — это так называемые «оперы-компании». В них партии гораздо меньше, чем, скажем, в «Травиате», «Норме» или даже в «Фаусте». Мне интересно браться за новый репертуар. Между оперой Моцарта и сольным концертом с оркестром я предпочту концерт. Мне интереснее подготовиться к новой записи или выучить новую партию вместо того, чтобы петь то, что не доставляет полного удовольствия и не ставит новых задач. Я отказалась от партии Донны Анны в четырнадцати «Дон Жуанах» — шести в театре «Лисео» в Барселоне и восьми в Венской опере. Почему? Потому что я не вижу для себя возможностей роста в этой партии. Образ Донны Анны мне не близок и никогда не был близок. Я ее играю, но не люблю, не понимаю, внутренне не сопереживаю, исключая некоторые моменты. Донна Анна меня держит в рамках, а я этого не люблю. Я люблю раздвигать рамки. Моцарт в принципе не позволяет импровизаций и свободы игры. Я имею в виду моменты, когда паузу в зависимости от чувства или эмоции в данный момент можно сделать длиннее или короче, accelerando сделать более или менее ярким. В гениальной музыке Моцарта все размеренно, «каждая нота на вес золота» — поэтому ее полезно петь, но я стремлюсь к новым горизонтам. — Отказываясь от Моцарта, вы не боитесь потерять важные контракты? — Мне это не важно. Я фаталист. Я уже исполнила все свои мечты. Я мечтала спеть Травиату, и я ее спела. Мечтала спеть Норму — спела. Из «мечт» у меня остается одна — спеть Реквием Верди. У меня было несколько предложений, но тогда я отказалась. Было рано. Сейчас чувствую, что готова. Да, я понимаю, что могу потерять театры. Легче всего взять солиста на то, что он хорошо знает, но мне нужно расти и развиваться. Я расширяю географию маршрутов. Новая публика, новые горизонты... У меня были выступления в таких местах, где я никогда не пела: прекрасный концерт в Загребе, концерт в Венгрии на Первом фестивале Пласидо Доминго в городе Печь, «Травиата» в Астане. Для меня важнее спеть новую партию, чем мелькнуть со старой в престижном театре. Скоро еду в Дортмунд петь Жанну Д’Арк — новая партия в концертной постановке на фестивале. У меня будут дебюты в Монте-Карло с «Фаустом», в Парижской опере с «Травиатой». Должен был быть сольный концерт в Барселоне, но его отменили по политическим мотивам. В апреле в Барселоне у меня будет дебют с дирижером Даниэле Гатти. После моей «Марии Стюарт» он пригласил меня исполнить партию сопрано в Девятой симфонии Бетховена. На ближайшие годы у меня запланированы дебюты в «Лисео», Мадридской опере, оперных театрах Тулузы и Бордо. Да, это меньшие театры, да, они не такие престижные, но зато они предлагают мне интересный репертуар и новые возможности роста. «В этой отрасли свое «папство» — Большое место в вашем творчестве занимает запись альбомов. Расскажите, пожалуйста, о ваших новинках. — Я записываю альбомы с 2013 года. Мой первый сольный альбом «Marina Rebeka. Mozart Arias» выпущен звукозаписывающей студией «Warner Classics». Я записала его с Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля под управлением Сперанцы Скаппуччи. В сентябре вышел новый альбом «Amor fatale». Он целиком составлен из произведений Россини. (Это к вопросу о романе с Россини.) Я записала его с Симфоническим оркестром Мюнхенского радио под управлением Марко Армилиато. Альбом Марины Ребеки «Amor fatale» (лейбл BR Klassik) выиграл Серебряную медаль (с формулировкой "Выдающееся достижение") Global Music Awards в категории «Сольный вокал». Альбом номинирован также на Международную музыкальную премию (International Classical Music Awards, ICMA) в категории «Сольный вокал». Победитель станет известен 18 января 2018 года. Вручение премии состоится в апреле. На персональном сайте певицы есть ссылки на все сайты, где можно приобрести этот и остальные диски певицы. Можно купить как целый альбом, так и отдельные арии в формате MP3. — За операми Россини стоит вся история развития музыки bel canto. Мне интересны героини Россини, нравится их петь. Я считаю, что диск вполне удался... Я счастлива, что записала Вителлию в «Милосердии Тита» Моцарта с Роландо Виллазоном и Джойс Ди Донато. Диск выйдет в июле 2018 года (лейбл Deutsche Grammophon). Дирижер — будущий музыкальный руководитель МЕТ Янник Незе-Сеген. Это была наша первая совместная работа, и сразу — на запись. Мне очень понравилась его эрудиция и глубокое знание материала. Вителлия по диапазону — самая большая партия. Почти три октавы: внизу — «соль», наверху — «ре» третьей октавы. Партия небольшая, но очень показательная. — Марина, почему в наше время, когда записи стремительно теряют популярность, вы продолжаете их делать? Точно не ради денег, верно? — Да уж, на альбомах заработать невозможно. На них можно только потратить деньги. Я это делаю, чтобы в истории музыки сохранился след моего творчества, что-то вроде ведения дневника истории пения. В этой отрасли свое «папство». Иногда непонятно, по каким причинам звукозаписывающие компании выбирают того или иного артиста. Часто выбирают «своих». Люди, которые не всегда удачно поют на сцене, могут записываться и звучать прекрасно. Хорошо записываются маленькие голоса. Микрофон приукрашивает маленький голос. Легко записывать голоса, у которых не очень большая разница в динамике между forte и piano. Когда динамика одинаковая, можно с помощью звукозаписи сделать голос тише или громче, и он будет звучать ровно. В жизни такой голос менее интересен, чем в записи. — Но это же несправедливо! Получается, что самый средний голос можно вытянуть за счет записи и, наоборот, самый прекрасный голос можно испортить записью? — Конечно, но люди об этом не знают. Раньше записывались исключительно лучшие солисты, которые пели в лучших оперных театрах мира и имели международную карьеру. Их знал весь мир, и мир звукозаписи пытался оставить след их деятельности. Сейчас не так. Есть певцы с прекрасной карьерой, у которых очень мало или практически нет дисков. Я обожаю Ольгу Бородину. У меня есть все ее диски, но для той карьеры, которую она сделала, их слишком мало. Их должно быть больше! Были очень известные певицы, от которых не осталось записей. Вирджиния Дзеани — ее называли лучшей Травиатой. Безумно красивая женщина и замечательная певица. Я в Италии нашла только два ее диска. Россиниевская певица Чечилия Гасдиа. Ее знают только специалисты. Я не нашла ни одного сольного диска Лейлы Гейнджер, Лейлы Куберли... И таких примеров много. У Мариуша Квеченя почти нет дисков. Кто-то предлагает ему писать? Нет. — Но все равно вы согласны, что даже самый прекрасный голос в записи звучит немного искусственно и живой голос ничего не заменит? — Конечно. Живой голос, живая энергия, посыл, наполняемость... Живой голос обрастает красками на расстоянии, а не у микрофона. Его ничто не заменит. «В России особенная публика» — Возвращаемся к живому голосу Марины Ребеки. На 10 января будущего года у вас запланирован концерт в Москве, в Концертном зале Чайковского. Расскажите, пожалуйста, о программе концерта. — Я исполню произведения Верди (арии Виолетты из «Травиаты» и Елены из «Сицилийской вечерни»), Вагнера (ария Елизаветы из «Тангейзера»), Чайковского (сцена письма Татьяны из «Евгения Онегина»), Беллини (ария из «Нормы»), Леонкавалло (ария Недды из оперы «Паяцы»), Каталани (ария из оперы «Валли»). Эти произведения — то, что я пела раньше и собираюсь петь в будущем. Московский концерт отражает мой переход к новому репертуару. Программу я выбирала сама и сама выбрала дирижера Михаэля Балке. Он — прекрасный, тонкий музыкант, хорошо чувствует и понимает музыку, дирижировал моими сольными концертами в Европе. С ним мне спокойно выходить на сцену. Мы будем выступать с Российским симфоническим оркестром «Новая Россия». Это мой дебют в России, поэтому концерт приобретает для меня огромное значение. Я, конечно, волнуюсь. В России особенная публика: образованная, знающая музыкальные традиции, любящая музыку... — Стыдно должно быть российским оперным театрам, что до сих пор не приглашали вас! — С Большим театром начинались переговоры о «Травиате», но не совпали сроки. Предложение о сольном концерте исходило от Михаила Фихтенгольца, и я очень рада, что на этот раз все получилось. Давно мечтала спеть в России. Я родилась в Риге. В семье говорили на русском языке. Позже я училась в латышской школе, и сейчас для меня нет разницы между латышским и русским языками. Мама из Красноярска, ее отец был выслан из Латвии, мой папа — из Риги. Дедушка — латыш. У меня больше славянских кровей, но по национальной принадлежности я — латышка. Люблю Латвию, представляю мою страну во всем мире и очень тронута почестями, которые оказывает мне государство. 6 декабря 2016 года Марина Ребека была удостоена высшей государственной награды Республики Латвия — Ордена трех звезд. В формулировке отмечается вклад певицы в развитие латвийской культуры. В связи со столетием создания государства посол Латвии в США устраивает в Лирик-опере прием в честь Марины. Такой прием устроило посольство Латвии в Италии, когда Марина пела на сцене Римской оперы. А еще Латвийское телевидение сняло замечательный документальный фильм «Марина Ребека: воля и талант» («Blessed by Will and Talent», 2017). — Два года съемочная группа Латвийского телевидения ездила за мной по городам и странам. Есть эпизоды в Валенсии, Триесте, Вене. Конечно, снимали в Риге: в театре и у меня дома. В результате получился большой фильм. Его показали на Латвийском телевидении, предстоит премьера на каналах ARTE и MEZZO. В фильме использованы уникальные кадры репетиций Марины Ребеки в Венской опере, оперных театрах Валенсии и Триеста (генеральная репетиция «Нормы»). О Марине говорят Пласидо Доминго, Марко Армилиато, Хуан Диего Флорес, Валентино. «В Риге мой дом» — В Риге мой дом. Там живут моя дочурка, родители, друзья. Это для меня самое лучшее место на свете. Да, климат не самый лучший, но все остальное на высшем уровне. Я жила пять лет в Италии, три года в Германии, почти год провела в Вене и очень люблю этот город. Но если говорить о воспитании ребенка, я хочу, чтобы ребенок был там, где родители, где моя культура, где люди еще читают книги, ходят в театры и любят классическую музыку. Меня очень тревожит уровень музыкальной культуры в сегодняшнем мире. Наша задача — сохранить оперное искусство как таковое. Музыка должна выдерживать конкуренцию с фильмами, мюзиклами, интернетом. Люди думают: «Опера — не для меня. Слишком сложно, длинно». Или: «Я в этом ничего не понимаю». Отсюда — кризис оперы. Сейчас многие театры закрываются, остальные заполняются хорошо если наполовину. — Может быть, руководители театров надеются за счет авангардных постановок привести в театр новое поколение зрителей? — Абсурд не приведет в театр нового зрителя. Если он захочет абсурд, он пойдет в кино или включит телевизор. Насилия и абсурда там хватает. Наоборот, люди ходят видеть в театре другую реальность. Посмотрите на продажи билетов в МЕТ. Самые продаваемые оперы — «Турандот» и «Богема». Людям нравятся сказки. Люди хотят видеть эстетически красивые вещи. А абсурд нужен критикам, которые насытились классическими постановками... Посмотрите, какой фон окружает нас в жизни. Чу-до-вищ-ный! Может быть, я терпеть не могу поп-музыку, но мне ее навязывают всюду. До настоящего искусства надо дотянуться, а нас окружает примитивизм. Чем больше повторений, тем больше музыка запоминается. Человек, который слушает попсу, не воспринимает оперу. Его уши не привыкли к гармонии. В чем разница между телевизором и книгой? Телевизор легче и короче, он показывает тебе мировосприятие того, кто создавал фильм или передачу. Читая книгу, ты сам думаешь и воображаешь. Это труднее, на это нужно больше времени, люди этого не хотят. Большинство идет по пути примитивизма... Наше тело на девяносто процентов состоит из воды, а молекулы воды меняют свою структуру в зависимости от той музыки, которую они слушают. Это уже доказанный факт. То есть наш эмоциональный фон меняется в зависимости от того, что мы слышим. Понятно, что мир меняется и мы не всегда успеваем меняться за ним, но тем не менее... Опера — наше культурное наследие. В МЕТ на генеральную репетицию «Богемы» в зале собрались школьники. Спектакль прошел прекрасно, у детей были открытые эмоции, они не переставали аплодировать. Многие из них впервые в жизни пришли в оперный театр, а «Богема» — как раз та опера, с которой надо начинать знакомство молодого поколения с музыкой. Когда я делала «Марию Стюарт» в Риге, на репетицию спектакля тоже привели школьников. Они слушали, как завороженные. А ведь «Мария Стюарт» — опера очень сложная, и не было ни костюмов, ни декораций. Значит, музыка все-таки имеет воздействие, особенно на детей! Просто надо дать возможность большему количеству людей услышать и увидеть спектакли. Я в детстве с оперой ничего не имела общего. Как-то услышала концерт трех теноров. Это было для меня открытием. Кто бы подумал, что я с одним из них буду петь! — И не раз... — Пласидо Доминго — замечательный партнер и друг. Он понимает солистов, не выпячивает себя, очень уважительно относится ко всем. — Кстати, в фильме он говорит те же самые слова о вас. — Я горжусь дружбой с ним. Работать с Пласидо — огромное счастье. Мы встречались совсем недавно, летом, пели «Травиату» на его первом фестивале в Печи в Венгрии и в Астане. В Оперном театре Валенсии мы пели «Травиату» в костюмах от легендарного Валентино. Это было здорово. «Придется потерпеть» — В прошлый раз вы были в Чикаго с чудесной Катюшей. Я помню, как она говорила о вашей профессии: «Мама у меня — певиСЯ». Как она поживает, что нового в ее жизни? — Кате шесть с половиной. Она у меня всегда была «рассуждалкой». Она мне недавно сказала по поводу музыки: "«Мама, у меня совершенно другие планы на жизнь». Она ходит в латышский детский сад, любит оперу, занимается балетом, много читает, пишет, рисует и говорит, что будет известной художницей. Рисует она действительно неплохо и делает интересные поделки из всего, чего угодно: мха, шишек... У нее есть чувство формы, воображение, понимание красок. Посмотрим, что будет дальше. Она скучает без меня и всегда ждет моего возвращения. Как-то спросила: «Мама, почему ты всегда уезжаешь?» Я стала ей объяснять, что если останусь в Риге, у меня не будет международной карьеры и я не смогу петь все, что хочу. Тогда она грустно сказала: «Придется потерпеть». — В прошлый раз вы сказали, что жизнь для вас важнее карьеры. Сегодня, спустя три года, вы готовы повторить эти слова? — Да, абсолютно. — А как же популярное в творческой среде выражение, что сцена — наркотик? Многие говорят, что не могут без этой зависимости... — Сцена дает адреналин. У всех разные причины нахождения на сцене. Или ты себя показываешь в искусстве, или искусство в себе. — Прямо по Станиславскому. — Так оно и есть. Есть люди, которые выступают в опере только ради пяти минут славы и аплодисментов. Мне гораздо интереснее давать себе разные задания, изучать оперы, погружаться в психологию образов. Сцена — последний этап всего, что происходит в жизни, результат работы над ролью, репетиций, размышлений. Да, это момент торжественный и волнующий, но все-таки короткий. Как можно весь путь сравнить с коротким моментом нахождения на сцене? И, конечно, есть вещи поважнее сцены и карьеры — любимый человек, ребенок, семья, родители, родные места, да просто Жизнь. Беседу вел Сергей Элькин Фотографии к статье: Фото 1-2. Марина Ребека. Фото – Дарио Акоста Фото 3. Марина Ребека в опере “Искатели жемчуга”. Лирик-опера Чикаго, ноябрь 2017. Фото – Тодд Розенберг Фото 4. Марина Ребека в опере “Норма”. Метрополитен-опера, октябрь 2017. Фото предоставлено пресс-службой МЕТ Фото 5. Марина Ребека и Пласидо Доминго. Фото из личного архива певицы

    Belcanto.ru / 9 д. 2 ч. 22 мин. назад далее
  • "Обе-Рек": новый альбом "Ламповый" 2017, слушать онлайн"Обе-Рек": новый альбом "Ламповый" 2017, слушать онлайн

    RocketsMusic / 9 д. 5 ч. назад
  • Скромное обаяние старой доброй сказкиСкромное обаяние старой доброй сказки

    Сезон трансляций из Лондона открылся «Волшебной флейтой» МоцартаДля России сезон 2017/2018 прямых кинотрансляций музыкальных спектаклей (опер и балетов) из Королевского оперного театра «Ковент-Гарден» в Лондоне – уже второй по счету. Нынешний сезон в главном музыкальном театре Соединенного Королевства открылся 11 сентября премьерой новой постановки «Богемы» Пуччини, а на другой день 12 сентября состоялся первый в сезоне спектакль возобновления постановки «Волшебной флейты» Моцарта образца 2003 года. В осенней афише эти две постановки шли «ноздря в ноздрю», но в цикле прямых трансляций нынешнего сезона «Волшебная флейта», показанная в прямом эфире 20 сентября, оказалась первой. Из-за разницы во времени между Лондоном и Москвой поздние часы начала прямых трансляций не всегда удобны, поэтому многократные повторные показы в записи – опция важная и просто необходимая, ведь при таком подходе число вариантов выбора дня, времени и кинотеатра, удобных именно тебе, заметно возрастает. Так, «Волшебную флейту» на одном из таких повторов автору этих строк довелось увидеть в ноябре. Эта продукция привлекла к себе не составом певцов, который именами звезд не выстреливал, хотя на поверку оказался довольно добротным, а именем замечательного шотландского режиссера Дэвида МакВикара, хорошо знакомого нам по многим прямым трансляциям из нью-йоркского театра «Метрополитен-опера». Вот и нынешний киносезон «из-за океана» также открылся постановкой этого режиссера – премьерой «Нормы» Беллини. «Волшебная флейта» — название, безусловно, популярное и любимое, но вряд ли столь сильно манящее сегодня меломанов, как иные раритеты XIX века, особенно — партитуры итальянского бельканто. Немецкий зингшпиль Моцарта – его последняя опера: вскоре после премьеры молодой 35-летний гений ушел из жизни. Внезапная смерть композитора, как и история создания незаконченного им «Реквиема», до сих пор окутана легендами и тайнами. И даже простая, непритязательная на первый взгляд детская сказочка, либретто которой сочинил Эмануэль Шиканедер (немецкий баритон, импресарио, драматург и либреттист, исполнивший на венской премьере 1791 года роль Папагено), поводов для выстраивания необычайно модных в наше время конспирологических теорий дает немало. Имя Шиканедера вряд ли было бы сегодня у нас на слуху, если бы не знаменитая «Волшебная флейта», написанная Моцартом на его либретто. Известно, что и Шиканедер, и Моцарт были масонами, и в их совместном оперном детище, в сказке о добре и зле, на двух полюсах которой находятся добрый волшебник-хранитель света Зарастро и злая колдунья тьмы Царица ночи, завуалированы многие масонские обряды и символы. В силу этого большинство современных постановок, сознательно забывая о сказочной природе сюжета, в основном, и соревнуются во всевозможных актуализациях и привнесениях, и эта гипертрофированно-надуманная концептуальность режиссерского оперного театра изрядно уже успела поднадоесть. В противовес этому постановка Дэвида МакВикара, в которой принц Тамино и принцесса Памина (дочь Царицы ночи) на пути обретения друг друга в очередной раз проходят «через огонь воду и медные трубы», словно возвращает к эстетике театра конца XVIII века, пленяя скромным обаянием старой доброй сказки. «Скромным» — не значит «недостаточно глубоким», «поверхностно содержательным». Речь лишь о том, что сценографический антураж спектакля обращен не к помпезной роскоши, а к очаровательно-пастельному созерцательному наполнению. В нем нет упора на масонскую тематику, нет сложных аллегорий и ассоциаций. Зато есть и юмор, и философия жизни, и пародия на сказочные чудеса, и, кажется, даже чисто английская чопорность, с которой решены, конечно же, не все, но многие мизансцены и созданы почти музейные, но удивительно простые, «легкие» и функционально емкие по стилю костюмы. Лаконично-зрелищный, но обстоятельно выверенный в плане режиссерских мизансцен спектакль одет в театральные одежды Джоном Макфарлейном. Им же придумана и абсолютно самодостаточная абстрактная сценография. Продуманные световые решения разработаны Паулой Констэбл, а пластикой сценического движения наполнила постановку Леа Осман. Музыкальная сказка с театральным воплощением традиционными средствами — на сей раз вовсе не архаичная вампука, а превосходный образец адекватно-разумного и здравого современного подхода, не отвергающего условность и традицию оперного жанра, несмотря на то, что из-за вкрапления разговорных диалогов академические бастионы музыки в случае зингшпиля всегда неизбежно пошатываются. В постановке Дэвида МакВикара нет ничего, что было бы чуждо букве оригинального либретто Шиканедера и синтетической партитуре Моцарта, легко и свободно внедрившего в нее стилистические перепады и музыкальные контрасты. Но следование духу и букве партитуры, вобравшей в себя и само оригинальное либретто, – то, чему в своих спектаклях этот режиссер не изменяет никогда. Стиль его постановок не застывшая схема, и все они разные, но «авторские права» либреттиста и композитора в них каждый раз соблюдаются неукоснительно. При этом очень важно, что нравоучительно-морализаторский нерв этой постановки «Волшебной флейты» постоянно пульсирует, не ослабевая ни на миг. Даже по прошествии с момента своего создания четырнадцати лет (почти пятнадцати, так как премьера состоялась 25 января 2003 года) спектакль выглядит динамичным и свежим, будто бы только что появился на свет. После премьерной серии нынешняя осенняя серия возобновления постановки – пятая по счету (впервые спектакль возобновлялся в июне 2003 года, а затем в 2005, 2008 и 2011 годах). На премьере 2003 года за дирижерским пультом находился музыкальный руководитель постановки Колин Дэвис (1927–2013). За время проката через нее прошло много разных маэстро, но Колин Дэвис также дирижировал ею и в 2011 году. Похоже, нынешнее возобновление, как раз и было посвящено памяти знаменитого британского дирижера, ведь оно явно было приурочено к 90-летию со дня его рождения. На сей раз за дирижерский пульт встала англичанка Джулия Джонс. До недавнего времени это имя воспринималось на слух лишь номинально, но теперь, пусть и не в живой атмосфере театра, а в рамках HD-кинопроекта, в котором «Волшебная опера» Моцарта была представлена впервые, оно обрело, наконец, и свой реальный абрис. Музыкальный аккомпанемент спектакля предстает очень правильным – темпоритмически выверенным, академически выдержанным и при этом отстраненно сухим, холодным. Так что ощутить в звучании оркестра игру прихотливо тонких нюансов, того, что могло бы превратить весьма точный расчетливый посыл в подлинно авторскую интерпретацию, на сей раз не довелось. Точно по такой же схеме выстраиваются впечатления и от весьма профессионального, но не особо харизматичного в вокальном отношении состава певцов-солистов. Что же до их актерского перевоплощения, то здесь ситуация более оптимистична, и от встречи с многочисленными персонажами последней оперы Моцарта, в целом, получаешь как зритель несомненное удовольствие. Когда речь заходит об исполнителях и музыке этой оперы, в первую очередь, всегда почему-то вспоминают не пару ищущих друг друга героев Тамино и Памину. Почему-то не делается особого акцента и на самóй контрастной связке Зарастро и Царицы ночи, что ведет Тамино и Памину по сложному пути испытаний и представляет их будущее также заведомо контрастно. Зато сама Царица ночи — всегда непременно первый персонаж, на который обращают внимание благодаря ее знаменитой «арии мщения» — очень подвижной, колоратурной, написанной в высокой тесситуре. Впечатление в партии Царицы ночи от француженки Сабин Девьель, обладательницы не слишком большого и яркого голоса – лишь зачетное, номинальное, неошеломляющее. В партии Памины, хотя она всегда и остается в тени, более музыкальна и фактурна австралийка Шивон Стаг, певица интонационно-выразительная, чувственная, раскрепощенная. Совсем крошечная роль у Папагены, но и в ней запоминается австрийка Кристина Ганш. Тенор из Швейцарии Мауро Петер (Тамино) благородно импозантен, но вокально-стилистический аспект его партии артистическому уступает. Финский бас Мика Карес (Зарастро) и английский тенор Питер Брондер (Моностатос) добротны, но главный фаворит вечера — весельчак Папагено, весьма сноровистый английский баритон Родерик Уильямс. С Папагено так происходит всегда, и, похоже, так всегда будет и впредь! Фото: © ROH

    Belcanto.ru / 9 д. 8 ч. 24 мин. назад далее
  • Фото: RAVEN THRONE, ROTTING CHRIST в МинскеФото: RAVEN THRONE, ROTTING CHRIST в Минске

    Впечатления в словах тут. (c) фотогалереи Светлана Дубовец.

    Hitkiller.com / 9 д. 17 ч. 12 мин. назад
  • ROTTING CHRIST в Минске. Сатана по-греческиROTTING CHRIST в Минске. Сатана по-гречески

    Прошло 10 лет с легендарного выступления ROTTING CHRIST в Гомеле (знаю, было еще одно, но попасть не довелось), и в силу православного возбуждения по поводу «неправильных» групп с сопутствующими концертными банами мало кто по-настоящему верил, что Гниющий Христос таки доберется до самой сердцевины Хрустального Сосуда, чтобы, размазавшись по его стенам переливчатым черным пятном, сделать эту субботу одной из лучших за год для сотен металистов изо всех углов Беларуси. На подходах в зал была замечена милиция — очевидно, во избежание трещин в кристальной стабильности; однако трескались от счастья разве что лица пришедших. Ну и немного «Брюгге». Людей собралось очень много; примерно к середине концерта, раскалившись, клуб шкворчал сковородкой. А когда Сакис, увлекаясь, провоцировал слэм и «смертельные стенки», танцпол, сплющиваясь ритмично вращающейся тесной массой, выплевывал чьи-то руки, ноги, волосы, подбитые носы и неистовость. Это был тот редкий случай, когда в одном концерте идеально сходятся все темные звезды: свет, звук, настрой зала и группа, — все срастается в ритуальном экстазе, погружая тебя, затискивая, затягивая с первых же нот «Ze Nigmar», пропуская через мясорубку мистерий и оставляя, ошарашенного, с ощущением, что за последний час ты пережил нечто жизненно важное. Не в обиду RAVEN THRONE будет сказано — это действительно интересная группа, и наблюдать ее вживую всегда в удовольствие, — но все-таки шоу «роттингов», едва начавшись, начисто выдавило из сознания впечатления о суппорте. Если мутноватый по звуку сет белорусов ты просто слушал, то под греков — перерождался и умирал. «Kata ton Demona Eautou», «Apage Satana». «In Yumen-Xibalba», «666». Вдох. Выдох. Посторонним там быть не получалось. Теснота же, жаркая сосредоточенность сотен людей, ритмично двигающихся, тянущих руки и орущих что-то вроде «Grandis Spiritus Diavolos», дополнительно сгущала концентрацию красок. Полотно «Дьявол и родственники». Холст, масло. Если это вот — Ад, то хотелось бы в нем поскорее опять оказаться. За последние несколько лет я видела ROTTING CHRIST на фестах несколько раз; но, как честно сказала музыкантам после концерта (кстати, любопытный момент: оборудование свое сценическое они скручивают и собирают сами), в Минске был самый их мощный, насыщенный, образцовый по всем параметрам сет. Греки потели, выкладывались и жгли на сцене один за троих. Миниатюрные, подтянутые, в татуировках и с сединой в бородах, они — с какой-то почти яростной мимикой — электризовали зал разрядами лощеного оккультизма, выходя на бис дважды и скандируя: «Non Serviam, Byelorussia!!!» И лишь только когда музыканты спустились на краткие фотосеты, стало понятно, до чего же они задолбались. Российско-румынский тур в режиме нон-стоп. Прилетели в Минск за пару часов до концерта. Сразу в клуб, отстройка, и потом эти полуторачасово-изматывающие магические пассы на сцене. «No rest for the wicked!» — как написал накануне в своем фб басист Vagelis Karzis. Единственное, чему повредил статус завершения тура — так это наличию мерча. Фирменные майки, во всех вариантах дизайна, оставались только в формате XL, ну а крафтовую красоту от новой марки Rockmark могли позволить себе не так уж и многие. 95 рублей — конечно, дороговато. Хотя и эффектно. Подводя итоги, это был шикарный концерт. Добавить больше даже и нечего — ну, кроме разве что восхищения настойчивостью «Лютого Букинга», не испугавшегося потенциальных проблем. Еще одна черная галочка в списке минских мастхэв-концертов поставлена. Будем ждать новых сюрпризов! А концертную галерею смотрим тут…

    Hitkiller.com / 9 д. 17 ч. 23 мин. назад далее
  • Рэпер из Beastie Boys назвал своего отца насильникомРэпер из Beastie Boys назвал своего отца насильником

    Американский рэпер Ad-Rock (Адам Хоровиц) из хип-хоп-группы Beastie Boys заявил, что обвинения его отца сценариста Израэля Хоровица в домогательствах и изнасилованиях правдивы.

    RealMusic.ru / 10 д. 8 ч. 15 мин. назад
  • Артем Пивоваров представил вторую часть лонгплея «Стихия»Артем Пивоваров представил вторую часть лонгплея «Стихия»

    Каждый трек – отдельная история

    Муз-ТВ.ru / 11 д. 8 ч. 45 мин. назад
  • ВИА ГРА — Моё Сердце ЗанятоВИА ГРА — Моё Сердце Занято

    Седьмой клип группы в нынешнем составе

    Муз-ТВ.ru / 11 д. 11 ч. 12 мин. назад
  • XVIII Фестиваль «Площадь Искусств» пройдёт в ПетербургеXVIII Фестиваль «Площадь Искусств» пройдёт в Петербурге

    XVIII Международный зимний фестиваль «Площадь Искусств» откроется 14 декабря в Петербурге Крупнейший музыкальный фестиваль региона продлится с 14 по 24 декабря и соберет в Санкт-Петербурге лауреатов премии ECHO KLASSIK, которая считается европейским аналогом Grammy, включит выступление выдающегося пианиста Евгения Кисина, представит концерты, посвященные юбилеям Родиона Щедрина, Игоря Стравинского и Джона Адамса, подарит публике встречу со звездами мировой музыки, сообщила пресс-служба Филармонии. В дни фестиваля пройдет выставка, посвященная 135-летию Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии. Основанный Юрием Темиркановым в 1999 году фестиваль «Площадь Искусств» объединяет не только различные виды искусств, – в его орбиту традиционно вовлечены культурные институты Санкт-Петербурга, расположенные вокруг площади, давшей имя фестивалю. В числе участников: Русский музей, Михайловский театр, Храм Воскресения Христова (Спас на крови), Театр музыкальной комедии. Основную часть программы проводит в своих залах Санкт-Петербургская академическая филармония имени Д. Д. Шостаковича. «”Площадь Искусств” вновь соберет в Санкт-Петербурге музыкантов, которых я люблю и ценю. Каждый раз он становится для меня большим и радостным событием, усиливает то ощущение праздника, в котором, думаю, многие из нас проводят этот первый месяц зимы, – рассказывает Юрий Темирканов, художественный руководитель фестиваля, – Сейчас я понимаю, что 18 лет назад, когда мы только начинали, мы и подумать не могли, что у проекта окажется такая долгая и счастливая судьба. Приятно осознавать, что колоссальные силы не были потрачены нами впустую, и фестиваль стал традицией. Сегодня “Площадь Искусств” – неотъемлемая часть петербургского культурного ландшафта и событие, привлекающее в город туристов». Сквозной темой «Площади Искусств» в этом году станут юбилейные даты выдающихся композиторов. Фестиваль откроется 14 декабря программой из произведений Сергея Рахманинова и Игоря Стравинского, 135-летие cо дня рождения которого отмечает весь музыкальный мир. За дирижерским пультом Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии, также отмечающего в этом году свое 135-летие – маэстро Юрий Темирканов, солист – выдающийся пианист современности Евгений Кисин. Завершение фестиваля будет ознаменовано чествованием нашего выдающегося современника, композитора Родиона Щедрина, который отпразднует свое 85-летие за несколько дней до даты концерта. 24 декабря программа из его сочинений разных лет также прозвучит в исполнении Заслуженного коллектива России под управлением маэстро Юрия Темирканова и Николая Алексеева, солисты – Александр Бузлов (виолончель) и Олеся Петрова (меццо-сопрано). Отражением юбилейных вечеров в Большом зале станет программа в Храме Воскресения Христова (Спас на крови) 15 декабря, где Концертный хор Санкт-Петербурга под управлением художественного руководителя и дирижера коллектива Владимира Беглецова исполнит сочинения a cappella Стравинского и Щедрина. Еще одним заметным событием в русле сквозной фестивальной темы станет концерт 21 декабря, в котором наряду со Второй симфонией Рахманинова и российской премьерой сочинения «Ad absurdum» Йорга Видмана прозвучит музыка одного из крупнейших современных композиторов США Джона Адамса, отметившего в этом году свое 70-летие. Программу исполнит Академический симфонический оркестр филармонии, дирижер – молодой дебютант фестиваля, лауреат престижной немецкой премии ECHO KLASSIK (2016) Максим Емельянычев, солист – всемирно известный трубач Сергей Накаряков. Юбилейным датам будут посвящены и выставки в Большом зале филармонии, сформированные из фондов Музыкальной библиотеки. В дни фестиваля в фойе Шостаковича будут представлены материалы, посвященные фигурам Игоря Стравинского и Родиона Щедрина; в фойе Чайковского откроется экспозиция об истории Заслуженного коллектива России, который отмечает в этом году 135-летие. Слушатели фестивальных программ увидят тематически подобранные фотографии, афиши и программки концертов, в том числе относящиеся к дореволюционному времени. Рифмой к выступлению Евгения Кисина в симфонической программе концерта-открытия станет сольная программа пианиста 18 декабря. Будут исполнены: величественная 29-я соната Бетховена «Хаммерклавир» и прелюдии Рахманинова. Подобным же откликом на выступление в симфоническом концерте Сергея Накарякова станет вечер камерной музыки в Малом зале филармонии 23 декабря, в котором музыкант будет играть на трубе и на флюгельгорне. Прозвучит музыка Моцарта, Шуберта, Шумана, Чайковского, Рахманинова, партию фортепиано исполнит Мария Меерович. Одним из центральных событий «Площади Искусств» станет исполнение маэстро Темиркановым Реквиема Джузеппе Верди. Концерт с участием блестящего квартета солистов: сопрано Динары Алиевой, меццо-сопрано Олеси Петровой, баса Дмитрия Белосельского и итальянского тенора Франческо Мели, а также Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии и хора Большого театра состоится 19 декабря в Большом зале филармонии. Молодой итальянский тенор Франческо Мели находится на вершине карьеры – к примеру, прошедшим летом он выступал партнером Анны Нетребко в постановке «Аиды» на Зальцбургском фестивале. 22 декабря, в рамках новой традиции «Площади Искусств» – вокального вечера в Большом зале филармонии – Франческо Мели исполнит сочинения Листа, Вагнера, Респиги, Пуччини, Тости. Партия фортепиано – Джулио Дзаппа (Италия). Также в рамках фестиваля в Большом зале филармонии 20 декабря состоится выступление с камерной программой прославленного израильского скрипача Пинхаса Цукермана и его трио: будет исполнена музыка Шопена, Франка и Шуберта. Программа фестиваля включает выступление еще одного лауреата ECHO KLASSIK (2016). На «Площади Искусств» предстанет ансамбль медных духовых инструментов GERMAN BRASS. В их исполнении в Большом зале 16 декабря прозвучат сочинения И.С.Баха и рождественские песни народов мира. В контексте возрождения традиции балетных вечеров в Большом зале филармонии гостям фестиваля будет предложен специальный проект народного артиста России Фаруха Рузиматова, который 23 декабря выступит в качестве солиста и хореографа-постановщика фантазии «Павана Мавра» на сюжет шекспировской трагедии «Отелло». Ярким событием для всей семьи станет увлекательное дневное представление 17 декабря, в котором воедино сольются искусство песочной анимации и звучание Академического симфонического оркестра филармонии под управлением Алексея Ньяги. В рамках «Площади Искусств» в Михайловском театре состоится премьерный показ комической оперы Россини «Севильский цирюльник», а Русский музей представит наиболее интересные выставки, запланированные во время проведения фестиваля.

    Belcanto.ru / 11 д. 12 ч. 54 мин. назад далее
  • Названы лучшие песни года по версии Rolling StoneНазваны лучшие песни года по версии Rolling Stone

    Издание Rolling Stone опубликовало рейтинг лучших треков, вышедших за последние 12 месяцев.

    RealMusic.ru / 12 д. 0 ч. 38 мин. назад
  • Фестиваль "Park Live 2018": программа, участники, билетыФестиваль "Park Live 2018": программа, участники, билеты

    RocketsMusic / 12 д. 7 ч. 49 мин. назад
  • Хворостовского посмертно выдвинули на «Грэмми»Хворостовского посмертно выдвинули на «Грэмми»

    Скончавшийся оперный певец Дмитрий Хворостовский номинирован на международную музыкальную премию «Грэмми».

    RealMusic.ru / 13 д. 0 ч. 41 мин. назад
  • Сара Брайтман (Sarah Brightman) и Gregorian, 28 ноября, Ледовый ДворецСара Брайтман (Sarah Brightman) и Gregorian, 28 ноября, Ледовый Дворец

    28 ноября в Ледовом Дворце выступили Сара Брайтман (Sarah Brightman) и Gregorian.

    RealMusic.ru / 13 д. 2 ч. 21 мин. назад
  • "Джин": новый альбом "Феникс" 2017, слушать онлайн"Джин": новый альбом "Феникс" 2017, слушать онлайн

    RocketsMusic / 13 д. 12 ч. 7 мин. назад
  • Священный трепет, волшебство театра…Священный трепет, волшебство театра…

    Сезон трансляций из «Met» открылся «Нормой» БеллиниСвященный трепет по отношению к музыке «Нормы», мегашедевра романтического бельканто XIX века, испытываешь всегда, хотя в отдельно взятой театральной постановке твой собственный идеал интерпретации «оперы опер» Беллини зачастую может быть недостижимым или достижимым не в полной мере. При этом испытать еще и волшебство театра, если говорить о режиссерско-постановочных тенденциях нашего времени, сегодня, как правило, удается далеко не часто. Но в роскошной постановке нью-йоркского театра «Метрополитен-опера», которой 25 сентября 2017 года он открыл свой нынешний сезон, именно волшебство театра, усиленное крупноплановой кинематографической подачей мизансцен, заметно выступило на первый план. Избежать сравнений не удастся, ведь беллиниевской «Нормой» свой прошлый сезон открыл театр «Ковент-Гарден», и пусть не в прямой трансляции, а на повторах в записи ту лондонскую постановку мы увидели и в России. На сей раз нью-йоркскую «Норму» автору этих строк также довелось увидеть на одном из повторных сеансов в ноябре, но сути дела это, естественно, не меняет. Прямая же трансляция состоялась 7 октября, и в афише киноцикла «The Met: Live in HD» эта опера возникла впервые. Сравнение двух постановочных версий неизбежно еще и потому, что в роли Поллиона по-прежнему занят мальтийский тенор Джозеф Каллейя. Но прежде чем говорить о впечатлениях вокальных и музыкальных, обратимся к самóй постановке. Ее режиссер – шотландец Дэвид МакВикар, знакомый нам по «трилогии» Доницетти о Тюдорах. В сезоне 2011/2012 «Анна Болейн» стала не только первой прямой трансляцией, но и ознаменовала начало прямых трансляций на Россию. Через полтора года «Марию Стюарт» мы увидели в сезоне 2012/2013, а «Роберто Деверо» – значительно позже (в сезоне 2015/2016). Эти постановки вспоминаются вовсе не случайно: все три — знаменитые шедевры бельканто, и все три выдержаны в эстетике романтически яркого «абстрактного реализма». На сей раз в «Норме» реализм полный, а потому – волшебный, невероятно зрелищный! В лунную ночь вместе с героями оперы мы и вправду попадаем в священную рощу друидов, хотя совершенно никакой уверенности в этническом «аутентизме» древних обрядов, ритуалов и костюмов сегодня у нас, конечно же, нет. Но дело ведь не в этом, а в том, что атмосфера подлинно захватывающего романтизма оставить равнодушным просто не может! Сценография Роберта Джонса, дышащая аурой заповедной древности и эстетической изысканностью, в сочетании с весьма искусно поставленным светом Паулы Констэбл рождает мощный эффект объемно-живописной инсталляции, хотя к старой технике рисованных больших полотен уже и не прибегает. Священное раскидистое древо друидов… Священный «камень» прорицательницы Нормы: на сей раз это деревянный помост, эффектно вписанный в витиеватый ландшафт дремучей лесной чащи… Эффектное, реалистично воссозданное таинственное мерцание лунного света, а в финале оперы – завораживающее зарево жертвенного костра, на который восходит друидесса Норма и охваченный благородством раскаяния римлянин Поллион… Всё это — чрезвычайно действенные слагаемые подлинного профессионализма всей постановочной команды. Художники спектакля, в том числе и не названный еще художник по костюмам Мориц Юнге, словно мобилизованы режиссером в том эстетически верном созидательном направлении, которое для тонкой музыкальной субстанции бельканто создает на редкость органичную, абсолютно дружественную среду театрального обитания. Мизансцены и сценография плакатно рельефны, но вместе с тем просты и естественны, как проста и естественна сама житейская история любовного треугольника, в котором к его основанию (Норме и Поллиону) подстраивается третья вершина – Адальджиза. Впрочем, возвышенно-лирическая драма взаимоотношений этой тройки благодаря еще одной вершине – отцу Нормы Оровезу – дополняется до трагедийно-драматического четырехугольника. Хотя де-факто жертв — всего две, заложниками ситуации становится вся четверка персонажей. Извечный конфликт оперных сюжетов – конфликт между чувством и долгом – на сей раз решается весьма масштабно и кардинально. Самоприговор Нормы, давшей обет безбрачия, но вступившей в порочную связь с врагом-римлянином и ставшей матерью его детей, эффектно дополняется и самоприговором врага, то есть Поллиона. Далеко не хеппи-энд, конечно, но высшая красота этого благородного исхода, облаченного в чарующие звуки итальянского оперного бельканто, наполняет сердце не только скорбью, подобающей трагедии кульминационного момента, но и неземным романтическим просветлением. Такова мелодически проникновенная фактура музыки Беллини – такова и точно зрящая в корень этой музыки и этой трагедии постановка Дэвида МакВикара. Облачения друидов и воинов лесного братства – «осенняя коллекция» нынешнего театрального сезона: не претендуя даже на весьма расплывчатую за давностью времен историческую «иконографию», она несет здоровый общеромантический настрой. При этом римское в облике Поллиона и появляющегося лишь в начале оперы его друга Флавия – вполне в духе римской исторической традиции. Понятно, что фантазией постановщиков навеяно всё, в том числе и представление о подземном жилище Нормы под священным деревом, из мощных глубоко проросших корней которого словно сплетены стены и свод шатра, образующего помещение-каверну. Резвящиеся дети и нехитрые элементы бытового обихода наполняют интерьер теплотой уютного, но в реальности не существующего семейного очага. Что ж, фантазировать можно по-разному, и если фантазии постановщиков упомянутой «Нормы», открывшей прошлый сезон в театре «Ковент-Гарден», от задач музыки и оригинального сюжета весьма далеки (что градус эмоционального восприятия сразу же снижает), то на сей раз постановка задачам музыки подчинена беспрекословно! Надо ли говорить, что оркестр и хор, ведóмые опытнейшим, хотя и не слишком известным у нас итальянским дирижером Карло Рицци, дарят истинный музыкальный восторг: как нельзя было не попасть под очарование самóй постановки, так и в эту музыку в такой дивной, чувственно глубокой интерпретации просто нельзя было не влюбиться! Но год назад с партией Поллиона в музыкально-техническом отношении Джозеф Каллейя справился, пожалуй, всё же лучше, чем на этот раз: в быстрой части выходной арии (рассказе зловещего сновидения) с верхними нотами у певца уже явные проблемы. И всё же сейчас подлинно романтическое постановочное решение образа склоняет на сторону певца значительно сильнее: на такие чудеса способна лишь выдающаяся постановка! Во всём оперном репертуаре Беллини Поллион — единственная теноровая партия, которая требует известной степени вокального драматизма, но именно его певцу заметно недостает. Его звучание в среднем регистре стерто, открыто, без яркости акцентированного наполнения, однако многое певец восполняет в актерском отношении. В партии Оровеза безакцентно сух и зажат бас Мэтью Роуз: хотя он и демонстрирует неплохую вокальную форму, при недостатке музыкальности и кантилены эмоционально убеждает не слишком сильно. В партиях-эпизодах персонажей-компримарио стóит отметить точные попадания в цель Адама Дигеля (Флавий) и Мишель Брэдли (Клотильда, служанка Нормы). В партиях героинь-соперниц зяняты американские мегазвезды. В рамках цикла прямых трансляций из «Met» Сондра Радвановски, «мощноголосая королева» музыки Верди, в чужеродную природе ее голоса стихию бельканто вторгается уже не впервые: вспомним Елизавету в вышеупомянутой постановке «Роберто Деверо». Однако априори представить певицу на передовом рубеже бельканто в партии Нормы было просто невозможно! Как и трактовка партии Елизаветы в опере Доницетти, Норма в ее интерпретации в каноны стиля укладывается, осторожно скажем, не в полной мере, особенно в части тонкой «технической настройки» и особенно в грандиозном выходе первого акта со знаменитой «Casta Diva». Но в драматических моментах «выяснения отношений» – в обоих дуэтах с Адальджизой, в финальном ансамбле любовного треугольника в первом акте и особенно в пробирающем насквозь трагическом финале оперы – неподдельно-позитивный интерес к образу роковой героини приковывает. При крупноплановой киноподаче аура образа певицы настолько мощна и совершенна, будто эту роль она играет последний раз в своей жизни! То же самое можно сказать и о блистательной исполнительнице партии Адальджизы, но, в отличие от своей коллеги-сопрано, меццо-сопрано Джойс ДиДонато — феноменальная, поистине недосягаемая мастерица бельканто. Об этом во всю силу своего певческого и артистического дарования певица смогла заявить и в главной партии упомянутой выше постановки «Марии Стюарт» Доницетти. Пусть Адальджиза – вторая по значимости после Нормы женская партия, недооценивать ее вклад в копилку музыкальных впечатлений от этой оперы нельзя. Не только дуэты с Нормой, в которых голоса обеих певиц сливались на редкость изумительно, но также эффектная ария романсового типа и роскошный дуэт с Поллионом в первом акте и на этот раз убедили в том, что партия Адальджизы требует певицы экстраординарной! И пусть киновпечатления от исполнительницы – всего лишь реальность виртуальная, высокой планке бельканто они соответвовали на все двести процентов!

    Belcanto.ru / 14 д. 3 ч. 34 мин. назад далее
  • По шкале Рудольфа БаршаяПо шкале Рудольфа Баршая

    Помню, с каким пиететом и совсем небуднично мы, студенты-гнесинцы, произносили имя Рудольфа Борисовича Баршая. Наши учителя нам рассказывали о дружбе его с Шостаковичем, выступлениях с Рихтером, Ойстрахом и «Московским камерным», равных которому не было и нет в России, отъезде за рубеж… Всё это пробуждало в нас, юных, благородный трепет. Много ли мы понимали тогда? Точно знаю – мы сверяли с этими рассказами свои крошечные победы и большие мечты. Однажды кто-то поразил новостью: — Баршай в Москве! Билетов на единственный концерт не было. Денег тоже. По студенческому обыкновению мы выстроились перед очами славных бабушек-контролёрш. Они нас, как правило, пускали. Но в тот вечер какой-то скучный, серый, «застёгнутый на все пуговицы» человек категорично распорядился: не впускать. Тогда разочарование нашептало: «Может быть, самому Баршаю не по сердцу наша неплатёжеспособная братия? Да неужели он из рыцаря музыки превратился в обыкновенного швейцарского бюргера!» Малодушная, донельзя наивная мысль. И совестно это вспоминать через пятнадцать лет в том же Большом зале Московской консерватории, где теперь образ Рудольфа Борисовича присутствует не в звуке, но в бронзе. Смелый поворот головы, ясный взгляд, спокойный и твёрдый очерк губ – выражение честности и чести. Сходство передано скульптором очень точно, но дело не просто в сходстве. Портрет представляет Баршая, словно бы «наведённым на фокус» (великолепная формула В. Розанова), – в ту пору его жизни, когда внутренние качества более всего совпали с внешними. Портрет динамичен. Автор его, Вячеслав Пилипер, сумел выразить представление о человеке, который каждый раз брал новую высоту в искусстве, точнее – в своей ответственности перед искусством. Скульптор (и я, и ещё многие вместе с нами) благодарны режиссёру фильма «Нота» Олегу Дорману, сохранившему в правдивом кинодокументе радужный звенящий кристалл, который мы, за неимением лучшего определения, называем душой мастера. По выходе фильма начались споры, что важнее в наследии Баршая – создание выдающегося Московского камерного оркестра или завершение и оркестровка двух произведений – «Искусства фуги» Баха и Десятой симфонии Малера? Я убеждена, что нужно довериться самому мастеру: «…Во время работы над этими двумя сочинениями я существовал. Вот это была моя жизнь. Я дышал кислородом, воздухом и вот сочинял это самое», – потому что он описывает исключительный опыт, который гениальный и высоко ценимый Рудольфом Борисовичем Эрих Фромм определял как «бытие», бескорыстную радость, сопряжённую с трудом и продуктивным использованием творческих сил. Отчего спорить, если суть Баршая – в единстве и согласованности всех его профессиональных и человеческих свойств. Здесь, кажется, по целому можно судить о части, а часть открывает целое. Ставлю диск с «Чаконой» И.С. Баха в альтовом переложении и собственном исполнении Баршая и произношу с первых тактов его словами: «Чудо света!» Величайший музыкальный памятник и одно из лучших его воплощений, сохранённых в записи. Вдохновенная работа аранжировщика, интерпретатора и виртуоза-струнника в одном лице. Артикуляция подобна живой речи. Атака, первоначальный импульс звучания, отличается упругой гибкостью. Звук литой, полный. В иной раз – совершенно бесплотный, как дыхание. Мы узнаём его в голосе альта Страдивари и в голосах «Московского камерного» 60-х годов. Потом встречаем и через тридцать лет у «Камерного оркестра Европы», и через сорок – у «Виртуозов Москвы». А ведь безошибочный критерий большого музыканта – умение создать и передать свой звук. Да, красочно-индивидуальная палитра не рождается от одного только убеждения. Неверно отделять Баршая, выдающегося альтиста, знакомого со всеми тонкостями струнного звукоизвлечения, от Баршая-дирижёра. В его округлом поющем жесте, в устойчивой постановке корпуса, осанке и умении дирижировать «без спины» – те же принципы естественности и целесообразности, какие есть в движении и распределении смычка по струне, о чём Рудольф Борисович заботился повсеместно. Но только объединив дирижёра с аранжировщиком и композитором, можно устранить стереотипное представление об «оркестровом тренере». Отто Клемперер проводил различие «между дирижёрами, сочиняющими музыку, и дирижёрами, которые только дирижируют». Симпатии Клемперера, автора симфоний, квартетов, мессы, оперы, оставались на стороне первых. Вторым он не отказывал в исполнительской полноценности, но и подлинное творческое воссоздание структуры музыки, данное сочинителю, считал недоступным. Рудольф Борисович превозносил клемпереровское искусство, однако «грозовой императив» великого немецкого дирижёра, думается, почти не повлиял на собственные интерпретации Баршая (отзвуки его, разве что, в драматичном и мужественном Моцарте). В остальном – мелодическое чувство, полутона динамики и темпа, владение «meno»/«mezzo», даже человечность в музыке, сильнее всего приближали его к Бруно Вальтеру. Это, конечно, очень субъективное суждение. Идея сравнивать (или равнять) себя с великими предшественниками самому Баршаю вряд ли бы приглянулась. Но в преданности искусству и в самоотречении ради дела сами великие мастера распознали бы в нём равного и пригласили бы в свой круг. Думая об этом, я возвращаюсь памятью к одному эпизоду, описанному Валентином Александровичем Берлинским, прекрасным виолончелистом и соратником Баршая по Квартету имени Бородина. Он рассказывал: «В 1950-м году мы репетировали со Святославом Рихтером Квинтет Шумана. Я, по неопытности ли, по глупости, спросил: "Слава, мы будем повторять экспозицию?" И Слава, откинувшись в изумлении на спинку стула, ответил вопросом: "Валя, а Вы что – не любите музыку?"». Такая же аккуратность в повторении выписанных автором реприз была свойственна и Баршаю. Не из педантизма, вовсе нет. Из любви к музыке и стремления постоять за честь композитора. Вот в этих главных своих качествах – любви, честности и чести – искусство Рудольфа Борисовича устареть не может. Оно необходимо как ориентир профессиональной совести, как образец вкуса. И, кто знает, может быть, музыкальный мир переменился бы к лучшему, если бы время от времени мы, так сказать, «калибровали» свои дела по шкале Баршая. В статьи использованы фотографии с сайтов: tg-m.ru и barshaimemorial.com

    Belcanto.ru / 15 д. 1 ч. 5 мин. назад далее
  • Красноярский «Пленник» пленил Москву…Красноярский «Пленник» пленил Москву…

    Знаковое постсобытие II фестиваля «Видеть музыку» История, в том числе история оперной музыки, всегда всё четко расставляет по местам, и самое главное – она практически никогда не ошибается. Редко когда возникают вопросы, почему одни оперы или балеты, относящиеся к классике XIX века, сегодня не сходят с афиш, а другие, как, к примеру, опусы русского композитора Цезаря Антоновича Кюи (1835–1918), забыты. Но важность периодического возвращения к отечественным оперным корням никто ведь не отменял, и закономерные вопросы в отношении них не дают покоя и художникам сегодняшнего времени – дирижерам, режиссерам, хореографам… Красивая, долго витавшая в музыкальном воздухе, идея обращения к некогда довольно популярной опере Кюи «Кавказский пленник» возникла в Красноярском театре оперы и балета. Премьера ее постановки, приуроченная к открытию IV Международного конкурса оперных певцов им. П.И. Словцова, состоялась еще в прошлом сезоне 16 мая нынешнего года. Но лишь совсем недавно, 14 ноября, эту работу, ставшую поистине знаковым постсобытием II фестиваля музыкальных театров России «Видеть музыку», увидеть на сцене МГАДМТ им. Н.И. Сац смогла и московская публика. Когда постановщики спектакля – петербуржец Владимир Рылов (музыкальный руководитель и дирижер), Сергей Бобров (автор новой сценической редакции и хореографии) и режиссер из Эстонии Неэме Кунингас – вплотную столкнулись с материалом, стало очевидно, что по меркам эстетики музыкального театра наших дней следование точной букве и духу авторского замысла композитора означало бы получить наивное и затянутое музыкальное действо. Оно неизбежно лишилось бы и необходимого драматургического стержня, и сквозного развития, и внешней эффектности сюжетной коллизии. Избежать всего этого помогает предложенный театром вариант яркого, умного, переосмысленного оперного «дайджеста» по типу «the best of» – и ничего зазорного и предосудительного в этом нет! Единственно верное решение подсказано самóй жизнью, кардинально изменившимися оперными реалиями, ритмами нашего бурного времени. «Кавказский пленник» – первая опера Кюи, его юношеский первоначально двухактный опус, созданный в 1857–1858 годах, но свет рампы так и не увидевший. Из переработанной существенно позже второй (трехактной) редакции (1881–1882), премьера которой в Мариинском театре под управлением Эдуарда Направника состоялась в далеком от нас 1883 году, постановщики красноярского спектакля создали весьма компактную и очень динамичную версию в двух актах. Лишенная бытового фона, она предстает захватывающе зрелищной, «невероятно романтичной в квадрате». Рисованные живописные декорации (большая редкость сегодняшнего музыкального театра!) и изумительно-колоритные черкесские национальные костюмы финского художника Анны Контек прицельно точно настраивают на суровую романтику «среды обитания» оперного сюжета. Задник сцены – романтический горный пейзаж, по флангам сцены – две сторожевые башни-вышки, между ними – довольно крутой наклонный скат, словно скрывающий от нас аул непокорных горцев и выносящий действие сюжета на довольно глубокую авансцену, по бокам которой приютились живописные каменные глыбы. Сцена то скрывается, то открывается за грандиозным суперзанавесом, воспроизводящим известное панорамное полотно «Штурм аула Ахульго» Франца Рубó (1856–1928), русского художника-баталиста французского происхождения. Во взаимодействии с «партитурой света», четко выверенной художником-осветителем из Эстонии Неэме Иые, суперзанавес каждый раз изящно легко «меняет театральную декорацию», что создает иллюзию новых сценических локализаций. Главная особенность музыкальной редакции Красноярского театра оперы и балета – исключение из нее басовой партии муллы Фехердина как незаметного, на первый взгляд, но явного тормоза развития сюжета: в экспликационном квартете первого акта и в финале оперы она передана другому персонажу (Марьям, подруге главной героини Фатимы). В аспекте новых сюжетных акцентов это удалось сделать абсолютно бесшовно, но музыка потребовала соответствующей подгонки, ведь партия Марьям поручена меццо-сопрано. И всё же творческий итог сей постановочной дерзости лишь красноречиво говорит в пользу подобного вмешательства! Музыкальная редакция Владимира Рылова и Сергея Боброва – это также вмешательство и в оригинальную оркестровку черкесских танцев, и цель этого ясна и понятна: стремление укрупнить тему, отойти от изначальной салонной условности. Милая, но иллюстративная статика оригинального либретто Виктора Крылова (1838–1908) зиждется на одноименной поэме Пушкина и поддерживается общелирической нейтральностью музыки Кюи. Практически лишенная этнического аспекта, рельефного национального колорита в прорисовке уклада жизни отдельно взятого кавказского аула, эта музыка придает эфирно-поэтическим образам-прототипам подчеркнутую статуарность, пассивно-холодную романтику мраморных скульптур. Но образы поэтического слова – это одно, а оперный жанр с иерархией героев, высекаемых из поэтики общего целого и обретающих по воле либреттиста конкретные имена и характеры, – совсем ведь другое! И танцевально-хореографический пласт спектакля – та цементирующая субстанция, что всё время держит его драматургический стержень в действенном тонусе, не дает ему остыть. Заглянув в зрительскую программу, узнаём, что теперь мы имеем дело с либретто Владимира Рылова, основанным на одноименных хрестоматийных опусах и Пушкина, и Лермонтова, и даже Льва Толстого. Имя исходного либреттиста не упоминается вообще, но интересно не это, а то, откуда в новом либретто взялся вдруг след Толстого, ведь его прозаический опус, который с поэмой Пушкина разделяет полвека, – образец реализма: темы любви и романтики в нем, в принципе, нет, зато пленников сразу двое! Возможно, Толстой сюда попал просто «за компанию», но вполне органичный романтический симбиоз байронических поэм Пушкина и Лермонтова в этой постановке удался! Хотя, повторимся, опера – абсолютно самостоятельный жанр, который всегда обращается к литературному первоисточнику лишь как к теме для вдохновения, как к точке своей начальной опоры. Имена в опере (отец Фатимы теперь назван не Казенбеком, а Измаилом) получают все персонажи, кроме Пленника. Линия его воспоминаний о бывшей возлюбленной сохранена (даже воплощена в грёзах прелестного классического pas de deux), но если раньше для развития отношений между Пленником и полюбившей его Фатимой это было фактором сдерживания, то теперь чувство взаимной любви вспыхивает между ними уже с первого свидания. Если раньше подслушанный разговор Фехердина и Казенбека, в котором первый открывал второму тайну отношений Фатимы с Пленником, вынуждал главную героиню согласиться на брак с Абубекером, дабы отвести подозрения (и эта свадьба действительно была вплетена в сюжет), то теперь линия подозрений в грехе с гяуром выпадает. Впрочем, в сцене молитвы, открывающей эту постановку, сольный глас муллы как такового звучит, но у Кюи это другой – служебный – персонаж (Второй мулла), порученный тенору. Теперь с выходом князя Абубекера, ранее подарившего Измаилу Пленника в качестве боевого трофея, сюжет достигает лишь стадии подготовки к свадьбе, а бегство Пленника, устраиваемое Фатимой, превращается в их совместный побег. И финал быть таким, каким он был в оригинальном либретто оперы, теперь уже не может. Раньше Пленник спасался, а Фатима оставалась, но будучи раскрытой, картинно – в лучших традициях романтической оперы – закалывалась кинжалом (по Пушкину – бросалась в реку). По Пушкину, сей шаг черкешенки был добровольно-осознанным, а в первоначальном либретто оперы Фатиму на суицид провоцировали обстоятельства. В обсуждаемой постановке никакой провокации с самоубийством Фатимы нет, и тайна ее отношений с Пленником, которая доверена лишь Марьям, раскрывается постфактум только со смертью главных героев: при побеге влюбленная пара сталкивается с разъездом русских казаков и находит смерть в перестрелке под перекрестным огнем. Такой финал – отсылка к финалу лирической экспресс-трагедии Ромео и Джульетты, перенесенной на другую историческую, но теперь и на межнациональную почву вражды кавказских горцев и русской армии в XIX веке. И этот финал уже ближе к Лермонтову, у которого Пленника настигает пуля отца черкешенки, а сама она также осознанно находит смерть в речном потоке. По словам Неэме Кунингаса, главная задача спектакля – «показать историю любви, которая противостоит жестокости и насилию», и эта цель весьма убедительно достигнута. Большинство сцен выдержано в эстетике реализма романтической плакатности, но ряд комбинированных абстрактных эпизодов-связок, в которых сквозное развитие достигается за счет пластических средств действенной хореографии, обусловленной либо батальными, либо дивертисментными включениями, теперь выполняют в опере функции балетных pas d’action. Так что роль хореографа спектакля на сей раз живо перекликается с ролью режиссера. Хор в нем поначалу даже принимаешь за миманс, ибо в предрассветной дымке зачина спектакля мужская хоровая группа джигитов в черкесках и бурках под звуки молитвы словно возникает из гор, а затем под бурками-«горками» превращается в «живые валуны», слагающие горные кряжи. При этом функции хористок в национальных костюмах (платьях с богатой расшивкой серебром) вполне традиционны. Этому спектаклю присущи черты постановочной ораториальности, но его можно даже назвать и оперой-балетом: пусть основной пласт – вокально-хоровой, роль танцевального элемента чрезвычайно велика. Музыкально интересные, но вряд ли намертво врезающиеся в память вокальные номера, в спектакле, конечно же, есть, и открывать их – ни с чем не сравнимое меломанское удовольствие! Но соперничать в популярности с зажигательной лезгинкой в блистательном исполнении артистов и солистов балета им суждено вряд ли! Такова уж музыка Кюи: вокальные номера – ровные, спокойные, довольно статичные, как и само высеченное из эфира поэмы либретто. Явный эмоциональный драйв возникает лишь в ряде хоровых и симфонических сцен. Зачастую танцевальные вставки как раз и связаны с хоровыми номерами, но музыкальная масштабность их полотен всё же довольно скромна. Впрочем, к хору никаких претензий нет (хормейстер – Дмитрий Ходош). Прекрасно звучит чуткий, музыкально собранный, словно «поющий поэзию» оркестр маэстро Рылова. Впечатляет, в целом, и весь «квинтет» певцов-солистов. В партии Измаила (изначально басовой) вполне убедителен баритон Владимир Ефимов, старожил красноярской сцены, а в партии князя Абубекера заметно выделяется на редкость фактурный, «бархатный» баритон Александр Михалёв: царственность яркого актерского перевоплощения певца и кантилена музыкально эффектной выходной арии его персонажа всецело захватывают, поражают! В вокально-тесситурном и кантиленном аспекте партии Пленника явно недобирает лирический тенор Сергей Осовин, но, даже при всей артистической зажатости певца, его эмоциональный внутренний посыл настолько силен, что мелодраматические фигурации Кюи на полном серьезе способны заставить расчувствоваться и «пустить слезу». О том, что у этой оперы была и третья (французская) редакция, премьера которой состоялась в 1886 году в бельгийском Льеже, напомнили финальные такты проникновенно-лирической арии Пленника «Солнце скрылося, ночь спокойная», спетые на французском. И сразу невольно подумалось: услышь всю оперу на французском и не знай, что это наш русский Кюи, легко увериться в том, что перед тобой – типичный образец французской лирической оперы! Работы сопрано Ксении Ховановой (Фатима) и меццо-сопрано Дарьи Рябинко (Марьям) как в музыкальном, так и в артистическом отношении темпераментны, сочны, колоритны, наполнены большой чувственностью, тонкой игрой психологических нюансов, оттенков. Но обеим исполнительницам есть куда совершенствоваться в плане певческой дикции. А кто сказал, что русским певцам петь русскую оперу легко? Трудно, еще как трудно! Главное, всем необходимым, но в полной мере еще не раскрытым потенциалом, эти артистки, конечно же, обладают. Ксения Хованова, еще недавно специализировавшаяся как меццо-сопрано, подкупала драматически плотным, выразительным звуковедением, и ее ария «Простите вы навек, свобода, наслажденье!» прозвучала весьма интересно. А «хит» укрупненной в этой редакции партии Марьям, словно выступающей мудрой провидицей и резонером по отношению к тому, что происходит и должно произойти, – черкесская песня, которую она вместо непреклонной Фатимы поет в честь приезда Абубекера. Контральтовая по фактуре, эта партия в трактовке Дарьи Рябинко звучит потрясающе глубоко, эпически мощно, призывно, ставя впечатляюще сильную точку и в трагически светлом финале… Фото со спектакля предоставлены Красноярским театром оперы и балета

    Belcanto.ru / 16 д. 1 ч. 22 мин. назад далее
  • Бедные богатые в «Воццеке» Петера КонвичногоБедные богатые в «Воццеке» Петера Конвичного

    Оперу «Воццек» Альбан Берг посвятил Альме Малер-Верфель («Alban-Alma»), она нашла финансирование для издания партитуры. Мировая премьера состоялась 14 декабря 1925 года в Берлине, но в своей автобиографии Альма Малер-Верфель более подробно описывает пражскую премьеру в 1926 году: «Франц Верфель вошёл в комнату, размахивая газетным листом. Он зачитал, смеясь: бургомистра Праги на генеральной репетиции «Воццека» хватил удар от возмущения, вызванного музыкой Альбана Берга. … Бестактно день премьеры совпал с днём похорон бургомистра. Отмщение не заставило себя ждать». Альма Малер и Франц Верфель сидели на виду, Альбан и Хелена Берги — в глубине ложи, они быстро ушли. Ярость публики обрушилась на Франца Верфеля и Альму, их приняли за композитора с женой. Им кричали: «Проклятые евреи! Позор!» «Но Альбан Берг не был евреем», – возмущается Альма Малер-Верфель. Подобные страсти в зале Гамбургской оперы, конечно, не бушевали и в помине, хотя, задумывая в 1998 году свою постановку как провокационную, Петер Конвичный, может быть, и был бы не против. Исходный пункт рассуждений режиссёра таков: на оперной сцене невозможно аутентично показать бедность, поэтому лучше вообще оказаться от декораций и сделать исполнение концертным. Солдат Воццек настолько беден, что не может жениться на своей возлюбленной Мари и вынужден предоставлять своё тело для сомнительных экспериментов Доктору. Любые декорации, которые всё равно будут дорогостоящими – ложь по отношению к этой бедности и сопровождающему её отчаянию. Поэтому честнее петь «Воццека» во фраках в белом пустом квадрате (подчёркивающем одиночество персонажей). Георгу Бюхнеру, автору пьесы «Войцек», было всего лишь 23 года, когда он умер от тифа. «Думаю, что Берг как композитор пытался передать вопль, издаваемый текстом Бюхнера. Наша задача в том, чтобы зрители услышали этот крик сегодня», – говорит Петер Конвичный. Из реквизита в спектакле только деньги, густо сыплющиеся с потолка как осенние листья. Не обошлось и без стульев: их опрокидывают, показывая, что нарушен социальный и внутренний порядок. Стулья, так замучившие своим присутствием в каждом втором спектакле, простительны, может быть, только Конвичному как стоявшему у истоков этого мебельного движения. На спектакле сразу же становится ясно, откуда набрался своих «революционных» идей Вилли Декер. Убийство Мари поставлено хореографически, это – часть серии или типовое явление, когда униженные отыгрываются на ещё более слабых. Одна из ключевых идей Конвичного состоит в том, что богатые не более свободны, чем бедные, и точно также вынуждены унижаться за деньги: нарядный Воццек постоянно стоит в позе просителя. 19 ноября в спектакле под управлением Кента Нагано участвовали: Георг Нигль (Воццек), Гун-Брит Баркмин (Мари), Юрген Захер (Капитан), Тигран Мартиросян (Доктор), Симон О'Нейль (Тамбурмажор). Фото: © Brinkhoff/Mögenburg

    Belcanto.ru / 16 д. 5 ч. 29 мин. назад далее
  • Рапсодия — норвежская, звучание — интернациональное!Рапсодия — норвежская, звучание — интернациональное!

    Московские отзвуки Международного музыкального конкурса королевы СониГала-концерт на Новой сцене Большого театра России, организованный совместно с Международным музыкальным конкурсом Королевы Сони (Норвегия) и состоявшийся 12 ноября, был назван претенциозно громко – «Молодые оперные голоса мира». Но всё же – не так претенциозно, как на англоязычном сайте конкурса, где вместо слова «молодые», то есть «young», безо всяких обиняков использовано слово «ведущие», то есть «leading» (то же – и в английской версии двуязычной программы Большого). Это, понятно, всего лишь наивный рекламный ход, но впечатления от московского гала-концерта всё же заставляют быть к этому снисходительными: в целом, мы услышали прекрасные голоса, но, как всегда и бывает, далеко не все участники вечера показали себя прекрасными артистами, если под артистизмом понимать как технический, так и вокально-драматический аспект исполнения. Гала-концерт сопровождал Оркестр Большого театра, за дирижерский пульт которого встал маэстро американо-ирландского происхождения Роберт Туи, неплохо поладивший с певцами. Не думайте, что речь идет о концерте исключительно лауреатов и финалистов Международного музыкального конкурса Королевы Сони, проходящего с периодичностью раз в два года в Осло. Впрочем, таковых было большинство: шесть против двух. Как сюда попали певицы, к этому конкурсу отношения не имеющие, в программе не уточняется, но и меццо-сопрано из Туниса Рихаб Шайеб (Lindemann Young Artist Program при нью-йоркском театре «Метрополитен-опера»), и, особенно, сопрано из Польши Алина Адамски (Young singers project Salzburg Festival 2017) стали украшением программы. Примкнувшая к лауреатам женская двойка непривычно сочно, рельефно, драматически плотно, но при этом с потрясающе филигранной нюансировкой, исполнила прелестный «цветочный дуэт» Лакме и Маллики из «Лакме» Делиба. Рихаб Шайеб мы услышали и в темпераментно прозвучавшей, стилистически точно прочувствованной ею сегидилье из «Кармен» Бизе, в которой певице в ответных репликах Хозе лишь слегка «помог» итальянский тенор Джованни Себастьяно Сала (лауреат II премии, 2017). Алина Адамски была занята в этот вечер заметнее – в сцене и большой виртуозной арии Лакме («арии с колокольчиками»), в куплетах Адели из «Летучей мыши» Иоганна Штрауса и в финальном трио Маргариты, Мефистофеля и Фауста из «Фауста» Гуно. Пусть в арии Лакме певица не вполне уверенно ощущала себя в верхнем регистре, пусть не всё в этот вечер получилось у нее должным образом, было очевидно: обучена она хорошо и поет грамотно, правильно. Чувство стиля, врожденная музыкальность и мелкая колоратурная техника доставили в ее пении истинное удовольствие: вокалистка вовсе не пыталась показать свой, несомненно, красивый голос, но создавала изысканно утонченный лирический образ в соответствии с задачами музыкального стиля. С его сменой в куплетах Адели сменился и стиль исполнения, но здесь уже было абсолютное попадание в десятку! Ее партнерами в терцете из «Фауста» выступили южнокорейский тенор Пак Сын Чу (лауреат I премии, 2017) и белорусский бас Александр Рославец (лауреат III премии, 2017), и этот номер стал уверенно «мощным», драматическим завершением программы. Итак, в наших заметках возникли имена всех трех лауреатов Конкурса королевы Сони этого года, поэтому к ним и переходим. Пак Сын Чу сольно (причем, стилистически – вполне убедительно) исполнил лишь хрестоматийную каватину Фауста, но этого было достаточно, чтобы понять: диапазон его голоса приятной лирической (чуть спинтовой) фактуры досадно ограничен. Знаменитая высокая фермата была взята лишь микстом на piano, что было довольно красиво, но полновесного грудного звучания мы так и не услышали. Этот певец, обладатель голоса яркого благородного тембра, существенно более впечатлил в итальянской стихии – в дуэте Джильды и Герцога из «Риголетто» Верди. Этот номер оказался явной удачей и украинской сопрано Русланы Коваль, которая в нынешнем году стала финалисткой не только Конкурса королевы Сони в Осло, за что была отмечена специальной премией, но и «Опералии» Пласидо Доминго в Астане (Казахстан). Драматическая наполненность звучания и техническая выучка певицы выявили в образе Джильды уверенный оптимум. Однако очарование бельканто в выходной каватине Лючии из «Лючии ди Ламмермур» Доницетти нарочитым форсированием, пением «в голос» и спешным движением сквозь музыку большими вокальными скачкáми вместо мелких и неторопливых белькантовых «перебежек» оказалось задавленным: каждый раз бельканто торжественно умирало в момент своего рождения. Повтор быстрой части, чего вечно не дождешься, на сей раз был, но эффекта меломанской радости это так и не произвело… Джованни Себастьяно Сала «помог» и сопрано франко-датского происхождения Эльзе Драйсиг (лауреату I премии, 2015), подпев в арии Виолетты из первого акта «Травиаты» Верди. Эта певица, которая помимо победы в Осло двухлетней давности, в прошлом году стала лауреатом I премии «Опералии» в Гвадалахаре (Мексика), сольно исполнила также две французские пьесы – сцену и арию «Манон» из второго акта одноименной оперы Массне, а также речитатив и арию Джульетты («арию с зельем») из «Ромео и «Джульетты» Гуно. Но это всего лишь неплохой лирический голос: «грубопомольные», выводящие за пределы академизма, поданные широким открытым звуком интерпретации не только французского, но и итальянского репертуара воззвать к меломанскому восторгу так и не смогли. Но в единственном сольном французском номере – «арии с цветком» из «Кармен» Бизе – итальянский тенор-«помощник» проявил и чувство стиля, и с наилучшей стороны показал свой неплохой лирический голос, хотя тембрально и не самый запоминающийся. В цехе низких мужских голосов в этот вечер практически безраздельно царил бас Александр Рославец. Но необходимо отметить, что и норвежский бас-баритон Кристиан Валле (лауреат премии Ингрид Бьонер как лучший норвежский участник, 2017) буквально покорил кантиленой и стилем в сцене и арии (романсе) Банко из второго акта «Макбета» Верди (в единственном представленном им номере). И всё же белорусский бас-кантанте легко и вальяжно смог предъявить подлинное певческое мастерство, подкрепленное уверенным и полновесным звучанием великолепно развитого грудного регистра, что у басов по нынешним временам и тенденциям в эстетике пения – большая редкость! В немецком романтическом репертуаре, в арии Каспара из первого акта «Вольного стрелка» Вебера, певец обнаружил захватывающую эмоционально-чувственную мощь, а во французском репертуаре, в популярнейших куплетах Мефистофеля из «Фауста» Гуно, – дьявольски лирическое обаяние, тончайшую музыкальность и поистине героическую изысканность мелодического рисунка. Эти куплеты вместе с арией Дона де Сильва из «Эрнани» (образцового шедевра бельканто раннего Верди) были исполнены и в финале II Международного конкурса вокалистов Евы Мартон в Будапеште (2016), и тогда они принесли певцу главную награду – Гран-при! Через горнило Молодежной оперной программы Большого театра России Александр Рославец и Руслана Коваль прошли одновременно, вступив в нее в 2014 году, но сегодня их творческие достижения заведомо несопоставимы. В этом году в Осло еще один певец из Белоруссии, тенор Павел Петров, которого мы не услышали, получил премию финалиста, а Александр Рославец завоевал также приз за лучшее исполнение норвежской музыки. Бренд Международного музыкального конкурса Королевы Сони у нас пока еще не на слуху. В этом году он состоялся с 8 по 18 августа, и в состав его жюри вошли Бригитта Свенден (генеральный директор и художественный руководитель Королевской оперы в Стокгольме, председатель жюри), Бен Хепнер (известный канадский драматический тенор), Софи де Линт (художественный руководитель Цюрихской оперы), Аннилиз Мискиммон (интендант Норвежского национального театра оперы и балета в Осло), Леонор Розенберг (ассоциативный художественный координатор театра «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке, бывший директор Lindemann Young Artist Development Program), Себастьян Ф. Шварц (генеральный директор Глайндборнского фестиваля), а также Терье Стенсвольд (баритон, старожил норвежской оперной сцены, сделавший впечатляющую европейскую карьеру). В Москве маэстро Туи, в целом, неплохо поладил и с оркестром. Плоды его усилий вряд ли особо сильно впечатлили в увертюрах к «Силе судьбы» Верди и «Кармен» Бизе, но явно порадовали в интермеццо из «Манон Леско» Пуччини, в «Вакханалии» из «Самсона и Далилы» Сен-Санса и, особенно, в увертюре к «Виндзорским проказницам» Николаи… На фото: Ее Величество королева Соня с финалистами, лауреатами и лучшим норвежским участником Кристианом Валле. Норвежский национальный театр оперы и балета. 2017 год (© Marius Nyheim Kristoffersen) Торжественная церемония открытия конкурса 9 августа 2017 года в Городской ратуше Осло (© Camilla Sophie Storvollen)

    Belcanto.ru / 16 д. 6 ч. 20 мин. назад далее
  • ЗаживоЗаживо

    RocketsMusic / 18 д. 2 ч. 57 мин. назад
  • ROOTS UNITED NIGHT MOSCOWROOTS UNITED NIGHT MOSCOW

    Окончательно закрепив за фестивалем Present Perfect статус городского-культурного явления и проведя серию крупных вечеринок OFF, петербургская формация Roots United расширяет географию деятельности и организовывает первое собственное событие в Москве – ROOTS UNITED NIGHT MOSCOW. Продолжение поста...        

    eToday.ru / 19 д. 15 ч. 23 мин. назад далее
  • ещё новости
  • Yerasov запускает спецакцию на динамики Eminence Legend V128Yerasov запускает спецакцию на динамики Eminence Legend V128

    Компания Yerasov до конца ноября запускает спецакцию на динамики Eminence Legend V128! При покупке этого динамика отдельно вы получаете скидку в 15%. При заказе кабинета с этим динамиком действует скидка 10%. Скидки не суммируются. Оформить заказ можно на сайте или обраться в сбыт для уточнения подробностей: sale@yerasov.ru

    GuitarPlayer.ru / 20 д. 11 ч. 40 мин. назад
  • Электрогитры Fame в интернет-магазине MUSIC STOREЭлектрогитры Fame в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает электрогитары Fame со звукоснимателями Seymour Duncan. Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/EUR/-/Fame-/cat-GITARRE-GITEGFAME?campai...

    GuitarPlayer.ru / 21 д. 8 ч. 51 мин. назад
  • "Сурганова и Оркестр": "A2 Green Concert", 19.11.2017, фото"Сурганова и Оркестр": "A2 Green Concert", 19.11.2017, фото

    RocketsMusic / 22 д. 7 ч. 57 мин. назад
  • "Алиса": концерт в Нижнем Новгороде, купить билеты онлайн"Алиса": концерт в Нижнем Новгороде, купить билеты онлайн

    RocketsMusic / 28 д. 3 ч. 48 мин. назад
  • "Ленинград": новый клип "Вояж" 2017, смотреть онлайн"Ленинград": новый клип "Вояж" 2017, смотреть онлайн

    RocketsMusic / 33 д. 3 ч. 27 мин. назад
  • Олег Пониматко: новый клип "Над Москвой" 2017, смотреть онлайнОлег Пониматко: новый клип "Над Москвой" 2017, смотреть онлайн

    RocketsMusic / 33 д. 6 ч. 14 мин. назад
  • MUSIC STORE выпустил новый каталог Hits & News 2018-IMUSIC STORE выпустил новый каталог Hits & News 2018-I

    MUSIC STORE выпустил новый каталог Hits & News 2018-I. Печатную версию каталога Вы можете получить бесплатно в дополнение к вашему заказу. Подробнее на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/katalog?campaign=Guitarplayer_ru/new...

    GuitarPlayer.ru / 34 д. 11 ч. 7 мин. назад
  • ХаризмаХаризма

    RocketsMusic / 39 д. 3 ч. 26 мин. назад
  • Концерт "Сурганова и Оркестр" в Санкт-Петербурге. Купить билет онлайнКонцерт "Сурганова и Оркестр" в Санкт-Петербурге. Купить билет онлайн

    RocketsMusic / 39 д. 5 ч. 40 мин. назад
  • Клуб "Город" (Москва): афиша 2017-2018, купить билет онлайнКлуб "Город" (Москва): афиша 2017-2018, купить билет онлайн

    RocketsMusic / 46 д. 1 ч. 59 мин. назад
  • Концерт группы "АлисА" в Санкт-Петербурге 2017: купить билетКонцерт группы "АлисА" в Санкт-Петербурге 2017: купить билет

    RocketsMusic / 46 д. 2 ч. 16 мин. назад
  • ЦДХ (Москва): афиша 2017-2018, купить билет онлайнЦДХ (Москва): афиша 2017-2018, купить билет онлайн

    RocketsMusic / 46 д. 2 ч. 18 мин. назад
  • Крупнейшая распродажа Gibson в интернет-магазине MUSIC STOREКрупнейшая распродажа Gibson в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE получил большую поставку гитар Gibson, более 1000 гитар, модели 2015, 2016 и 2017 года. У Вас есть уникальная возможность приобрести оригинальный Gibson по выгодной цене. Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/Gibson-Deal-des-Jahres?campaign=Guit...

    GuitarPlayer.ru / 48 д. 12 ч. 27 мин. назад
  • Ibanez RG350DXZ Electric GuitarIbanez RG350DXZ Electric Guitar

    20.000 гитар в наличии на складе! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/Ibanez-RG350DXZ-Electric-Guitar-Whit...

    GuitarPlayer.ru / 65 д. 12 ч. 2 мин. назад
  • Третья по счету вечеринка из серии OFF состоялась по специальному поводу – 8-летию музыкальной формации Roots United. Третья по счету вечеринка из серии OFF состоялась по специальному поводу – 8-летию музыкальной формации Roots United.

    За 8 лет своего существования Roots United уверенно укрепились в репутации создателей крупнейших музыкальных событий, при этом не предав ценности, заложенные в самом начале своего пути. Оставаясь верными музыкальному андерграунду, набрав вес с точки зрения технического потенциала и художественной концепции своих мероприятий, команда в полной мере представила накопленный опыт с 2009-го года. Продолжение поста...        

    eToday.ru / 71 д. 16 ч. 38 мин. назад далее
  • Behringer X18 в интернет-магазине MUSIC STOREBehringer X18 в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает цифровые микшеры Behringer. Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/Behringer-X18-Digital-Mixer-for-iPad...

    GuitarPlayer.ru / 78 д. 6 ч. 50 мин. назад
  • Гид по OFF – 23 сентябряГид по OFF – 23 сентября

    23 сентября 2017 года объявлен старт нового сезона от команды, ответственной за грандиозный Present Perfect Festival. Событие особой важности – вечеринка в честь восьмилетия формации Roots United – пройдёт в рамках масштабной серии OFF в уже привычном центре дизайна Artplay. Продолжение поста...        

    eToday.ru / 81 д. 15 ч. 11 мин. назад далее
  • OFF: ROOTS UNITED 8 YEARSOFF: ROOTS UNITED 8 YEARS

    23 сентября 2017 года объявлен старт нового сезона от команды, ответственной за грандиозный Present Perfect Festival. Событие особой важности – вечеринка в честь восьмилетия формации Roots United – пройдёт в рамках масштабной серии OFF в уже привычном центре дизайна Artplay. Продолжение поста...        

    eToday.ru / 81 д. 16 ч. 32 мин. назад далее
  • Где заказать музыку для кафе и ресторанов?Где заказать музыку для кафе и ресторанов?

    Фоновая музыка для кафе, как и для любого другого типа заведения, очень важна, ведь именно она помогает создать правильную атмосферу, которая будет способствовать более длительному пребыванию посетителей и, соответственно, заказу большего количества блюд. Этот маркетинговый элемент так же важен для успеха бизнеса, как, например, уютный интерьер или вкусные блюда. Музыка для кафе должна выбираться в […]

    7ja.net / 90 д. 17 ч. 34 мин. назад далее
  • Эффекты TC Electronic в интернет-магазине MUSIC STOREЭффекты TC Electronic в интернет-магазине MUSIC STORE

    3000 эффектов TC Electronic по невероятно низкой цене. Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/EUR/tc-electronic-deal?campaign=Guitarpl...

    GuitarPlayer.ru / 91 д. 9 ч. 11 мин. назад