• ​«Платят всем, но не так много относительно пережитого стресса»: 33 факта о Versus Batlle от Гарри Топора​«Платят всем, но не так много относительно пережитого стресса»: 33 факта о Versus Batlle от Гарри Топора

    Гарри Топор решил тоже поучаствовать во флешмобе «1 лайк — 1 факт», и сегодня поделился интересными закулисными подробностями о «Версусе». Неподкупность судей, отношения с оппонентами, черный список, самый неожиданный момент в истории проекта — эти и многие другие детали в интересном чтиве от рэпера, который знает Versus изнутри.Если вам нравится такой формат, то обязательно почитайте о закулисье баттлов hip-hop.ru.В 1703 всем гостям запрещается доставать телефоны, но всё равно какой-нибудь недоумок считает, что к нему это не относится. Это как в театре, когда всех просят выключить телефоны, но у кого-то он обязательно зазвонит.На моем баттле с Обиком у кого-то минуту орал телефон, но гость был настолько узколобым, что догадался его отключить только после замечания выступающих.Разговаривать во время баттла тоже нельзя, это относится ко всем. Могут выставить за дверь хоть принца Датского.Бар 1703, где проходят почти все съёмки, значительно меньше, чем кажется по видео. Вот если ты там не был – представь его и раздели на четыре.Первые годы баттл был абсолютно некоммерческим проектом, просить кэш за выступление считалось моветоном. Сейчас платят всем, но не так много относительно пережитого стресса.Часто бывает так: человек говорит мне, что любит баттлы, а потом убивает вопросом: «А вы это точно на ходу придумываете?» БЛЯЯЯЯЯЯ! Как ты вообще баттлы смотрел, если такие вопросы задаешь?Если ты по какой-то причине попадаешь в черный список проекта – то ты никогда больше туда не войдешь, будь ты хоть сват Басты или кум Тимати.На Версус реально не купить билет. Попасть можно только по спискам, а как они формируются – известно узкому кругу людей. У меня лишних проходок нет, прекратите просить.Самое козырное зрительское место в задней части бара, если сядешь на барную стойку. За 5 лет я успевал его забронить раза три. 99%, что там рядом будет сидеть Алмазов. Возможно, он на этой стойке живет.Всё это правда снимается с одного дубля. Это не телешоу. Забыл текст? Ну вот и позорься теперь на всю страну.Версус – это единственное место, где перед входом могут о чем-то спорить футбольный топ-менеджер, знаменитый стилист, баттлер Сеймур, скандальный журналист и, блеать, Финист Ясный Сокол. Спорят они, скорее всего, о тиграх или голубях.Да, вживую это действительно отличается. Накал на видео почти невозможно передать. Вживую это выглядит еще горячее. Иногда ты выходишь после чьего-то баттла на улицу, а самого аж потряхивает. От видео такого нет.Трясущихся рук у участников вживую раз в 10 больше, чем на записи. Даже у ОГОГО каких опытных людей. Это рили очень волнительно.Когда сам выходишь на баттл, ощущение не как перед концертом, а как перед большой дракой. Только нападаешь тут ты.Многие считают, что на моем баттле с Оби Канобе была скрытая реклама Липтона. Это полная хуйня, поверьте мне на слово.Кстати, услышав на том баттле в панче название своей компании, со мной связалась ее представители, респектнули, подарили мне билеты на двоих до Мюнхена и обратно. Компанию не назову. Сказали, что болеют за меня. Чуть позже такая же история случилась с одним спортивным брендомНесколько раз видел злого Рестика. Но так-то он очень веселый и воспитанный.Самый бомбически-неожиданный момент за всю историю, имхо, это появление Сереги, который «Черный Бумер». Больше бы мы удивились только появлению Майкла Джексона. Он появился из ниоткуда, между баттлами на улице его никто не видел. Просто ахуй.Я до сих пор скучаю по поэту Пинженину в зале. Его смех забавнее даже, чем смех Антона Шило из группы «Кровосток».Общение после баттла часто бывает нормальным явлением. Вы высказали все друг-другу в лицо и негатив угасает. Я буду рад видеть за чашкой кофе почти всех своих бывших соперников, но общаюсь больше всех по-прежнему с Саней СТ.Если человек ходит не только на крупные сражения, но и на фрешблады и не лезет торговать лицом в камеру – ему искренне интересен баттлрэп.Лишь один раз из семи я шел на баттл с уверенностью, что в конце будем драться. И мой соперник думал так же. В итоге, в тот вечер подрались Хован, Нойз, Галат, Димаста и еще кто-то. А мы с оппонентом общались, как старые приятели.Баттлер Хохол из МСК просто появился не в то время. В 2013 он утонул в волне хейта, а в 2018 он бы взял какую-нибудь лигу.Лёху Медь многие отдельно уважают за бушлат. Попробуйте посидеть в бане в шубе хотя бы 5 минутТа фотка с Киркоровым у «семнашки» — очевидный фотошоп. Это по угару сделал мой брат, а выложил у себя Т-Кила. Такого количества поверивших в этот ОЧЕВИДНЫЙ фейк я не видел давно.На подготовку, как по мне, идеально было бы иметь недельки три-четыре, но на деле у некоторых иногда приходится делить на два, а то и на три.Раньше очень нравилось смотреть на лица журнальных телочек в толпе, которых позвали на модное закрытое мероприятие якобы, а... стоп! А у нас нет столиков? Что? Нет еды? Чтооо? Мамок ебут?Еще забавно, когда пишут, мол, я из города Верхнепиздищево, я хочу создать версус-баттл, ты приедешь судить? Он ведь даже не понимает, что Версус – это название лиги, а не вид мероприятия.Если будет хотя бы один купленный судейский результат – всесразу свалят, да и молчать никто не будет. Пока все честно. Просто судей на мыло.Рано или поздно тебя засудят. Не ищи причину, просто ты всех заебал.Каждый, кто вейпит во время баттла, прям убивает остальных, ведь и так нечем дышать. Кать, как дела?Единственный, кто реально в тему что-то выкрикивал сзади – это подвыпивший Крипл. Жалко, что он почти не заходит. Глеб, вернисьХотя бы один раз попади на Версус вживую. Это того стоит, поверь. Будешь потом выёбываться, например.Узнали что-нибудь новое?

    Rap.ru / 2 ч. 54 мин. назад далее
  • Дмитрий Монатик опубликовал интригующее фотоДмитрий Монатик опубликовал интригующее фото

    Певец поделился снимком из отпуска

    Муз-ТВ.ru / 2 ч. 57 мин. назад
  • Ольга Бузова впервые показала свою гримеркуОльга Бузова впервые показала свою гримерку

    Эксклюзив PROновостей

    Муз-ТВ.ru / 3 ч. 7 мин. назад
  • Сергей Шнуров официально развелсяСергей Шнуров официально развелся

    NEWSmuz.com / 3 ч. 26 мин. назад
  • 3 самых громких расставания лета3 самых громких расставания лета

    Разводы, которых никто не ожидал

    Муз-ТВ.ru / 3 ч. 36 мин. назад
  • Как Рита Дакота переживает развод? Как Рита Дакота переживает развод?

    Эксклюзив PROНовостей

    Муз-ТВ.ru / 3 ч. 37 мин. назад
  • Детская группа из Дрогобыча набрала 15 млн просмотров клипаДетская группа из Дрогобыча набрала 15 млн просмотров клипа

    Думали поздравить земляков с годовщиной независимости. А поздравили всю Украину!Детская группа из Дрогобыча набрала 15,5 миллионов просмотров своего клипа «Десь по світу»Украиноязычный клип «Десь по світу» (музыка Луиса Фонса, слова Романа Стахнива) в исполнении детского вокального коллектива «Будущее» с Дрогобычского района Львовской произвел настоящий фурор и уже набрал 15,5

    SiteUA.org / 4 ч. 14 мин. назад далее
  • Новый альбом Мэтью Херберта — это книгаНовый альбом Мэтью Херберта — это книга

    Неуемный экспериментатор продолжает ломать устои

    PromoDJ.ru / 4 ч. 20 мин. назад
  •  MiyaGi & Эндшпиль откровенно рассказали о своей жизни и музыке  MiyaGi & Эндшпиль откровенно рассказали о своей жизни и музыке

    В фильме звучат новые треки рэперов

    Муз-ТВ.ru / 4 ч. 57 мин. назад
  • DigiTech JamMan в интернет-магазине MUSIC STOREDigiTech JamMan в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает лупер DigiTech JamMan по доступной цене! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/DigiTech-JamMan-Stereo-Looper-Phras-...

    GuitarPlayer.ru / 5 ч. 4 мин. назад
  • Гид по фестивалю «Белые ночи. Forest»Гид по фестивалю «Белые ночи. Forest»

    На какие из 5 сцен идти, на кого из 105 артистов обратить внимание в первую очередь, какими активностями заняться — обо всем этом в нашем небольшом путеводителе

    PromoDJ.ru / 5 ч. 21 мин. назад
  • Александр Малинин победил нечистьАлександр Малинин победил нечисть

    NEWSmuz.com / 6 ч. 3 мин. назад
  • Лобода в боди и с дочерью снялась для журнала Лобода в боди и с дочерью снялась для журнала

    Популярная певицы Светлана Лобода с дочерью Тильдой появилась на обложке глянца. Снимки опубликовали на официальном сайте журнала GQ Россия. На фото певица позирует в черном боди и туфлях на высоких каблуках, а рядом стоит коляска с дочерью. Публикация от LOBODA❤️ (@lobodaofficial) 15 Авг 2018 в 2:08 PDT Также Лобода примерила пиджак на голое тело и снялась с Тильдой в руках, повернув ее лицом к себе. В журнале появится и интервью звезды. Cмотрите фотогалерею: Лобода в боди и с дочерью снялась для журнала Накануне наряд Лободы раскритиковали в Сети, назвав колхозным образом. Ранее певица Loboda выпустила новый скандальный клип Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 6 ч. 39 мин. назад далее
  • Уилл Смит остроумно поздравил подругу с днем рожденияУилл Смит остроумно поздравил подругу с днем рождения

    Рэпер опубликовал оригинальный пост в честь Холли Берри

    Муз-ТВ.ru / 6 ч. 42 мин. назад
  • В новгородском детском лагере запретили песни 10 исполнителей. 7 из них — рэперыВ новгородском детском лагере запретили песни 10 исполнителей. 7 из них — рэперы

    Вчера в сети был опубликован список запрещенных песен в детском лагере «Олимпиец», что в Новгородской области. В чёрный список попали 10 артистов, и 7 из них — рэперы. Среди хип-хип-исполнителей в «Олимпийце» нельзя проигрывать треки Лил Пампа, Скриптонита, Элджея, ЛСП, Тимати, Фэйса и Фараона. Компанию им составили Киркоров, Монеточка и Бузова. Однако это ещё не всё — также в детском лагере запрещены песни, в названии которых содержатся слова «пьяный», «курим», «рэп», «бери», «грязный», «давай», «умалишенный», «фонарь», «дуть» и «играть». СМИ обратились за комментарием к начальнику лагеря Ларисе Судиловской: В «Олимпийце» давно существует правило, что дети сами заказывают музыку, под которую хотят танцевать на дискотеке, но воспитатели «осуществляют такой ценз», поскольку лагерь является не только оздоровительным, но и образовательным. «Все это делается на благо и для гармоничного развития детей… Я думаю, что ничего плохого в этом нет.А в Яндекс-музыке решили постебаться над этой ситуацией и создали плейлист «Лагерное диско», который содержит в себе запрещенные в «Олимпийце» треки:Слушайте Лагерное диско — Яндекс.Музыка на Яндекс.Музыке

    Rap.ru / 7 ч. 26 мин. назад далее
  • 10 лучших песен Нюши10 лучших песен Нюши

    Треклист ко дню рождения певицы

    Муз-ТВ.ru / 7 ч. 51 мин. назад
  • Евровидение-2019: решение о месте проведения конкурсаЕвровидение-2019: решение о месте проведения конкурса

    Иерусалим отстоял право проводить Евровидение-2019. Израиль намеревались лишить права проведения песенного конкурса Евровидение-2019 из-за того, что правительство не перевело необходимый взнос на счета Европейского вещательного союза. во вторник 14 августа был последний день для проведения транзакции.Израиль добился разрешения проводить Евровиден

    SiteUA.org / 8 ч. 12 мин. назад далее
  • Фестиваль Portal: Guy Mantzur, Terekke и другиеФестиваль Portal: Guy Mantzur, Terekke и другие

    12-часовой опен-эйр c двумя танцполами и десятком выступающих артистов

    PromoDJ.ru / 8 ч. 12 мин. назад
  • Руслана готовит концерт в БатуринеРуслана готовит концерт в Батурине

    Руслала Лыжичко представляет невероятную программу на честь Дня Независимости и Дня Украинского флага. 23 августа в столице Гетманщины, Батурине, состоится Большой благотворительный проект Русланы – фестиваль "Батурин. Ренесанс Незалежності". Концерт пройдет на площади перед дворцом гетмана Розумовского, и начнется с 19:00."День Независимости – особенный праздник. Для каждого украинца, для меня,

    SiteUA.org / 8 ч. 14 мин. назад далее
  • Ники Минаж представила новый провокационный клип Ganja BurnНики Минаж представила новый провокационный клип Ganja Burn

    Ники Минаж недавно выпустила новый альбом "Queen", а сразу за ним и новый клип на песню "Ganja Burn".

    SiteUA.org / 8 ч. 16 мин. назад
  • Океан Эльзы выпустил новую песню"Океан Эльзы" выпустил новую песню

    Заставка к новой композиции многим напомнила избирательный бюллетень.Знаменитая украинская рок-группа "Океан Эльзы" представила новую песню под названием "Скільки нас". Многие пользователи сети отметили, что заставка к новой композиции напоминает избирательный бюллетень. Однако, группа предлагает выбрать не кандидата, а знаки препинания в конце фразы "сколько нас" –

    SiteUA.org / 8 ч. 32 мин. назад далее
  • «Океан Эльзы» рассказал «Сколько нас»«Океан Эльзы» рассказал «Сколько нас»

    NEWSmuz.com / 8 ч. 52 мин. назад
  • ​Young Thug прислал музыкальным СМИ живых змей. Так рэпер анонсировал новый альбом​Young Thug прислал музыкальным СМИ живых змей. Так рэпер анонсировал новый альбом

    Сегодня Young Thug объявил, что его новый альбом «Slime Language» выйдет уже завтра — как раз в день рождения рэпера. На обложке релиза зашифрованы три слова, которые написаны языком жестов: Young, Stoner и Life.Примечателен и треклист альбома, названия песен в котором составлены из имен других рэперов — например, Lil Uzi Vert и Gunna. По схожему принципу были названы песни и на его микстейпе «JEFFERY».Однако самая интересная часть промо-кампании «Slime Language» произошла в начале августа. Вместо стандартного пресс-релиза Young Thug разослал в музыкальные СМИ живых змей, у которых уже были имена вроде «Секс» и «Фуу».Так, редакции изданий Complex, XXL, Mass Appeal и других неожиданно получили новых питомцев в качестве подарка от Янг Тага. Кажется, нашим рэп-артистам еще есть, чему поучиться у западных коллег в плане промо. Согласны?

    Rap.ru / 9 ч. 34 мин. назад далее
  • Рем Дигга выпустил лирический клипРем Дигга выпустил лирический клип

    Рэпер делится планами и надеждами на будущее

    Муз-ТВ.ru / 9 ч. 42 мин. назад
  • Лера Кудрявцева раскрыла имя новорожденной дочериЛера Кудрявцева раскрыла имя новорожденной дочери

    Стало известно, как телеведущая назвала второго ребенка

    Муз-ТВ.ru / 10 ч. 44 мин. назад
  • Океан Эльзы выпустил новый сингл Скільки насОкеан Эльзы выпустил новый сингл Скільки нас

    В Сети появился новый трек группы Океан Эльзы под названием Скільки нас. Что вдохновило музыкантов на ее создание, они не рассказали. Трек появился на официальном YouTube-канале коллектива. Вместо привычного объяснения сути песни и ее описания, группа предложила каждому лично для себя найти ответ. Под треком исполнители опубликовали текст песни, и предложили слушателям самим выбрать какой знак поставить в конце фразы "сколько нас" восклицательный и вопросительный. Напомним, Океан Эльзы даст в Киеве большой концерт на День Независимости. В июле группа Океан Эльзы выпустила новый сингл В небо жене. Ранее фронтмен группы Святослав Вакарчук посетил SpaceX Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 10 ч. 51 мин. назад далее
  • Умерла солистка Большого театра Валентина ЛевкоУмерла солистка Большого театра Валентина Левко

    NEWSmuz.com / 11 ч. 38 мин. назад
  • Кассета с первой демозаписью Земфиры продается за 3,5 млнКассета с первой демозаписью Земфиры продается за 3,5 млн

    NEWSmuz.com / 11 ч. 48 мин. назад
  • Travis SCOTT: Трэвис Скотт раздает фанатам сто тысяч долларов в прямом эфиреTravis SCOTT: Трэвис Скотт раздает фанатам сто тысяч долларов в прямом эфире

    Трэвис Скотт (Travis Scott) решил поделиться счастьем с фанатами: его альбом "Astroworld" только что занял первое место в чартах, и артист решил отметить это событие, раздав всем желающим $100,000. Условия акции просты: чтобы получить кэш от Скотта, вам надо опубликовать у себя в твиттере цитату из…

    Звуки.ru / 11 ч. 57 мин. назад
  • ещё новости
  • Скляр и Старостин вошли в жюри телешоу «Квартет 4х4»Скляр и Старостин вошли в жюри телешоу «Квартет 4х4»

    NEWSmuz.com / 12 ч. 29 мин. назад
  • Евровидение-2019 окончательно определилось со странойЕвровидение-2019 окончательно определилось со страной

    Израильская корпорация общественного вещания Кан в последний день нашла средства для выплаты гарантийного взноса для проведения Евровидения-2019. Сумма, которую необходимо было выплатить Европейскому вещательному союзу, составила 12 миллионов евро. Об этом сообщается на сайте вещателя. Выплату осуществили в последний день отведенного срока. В случае, если деньги не были бы переведены, Израиль лишился бы своего права на проведение песенного конкурса. Известно, что кредит для Кан, предназначенный для выплаты залога, был одобрен Министерством финансов Израиля. Ранее сообщалось, что общественный вещатель Израиля обратился к властям с просьбой выделить средства для выплаты гарантийного взноса для Евровидения-2019. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 12 ч. 30 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 15 августаРок-календарь на 15 августа

    День рождения группы Жуки ; трагически погиб лидер рок-группы «Кино» Виктор Цой ; открытие исторического фестиваля в Вудстоке; Томми Олдридж (Tommy Aldridge) — барабанщик раннего состава группы Оззи Осборна (Ozzy Osbourne); родился Бобби Хельмс (Bobby Helms)

    DayMusic.ru / 22 ч. 21 мин. назад
  • Фестиваль «Кукушка 2018» как зеркало русского и финского фольклораФестиваль «Кукушка 2018» как зеркало русского и финского фольклора

    NEWSmuz.com / 1 д. 1 ч. 22 мин. назад
  •  Почему HammAli & Navai скрывают прошлое? Почему HammAli & Navai скрывают прошлое?

    Эксклюзив PROновостей

    Муз-ТВ.ru / 1 д. 2 ч. 42 мин. назад
  • Файт! CATTLE DECAPITATION против вороватых сектантовФайт! CATTLE DECAPITATION против вороватых сектантов

    Travis Ryan из CATTLE DECAPITATION на днях позабавился борьбой с околосектантской группкой «True Biblical Christians», которая занята активным сетевым спамом и производством мемов для социальных сетей. На днях Трэвис с удивлением обнаружил на одной из таких картинок обложку своего альбома Monolith Of Inhumanity в контексте… антиэволюционной агитки. «Привет, я Трэвис, — написал музыкант, — человек, который заказал произведение искусства, которое вы украли ради распространения своей маленькой сказочки. Художника зовут Wes Benscoter. И кажется, вы, как обычно, не следуете указаниям собственной библии. Помните «НЕ УКРАДИ»? Вы даже это не в состоянии сделать. Какие же вы дряни. А ваша религия находится на вершине дрянной кучи организованных мировых религий, сгрудившихся в монолитный памятник пороков человечества. Это вы. Человеческий нонсенс. Воры. Помойка. И всегда будете помойкой. Помните это».

    Hitkiller.com / 1 д. 2 ч. 52 мин. назад далее
  • Судьба «Евровидения-2019» решилась в последний моментСудьба «Евровидения-2019» решилась в последний момент

    NEWSmuz.com / 1 д. 3 ч. 35 мин. назад
  • 450 австралийСких гитаристов сыграли «Highway To Hell» AC/DC450 австралийСких гитаристов сыграли «Highway To Hell» AC/DC

    На гитарном фестивале Sydney Guitar Festival собрались 457 музыкантов с целью побить мировой рекорд одновременной игры (ранее в топе значилась версия GUNS N’ROSES «Knockin’ On Heaven’s Door», исполненная 368 индусами). Вся эта толпа играла нетленку AC/DC «Highway To Hell», и если рекорду предстоит попасть в архивы Гиннесса, то вырученная сумма отправится в фонд музыкального воспитания австралийских детей.

    Hitkiller.com / 1 д. 3 ч. 38 мин. назад далее
  • Порноактрису лишили депутатской пенсииПорноактрису лишили депутатской пенсии

    Бывшая итальянская порноактриса Чиччолина лишилась пожизненной депутатской пенсии, пишет Life.ru. В 1987 году Чиччолина (Илона Сталлер) была избрана депутатом итальянского парламента по спискам Радикальной партии, и, как и всем парламентариям…

    Голос на Первом / 1 д. 5 ч. 2 мин. назад
  • Бузова и Киркоров попали под дискотечный запретБузова и Киркоров попали под дискотечный запрет

    Филипп Киркоров, Ольга Бузова и певица Монеточка оказались в черном списке исполнителей в одном из детских лагерей в Новгородской области.

    Голос на Первом / 1 д. 5 ч. 44 мин. назад
  • Пародия на клип Время и Стекло стала хитомПародия на клип Время и Стекло стала хитом

    На YouTube появился ролик, который пародирует известную группу Время и Стекло. Видео попало в разряд в тренде на платформе и было опубликовано на канале "Чоткий Паца". Пародию на хит E, Бой создатели посвятили всем, кто хоть раз отдыхал в детском лагере. Съемки клипа, похоже, проходили в детском лагере Джерело. Ролик набрал больше 5,5 тысячи просмотров и с начала недели удерживается в разряде трендов. Ранее военные США сняли пародию на трейлер Звездных войн Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 1 д. 6 ч. 8 мин. назад далее
  • Роскошная Лорак расцвела после измены мужаРоскошная Лорак расцвела после измены мужа

    Певица продолжает гастролировать с шоу DIVA по Черноморскому побережью России. Сочи, Геледжик и другие города-курорты стоя рукоплескали певице. Для Ани работа всегда была на первом месте.

    Голос на Первом / 1 д. 6 ч. 12 мин. назад
  • Пугачеву застукали в пижамеПугачеву застукали в пижаме

    На странице форума поклонников Аллы Пугачевой в Instagram опубликовали фото певицы в костюме в горошек. Снимок был сделан в магазине на фоне стойки с галстуками.

    Голос на Первом / 1 д. 6 ч. 59 мин. назад
  • О том, как два мастера заняли одно местоО том, как два мастера заняли одно место

    «Пиковая дама» Чайковского на Зальцбургском фестивалеДве неподвижные идеи не могут вместе существовать в нравственной природе, так же, как два тела не могут в физическом мире занимать одно и то же место… . А. С. Пушкин. «Пиковая дама» (вместо эпиграфа) В ноябре прошлого года, когда была объявлена программа нынешнего Зальцбургского фестиваля, изумлению многих не было предела: в списке оперных проектов не оказалось возобновления аскетичной «Аиды» с Риккардо Мути и Анной Нетребко. Вместо беспроигрышного, с кассовой точки зрения, блокбастера к постановке была заявлена «Пиковая дама» П. И. Чайковского. О том, что происходило вокруг этого захватывающего сюжета с принципиальным креном фестивальной программы в сторону русской оперной классики, я расскажу в итоговом обзоре Зальцбургского фестивального лета, а пока лишь замечу очевидное: музыкальный руководитель постановки маэстро Марис Янсонс умеет творить чудеса. Неслучайно именно на его спектакль в Зальцбург уже второй год приезжает Ангела Меркель, именно о нём бывший интендант Венской оперы легендарный Иоан Холлендер снимает документальный фильм, именно он накануне премьеры был награждён специальной наградой — рубиновой Фестивальной иглой за долгосрочное плодотворное сотрудничество с Зальцбургским фестивалем (в Зальцбурге маэстро Янсонс дебютировал в 1990 г.). И именно благодаря его участию в постановке задолго до открытия билетных продаж стало ясно: билетов на всех не хватит. И если на фантастическую «Волшебную флейту» в постановке Лидии Штайер, не понятую и не принятую ни местным бомондом, ни местной критикой, билеты хоть как-то ещё можно достать, то на «Пиковую даму» их как не было, так и нет (ни за какие деньги). «Не стыдно ль вам плясать по-русски?» В мире есть два типа дирижёров: те, которые лишь показывают вступление, и те, которые делают звук. Понятно, что маэстро Янсонс относится ко второму типу: уже второй год ему удаётся придать рафинированному «вальяжно-буржуазному» стилю Венских филармоников исключительно русское, лирически-неврастеническое звучание. Известно, что русская музыка (будь то Чайковский, Прокофьев или Шостакович) отличается от нерусской повышенной концентрацией эмоциональных колебаний в одной музыкальной фразе (не всегда, но как правило), что создаёт дополнительные проблемы для иностранных исполнителей. Марис Янсонс решает эти проблемы посредством непостижимого сплава разных групп инструментов (как известно, межгрупповая расчленённость музыкальной ткани — главная проблема практически всех иностранных исполнений этой партитуры) и утрированной динамической артикуляции: каждая фраза звучит в оркестре не просто собранно и чисто, но предельно внятно, с какой-то скульптурной завершённостью, передающей тончайшие эмоциональные оттенки фантастической музыки П. И. Чайковского. Эта артикуляционная внятность оркестрового звучания поддерживает и направляет блестящий ансамбль солистов. Партия Лизы — одна из самых садистских в сопрановом репертуаре: упомянутые выше эмоциональные экстремумы отягощаются здесь сложнейшей тесситурой, изобилующей диапазонными межрегистровыми переходами. Солистка Мариинского театра Евгения Муравьёва, покорившая Зальцбург прошлым летом своим прочтением образа Катерины Измайловой, великолепно справляется с эмоциональной и тесситурной амплитудами этой партии. Кроме академически грамотной филировки звука, певица инкрустирует своё прочтение образа Лизы выпуклым, осязаемым вокалом, который в сочетании с тончайшими нюансами актёрской игры (продуманная россыпь мелких штрихов в жестикуляции, выразительная мимика) производит ни с чем не сравнимое впечатление многогранностью этой интерпретации. Лиза у Е. Муравьёвой — сильная женщина, попавшая в зависимость от не менее сильного мужчины, — и певица виртуозно передаёт эту сложнейшую душевную борьбу своей героини. Здесь уместно заметить, что у Чайковского музыкальная характеристика образа Лизы декларативно амбивалентна: в ней легко вычленяются два компонента — сомнение и страсть, то есть интеллектуальный компонент и компонент эмоциональный. Лиза не просто бросается в омут с головой, как это делают героини-истерички из необъятного итальянского репертуара: Лиза анализирует, ищет, сомневается и рассматривает. Это одна из самых пытливых оперных героинь, но, признаюсь, до сегодняшнего дня мне не встречалась ни одна интерпретация, досконально прорабатывающая этот аспект. Я думаю, эта работа Евгении Муравьёвой станет определённой вехой в понимании такого знакомого и такого малоизвестного образа мирового оперного наследия. Безоговорочным успехом стало выступление Игоря Головатенко в партии Князя Елецкого. К моменту написания этой статьи мне удалось послушать три спектакля, и каждый раз звучание И. Головатенко было откровением. Кроме тембра заоблачной красоты (вот буквально «небес чарующая прелесть»), хочу отметить изысканную вокальную проработку образа, особенно динамическое укрупнение финального ми-бемоля* в «Я вас люблю, люблю безмерно». И тот факт, что местная капризная критика высоко оценила эту работу, говорит сам за себя. Вообще весь мужской ансамбль был великолепен. Драматургически фееричным получился дуэт Чекалинского и Сурина в исполнении Александра Кравца и Станислава Трофимова. Уникальная тембровая оппозиция (оно, конечно, и в партитуре так, но тут не просто тенор потешается над басом, — тут важную роль играет совершенно разная у исполнителей стилистика подачи звука), и комичность внешнего соположения («толстый и тонкий»), и, само собой, актёрская виртуозность обоих певцов (про исключительной чистоты артикуляцию даже не говорю — это было феноменально!) укрупнили эти два образа до масштабов символического значения: перед нами не просто два приятеля Германа — перед нами две мистические провокации — Тройка и Семёрка. Тузом, заваривающим всю кашу в этом трио, становится Томский в ярчайшем исполнении Владислава Сулимского. Кроме драматически насыщенного и при этом строгого в своей безупречности вокала, певец представил свой особый, оригинальный пластический рисунок роли. Его Томский-туз получился человеком манящим, но не подпускающим, подающим надежды, но не оправдывающим их, заботливым и похабным. Кто он, если не сам Бес? Уникальная работа. В эпизодических партиях также прекрасно выступили Олег Залыцкий (Распорядитель), Глеб Перязев (Нарумов) и Павел Петров (Чаплицкий), а пляска под «игрецкую» песню, исполненную Концертным хором Венской оперы с настоящей русской удалью, была залихватски приподнесена солистами финальной сцены в игорном доме (кроме князя Елецкого, само собой) и увенчалась угарной присядкой Томского в исполнении В. Сулимского. Женский ансамбль был не менее замечателен, и центральное место тут занимает сцена «девичника» в комнате Лизы. Пожалуй, впервые трагическое предвосхищение судьбы главной героини — романс Полины — получает в исполнении Оксаны Волковой совершенно самостоятельное знаковое звучание. Певица играет не столько подругу Лизы, сколько её чёрного двойника (это же подчёркивается и её неожиданным мужским нарядом). Ценность этого прочтения не только в драматической силе подачи: Полина у О. Волковой делает из этого романса миниспектакль, то ли предупреждая, то ли провоцируя Лизу. И, конечно, следующая за романсом разухабистая пляска «на гробах», в которой певица даёт волю своему сексуальному темпераменту, легко подсказывает ответ на вопрос, ангел-хранитель перед нами или злой гений. Оглушительный успех выпал на долю 74-летней Ханны Шварц, исполнившей партию Графини. Некоторые бескомпромиссные немецкие рецензенты назвали певицу «бывшей меццо-сопрано», но дело тут не в том, что возрастная потёртость тембра именно в этой партии уместна как нигде, а в том, что звёзды такого уровня бывшими не бывают, и в кульминационной сцене спектакля — в спальне Графини — Х. Шварц буквально приковывает к своей героине внимание зрителя. Драматически — это сильнейшая работа и, на мой вкус, величайшее прочтение. В эпизодических партиях великолепно прозвучали Маргарита Некрасова (Гувернантка), покорившая плотными низами, Василиса Бержанская (Маша), лучезарно исполнившая партию не просто служанки, но наперсницы главной героини, и Юлия Сулейманова, с хрустальной красотой исполнившая небольшую партию Прилепы. Скажи мне, Герман, что с тобою? Как известно, «Пиковая дама» — опера про Германа, — и успешное исполнение этой партии обеспечивает половину успеха всего представления. Например, если в знаменитой записи из Венской оперы 1992 года великий Владимир Атлантов поёт Германа, но играет при этом Наполеона и Кутузова одновременно, вся опера тут же приобретает тяжеловесную неуклюжесть. Или, например, в записи 1999 г. из Метрополитен Оперы, когда великий Пласидо Доминго поёт Германа, но играет при этом де Грие, или даже Турриду, вся мистическая канва этой партитуры улетучивается безвозвратно. Брэндон Йованович в новой зальцбургской постановке не только Германа поёт, но и играет. Точнее, играет он Германа больше (и точнее!), чем поёт (певцу не очень удаётся си в знаменитой клятве «Гром, молния, ветер», но с остальными сложностями этой партии Б. Йованович уверенно справляется). Его герой — страстная, неврастеническая личность, вызывающая сострадание не своими имбецильными амбициями, а неистовыми страданиями человека необъятной эмоциональной расшатанности. Б. Йованович играет настоящее русское безумие, искреннее помешательство, неистовую вовлечённость в саморазрушение, ибо только неконтролируемые эмоции способны убить нас изнутри. В этой блестящей работе артисту помогает не только богатый оттенками тембр и яркая драматическая инкрустация вокала, но и невероятно удачный мизансценный рисунок роли, придуманный режиссёром Хансом Нойенфельсом, не оправдавшим в этот раз совершенно ничьих ожиданий — ни своих поклонников, ни своих недоброжелателей. «Если эпатаж не ведёт к катарсису, от него надо отказываться» Эта фраза в предпремьерном интервью семидесятисемилетнего Х. Нойенфельса вызвала шок у всех, кто знал, что работы Нойенфельса без эпатажа — как альпийская деревня без кирхи. Режиссёр, которого после скандальной нарко-садо-мазо «Летучей мыши» (2001) семнадцать лет не пускали в Зальцбург, удивил в этот раз сдержанной, я бы даже сказал, уважительной, почти классической и удивительным образом автобиографической интерпретацией «Пиковой дамы». Конечно, от Ханса Нойенфельса, поместившего вагнеровского «Лоэнгрина» (2010, Байройт) в крысиную лабораторию подопытных грызунов, ждали очередной пощёчины общественному вкусу, и вот именно в этом стареющий мэтр немецкой режиссуры не мог изменить себе: как и в «Летучей мыши», и в «Лоэнгрине», в хоровых сценах «Пиковой дамы» режиссёр показывает беспощадную пародию на современный истеблишмент, на его социальную ущербность, где женщины как механические куклы, где детей держат в клетках, как дрессированных зверушек (тут нельзя не отметить прекрасную работу Зальцургского фестивального и театрального детского хора — хормейстер Вольфганг Гётц): одинаковые лица, одинаковые цвета, практически одинаковые костюмы. Это общество преклоняющихся перед смертью, и глупо было бы думать, что, изобразив императрицу Екатерину II в виде скелета с длиннющими костлявыми руками с переливающимся кокошником на голове, режиссёр хотел «надругаться» над русской историей. Увы, история Нойенфельса не интересует почти совсем. Режиссёру интересна современность. Именно поэтому визуальная концепция постановки, на первый взгляд, кажется рыхлой, эклектичной и местами нелепой. На самом деле, эстетически это невероятно вдумчивая работа: спектакль интересно смотреть не только с первого ряда партера, но и с последнего ряда галёрки; с каждой позиции зритель видит совершенно разные представления. И эта виртуозная работа мастера даже при всех оговорках не может не вызывать восхищения. Прежде всего, восхищения самопреодолением, своеобразным взрослением режиссёра и, возможно, его завещанием. В этой связи неслучайно ядром новой «Пиковой дамы» становится сцена в спальне графини: Нойенфельс ставит эту сцену… про себя самого. Графиня у него не пугается при виде Германа, а встречает своего молодого страстного избавителя так, как уставший жить встречает свою смерть. И то, что в этой сцене делает Ханна Шварц, — настоящий шедевр. Мощь этого прочтения передать невозможно. Нужно видеть, как Герман в исполнении Б. Йовановича, наставив на бедную лысую старуху пистолет, вдруг начинает рыдать от жалости к угасающей на его глазах жизни. Есть ли в мировой практике постановок этой сцены что-то более близкое по духу музыке Чайковского, я не знаю. Пафоса, фокусов, истерик и завываний — предостаточно. А вот душераздирающего психологизма я не припомню. Во всяком случае, для меня реакция на эту сцену — такая же лакмусовая бумажка человеческой состоятельности, как и на сцену письма Татьяны в знаменитом спектакле Дм. Чернякова по «Евгению Онегину» того же Чайковского: есть вещи, которыми можно не восхищаться только в том случае, если ты уже умер. Впрочем, даже экстратолерантные к модернизированным воплощениям классического оперного наследия согласятся, что и в этот раз работу костюмера постановки — Райнхарда фон дер Таннена — нельзя назвать безупречной. Конечно, блестящие находки в виде пушистых шуб игорной тусовки, выделанная пародия на современный подиумный мейнстрим в костюмах и масках хора в сцене праздника по случаю помолвки Лизы с князем Елецким, и даже нелепые купальные костюмы были хороши до неподсудности, но навесить кормилицам в первой сцене гигантские отвислые сиськи мог, конечно, только человек, трагически зависящей от собственной глупости. Увы, даже с великими художниками случается такая дребедень, а уж с таких, как фон дер Таннен, и спрашивать неловко, тем более что ключевая цветовая оппозиция была решена на удивление тонко. Речь о цветовой гамме костюмов двух антагонистов оперы — ярко-красный гусарский (!) мундир Германа и сдержанно синий мундир князя Елецкого. Цвет страсти и цвет разума здесь вступают в самостоятельное состязание на фоне гигантской, обитой «звукоизоляционными» панелями стены с раздвижными створками, из которых символом ускользающего выбора появляется то вращающийся, как турникет, крест с дверными проёмами (сценограф — Кристиан Шмидт), то сияющее звёздное небо, то подиум в гигантском сияющем золотом багете с пасторалью про искренность пастушки. Я не буду сейчас разбирать мизансценные ошибки и штампы этой постановки (они заметны, но не существенны), мне нечего сказать и про трёх шикарных овечек, вяжущих (по-видимому, из самих себя) шерстяные шарфики в пасторальной сцене, и про то, как любопытно, хоть и прямолинейно проиллюстрированы в спектакле фобии главной героини (например, абсолютным триллером выглядит иллюстрация известной арии князя Елецкого как домашнего счастья в золотой клетке)… Намного более знаковым для меня в этой постановке стала совершенно невообразимая по нынешним временам музыкальность мизансценных решений: в «Пиковой даме» Нойенфельса каждое движение согласуется с музыкой, музыкой направляется и музыкой определяется. Я думаю, только за одно это можно простить постановщику и отсутствие аутентичного декора, и невнимательность к внутренней мистике партитуры, и даже сезонную путаницу времени действия (к слову, с этой сезонной приуроченностью «Пиковой дамы» не только братья Чайковские запутались, но и сам Александр Сергеевич не совладал — см. мой разбор этой темы). Мне думается, именно это соединение выдающейся работы маэстро Мариса Янсонса с неожиданно выдающейся работой Ханса Нойенфельса и определило безоговорочный (от слова «абсолютно») успех этого страшно небесспорного спектакля не только у фестивальной публики, но и у критики. Когда за дело берутся два великих мастера, которым есть что рассказать, мы практически всегда получаем животрепещущий, неходульный, пульсирующий в своей противоречивости и безумно увлекательный повод ещё раз задуматься: действительно ли мы знаем то, что мы «знаем»? Фото: © Salzburger Festspiele / Ruth Walz

    Belcanto.ru / 1 д. 7 ч. 6 мин. назад далее
  • Beyonce посвятила концерт умирающей Арете ФранклинBeyonce посвятила концерт умирающей Арете Франклин

    NEWSmuz.com / 1 д. 7 ч. 7 мин. назад
  • Boiler Room × Ballantine’s: Hybrid Sounds в Валенсии — в поисках новых граней музыкиBoiler Room × Ballantine’s: Hybrid Sounds в Валенсии — в поисках новых граней музыки

    Всё самое интересное о свежей концептуальной серии вечеринок Boiler Room в нашем специальном репортаже из Испании

    PromoDJ.ru / 1 д. 7 ч. 11 мин. назад
  • Группа Markscheider Kunst даст концерт в 16 ТоннахГруппа Markscheider Kunst даст концерт в 16 Тоннах

    Ска, кумбия, афробит, кваса-кваса, меренге, боссанова и много фанка — всё это ждет посетителей выступления 16 августа

    PromoDJ.ru / 1 д. 7 ч. 20 мин. назад
  • «Евровидение 2019» могут перенести из Израиля в Австрию«Евровидение 2019» могут перенести из Израиля в Австрию

    NEWSmuz.com / 1 д. 7 ч. 31 мин. назад
  • Земфира унизила известного продюсераЗемфира унизила известного продюсера

    Российская рок-певица Земфира Рамазанова объявила об очередном витке своей творческой деятельности, а заодно публично унизила Интернет-продюсера и главного редактора портала «Звуки.ру» Софью Соколову.

    Голос на Первом / 1 д. 7 ч. 35 мин. назад
  • В семье Семенович произошла трагедияВ семье Семенович произошла трагедия

    Певица Анна Семенович на странице в Instagram сообщила о смерти своей крестной матери Татьяны. Семенович отметила, что в день похорон крестной не будет публиковать новые посты и сториз.

    Голос на Первом / 1 д. 8 ч. 38 мин. назад
  • ​Saluki «Улицы, дома»: новый релиз участника Dead Dynasty. В гостях — Boulevard Depo и Tveth​Saluki «Улицы, дома»: новый релиз участника Dead Dynasty. В гостях — Boulevard Depo и Tveth

    Московский битмейкер Saluki выпустил мини-альбом в статусе рэпера «Улицы, Дома». Он много работал с объединениями Dead Dynasty и Dope Clvb, а его музыку вы могли слышать в таких песнях, как «5 минут назад» Pharaoh и Boulevard Depo, «Джунгли» Glebasta Spal/Basic Boy/i61 и многих других. Новым релизом он наглядно показывает, что может читать рэп не хуже своих коллег. Среди гостей — Tveth, Boulevard Depo, Rocket и вышел покурить, а за продакшн отвечает сам Saluki и Southgarden. Apple Music | Google Play (function() { VK.Widgets.Post("vk_post_-51855473_1044", -51855473, 1044, 'tN1VTrGfWuhUuKU-07GjLUgX5wA'); }());

    Rap.ru / 1 д. 8 ч. 41 мин. назад далее
  • Шукшину чуть не растерзала толпа фанатовШукшину чуть не растерзала толпа фанатов

    Мария Шукшина рассказала на своей странице в соцсети Instagram, как ее едва не разорвала толпа фанатов.

    Голос на Первом / 1 д. 9 ч. 31 мин. назад
  • Иск Степаненко потряс наглостьюИск Степаненко потряс наглостью

    Перечисление совместного с юмористом Евгением Петросяном имущества, на которое претендует его супруга Елена Степаненко, занимает три листа формата А4. Об этом, как сообщает портал «Дни.ру», заявили в Хамовническом суде Москвы.

    Голос на Первом / 1 д. 9 ч. 47 мин. назад
  • В Сети осудили пьяную вульгарно танцующую СобчакВ Сети осудили пьяную вульгарно танцующую Собчак

    Журналистка и общественный деятель Ксения Собчак опубликовала в соцсетях ролик с танцами, признавшись, что была пьяна. Подписчики светской львицы осудили ее действия, заявив, что она ведет себя неподобающим образом.

    Голос на Первом / 1 д. 10 ч. 29 мин. назад
  • Опубликован клип Майкла Джексона спустя 9 лет с его смертиОпубликован клип Майкла Джексона спустя 9 лет с его смерти

    Песня была записана Джексоном в далеком 1982 году. Но, поскольку это была кавер-версия на одну из песен японской группы Yellow Magic Orchestra, возникли проблемы с авторскими правами. Только спустя 29 лет поклонники смогли оценить композицию. В это же время должен был выйти и клип на эту песню, но вновь возникли проблемы с правами. Все разрешилось т

    SiteUA.org / 1 д. 10 ч. 37 мин. назад далее
  • Евровидение-2019: Израилю дали сутки, чтобы внести залог"Евровидение-2019": Израилю дали сутки, чтобы внести залог

    Израиль может лишиться права проводить "Евровидение-2019". У Израиля нет нужной суммы денег, которую необходимо внести на депозит для начала подготовки к Евровидению. Небольшая для бюджета Израиля сумма 12 миллионов евро до сих пор не поступила на счета, что может стать настоящим провалом ля страны.Проблема Израиля заключается в том, что деньги на транз

    SiteUA.org / 1 д. 10 ч. 38 мин. назад далее
  • Тина Кароль готовится установить абсолютный рекордТина Кароль готовится установить абсолютный рекорд

    Певица собирается дать рекордное количество концертов во время всеукраинского тура.Популярная украинская певица Тина Кароль, которая рассказала, как создавала свой знаменитый хит, собирается установить абсолютный рекорд – 77 концертов в рамках всеукраинского тура. Об этом сообщается на официальной странице фан-клуба Тины Кароль в Instagram. "Тина Кароль готовится установи

    SiteUA.org / 1 д. 10 ч. 46 мин. назад далее
  • Готовится к выходу первый коллаб-альбом русского джифанка на английском языке «FROM RUSSIA WITH WEST»Готовится к выходу первый коллаб-альбом русского джифанка на английском языке «FROM RUSSIA WITH WEST»

    В июне мы  писали об открытии заявок на проект «FROM RUSSIA WITH WEST», которым продюсирует хорошо известный нашим читателям Джи Вилкс.  Прошло совсем немного времени — а работа над этим первым в своем роде коллаб-альбомом русского джифанка на английском языке уже кипит вовсю — релиз намечен на конец лета!   Это первая масштабная коллаборация в стиле Gansta West Coast Rap из России, на которой собрано более 30 артистов из России, Украины, США, Австралии, Европы и Африки, сделанная полностью на английском языке. Посмотрите фильм о проекте, чтобы лучше понять его суть:  За биты и аранжировки отвечает ALEX FIMA, за запись и мастеринг — московская студия Resonant Arts. «Этой коллаборацией, этой работой мы хотим отдать дань любимому нашему стилю Джи-Фанку, классическому Джи-Фанку 90-х. Мне очень важно, чтобы саунд был качественный, чтоб показать миру, ну и всем нам, что мы умеем, любим и готовы делать это не хуже», — комментирует Джи Вилкс. Всего на альбоме будет 15 треков при участии МС из Комптона и Лос-Анджелеса. Например, участие в «FROM RUSSIA WITH WEST» примет Mc Eiht, один из основоположников жанра. Из российских артистов мы услышим: Тэона Дольникова - звезда десятка мюзиклов, сейчас работающая на Бродвее (Нью-Йорк)  Kate Nova (Катя Нова) - звезда российского нео-соула, резидент Soul Kitchen и лейбла Phlatline Около десятка звезд русского рэпа и соула: L-Tune, Айкью, Maestro A-Sid, Mark EvichТак выглядит треклист целиком:  1. Poppin' a bottle (Джи Вилкс, AKF, Ipo Crita, Naughty Skill, Sean Styles,Simon Crane, Popovski)2. G Love Story (Джи Вилкс, Ipo Crita, L-Tune, Popovski)3. Ole Dirty (Джи Вилкс, 2рист, Ipo Crita, McSpilz Snow, DJ Ice)4. Gimme Yours (Джи Вилкс, Kate Nova, Mark Evich)5. Drop Da Bass (Джи Вилкс, WazAp, 10RTM, Rimsky, L-Tune)6. Blossom (Джи Вилкс, AKF, Ipo Crita, Popovski, Айкью)7. Cream Dat (Джи Вилкс, 10RTM, Deadbeats, Papo Boo, WazAp, Lisstally)8. Wanna You / Big Thang (Maestro A-Sid, Ipo Crita, Teona Dolnikova, AKF, Джи Вилкс)9. Gopak (Джи Вилкс, Deadbeats)10. Moskva (Джи Вилкс, Ghost)11. Gansta Party All Night (L-Tune, Джи Вилкс, Reeference, UGN, Loco, Unstoppable Knight)12. Safe To Safe (Big Brotha Fresh, Ipo Crita, Rimsky, Deadbeats)13. It's That Funk (Mellow Man Ace, Джи Вилкс, Cryptocriminals)14. Lalala (Джи Вилкс, KuulAde)15. Freestyle to Rodos (Nick, Ipo Crita, Brah Zeh)16. West Wit It (Джи Вилкс feat MC Eiht) Посмотрите, например, интервью с АЙКЬЮ (на канале лежат и другие интервью, изучайте, подписывайтесь).  В проекте приняло участие свыше 30 молодых МС из России, Украины, Узбекистана, Австралии, Голландии, США. Подписывайтесь на группу проекта в ВК и инстаграм Джи Вилкса — там регулярно появляются апдейты, новости, ссылки на участников, видео-интервью, впоследствии — ссылки на аудио. А вот так выглядит обложка этого уникального по своей сути релиза: Напомним, релиз назначен на конец лета. Ждёте?  

    Rap.ru / 1 д. 10 ч. 48 мин. назад далее
  • Дочь Майкла Джексона перенесла операцию без анастезииДочь Майкла Джексона перенесла операцию без анастезии

    Дочь Майкла Джексона, 20-летнюю Пэрис, экстренно прооперировали. По словам девушки, у нее было удалено с тела кнупное гнойное воспаление. Об этом пишет Us Weekly. Певица отметила, что при отсутствии оперативного вмешательства абсцесс мог привести к ее гибели. Джексон также призналась, что во время операции отказалась от анастезии. По ее словам, процедура была крайне болезненной. "Это была самая сильная боль, которую я испытывала в жизни", - отметила она. На следующий день после операции девушка уже смогла выступить вместе со своей группой The Soundflower на благотворительном мероприятии. Ранее сообщалось, что Арнольд Шварценеггер недавно пережил операцию на сердце. Операция на сердце для актера стала второй по счету. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 1 д. 10 ч. 52 мин. назад далее
  • Nas назвал 5 лучших песен в истории хип-хопа. Оспорите его выбор?Nas назвал 5 лучших песен в истории хип-хопа. Оспорите его выбор?

    11 августа хип-хопу исполнилось 45 лет — именно в этот день в 1973 году молодой DJ Kool Herc устроил вечеринку в Бронксе, которая и дала толчок к формированию целой культуры. По такому случаю издание Mass Appeal решило составить список 45 лучших песен в истории хип-хопа. Для этого они попросили несколько известных рэперов назвать Топ-5 лучших, по их мнению, треков за все 45 лет существования жанра. Первым в очереди оказался Nas, который  сказал, что сходу сможет назвать хоть 50 треков, но именно эта пятерка первой пришла ему на ум:Public Enemy «Rebel Without a Pause» Eric B. & Rakim «Eric B Is President» Rob Base & DJ EZ Rock «It Takes Two» Slick Rick & Doug E. Fresh «La Di Da Di» Run-D.M.C. «Sucker M.C.’s» Спорить с тем, что каждая из этих песен по-своему важна для истории хип-хопа, практически нельзя. Однако у каждого из вас наверняка есть свой топ — не стесняйтесь делиться им в комментариях.

    Rap.ru / 1 д. 11 ч. 22 мин. назад далее
  • Поклонники пристыдили Анну Седокову за слишком провокационные фотографииПоклонники пристыдили Анну Седокову за слишком провокационные фотографии

    Певица Анна Седокова никогда не стеснялась своей фигуры. Артистка часто выкладывает в микроблог довольно провокационные снимки, на которых позирует в весьма откровенных нарядах. больше по теме Анна Седокова мечтает о…

    Голос на Первом / 1 д. 12 ч. назад
  • ещё новости
  • ​Miyagi и Andy Panda (Эндшпиль) выпустили песню-саундтрек к фильму о себе​Miyagi и Andy Panda (Эндшпиль) выпустили песню-саундтрек к фильму о себе

    Сегодня Miyagi и Эндшпиль, которого теперь стоит называть Andy Panda, выпустили новый трек «Hustle». Он войдет в саундтрек документального фильма «Charisma», трейлер которого можно посмотреть  здесь. Возвращаясь к треку, стоит отметить некоторые изменения в звучании, особенно в парте Эндшпиля. Как вам, кстати, такое направление в творчестве владикавказского дуэта? (function() { VK.Widgets.Post("vk_post_-130698013_111666", -130698013, 111666, 'MW4h-LMTr2XCe7KiEAP2k2w69lo'); }());

    Rap.ru / 1 д. 13 ч. 20 мин. назад далее
  • Грандиозные концерты в Киеве 2018-2019Грандиозные концерты в Киеве 2018-2019

    В осенние прохладные месяцы, когда прогулки становятся все короче, город Киев приглашает жителей и туристов столицы на концертные мероприятия. Наша программа согреет Вас в пасмурные дни и придаст прохлады в жаркие.

    DayMusic.ru / 1 д. 13 ч. 34 мин. назад
  • OXXXYMIRON: Оксимирон поддержал девушку, обвиняемую в экстремизме за репосты в ВКOXXXYMIRON: Оксимирон поддержал девушку, обвиняемую в экстремизме за репосты в ВК

    Oxxxymiron написал обращение в поддержку девушки из Барнаула, которую могут осудить по статье об экстремизме за репост картинок в социальной сети ВКонтакте. Марию Мотузную обвиняют в "оскорблении чувств верующих, а также в возбуждении ненависти либо вражды" (статьи УК РФ 282 и 148). Это одно из…

    Звуки.ru / 1 д. 13 ч. 40 мин. назад
  • ФЕСТИВАЛЬ: Florence + the Machine, Дуа Липа, Blondie, Yeah Yeah Yeahs и другие украшения монреальского лета.ФЕСТИВАЛЬ: Florence + the Machine, Дуа Липа, Blondie, Yeah Yeah Yeahs и другие украшения монреальского лета.

    Проводящийся с 2006 года - и украсивший таким образом мое 13-е монреальское лето подряд - Osheaga Music and Arts Festival уже давно перестал быть местным "Пикником "Афиши", превратившись вместо этого в канадскую Lollapalooza. В прошлом году "Ошихагу" (как и "Лоллу") едва не смыло тропическими…

    Звуки.ru / 1 д. 22 ч. 12 мин. назад
  • Рок-календарь на 14 августаРок-календарь на 14 августа

    В Москве, на Васильевском спуске состоялся первый концерт Red Hot Chili Peppers в СНГ; альбом «New Jersey» Бон Джови (Bon Jovi) стал первым американским диском официально изданным в СССР на «Мелодии»; родилась Ана Матроник (Ana Matronic) — вокалистка Scissor Sisters; родился Марк Коллинз (Mark Collins) — гитарист Charlatans; родилась Сара Брайтман (Sara Brightman) — английская поп-певица, бывшая супруга Эндрю Ллойд Уэббера; родился Дэвид Кросби (David Crosby) — гитарист и вокалист групп «The Birds», «Crosby, Stills, Nash & Young» и др.

    DayMusic.ru / 1 д. 22 ч. 21 мин. назад далее
  • Помешанные на селфи: рок-группа D-A-D показала двухструнную iPhone-бас-гитаруПомешанные на селфи: рок-группа D-A-D показала двухструнную iPhone-бас-гитару

    Как не стать слишком старым для новинок, показала датская группа D-A-D, играющая с начала 80-х, выпустившая более десятка альбомов и неплохо котирующаяся в родной Скандинавии. На днях тяготеющие к глэму музыканты продемонстрировали фанатам не только нежный розовый прикид басиста/бэк-вокалиста Stig Pedersen, но и его новый инструмент, представляющий гибрид айфона и бас-гитары. Как можно судить по съемке, это чудо техники не только снимает видео, но и играет. Всеми двумя струнами. «Они становятся все больше! — восхитились почитатели Apple, — на этот раз в комплект включена гитара!» «Эта вещь очень, очень тяжелая, — признался журналистам менеджер D-A-D Peter Sørensen. — В конструкцию включена камера и телеэкран. Инструмент также подключен к фэйсбуку, так что люди могут писать свои сообщения прямо во время концерта». Мне его слова немного напомнили анекдот про ультрасовременный лайнер — ибо непонятно, как долго с таким агрегатом музыкант способен продержаться на сцене. Неизвестно пока также, порадуют ли новым инструментом, например, барабанщика.

    Hitkiller.com / 1 д. 23 ч. 49 мин. назад далее
  • Aretha FRANKLIN: Соул-звезда Арета Франклин смертельно больнаAretha FRANKLIN: Соул-звезда Арета Франклин смертельно больна

    Соул-звезда Арета Франклин (Aretha Franklin) смертельно больна - об этом сообщил источник из окружения певицы. Певица, которая отметила недавно 76-летний день Рождения, в канун 2018 года отменила все концертные планы. В официальном сообщении она объясняла, что доктора посоветовали ей взять паузу на…

    Звуки.ru / 2 д. 0 ч. 59 мин. назад
  • Оксимирон выступил в защиту Марии Мотузной, которую судят за картинки в ВК, и призвал выйти на митингОксимирон выступил в защиту Марии Мотузной, которую судят за картинки в ВК, и призвал выйти на митинг

    Мария Мотузная решила рассказать свою историю миру после того как в сети всплыло пыток Ярославской колонии. Вот ключевые моменты её рассказа: Это произошло почти 3 месяца назад, 08.05.2018, рано утром, около 8 утра, ко мне в квартиру вломились 6 человек: Следователь, три опера и двое понятых. Мне в лицо ткнули бумажку с постановлением на обыск. Спросонья я разглядела там лишь две строки: ID моей старой страницы вк и формулировку: унижение негроидной расы. Естественно, я решила, что это шутка. Но когда у меня забрали телефон и начали обыск, я побледнела. У меня забрали компьютер и телефон, перерыли шкафы и повезли в отдаление. Тогда я ещё не знала, что меня везут в так называемый отдел "Э". Усадив меня за стол, разговор начали с фразы "Ну, признавайся". Я опешила. И тут опер включил комп и открыт файл, где скрины картинок из альбома моей старой страницы. Серьезно, картинок. Про священников, негров (к слову, альбом не был посвящён им, картинки были разные). Мне стали говорить, что сохраняя картинки я оскорбляла людей, что я должна признаться. Я смеялась только первые минут 15. Когда мне стали говорить, что до меня девочка так же выпендривалась и уехала на 3 года, стало не по себе. Требовали признания, обещая общественные работы. Маленький нюанс: ранее, я потеряла паспорт и 18 апреля ко мне пришли якобы из ОБЭПа. Спрашивали где работала, чем живу. Сказали, что на меня открыты какие-то фирмы. Уходя, полицейский сказал, что ЗА ЭТО я могу не волноваться. Дело по 282 (экстремизм) возбудили этим же вечером. В общем, моей главной ошибкой был испуг, и растерянность. Меня пугали тюрьмой сроком до 5 лет, плюс я не знала, что мне выменяют. Мне говорили лишь об оскорблении чувств верующих, умалчивая про экстремизм.Я подписала признание, мол, пиздец, православные, простите! Дальше - хуже. После этого пришла Следователь (дама 26 лет) и мой, вроде как, адвокат (дама под 60, которая ненавидела меня больше следователя). Мне задавали вопросы, где училась, работала, с кем встречалась, где жила. В течении всего допроса, у меня был нервный смех и я неумело шутила типа:"это все из-за Навального?", "а че вы из-за негров то, мы же госслужащие, должны ненавидеть пендосов". Мне мягко намекнули закрыть рот и не рыть себе могилу)))) После допроса мне дали все подписать,в том числе подписку о невыезде. Напоминаю, это все из-за пары-тройки смешных КАРТИНОК. Следователь и адвокат (эта сука не сделала ничего, чтобы помочь мне, молча все подмахнула). Меня отпустили. Не дали ни копии допросов, ни постановления на обыск, ничего. 9 мая этого года было худшим 9 мая, я плакала без остановки, мне было ужасно страшно и обидно, просто был о два вопроса: ЗА ЧТО и ПОЧЕМУ Я. 10.05 я поехала за копиями, там и узнала, что я экстремист) а оскорбление чувств верующих пока только на экспертизе. Картинки. На экспертизе. На уголовную статью. ТОЛЬКО ВДУМАЙТЕСЬ.148 (оскорбление чувств верующих) мне всё-таки добавили, у меня теперь две статьи. А ещё в результате осмотра моего ПК написали, что нашли изображения свастики и Гитлера. Это ложь, такого у меня не было, я никогда не была фашисткой и такое не сохраняла себе. Несколько минут назад Оксимирон вступился за Марию, призвав выйти на митинг (согласованный!), который пройдёт 14 августа в Барнауле, начало в 18.30.  Мтинг также будет и в поддержку 19-летнего Даниила Маркина, которого также судят за сохраненные картинки. Вот текст обращения Окси: А что вы думаете по поводу истории Марии? Уже чистили сохраненные фотографии у себя на странице? Луперкаль вот почистил: 

    Rap.ru / 2 д. 3 ч. 28 мин. назад далее
  • ФЕСТИВАЛЬ: На посетителей испанского фестиваля обрушилась сцена. Пострадало 300 человекФЕСТИВАЛЬ: На посетителей испанского фестиваля обрушилась сцена. Пострадало 300 человек

    300 человек пострадали в результате обрушения сцены на музыкальном фестивпле O Marisquiño в Испании. В минувший уикенд толпа в 65 000 человек посетила этот open air. В середине одного из сетов конструкция платформы, на которой стояли зрители, не выдержала и обрушилась на публику. Всем пострадавшим…

    Звуки.ru / 2 д. 3 ч. 30 мин. назад
  • EMINEM: Eminem побил мировой рекорд по скорости читкиEMINEM: Eminem побил мировой рекорд по скорости читки

    Eminem может побить мировой рекорд по скорости читки, если подаст заявку в Комитет Гиннесса: его фит в новом совместном треке с Ники Минаж (Nicki Minaj) "Majesty" - еще более скоростной, чем в "Rap God" которая раньше считалась рекордной для рэпера.

    Звуки.ru / 2 д. 5 ч. 51 мин. назад
  • Эминем побил свой рекорд по скорости чтения рэпаЭминем побил свой рекорд по скорости чтения рэпа

    Американский рэпер Эминем вместе с певицей Ники Минаж записал куплет для ее трека Majesty. В нем певец побил собственные рекорд скорости читки. Об этом сообщает портал Genius. Журналисты посчитали количество слогов в записанном отрывке. Он насчитывает 123 слога, который рэпер успел исполнить за 12 секунд. Это означает, что скорость читки - 10,3 слога в секунду. Ранее Ники Минаж заявила, что встречается с Эминемом На YouTube-канале MUSIC был опубликован трек с замедлением в полтора раза. На четвертой минуте 13 секунд можно услышать насколько сильно отличается темп читки рэпера от остального трека. Предыдущий рекорд Эминем поставил в треке Rap God, где скорость читки составила 9,6 слога в секунду. Он занесен в Книгу рекордов Гиннеса. С момента публикации в 2013 году клип к треку собрал 738 миллионов просмотров. "Выстрелы" на концерте Эминема спровоцировали панику Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 2 д. 6 ч. 3 мин. назад далее
  • ​Элджей выпустил трек «Aqua» с двумя участниками объединения MLK+​Элджей выпустил трек «Aqua» с двумя участниками объединения MLK+

    Сегодня O.T. и Ploty, участники ростовского объединения MLK+, выпустили совместную песню с Элджеем «Aqua». Танцевальный бит, легкий и запоминающийся припев — формула, которая в этом году отлично себя зарекомендовала для многих русских рэперов.  Как считаете, станет ли трек новым хитом? (function() { VK.Widgets.Post("vk_post_-168484480_250", -168484480, 250, 'tbPpWvPpCzhgdIOT98yi8CNx-o0'); }());

    Rap.ru / 2 д. 6 ч. 15 мин. назад далее
  • Дрейк побил рекорд группы The BeatlesДрейк побил рекорд группы The Beatles

    Дрейк, чья песня "In My Feelings" взрывает Сеть, стал самым прослушиваемым исполнителем. Канадский рэпер Дрейк, лауреат премии "Грэмми" и создатель пяти платиновых альбомов, стал первым в мире исполнителем, чьи композиции набрали более 50 миллиардов прослушиваний на музыкальных сервисах. Достичь рекордной отметки ему помог успех последнего альбома "Scorpion", записанного совместно с Jay

    SiteUA.org / 2 д. 7 ч. 5 мин. назад далее
  • Камалия презентовала новый клип на песню Самба Тропикана Камалия презентовала новый клип на песню "Самба Тропикана"

    Украинская певица Камалия презентовала новое горячее видео на песню "Самба Тропикана". Вокалистка примерила необычные образы в экзотическом видео. Камалия представила новую зажигательную песню "Самба Тропикана". К горячему треку певица сняла не менее горячее видео. В новом ролике Камалия примерила образ зажигательной блондинки в соблазнительных нарядах. Клип "Самба Тропикана сняли в с

    SiteUA.org / 2 д. 7 ч. 6 мин. назад далее
  • Три вторыхТри вторых

    Три вторых — молодой музыкальный коллектив, выступающий в жанре альтернативный рок. Название, звучащее как неправильная дробь, не имеет никакого отношения к математике: на сцене — всего два человека и три инструмента. Александр Крауш и Михаил Медведев не стесняются использовать советский аналоговый «Поливокс» и электромеханический Rhodes, а вот подложек и фонограмм ждать точно не стоит. Группа была образована в конце 2016 года. Напористый звук и нетривиальные рифмы стали визитной карточкой группы. Группа Три Вторых – частый гость эфиров радиостанций ШОК и Своё Радио, телеканала Наше ТВ. 2017 год был ознаменовал записью дебютного мини-альбома «Три-два-один» и началом активной концертной деятельности. Слушайте Три, два, один… — Три вторых на Яндекс.Музыке Дуэт принял участие в фестивале «Живой» в Санкт-Петербурге, выступил на Emergenza и взял гран-при фестиваля «Revolution», после чего отправился в недельный Best Tour по городам России (Москва, Тверь, Великий Новгород, и др.). А в 2018 группе покорилась и сцена 2.0 крупнейшего рок-фестиваля «Нашествие-2018». Песни-мотиваторы «Твори», «Героям», призывающие творить историю и, наконец, сделать что-то для этого мира. В ближайших планах группы два больших сольных концерта: 31 августа (Обнинск, рок-бар Бах) и 22 ноября (Москва, клуб Glastonberry), а также запись второго ЕР. Вконтакте. Instagram. iTunes. Яндекс.Музыка.

    Apelzin.ru / 2 д. 7 ч. 10 мин. назад далее
  • Ники Минаж в необычном образе представила новый альбомНики Минаж в необычном образе представила новый альбом

    Среди записей совместные композиции с Эминемом, Лил Уэйном, Арианой Гранде, The Weeknd, Future.Популярная рэп-исполнительница Ники Минаж, которая недавно снялась в женственной фотосессии Карла Лагерфельда для модного глянца, наконец выпустила четвертый студийный альбом под названием Queen. Среди записей совместные композиции с Эминемом, Лил Уэйном, Арианой Гранде, The Weeknd, Future.Отмет

    SiteUA.org / 2 д. 7 ч. 17 мин. назад далее
  • Пустяки — Не спатьПустяки — Не спать

    Перед нами — альбом отечественной поп-рок группы Пустяки — «Не спать». Лёгкое, лаконичное звучание — наверное, первое, что при приходит на ум при «погружение» в пластинку. Незамысловатому (в хорошем смысле этого слова) и, при этом, качественному саунду — могли бы поучиться многие корифеи отечественной рок-н-рольной сцены. Слушайте Не спать — Пустяки на Яндекс.Музыке Чёткие и дерзкие гитарные рифы не оставят равнодушными любителей классического рока. Отдельно (не в первый раз), приятно отметить, что уровень технического мастерства начинающих российских команд растёт на глазах (ну или «на ушах»). Сведение треков на диске выполнено на высоком и очень достойном уровне. В лирической составляющей работы упор сделан на окружающую нас, повседневную бытовую действительность, что по сути своей должно раздражать. Однако, умение ребят превратить всё в позитивный и неунывающий продукт — достойно уважения. Итог: перед нами качественная поп-рок запись, не менее качественной отечественной музыкальной команды. Музыка, которая могла бы заменить композиции на радиостанциях таких титанов русского рока, как Старый Приятель и Секрет. Но нужно ли это группе в эпоху глобальной сети? — вопрос остаётся открытым… Вконтакте. Instagram. iTunes. YouTube. Яндекс.Музыка.

    Apelzin.ru / 2 д. 7 ч. 18 мин. назад далее
  • В Израиле пригрозили отказаться от Евровидения-2019В Израиле пригрозили отказаться от Евровидения-2019

    Израильский общественный вещатель Kan пригрозил премьер-министру страны Беньямина Нетаньяху отказаться от организации Евровидения-2019 в случае, если правительство не окажет финансовую помощь. В частности - имеется ввиду необходимая сумма для гарантированного депозита. Об этом пишет The Times of Israel. Речь идет о 12 миллионах евро, которые необходимы для депозита. Известно, что ранее правительство страны отказывало вещателю в финансовой помощи. "Общественный вещатель Каn предупредил премьер-министра (Израиля - ред.) Беньямина Нетаньягу, что откажется от организации Евровидения, если правительство не поможет с 12 миллионами евро для гарантированного депозита", - сказано в сообщении. Известно, что при отказе правительство Израиля сослалось на ежегодный бюджет Kan, который якобы располагает достаточными средствами для покрытия всех расходов по Евровидению. Также чиновники полагают, что требования вещателя преследуют цель увеличения собственного бюджета. В письме вещатель отметил, что конечный срок для перевода правительством средств - 14 августа. Ранее сообщалось, что по подсчетам аудиторов, Украина в 2017 году потратила на Евровидение "лишние" 130 миллионов. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 2 д. 7 ч. 23 мин. назад далее
  • ​Трэвис Скотт продал 537 000 копий альбома за неделю. Лишь один артист показал результат лучше в этом году​Трэвис Скотт продал 537 000 копий альбома за неделю. Лишь один артист показал результат лучше в этом году

    Billboard опубликовал еженедельный отчет о самых продаваемых музыкальных альбомах. Новая работа Трэвиса Скотта «Astroworld» ожидаемо возглавила чарты, однако настолько больших цифр мало кто ожидал.В первую неделю пластинка разошлась тиражом в 537 000 копий, 270 из которых составили традиционные продажи, а остальная часть пришлась на стриминг. Это второй по величине старт этого года — больше удалось продать лишь Дрейку, чей альбом «Scorpion» разошелся общим тиражом в 732 000 копий за первую неделю. Также «Astroworld» показал крупнейшие традиционные продажи в этом году — во многом благодаря официальному мерчу и специальным бандлам, которые продавались на официальном сайте Трэвиса. В целом, топ-10 альбомов за прошедшую неделю выглядит так:Travis Scott «Astroworld» — 537 000Drake «Scorpion» — 117 000Mac Miller «Swimming» — 66 000Post Malone «Beerbongs & Bentleys» — 58 000YG «Stay Dangerous» — 56 000Juice WRLD «Goodbye & Good Riddance» — 38 000Cardi B «Invasion of Privacy» — 35 000XXXTentacion «?» — 33 000Саундтрек к фильму «Mamma Mia 2» — 28 000Саундтрек к фильму «Величайший шоумен» — 25 000Таким образом, впервые в истории (!) первые восемь позиций чарта Billboard 200 заняли исключительно хип-хоп-альбомы. Жанр продолжает доминировать.

    Rap.ru / 2 д. 9 ч. 10 мин. назад далее
  • Ну и поза. Фанатов удивило фото Каменских с отдыхаНу и поза. Фанатов удивило фото Каменских с отдыха

    Украинская популярная певица Настя Каменских отправилась на отдых в Испанию. Звезда активно делится пикантными снимками из моря. Девушки фотографируют друг друга, не стесняясь откровенных нарядов и поз. Каменских показала фигуру в бикини и нескольких нарядах. Публикация от Настя Каменских (@kamenskux) 12 Авг 2018 в 11:29 PDT Публикация от Настя Каменских (@kamenskux) 12 Авг 2018 в 7:32 PDT Публикация от Настя Каменских (@kamenskux) 12 Авг 2018 в 4:26 PDT Публикация от Настя Каменских (@kamenskux) 11 Авг 2018 в 8:16 PDT Публикация от Настя Каменских (@kamenskux) 10 Авг 2018 в 5:45 PDT Больше всего комментариев вызвало фото, на котором звезда стоит на четвереньках, повернувшись попой к морю. Публикация от Настя Каменских (@kamenskux) 11 Авг 2018 в 9:32 PDT Пользователи пишут колкие комментарии "отличный сзади вид", "по неприятельскому баркасу, пли...", "ну и поза" и другое. В последнее время поклонники часто критикуют внешний вид и поведение певицы. Накануе откровенный наряд Каменских вызвал споры в Сети. Ранее Настя Каменских выпустила откровенный клип Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 2 д. 10 ч. 30 мин. назад далее
  • Американская певица Арета Франклин при смерти - СМИАмериканская певица Арета Франклин при смерти - СМИ

    Известная американская соул и ритм-энд-блюз-певица Арета Франклин находится при смерти. Об этом пишет The Sun. По информации издания, артистка в настоящее время находится в своем доме в Дэтройте, в окружении близких и родных. Семья Франклин попросила поклонников ее творчества уважать частную жизнь кумира, а также молиться за здоровье артистки. Информация о том, что Франклин больна раком поджелудочной железы, появилась впервые в 2010 году. Известно также, что от рака умерли сестры и брат артистки. Арета Франклин является обладательницей 18 премий Грэмми. Свою концертную деятельность 76-летняя артистка завершила летом прошлого года. Ранее сообщалось, что известного российского певца Николая Носкова госпитализировали с инсультом. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 2 д. 11 ч. 49 мин. назад далее
  • Известного российского певца госпитализировали с инсультомИзвестного российского певца госпитализировали с инсультом

    Российский певец Николай Носков перенес инсульт. Об этом рассказал основатель группы Парк Горького Алексей Белов. Он также призвал в эфире радиостанции Baltkom молиться за здоровье артиста. Об этом пишет Лента.ру. "Коля сейчас очень болен, у него был инсульт. Он находится в таком состоянии… Представляете, что значит пережить инсульт. Мы всех просим молиться о его здоровье и будем стараться делать все, чтобы врачи смогли поставить его на ноги", - отметил он. Известно, что Носков был госпитализирован в марте 2017 года с тромбом в шейном отделе. Тогда он проходил терапию в клиническом госпитале Лапино. Николай Носков - 62-летний советский и российский музыкант, композитор и певец. Он является обладателем пяти премий Золотой граммофон. Ранее сообщалось, что американская певица Деми Ловато была госпитализирована после передозировки. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 2 д. 13 ч. 31 мин. назад далее
  • Duke ELLINGTON: История Герцога джаза - Дюка Эллингтона, который сделал джаз более серьезной музыкой, чем это предполагалось Создателем.Duke ELLINGTON: История Герцога джаза - Дюка Эллингтона, который сделал джаз более серьезной музыкой, чем это предполагалось Создателем.

    Эдвард Кеннеди Эллингтон по прозвищу Дюк ("Герцог") - именно так прозвал его сосед по дому, когда тот был еще восьмилетним мальчишкой. Да, Эллингтон был не чета хулигану Армстронгу: он не бил стекла футбольным мячом, не таскал кошек за хвост, не ругался нехорошими словами, а вел себя вполне…

    Звуки.ru / 2 д. 15 ч. 1 мин. назад
  • Louis ARMSTRONG: Луис Армстронгсвоей игрой на трубе в 20-е годы XX века не только вывел джаз в профессиональную сферу, но создал эстетические критерии новой музыки.Louis ARMSTRONG: Луис Армстронгсвоей игрой на трубе в 20-е годы XX века не только вывел джаз в профессиональную сферу, но создал эстетические критерии новой музыки.

    Луис Армстронг, он же "Dippermouth", "Pops", "Satchmo", родился 4 августа 1901 года в Новом Орлеане, а вовсе не в День независимости США 4 июля 1900 года, как он сам считал то ли по наивности, то ли из желания быть легендой еще и в этом. Впрочем, далеко не всех, вошедших в этот мир в новоорлеанском…

    Звуки.ru / 2 д. 15 ч. 31 мин. назад
  • KORN: Korn вернулись в студию, чтобы продолжить работу над 13-м альбомом.KORN: Korn вернулись в студию, чтобы продолжить работу над 13-м альбомом.

    Korn вернулись в студию, чтобы продолжить работу над новым альбомом. Сведения об этом подтвердил барабанщик группы Рэй Лузье (Ray Luzier).

    Звуки.ru / 2 д. 15 ч. 44 мин. назад
  • PEARL JAM: Pearl Jam пожертвовали несколько миллионов долларов бездомным СиэттлаPEARL JAM: Pearl Jam пожертвовали несколько миллионов долларов бездомным Сиэттла

    Pearl Jam устроили серию благотворительных концертов в своем родном городе - Сиэттле. Группа впервые за пять лет выступила на родине, посвятив свои Home Shows "людям, которым нужны дом и надежда". За два дня музыканты заработали 11 миллионов долларов США, которые будут перечислены на программу…

    Звуки.ru / 2 д. 16 ч. 11 мин. назад
  • Рок-календарь на 13 августаРок-календарь на 13 августа

    Родился Йан Хогланд (Ian Haughland) — гитарист Europe

    DayMusic.ru / 2 д. 22 ч. 21 мин. назад
  • 5 альбомов белорусского метала первого полугодия 20185 альбомов белорусского метала первого полугодия 2018

    В первом полугодии 2018 родная сцена пополнилась большим количеством полноформатных релизов — причем про некоторые из них мы уже вдоволь поговорили. Поэтому на Les Rites De Passage INFESTUM, а также I miortvym snicca zolak RAVEN THRONE отдельно фокусироваться не будем: все, кто хотел, давно послушал и оценил. В сегодняшней же подборке — пятерка альбомов, которые хочется порекомендовать к ознакомлению, если вы этого еще не сделали. IN SEARCH FOR Atonement Pt.1 Невероятно сложная, мудрая, навороченная, насыщенно-вдохновенная работа вездесущего Яна Женчака, которую он ваял десять лет и которая должна стать первой частью концептуального музыкального полотна. (Кстати, часть вторая вроде как планируется на 2019-й, но, как мы видим, и 10 лет — не срок. В вопросах вечности спешить не стоит.) Прог- и арт-рок, симфо/пауэр-метал, хоры, оркестровки, множество приглашенных музыкантов — и тот счастливый случай, когда количество вложенного труда полностью оправдывается полученным результатом. Послушать Atonement Pt.1 целиком и написать пару приятных слов автору можно здесь. AN ARGENCY Eternal Legacy Страннейший зверь в нашем темном зоопарке — группа AN ARGENCY, играющая, по собственному определению, blackened occult deathcore. Любопытно, как в некий момент ЗЛО (визуальное, лирическое, атмосферное) и чернота стали интегрироваться с дэзкоровой качевой агрессией, — и AN ARGENCY на белсцене (на которой дэзкора и металкора, в общем-то, легион и маленькая тележка) поддерживают эту тенденцию максимально мрачным и насильственным образом. В общем, рекомендую заценить (к слову, Eternal Legacy — уже второй альбом минчан), ну и кому вштырит — прийти 8 сентября в «Back Draft» на презентацию. GRINDZILLA Toshinquandon Дебютник гомельских грайндеров, которых отлично все знают, помнят и уважают по сценическим выступлениям, а также, благодаря чемпионству Владимира «Туси» Изотова, по репортажам мажорных изданий. Неплохой релиз, не больше, не меньше (из минусов — он, пожалуй, слишком серьезно и чисто исполнен; от goregrind ждешь все же грязи и жира) — однако чрезвычайно полезный в местном засильи блэкухи и болотного депрессива. Toshinquandon by Grindzilla VELD S.I.N. Spawned In Nothingness Да, про VELD уже тоже немного поговорили, но по итогам релиза официально: вне зависимости от того, мил ли Кирилл Бобрик как человек, говорит он о ком-либо приятные вещи или нет, с годами эта группа все увереннее пробивает потолок белорусской брутальной сцены, и с таким багажом можно уверенно штурмовать новые «этажи». Мощный, стильный, выразительный, брутальный, техничный, разрушительный, убойный, захватывающе-монструозный — S.I.N. Spawned In Nothingness выточен столь мастерски и перфектно, что читая в многочисленных ревью зарубежных вебзинов «группа из Польши», начинаешь чувствовать некоторый дискомфорт. Ведь это именно то, чем стоит гордиться здесь и сейчас!.. MASSENHINRICHTUNG Апошняя Птушка Надзеі Альбом с новым составом и новым звуком. Альбом-вызов привычной аудитории, энную часть которой уже отвернула лиричность и, одновременно, панковая разудалость звучания, вытеснившие «черноту» на необязательный план. Много скрипок, очевидный «паганский» уклон — который, отогнав из-под сцены одних, должен привлечь вездесущих адептов «фолко-лаптей». Апошняя Птушка Надзеі, контрастная и многоплановая, однозначно достойна вдумчивого ознакомления и концертного теста — как бы там ни было в записи, после живых выступлений MASSENHINRICHTUNG равнодушным остаться непросто.

    Hitkiller.com / 2 д. 23 ч. 10 мин. назад далее
  • Kanye WEST: Портал Pornhub подарил Канье Уэсту пожизненный премиальный аккаунтKanye WEST: Портал Pornhub подарил Канье Уэсту пожизненный премиальный аккаунт

    Портал Pornhub подарил Канье Уэсту пожизненный премиальный аккаунт. 9 августа Уэст выступал в телешоу Джимми Киммела, и шоумен спросил у рэпера, изменилось ли его отношение к женщинам после рождения двух дочерей. Канье невозмутимо ответил:

    Звуки.ru / 3 д. 13 ч. 23 мин. назад
  • ещё новости
  • Рок-календарь на 12 августаРок-календарь на 12 августа

    Фестиваль «Woodstock ’94» прошел в Saugerties, New York. Общее число зрителей — 350,000. Играли: «Green Day», «Nine Inch Nails», «Aerosmith», «Red Hot Chili Peppers» и др.; родился Марк Нопфлер (Mark Knopfler), основатель группы Dire Straits

    DayMusic.ru / 3 д. 22 ч. 21 мин. назад
  • Звёзды оперы: Дмитрий УльяновЗвёзды оперы: Дмитрий Ульянов

    «Талант — это пассивный ресурс, который ничего не стоит, если его не тратить» До личного знакомства с человеком Дмитрием Ульяновым я уже, само собой, был знаком с его голосом, несколько раз слышал его в театре и, разумеется, рецензировал, как говорится, «за глаза». Наша прошлогодняя встреча с певцом в Зальцбурге, где Дм. Ульянов работал в постановке Мариса Янсонса и Андреаса Кригенбурга «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Д. Шостаковича стала знаковой, и хотя изначально в партии Бориса Тимофеевича Измайлова был заявлен Феруччо Фурланетто, скоро всем стало ясно, что появление Дмитрия в этом спектакле — большая удача. Во время репетиций, на которых я присутствовал по долгу службы, меня поразило серьёзное отношение певца к работе, когда он спокойно, но твёрдо попросил изменить режиссёра Андреаса Кригенбурга одну недостаточно удобную для пения мизансцену. Потом, уже после премьеры и ошеломительного успеха, был тот самый знаменитый приём российского Общества друзей Зальцбурского фестиваля в мишленовском ресторане «Carpe Diem», когда Дмитрий, объясняя мне специфику работы со звуком в моцартовском «Дон Жуане», просто взял и запел на весь ресторан серенаду «Deh, vieni alla finestra, o mio tesoro». Чопорная публика одного из самых дорогих заведений Европы сначала обомлела, а потом разразилась овацией и криками «браво!» А дальше уже были долгие вечера после спектаклей, переходящие в ночи под зальцбургским августовским небом, когда в тёплой душевной компании коллег Дмитрий рассказывал истории из жизни и пел под гитару. К сожалению, записей того, как Дмитрий поёт под гитару, у меня не сохранилось, а вот некоторые его рассказы и суждения заставили задуматься и, естественно, вызвали желание сделать это самое интервью. — Дмитрий, мне бы хотелось начать с вопроса, наверное, малоприятного, но вы не из тех, кого такие вопросы могут вывести из равновесия. — Интригующее начало. — Вы ведёте свой журнал в «ЖЖ», и там мне попалась одна довольно жёсткая полемическая запись-отповедь вашим недоброжелателям… — Я понял, о чём речь. Дневник в «ЖЖ» я больше не веду: это был, скажем так, социальный эксперимент, на мой взгляд, несколько неудачный, но там действительно была такая запись на тему «моим клеветникам» (смеётся). Начнём с начала: оперное искусство — это многосоставный синтетический продукт. Нравится нам это или нет, по самой своей структуре это искусство — элитарное, то есть без специальной подготовки для понимания малодоступное. Конечно, неприятно осознавать, что между профессиональным восприятием чего бы то ни было и любительским — всегда пропасть, но мне кажется, что оценки людей, которые сами ничего не добились в той профессии, о которой они судят, должны быть более деликатными всё-таки. А получается, чем меньше человек в чём-то разбирается, тем категоричнее его суждения. — Безусловно. Но ведь необязательно самому уметь метать икру в Амуре, чтобы понимать, свежая перед тобой сёмга или тухлая. — Конечно, необязательно. Только вот навык, необходимый для определения свежести сёмги, и навык, необходимый для определения качества вокала, — совершенно разные навыки: если первый навык (вкусовой) — естественный, и дан нам чуть ли не с рождения, — то второй навык (навык музыкального анализа) нужно годами в себе культивировать, и далеко не факт, что эта работа увенчается успехом. В конце концов, только профессиональный музыкант (и то не всегда) может отличить, например, чистоту и нюансы интонирования, точность вокальной позиции и т.д., а это тот самый базовый набор, без которого рассуждать о качестве пения — занятие очень странное. И вот когда ты видишь именно такие странные оценки, очень сложно не обращать на них внимания. — Вас беспокоят оценки такого рода? — Когда это касается лично меня — ни капли, но у меня просто аллергия возникает на безграмотность суждений. Безусловно, негативные эмоции нужно держать в себе, и это довольно несложно, пока речь не идёт о твоей работе. Ведь именно работа делает человека человеком. И тут дело не в том, что «художника каждый может обидеть»: серьёзно обидеть можно любого человека, несправедливо оценив его работу. Вот эта вот несправедливость и вызывает моё неприятие. В конце концов, речь идёт о живых людях, а то иногда читаешь некоторые отзывы, и такое чувство возникает, что там стиральную машинку или старый велосипед обсуждают. Я думаю, нельзя так: мы же не машины, поймите. Мы даже свою самую часто исполняемую партию не можем два раза спеть одинаково, я уж не говорю об абсолютно неизбежных вокальных и сценических огрехах и неточностях. Мы живые люди, и тут гигантское количество факторов, которые оценивать нужно очень осторожно. — Но ваши собственные оценки других певцов тоже бывают довольно резкими. — Резкими? Я думаю, это видимость: в моих мыслях совершенно нет желания кого-то обидеть и, само собой, нет неуважения к коллегам или к моим великим предшественникам. Как я уже сказал, мы, музыканты, слышим всё по-другому, и эта объективность замечаний (ещё раз подчеркну — замечаний чисто профессиональных) может показаться резкой тем, кто не слышит тех ошибок или недоработок, которые очевидны профессионалу. Разумнее, конечно, делать вид, что «всё хорошо», только для того, чтобы понравиться и не вызывать ни у кого негативных эмоций, но я человек прямой и, видимо, не очень комфортный в этом смысле. Хотя, с другой стороны, я же ни к кому со своим мнением в дверь не стучусь, никому его не навязываю: не нравится моё мнение — не нужно его принимать в расчёт; не нравится мой голос — не надо ходить на спектакли с моим участием. Это же так просто. Меня несколько удивляют люди, которые продолжают за свои же деньги приходить на мои спектакли и «страшно страдать», как те мыши, которые «плакали, кололись, но продолжали есть кактус». Зачем? Чтобы лишний раз написать в интернете, как им снова все не понравилось? Я в этом вижу некий инфантилизм. Простите, но мы не в песочнице совочками машем. Мне кажется, опера — это всё-таки искусство зрелых людей. Это кропотливая работа не только наша на сцене, но и ваша — в зале. И работа эта должна быть созидательной с обеих сторон. Конфронтация здесь — непродуктивна. Я думаю, желание самоутверждаться в конфликтах, а не в сотрудничестве, — очень мелкое желание, и мне, конечно, жалко таких людей: для них в этом мире очень многое остаётся закрытым для понимания. — Но всё-таки зритель имеет право на неудовлетворённость. У него же тоже свои прослушанные записи в ушах, свои критерии, свои предпочтения, свои представления о прекрасном. По-моему, всё-таки совсем невменяемый зритель билеты на рядовой спектакль в оперу покупать не будет. — О критериях говорить вообще очень сложно. Во-первых, у нас у всех индивидуальный тембровый окрас, да? Какие тут могут быть критерии? Только то впечатление, которое конкретный тембр в сочетании с актёрской харизмой производит на конкретного человека. Но разве это критерий оценки качества звука или хотя бы драматической составляющей исполнения? Здесь же всё на уровне «нравится — не нравится», то есть исключительно субъективно. Во-вторых, эта самая драматическая составляющая: можно иметь невыдающиеся или скромные вокальные данные, но производить выдающееся впечатление своей игрой. Если взять, например, феномен Фёдора Ивановича Шаляпина, то человек, не знакомый с историей оперного театра, послушав его записи, вообще не поймёт, почему это был великий оперный певец. — И почему же? — Он был первым, кто соединил в своей работе драматический театр с театром оперным, избавив последний от тех самых псевдотеатральных «белькантовых» штампов, которые сводили с ума Вагнера и вызывали саркастические оценки Льва Толстого. Но если вы послушаете известную запись его Кончака, то вы там не услышите известного глубокого длительного нижнего «фа» в «Ужас смерти сеял мой булат»: у Шаляпина его просто не было. Представляете, что бы сегодня написали о таком «басе» без нижних нот? А между тем, очень важно понимать не сиюминутную, а эпохальную ценность того или иного исполнения. При всём вышесказанном Федор Иванович был прекрасным бас-баритоном своего времени, хоть и боялся до смерти Адама Дидура, обладателя настоящего мощного баса, но проигрывающего ему в тонкостях и нюансах драматической составляющей (хотя, само собой, и об этом тоже можно поспорить). Когда тебя пытаются сравнивать с какими-то (пусть даже очень хорошими) записями из прошлого, тебя оценивают с точки зрения ретро-критериев, я бы сказал, уже застывших прочтений. Что-то, конечно, волнует нас и до сих пор, но двигаться вперёд, ориентируясь только и исключительно на прошлое, невозможно. И это при том, что даже в наследии прошлого много всего непонятного и до конца не осмысленного. — Что такое, по-вашему, движение вперёд в мире классического музыкального театра? — Это тема объёмной дискуссии. Мы же давно живём в эпоху оцифровки звука. А уж со времён Караяна и его известного сотрудничества с корпорацией Sony никто не обольщается на предмет адекватности аудиозаписи живому звучанию. Ярчайший образец этого переворота в нашем понимании качества оперного вокала — знаменитый караяновский фильм-опера «Дон Жуан», где звук отполирован настолько, что даже непосвящённому понятно, что живой человек так идеально этот материал никогда не озвучит. — Согласен. Мой личный опыт присутствия на спектаклях, звучание которых я потом не мог узнать в записи, это подтверждает. — Да, сегодня оперный мейнстрим делают не музыканты, а звукоинженеры. Но тут есть один подводный камень: не существует сегодня в мире звукозаписывающей техники, способной абсолютно точно передать живое звучание (и это, к слову, одна из причин того, почему люди никогда не перестанут ходить в театр). Более того, есть большое количество голосов, не подходящих для цифровой обработки. Мой голос, например, или многие другие голоса, которые в записи, даже обработанной и «вытянутой», теряют огромное количество обертоновых оттенков, и сегодня это может стать большой карьерной проблемой, поскольку часто певцов отбирают по аудиозаписям, а не по живым прослушиваниям. Так же, как большинство слушателей изначально воспринимают певца, прежде всего, через колонки или, хуже того, через наушники, а не со сцены. Мы живем в век Цифровой Оперы, и, строго говоря, неясно, хорошо это или плохо. — Ну вам, Дмитрий, на карьерные достижения жаловаться не приходится. — У меня-то работы, слава Богу, хватает. Но вы же спросили об общих тенденциях, а они рано или поздно приведут нас к тому, что действительно яркие и перспективные голоса не будут востребованы в силу их неграммофонности. — Или в силу их нефотогеничности. — Это отдельная уже тема: сегодня сиюминутное и вечное поменялись местами, хотя оперные театры, к счастью, заполнены, потому что никакими записями не заменить живой обмен энергией между сценой и залом. По крайней мере, я на это надеюсь. — У вас бывает разочарование залом, когда публика тяжела или не отзывчива на художественный порыв? — Никогда. Если зал тебе не отвечает, значит, ты чего-то до него не донёс. Или день сегодня не такой. Ну, если мы не говорим, конечно, о патологиях, когда артист хочет слышать гром аплодисментов после каждого своего появления на сцене. Конечно, приятно, когда тебя поддерживают «за глаза», но я не помню в своей истории дежурных аплодисментов. По-моему, зрителя очень сложно заставить аплодировать, если ему не понравилось. — Прошлым летом в Зальцбурге у вас был оглушительный приём. Что вам дал этот опыт, кроме европейской известности? — Работа в «Леди Макбет» Шостаковича с выдающейся командой под руководством Мариса Янсонса была необычайным подарком судьбы, конечно, и то, что совершенно не знакомая со мной фестивальная публика эту работу оценила, — дорогого стоит. В этом году маэстро Янсонс хотел пригласить меня на «Пиковую даму», мы говорили про партию Томского, которую я пел лет 10 назад, но сейчас я решил уже не повторять этот эксперимент. Кроме этого, у меня сложилось чёткое понимание, что лучшие оперные голоса, конечно, в России, но нам очень часто не хватает банальной дисциплины, которая всегда является основой любого успеха. — Именно после вашего успеха в Зальцбурге поступило приглашение из Венской оперы спеть Генерала в прокофьевском «Игроке»? — Там сложилось несколько факторов, в том числе и результаты моего удачного дебюта на родине Моцарта. Насколько я знаю, Вена очень пристально и ревностно следит за тем, что происходит на Летнем Зальцбургском фестивале, где собирается весь цвет европейского театрально-музыкального истеблишмента. Зальцбург лишь юридически не зависит от Венской оперы, тогда как по факту почти все технические специалисты здесь — это сотрудники Венской оперы, ну а про главный оркестр фестиваля, который составляет ядро оркестра той же Венской оперы, и говорить излишне. — Как вы оцениваете перспективы фестивальных форумов, подобных зальцбургскому? — Я думаю, что к фестивальным работам приковано более пристальное внимание, чем к текущему репертуару той же Венской оперы, в которой твой дебют может спокойно остаться незамеченным. На фестивале это практически невозможно. Поэтому Зальцбургский фестиваль — прекрасная стартовая площадка. Попасть сюда непросто, но если уж попал и выступил удачно, без работы ты уже не останешься. После Зальцбурга я получил приглашение не только из Вены, но и из Неаполя, и из Парижа именно на партию Бориса Тимофеевича, настолько понравилась моя работа. Плюс ещё несколько предложений, которые я не буду пока озвучивать. — Это внимание мировой музыкальной элиты к Зальцбургскому фестивалю как-то связано с его дороговизной и престижностью? — По всей видимости, да. Публика, способная заплатить за один билет почти полтысячи евро, — это особая публика. И хотя туристов на Зальцбургском фестивале тоже хватает, основной костяк зрителей и слушателей — всё-таки немецкоговорящая публика, интерес которой к оперному театру часто выходит за рамки популярного классического наследия, ведь в Зальцбурге летом ставятся и исполняются очень редкие и далеко не самые популярные произведения, билеты на которые тоже не достать. Хотя сегодня вообще мало инвестируют в развитие оперы. — Ну, может быть, инвесторы просто не хотят вкладывать деньги в неликвидный продукт? — Классическое искусство, как и академическая наука, — это не быстрые деньги. Я ни в коем случае не отношусь к поклонникам экспериментаторского искусства, но и цементировать традиции тоже очень опасно. Ведь именно развитие классической оперы как жанра привело к появлению современных видов музыки. Нужно понимать, что далеко не всё, что нам нравится, жизнеспособно. Это неприятное понимание, но без него нет пути вперёд. — Дмитрий, а каково место собственно певца в этих тенденциях? Вы чувствуете, что, выступая на разных мировых площадках, участвуете в некотором глобальном историческом культурном процессе? — Этого ещё не хватало (смеётся). Ответственность за глобальные процессы несут совершенно другие люди. У нас, артистов, и без этого забот хватает. Надо просто хорошо делать свою работу. Хотя, если задуматься, сейчас я уже мог бы взять на себя смелость сказать, что могу достойно представлять шедевры русского вокального наследия на мировой сцене, что как раз очень важно в вопросе культурной глобализации. Но всё-таки мы, артисты, крайне зависимы и от текущей конъюнктуры, и от вкусов режиссёров, дирижёров и интендантов, и, само собой, мы очень сильно зависим от собственного самочувствия, от главного нашего рабочего ресурса — от собственного голоса. — Некоторые артисты, по всей видимости, этой зависимости от собственного голоса не испытывают и продолжают «успешно» выступать, даже когда голоса уже не осталось. — Это большая беда. Конечно, разумный человек должен быть честен с самим собой. Я приучил себя не браться за то, что у меня гарантированно не получится. Может быть, это покажется неправдоподобным, но я по натуре человек довольно стеснительный в том, что касается безупречного результата. Я страшно переживаю, когда у меня что-то не получается; этот перфекционизм иногда страшно мешает, но без этой требовательности к себе никогда ничего не получится: себя надо уметь продуктивно истязать. И, конечно, самое страшное, — когда человек знает, что у него что-то не получается, но всё равно делает вид, что у него все в порядке. Это производит тяжёлое впечатление. — Но это же происходит и в самой кровоточащей области современного оперного театра — в оперной режиссуре: очевидно же, что у большинства режиссёров не получается ставить оперные спектакли, но они делают вид, что у них получается. — Здесь ситуация немного проще. Режиссёры, в отличие от нас, музыкантов, обслуживают социальный заказ на эпатаж и на скандал. Если бы этого заказа не было, если бы современное общество было в состоянии получать удовольствие от качественной театральной продукции без непременного элемента скандальности, экстравагантные постановки просто не были бы никем востребованы, а режиссёры, работающие поперёк материала, просто не получали бы заказов. Но они получают заказы и часто делают на сцене то, что разумному человеку смотреть иногда просто скучно, потому что эта эпатажность вся ориентирована на довольно средний дилетантский кругозор. Как это ни странно, в жанре «режиссёрской оперы» открытий сегодня почти не случается, поскольку жанр этот зациклен сам на себя и обслуживает сам себя, обычно не понимая предназначение режиссуры в опере. — И в чём это предназначение, по-вашему? — Режиссура должна визуально расшифровывать партитуру, показывать в ней то, что без театрального действия услышать либо сложно, либо невозможно. То есть хорошая режиссура должна что-то важное говорить о самой Музыке, о её глубинах и смыслах, а не о том, как её слышит (а точнее, как её не слышит) режиссёр. На самом-то деле, это очень несложная задача, если ты любишь материал, с которым работаешь. — Получается, что большинство современных оперных режиссёров оперу не любят? — Чаще всего, это единственный вывод, способный объяснить происходящее на сцене в некоторых современных постановках. Хотя, конечно, всегда есть счастливые исключения, и существуют несколько актуально-модернистских режиссеров, искренне влюбленных в оперу. Мне кажется, вообще ничего не стоит делать без любви. — Ваша работа в театре началась тоже с любви? — Со стресса (смеётся). Первый опыт выхода на сцену состоялся в школьном театре в водевиле Владимира Соллогуба «Беда от нежного сердца». Это состояние ни забыть, ни описать! Это как в «Матрице», если помните, когда Нео протягивает руку к жидкому зеркалу, и оно сливается с ним, выталкивая его в иную реальность. — В «Матрице» у Нео не было обратного пути: сцена вызывает такую же страшную зависимость на всю жизнь? — Необратимую зависимость. Сцена — самый страшный наркотик: она дарит тебе не просто возможность ощущать себя творцом, воплощающим, то есть дающим «плоть» бесплотным идеям и образам, она дарит тебе иную реальность, которая без тебя невозможна. Ведь что бы с каждым из нас ни случилось, земной шар не перестанет вращаться, и, по большому счёту, ничего ведь в обычной жизни не изменится. А вот на сцене — может рухнуть всё. Абсолютно всё. И эта ответственность перед тем миром, который без тебя невозможен, — это сумасшедшее ощущение. — Что даёт вам это ощущение? Может быть, без него (как и без наркотиков) жизнь спокойнее? Ведь артист, выходя на сцену, каждый раз отдаёт себя на растерзание зрителям, дирижёру, материалу, который исполняет… — У всего в жизни есть своя цена, но мне кажется, ни одна работа не может взять от тебя больше, чем ты можешь дать в обмен на профессиональное удовлетворение. Не бывает такого, что ты выложился на 100%, а получил эмоций и удовлетворения только на 10%. Чтобы получить на 10, нужно и отдать на 10, и театр в этом смысле — довольно сбалансированная система. Зрителя очень сложно обмануть: он может не разбираться в технике вокала, но он всегда чувствует, когда ты выкладываешься и отдаёшь себя сцене до конца. — То есть, по-вашему, в театре важно «как», а не «что»? — Грубо говоря, да. Во-первых, театр редко говорит нам что-то абсолютно новое (если это не театр для детей), а во-вторых, всегда важно понимать, что талант сам по себе — это довольно пассивный ресурс, который ничего не стоит, если его не тратить. И вот это умение тратить талант — это и есть то самое «как», то есть мастерство. Ведь подмастерьем или ремесленником можно стать и без особого таланта, а вот без кропотливой и въедливой работы мастером не стать никогда. Вообще лично мне сцена даёт много возможностей для понимания мира и людей. Проживая на сцене разные жизни, я концентрируюсь на том, как и почему мои герои выбирают те или иные решения, почему ведут себя так, а не иначе. Наблюдение за какой-то коллизией со стороны разительно отличается от того, когда ты находишься внутри ситуации. — Какая в этой связи ваша любимая партия? — Борис Годунов, конечно. — Из-за её драматической насыщенности? — В этой партии поднимается тема отношения человека, прежде всего, с самим собой, со своей душой, со своей совестью. Борис Годунов сталкивается с неспособностью заплатить ту цену, которую ему предъявляет жизнь за то, что он от неё получил. Я думаю, сегодня «Бориса Годунова» нужно слушать не просто как историческую, а как социально-философскую музыкальную драму, — как историю о том, что в этой жизни нет ничего невозможного, но слишком часто мы просто не готовы платить за желаемое ту цену, которую нам выставляет жизнь. — Какую цену вам пришлось заплатить за свой успех в профессии? — Успех в любом деле связан только с умением делать хоть что-то немного лучше других, и всегда делать сегодня что-то лучше самого себя вчерашнего. Вот эта постоянная конкуренция с самим собой, наверное, и есть та цена: ты никогда не можешь успокоиться на том, что уже сделал. Ты просто подчинен своей судьбе и своему голосу, и любая остановка в развитии подобна смерти. Я думаю, это адекватная цена. — Были ли в вашей карьере какие-то ошибки, от которых вы хотели бы предостеречь начинающих певцов? — Именно карьерных ошибок, имеющих какое-то судьбоносное значение, наверное, всё-таки не было, иначе вряд ли бы всё так удачно сложилось. Может быть, пропустил пару интересных предложений, после которых карьера могла бы пойти по более эффективному пути, но я считаю, что все и так идёт неплохо. Наверное, можно было чуть быстрее добиться серьёзного признания, но, с другой стороны, это тенора и сопрано — все молодые да ранние, а басам, как хорошему коньяку, нужно время, чтобы настояться, насытиться красками и оттенками вкуса (смеётся). Ведь для того, чтобы спеть того же Бориса Годунова, ты должен уже накопить немалый багаж знаний, умений и жизненного опыта, без которых обращение к этому материалу и будет той самой роковой ошибкой — взять на себя серьёзную физическую и эмоциональную нагрузку, не будучи к ней готовым. Вот это, думаю, действительно важно для молодых певцов: не идти на поводу у своего желания спеть трудную партию раньше, чем окажешься к ней готов. История полна печальными примерами быстрых карьер, когда человек рано начинает, набирает себе партий, и уже через лет пять надрывается и пропадает со сцены. — Как у Высоцкого: «Я на десять тыщ рванул, как на пятьсот — и спёкся!» — Именно! Надо всегда помнить, что у нас длинная дистанция, нам всё-таки марафон бежать, а не стометровку. Но самый главный совет: все-таки ходите на прослушивания, пробуйтесь, ищите агента как можно раньше. Сейчас это очень важно для карьеры, гораздо важнее, чем в то время, когда стартовало мое поколение. — Ваша мечта, Дмитрий? — Хороший вопрос! Я думаю, настоящая мечта должна быть почти недостижимой, потому что, когда мечта исполняется, тогда, чаще всего, сказать тебе больше нечего, всё, твой цикл закончен и надо уходить. Было бы здорово просто научиться летать или спеть, например, на Марсе (смеётся). А если серьёзно: просто мечтаю петь как можно дольше, спеть ещё много новых интересных партий, продолжать и дальше радовать зрителя и слушателя. Насколько хватит сил. Главное, чтобы Господь даровал здоровья на реализацию всех планов и чтобы «пепел Клааса стучал в мое сердце», чтоб огонь в душе не угасал, и чтобы Музыка заставляла моё сердце, как и прежде, сжиматься и трепетать от восторга. Только тогда мне будет и что услышать, и что почувствовать, и что рассказать зрителю. Беседу вел Александр Курмачёв

    Belcanto.ru / 4 д. 8 ч. 3 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 11 августаРок-календарь на 11 августа

    Состоялся первый концерт Rolling Stones в России — на стадионе Олимпийском в Москве; родился Виктор Новиков — клавишник группы МультFильмы"; родился Бен Гиббард (Ben Gibbard) — вокалист Death Cab for Cutie; Beatles основали лейбл «Apple Records»; родился Браги Оулафссон (Bragi Olafsson) — басист Sugarcubes; родился Ричи Рамон (Richie Ramone) — барабанщик Ramones

    DayMusic.ru / 4 д. 22 ч. 21 мин. назад далее
  • Новое видео AUTHOR & PUNISHER «Nihil Strength» и страшный сон заводчанинаНовое видео AUTHOR & PUNISHER «Nihil Strength» и страшный сон заводчанина

    Музыкальная студия Tristan Shone из AUTHOR & PUNISHER напоминает, скорее, заводскую подсобку, полную странных станков, извлекающих лязг, гудение и звуковое насилие. Будучи инженером-механиком, свои инструменты Тристан уже почти 15 лет создает сам, временами собирая нечто среднее между посудомоечной машиной и внутренностями Терминатора. Приспособления, контроллеры и агрегаты; маски и ошейники для изменения голоса, словно приплывшие из музеев пыток; самодельные роботы и миллион проводков — все это наполняется собственной музыкальной жизнью, ритмично клацающей между индастриелом и дроуном, отдающейся отголосками NINE INCH NAILS и GODFLESH. Посмотреть, что получается, и оценить, как звучит, можно прямо сейчас: AUTHOR & PUNISHER опубликовал видеоклип на песню «Nihil Strength» из шестого альбома Beastland, ожидающегося на Relapse в октябре. И, традиционно, Тристан собрал новую подборку механизмов для записи и концертного воплощения, дабы, цитирую, «добиться агрессивного и динамичного саунда».

    Hitkiller.com / 4 д. 22 ч. 37 мин. назад далее
  • Умер Режиссер и актер Дмитрий БрусникинУмер Режиссер и актер Дмитрий Брусникин

    Брусникин Дмитрий Владимирович 002.jpg Д.Брусникин Совершенно неожиданно для многих умер режиссер и актер Дмитрий Брусникин. Ему было 60 лет. Последняя его работа — это сериал «Ищейка» с Анной Банщиковой, которая полюбилась миллионам зрителям в России. Так же Дмитрий Владимирович воспитал много уже состоявшихся актеров в «Мастерской Дмитрия Брусникина». Его ученики: Сергей Лазарев, Дарья Мороз, Александра Урсуляк, Дарья Калмыкова, Паулина Андреева. С 2006 года Дмитрий Брусникин профессор. 8 сентября 2009 года Дмитрию Брусникину присвоено почётное звание «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации». Последние месяцы перед смертью лечился в Боткинской больнице от сердечной недостаточности. Умер 9 августа 2018 года. Биография Окончил Школу-студию МХАТ в 1982 г. (курс О.Ефремова) и был принят в труппу Художественного театра. Преподаватель кафедры актёрского мастерства в Школе-студии МХАТ. Руководитель курса. В 1997 г. осуществил большой телевизионный проект «Чехов и К°» по рассказам А. Чехова. Заслуженный артист РФ. Играл в спектаклях: «Путь» (Александр Ульянов), «Дни Турбиных» (Алексей Турбин), «Бал при свечах» (Иешуа, Воланд), «Евгений Базаров» (Базаров), «Друзья» (Максим Горький), «Иванов» (Иванов), «Горе от ума» (Чацкий), «Дядя Ваня» (Астров). В 1988 г. работал в Театре-студии «Человек». В 1991 г. на Малой сцене Художественного театра поставил спектакль «Платонов» и сыграл в нем главную роль. На Основной сцене поставил «Плач в пригорошню» и «Грозу». Руководитель театра «Практика». Фильмография Актёр 2017 — Прорубь — президент 2016 — Таинственная страсть — Берёзкин, писатель (прототип — Михаил Кузьмич Луконин) 2014 — Чемпионы — эпизод 2014 — Метод Фрейда (серия № 11) — Павел Петрович Никифоров, прокурор 2013 — Водоворот чужих желаний — Александр Вениаминович Шмидт, ректор института, учёный 2012 — Неравный брак — Султан Бакоев, владелец клуба 2010 — Русский шоколад — Павел Светлов, бизнесмен 2008 — Самая красивая 2 — Георгий Михайлович (Гоша) 2007—2010 — Закон и порядок: Отдел оперативных расследований (сезоны 1-4) — Анатолий Иванович Седых, полковник, начальник отдела оперативных расследований 2007 — Любовь на острие ножа — отец журналиста Александра Логинова 2006 — Счастье по рецепту — Дмитрий Воронцов, документалист 2006 — Рекламная пауза — Хохловский 2010 — Застывшие депеши — Алексей Игнатьевич Аргунов, генерал-лейтенант 2007 — «Закон и порядок: Отдел оперативных расследований» — главная роль 2006 — «Счастье по рецепту» — Дмитрий Воронцов (главная роль) 2006 — «Рекламная пауза» — Хохловский 2005 — «Сумасбродка» — Мирослав Сташевский (главная роль) 2005 — «Самая красивая» — Георгий Михайлович (Гоша) 2004 — «Место под Солнцем» — Депутат Баринов 2004 — «Джек-пот для Золушки» — Ярославцев 2003 — «Огнеборцы» — Рустамов 2003 — «Инструктор» — Забродов 2002 — «Подмосковная элегия» — Андрей Черкасский 2001 — «Сыщики-1» — Алексей Гардин 2001 — «Остановка по требованию 2» — Петр Волоцкий 2001 — «Не покидай меня, любовь» — Влад 2001 — «Гражданин начальник» — Степан Петрович Овсов 2000 — «Марш Турецкого (первый сезон)» 1999 — «Развязка Петербургских тайн» — князь Шадурский 1999 — «Д. Д. Д. Досье детектива Дубровского» — Неверов 1998 — «Чехов и К» 1994 — «Прохиндиада-2» 1994 — «Петербургские тайны» — князь Шадурский 1986 — «По зову сердца» 1986 — «Лётное происшествие» — Виктор Росанов 1984 — «Отряд» — Сергей Никитин Режиссёр 2018 — Ищейка 2 2016 — Ищейка 2013 — Мститель 2012 — Отдам жену в хорошие руки 2012 — Бигль 2007 — Оплачено смертью 2007 — Закон и порядок: Отдел оперативных расследований 2007 — «Закон и порядок: Отдел особых расследований» 2007 — «Оплачено смертью» 2006 — «Игра в Шиндай» 2006 — «Счастье по рецепту» 2005 — «МУР есть МУР-2» 2005 — «МУР есть МУР-3» 2005 — «Самая красивая» 2004 — «МУР есть МУР» 2003 — «Сыщики-2» 2001 — «Саломея» 1998 — «Чехов и К» 10 августа 2018 года, Александра Копчевская специально для www.RuData.Ru

    Радио Свобода / 4 д. 23 ч. 8 мин. назад далее
  • Грусть-печаль в новом видео CLOUDS «Dor»Грусть-печаль в новом видео CLOUDS «Dor»

    Разбавляя темно-серыми тонами солнечные выходные, CLOUDS показали титульный сингл и клип к своему будущему, третьему по счету полноформатнику Dor. Видео о мучительно-навязчивых воспоминаниях срежиссировал сам Daniel Neagoe, а главным героем сюжета выступил лидер PANTHEIST Kostas Panagioutou.

    Hitkiller.com / 4 д. 23 ч. 22 мин. назад
  • LSD: Супергруппа LSD, в которую входят Labrinth, Sia и Diplo, выпустила новый сингл и готовит новый альбомLSD: Супергруппа LSD, в которую входят Labrinth, Sia и Diplo, выпустила новый сингл и готовит новый альбом

    Проект LSD, которым рулят Labrinth, Sia и Diplo, выпустил новый сингл под названием "Thunderclouds". Как и предыдущие клипы, эта работа - анимированный тизер, а сама композиция создана в стилистике расслабленного калифорнийского серфа.

    Звуки.ru / 5 д. 2 ч. 37 мин. назад
  • Борис ГРЕБЕНЩИКОВ: Борис Гребенщиков проведет этно-фестиваль и отметит свой 65-летний юбилей на сценеБорис ГРЕБЕНЩИКОВ: Борис Гребенщиков проведет этно-фестиваль и отметит свой 65-летний юбилей на сцене

    Борис Гребенщиков отметит свой 65-летний юбилей на сцене московского концертного зала Crocus City Hall. Почтенный рок-гуру родился 27 ноября, а сам концерт состоится 2 декабря 2018 года. В программе концерта прозвучат песни с "Время N" и "Двери травы". Ну, и без легендарных хитов Аквариума не…

    Звуки.ru / 5 д. 5 ч. 23 мин. назад
  • В лесу США нашли старый гастрольный фургон AerosmithВ лесу США нашли старый гастрольный фургон Aerosmith

    В лесу американского штата Массачусетс был найден микроавтобус 1964 года выпуска, который принадлежал музыкантам из группы Aerosmith. На этом автомобили группа гастролировала по стране. Об этом сообщает CBS News. Найденный фургон относится к тому времени, когда Aerosmith были еще не популярны и выступали за гроши или вообще бесплатно. За 40 лет в лесу автомобиль серьезно поржавел. Найденный фургон Aerosmith (фото: bsnews.com) Владелец земельного участка, где нашли фургон, рассказал, что приобрел землю у кого-то, кто тогда имел отношение к Aerosmith. Недавно Стивену Тайлеру, фронтмену группы Aerosmith, исполнилось 70 лет. Его дочь Лив Тайлер трогательно поздравила отца с юбилеем. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 5 д. 6 ч. 14 мин. назад далее
  • Колхозный образ. Наряд Лободы раскритиковали в СетиКолхозный образ. Наряд Лободы раскритиковали в Сети

    Наряд украинской популярной певицы Светланы Лободы стал объектом критики в соцести. Снимок в эпатажном наряде звезда опубликовала на своей странице в Instagram. На фото Лобода позирует в красном плаще с животным принтом, высоких туфлях на каблуке и кофте в тон плащу. Также певица выбрала белые спортивные шорты с высокой талией. Одну ногу Лобод поставила на баскетбольный мяч. Публикация от LOBODA❤️ (@lobodaofficial) 9 Авг 2018 в 10:21 PDT Снимок за 18 часов собрал больше 100 тысяч лайков, но в комментариях поклонники активно критикуют одежду Лободы. Наряд звезды назвали колхозным, деревенским и цыганским. Также фанаты пишут фразы "чем страшнее, тем моднее", "Ужасный вид из ужаснейших" и подобное. Некоторые пользователи отмечают, что "грешить" таким звезда начала после рождения дочери Накануне Loboda выпустила новый скандальный клип Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 5 д. 6 ч. 43 мин. назад далее
  • Что такое афро-хаусЧто такое афро-хаус

    Коротко. Всё что нужно знать об афро-хаусе: зарождение, характерные особенности и примеры звучания

    PromoDJ.ru / 5 д. 7 ч. 12 мин. назад
  • Miles KANE: Майлз Кейн 5 лет страдал и писал песни о расставании - и наконец выпустил свой главный альбомMiles KANE: Майлз Кейн 5 лет страдал и писал песни о расставании - и наконец выпустил свой главный альбом

    Главный апологет британского ретро Майлз Кейн (Miles Kane) выпустил первый альбом после 5-летнего перерыва. Пластинка, увидевшая свет 10 августа, называется "Coup De Grace". Как рассказал автор, на новую работу его вдохновили панк и психоделика: Fall, Damned, Misfits и прочие забытые классики.

    Звуки.ru / 5 д. 7 ч. 38 мин. назад
  • Исполнителя Despacito ограбили на 2 миллиона евроИсполнителя Despacito ограбили на 2 миллиона евро

    Исполнивший популярную композицию Despacito пуэрториканский рэпер Daddy Yankee (Рамон Луис Айяла) был ограблен в испанском городе Валенсия. У музыканта были украдены украшения на сумму в два миллиона евро. Об этом пишет Billboard. Ценные вещи грабители вынесли из его гостиничного номера. Также удалось выяснить, что неизвестный позвонил дежурному администратору отеля, представился именем рэпера и попросил открыть сейф. Факт кражи также подтвердили представители артиста. Однако заявлений по этому поводу они делать не стали, как и представители правоохранительных органов. Известно, что Daddy Yankee в настоящее время находится в европейском концертном туре. Ранее сообщалось, что известного российского певца Сергея Пенкина обокрали, когда он уснул на лавке в центре Москвы. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 5 д. 12 ч. 27 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 10 августаРок-календарь на 10 августа

    Майкл Джексон (Michael Jackson) купил «ATV Music» с правами на все песни Beatles за 47 млн. долларов; родился Игорь Растеряев ; родился Павел Яцына ; родился Джон Фаррис (John Farriss) — барабанщик INXS; родился Иэн Андерсон (Ian Anderson) — лидер Jethro Tull; родился Лео Фендер (Leo Fender) — музыкант, изобретатель, производитель гитар (Fender Electric Instrument Manufacturing Company)

    DayMusic.ru / 5 д. 22 ч. 21 мин. назад далее
  • В Большом театре на Монмартре…В Большом театре на Монмартре…

    Московский «Богемный» сезон закрыт с парижским блеском «Богема» Пуччини – один из популярнейших итальянских оперных шлягеров конца XIX века, делающий театральную кассу при любом раскладе – хороша постановка или малоудачна, глубока дирижерская интерпретация или поверхностно формальна, попадает ансамбль певцов-солистов в десятку вокально-драматических задач или нет. Однако на сей раз новая постановка в Большом театре России, обжившая его Новую сцену и ставшая последней премьерой сезона 2017/2018, явно удалась вопреки скепсису автора этих строк, искренне недоумевавшего, зачем вообще нужна новая постановка, когда была очень даже неплохая старая… Давно сосланную с Исторической сцены на Новую, в последний раз ее сыграли 22 июня прошлого года, и вот уже 24 июля года нынешнего Мими и Рудольф впервые встретились в новой постановке молодого французского режиссера Жана-Ромэна Весперини, и эта его работа впервые за долгое время посещения премьер в Большом театре вызвала желание не ограничиться одним спектаклем, а посетить его снова. На протяжении последних сезонов подобного зрительского порыва возникнуть не могло, ведь что ни премьера, то – за редчайшим исключением! – околотеатральная поделка, уродливо перекошенная инсталляция… К искусству оперы как музыкальному жанру всё это ни малейшего отношения не имело, а само искусство оперы как жанр лишь загоняло в прокрустово ложе режиссерского обскурантизма, ставшего поистине бичом наших дней. Так что новая «Богема», несмотря на трагичность развязки ее сюжета и неизбывные слезы публики в финале, создает, наконец-то, весьма оптимистичный прецедент такого спектакля, который об отставке прежней постановки этой оперы чувства сожаления не вызывает. Со старой постановкой, сказав ей спасибо за честное более чем двадцатилетнее репертуарное служение, мы расстаемся без тени сожаления лишь потому, что новая изящно привлекательна и сцеографически эффектна. Потому, что по своему психологическому настрою она – стопроцентно оперная и даже в своей изысканно тонкой вариативности вполне согласуется с буквой и духом как либретто, так и самой партитуры, не стремясь к документальности, но создавая поразительно точную атмосферу сюжетной коллизии, не пересочиняя «Богему» Пуччини заново, к чему всегда склонны «не в меру продвинутые», «крутые» режиссеры-«концептуалисты», а рассказывая подлинную историю Мими простым, но доверительно глубоким и мощным языком оперно-рельефной плакатности, пропущенной, кажется, через саму душу музыки. О прежней постановке мы не грустим потому, что в аспекте мизансцен новая, при всей ее здоровой театральности и романтическом флере, реалистично правдива и лишена даже малейших намеков на слащавый мелодраматизм. Не грустим потому, что в конце января нынешнего года московский «Богемный» сезон, открытый на волне необычайно трепетной толерантности по отношению к шедевру Пуччини в Центре оперного пения Галины Вишневской, завершился в июле в Большом театре на ноте того блеска, который и должен являть первый музыкальный театр страны, но которого так долго не доводилось видеть в его стенах. В силу этого желание услышать и второй состав певцов возникло легко и сразу, но сделать это после премьеры – в силу пересечения с другими плановыми мероприятиями – рецензенту удалось лишь на последнем (шестом) спектакле премьерной серии. Если «Богема» в Центре оперного пения Галины Вишневской открыла, а «Богема» в Большом театре закрыла именно московский «Богемный» сезон, пришедшийся на вторую половину сезона 2017/2018, то «Богемным» расширением всего прошедшего сезона стали две новые постановки этой оперы, встретившиеся в эфире прямых кинотрансляций из Лондона и Парижа. И неожиданно толерантная «Богема» из «Ковент-Гарден» даже такого специфически-экстравагантного английского режиссера-радикала, как Ричард Джонс, оставила вполне зачетное впечатление! Бывает и такое, хотя после его расправы над «Роделиндой» Генделя, перенос которой из Английской национальной оперы мы «имели счастье» увидеть на Новой сцене Большого театра в конце 2015 года, поверить в это априори было невозможно. Напротив, «Богема» из Оперы Бастилии была закономерно «забукана» и освистана публикой. Но этого и следовало ожидать, ведь в ней немецкий режиссер Клаус Гут, до этого производивший впечатление художника необычного, но, в целом, здравомыслящего, посадил героев в межпланетный корабль и отправил умирать (абсолютно всех!) на Луну. Это надо же было додуматься именно так интерпретировать исконно парижский, поистине хрестоматийный сюжет не где-нибудь, а в Париже, который принять такую режиссерскую ахинею, естественно, оказался просто не в силах! Если бы нечто подобное случилось на сцене Большого театра, наша «прогрессивная» (читай – абсолютно беспринципная), в сущности, типично прозападная по складу своего мышления критика тотчас бы возвела это в ранг величайшего достижения. Что же до обсуждаемой постановки «Богемы» Жана-Ромэна Весперини, то разве ленивый на сей раз не кинул в нее камень… А между тем интеллектуальнейший, тонко эрудированный режиссер-француз, собрав вокруг себя на редкость органичную постановочную команду в составе сценографа Бруно де Лавенера, художника по костюмам Седрика Тирадо, художника по свету Кристофа Шопена, видеодизайнера Этьена Гиоля и ассистента Дафни Може, а также заручившись впечатляющим творческим союзом с дирижером и музыкальным руководителем спектакля Эваном Роджистером (маэстро-космополитом с двойным гражданством – американским и германским), действительно ничего такого особенного и не сделал. Но ведь вся фишка – в том, что ничего особенного делать было и не надо! Требовалось всего лишь создать спектакль без отягощения его надуманными, как сегодня весьма модно, параллельными смыслами, но с рассказом истории музыки и либретто адекватным им языком мизансцен, сценографии, костюмов и пластики. Но как раз с этим режиссер, умело мобилизовав команду на творческий результат, справился великолепно! Сегодня оперные режиссеры, как правило, забывают, что они ставят оперу, но Жан-Ромэн Весперини, работая и в драме, и в опере, – один из тех, кто не забывает об этом ни на миг. И если, как и на сей раз, режиссер, творчески вдумчиво подходя к сюжету, деликатно за ним «скрывается», не выпячивая, в отличие от наиболее одиозных апологетов «режоперы» своего режиссерского «я», то, в отличие от школярства «режоперников», именно это и говорит о его высочайшем режиссерском профессионализме. В отличие от ассистирования Петеру Штайну в Большом театре на постановке «Осуждения Фауста» Берлиоза (Историческая сцена, 2016), о чём уже и не вспомнить, если бы не официальный буклет нынешней «Богемы», а также в отличие от весьма неблагодарной задачи создания новой версии старой постановки «Фауста» Гуно в Парижской национальной опере (Опера Бастилии, 2015), «Богема» в Москве – спектакль полностью авторский, созданный Жаном-Ромэном Весперини, что называется, с нуля. Единственное, что он позволил себе изменить по сравнению с оригиналом либретто, не нарушая при этом фабулы самой истории, – перенести действие из эпохи 30–40-х годов (эпохи романа-прототипа Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы») условно в конец XIX века, то есть, по словам режиссера, в эпоху Анри де Тулуз-Лотрека и Эдгара Дега. Но это была ведь и «золотая эпоха» знаменитого парижского кабаре «Мулен Руж» в районе Монмартра, отсветы которой – мимолетно и абсолютно ненавязчиво! – возникают в спектакле на почве увлечения режиссера культовым фильмом-мюзиклом База Лурмана «Мулен Руж!» (2001). Временной прыжок на полстолетия вперед в новой постановке «Богемы» Большого театра символичен тем, что конец XIX века – эпоха, когда в Италии сначала с триумфом прошла премьера оперы Пуччини «Манон Леско» (1893), а следом за ней всё тот же маэстро из Тосканы, родившийся в Лукке, создал и свою бессмертную, не увядающую в чарующих звуках музыки «Богему» (1896)… «Богема» Пуччини – опус по своей музыкальной сущности типично итальянский, часто трактуемый музыковедами как веристский, и всё же для его французского (парижского) колорита, воссоздаваемого персонажами на итальянском языке либреттистов Джузеппе Джакозы и Луиджи Иллики с помощью музыки типичного итальянца, гораздо лучше подошла бы формулировка «псевдоверизм» (в данном случае – с французским уклоном). Как ни крути, а «Богема» Пуччини – далеко ведь не то, что термин «веризм» предполагает в аспекте двух главных манифестантов этого направления – «Сельской чести» Масканьи и «Паяцев» Леонкавалло. И спектакль Жана-Ромэна Весперини – не жгучая мелодрама и не кровавая драма, а сплав реализма и высокой романтики, модернизма и импрессионизма, но всё это ведь и заложено в контрастно-пестрой и при этом синкретически целостной партитуре Пуччини, гениально преломляющей через полстолетия ту эпоху, в которую жили герои романа Анри Мюрже. Всё это и есть итальянский «пседоверизм» с французским уклоном (потрясающее изобретение Пуччини!). В силу этого французская до мозга костей постановка француза Жана-Ромэна Весперини ни малейшего диссонанса с итальянским оперным саундтреком, конечно же, не вызывает. Симметрично-контрастная структура четырехактного (точнее – четырехкартинного) либретто определяет и сценографическую симметрию постановки, которая, как ни странно, в общем и целом, довольно четко коррелирует с лондонской постановкой Ричарда Джонса (естественно, в той мере, в которой вообще возможно сопоставить живой спектакль и киноэкранный образ), но средства выразительности у молодого оптимиста Жана-Ромэна Весперини – более тонкие, более изысканные, чем у его британского коллеги, чертам режиссерского мышления которого в «Богеме» присущи прагматизм жизненного опыта и, с позволения сказать, «мягкая брутальность». И на сей раз постановка «Богемы» Пуччини – снова локальный космос маленького человека в большом человеческом мироздании, а утлый островок богемы словно дрейфует в многоликом людском океане света и тьмы. Этот океан и есть Париж, и весьма живописная выгородка утлой – хотя на сей раз даже трехуровневой! – мансарды богемной четверки (поэта Рудольфа, художника Марселя, музыканта Шонара и философа Коллена) в первой и четвертой картинах, словно скобками картинного реализма, обрамляет вторую и третью картину оперы. Вторая картина – теперь не Латинский квартал, а Монмартр, являющий свой модернистский срез. Но какая разница, куда в канун Рождества в Париже направляется четверка друзей-«богемцев» с неожиданно обретенной Рудольфом Мими! Какая разница, где они случайно встречают Мюзетту, ветреную пассию Марселя, в компании ее богатого покровителя Альциндора… И разве не любопытно, что на сей раз разыгрывается не только сцена ревности двух любовников, чувства которых друг к другу до сих пор не угасли, но и эстрадное в стиле кабаре мини-шоу, удивительно тонко и со вкусом вплетенное в добротно скроенную ткань спектакля… Мрачно-импрессионистской атмосферой захватывает картина «У заставы», и сквозь ее музыкально-сценографическую ауру в сцене встречи-расставания Мими и Рудольфа на фоне бесконечных дрязг Марселя и Мюзетты вдруг прорываются нешуточные страсти истинно итальянского веризма. Мощно проступают они и в сцене смерти Мими в финале. Перемена сцены после первой картины – разделение и раздвижение мансарды к кулисам, словно распахивающее большую вселенную многоликого шумного Парижа. То же самое происходит и после смерти Мими: космос маленького человека поглощается большой бездной человеческого мироздания, и на заднике – снова холодный и бездушный город света. Это и есть контрасты жизни парижской богемы безо всяких театральных прикрас… Принципиально нового в интерпретации этой оперы на сцене Большого театра России оркестровое звучание не приносит, но маэстро Эван Роджистер вполне убедителен как чуткий, понимающий суть этой музыки дирижер-практик. В хоровых эпизодах, безусловно, на высоте как Хор Большого театра (главный хормейстер – Валерий Борисов), так и его Детский хор. Ощущается и обстоятельная работа режиссера и дирижера с певцами-солистами. В партиях-эпизодах в обоих составах налицо вполне гармоничное равновесие: Альциндор – Отар Кунчулиа и Александр Маркеев, домохозяин «богемцев» Бенуа – Валерий Гильманов и Александр Науменко, а совсем в крошечной партии Парпиньоля среди массовки второй картины заняты Иван Максимейко и Марат Гали. В партиях таких сквозных персонажей, как Марсель (баритоны Андрей Жилиховский и Алуда Тодуа), Мюзетта (сопрано Ольга Селиверстова и Дамиана Мицци), Шонар (бас-баритоны Николай Казанский и Юрий Сыров) и Коллен (басы Дэвид Ли и Петр Мигунов) составы равнозначны, но если в музыкальном плане мужские голоса одинаково хороши и состоятельны, то в плане вокальных данных и музыкальности обе Мюзетты впечатляют мало. Их образы во второй и третьей картинах решены режиссером весьма эксцентрично, и лишь диаметрально контрастная перемена их типажей в четвертой картине оказывается всё же способной вызвать к этим исполнительницам запоздалый зрительский интерес. Погружение в постановку на двух спектаклях доставляет рецензенту несомненное удовольствие, но сравнение впечатлений от двух пар главных героев – Мими и Рудольфа – показывает, что подлинный катарсис вызывает лишь первый состав. Динару Алиеву, ведущую солистку Большого театра, в труппу которого она влилась в 2010 году после блестящего дебюта в партии Лю в «Турандот» Пуччини (2009), мы помним как роскошную Мими еще по прошлой постановке, но эта премьера для певицы – особенная. Если говорить именно о занятости в первом спектакле премьерной серии, то это ее первая настоящая премьера в Большом. В это трудно поверить, но это так! Впрочем, в практике театра, особенно оперного, такое встречается сплошь и рядом… Динара Алиева давно уже находится в той фазе расцвета вокального и актерского мастерства, что ей доказывать кому-либо и что-либо совершенно не нужно! С первого же ее выхода образ простой мечтательной белошвейки Мими подкупает богатой палитрой чувственных нюансов, красотой, правдивостью. В первых сценах – глубиной лирического проникновения, в сцене «У заставы» и, особенно, в финале оперы – пронзительно-сильной и живой вокально-драматической аффектацией. Сцена смерти главной героини становится настоящей вершиной вокально-актерского перевоплощения, а сама премьера – фактически безраздельным триумфом певицы. Ведь если в ансамбле с ней тенор Раме Лахай (уроженец Косово, певец стилистически грамотный, культурный, но заведомо лирический) в партии Альфреда в «Травиате» Верди на Исторической сцене Большого театра вполне фактурен и «напорист», то в партии Рудольфа спинтовой напористости ему, увы, явно уже недостает! Между тем, Марии Мудряк, Мими второго состава, при ее вполне сноровистой выучке и неплохих вокальных данных для превращения ученической заготовки этой партии в живой музыкально-актерский образ еще предстоит пройти путь тернистый и долгий. Но, пожалуй, большее недоумение вызывает приглашение в качестве ее партнера на партию Рудольфа более чем скромного в вокальном отношении молодого итальянца Давиде Джусти. Даже при всех оговорках в отношении Раме Лахая, Рудольф первого состава в музыкальности и артистизме своего итальянского коллегу решительно превосходит. Но пути кастинга неисповедимы всегда и везде – не только в России, поэтому, как бы то ни было на сей раз со вторым составом, будем благодарны Провидению за первый! Фото Дамира Юсупова / Большой театр

    Belcanto.ru / 5 д. 22 ч. 54 мин. назад далее
  • Трансгендер дэз-грайнда. Marissa Martinez из группы CRETINТрансгендер дэз-грайнда. Marissa Martinez из группы CRETIN

    Этот человек играл на гитаре в REPULSION, выступал концертным вокалистом/гитаристом EXHUMED, а еще с 1992 года колбасит озорной олдскульный дэз-грайнд в калифорнийской банде CRETIN (которую с REPULSION все, собственно, постоянно и сравнивают). Правда, с перерывами. В середине нулевых этот человек, Dan Martinez, решил, что он женщина, и через какое-то время к микрофону с гитарой прибыла темноволосая жгучая дамочка Marissa Martinez. Сейчас ей 43, помимо CRETIN Марисса вокалирует и играет на гитаре в дэз-метал банде EXTREMITY, а также служит примером всем тем, кого половая самоидентификация подводит, но смелости не хватает. «Когда я рассказала в прессе свою историю, то понятия не имела, как ее воспримут, — рассказывает музыкант(ка). — Это было в 2008 году, и я ждала, что люди будут смеяться и подшучивать надо мною. Тем не менее, решилась, хотя и был риск, что, скажем, придется покинуть команду. А я не хотела. ..В то время, когда я решилась на смену пола, у меня была жена, с которой я жила, две собаки и карьера. Родственники, немного друзей. Мне был 31. Тем не менее, я никогда не могла отделаться от ощущения, что что-то идет не так, — и чаша терпения начала наполняться. Было трудно. Как могла, я, конечно, откладывала «странные» мысли, закапывала их поглубже, — но чем дальше, тем становилось невыносимее. И с этими мыслями уже невозможно было расстаться. В конце концов брак стал разваливаться. Моя бывшая и я перестали общаться. Все как будто застыло, скомкалось, мы не планировали долговременное совместное будущее. Я плотно ушла в музыку… однако отвлечься не получилось. Так, под грузом проблем, мы пошли к семейному психологу. И где-то через год, в процессе терапии стало понятно, что проблема — мой пол. до и после Я стала ходить к специалисту по гендерной дисфории. И в какой-то момент откладывала трансгендерный переход уже просто ради жены, пока официально длился наш брак. В конце концов она сказала, что отпускает меня. Так мы расстались — в слезах облегчения, в объятиях, с намерением двигаться дальше. Теперь у меня есть я. Есть любимый мужчина. И, к слову, с бывшей мы в дружеских отношениях — однако видимся не очень часто, так как живем в разных городах, да и она снова замужем. Тем не менее, она, будучи парикмахером, время от времени приводит в порядок мои волосы. Она также поддерживала меня в «переходный» период, учила вести себя женственно. Понимаете, все, чего я хочу в жизни, я делаю перфекционистски, выкладываясь по полной. Поэтому к переходу отнеслась на полном серьезе. Я не хотела показухи, нарочитой броскости транссескуальных девиц. Я хотела стать женщиной. Собой. Мне это было нужно. И бывшая жена, пройдя со мной все этапы, также отнеслась к вопросу серьезно. Она учила меня ходить и двигаться, как девушка, говорить, выражать эмоции. Учила естественности, натуральной женственности — даже в мелочах вроде маникюра и искусства подведения бровей. Она устроила мою первую встречу с профессиональным мастером-консультантом по косметике и сопровождала в этом походе, потому как я очень стеснялась. Это был мой дебют в подобных местах, я нервничала, потому как на то время выглядела все еще маскулинно. Однако моральная поддержка сделала свое дело. Что же касается принятия факта моей трансгендерности коллегами по сцене… знаете, все оказалось неплохо. Большинство восприняли это нормально. И даже более того: ребята старались всячески меня поддержать. Поэтому, думаю, теперь я счастлива. Хорошо быть частью сообщества, в котором доминирует подход — мол, не говорите мне, как жить, и я не скажу, куда вам пойти».

    Hitkiller.com / 5 д. 23 ч. 1 мин. назад далее
  • Группа TANA представила песню ZEMLYA (ВИДЕО)Группа TANA представила песню "ZEMLYA" (ВИДЕО)

    Интернациональный проект с украинскими корнями TANA презентовал новую композицию "ZEMLYA", в создании которой участвовали около десяти человек. На официальных страничках музыкального коллектива TANA на днях появился новый трек, который уже успели оценить многие слушатели. Сингл "ZEMLYA" создавался на протяжении нескольких месяцев и пережил множество изменений.Около десяти человек приняли участие в создании композиции. Текст к песне напи

    SiteUA.org / 6 д. 5 ч. 50 мин. назад далее
  • Любовница мужа Лорак пригрозила блокировать хейтеровЛюбовница мужа Лорак пригрозила блокировать хейтеров

    Украинская тусовщица Яна Беляева, которая является возможной любовницей мужа Ани Лорак, пригрозила в Instagram своим недоброжелателям блокировать за критику. Она также добавила, что комментаторы ее "достали". Свой пост девушка опубликовала в Instagram Stories. С супругом певицы Муратом Налчаджиоглу ее видели в одном из столичных караоке-клубов. Тогда мужчина всячески проявлял к ней знаки внимания: обнимал и гладил по бедру. instagram.com/belyaeva_inc    "Инстаграмм меня разблокировал. Так что хочу предупредить своих хейтеров, с сегодняшнего дня за каждый плохой коммент - в блок. Вы меня мягко говоря уже достали", - отметила она в комментарии. Ранее сообщалось, что муж певицы Ани Лорак был замечен в клубе в компании киевской тусовщицы. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 6 д. 5 ч. 50 мин. назад далее
  • Дрейк выпустил новый клип на песню In My Feelings (ВИДЕО)Дрейк выпустил новый клип на песню "In My Feelings" (ВИДЕО)

    Песня Дрейка "In My Feelings" стала вирусной и популярной уже давно благодаря флешмобу #InMyFeelingsChallenge, который начал блогер и комик Shiggy. Кстати, его видео попало в клип известного рэпера. Именно Shiggy начал танцевальный марафон под песню In My Feelings, а его неожиданно подхватил весь мир - здесь и звезды, и даже животные. Всем очень понравилось крутить попами и выставлять это в Инстаграмe. Прикольные видео можно увиде

    SiteUA.org / 6 д. 5 ч. 51 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 9 августаРок-календарь на 9 августа

    Диск австралийской группы AC/DC «Back In Black» — занимает первое место в Англии; родился Сэм Фогарино (Sam Fogarino) — ударник Interpol, Magnetic Morning; родилась Уитни Хьюстон (Whitney Houston)

    DayMusic.ru / 6 д. 22 ч. 21 мин. назад
  • Мнение. Вокалист KILLSWITCH ENGAGE Jesse Leach: «Я считаю, большинство наркотиков несут человечеству благо»Мнение. Вокалист KILLSWITCH ENGAGE Jesse Leach: «Я считаю, большинство наркотиков несут человечеству благо»

    В мире, где за подписку на БЕЛТА грамм марихуаны можно ненавязчиво получить лет этак шесть, любопытно наблюдать подобные мнения. Не пропаганды — естественно! — ради, а размышления для. В общем, Jesse Leach из KILLSWITCH ENGAGE поделился давеча своим видением пользы наркотических опытов. «Я считаю, психоделики важны в лечении людей, страдающих от депрессии, беспокойства, деменции. Не так давно ученые установили (и я могу это подтвердить по своему опыту), что микродозы психоделических наркотиков помогают пациентам с психическими нарушениями. Так, грибы и ЛСД успокаивают страдающих тревожными и депрессивными расстройствами (это научно доказано): они изменяют состояние мозга, создавая другой вид сознания. Причем естественные сайд-эффекты от этих препаратов, принимаемых в малых дозах, куда менее разрушительны для организма, чем лекарственные наркотические и психотропные средства рецептурного отпуска, на которых большие фармацевтические компании зарабатывают миллионы долларов, отравляя наши мозги и печенку. Я вообще считаю, что большинство наркотиков несут человечеству благо. Та же марихуана облегчает людям муки во время периода химиотерапии. Хотя, конечно, если чрезмерно увлекаться, наркотики нанесут ущерб и психике, и физическому здоровью. Как и все, чем люди увлекаются чрезмерно. А еще я терпеть не могу кокаин. Отвратительный наркотик во всем — начиная с процесса его приготовления; людей, которые его производят; способов, которыми его транспортируют, и заканчивая всем, что стоит за этими схемами. Ненавижу кокаин. В молодости я баловался героином. Ну да, он тоже ужасный. Этот наркотик буквально высасывает жизнь — хотя я и не считаю, что людей, пристрастившихся к этому зелью, стоит считать преступниками. Как бы странно сие ни звучало, по-моему, легализовать можно все — и лечить зависимых как обычных психбольных, не криминализируя их». Note: There is a poll embedded within this post, please visit the site to participate in this post's poll.

    Hitkiller.com / 6 д. 23 ч. 30 мин. назад далее
  • Трэвис Скотт выпустил клип с Кайли Дженнер в главной ролиТрэвис Скотт выпустил клип с Кайли Дженнер в главной роли

    В новом ролике "Stop being trying to be God" ("Прекрати пытаться быть Богом") время от времени изображены библейские сюжеты: сам Скотт гуляет среди овец, затем проводит обряд крещения, позднее предстает в роли Бога на небесах. Кайли Дженнер сыграла роль богини, которая одета в золотое одеяние и излучает свет. Девушка символично появляется с маленьким ягненком на руках, по губам которого можно прочитать название песни. Кроме того, в клипе также снялся британский певец Джеймс Блейк. После публикации видео в YouTube

    SiteUA.org / 7 д. 8 ч. 36 мин. назад далее
  • 8 сентября состоится концерт памяти Павла Корнюшина8 сентября состоится концерт памяти Павла Корнюшина

    Для тех, кто помнит. 8 сентября в бар-клубе «Траецкi Магнат» (ул. Старовиленская, 10) состоится благотворительный концерт, посвященный памяти Павла Корнюшина. Песни IMPRUDENCE исполнят музыканты, входившие в состав группы в разные периоды, а также приглашенные друзья-вокалисты. Вход свободный. Информация здесь.

    Hitkiller.com / 7 д. 10 ч. 45 мин. назад
  • MONSTROSITY в «Королевстве огня». Апдейт, что случается раз в 11 летMONSTROSITY в «Королевстве огня». Апдейт, что случается раз в 11 лет

    И еще один американский дэз-метал привет из 90-х. Группа MONSTROSITY, последний полноформатник которой датируется аж 2007-м, показала два новых сингла, что войдут в сентябрьский альбом The Passage Of Existence, призванный «размочить» 11-летний застой. Из оригинального состава MONSTROSITY к нулевым остался только барабанщик Lee Harrison — но, впрочем, кого это волнует, если флоридские черти по-прежнему жарят, словно в аду случился уик-энд.

    Hitkiller.com / 7 д. 22 ч. 8 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 8 августаРок-календарь на 8 августа

    The Beatles сделали фото для обложки альбома «Abbey Road» на улице, около здания студии Abbey Road в Лондоне; родился Эдж (Dave «The Edge» Evans) гитарист — U2; родился Деннис Дрю (Dennis Drew) — клавишник 10,000 Maniacs; родился Крис Форман (Chris Foreman) — автор песен, композитор, гитарист Madness

    DayMusic.ru / 7 д. 22 ч. 21 мин. назад
  • Посмотрите клип Aphex Twin на новый трек «T69 Collapse»Посмотрите клип Aphex Twin на новый трек «T69 Collapse»

    Свежий релиз AFX выйдет в сентябре на Warp Records, а пока — видео на пилотный сингл с него. Осторожно: ролик может вызвать эпилептические припадки

    PromoDJ.ru / 8 д. 3 ч. 29 мин. назад
  • Как Кинчев поклонникам на Нашествии «фигу» показалКак Кинчев поклонникам на Нашествии «фигу» показал

    Лидер группы Алиса Константин Кинчев запретил показывать свой концерт в интернет-трансляции Нашествия 2018. Немного подробностей и мнения поклонников.

    DayMusic.ru / 8 д. 3 ч. 49 мин. назад
  • Разработана аудио-подушка, звук которой слышен только лежащему на нейРазработана аудио-подушка, звук которой слышен только лежащему на ней

    Слушать музыку, не мешая окружающим

    PromoDJ.ru / 8 д. 4 ч. 25 мин. назад
  • Как прошел фестиваль Present Perfect 2018Как прошел фестиваль Present Perfect 2018

    Отгремело ожидаемое многими меломанами музыкальное событие. О трех днях, пяти сценах, выступлениях хедлайнеров и многом другом — в этом материале

    PromoDJ.ru / 8 д. 5 ч. 57 мин. назад
  • «Бог танца» в Арена ди Верона«Бог танца» в Арена ди Верона

    Когда речь заходит о божестве танца, у итальянцев ответ один: конечно же, это Роберто Болле. Итальянский танцовщик не только является лучшим «продуктом» балетной школы театра Ла Скала за последние десятилетия, приглашенным солистом American Ballet Theatre, послом UNICEF, он еще и просто очень красивый и благородный человек, вполне заслуживающий того обожания и почти обоготворения, которое его окружает на родине. Недавно Роберто исполнилось сорок три года; для балетного артиста возраст солидный, можно сказать, пенсионный, но над Болле, кажется, годы не властны. Артист находится в превосходной форме, и поклонники по-прежнему с восторгом следят за его выступлениями. Кроме того, Болле умен и знает, от какого репертуара разумнее отказаться в пользу более молодых и физически сильных коллег, а в каком его дар заблестит новыми гранями. Много лет по Италии путешествует балетное шоу «Роберто Болле и друзья», неизменно собирающие полные залы, независимо от того, на какой сценической площадке его показывают. Роберто и его друзья способны собрать десятки тысяч зрителей в Термах Каракаллы в Риме или в Арена ди Верона. Веронский амфитеатр стал последней площадкой для шоу в нынешнем году. Нужно ли говорить, что парад балетных звезд, во главе которого стоял Роберто Болле, собрал в Вероне более четырнадцати тысяч зрителей? И нужно ли говорить о том, что когда вы присутствуете в Арена ди Верона, и небеса начинают синеть, а звезды зажигаются, избежать искреннего волнения невозможно. Более четырнадцати тысяч сердец бились вместе: мгновения воистину незабываемые. Обширная программа, как всегда, включала «ударные» классические и современные номера с участием артистов из Италии, Германии, Соединенных Штатов Америки, Канады. Говоря о странах, мы имеем в виду балетные компании, в которых артисты танцуют, если же говорить о национальной принадлежности, то среди солистов были итальянцы, кубинцы, русская, японка, канадец, датчанин. Неизбежный и огромный успех имели четыре классических номера русского и советского классического репертуара, па-де-труа из «Корсара», и три па-де-де из «Дон Кихота», «Щелкунчика» и «Пламени Парижа». Обычно в гала-концертах исполняется па-де-де из «Корсара», на этот раз было выбрано па-де-труа, знакомое любителям балета по версии Мариинского театра с Алтынай Асылмуратовой, Евгением Неффом и Фарухом Рузиматовым. Выбрано неслучайно, ибо давало показать во всей красе не только балерину Мису Куранагу, но и двух прекрасных кавалеров, Тимофея Андриященко и Тараса Домитро, первого из театра Ла Скала, второго из Канадского Национального балета. Артисты составили очень гармоничное трио, Миса, миниатюрная, гибкая, не только превосходная «техничка» (к фуэте, турам и диагоналям невозможно было придраться), но и истинная личность на сцене, излучающая только ей присущую женственность и радость. В первом отделении программы исполнялось также па-де-де из «Пламени Парижа» (хореография В. Вайнонена), которое до недавнего времени было исключительной принадлежностью советского балета, а ныне пользуется широкой известностью на Западе. Самые знаменитые танцовщики включают его в репертуар. На сцене Арены появилась пара, состоящая из «нашей» Марии Кочетковой, выпускницы Московской академии хореографии, сделавшей звездную карьеру в Сан-Франциско, и юного итальянца Анджело Греко, начинавшего в маленьком городке вблизи Мирандолы, в провинции Модена, учившемся в серьезной частной школе в Кастельфранко Венето под руководством Сюзанны Плаино у испанского педагога Элиаса Гарсиа Эрреры, но выпустившегося из балетной школы миланского театра Ла Скала. О маленькой, да удаленькой Марии написано немало, но в тот вечер на сцене Арена ди Верона, под сияющими звездами, она, кажется, превзошла самое себя, блеснув отточенной до невероятности, подлинно кристальной техникой и заразительным брио. Анджело Греко, один из тех артистов, искусство которых лучше всего характеризует известное выражение «животное сцены», невероятно пластичный, с полетным прыжком и природной выразительностью, «сорвал» грандиозные аплодисменты публики не только за высокие прыжки, но и за способность передать героический дух знаменитого па-де-де. Во втором отделении тот же Анджело вышел на сцену с другой партнершей, Мисой Куранагой, в па-де-де из «Щелкунчика», которое почему-то было приписано Мариусу Петипа. В итальянском интернете легко найти сведения о непростой истории создания популярного «рождественского» балета Чайковского, но, очевидно, туда никто не заглянул. Как известно, Петипа был только автором сценария «Щелкунчика», а первую версию балета, не имевшую шумного успеха, поставил в 1892 году его заместитель Лев Иванов. Артисты же танцевали в тот вечер па-де-де в хореографии Юрия Григоровича. Миса и Анджело сотворили совершенно особую атмосферу в огромном зрительном зале, привыкшему к громким аплодисментам и восторженным крикам, взятым напрокат из репертуара публики, посещающей концерты рок- и поп-музыки. В раскаленной Вероне температура достигла 32, если не более, градусов, а артисты танцевали с такой тонкостью и некоторой меланхолией, что почти перенесли зрителей в сказочный Конфитюренбург. Главным «ударным» классическим номером программы оказалось па-де-де из «Дон Кихота» (с этой точки зрения гала-концерт балетных звезд в Арена ди Верона имел много общего с правительственными концертами в Кремлевском Дворце Съездов в советскую эпоху). В этом случае также потревожили тень Мариуса Ивановича Петипа, указав его имя в программе в качестве автора хореографии. На сцену вышли два великолепных артиста, кубинец Озиель Гоунео, ныне работающий в Мюнхене, и итальянка Николетта Манни, прима-балерина театра Ла Скала. В Озиеля влюбляются все, кто видит его на сцене, темнокожий артист невысокого роста, атлетического сложения, своей активной «карибской» манерой напоминающий о ярко горящем пламени, не упустил возможности показать многочисленные технические трюки, среди которых прыжки и перекидные жете по кругу, за которые публика наградила его восторженным ревом. Излишне повторять, что Петипа не имел к исполненным прыжкам даже отдаленного отношения, как не имели к ним отношения и многочисленные советские исполнители партии Базиля, в течение многих лет вносившие собственный вклад в хореографию вариации Базиля; прыжки принадлежали Озиелю и только ему. Николетта Манни, пленившая женственностью, эластичностью, красотой линий, явила Китри очаровательно лукавую и победительную. В первом отделении Болле и Манни исполнили па-де-де из балета «Караваджо» Бигонцетти на музыку Бруно Моретти по мотивам Монтеверди; хореография итальянского мастера стала почти классикой. Звезды Ла Скала идеально чувствовали друг друга в этом трогательном дуэте, два совершенных тела сплетались и расплетались, рассказывали о нежной любви и губительных страстях. Канон ре-мажор, поставленный Отто Бубеничеком на музыку Иоганна Пахельбеля и автора хореографии, эффектным образом завершил первое отделение. Трое великолепных мужчин, сам Болле и его коллеги из труппы Ла Скала Никола Дель Фрео и Джоаккино Стараче, с обнаженными торсами, одетые всего лишь в белое трико, продемонстрировали красоту, элегантность и силу мужского танца. Второе отделение открылось дуэтом «Step addition» в хореографии Себастьена Галтье на музыку Рене Обри, в котором партнершей Болле была миланская звезда Николетта Манни. Номер показал элементы классического танца в сложном взаимодействии и одновременно противоречии; два артиста танцевали, явив трудно достижимую человеческую и художественную гармонию. Вслед за Болле и Манни на сцену вышли Мария Кочеткова и Себастиан Клоборг с номером «At the End of the Day» английского хореографа Дэвида Доусона на музыку Шимона Бржозки. Кочетковой и Клоборгу оказался близок мир этого утонченного художника, сосредоточенного на внутреннем мире человека, который бросает взгляд на творения своих предшественников, но способен придать остро современный оттенок собственным. Исполненное Роберто Болле и Тимофеем Андриященко па-де-де из балета «Proust, ou les Intermittences du Coeur» Ролана Пети, вдохновленного романом «В поисках утраченного времени» на музыку Форе (Элегия до-минор для виолончели и оркестра) — почти необходимая часть программы гала (в 2016 году два артиста также танцевали его в Арена ди Верона; тогда в программе оно называлось более конкретно «Les Combats des Anges»). Между достигшим высот искусства Роберто и его молодым коллегой Тимофеем, не уступающим ему в благородстве и завоевавшим сердца не только совершенством форм, но особой лучезарностью, развивался сложный нескончаемый диалог, заставлявший задуматься о вечной борьбе добра и зла, ангельского и демонического. Гала-концерт завершился сольным номером «бога танца» Роберто Болле под названием «Дориан Грей», вдохновленным знаменитой повестью Оскара Уайльда. Красавца и идеального принца Болле было почти не узнать в созданном персонаже, столь далекого от балетных принцев, роли которых прославили итальянскую звезду. Хореография Массимилиано Вольпини на музыку скрипача Алессандро Куарты (в основе тема «Пассакальи» Х.И.Ф. фон Бибера) создала портрет современного человека с видеокамерой в руках, инструмента для непрерывного прославления собственного ego. Измученный и почти потерявший рассудок герой Роберто Болле вел напряженный, на грани срыва, диалог со скрипачом Куартой, и в движениях его совершенного тела было очевидно глубокое терзание, вызванное непомерной и непреодолимой любовью к себе и только к самому себе. Надо ли говорить, что успех гала-концерта был совершенно неописуемым, что, перефразируя известное итальянское выражение «E’ venuto giù il teatro» можно было сказать «E’ venuta giù l’amfiteatro»? По счастью, древнюю Арену строили на века, обрушение ей не грозит, а это значит, что ровно через год она снова будет чествовать прекрасных артистов, Роберто Болле и его друзей. Фото: Ennevi, Андрей Успенский Партнер Belcanto.ru — Театральное бюро путешествий «Бинокль» — предлагает поклонникам театра организацию поездки и услуги по заказу билетов на фестиваль в Арена ди Верона, в театр Ла Скала, Ла Фениче, Римскую Оперу, Флорентийскую оперу, театр Сан-Карло, а также заказ билетов в итальянские концертные залы и на летние музыкальные фестивали.

    Belcanto.ru / 9 д. 11 ч. 55 мин. назад далее
  • X Большой фестиваль РНО пройдёт в МосквеX Большой фестиваль РНО пройдёт в Москве

    10 сентября — 4 октября 2018 года, Концертный зал им. П.И. Чайковского Концертный сезон 2018/2019 Российский национальный оркестр вновь откроет Большим фестивалем, который в этом году пройдет в десятый раз. В шести концертах юбилейного музыкального форума примут участие выдающиеся исполнители: художественный руководитель и главный дирижер РНО Михаил Плетнев, скрипачи Вадим Репин и Франк Петер Циммерман, звезда мировой оперной сцены сопрано Анджела Георгиу, баянист Фридрих Липс и другие. Одной из кульминационных точек фестиваля станет концертное исполнение интернациональным составом солистов оперетты Леонарда Бернстайна «Кандид», приуроченное к 100-летию со дня рождения американского классика. Большой фестиваль РНО – самый значительный проект Российского национального оркестра, за девять лет своего существования снискавший безусловное признание публики и профессионального сообщества. С первого фестиваля, прошедшего в сентябре 2009 года, форум стал самостоятельным художественным брендом и одним из самых ожидаемых событий концертного сезона. Оригинальностью и высочайшим качеством программ он ежегодно привлекает в филармонические залы как меломанов со стажем, так и новую аудиторию, с честью неся миссию сохранения и приумножения лучших традиций отечественного и мирового исполнительского искусства. Афишу десятого юбилейного смотра составили шесть концертов, которые представят публике разножанровые программы с участием звезд мировой сцены, талантливых молодых артистов, а также лучших сил Российского национального оркестра. Фестиваль откроется 10 сентября программой из произведений Сергея Прокофьева и Сергея Рахманинова. В Концерте № 1 для скрипки с оркестром Прокофьева солировать будет немецкий скрипач Франк Петер Циммерман – один из самых ярких представителей современного исполнительского искусства, обладатель множества международных наград, в числе которых премия Музыкальной академии Киджи, Рейнская премия в области культуры, Музыкальная премия Дуйсбурга и другие. В концерте также прозвучат сюита из балета «Золушка» Прокофьева и «Симфонические танцы» Рахманинова. За дирижерский пульт в этот вечер встанет художественный руководитель и главный дирижер РНО Михаил Плетнев. 15 сентября публику ждет встреча с одним из лучших скрипачей современности Вадимом Репиным – постоянным партнером РНО, чье участие в IX Большом фестивале в 2017 году (музыкант представил публике российскую премьеру Концерта для скрипки современного шотландского композитора Джеймса Макмиллана) стало одним из самых ярких событий сезона. На сей раз Вадим Репин исполнит один из самых популярных скрипичных концертов – Концерт Макса Бруха. Также в этот вечер под управлением Михаила Плетнева прозвучат Симфония № 15 Дм. Шостаковича и «Прощание Вотана и заклинание огня» из оперы «Валькирия» Вагнера. Концерты с участием выдающихся певцов современности стали одной из главных составляющих Большого фестиваля РНО. В разные годы сольные программы на фестивале представляли Веселина Казарова, Сара Кобурн и Лоренс Браунли, Людмила Монастырская, Ольга Перетятько, в концертных исполнениях оперных шедевров принимали участие лучшие отечественные и зарубежные вокалисты. Эту линию продолжат три вечера юбилейного смотра. 21 сентября состоится концерт, программу которого составили арии, ансамбли и сцены из опер «Черевички» Чайковского и «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова. Они прозвучат в сопровождении РНО с Михаилом Плетневым за дирижерским пультом. 26 сентября публику ждет концертное исполнение оперетты Л. Бернстайна «Кандид», приуроченное к 100-летию со дня рождения композитора. Главные партии исполнят зарубежные солисты: английский тенор Стивен Шонди, певший партию Кандида на таких сценах, как Немецкая опера Берлина и Венская народная опера, лирико-колоратурное сопрано Дженифер О’Лафлин, снискавшая славу как одна из наиболее ярких современных оперных певиц Америки (Кунигунда), обладательница премии Лоуренса Оливье в номинации «Лучшая актриса мюзикла» американка Ким Крисвелл, которая выступит в роли Старухи, а также известный датский баритон Мортен Франк Ларсен (Панглос). В качестве чтеца на сцену выйдет известный российский актер и телеведущий Александр Олешко. За дирижерский пульт встанет американский маэстро Джозеф Олефирович, несколько лет назад получивший среди пользователей YouTube негласный титул «танцующего дирижера» — ролик с фрагментом записи оперетты «Кандид», в котором дирижер стал главным действующим лицом, набрал более полумиллиона просмотров. 30 сентября сольный концерт в рамках фестиваля даст признанная звезда мировой оперной сцены, румынское сопрано Анджела Георгиу. Со времени своего невероятного карьерного взлета в 1994 году (в Королевской опере Ковент-Гарден она блистательно исполнила партию Виолетты в «Травиате», обратив на себя внимание всех ценителей оперы), она остается одной из самых титулованных оперных див, поющих на самых престижных сценах мира. За дирижерский пульт РНО в этот вечер встанет канадский маэстро Чарльз Оливьери-Монро. Завершением юбилейного фестиваля станет гала-концерт 4 октября. Программу, в которую вошли произведения современных российских авторов, объединила единая концептуальная линия – обращение в рамках академической композиторской традиции к таким «народным» инструментам как баян, домра и балалайка. В этот вечер публике будет представлена мировая премьера Концерта «Двойное зеркало» для баяна и виолончели с оркестром Ефрема Подгайца, «Татарская фантазия» для баяна с оркестром Михаила Плетнева, Вариации на темы двух русских песен для домры и балалайки Александра Цыганкова, финал Концерта № 1 для баяна с оркестром Николая Чайкина. В заключительном концерте фестиваля примут участие титулованный российский баянист, обладатель множества международных наград Фридрих Липс, Александр Бузлов (виолончель), Александр Цыганков (домра), Валерий Зажигин (балалайка) и другие. За пульт РНО встанет художественный руководитель оркестра и фестиваля Михаил Плетнев. Пресс-служба РНО

    Belcanto.ru / 10 д. 1 ч. 39 мин. назад далее
  • ещё новости
  • Скоро станут известны первые участники Конкурса ЧайковскогоСкоро станут известны первые участники Конкурса Чайковского

    В 2018 году III Всероссийский музыкальный конкурс проводится по специальностям «Фортепиано», «Скрипка», «Виолончель», «Сольное пение», в период подготовки к главному культурного события 2019 года – XVI Международного конкурса имени Чайковского, которому в этом году исполняется 60 лет. С 2014 года лауреаты первых премий Всероссийского музыкального конкурса по специальностям «Фортепиано», «Скрипка», «Виолончель», «Сольное пение» могут принять участие в I туре Международного конкурса имени П. И. Чайковского без предварительного отбора; лауреаты вторых и третьих премий могут принять участие в предварительных прослушиваниях без прохождения видео отбора. В 2018 году станут известны первые участники XVI Конкурса Чайковского! Так, в 2015 году на XV Международном конкурсе имени П. И. Чайковского лауреаты Всероссийского завоевали престижные награды: это Дмитрий Маслеев (фортепиано) – золотая медаль (III премия ВМК), Александр Рамм (виолончель) – серебряная медаль; (I премия ВМК), Павел Милюков (скрипка) – бронзовая медаль (II премия ВМК). I и II туры III Всероссийского музыкального конкурса пройдут во всех федеральных округах Российской Федерации: с 8 по 12 октября – в Санкт-Петербурге (СЗФО); с 15 по 17 октября – во Владивостоке (по специальностям Фортепиано и Скрипка) (ДФО); с 15 по 17 октября – в Якутске (по специальностям «Виолончель» и «Сольное пение») (ДФО); с 18 по 20 октября – в Новосибирске (СФО); с 21 по 23 октября – в Екатеринбурге (УФО); с 28 по 31 октября – в Казани (ПФО); с 3 по 5 ноября – в Ростове-на-Дону (ЮФО, СКФО); с 12 по 14 ноября – в Москва (ЦФО). III тур конкурса состоится в Москве и будет проводиться в два этапа: 1 этап III тура – с 25 по 28 ноября; 2 этап III тура – с 29 по 30 ноября в Российской академии музыки имени Гнесиных и Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (Малый зал, Рахманиновский зал). Гала-концерт лауреатов состоится 1 декабря 2018 года в Концертном зале РАМ им. Гнесиных. По предложению Министра культуры Российской Федерации Владимира Мединского, в целях дальнейшего повышения авторитета Всероссийского музыкального конкурса значительно увеличен его Призовой фонд – общая сумма которого составит – 4 300 000 рублей. Лауреаты I премии получат 350 000 рублей; II-й – 250 000 рублей; III премии – 150 000 рублей. Также увеличены денежные премии для дипломантов (по 3 диплома по 50 000 рублей для инструменталистов и 2 диплома для вокалистов, по одному для мужчин и для женщин) и денежные премии для участников I этапа III тура, не прошедших в финал – 25 000 рублей (6 чел. по каждой специальности). В составе жюри III Всероссийского музыкального конкурса – выдающиеся музыканты современности. Жюри по четырем специальностям возглавили: народный артист России, профессор Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского Владимир Павлович Овчинников («Фортепиано»); народный артист СССР, Художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» и камерного ансамбля «Солисты Москвы» Юрий Абрамович Башмет («Скрипка»); народный артист России, Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки, профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова Сергей Павлович Ролдугин; солистка Мариинского театра, народная артистка России Ольга Борисовна Бородина. Всероссийский музыкальный конкурс постоянно развивается в соответствии новыми тенденциями в области представления современного исполнительского искусства. С 2017 года осуществляется видеозапись всех конкурсных прослушиваний и гала-концертов с последующим размещением на YouTube – канале «Росконцерт», что дает возможность конкурсантам следить за выступлением своих коллег из других регионов, а педагогам и членам жюри конкурса оценивать исполнительский уровень всех участников. Пресс-служба ФГБУК «Росконцерт»

    Belcanto.ru / 10 д. 7 ч. 3 мин. назад далее
  • Как художник убил музыкуКак художник убил музыку

    Новый мюнхенский «Парсифаль» как культурный феноменНовая постановка «Парсифаля» в Баварской опере — артефакт эпохального значения. И дело не в том, что вечно уставший режиссёр Пьер Оди в этот раз совсем отказался от динамической мизансценной структуры спектакля: на сцене почти ничего не происходит, а едва заметное шевеление лишь изредка выходит за рамки стандартной разводки провинциального драмкружка («Вася, встань сюда, скажи монолог; Петя отойди от Васи на два шага и скажи свою реплику»). Дело в том, что оформлением спектакля занимался страшный (во всех смыслах) и великий (только в смысле коммерческом) художник — профессор из Карлсруэ — Георг Базелитц (Ханс-Георг Керн, род. 1938 г.). Чтобы понять, что произошло на сцене Баварской оперы, достаточно ознакомиться с биографией и работами этого замечательного человека, всю жизнь свою положившего на убийство красоты. Запрет скандально знаменитых картин художника «Большая ночь в бадье» и «Обнажённый человек» (1962 г.), как мне кажется, лишь подтверждает невежество любых запретов, поскольку обе картины, посвящённые эрегированным органам, абсолютно скучные, если не сказать плагиатские: в этом самом стиле задолго до Г. Базелица всё натворил Эгон Шиле, собственно этот самый стиль и создав. Восприятие человеческого тела как порнографического материала стала основой костюмерного оформления мюнхенского «Парсифаля», хотя, признаюсь, я был удивлён, узнав, что уродливо обвислые члены рыцарям и ещё более уродливые, но также обвислые груди девушкам в борделе Клингзора соорудил Флоренс фон Геркан — художник, умеющий работать не только с формами, но и с тканями. Очевидно, это помутнение «модельера» было связано с командным духом сотрудничества с Г. Базелитцем, использовавшим в оформлении идею своей до непристойности старой картины «Лес на голове» (1969 г.). Эта истощённость воображения в оформлении спектакля через творческую анорексию привела к полной художественной дистрофии и настолько катастрофическим последствиям для спектакля, что даже реаниматологические мероприятия в виде капельницы из гениальнейшего сплава оркестрового и вокального звучаний вернуть к жизни убитый шедевр уже не могли. В этот вечер работу оркестра Баварской оперы под управлением Кирилла Петренко отличала тончайшая отполированность звуковых фраз и местами рискованная «игра» с паузами, пара штук из которых показались мне уж слишком затянутыми, как «под аплодисменты». К слову, об аплодисментах: единственным ценным моментом этой постановки стал великолепно сделанный свет (осветитель — Урс Шёнебаум) и особенно — медленное угасание красок в конце I акта, после которого, как известно, аплодировать строго запрещено. Но это решение-подсказка не помогла: нашлись в зале восторженные зрители, которые не только зааплодировали, но и заорали. Мир, конечно, меняется не туда. Но это не главное. Главное в том, что интерпретация маэстро К. Петренко, как обычно, была непредсказуемой: где-то оказались переставленными динамические акценты, где-то чуть подтянутыми темпы (хотя, конечно, о темпах говорить непросто, ибо не всегда понятно, что есть эталон и есть ли он вообще): обладая чутьём и смелостью, с Вагнером в этом смысле можно «играться» как угодно, заставляя сиять его музыку всё новыми и новыми красками. Из безусловно деликатесного в этой интерпретации я бы отметил несколько магических мест, когда голос вырастал из инструментально-звуковой вязи, а потом в ней же и растворялся: наслаждение от таких фокусов, конечно, непередаваемо, и неслучайно баварская публика устроила маэстро абсолютно стадионную по своей истеричности овацию. Теперь о том, как пели. Как и следовало ожидать, слабым звеном в этом совершенно фантастическом вокальном ансамбле стал Йонас Кауфман: даже если убрать моё субъективное неприятие фирменного у певца «затылочного» призвука и свистящей потёртости будто поцарапанного шкуркой тембра, вынужден отметить, что в нескольких местах Й. Кауфман переходил на прозу, просто переставая петь, чем удивил меня несказанно, ибо мне и в голову никогда бы не пришло, что это можно так вот исполнять. Образ же получился убедительный, поскольку актёрской харизмы артисту не занимать. Все остальные участники представления вызвали совершенно неописуемый восторг. Покорил вокальным драматизмом Кристиан Герхаер в партии Амфортаса, обертоновой роскошью поразил в партии Гурнеманца голос Рене Папе, сдержанной яростью звучали фразы у Вольфганга Коха в партии Клингзора и, конечно, зеркально-металлическим сиянием ослеплял голос Нины Стемме в партии Кундри. Хор рыцарей, девушки-цветы, лучезарный голос с Высоты (Рэйчел Уилсон),— вот всё было изумительно, но… в душе моей не дрогнула ни одна струна. Не скажу, что меня это сильно удивило, потому что весь современный «режоперный» мейнстрим построен на уничтожении аудио-визуальной гармонии восприятия оперной партитуры. Зачем это нужно делать? Я думаю, затем, чтобы кучка эстетствующих паразитов восхищалась «новизной» того, что для любого грамотного искусствоведа — пережёванная по пятому разу малина. С одной стороны, сложно понять, почему эти чудные люди не могут с большей пользой потратить деньги, выделяемые спонсорами на постоянное появление этой «малины» на оперных подмостках. С другой же стороны, раз уж интенданты начали приглашать пожилых скандалистов на такие серьёзные проекты, как вагнеровский «Парсифаль», возможно, молодых идиотов, готовых рискнуть своей профессиональной репутацией во имя сиюминутного эффекта, ориентированного на одноклеточный, имбецильный кругозор, уже не осталось, что, в свою очередь, не может не радовать. В любом случае, я думаю, стоит порадоваться за художника Георга Базелитца, убившего шедевр и достигшего, таким образом, абсолютной вершины своей творческой карьеры: победить бездарностью гениальность всё-таки дано не каждому. Фото: Ruth Walz Партнер Belcanto.ru — Театральное бюро путешествий «Бинокль» — предлагает поклонникам театра организацию поездки и услуги по заказу билетов в Баварскую государственную оперу, а также ряд немецких и европейских театров, концертных залов и музыкальных фестивалей.

    Belcanto.ru / 10 д. 10 ч. 21 мин. назад далее
  • Не спасовал и в Москве!Не спасовал и в Москве!

    Оуэн Уингрейв впервые запел по-русски«Оуэн Уингрейв» — поздняя опера Бенджамина Бриттена, написанная в 1971 году, но о ней всегда вспоминалось лишь в связи с другим его пацифистским опусом, шедевром на века «Военным реквиемом» (1962). В июне этого года раритетная опера Бриттена впервые прозвучала и в России. «Не спасовал и Москве!» – это не только о персонаже оперы, имя которого вынесено в ее название и которому в условиях довольно жесткой для него сюжетной коллизии удалось проявить твердость характера и отстоять свои убеждения ценой собственной жизни. «Не спасовал и Москве!» – это и об «Оуэне Уингрейве», когда мы говорим об опере Бриттена, постановка которой на Малой сцене Московского Детского музыкального театра имени Наталии Сац стала экзаменом, сданным участниками этой премьеры перед уходом на летние каникулы на «отлично». Премьерные спектакли под названием «Тайна семьи Уингрейв» прошли 22 и 23 июня, а вниманию рецензента новая постановка предстала во второй день. Предпоследняя опера яркого пацифиста Бриттена «Оуэн Уингрейв» – тайна за семью печатями лишь для нас: ситуация с ее постановками за рубежом в последние годы намного лучше. Известность последней оперы композитора «Смерть в Венеции» (1973) вряд ли могла затмить предшественницу, но ее можно воспринять и как весьма эффектное «игровое приложение» к вечной теме, монументально мощно (в высокопафосном штиле) поднятой в «Военном реквиеме», который с концертных подмостков не исчезает практически никогда. Постановка в Москве зиждется на редуцированной оркестровой редакции Дэвида Мэтьюза, так что эту оперу мы постигаем как камерную не только по психологическому наполнению сюжета, но и по составу оркестра. При этом по накалу музыкального драматизма она вовсе не камерная! Ее напористый, прихотливо суровый, даже жесткий мелодекламационный язык музыкально-драматической отдачи от певцов требует поистине колоссальной! Автор либретто «Оуэна Уингрейва» – Мифанви Пайпер, арт-критик, сотрудничество которой с Бриттеном началось с «Поворота винта» (1954), а завершилось оперой «Смерть в Венеции». Основа либретто предпоследней оперы Бриттена – одноименный рассказ Генри Джеймса (1892), взятый композитором на заметку как потенциальный сюжет для оперы еще при работе с Мифанви Пайпер над «Поворотом винта» всё того же Генри Джеймса (1898). Заказ на «Оуэна Уингрейва» от телеканала BBC поступил 1966 году, в 1968-м началась работа над либретто, а к августу 1970-го опера была полностью завершена. В ноябре того же года телеверсия оперы под управлением композитора была записана в арт-комплексе поместья «Снейп Молтингз» (что недалеко от Олдборо в графстве Саффолк), известного сегодня как место проведения музыкального «Фестиваля Олдборо», основанного Бриттеном в 1948 году. А мировая телепремьера «Оуэна Уингрейва» состоялась 16 мая 1971 года. В первом исполнении принял участие ряд известных британских певцов того времени: партию Оуэна взял на себя баритон Бенджамин Луксон, партию его деда Генерала (Сэра Филиппа) – тенор Питер Пирс, партию Кейт Джулиан (невесты Оуэна) – выдающаяся меццо-сопрано Джанет Бейкер. Жизнь своего опуса композитор изначально мыслил не только на телевидении, но и на сцене, однако после премьеры постановки 10 мая 1973 года в лондонском Королевском оперном театре «Ковент-Гарден» для его оперы наступил период затишья. В 1974 году в Опере Санта-Фе состоялась и американская премьера. В 1997 году продукция Glyndebourne Touring Opera (1995) впервые обжила подмостки и самогó Глайндборнского фестиваля. А XXI век принес новую постановку в Лондоне на экспериментальной сцене «Ковент-Гарден», современной площадке Linbury Studio Theatre (2007), и речь на сей раз идет о продукции в редуцированной оркестровой редакции Дэвида Мэтьюза, которая в 2009 году была представлена также в Чикаго и Вене. После этого, за прошедшие до московского проекта годы, в мире появилась еще не одна постановка этой оперы, но для нас важно то, что в России в конце сезона 2017/2018 ее герои впервые запели в той же музыкальной редакции по-русски (в переводе Валентины Ефановой). Этот опус – одна из тех «филологических опер», непосредственное понимание вербального смысла которой необычайно важно. На сей раз 12-тоновая сериальная техника в звучании вокальных партий и оркестра идет в связке с большой группой ударных, так что сложный музыкальный язык семейно-психологической драмы с «мистикой привидений» (явная аллюзия на «Поворотом винта»!) требует и глубокой, комплексной вдумчивости. Музыкальный руководитель и дирижер – Алевтина Иоффе, но пронзительно-властным, «говорящим» звучанием оркестра убеждает и второй дирижер Иван Виноградов. При внятной дикции певцов, добротности их вокально-драматической выучки спектакль на пределе пульсации стального нерва движет вперед пацифистски-военная (перевешивающая войной) четверка героев: Иван Дерендяев (Оуэн), Максим Дорофеев (Лечмир, его друг), Игорь Витковский (Мистер Койл, педагог академии), Валерий Барский (Сэр Филипп). Рельефно-яркий вклад в противостояние с Оуэном-пацифистом, в его чудовищную травлю, вносит и весьма мощный женский «квартет»: Мария Козлова (Кейт), Ольга Белова (Миссис Койл), Мария Смирнова (Миссис Джулиан), Алиса Райская (Мисс Уингрейв, тетя Оуэна). Выход в финале из-за ширмы-экрана безмолвных призраков (предков рода Уингрейв – отца и мальчика-сына, убитого отцом за отказ биться со сверстником) ужасающе зрелищен. По ту сторону зловещего суперзанавеса Оуэн, у которого война отняла отца и приблизила смерть матери, заступает, дабы отмести обвинение в трусости со стороны Кейт. Право на выбор им «отвоевано», но вернуться «на эту сторону» ему не суждено уже никогда. Малый зал театра – полное контактное взаимодействие с актерами, поэтому спектакль в одеждах, лишь стилизованных под эпоху конца XIX века, режиссер Виктория Агаркова и художники Ирина Дерябина (сценография и костюмы), Юлия Айнетдинова (свет) и Мария Степанова (видео) выстраивают как воздействующую на подсознание «реалистичную абстракцию». Экран-суперзанавес – символ Парамора, родового поместья Уингрейвов, и этот важный элемент сценографии – грань реального и мистического. А остальные конструкции «по эту сторону занавеса» – набор детских кубиков с функциональными надписями, из которых все локализации сюжета складываются по ходу спектакля как многозначный объемный пазл... Фото Андрея Турусова

    Belcanto.ru / 11 д. 4 ч. 50 мин. назад далее
  • Игги Азалия выпустила мини-альбом «Survive The Summer»Игги Азалия выпустила мини-альбом «Survive The Summer»

      Австралийская рэп-исполнительница Игги Азалия представила долгожданный релиз «Survive The Summer» — мини-альбом из 6-ти новых треков. Лид-синглом ранее была выпущена песня и клип «Kream» при участии рэпера Тайги. Альбом в первые часы после релиза возглавил iTunes Австралии и еще нескольких стран. На данный момент в России и Украине EP занимает 3 строчку чарта. Слушайте Survive The Summer — Iggy Azalea на Яндекс.Музыке «Survive The Summer» стал первым полноценным релизом с момента выхода дебютного альбома «The New Classic» в 2014 году. Помимо этого в дискографии Игги значится EP «Glory» и два микстейпа. В 2016 году должен был выйти второй студийный лонгплей «Digital Distortion», были выпущены синглы «Azillion», «Team», «Mo Bounce» и «Switch» с видеоклипами, но из-за проблем с лейблом релиз альбома был отменен. В итоге Азалия сама «слила» в сеть большинство треков с невыпущенной пластинки. Ожидается, что после релиза «Survive The Summer» рэперша приступит к записи нового студийника.

    Apelzin.ru / 11 д. 19 ч. 11 мин. назад далее
  • Зейн  представил сингл «Too Much» с ТимбалэндомЗейн представил сингл «Too Much» с Тимбалэндом

      Британский певец Зейн Малик выпустил свой новый сингл «Too Much», записанный совместно с американским рэпером Тимбалэндом. Трек станет частью второго студийного альбома, релиз которого состоится, вероятно, в 2019 году. В поддержку новой пластинки Зейн уже выпустил пятую песню: до этого вышел хит «Dusk Till Down» с певицей Сией, треки «Let Me», «Entertainer» и «Sour Diese» и все с музыкальными видео. Первый студийный альбом «Mind Of Mine» экс-участника бойс-бенда One Direction вышел в марте 2016 года, лид-сингл «Pillowtalk» был выпущен 29 января 2016 года вместе с видеоклипом и был положительно оценён музыкальными критиками. Второй сингл — «Like I Would» был выпущен 10 марта 2016 года. В поддержку альбома было выпущено два промо-сингла — «iT’s YoU» (в том числе и клип) и «Befour».

    Apelzin.ru / 11 д. 19 ч. 21 мин. назад далее
  • Завершился фестиваль им Андрея Тарковского «Зеркало» 2018Завершился фестиваль им Андрея Тарковского «Зеркало» 2018

    Завершился XII Международный фестиваль им. Андрея Тарковского «ЗЕРКАЛО». Он проходил 12-17 июня 2018 года в Иванове. Программный директор Андрей Плахов и почетный гость фестиваля Жан-Марк Барр вручили награду за весомый вклад в кинематограф Андрея Тарковского оператору фильма «Ностальгия» Джузеппе Ланчи. Специальный приз за выдающийся вклад в киноискусство был вручен художнику, режиссеру и сценаристу Рустаму Хамдамову. В программе фестиваля был показа его недавний фильм «Мешок без дна». Жюри в составе: Марина Разбежкина (Россия) – режиссер, сценарист, продюсер, педагог, лауреат множества наград – председатель жюри, Милан Марич (Сербия) – актер, исполнитель заглавной роли в фильме А.Германа «Довлатов», Геза Морчани (Венгрия) – редактор, переводчик, знаток русской литературы, в 2017 дебютировал как актер в главной роли фильма «О теле и душе», номинированного на «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке, Алин Ташиян (Турция) – кинокритик, экс-президент ФИПРЕССИ, Арво Ихо (Эстония) – кинорежиссер, оператор, фотограф и педагог, проходил практику на фильме «Сталкер» Фото Зерклао 2018 Жан Марк Барр.jpg Жан_Марк_Барр Зеркало 2018 03.jpg Зеркало_2018 Зеркало 2018 Джузеппе Ланчи.jpg Джузеппе_Ланчи Зеркало 2018 01.jpg Зеркало Зеркало 2018 Марина Разбежкина .jpg Марина_Разбежкина Зеркало 2018 Афиша2.jpg Зеркало_2018 Зеркало 2018 04.jpg Зеркало_2018 Зеркало 2018 02.jpg Зеркало_2018 Жюри вручили свои награды в 3 номинациях: Гран-при XII кинофестиваля им. Андрея Тарковского «Зеркало» получил фильм «Не забудь меня» (Израиль). Награду получили режиссер Рам Нехари и исполнитель главной роли Нитай Гвирц. Приз за лучшую режиссуру присужден Вахиду Джадидванду за фильм «Ни даты, ни подписи» (Иран) Приз за выдающиеся художественные достижения - «Овдовевшая ведьма» (Китай). Награду получили режиссер Цай Чэньцзе и продюсер Чжао Фэн. Жюри молодых критиков «ГОЛОС» в составе: Андрей Карташов (1991) - бакалавр филологии СПбГУ, магистр киноведения и исследования медиа (Университет Канзаса), редактор журнала «Сеанс», лауреат премии им. Михаила Левитина лучшему молодому кинокритику года (2015), автор Коммерсантъ-weekend Гордей Петрик (2003) – куратор кинопрограмм и независимый кинокритик, автор журнала «Сеанс», куратор программы “Молодая критика” в Каро.арт, Катерина Белоглазова (1987) – кинокритик и куратор кинопрограмм, автор изданий «Сеанс», «Искусство кино», Colta и др., постоянный куратор киноклуба МШНК, ведет курс «Анализ фильма» в ММУ, Денис Виленкин (1996) - один из основателей, идеологов и постоянных авторов сайта Postscriptum.ru, Светлана Семенчук (1993) – киновед, аспирант СПбГИКит, преподаватель Санкт-Петербургской школы нового кино, автор-составитель сборников Pro et Contra, посвященных Эйзенштейну и Бауэру, автор сайта “Искусство кино», портала «Кино Тв» вручили свою награду картине «Восход Эдерлези» (Сербия). Награду получил режиссер Лазар Бодрожа. Жюри ивановских кинозрителей, которое традиционно вручает свой приз в программе СВОИ, наградили фильм Алексея Федорченко «Война Анны». В память о выдающемся режиссере Кире Муратовой, ушедшей 6 июня 2018 года, фильмом закрытия фестиваля «Зеркало» стала последняя картина Муратовой «Вечное возвращение» (2012), главные роли в которой сыграли Рената Литвинова, Олег Табаков и Сергей Маковецкий, а одним из композиторов стала Земфира. 22 июня 2018 года, по материалам пресс-службы кинофестиваля «Зеркало»

    Радио Свобода / 12 д. 4 ч. 14 мин. назад далее
  • 30 лет второму Лету любви: Европа ностальгирует по рейву30 лет второму Лету любви: Европа ностальгирует по рейву

    Журналисты, рейверы со стажем и музыканты вспоминают культовые события 1988-го

    PromoDJ.ru / 13 д. 0 ч. 11 мин. назад
  • Киевский лейбл Artreform анонсировал новую пластинкуКиевский лейбл Artreform анонсировал новую пластинку

    Свой винил в этот раз представил молодой киевский саунд-продюсер Raru

    PromoDJ.ru / 13 д. 0 ч. 27 мин. назад
  •  «Гибель богов» в Баварской опере «Гибель богов» в Баварской опере

    Если не пожалеть прилагательных для описания «Гибели богов» в мюнхенской постановке Андреаса Кригенбурга, то это — безвкусная, примитивная, громоздкая, совершенно ничего не раскрывающая в музыкальной драматургии Рихарда Вагнера работа, не усиливающая, а ослабляющая воздействие оркестра под управлением Кирилла Петренко. В «Парсифале» Петренко (премьера 28 июня 2018 года в Баварской опере) звук кажется бестелесно-потусторонним, лишенным плоти и физической основы, как будто его не производят человеческие тела, прилагая физические усилия. Подобное звучание отвечает не только духу последней оперы Вагнера, но и духу эпохи технической воспроизводимости с её особым чувством телесности, когда музыка не только может существовать отдельно от исполняющих её людей, но может и вообще не создаваться человеческими телами. В «Гибели богов» тот же характерный вагнеровский звук Кирилла Петренко в его невыносимой прозрачности, но в то же время совсем другой: материальный, лирически-стальной, иногда резко ударяющий своей языческой, ещё не усмирённой христианством мощью — все эти древнегерманские рога, зовущие в бой, как будто мы тоже ещё можем сражаться, зная, что будем побеждены. Интересна взаимосвязь между звуком и сдержанными указаниями Кирилла Петренко оркестру и исполнителям: дирижер спокойно и буквально даёт двумя пальцами «раз», а из ямы бьёт гейзер в чистых искрящихся льдах (особенно, если вспомнить наэлектризованную пляску Георга Шолти на записи «Гибели богов» в Вене в 1965 году). По сравнению с этим невероятным оркестром качественная, но не выдающаяся работа исполнителей, скорее, разочаровала — вокально образы были недостаточно впечатляюще сделаны, как будто практически все сосредоточились на том, чтобы провести свои партии, но не обогатить их смыслами и оттенками. Норны (Окка фон дер Дамерау, Дженнифер Джонстон, Анна Габлер) разматывают красные клубки среди беженцев, проходящих дезинфекцию. Меццо-сопрано Окка фон дер Дамерау как норна была не так всезнающе-монументальна, как хотелось бы, но привнесла тёплую драматическую ноту в спектакль позже в партии Вальтрауты, когда они вместе с сестрой пели в каком-то подобии деревянной сауны, где Брунгильда пребывала вне капиталистической реальности. На серых волнах под сверкающий перезвон в оркестре Зигфрид прибывает в большой город, где теряется среди рекламы и в спешке проходящих мимо безликих людей с дипломатами. Зигфрид — вояка, переодевающийся в синий брючный костюм. Штефан Винке был неплох, когда сверкал белыми зубами и ближе к концу, когда умирал, но не радовал запалом и разнообразием интонирования, не акцентировал ключевые сюжетные повороты, например, стушевал знаменующий собой перелом к гибели вопрос Зигфрида: «Gunther, wie heißt deine Schwester? («Гунтер, как зовут твою сестру?»). Дворец Гибихунгов — это капиталистическое гнездо разврата, где главное — прибыль. Гунтер (Маркус Айхе) сексуально эксплуатирует служанок в жестокой форме, нюхает кокаин. С сестрой Гутруной (Анна Габлер) он состоит в любовно-денежных отношениях, она демонстративно балуется клубничкой и катается на надутом воздухом золотом евро — так вот прямо, без всяких художественных иносказаний. Cперва Гунтер унижает Брунгильду, потом валькирия показывает свое физическое превосходство над ничтожным и не имеющим для неё значения Гунтером. С дочерями Рейна (Ханна-Элизабет Мюллер, Рэйчел Уилсон, Дженнифер Джонстон) Зигфрид встречается после свадебной попойки, то ли не протрезвев, то ли не похмелившись. У Ханса-Петера Кёнига голос большого объёма, и в сопровождении оркестра под управлением Кирилла Петренко, да, можно расслышать клич Хагена. Да, зло часто скучное и безликое, но это, всё-таки, мрачный Хаген, не побоявшийся ударить в спину Зигфрида, «тусклый мрак», умертвивший солнечного героя, а не занудный капиталистический дедушка. Тем более что вассалы его ответили сплавленным в единое целое, как Нотунг из обломков, незабываемым хором (хормейстер Сёрен Экхофф). Альберих с длинными волосами (Джон Лундгрен) выглядел значительно моложе сына. Нина Штемме (Брунгильда) превосходила всех по силе своей самоотдачи, не оставляя никаких сомнений в том, кто в этом представлении является главным действующим лицом. Кирилл Петренко вёл спектакль в достаточно высоком темпе; «Траурный марш (смерть Зигфрида)» пролетел для меня с такой скоростью, настолько захватил физиологически, что я вообще не успела о нём подумать: сначала сотрясающий страхом и яростью удар в сердце, потом даже радостная окраска музыкального торжества. На сцене в это время показывают биржевой крах. Перенося действие «Кольца» в современность и, как правило, руководствуясь банальными постмарксистскими раскладками, постановщики никогда не могут пойти достаточно далеко в своей фантазии, чтобы избавиться от копья и меча, придумать для них метафорическую замену. Так меч и копье и остаются всегда в этих спектаклях невпопад. А в конце из мебельно-офисного пожара появляются новые люди в светлых одеждах и плотно обнимаются в кругу, братья и сёстры. Для меня это братство без индивидуальностей, напоминающее тоталитарные связки, не привлекательно. Хорошо, что в спектакле есть и другой, более радостный финал: сначала исполнители выходят на аплодисменты перед опущенным занавесом, потом занавес поднимается, а на сцене уже стоит Кирилл Петренко в окружении артистов оркестра и их инструментов, виолончели по обе стороны. Премьера состоялась 30 июня 2012 года, рецензируемый спектакль — 27 июля 2018 года в рамках Мюнхенского оперного фестиваля. Фото: Wilfried Hösl Партнер Belcanto.ru — Театральное бюро путешествий «Бинокль» — предлагает поклонникам театра организацию поездки и услуги по заказу билетов в Баварскую государственную оперу, а также ряд немецких и европейских театров, концертных залов и музыкальных фестивалей.

    Belcanto.ru / 13 д. 8 ч. 2 мин. назад далее
  • Продажи аудиокассет увеличились вдвое за первую половину 2018-гоПродажи аудиокассет увеличились вдвое за первую половину 2018-го

    Не винилом единым…

    PromoDJ.ru / 14 д. 23 ч. 9 мин. назад
  • Epiphone в интернет-магазине MUSIC STOREEpiphone в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает гитары Epiphone по супер низкой цене! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/epiphone-deal?campaign=Guitarplayer-...

    GuitarPlayer.ru / 15 д. 7 ч. 45 мин. назад
  • На фестивале Signal 2018 выступят Radio Slave, Abdulla Rashim, Robert Lippok и другие артистыНа фестивале Signal 2018 выступят Radio Slave, Abdulla Rashim, Robert Lippok и другие артисты

    Четырехдневное событие стартует 16 августа в Никола-Ленивце

    PromoDJ.ru / 15 д. 23 ч. 5 мин. назад
  • О чём могут рассказать камни: в Зальцбурге состоялась премьера «Саломеи»О чём могут рассказать камни: в Зальцбурге состоялась премьера «Саломеи»

    Перед началом спектакля сцена Felsenreitschule («Скальной школы верховой езды») впервые за многие годы существования Зальцбургского фестиваля закрыта чёрным занавесом, на котором светится латинская надпись, величественно возвышающаяся над антаблементом восточного портала главного зальцбургского городского тоннеля Зигмундстор, «Te saxa loquuntur» («Камни говорят о тебе»). За чёрным занавесом — скальный конгломерат Монашьей горы (Mönchsberg), c которой началась история Зальцбурга (в эпоху римского владычества — Ювавума): именно на этой горе до нашей эры селились первые кельты, именно в этой горе в III-V вв. умирали первые христианские монахи, именно отсюда уже позже, в XVII в., брали камень на строительство главного кафедрального собора Зальцбурга. И именно поэтому тут образовался такой замысловатый «карьерный» угол, перестроенный в 1693 г. по проекту великого и неутомимого архитектора Иоганна Бернхарда Фишера фон Эрлаха в конный манеж, поскольку по соседству находилась придворная школа верховой езды Hofreitschule, а рядом с упомянутым порталом Зигмундстор на площади, носящей сегодня имя Герберта фон Караяна, до сих пор можно любоваться барочной «автомойкой» XVII в., то есть фонтаном «Die Pferdeschwemme» (он же «Маршталльшвемме») работы того же Фишера фон Эрлаха (1695 г.). Для посетителей «Скальной школы верховой езды» были выдолблены в скале галереи с 96-каменными арками, но в новом оформлении «Саломеи» арок этих зритель не увидит: контуры арок заметны, но, по замыслу режиссёра и оформителя постановки Ромео Кастелуччи, отверстия все «замурованы». Ибо главный вектор новой интерпретации «Саломеи» Оскара Уайльда и Рихарда Штрауса — назад к истокам, к страшным дикостям и кровавым глупостям. Каменная скала, отражённая в зеркальном золоте сценического планшета, становится главным действующим лицом, главным рассказчиком. С её помощью Ромео Кастелуччи создаёт мир кровоточащих камней, в котором нет места любви, а сексуальное влечение по-животному примитивно: вороной конь как символ Иоанна Крестителя вырастает вслед за страшным пророком из ужасной цистерны и почему-то никак не хочет оседлать готовую на всё иудейскую принцессу. Принцесса и седло уже на себя надела, и красное пятно ниже копчика на белоснежном платье буквально, как мишень, вопиет о страданиях главной героини, а от этого вороного жеребца пользы — как от козла молока. К слову, молоком в финале заливают ту самую цистерну, из которой докучливо, но увесисто пропагандирует конец света Иоанн Предтеча. Есть ли связь между этим молоком и той козлиной бесполезностью Иоанна для Саломеи, сказать сложно, но эстетика режиссёра здесь вопросов не предполагает, поскольку Р. Кастелуччи работает на нейронном поле далековатых ассоциаций. Чтобы понять, как создаётся видеоряд в современной оперной режиссуре, достаточно вспомнить абсолютно гениальный монолог композитора из сценария Юрия Энтина к мультфильму «Пиф-паф-ой-ой-ой»: «Почему я как композитор-оперник тяготею к классике? Это у меня с детства. В детстве я очень любил играть в классики. Ребенком я любил пить чай, естественно, с пирожными, и лучше всего с безе — отсюда сублимация ассоциаций детства, тяготение к Чайковскому, к Бизе, и так далее, и тому подобное, и так далее». Вот и в новой «Саломее» так же: если Школа верховой езды, значит на сцене появляется лошадь, если Школа верховой езды выдолблена в скалах, значит всю историю рассказывают камни, если рядом с комплексом фестивальных залов мы видим надпись «Te saxa loquuntur», значит эта «угроза» появляется на занавесе перед спектаклем. При чём тут «Саломея» Рихарда Штрауса? А вот есть, оказывается, некая совершенно очевидная неуловимая связь. Такая же, например, как между появляющейся на сцене джаз-бандой, костюмным оформлением и 1905 годом — годом написания оперы: ведь через 15 лет Р. Штраус станет одним из отцов-основателей Зальцбургского фестиваля, а ещё через 6 лет другой отец-основатель зальцбургского форума — режиссёр Макс Райнхард — осуществит первую постановку на сцене той самой «Скальной школы верховой езды». И попробуйте теперь сказать, что тут нет никакой связи. Связь есть даже между отрезанной лошадиной головой, которая оказывается в том самом молочном бассейне рядом с обезглавленным телом Иоанна, и бассейном, в котором в финале тонет Саломея: помните упомянутый выше фонтан «Пфердешвемме» на площади Караяна? А теперь вспомните фонтан «Голова лошади» в г. Брюгге! Не вспомнили? Ну каааак же так… Такими вот вымученными ассоциациями заполнен весь спектакль. Но это ещё полбеды. Запредельно сложна и техническая сторона новой «минималистской» постановки с семью (магическое число, опять же, и здесь надо непременно изумиться: ах!) трупами плюс обезглавленная лошадь: такого количества сложных люков, лифтов, тросов, канатов, светового оформления, жидкостей, и даже гигантского чёрного надувного облака эта сцена, по-моему, не знала. В знаменитой постановке «Солдат» Циммермана (2012, реж. Алвис Херманис) на сцене Фельзенрайтшуле тоже паслись лошади, но их никто не заставлял кружиться по цистерне. Я сейчас не буду касаться вопроса защиты прав животных, но поскольку кобыла Эрика, изображающая страшного пророка Иоканаана (здесь можно восхититься тонкостью травестийной подоплёки, безусловно, крайне важной в творчестве Р. Штрауса), почти 2,5 часа томится под сценой с заткнутыми ушами, этот вопрос остаётся открытым: оно вот этой лошади надо вообще? И немного экстраполируя этот лошадиный вопрос на собственно сюжетную линию первоисточника, не могу не спросить: а надо ли было такой огород городить, чтобы рассказать довольно банальную в целом историю о похотливой кровожадной психопатке? Ведь кто такая Саломея? В разные периоды моего увлечения этой оперой Р. Штрауса я по-разному оценивал её драматургические компоненты (здесь и здесь), но главным для меня всегда была антиклерикальная подоплёка уайльдовского текста, вылившаяся в инфернальное буйство штраусовской партитуры, перевернувшей в своё время представление о музыкальном театре и открывшей новую веху в истории немецкой оперы, утвердительно ответив на вопрос, есть ли жизнь после Вагнера. Сегодня же центральная коллизия «Саломеи» кажется мне если не полностью вымученной, то абсолютно непродуктивной (историческую фантазийность сюжета мы рассматривать не будем: историчности в сюжете там ноль целых ноль десятых): ну хочет молодая баба быть оприходованной тем, кого все боятся, — ну ведь совершенно маргинальный зверушечий сюжет. Сегодня мне как никогда совершенно непонятно, «что хотел сказать автор» (точнее, авторы). Сегодня для меня образ Саломеи так же нелеп, как и образ Медеи: ну вот что одна, что другая — две дуры, ни дать ни взять. Стоит ли вообще обращать внимание на этих неадекватных идиоток? Ну как на диковинных (и, к слову, совершенно диких: ни культуры, ни манер) зверушек, видимо, стоит. Не более того. К этой мысли я пришёл как раз в связи с новой постановкой «Саломеи»: ведь у Р. Кастелуччи (как и у О. Уайльда, и у Р. Штрауса!) Саломея совершенно не слышит Иоанна; она просто разговаривает сама с собой — Иоанн ей не нужен, поэтому совершенно неважно, живой он или мёртвый. У избалованной девочки, не знающей отказов, в голове навязчивая идея, и знаменитые слова о том, что «тайна любви больше, чем тайна смерти», звучат в её устах жалким оксюмороном, и так и хочется спросить: ты сама-то что знаешь о любви, деточка? К слову, о деточке: в спектакле Р. Кастелуччи у Саломеи есть двойник — маленькая девочка (прекрасно исполненная Юлией Райх): эту девочку в свадебном платье и с фатой зритель видит одновременно с мистической белой тенью уже взрослой Саломеи, отделяющейся от луны и призрачно крадущейся по стене (филигранная работа скалолаза Филиппа Кнаба). Наверное, из всех умопомрачительных наворотов этой постановки эта ретроспективная отсылка в детство главной героини — самая умная, самая внятная, хоть и самая банальная мысль: все наши проблемы идут из детства. Про остальные ребусы постановки писать можно бесконечно: поводов для досужих фантазий спектакль Р. Кастелуччи даёт немеряно. Например, за гранью моего понимания осталась процедура измерения пятью иудеями уровня скальной породы, а о природе цветовой гаммы пяти трупов в целлофане (заметим — пять на пять опять: пять иудеев = пять трупов, то есть снова символично, и снова надо делать «ах!») даже страшно догадываться: олимпийские кольца там что ли закодированы? Загадка. Но ещё большей и, наверное, главной загадкой останется отсутствие собственно танца в «Танце семи покрывал». Знаменитая кульминация оперы решается режиссёром в форме превращения самой Саломеи в камень, раздавливаемый огромной квадратной глыбой, которая спускается на замершую в позе эмбриона принцессу. Перед нами анти-танец, анти-соблазнение, вызывающее анти-вожделение, ведущее к анти-жизни. Это превращение света в мрак и мрака в свет — очень в русле современных культурных трендов, где чем больше всего с ног на голову, тем сердцу ближе и милее. И в этой связи успех постановки Р. Кастелуччи у премьерной публики удивительным не выглядит: похоже, здесь ждали именно такую «Саломею» — «Саломею», в которой всё вверх ногами. Теперь о том, как звучало. Венские филармоники под управлением Франца Вельзер-Мёста были педантичны и взрывоопасны одновременно. Во время репетиций маэстро требовал, чтобы оркестр звучал «скабрезно, непристойно», и музыкантам удалось передать ту невротичную чувственность этой музыки, которая околдовывает своей наркотической навязчивостью. Асмик Григорян очень по-своему проживает партию Саломеи (недаром на следующий же день после премьеры в австрийских газетах можно было прочитать «Такой Саломеи вы ещё не слышали и не видели»): резкий надрыв, импульсивная настырность, пронзительность подачи каждой фразы отличало это исполнение на разрыв аорты. И лишь в финальной реплике — той самой фразе о тайне любви, которая сильнее тайны смерти, — голос певицы распахивается, как крылья вырвавшейся на свободу птицы, и кульминационным эхом завершает изнурительный финальный монолог, оставляя без ответа главный вопрос о загадочно-припадочной красавице Саломее: зачем она это сделала? На мой взгляд, большим успехом стало выступление в партии Ирода Джона Дашака: прекрасная фразировка, харизматичная экспрессия, безусловное попадание в образ, не совсем академичный звук, — всё было как надо. Итальянская меццо Анна-Мария Кьюри сделала партию Иродиады совершенно змеиной (недаром она единственная не в кровавой маске на пол-лица, как все остальные участники представления, а в мутно-зелёной): её вокальные атаки — это вспышки хищника, точные и плотоядные. Американский бас-баритон Габор Бретц наполнил партию Иоаканаана утробными вибрациями, мистическими модуляциями и прочими вокальными аксессуарами, не затемняющими однако нормальное звукоизвлечение. Вокал немецкого тенора Юлиана Прегардиена был очень пластичен и красив в партии Нарработа, а сопрано американской певицы Эйвери Амеро чувственно передавало любовную увлечённость юного Пажа влюблённым в Саломею Нарработом. Знаменитый «вынос мозга», или он же — квинтет иудеев, — был превосходно исполнен Маттеусом Шмидлехнером, Матиасом Фраем, Патриком Фогелем, Йоргом Шнайдером и Дэвидом Штеффенсом. Так что же нам о нас могут рассказать камни? Спектакль Ромео Кастелуччи лишь на первый взгляд оставляет этот вопрос без ответа. Ведь фраза, украшающая восточный портал Зигмундстор, говорит о созидательном воздействии человека на природу и о том, что только твоё мастерское умение делать мир лучше, удобнее и светлее, может заставить камни о тебе говорить. Во всех остальных случаях камни о тебе будут мучительно молчать. Фото: © Salzburger Festspiele / Ruth Walz, Marco Borrelli Партнер Belcanto.ru — Театральное бюро путешествий «Бинокль» — предлагает поклонникам театра организацию поездки и услуги по заказу билетов на Зальцбургский летний фестиваль, в Венскую оперу, а также заказ билетов на знаменитые музыкальные и оперные летние фестивали в Европе.

    Belcanto.ru / 16 д. 4 ч. 55 мин. назад далее
  • Последняя сказка МоцартаПоследняя сказка Моцарта

    Оперная программа Зальцбургского фестиваля открылась новой постановкой «Волшебной флейты» «Волшебная флейта» Моцарта — опера, истерзанная интерпретациями, а её чрезмерно углублённое прочтение — любимая забава современной оперной режиссуры. Желание выудить из этого материала ответы на все вопросы — понятно (я и сам много слов потратил на то, чтобы показать, как именно «Волшебная флейта» убила своего автора). Но даже на мой извращённый вкус, любые интеллектуальные махинации с этим шедевром не выдерживают проверку его невероятно рыхлой, нелепо-карнавальной дивертисментной структурой, которая вопиет буквально из всех своих драматургических дыр и несуразностей об отсутствии глубокой идеологической подоплёки у этой… оперетты. Мы всё время забываем, что «Волшебная флейта» — не опера ни в каком смысле, а сам её жанр, определённый как «Singspiel», прямо указывает на то, что никакого функционального смысла, кроме развлечения простой публики, в этом произведении нет. Это фантастическая сказка для взрослых. Собственно, именно сказку показали и рассказали нам в Зальцбурге американский режиссёр из Берлина Лидия Штайер, драматург Инна Карр, сценограф Катарина Шлимпф и художник по костюмам Урсула Кудма. Драматургической основой этой работы над новой сценической концепцией моцартовской «Волшебной флейты» стал сам жанр зингшпиля, то есть эклектичного по форме развлекательного шоу на потребу толпе. Отсюда в новой постановке такое невероятное количество трюков (огненное пламя из пасти дракона), цирковых номеров (от жонглёров и клоунов до сложнейших гимнастических элементов «под самым куполом»), комических небылиц вроде балерин с медвежьими головами и гигантских кукол на ходулях и пр., и пр. Но аутентичность формальной стороны постановки стала лишь инструментом поиска внутренней стройности и драматургической убедительности «Волшебной флейты» в рамках именно современной театральной эстетики. В своём интервью драматург постановки Инна Карр подробно рассказывала о своей работе над разгадкой шиканедеровской композиции образов и событийной канвы либретто: ведь в самом деле, непонятно, чьими слугами являются три мальчика, где и как потеряли друг друга принц Тамино и Папагено, да и откуда вообще взялся этот принц и почему ему в напарники достаётся такое несуразное существо, как птицелов (заметим по ходу, что для германской культуры этот род деятельности, как и само понятие — абсолютно сакральны). Когда И. Карр поняла, что в основе этой замысловатости, на самом-то деле, лежит развлекательная НЕзамысловатость, сами собой сложились ответы на два ключевых вопроса: 1) зачем вообще была написана «Волшебная флейта»? 2) как её поставить, чтобы сегодня она вызывала те же эмоции, которые она вызывала почти 230 лет назад? Ответ на первый вопрос лежит на поверхности (именно поэтому его так не хочется замечать: кому же хочется замечать банальности?): «Волшебная флейта» была написана «не для совести, а для радости», и единственным предназначением этой лучезарной партитуры в сочетании с разговорными диалогами было порадовать простых людей. Любой специалист по жанровой номенклатуре XVIII в. подтвердит, что это так и только так, и никакого иного предназначения у зингшпиля нет и быть не может (спорить с этим могут только люди, способные увидеть в комедиях Вуди Аллена пособие по выживанию в экстремальных ситуациях: эта публика готова спорить вообще с чем угодно). Приятным удивлением стал тот факт, что постановочная группа во главе с Лидией Штайер банальностей не испугалась, и сделала то, что давно нужно было сделать с этой волшебной партитурой, безошибочно угадав ответ на второй вопрос: как её оживить на сцене? Ответ на этот вопрос тремя годами ранее я услышал во время своей беседы с выдающимся австрийским актёром — Корнелиусом Обоньей: любой человек любого возраста всегда готов услышать… сказку! Потому что по-настоящему мы никогда не взрослеем: мы просто забываем, что мы — дети. И каким бы ни было наше детство, воспоминание о нём — всегда возвращение к нам самим настоящим: к непосредственности радостей и обид, безудержности смеха и слёз, готовности удивляться и пугаться, делать глупости и переживать по пустякам. Эта детская искренность — главная жертва взрослой жизни. И, на мой взгляд, нет ничего более драгоценного, чем возможность испытать её снова, снова став ребёнком. Именно эту фантастическую возможность и дарит нам спектакль Лидии Штайер и Инны Карр: нам рассказывают сказку, в которую мы верим, сказку о драматической судьбе одной семьи, в которой гордая мать оставляет троих мальчишек без отца, а три гувернантки неожиданно превращаются в трёх вооружённых винтовками дам из свиты Царицы ночи, которая мечтает выдать дочь, «погрязшую» в цирковой антрепризе (привет от зингшпиля Моцарта оперетте Штрауса!), за успешного офицера и дворянина, который оказывается… Досочинив новые диалоги к либретто Э. Шиканедера, Л. Штайер и И. Карр создали логически стройный композиционный каркас, на котором музыкальная ткань «Волшебной флейты» засияла настолько свежими и яркими красками, что от происходящего на сцене просто невозможно оторваться. Каждое мизансценное решение музыкально продуманно, каждый трюк словно вырастает из дыхания моцартовской музыки, появление каждого персонажа овеяно едва ли не детективной интригой, и сознательно нарушая жанр театральной рецензии, я признаюсь, что всё представление я сам смеялся и плакал, как ребёнок: настолько этот спектакль был сказочным во всех смыслах этого слова. И конечно, для меня сегодня это лучшая постановка «Волшебной флейты», прежде всего, с точки зрения духа музыки: лучше этот шедевр Моцарта, на мой взгляд, не поставить. О музыкальной стороне постановки рассказывать и сложно, и приятно: Венские филармоники под управлением маэстро Константиноса Каридиса звучали камерно и мягко, тонко и одновременно насыщенно. Инструментальная звуковая волна то приподнимала происходящее на сцене, давая возможность сконцентрироваться на сложнейших сценографических превращениях и драматических перипетиях, то накрывала собой оголённый остов чёрных лестничных каркасов, за которыми появлялись кадры военной кинохроники. Это звуковое единение оркестровой ямы со сценическим пространством — явление по нынешним временам экстраординарное, образцовое, выдающееся. Конечно, выдающимся был и ансамбль солистов во главе с Альбиной Шагимуратовой (стервозная и виртуозная Царица ночи) и Маттиасом Гёрне (умиротворяющий своей мудростью и красотой вокала волшебник Зарастро). Сразу замечу, что в связи с этим спектаклем я сознательно отказываюсь от подробного анализа технической стороны исполнения, ограничиваясь лишь общими замечаниями (в скобках же замечу, что приём певцов публикой был оглушительным). Маттиас Гёрне поразил исключительным обертоновым богатством своего голоса, Мауро Петер (Тамино) порадовал нежнейшим шёлковым звуком в «портретной арии», Альбина Шагимуратова с компьютерной точностью и графичностью воспроизвела все садистские фиоритуры обеих арий Царицы ночи, Кристиана Карг представила очень трогательный, почти подростковый вокальный образ принцессы Памины, Адам Плачетка тонкой работой с фразировкой сделал своего Папагено настоящим шалопаем-переростком, Мария Назарова покорила зал вставной фиоритурой в микроскопической партии Папагены. Безусловно, заслуживают упоминания и другие участники спектакля: и Михаэль Портер (Моностатос), и Илзе Ееренс (Первая дама), и Паула Муррихи (Вторая дама), и Женевьева Кинг (Третья дама), и Тарек Назми (Оратор), и, конечно, три солиста из Венского хора мальчиков, на превосходной игре которых, как это ни странно, и держится вся сюжетная подоплёка новой «Волшебной флейты». В новом зальцбургском спектакле сказочные новеллы трём малышам читает Дедушка (блестящая работа легендарного Клауса Марии Брандауэра), и его рассказы, сдобренные насмешливой строгостью, постепенно вырастают в сагу об испытании человечества кошмарным двадцатым веком (именно отсюда возникают кадры военной кинохроники, которые Дедушка буквально заставляет смотреть одного из перепуганных внуков). И когда за окном, через которое в самом начале рассказа в детскую спальню влетает принц Тамино, преследуемый гигантским огненным пламенем, начинает светать, Дедушка опускается в своё кресло и умирает, унося с собой в небытие сказку о своей не состоявшейся любви, о своей израненной бессмысленными войнами жизни, о своей мечте о многочисленном потомстве (его в смешном и страшном оформлении дуэта Папагено и Папагены провозят по сцене в колясках военные сёстры милосердия)… И только один из трёх малышей во время финального аккорда последней сказки Дедушки вдруг вскакивает в своей кроватке и… всё понимает. Потому что только Ребёнок, который живёт в каждом из нас, действительно может всё понять. Только Ребёнок способен понять Сказку. Фото: © Salzburger Festspiele / Ruth Walz Партнер Belcanto.ru — Театральное бюро путешествий «Бинокль» — предлагает поклонникам театра организацию поездки и услуги по заказу билетов на Зальцбургский летний фестиваль, в Венскую оперу, а также заказ билетов на знаменитые музыкальные и оперные летние фестивали в Европе.

    Belcanto.ru / 16 д. 6 ч. 18 мин. назад далее
  • От «Бориса» на экране — до «Бориса» на сцене!От «Бориса» на экране — до «Бориса» на сцене!

    «Борис Годунов» Мусоргского на сцене Оперы БастилииК огромной радости меломанов, благодаря дистрибьюторской компании OperaHD, с сезона 2017/2018 прямые кинотрансляции спектаклей из Парижской национальной оперы стали доступны и в России. Открылись они в октябре впечатляюще мощным «спектаклем звезд» – оперой «Дон Карлос» Джузеппе Верди в версии 1867 года: на сцене Оперы Бастилии была представлена оригинальная французская пятиактная редакция, созданная специально для Парижа – «музыкальной столицы мира». Составы афиши кинопоказов обращают внимание на то, что имя Ильдара Абдразакова, замечательного отечественного баса-кантанте, известного сегодня меломанам всех уголков планеты, фигурирует в ней дважды, причем – в партиях исторических коронованных особ. Этот факт не может не вызывать чувства гордости за нашу русскую вокальную школу, а в данном случае не будет преувеличением сказать: царственному басу – царственные роли! До постановки «Дон Карлоса» в Париже партия Филиппа II в репертуаре певца была в итальянской редакции этой оперы, но его «французский Филипп», расширив творческие горизонты психологически многогранного образа, стал качественно новой масштабной вехой. А партия Бориса Годунова в одноименной опере Модеста Мусоргского – и снова на сцене Оперы Бастилии – явилась для Ильдара Абдразакова ролевым дебютом, прошедшим для него, вне всякого сомнения, поистине триумфально! В музыкально-драматургическом аспекте обе партии (и Филиппа II, и Бориса Годунова) – весьма крепкие вокальные орешки, но раскусить их певцу удается сполна – стилистически точно и артистически ярко! В отношении парижской постановки «Бориса Годунова» для рецензента сложился довольно необычный прецедент: на первом этапе довелось познакомиться с ней в Москве на прямой кинотрансляции 7 июня (это, собственно, и была официальная премьера), а затем удалось посетить один из спектаклей премьерной серии непосредственно в Опере Бастилии (16 июня). Эта премьера интерес к себе вызвала неимоверный: парижской публике однозначно хотелось не только услышать знаменитого русского баса, но и понять, что это за «зверь» такой пра-«Борис», то есть первая редакция знаменитой оперы Мусоргского, созданная им в 1869 году. Ознаменовав архизначимый поворотный момент в развитии русского музыкального театра XIX века, в своем оригинальном виде при жизни композитора свет театральной рампы она так и не увидела, а в Париже эта редакция в первый и последний раз звучала ровно 30 лет назад в 1988 году в рамках гастрольного тура Национальной оперы «Эстония», которая представила тогда свою продукцию 1980 года. Утяжеленный «Борис» с дописанным польским актом, исключенной картиной «У Василия Блаженного» и дописанной сценой «Под Кромами» был готов в 1872 году, но его мировая премьера в Мариинском театре состоялась лишь в 1874-м. В наше время «Борис Годунов» – один из фаворитов мирового оперного репертуара, флагман, высоко несущий знамя русской оперы, и сегодня даже трудно представить, что в XIX веке сей краеугольный опус, восторженно принятый на премьере публикой, но отвергнутый критикой, был снят с репертуара менее чем через десятилетие! Это случилось в 1882 году, а годом ранее не стало самогó Мусоргского. А дальше с легкой руки Николая Римского-Корсакова, который подготовил даже две редакции «Бориса Годунова» (в 1896 году и незадолго до ухода из жизни в 1908-м), для бессмертной партитуры Мусоргского образца 1872 года началась эпоха всевозможных альтернативных оркестровок и компоновок. Первые усилия Римского-Корсакова по изъятию шедевра Мусоргского из забвения свою историческую миссию выполнили. Именно в его оркестровой редакции 1908 года «Бориса Годунова» в том же году впервые (на русском языке) услышали за рубежом в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева (с Федором Шаляпиным в главной партии). Это как раз и произошло в Парижской опере, после чего «Борис Годунов» ставился здесь неоднократно вплоть по 2005 год. Знаменательно, что в 1913 году сначала состоялась премьера (на итальянском языке) в Америке (Нью-Йорк, Metropolitan Opera, дирижер – Артуро Тосканини), а затем на Британских островах (Лондон, Theatre Royal Drury Lane). В оригинальной редакции 1869 года, восстановленной Павлом Ламмом, впервые в России опера прозвучала в 1928 году в Ленинграде на его главной оперной сцене, а впервые за пределами России – в 1935-м (на английском языке) в Лондоне (Sadler’s Wells Theatre). В 1959 году в Театре оперы и балета имени Кирова прошла премьера исторически важной для нас редакции «Бориса Годунова» в оркестровке Дмитрия Шостаковича, но тяга к первоисточнику Мусоргского, желание погружаться в динамически концентрированную, психологически компактную партитуру пра-«Бориса», пусть даже его создателю и не принято воздавать почести именно как мастеру оркестровки, неизбывно. Этот феномен легко понять, но трудно объяснить. Парадокс? Возможно! Но ведь, опять же, по Пушкину (куда нам без него!) «парадоксов друг» и есть гений, в данном случае гений Мусоргского! И не было бы ничего, если бы в его пра-«Борисе» не было заложено всё… Именно поэтому первая редакция так влечет к себе больших музыкантов – дирижеров-интерпретаторов и певцов-артистов, – которым в этой музыке есть, что сказать, есть, что донести до слушателя и зрителя на уровне того коллективного бессознательного, что всегда было, есть и будет жить в генах русской ментальности. В этой опере – одна главная партия, но какая: партия-архетип! Именно поэтому прочтение музыкального руководителя и дирижера Владимира Юровского, зиждущееся как на базисе собственного музыкантского опыта, так и на базисе творческого потенциала исполнителя главной партии Ильдара Абдразакова, предстает тем дорогим и заветным, ради чего и стоило проделать неблизкий путь из Москвы в Париж, ведь передать ощущение живой сопричастности к чему-то очень большому и необычайно важному никакая прямая трансляция, конечно же, не в силах… Обсуждаемая новая постановка Парижской национальной оперы – продукция, которой надо внимать, обратившись в слух, в которой надо всецело раствориться, которую надо исключительно слушать, ибо постановочно-сценографический ряд в традициях давно набившего оскомину постмодернизма предстает настолько формальным и убогим, что смотреть, в сущности, и не на что! Просто диву даешься: вручив ангажементы на интерпретацию великой русской оперы сполна понимающему ее глубинную суть русскому дирижеру и русской (в подавляющем большинстве) команде певцов-солистов, дирекция Парижской оперы фактически опрометчиво «сдала» сей проект бельгийской (фламандской) постановочной команде во главе с режиссером Иво ван Хове. В нее вошли сценограф и художник по свету Ян Версвейвельд, художник по костюмам Ан Д’Юи и даже… драматург Ян Ванденхауве, но роль последнего в проекте, режиссуры в котором нет ни на гран, а есть лишь банальные разводки semi-stage, – явный фантом от начала и до конца! К бельгийцам, абсолютно ничего не понявшим в сакральных смыслах и крое либретто Мусоргского, в основу которого легли одноименная драма (трагедия) Александра Пушкина и «История государства Российского» Николая Карамзина, примкнул и видеодизайнер из Иерусалима Тал Ярден. Его «вклад» в спектакль – вариативный, но однообразно скучный, надуманно-депрессивный, зачастую не бьющийся с тематикой сюжета фото- и видеоряд, то пропускаемый через хитрые, визуально искажающие фильтры, то явно давящий крупными планами массовых либо кровавых сцен, персонажей и даже убиенного царевича: призраки его живут на сцене! Навязывается и детализация тех или иных атрибутов (царской короны в сцене коронации или же, к примеру, иконы Богородицы, мелькающей у кого-то в толпе). Всё это на протяжении семи картин оперы, идущей нон-стоп более двух часов, вместо погружения в живую зрелищность театрально-игрового действа мы вынуждены созерцать на большом широкоформатном экране-панно, распростершемся от кулисы до кулисы вдоль задника сцены. В центре этого экрана – выемка, вход, опирающийся на верхнюю площадку лестницы (должно быть, той самой «лестницы крутой», с вершин которой Самозванцу – Григорию Отрепьеву – и «виделась Москва»). Сия пресловутая лестница поднимается от планшета сцены, но у ее подножия предусмотрен и до поры до времени скрываемый люк, продолжающий лестницу под сцену. Вот, собственно, и вся откровенно бюджетная тривиальная сценография. Выход из люка задействован лишь в сценах «пролога», а во всех других картинах пытка угрюмым однообразием «пейзажа с лестницей», «оживляемого» видеоконтентом и офисной мебелью (столами-стульями), навевает зрительскую тоску… Спасает положение звучание Оркестра Парижской национальной оперы, выстроенное на тончайших нюансах, захватывающей динамике, яркой рельефности психологических акцентов, которыми слушательскую ауру осязаемо благодатно и энергетически мощно наполняют чуткие дирижерские пассы маэстро Владимира Юровского. На ту же самую мельницу льет воду и звучание Хора театра – для неносителей русского языка неожиданно вдумчивое и осмысленное, интонационно выразительное, пропущенное через живую коллективную душу (хормейстер – Хосе Луис Бассо). Просто не замечать отсутствия театральной постановки как таковой, конечно же, заставляет и органичный, в целом, ансамбль певцов-солистов. Но, сидя в 19-м ряду партера, что при «стадионных» просторах зрительного зала Оперы Бастилии от сцены довольно далеко, ваш покорный слуга поймал себя на мысли, что при такой никакой постановке общаться с ней посредством большого киноэкрана, предлагающего эффектные крупные планы и нюансы драматической игры актеров буквально с ладони, выходит намного интереснее и выигрышнее! Еще раз следует оговориться: живого звучания в акустическом пространстве театра, даже такого специфически «стадионного», как Опера Бастилии, не заменит ничто. А тезис о преимуществах киноэкранного восприятия касается именно «визуальной картинки», ведь за эффектными крупными киноэкранными планами априори ощутить и прочувствовать глобальную нерешенность сценического пространства при восприятии этой постановки из зрительного зала театра было абсолютно невозможно. Так что собственный сравнительный опыт сначала заочного киноэкранного, а затем живого театрального восприятия одной и той же постановки, который на сей раз представился рецензенту впервые, оказывается необычайно полезным, уверенно точно расставляющим всё по своим местам. Известное выражение «Короля играет (или делает) свита» в контексте состава этой постановки справедливо лишь в том смысле, что «свита» на сей раз действительно как на подбор, то есть, в целом, короля, конечно же, достойна, однако король на сей раз играет себя исключительно сам! И первая же примерка образа Бориса Годунова в абсолютно некостюмной постановке, в которой персонажи выходят на сцену, кажется, забыв сменить повседневную одежду, в которой пришли в театр, для Ильдара Абдразакова равнозначна облачению в ладно скроенный, подогнанный костюм, сшитый уже давно и на совесть, но лишь поджидавший удобного случая для такого значимого театрального дефиле в Париже. Из «свиты» отметим изумительного тенора Дмитрия Головнина (Григорий Отрепьев) и эстонского баса-профундо Айна Ангера (Пимен). Оба – превосходные певцы-актеры. Оба, де-факто, – антагонисты Бориса, приближающие его смертельный исход. Первый в очную схватку с царем не вступает, зато в спектакле после смерти Бориса аллегорически пронзает кинжалом Царевича Феодора; второй же берет реванш, вызывая рассказом приступ агонии царя в финале. В других партиях-эпизодах заняты Максим Пастер (Князь Шуйский), Борис Пинхасович (Андрей Щелкалов), Елена Манистина (Хозяйка корчмы), Евгений Никитин (Варлаам), Рузан Манташьян (Ксения) и Василий Ефимов (Юродивый), единственный, кто явно недобирает по части вокала. Остается лишь назвать исполнителей ролей-реплик, ведь в общий задел музыки свой вклад вносят и они: Максим Михайлов – Пристав, Александра Дурсенева – Мамка Ксении, Евдокия Малевская – Феодор, и наконец, Михаил Тимошенко (ярко-харизматичный артист-воспитанник молодежной Академии театра) – Митюха... Кинотрансляционное послесловие Упоминанием имени поразительно фактурного, музыкально одаренного бас-баритона Михаила Тимошенко, не заметить которого нельзя было даже в такой маленькой партии, сей обзор можно было бы и завершить, но прямая трансляция «Бориса Годунова» в сезоне 2017/2018 была не последняя (показы в записи запланированы с 4 августа). В завершение же киносезона 19 июня состоялась прямая трансляция новой постановки оперы Доницетти «Дон Паскуале». Из всех осуществленных на Россию с октября прошлого года прямых оперных и балетных трансляций «Дон Паскуале» явился первой оперной постановкой с исторической площадки Парижской национальной оперы – со сцены Дворца Гарнье. С тех пор, как в эксплуатацию было введено ультрасовременное из стекла и бетона здание Оперы Бастилии, оперные и балетные спектакли регулярно идут на обеих сценах. Масштабным продукциям, требующим постановочного размаха, как правило, в последнее время достается сцена Оперы Бастилии, но выявить какую-либо закономерность сложно. Что же до весьма милого, элегантного шедевра бельканто позднего периода творчества Доницетти под названием «Дон Паскуале», то на сцене Дворца Гарнье ему, кажется, действительно должно быть комфортнее и уютнее, чем могло бы быть на сцене Оперы Бастилии. И это так, несмотря даже на то, что по своей эстетике постановка «модного» итальянского режиссера Дамиано Микьелетто, скорее, – конструктивизм архитектуры Оперы Бастилии, чем пышная вычурность интерьеров и самого экстерьера Дворца Гарнье. Режиссерское измерение спектакля – современный бытовой антураж жилища богатого старого скряги Дона Паскуале. Его модель – «прозрачный» (при отсутствии перегородок) многокомнатный меблированный комплекс с гаражом и автомобилем в придачу. Два акта постановки – две контрастные стороны одной медали. До мнимого брака Дона Паскуале с Софронией его жилище – «типовой проект», а после – не иначе как «элитное жилье на Рублёвке». Непомерные амбиции скромной до брака «жёнушки» грозят довести «мужа» до разорения. Его мирная жизнь – теперь кошмар, и это нá руку Малатесте, ведь узы брака с прекрасной Софронией, роль которой играет Норина, его старый друг готов уже разорвать! Так что для свадьбы бедной вдовы Норины и Эрнесто, племянника Дона Паскуале, давно любящих друг друга, препятствий после «развода» Дона Паскуале с Нориной теперь нет! Герои изысканно-легкого, обворожительного фарса – типажи нарочито современные, но в историю, рассказанную режиссером, веришь от начала и до конца, ибо, несмотря на временнóй бросок вперед, в этой истории при смене антуража принципиально ничего не меняется. А благодаря не менее обворожительному, чем сама музыка Доницетти, квартету певцов-актеров (Микеле Пертузи – Дон Паскуале, Флориан Семпей – Малатеста, Лоуренс Браунли – Эрнесто, Надин Сьерра – Норина) и одному из опытнейших интерпретаторов репертуара бельканто, маэстро Эвелино Пидо, встреча с этой оперой (показы в записи – со 2 сентября) несет меломанам лишь чистую, ничем не замутненную радость… Фото со спектакля «Борис Годунов» © Agathe Poupeney / Opéra National de Paris Партнер Belcanto.ru — Театральное бюро путешествий «Бинокль» — предлагает поклонникам театра организацию поездки и услуги по заказу билетов в Оперу Бастилии, Дворец Гарнье, а также заказ билетов на знаменитые музыкальные летние фестивали в Европе.

    Belcanto.ru / 16 д. 23 ч. 10 мин. назад далее
  • Epizode³: Nina Kraviz, Ricardo Villalobos, Seth Troxler и другиеEpizode³: Nina Kraviz, Ricardo Villalobos, Seth Troxler и другие

    Третий Epizode пройдет с 28 декабря 2018 по 8 января 2019 на острове Фукуок во Вьетнаме

    PromoDJ.ru / 18 д. 10 ч. 26 мин. назад
  • Серьёзно о радостном: 7-я Малера в интерпретации Мариса ЯнсонсаСерьёзно о радостном: 7-я Малера в интерпретации Мариса Янсонса

    Уже не первый год путеводной звездой в дремучем лесу моих нередко графоманских интерпретаторских упражнений сияет мысль Густава Малера о том, что ничего не стоит музыка, которую нужно объяснять. Вряд ли Малер вслед за Ф. Шилером и одновременно с Г. Климтом утверждал тем самым идею самодостаточности искусства: внутренняя программная стройность художественного текста при всём уважении к произведению искусства как вещи в себе всё ещё не обеспечивает ему его самодостаточности. Не может быть никакой самодостаточности ни у полотна с красками, ни у бумаги с буквами (или нотными знаками). Любое произведение искусства живёт только в соприкосновении с адресатом – с тем, для кого оно, собственно, создавалось, даже если этот адресат и автор произведения – одно лицо (редкость, но бывает). И тут, немного упрощая аксиоматику искусствоведения, рискну заметить, что все произведения по своему воздействию на адресата делятся на эпические, побуждающие к наблюдению и соучастию («вовлекающие»), и лирические, рассказывающие слушателю-зрителю-читателю что-то о нём самом («отражающие»). Седьмая симфония Малера в этом смысле – полотно экстраординарное, поскольку является одновременно произведением и эпическим, и лирическим. Можно ничего не знать о жизни композитора в период его работы над этой симфонией, но, как и в случае с Седьмой симфонией Бетховена, сама музыкальная ткань повествования говорит нам о том, что не просто всё хорошо, но лучше и быть не может. Радостная экстраполяция самого себя на весь мир отличает программу этой далёкой от легковесности музыки и приглашает не только к созерцанию, но и к соучастию. Эта фирменная малеровская навязчивость была оценена Теодором Адорно как претензия на «волю к господству, свойственную параноику». Великий искусствовед XX в. почему-то не учёл при этом, что «воля к господству» — неотъемлемый атрибут творческого процесса, который без художественной конвертации своего внутреннего эмоционального пространства в общедоступные формы, строго говоря, невозможен; с тем же успехом можно упрекать пианиста в том, что он во время игры прикасается к клавишам рояля. Фундаментальность, уверенность, некоторая даже упругость формы и, наконец, вера в самоё себя пронизывает музыкальную ткань 7-й симфонии и создаёт её основательность. Серьёзно писать о радостном мало кто умеет, поскольку ни усложнения оркестровки, ни попытки найти новые ноты о старом сами по себе художественной увесистости произведению не обеспечивают. В XX в. было создано очень много неудобоваримой чепухи от «шедевров» Ново-венского атонального кружка до романов Джеймса Джойса, но ценность этого наследия в наши дни всё чаще оспаривается даже профессионалами, ибо сколько уже можно делать вид, что король не голый? Феномен же малеровского почерка состоит в гармонизации полярностей, в том, что он умел не только писать серьёзно о радостном, но и светло писать о невыносимо трагичном (таковы его 9-я и незаконченная 10-я симфонии). Именно эти особенности малеровского стиля, как мне кажется, стали основой интерпретации 7-й симфонии Симфоническим оркестром Баварского радио под управлением Мариса Янсонса в мюнхенском «Гаштайге» 19 и 20 апреля этого года. Главным достоинством этого прочтения, на мой взгляд, стала развёрнутая панорама непафосной витальности, жизнерадостности и сверкающей красоты. М. Янсонс идеально выстраивает темпы, а сравнивая его работы с другими интерпретациями, невозможно не заметить, что его видение практически всегда лишено созерцательной отстранённости; маэстро придаёт интонационным краскам партитуры звенящую напряжённость, своеобразную «пружинистость» фраз, которой нет в других прочтениях. С моей точки зрения, этот стиль работы маэстро со звуковой тканью совершенно уникален, а в интерпретации малеровского наследия, пожалуй, и незаменим. По всей видимости, нужно быть настроенным на то, чтобы услышать (и почувствовать) ту многослойную философскую подоплёку этого исполнения, которая рождается в сопряжении минорных и мажорных тональностей. Например, «призрачное» скерцо (III часть симфонии Schattenhaft) звучит у М. Янсонса не навязчивой аллюзией движения по кругу, а едва ли не молитвенной итерацией, чуть ли не заклинанием — «Остановись мгновение!». Исполнение IV части у М. Янсонса пронизано физически ощутимой негой южного лета, которую вихревым потоком подхватывает буйный финал, врываясь в расслабленный ноктюрн с витальной экспрессией жизнеутверждающей гегемонии силы творца из I части симфонии и оставляя ощущение победы радости, но не давящей, как в шиллеровском финале 9-й симфонии Бетховена, а почти весёлой, несмотря на имманентное присутствие где-то рядом почти осознания, что и это пройдёт. Теоретически малеровскую Седьмую симфонию можно интерпретировать (с точки зрения «что хотел сказать автор») по-разному, но исполнение этой музыки Симфоническим оркестром Баварского радио под управлением М. Янсонса делает любые слова избыточными. Собственно, как и завещал великий Малер.

    Belcanto.ru / 19 д. 0 ч. 56 мин. назад далее
  • От «Макбета» — до «Макбета»!От «Макбета» — до «Макбета»!

    Июньская перекличка премьер в Льеже и в Москве В первый летний месяц этого года премьеры новых постановок оперы Верди «Макбет» с разбежкой примерно в неделю состоялись в Королевской опере Валлонии в бельгийском Льеже и в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко в Москве. Льежская премьера прошла 12 июня, московская – 20-го, но вашему покорному слуге из премьерной серии шести спектаклей в Льеже выпало посетить второй спектакль 14 июня, а из трех спектаклей в Москве – последний 22-го. Побывать на спектакле в Королевской опере Валлонии довелось впервые, но стремление соединить обе премьеры – зарубежную и отечественную – в одном обзоре вовсе не случайно. …Память, как ни странно, до сих пор хранит воспоминания о давних-давних гастролях этой бельгийской труппы в Москве на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко в июне 1988 года. Это были гастроли еще в СССР, организованные по линии Госконцерта, первые и единственные гастроли этого театра в нашей стране. Отечественные меломаны смогли насладиться тогда заповедным для наших сцен оперным раритетом Андрé Гретри «Земира и Азор» и оценить высокий уровень стилистического погружения труппы в хрестоматийную партитуру «Сказок Гофмана» Жака Оффенбаха. Но, то был репертуар французский, «родной» для его исполнителей, а на сей раз и французская, и русская труппа обращается к жемчужине итальянского репертуара Верди. На редкость достойный друг друга музыкально-постановочный уровень обеих продукций, каждая из которых смогла найти свою собственную «изюминку», как раз и вызвал цепь замкнутых ассоциаций. Психологически глубокий, пронзительный московский «Макбет» сразу же вернул к изумительному «Макбету» в Льеже, созданному по типу яркой феерии, по типу «спектакля звезд», но при всём контрасте концепций обсуждаемых итальянских продукций они, несомненно, идут в фарватере того мощного музыкального французского обаяния, которым в Москве валлонская труппа смогла пленить ровно 30 лет назад! Оба театра – и Королевская опера Валлонии, и Московский музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко – первыми сценами в масштабах своих стран, понятно, не являются, но значимость их в национальных культурных контекстах примерно сопоставима. Коррелируют и масштабы их сцен, и объемы акустического пространства, поэтому неудивительно, что гастроли Королевской оперы Валлонии в 1988 году проходили именно в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко – лучшей площадки для этого в Москве было просто не найти! Обе постановки «Макбета» идут по пути зрелищной абстракции сценографии и костюмов, хотя по психологии и мизансценам их восприятие удивительно реалистично. Но при всех инновациях и мобильности льежской постановки, в сравнении с московской, она заведомо более традиционна и фундаментальна. Шахматная партия с кровавым дебютом и эндшпилем-возмездием Льежская продукция – спектакль, прежде всего, музыкальный, а не постановочный. В основе его концепции – преломление вечного шекспировского сюжета через помпезную статуарность и костюмированную визуализацию процесса шахматной игры, при которой планшет сцены становится игровым полем, а сами актеры – шахматными фигурами, вовлеченными в кровавые перипетии трагедийного сюжета. Романтически яркое измерение зрелищного и – что важно! – психологически действенного театра режиссер-постановщик Стефано Маццонис ди Пралафера (генеральный директор и художественный руководитель труппы), сценограф Жан-Гюи Лека, художник по костюмам Фернан Рюис и художник по свету Франко Марри создают на практически пустой сцене, по ходу дела преображаемой светопроекционными эффектами и – по мере необходимости ввода новых локализаций сюжета – «рокируемой» выдвижными намеренно условными панелями-ширмами. Зрелищность постановке придает огромное наклонное зеркало, подвешенное в глубине сцены где-то на уровне колосников, в котором отражается всё происходящее на глазах публики, в том числе иногда и то, что скрыто от прямого взгляда за сценографическими ширмами. И это весьма «дальновидно», ведь панораму светового планшета сцены с уровня партера практически и не узреть, зато отраженное в зеркале шахматное поле с ходами-мизансценами персонажей-актеров придает событиям сюжета оттенок потусторонней, зловещей ирреальности. «Зазеркалье» – важный драматургический аспект, связующий воедино реальность происходящего и мистику подсознательного: именно этим постановка и сильна с точки зрения своего театрального концепта. Черные король и королева в этой шахматной игре ассоциируются с Макбетом и Леди Макбет. Они и их свита ведут партию на уничтожение против белой свиты Короля Дункана, и в огонь этой схватки пророчество ведьм лишь подливает дьявольского масла. Дункан, а следом за ним и Банко, – жертвы кровавой вакханалии, а уцелевшие Макдуф и Малькольм (сын Дункана) – «ангелы» праведного возмездия, вступающие в игру в эндшпиле. В сцене на пиру Макбет с супругой выходят уже в царских коронах черной масти, а в белой свите убитого Дункана, королем которой теперь становится Макбет, словно зловещие символы пятен крови возникают «красные инородцы» – и атмосфера «эстетически изящного» ужаса с появлением на троне во главе пиршественного стола призрака убитого Банко (видеоэффект) производит неизгладимо сильное впечатление. В «шахматной драматургии» спектакля о вступлении в игру «масти крови» мощно заявляет дуэт Макбета и Леди Макбет после убийства Дункана, а бесславный закат этой «третьей масти» на пороге нравственно-духовного краха главной героини – знаменитая сцена сомнамбулизма. Последняя серия беспомощных ходов Леди Макбет по шахматному полю – словно путь по лабиринту судьбы, выхода из которого в мир людей нет, а есть лишь дорога в забвенье. Именно Леди Макбет – очаг кровавой разрушительной коррозии души, так что со смертью главной героини неминуемо наступает и смерть главного героя – слабого и нерешительного, непрестанно ведóмого супругой во всех злодеяниях. На момент написания оперы и ее премьеры во флорентийском театре «Ла Пергола» в 1847 году Верди считал «Макбета» лучшим из всего созданного им ранее, но эта первая редакция, которая уступила место переработке 1865 года, предпринятой специально для постановки в парижском театре «Лирик», сегодня де-факто предана забвенью. Во второй редакции, повсеместно звучащей сегодня, сохранено всё самое ценное из первой, а новая либо переработанная музыка по своим достоинствам, несомненно, пошла лишь на пользу партитуре, но по драматургической цельности вторая редакция первой всё же уступает. По обоюдному согласию Стефано Маццониса ди Пралафера и дирижера-постановщика Паоло Арривабени, тонкого и вдумчивого итальянского маэстро-интеллектуала, в основу нынешней продукции положена вторая редакция. Но в режиссерскую концепцию ее новый финал с грандиозным патриотическим хором явно не вписывался, и поэтому на сей раз после финальной арии Макбета и сцены его последней битвы с армией шотландских изгнанников, ведомых Макдуфом и Малькольмом, спектакль завершается предсмертным монологом главного героя из первой редакции (смертельную рану Макбету как раз и несет эта битва). Между тем, финал спектакля – «открытие» для меломанов не единственное. Явное украшение постановки – танцевальная музыка, как правило, в наше время всегда купируемая, но на сей раз звучащая в полном объеме. В сюите танцев заняты прекрасные артисты Римского центра танца и балета, и в постановке хореографа Рашель Моссом эта вставка отнюдь не выглядит дивертисментом, появившимся в партитуре лишь в угоду парижским вкусам XIX века. В общую канву спектакля танцевально-пластическое действо третьего акта вписано на редкость органично, продуманно и удивительно глубоко. Наряду с очаровательными белогривыми ведьмами с рогами (артистками хора, роль которых в этой опере чрезвычайно важна) в танцевальной сюите появляются (в традициях жанра) и не менее очаровательные ведьмаки точно такого же облика, а действенно-говорящая пластика хора ведьм в первом акте с эмоционально-яркими танцевально-хоровыми сценами третьего акта вступает в полновесную музыкально-зрелищную перекличку. Оркестр под управлением маэстро Арривабени изысканно контрастен и выразителен, пластичен и мягок, нежен и негодующе суров: его звучание вызывает подлинный восторг! При этом рафинированная «итальянскость» подспудно ощущается и в звучании хоровых страниц (хормейстер – Пьер Йодис), но главный итальянский музыкальный стержень всей постановки – маститый 76-летний итальянский баритон Лео Нуччи в титульной партии. Его появление в Москве два года назад в рамках гастролей миланского театра «Ла Скала» на Исторической сцене Большого театра (главная партия в «Симоне Бокканегре» Верди) оставило сдержанное впечатление, и, признаться, ожидавшаяся встреча с ним в Льеже в партии Макбета (на сей раз – в абсолютно певучей партии «драматического бельканто» раннего периода творчества Верди) априори вызывала настороженность. Но – удивительное дело! – недюжинное мастерство певца произвело впечатление воистину колоссальное, существенно большее, чем в «Симоне Бокканегре»! Возрастные проблемы исполнителя (в первую очередь, тесситурные) никуда не делись, но, оперируя практически одним штрихом forte, пусть и не на свободной кантилене, а на мощном драматическом посыле, словно сдобренном и облагороженном самóй чарующей мелодикой Верди, этот опытный артист при своей потрясающей драматической игре малое акустическое пространство Королевской оперы Валлонии – не то, что в Большом театре в Москве! – смог наполнять звуком настолько искусно и выразительно, что автор этих строк был просто сражен наповал! Роскошным, можно сказать, царственным Банко предстал могучий итальянский бас Джакомо Престиа, а итальянский тенор Габриэле Манджоне (Макдуф), увы, не блеснул, но арию в четвертом акте и, в целом, роль провел вполне зачетно: при технических пробуксовках исполнителя его «итальянскость» всё равно проступала! В ансамбле с ним бельгийский (с заведомо грузинскими именем и фамилией) тенор-компримарио Папуна Чурадзе (Малькольм) перед решающей победоносной битвой с армией тирана Макбета пламенную патриотическую кабалетту исполнил также зачетно, но с музыкальным запалом всё же осязаемо меньшим. Если итальянским вокальным стержнем льежской постановки «Макбета» стал Лео Нуччи, то ее безгранично широкой и полновесной русской душой, впитавшей в себя всю вселенную итальянской оперы со всей ее мощной экспрессией и прихотливой стилистикой, стала наша блистательная соотечественница Татьяна Сержан, лауреат премии Casta Diva в номинации «Певица года» за работы 2016 года. «Симон Бокканегра» Верди, исполненный в Москве в феврале нынешнего года силами Мариинского театра с ее участием в партии Амелии, произвел фурор, и после этого желание услышать певицу в ее коронной партии – в партии Леди Макбет, спетой ею на многих сценах мира, – лишь только усилилось! Для его осуществления автору этих строк на сей раз, по иронии судьбы, легче оказалось добраться до Льежа, чем, к примеру, до Санкт-Петербурга, и этот вояж, несомненно, того стоил! Сегодняшний голос Татьяны Сержан, методично развивавшийся и «тяжелевший» на протяжении ряда лет, – полновесное драматическое сопрано удивительно красивого тембра с уверенным верхним регистром, потрясающей музыкально-выразительной серединой и матово-густым нижним регистром. Ее техника безупречна, певческая культура и чувство стиля феноменальны, а драматическое мастерство подкупает глубиной психологического погружения в образ. Эту постановку, сделанную в расчете на певицу, представить без нее уже невозможно: созданный ею типаж героини-фурии уникален и неповторим! Проходя через ряд музыкально-виртуозных номеров и словно играючи преодолевая их рифы, этот образ приковывает осмысленностью интонационного посыла и аурой жизненной правды… Борьба за власть в первобытные времена Если в Льеже «Макбет» Верди в последний раз звучал в сентябре 2008 года, а его новой постановки пришлось ждать 10 лет, то «Макбет» в Москве в репертуаре Большого театра России сохранялся вплоть до ноября 2010 года, так что без «Макбета» Москва жила немного меньше. С момента премьеры в 2003 году прошел 41 спектакль, и какое счастье, что тот «Макбет» был, ибо прежде эта опера Верди единожды ставилась в Большом театре лишь в XIX веке. Слава богу, что тот «Макбет» был, несмотря на абсолютно надуманную, формально-иллюстративную постановку чрезвычайно «модного» у нас литовца Эймунтаса Някрошюса, в сущности – никакую, хотя к тотальному неприятию и не взывающую. Любопытно, что эстафету постановок «Макбета» в Москве принял еще один выходец из Литвы Кама Гинкас, не менее «модный» и тоже драматический режиссер, о специфике оперного жанра, как и его коллега, имеющий представление, как видно из их оперных работ, весьма и весьма преломленное. А раз так, то стремление соорудить нечто этакое оказалось во главе угла и на сей раз. Но, в отличие от постановки Большого театра, даже при погружении фабулы Шекспира в первобытные времена и оперировании однозначно фантазийными протохарактерами, которые назвать архетипическими в привычном смысле довольно сложно, новая московская продукция «Макбета» неожиданно предстает, как было сказано выше, психологически глубокой и пронзительной. Даже при большом количестве натяжек и отчасти спорных решений сценографии постановка языком мизансцен и пластики рассказывает именно ту историю, что заложена в либретто и музыке. Есть привнесенный «пещерно-кочевнический» антураж, но, к счастью, параллельных аллюзий, выплескивающих с водой ребенка и уводящих от сути оперного сюжета, в новом спектакле нет. Для его позитивного восприятия это и есть главное, а о спаянной команде постановщиков, мобилизованной режиссером для своего проекта, с уверенностью можно сказать, что она поработала на славу! Итак, художник-сценограф – Сергей Бархин; художник по костюмам – Мария Данилова; хореограф и режиссер сценической пластики – Татьяна Баганова; художник по свету – Дамир Исмагилов. При всей оригинальной режиссерской «постановочности» продукция удалась именно как оперная. Она обращается ко второй редакции с привычными купюрами балетной музыки, и на сей раз в финале звучит не предсмертный монолог Макбета, а грандиозный патриотический хор – совершенно гениальная музыка, которую вашему покорному слуге так и не довелось услышать до этого в Льеже. Две постановки – две разные концепции, но важно заметить, что московская «постановочность» крепко дружит и с музыкальностью. Музыкальный руководитель обсуждаемого проекта – главный дирижер театра Феликс Коробов, но на третьем спектакле рецензенту довелось насладиться изумительно тонкой, поистине филигранной работой второго дирижера спектакля Вячеслава Волича. Привычно «набатный» оркестр Феликса Коробова было не узнать! Это было совсем другое звучание – удивительно красочное, эмоциональное, пропущенное через вдумчивую скрупулезность дирижерской интерпретации. Изумителен и хор (главный хормейстер – Станислав Лыков), но именно на третьем спектакле в партии Леди Макбет удается открыть имя приглашенной солистки театра Анны Троицкой, предъявившей полновесно-серьезную заявку на такую желанную для всех крепких сопрано партию. Удается также оценить мастерство Дениса Макарова в партии Банко, «героические» усилия Чингиса Аюшеева в партии Макдуфа и явные успехи лирического баритона Андрея Батуркина в драматической партии Макбета… Вместо послесловия Еще до московской «большой» премьеры 2003 года «Макбет» Верди в 2001 году успел удачно прописаться в Мариинском театре. Зловещая, мучительно напряженная, аскетично-мрачная, но, кажется, едва ли не аутентичная классическая постановка шотландского режиссера Дэвида МакВикара в репертуаре этого театра сохраняется и по сей день. При этом продукция «Макбета» Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко – яркий, живой и однозначно конкурентоспособный ответ Северной Пальмире, давно уже обозначившей свои амбиции на первенство, кажется, во всех аспектах музыкально-театральной жизни. Что же до «Макбета» Верди, то он – весьма желанный гость практически всех оперных сцен мира, а его дискография невероятно обширна. Но живые впечатления конца сезона 2017/2018 дополняют и заочные впечатления от прямой кинотрансляции «Макбета» из Королевского оперного театра «Ковент-Гарден» в Лондоне, состоявшейся 4 апреля, но увиденной рецензентом на повторном показе 26 мая. Речь идет о возобновлении знаменитой постановки британского режиссера Филлиды Ллойд, созданной в 2002 году на Энтони Майклза-Мура и Марию Гулегину в главных партиях. Ее первое возобновление – с Томасом Хэмпсоном и Виолетой Урмана – пришлось на 2006 год, но меломанам она знакома, прежде всего, по DVD второго возобновления 2011 года, когда за дирижерский пульт встал Антонио Паппано, а в главных партиях выступили британец Саймон Кинлисайд и наша довольно известная в мире оперы соотечественница Людмила Монастырская, специализирующаяся на драматическом репертуаре. В свое время в Москве рецензенту довелось увидеть этот спектакль в записи и на большом киноэкране. В нынешнем сезоне третьим возобновлением лондонской постановки «Макбета» также дирижирует опытный Антонио Паппано. В ней заняты серб Желько Лучич (Макбет), наша «мегазвезда» Анна Нетребко (Леди Макбет), роскошный итальянский бас Ильдебрандо Д’Арканджело (Банко) и как неизбежное дополнение ко всем контрактам «мегазвезды» азербайджанский тенор Юсиф Эйвазов (Макдуф). После блистательного во всех отношениях состава 2011 года интеллектуальную искру на сей раз смог высечь лишь Ильдебрандо Д’Арканджело, а изношенное, расшатанное звучание Желько Лучича стало сродни музыкальной катастрофе! Анна Нетребко и на этот раз тщетно пыталась убедить в том, что она – драмсопрано, а Юсиф Эйвазов – в том, что он – драматический тенор… Фото со спектаклей: «Макбет» (Льеж) © Opéra Royal de Wallonie-Liège «Макбет» (Москва) © Сергей Родионов Партнер Belcanto.ru — Театральное бюро путешествий «Бинокль» — предлагает поклонникам театра организацию поездки и услуги по заказу билетов в Королевскую оперу Валлонии в бельгийском Льеже, на Зальцбургский летний фестиваль, а также заказ билетов на знаменитые музыкальные и оперные летние фестивали в Европе.

    Belcanto.ru / 19 д. 9 ч. 14 мин. назад далее
  • Die Antwoord: 9 августа, А2 Green Concert (СПб)Die Antwoord: 9 августа, А2 Green Concert (СПб)

      9 августа в Петербурге на сцене A2 Green Concert выступит южноафриканская группа Die Antwoord. Главные фрики современности исполнят свои лучшие хиты и песни с новой пластинки «27», дата релиза которой пока неизвестна. Прошло почти 10 лет, Die Antwoord выпустили четыре альбома. В 2016 году группа объявила о том, что пятый альбом «The Book of Zef», впоследствии переименованный в «27», станет последней студийной работой, и тем не менее они не перестанут давать концерты и снова вернулись в Петербург этим летом! Die Antwoord образовались в 2008 году. А после выхода дебютного альбома «$O$» группа заявила о себе как о совершенно новом явлении в современной музыке. Дебютное видео «Enter the Ninja» в 2009 году буквально взорвало местный интернет-сегмент, а 12 миллионов просмотров превратили команду в феномен мирового уровня. Die Antwoord переводится как «ответ»: группа делала ставку на свое экзотическое происхождение, подвязывая к этому тогда «новую культуру» Zef. Эта идеология описывается как вычурное совмещение убогости модерна с устаревшими, отмирающими элементами культуры. «Это про людей, которые тюнингуют свой автомобиль, про золотые самородки и прочее дерьмо. Zef — это когда ты бедный, но прикольный. Ты бедный, но ты сексуальный и стильный», — говорит солистка коллектива Йо-Ланди. Приобрести билеты на концерт Die Antwoord можно в кассе […]

    Apelzin.ru / 21 д. 3 ч. 10 мин. назад далее
  • Музыканты о фестивале "Нашествие 2018"Музыканты о фестивале "Нашествие 2018"

    RocketsMusic / 26 д. 7 ч. 36 мин. назад
  • Итоги пресс-конференции организаторов фестиваля "Нашествие 2018"Итоги пресс-конференции организаторов фестиваля "Нашествие 2018"

    RocketsMusic / 26 д. 7 ч. 45 мин. назад
  • Sunrise AvenueSunrise Avenue

    Sunrise Avenue — финский музыкальный коллектив, основанный в 2002 году. На данный момент в группу входят четыре постоянных участника: Саму Хабер, Рауль Рууту, Сами Осала и Рику Райамаа. Стилистически — ансамбль тяготеет к року, в частности к таким его поджанрам как — альтернативный рок, софт рок и поп рок. Артисты выпустили пять студийных альбомов — «On the Way to Wonderland» (2006), «Popgasm» (2009), «Out of Style» (2011), «Unholy Ground» (2013) и — свежеиспечённый «Heartbreak Century». Слушайте Heartbreak Century — Sunrise Avenue на Яндекс.Музыке Пластинки коллектива становились платиновыми и золотыми в Финляндии, Германии, Австрии, Греции и Швейцарии. Синглография музыкантов насчитывает двадцать один номерной и два промо-сингла, среди которых — визитная карточка группы — «Fairytale Gone Bad» (2006), благодаря которой, коллектив прогремел на весь мир. Также, в копилке рокеров насчитывается два лайв-диска, сборник лучших хитов, два мини-альбома, свыше пятнадцати видеоклипов и два DVD. Сейчас музыканты заняты мировым турне в поддержку новой пластинки «Heartbreak Century».

    Apelzin.ru / 26 д. 12 ч. 2 мин. назад далее
  • WACO: «Сострадание, оптимизм и рок-н-ролл»WACO: «Сострадание, оптимизм и рок-н-ролл»

    WACO – британская панк-рок-группа, образованная в Лондоне в 2014 году. Сами определяют свой стиль, как «космический панк» и стремятся доказать, что главные вещи для современного человека – эмпатия и оптимизм. Apelzin.ru решил, что нам всем действительно этого очень не хватает, и решил познакомить русского слушателя с этой группой. — Как вы нашли друг друга? — Мы были брошенными одинокими волками, которые бесцельно блуждали по жизни, пока Лондон не собрал нас вместе в 2014 году. И теперь мы братья и наша миссия — распространять сострадание, оптимизм и рок-н-ролл в этом прекрасном мире! — С чего началось WACO? — Эта история стоит у начала Самого Времени, она стартовала с самого вылупления Космического Яйца. На самом деле, музыка и искусство были частью нас с самого нашего прибытия на Землю. Эта сила всегда была внутри нас, бродила и бурлила, пытаясь вырваться наружу. Это произошло, когда мы нашли друг друга. Так и образовалось WACO. — Каково это — быть британской группой? Большая конкуренция, обилие традиций, но с другой стороны — неограниченные возможности. — О, Соединенное Королевство имеет богатую и древнюю историю музыки и искусства! У нас есть только любовь и уважение ко всем этим группам, артистам, писателям, актерам, режиссерам, философам, комикам и их произведениям. Мы […]

    Apelzin.ru / 28 д. 1 ч. 13 мин. назад далее
  • Голосование за фильмы конкурса «Окно в Интернет» фестиваля Окно в Европу 2018Голосование за фильмы конкурса «Окно в Интернет» фестиваля Окно в Европу 2018

    Окно в Европу 2018.jpg Окно в Европу На сайте фестиваля «Окно в Европу» опубликованы фильмы-участники интернет-конкурса короткометражных фильмов «Окно в Интернет». Победители поедут в Выборг на «XXVI фестиваль российского кино Окно в Европу». «Окно в Интернет» – интернет-конкурс короткометражного игрового, документального, анимационного кино и музыкальных клипов. Конкурс проводится оргкомитетом фестиваля российского кино «Окно в Европу». На участие было подано более 250 заявок и отобрано всего 230 работ: 125 игровых фильмов, 22 документальных, 30 мультфильмов и 53 клипа. С каждым годом растет количество участников и расширяется география смотра. Свои работы присылают граждане России, проживающие в разных уголках мира. Кроме того, с 2017 года в конкурсе принимают участие авторы из стран СНГ, Грузии, Латвии, Литвы и Эстонии. Традиционно в «Окне в Интернет» представлены работы как профессиональных кинематографистов, так и любителей. Голосовать за фильмы могут все пользователей сети. Параллельно своего фаворита выберет специально приглашенное жюри, в состав которого вошли: кинорежиссер Роман Жигалов, удостоенный приза XXV фестиваля «Окно в Европу» за фильм «Лес»; продюсер экспериментального фильма «Прикосновения ветра», документального музыкального фильма «Хочу служить», музыкальной сказки «Огниво» (в производстве), генеральный директор кинокомпании «Камер-Тон-Фильм-Русь» Анастасия Разлогова и генеральный директор студии «САУНД МФ» Александр Солодовников. Автор лучшего фильма по мнению жюри и создатель картины, набравшей наибольшее количество «лайков», будут приглашены для участия в XXVI фестивале «Окно в Европу», который состоится в Выборге с 10 по 16 августа 2018 года. Ежегодно на этом смотре демонстрируются самые новые и лучшие отечественные кинофильмы, собирается большое количество профессиональных кинематографистов, звезд российского кино, критиков и журналистов. Победители конкурса «Окно в Интернет» получат возможность не только посетить фестиваль в качестве гостя, но и показать свою работу профессиональному сообществу, заявив о себе в пространстве российского кинематографа. Участники, занявшие с первого по пятое место в зрительском рейтинге, и авторы лучших по мнению зрителей игрового, документального, анимационного фильмов и клипа получат «Золотые клубные карты» сети кинотеатров «Пять звезд». Самые интересные фильмы конкурса «Окно в Интернет» будут показаны в рамках специальной программы фестиваля «Окно в Европу» в Выборге. Победители конкурса будут оглашены 1 августа 2018. Смотрите фильмы на сайте фестиваля по адресу https://oknofest.com/internet-contest и ставьте Like понравившимся, ведь от вашего мнения зависит, кто победит! 5 июля 2018 года, по материалам кинофестиваля «Окно в Европу»

    Радио Свобода / 28 д. 9 ч. 51 мин. назад далее
  • Фестиваль "Нашествие 2018": правила медицинской безопасности на фестивалеФестиваль "Нашествие 2018": правила медицинской безопасности на фестивале

    RocketsMusic / 29 д. 21 ч. 26 мин. назад
  • Фестиваль ФОРМА: 21 июля, территория Трехгорной мануфактуры (Рочдельская улица 15, стр. 24)Фестиваль ФОРМА: 21 июля, территория Трехгорной мануфактуры (Рочдельская улица 15, стр. 24)

    Acid Mothers Temple, Laurel Halo, тувинское горловое пение и металкор-оркестр из одного человека: главные гости Формы 2018 На седьмой инкарнации фестиваля современного искусства Форма 21 июля будут традиционные опен-эйр на несколько сцен, театр, перформансы и уличное искусство. Фестиваль состоится на новой площадке на территории Трехгорной мануфактуры по адресу: Рочдельская улица 15, стр. 24. КТО ИГРАЕТ Психоделический корабль Acid Mothers Temple под предводительством Макото Кавабата впервые приземляется в Москву. Сделают они это при помощи повторяющихся гитарных фраз, сдобренных большим количество шумов и атональных эффектов. Проект, созданный еще в 1995, каждый год продолжает выпускать по несколько альбомов с длинными импровизационными треками. Группа AMT выступает на важных тематических фестивалях по всему миру, а пару лет назад отметилась на Boiler Room. Утонченный любовник, автор хита «Konichiwa» — австралиец Donny Benet — двоюродный музыкальный племянник дядюшек Giorgio Moroder, Alan Vega и Michael McDonald. Во время своего единственного европейского тура в поддержку альбома «The Don» Король мягкого грува посетит Москву. Человек-оркестр из Брюсселя умеет одновременно играть на виолончели c гитарной примочкой, бить в два барабана ногами и истошно кричать в микрофон. Получается что-то между Бахом и Motörhead. Mr Marcaille даст фору любой панк-хардкор команде, состоящей из трех или даже пяти человек. Этот музыкант в коротких шортах […]

    Apelzin.ru / 30 д. 12 ч. 20 мин. назад далее
  • 14 июля Umaker Dj community в MadMan14 июля Umaker Dj community в MadMan

    Школа электронной музыки, диджеинга и радио проводит первый этап масштабного конкурса Dj Accelerator Pro, главным призом которого станут гастроли на о. Ибица в легендарный Cafe del Mar. 10 участников конкурса, которых выбрала комиссия и преподаватели UMAKER, поборются за финал и возможность поехать с гастролями на о. Ибица. В атмосфере фирменной вечеринки каждый конкурсант играет 30- минутный сет. Комиссия во главе с DJ KOLYA прямо на ваших глазах выберет тройку лучших, которые пройдут в финал. Среди гостей будет разыгран сертификат на Обучение диджеингу и написанию музыки курса. Dj Accelerator Pro. Информационный партнер: теле-радио канал Страна FM

    Apelzin.ru / 30 д. 12 ч. 26 мин. назад далее
  • Самый продаваемый синтезатор Model D в интернет-магазине MUSIC STOREСамый продаваемый синтезатор Model D в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает синтезаторы Model D в наличии на складе и готовы к отправке! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/Behringer-Model-D/art-SYN0006136-000...

    GuitarPlayer.ru / 35 д. 11 ч. 2 мин. назад
  • Открыт предзаказ EP Тоси Чайкиной «Цветы»Открыт предзаказ EP Тоси Чайкиной «Цветы»

    Сегодня открылся предзаказ ЕР «Цветы» петербургской певицы Тоси Чайкиной, экс-вокалистки групп «Ассаи» и «Sunsay». Предзаказ в iTunes. По словам певицы, «это далеко не все песни , которые должны были войти в альбом, но это самые актуальные истории для меня сейчас , которыми хочется поделиться и отпустить. Я вдохновляюсь природой, историями, которые происходят со мной, людьми. каждая песня- это определенное настроение , момент, в котором ты был.» За 4 года Тося выпустила альбомы и релизы в разных жанрах и под разными названиями проектов (Inner tones, Berry Trail, more oblakov, Tosyachai), клип и песню «Балкон» с Женей Мильковским (группа Нервы), песню «Почувствуй» в компиляции лейбла Ивана Дорна, а также написала музыку к балету Ильи Живого в Мариинском театре. 20 июля вместе с выходом альбома состоится релиз «подводного» вертикального клипа «Песни морю», режиссером клипа « стала художник и блоггер Таша Алакоз, известная своими яркими видео и неповторимым стилем. Вконтакте.

    Apelzin.ru / 37 д. 11 ч. 49 мин. назад далее
  • ещё новости
  • Игги Азалия представила новый сингл «Kream» при участии TygaИгги Азалия представила новый сингл «Kream» при участии Tyga

      Австралийская рэп-исполнительница выпустила свой новый сингл «Kream» и клип на него. Новый трек, записанный совместно с рэпером Tyga, стал первым синглом в поддержку нового мини-альбома Игги «Survive The Summer», состоящего из 6-ти треков. Пред-заказ уже открыт на iTunes, релиз намечен на 3 августа. Помимо «Kream» после пред-заказа доступен еще один трек «Tokyo Snow Trip». Ожидается, что на все песни с EP будут выпущены видеоклипы. 

    Apelzin.ru / 38 д. 22 ч. 21 мин. назад далее
  • we are the north представили клип «dew»we are the north представили клип «dew»

    Русско-голландская группа we are the north выпустила музыкальное видео на сингл ‘dew’, снятое на берегу Северного моря. «Высокие прибрежные травы, покрывающие бесконечные дюны. Затопленный город. Морские животные, вырвавшиеся на волю. И детство, в которое никогда не поздно вернуться». — гласит пресс-релиз музыкантов о премьере. Вконтакте. YouTube. Яндекс.Музыка Spotify. iTunes. Google Play. Instagram. Facebook. В ближайшее время Apelzin опубликует интервью с талантливыми музыкантами.

    Apelzin.ru / 40 д. 0 ч. 23 мин. назад далее
  • Мари Брит: «Прорвемся! Обожаю трудности»Мари Брит: «Прорвемся! Обожаю трудности»

    Мария Брит (настоящее имя Мария Федорова) — музыкальный менеджер, продюсер PMPeople. Работает с артистами и блоггерами, издает музыку, организовывает туры и обеспечивает медиа-поддержку проектов. — Здравствуйте, Мария. Начнём с парадокса — вы закончили ССЭИ РЭУ им. Г.В. Плеханова по экономической специальности и занимались агро-бизнесом — а как вы «докатились» до шоу-бизнеса? — Привет! На ты, мне всего 27 лет) Я не занималась агробизнесом, а занимаюсь!) У меня есть компания по инновационным разработкам в агробизнесе, она выиграла стартап-тур Сколково и стала их резидентом. Но это долгосрочный проект, который иногда (как сейчас) в заморозке по разным причинам. В шоу-бизнес я пришла в 17 лет (если конечно КВН относится к шоу-бизнесу), а вот в музыкальной индустрии я 3 года. Просто влюбилась в песни одной исполнительницы начинающей и пришла к ней на ее первый маленький концерт. И захотела, чтобы ее услышали везде. Вот это и есть мое начало интересного пути). Исполнительницу зовут Шура Кузнецова. — Шоу-бизнес у нас есть точно, а есть ли полноценная музыкальная индустрия? — Есть. Последние годы стало очень модно быть независимым артистом и тем самым по кирпичикам строится эта самая музыкальная индустрия именно из таких артистов. Это ведь интереснее, чем быть в лейбле и слушать дяденьку какого-то, исполнять его желания. […]

    Apelzin.ru / 42 д. 8 ч. 59 мин. назад далее
  • Неон Хитч выпустила два новых синглаНеон Хитч выпустила два новых сингла

      Британская данс-поп певица Неон Хитч после долгого музыкального затишья выпустила два новых сингла – «Problem» и «Wall Street», которая изначально должна была войти в невыпущенный альбом «Eleutheromaniac». Как ожидается, песни войдут в новый проект певицы, о котором пока нет подробной информации. Недавно Неон зарегистрировала свое сценическое имя в качестве торгового бренда. В скором времени должны выйти видеоклипы на свежие синглы. Помимо «Problem» и «Wall Street» Хитч на своем аккаунте в SoundCloud опубликовала несколько новых песен: «Vendetta», «Walking On», записанная совместно с продюсером и музыкантом Сэмом Троцки. Также в сети появились ранее неизданные композиции Неон, среди которых «Whoops», демо «Lonely» и другие.   Дебютный альбом Неон Хитч «Anarchy» вышел в 2016 году на собственном лейбле WeRNeon спустя 8 лет долгих неурядиц с лейблами, невыпуском уже готовых  альбомов. После релиза дебютной пластинки вышло множество танцевальных синглов при участии Неон. На данный момент певица обновила свой официальный сайт и готовится к выпуску нового альбома. 

    Apelzin.ru / 42 д. 20 ч. 58 мин. назад далее
  • Комбоусилитель Marshall DSL100CR в интернет-магазине MUSIC STOREКомбоусилитель Marshall DSL100CR в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает комбоусилители Marshall по выгодной цене! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/Marshall-DSL?campaign=Guitarplayer-r...

    GuitarPlayer.ru / 50 д. 6 ч. 15 мин. назад
  • Брифинг дирекции фестиваля Кинотавр 2018 – почему сократили аккредитациюБрифинг дирекции фестиваля Кинотавр 2018 – почему сократили аккредитацию

    29 Кинотавр 2018 Плакат Афиша .jpg Традиционно перед закрытием кинофестиваля Кинотавр 2018 дирекция смотра подвела итоги. На встрече с журналистами присутствовали: президент фестиваля Александр Роднянский, программный директор Ситора Алиева и продюсер\директор Полина Зуева. Полина Зуева: бюджет составил 180 млн рублей. При этом увеличился фестиваль на 1 день и увеличился на одно жюри. 4000 человек гостей аккредитовано и 300 журналистов. За неделю закрыли акрредитацию на фестиваль, т.к. критическая масса набралась. В зимнем театре физически нет мест. Если люди едут сами (не через организаторов фестиваля) и при этом не говорят нам точный срок, то мы не можем аккредитовать других людей, например кинематографистов, т.к. может просто не хватить мест. Ситора Алиева: это был самый тяжёлый фестиваль , тк был очень большой поток фильмов полнометражных. Обращение к прессе - уважать друг друга, не оскорблять авторов. Анализировать фильмы. Вопрос: Ваше мнение на счет того, что Канны отложили показы прессе после премьеры. Александр Роднянский: у нас пресса смотрит вместе с кинематографистами и это важно, они коммуницируют. Мы живём в мире, где информация о фильме просачивается из зала… Вопрос: дебюты будут ещё в будущем? Ситора Алиева: мы оставим этот конкурс, но может быть такое, что дебютов будет даже больше. Вопрос: ряд фильмов отобраны не только по художественным ценностям, но и с учетом популярности людей в них. Вы подтверждаете это? Ситора Алиева: мы показываем мейнстрим и это наша позиция, мы показываем всю глубину российского кинематографа Вопрос: есть статистика по Кино на площади? Полина Зуева 4000 человек (2000 кресел) за вечер и умножьте на 9 дней. И это не считая тех, кто лежит на земле. Мы планируем увеличить количество кресел. Вопрос: летний кинотеатр пригоден для просмотра? Полина Зуева: он не пригоден, тк летают птицы и мы не можем сделать звук. А в зимнем мы улучшили звук, поставили новые колонки. Ситора Алиева: это лучший для меня Фестиваль! См. также Кинотавр 2018 Закрытие фестиваля (фотогалерея) Кинотавр 2018 Победители (фотогалерея) Брифинг кинофестиваля Кинотавр 2016 – продюсер Полина Зуева об итогах 10 июня 2018 года, записала Александра Копчевская специально для www.rudata.ru

    Радио Свобода / 62 д. 23 ч. 9 мин. назад далее
  • Фильм «Сердце мира» и все победители фестиваля Кинотавр 2018Фильм «Сердце мира» и все победители фестиваля Кинотавр 2018

    В Сочи завершился 29-й Открытый Российский кинофестиваль «Кинотавр». Гран-при в основном конкурсе завоевала лента режиссёра Натальи Мещаниновой «Сердце мира», повествующая о буднях людей, живущих на затравочной станции. Фильм также удостоился Приза критики и награды за лучшую мужскую роль, которую получил муж Мещаниновой — актёр Степан Девонин. На фоне многочисленных политических киновысказываний, лента «Сердце мира» стала, пожалуй, единственной конкурсной работой арт-направления, не несущей в себе скрытых манифестов и пафосных заявлений. Молодой ветеринар живет на лесной притравочной станции, став практически членом семьи хозяина. Он нежно заботится о собаках, не задумываясь об истинных задачах. Одно происшествие разрушает мерное течение жизни героя и его близких… Артист Степан Девонин, принимая приз сформулировал посыл, сокрытый в фильме: «Главное, чтобы сердце болело». Продюсером ленты выступил Сергей Сельянов, побеждающий на фестивале второй год подряд. Любопытно, что лента была показана в последний день конкурсной программы, так же как и «Аритмия» Бориса Хлебникова на прошлогоднем «Кинотавре», где Наталья Мещанинова, кстати, выступила автором сценария. Фото Красная дорожка Кинотавра 2018 Анатолий Белый с женой 29 Кинотавр 2018 IMG 3655.jpg Анатолий_Белый с_женой Алена Свиридова 29 Кинотавр 2018 IMG 3615.jpg Алена_Свиридова Светлана Ходченкова 29 Кинотавр 2018 IMG 3536.jpg Светлана_Ходченкова Федор Бондарчук Паулина Андреева 29 Кинотавр 2018 IMG 3498.jpg Федор_Бондарчук Паулина_Андреева София Капкова Сергей Капков 29 Кинотавр 2018 IMG 3594.jpg София_Капкова Сергей_Капков Сергей Безруков Анна Матисон 29 Кинотавр 2018 IMG 3563.jpg Сергей_Безруков Анна_Матисон Агния Дитковските 29 Кинотавр 2018 IMG 3582.jpg Агния_Дитковските Ирина Хакамада 29 Кинотавр 2018 IMG 3602.jpg Ирина_Хакамада Екатерина Климова Гела Месхи 29 Кинотавр 2018 IMG 3641.jpg Екатерина_Климова Гела_Месхи Екатерина Вилкова 29 Кинотавр 2018 IMG 3600.jpg Екатерина_Вилкова Дмитрий Дюжев Татьяна жена 29 Кинотавр 2018 IMG 3612.jpg Дмитрий_Дюжев Татьяна_жена Виктория Исакова 29 Кинотавр 2018 IMG 3548.jpg Виктория_Исакова Наталья Бордо Марюс Вайсберг 29 Кинотавр 2018 IMG 3665.jpg Наталья_Бордо Равшана Куркова 29 Кинотавр 2018 IMG 3469.jpg Равшана_Куркова Резо Гигинейшвили Надежда Оболенцева 29 Кинотавр 2018 IMG 3634.jpg Резо_Гигинейшвили Надежда_Оболенцева Оксана Акиньшина 29 Кинотавр 2018 IMG 3474.jpg Оксана_Акиньшина Сергей Гармаш 29 Кинотавр 2018 IMG 3524.jpg Сергей_Гармаш Светлана Ходченкова 29 Кинотавр 2018 IMG 3543.jpg Светлана_Ходченкова Александр Роднянский с женой Мариана Сардарова 29 Кинотавр 2018 IMG 3486.jpg Александр_Роднянский с_женой и Мариана_Сардарова Ксения Собчак Максим Виторган 29 Кинотавр 2018 IMG 3511.jpg Ксения_Собчак Максим_Виторган Лучшим фильмом, по мнению зрителей стала драма Авдотьи Смирновой «История одного назначения» — историческая картина, кричащая о насущных проблемах современности, через призму одного случая из жизни Льва Николаевича Толстого. Картина также удостоилась приза «За лучший сценарий». Выйдя на сцену за призом, Авдотья Смирнова призналась: «Я всегда знала, чтобы получить приз за сценарий, надо стать режиссёром». Обращая внимание зала на проблему заключения под домашним арестом Кирилла Серебренникова и его товарищей, Смирнова процитировала фразу из собственного фильма: «Блаженны милостивы, ибо они помилованы будут». Лента Ивана И. Твердовского «Подбросы», разоблачающая коррумпированное общество, удостоилась двух наград. Денис Алларкон-Рамирес был отмечен приза «За лучшую операторскую работу», а актриса Анна Слю, сыгравшая в двух конкурсных картинах, награждена за лучшую женскую роль. Выйдя на сцену, любимица фестиваля сказала: «Я хочу поблагодарить Сашу Гордона, потому что понимаю, что мне дали этот приз за то, что у меня здесь два фильма». Лента «Ван Гоги» Сергея Ливнева, коей прочили приз за лучшую мужскую роль, блистательно исполненную опальным артистом Алексеем Серебряковым, в итоге удостоилась лишь награды «За лучшее музыкальное решение». Лучшим режиссёром фестиваля признан Григорий Константинопольский, представивший в конкурсной программе яркую, бесшабашную, радикальную ленту «Русский бес». Картина шокировала публику бесстрашным лобовым высказыванием и безжалостным пониманием современных реалий. Фото Победителей 29 Кинотавра Владимир Битоков 29 Кинотавр 2018 Победители IMG 4180.jpg Владимир_Битоков Анна Пармас 29 Кинотавр 2018 Победители IMG 4238.jpg Анна_Пармас Александр Горчилин 29 Кинотавр 2018 Победители IMG 4290.jpg Александр_Горчилин 29 Кинотавр 2018 Победители Анна Слю IMG 4255.jpg 29_Анна_Слю Степан Девонин 29 Кинотавр 2018 Победители IMG 4183.jpg Степан_Девонин Наталья Мещанинова 29 Кинотавр 2018 Победители IMG 4209.jpg Наталья_Мещанинова Игорь Поплаухин 29 Кинотавр 2018 Победители IMG 4259.jpg Игорь_Поплаухин Денис Аларкон Рамирес 29 Кинотавр 2018 Победители IMG 4214.jpg Денис_Аларкон_Рамирес Григорий Константинопольский 29 Кинотавр 2018 Победители IMG 4265.jpg Григорий_Константинопольский Сердце мира группа 29 Кинотавр 2018 Победители IMG 4228.jpg Группа фильма «Сердце_мира» Наталья Мещанинова Степан Девонин 29 Кинотавр 2018 Победители IMG 4199.jpg Наталья_Мещанинова Степан_Девонин Кислота Александр Горчилин 29 Кинотавр 2018 Победители IMG 4282.jpg Группа фильма «Кислота» и Александр_Горчилин Недоумение многих вызвало отсутствие призов у блистательной ленты Алексея Федорченко «Война Анны», которая была показана первой в конкурсной программе и стояла особняком на фоне интересных, но не безупречных высказываний. Жюри отметило фильм лишь дипломом «За создание пронзительного образа войны глазами ребенка» Марте Козловой — маленькой девочке, сыгравшей в картине главную и, по сути, единственную роль. Алексей Федорченко, выйдя на сцену, сказал: «Марта очень крутая. Не снимайте её, пожалуйста, в плохих фильмах». Что касается конкурса «Кинотавр. Дебют», который в целом выглядел гораздо интереснее и ярче основного, жюри поделило единственный приз между двумя картинами — кабардино-балкарской драмой «Глубокие реки» Владимира Битокова и молодёжной драмой «Кислота» Александра Горчилина. Жаль, что отсутствие других призов не позволило отметить ряд блистательных актёрских, режиссёрских и операторских работ. Самыми яркими открытиями конкурса стали: операторы Анна Рожецкая и Егор Кочубей, режиссер Антон Коломеец и композитор Максим Пантелеев, актёры Антон Момот и Илья Маланин. Незамеченной осталась мощная лента «Двое», лауреата конкурса «Кинотавр. Короткий метр» прошлых лет Тимофея Жалнина. Фильмом-закрытия стала документальная лента Веры Кричевской «Дело Собчака», представленная дочерью политика — телеведущей Ксенией Собчак. Все Лауреаты и победители 2018 года фестиваля Кинотавр Главные призы Главный приз кинофестиваля — «Сердце мира», реж. Наталия Мещанинова Приз «За лучшую режиссуру» — «Русский бес», реж. Григорий Константинопольский Приз «За лучшую женскую роль» — Анна Слю («Подбросы», реж. Иван И. Твердовский) Приз «За лучшую Мужскую Роль» — Степан Девонин («Сердце Мира», реж. Наталия Мещанинова) Приз «За лучшую операторскую работу» — Денис Аларкон-Рамирес («Подбросы», реж. Иван И. Твердовский) Приз им. Г. Горина «За лучший сценарий» — Авдотья Смирнова, Анна Пармас, Павел Басинский («История одного назначения (фильм, 2018)», реж. Авдотья Смирнова) Специальный диплом им. М. Таривердиева «За музыкальное решение фильма» — Леонид Десятников, Алексей Сергунин («Ван Гоги», реж. Сергей Ливнев) Специальный диплом жюри «За создание пронзительного образа войны глазами ребенка» — «Война Анны»- Марта Козлова («Война Анны», реж. Алексей Федорченко) Приз за лучший фильм конкурсной программы «Кинотавр. Дебют» — «Глубокие реки», реж. Владимир Битоков и «Кислота», реж. Александр Горчилин Приз имени Даниила Дондурея Гильдии киноведов и кинокритиков России — «Сердце Мира», реж. Наталия Мещанинова Приз зрительских симпатий — «История одного назначения» реж. Наталья Мещанинова Специальный приз фестиваля «За трепетность таланта и чарующую женственность» — Ирина Константиновна Скобцева Специальный приз фестиваля «Актрисе и режиссеру, научившего нас стремлению к мечте» — Вера Глаголева Короткий метр Главный победитель — «Календарь» режиссёр Игорь Поплаухин Диплом «За поиск» достался документальной ленте «Новая Москва», режиссёр Тамара Дондурей Денежный приз фонда RUARTS 300 тыс. руб — «Новая Москва» Тамара Дондурей Диплом «За образ» достался оригинальной картине «Рыбный день» Дмитрия Корсакова Приз Гильдии киноведов и кинокритиков «Белый слон» «За оригинальное решение традиционной темы расставания в духе новейшего времени» — «Прощай, любимый» — режиссер Александр Цыпкин. Актриса Ксения Раппопорт. Диплом Гильдии киноведов и кинокритиков — «Взятка» реж. Алексей Харитонов Диплом Гильдии киноведов и кинокритиков — «ДТП» реж. Анна Дежурко 10 июня 2018 года, Мария Безрук специально для RuData.Ru

    Радио Свобода / 63 д. 2 ч. 2 мин. назад далее
  • Продюсер Катерина Михайлова об идеальном фильме и Светлане ХодченковойПродюсер Катерина Михайлова об идеальном фильме и Светлане Ходченковой

    29 Кинотавр 2018 IMG 4016 3.jpg Катерина Михайлова и Светлана Ходченкова Катерина Михайлова — продюсер молодой, но уже известный в кино сообществе. На «Кинотавре» в 2017 она представила фильм «Близкие» Ксении Зуевой, который, стартовав в Сочи, принял участие в нескольких зарубежных фестивалях. Катерина активно участвует в различных кинофорумах, представляла Россию на Каннском кинофестивале. Сейчас Катерина также запускает в производство новый полнометражный фильм «У нее другое имя», в котором участвует самая популярная актриса страны — Светлана Ходченкова. Светлана исполняет в нем не только главную роль, но и является сопродюсером. Кроме этого, в разработке у Кати находится несколько интересных проектов, а на стадии завершения находится фильм «Это не навсегда», режиссёров Алёны Рубинштейн и Евгении Яцкиной, который получил поддержку Министерства Культуры. В этом кино почти все дебютанты, в том числе режиссеры, операторы и художники-постановщики. Главные роли в картине исполнили Александр Мохов, Ольга Лапшина, Агриппина Стеклова, Яна Есипович, Марта Дроздова. Это кино на тему усыновления, о детях-подростках. Можно по разному относиться к этой тематике, но об этом нужно и важно говорить. В следующем году проект выйдет в прокат. И этим фильмом будет открыт президентский проект «Десятилетие детства» в 2020 году. Вопрос: Катя, расскажи, как ты попала в кинопроизводство? Катерина Михайлова: Я начинала с работы на съёмочной площадке в качестве исполнительного продюсера. Первое образование у меня экономическое, я закончила в Норвегии экономический институт по совместной программе МГИМО «Энергетический менеджмент». Позже я отучилась в продюсерской лаборатории при Министерстве культуры — её куратор Анна Гудкова. Однажды, находясь на профессиональном кино питчинге, я увидела презентацию проекта о Москве («Москва влюбленная»). Мне тогда проект сильно понравился, и я приняла решение его разрабатывать. Так, проработав в нефтяной сфере, потом в индустрии моды, я перешла в кинопроизводство. И организовала собственную кинокомпанию. Первая короткометражка, которую я спродюсировала, называлась «Домофон». Сценарий которой очень талантливая девушка — Полина Синева. Далее был фильм «Мама» режиссёра Кирилла Плетнева, который получил в дальнейшем премию «Золотой Орел», и на этих съемках я и познакомилась с актрисой Светланой Ходченковой. И вот теперь мы вместе с ней делаем полнометражный фильм «У неё другое имя». Фильмом «Мама» я очень горжусь. Вообще, я считаю, что работая над короткометражными проектами, можно получить опыт и знания о всем производственном процессе, но, в первую очередь, такая практика очень важна начинающим режиссерам. Вопрос: Расскажи об истории создания фильма «Близкие», который участвовал в конкурсной программе Кинотавра? Катерина Михайлова:С режиссером Ксенией Зуевой мы познакомились при создании альманаха «Злые», над которым работали студенты Московской школы кино. Тогда она снимала короткометражный фильм «Геля». В дальнейшем, Ксения показала мне сценарий фильма «Близкие», который мне понравился, и мы решили приступить к запуску картины. Фильм «Близкие» — мой полнометражный первенец. И несмотря на то, что он сделан с мизерным бюджетом, буквально вручную — я люблю в нем каждый кадр и очень довольна и горжусь этим проектом. После «Кинотавра» был фестиваль «Меридианы Тихого» во Владивостоке, где мы получили главный приз от ассоциации NetPack. Международная премьера фильма состоялась впервые на кинофестивале «Тёмные ночи» в Таллине. В июне фильм будет показан на телеканале «Культура», и его можно посмотреть на itunes. Фильм был показан в Лондоне, да и сейчас он продолжает свою фестивальную жизнь. И, например, завтра его покажут на фестивале в Сиэтле. Но разорваться невозможно и для меня, как для продюсера сейчас важнее смотреть конкурсную программу «Кинотавра» и открывать для себя новые имена. Фото Катерина Михайлова Карп отмороженный IMG 5629.jpg Катерина_Михайлова Катерина Михайлова 29 Кинотавр 2018 IMG 3985.jpg Катерина_Михайлова Катерина Михайлова 29 Кинотавр 2018 IMG 4014.jpg Катерина_Михайлова и Светлана Ходченкова Катерина Михайлова PHOTO-2018.jpg Катерина_Михайлова и Светлана Ходченкова Вопрос: Что за проект producers network, в котором ты участвовала в Каннах от России? Катерина Михайлова: Это специализированное мероприятие в Каннах, куда меня пригласила Екатерина Мцитуридзе. Там в течение недели проходят бизнес-завтраки и деловые мероприятия, на которых собираются различные представители кино индустрий, начиная от людей, занимающихся фестивалями и заканчивая дистрибьюторами. От России было 6 продюсеров, включая меня, и в один из дней этой лаборатории, мы представили проект RussiaSpotLight. Хочу отметить, что у иностранцев есть большой интерес к России. На протяжении всего события, было очень много вопросов: какие фильмы интересны в России, как организовать кино производственный процесс в России, как снимать здесь кино и так далее… Определенно, деятельность Московской кинокомиссии под руководством Светланы Максимченко становится реально необходимой. Что касается моих проектов, то Каннская лаборатория также стала для мне полезной — я нашла норвежского сопродюсера для фильма «Куклы», сценарий которого написан по мотивам пьес Юна Фоссе. В итоге, я хочу сказать, что Каннский кино фестиваль и кино рынок — это прекрасная площадка для встреч профессионалов, просмотра замечательного и нового кино, и, конечно, налаживания контактов. Вопрос: Как тебе «Кинотавр» в этом году? Что посмотрела? Какие ожидания? Катерина Михайлова: Я посмотрела «Глубокие реки» Владимира Битокова, очень понравилось. Также я под большим впечатлением от фильма Кислота, нежное и проникновенное кино. Фильм «Подбросы» Ивана И. Твердовского — отличная картинка, фильм точно будет иметь успех в Европе. Совершенно потрясающая и главная картина на этом «Кинотавре» — это фильм Авдотьи Смирновой «История одного назначения». Невероятно профессиональная режиссерская работа. После просмотра этой картины совсем не хочется говорить, настолько сильное она производит впечатление. Плюс деление программы на дебюты и основной конкурс -очень правильное решение. Дебюты должны идти отдельно, также, как это происходит на конкурсе проектов в Министерстве Культуры. Вопрос: Но ведь у дебютного приза ценность снижается? Катерина Михайлова: Наоборот, дебютный фильм, априори не может конкурировать с фильмами сложившихся мастеров. Разные бюджеты, опыт, команда. А участие в главном киносмотре страны является трамплином для дебютантов. «Кинотавр» — это лучшая современная фестивальная площадка российского кино. Очень важно совместное обсуждение картин, знакомства с коллегами, просто ощущение принадлежности к киноцеху. Ведь основное время мы находимся в себе — заняты непосредственно производством. Ну, и, конечно, участие в программе «Кинотавра» влияет на прокат, продажи на телевидение. Вопрос: Расскажи о Каннском кинофестивале? Можно ли сравнить его с «Кинотавром»? Катерина Михайлова: Канны и «Кинотавр» — это совсем разные масштабы и площадки. Канны — это международный кинофестиваль, в фильмах которого отражаются мировые тренды, происходящие в кино индустрии. Канны — это также отличное начало, новые знакомства, колыбель, в которой зарождается множество идей будущих проектов. В конкурсных программах всего 30 фильмов. А собирается несколько тысяч человек со всего мира. Чтобы завязать контакты, свериться, почувствовать себя единым киноорганизмом. Вопрос: Расскажи про новый фильм «Москва влюбленная»? Катерина Михайлова: Этот проект находится в разработке. Мы Сейчас думаем над историей, чтобы сделать этот фильм интересным не только в России, но и всему миру. Такую визитную карточку, открытку с видом любимого города, которую можно рассматривать и хранить долгие годы. Определенно, деятельность Московской кино комиссии, задача которой помощь кинематографистам в съемках в Москве — стала реально необходимой. Вопрос: Что такое для тебя идеальный фильм? Чтобы ты хотела снять в будущем? Катерина Михайлова: В идеале, я бы хотела снять крутое коммерческое кино, которое выстрелит в прокате, но при этом чтобы в нём была глубокая идея и авторский замысел. Сейчас у нас в разработке ужастик с названием «Лихо» режиссера Арсения Сюхина. С нами над ним работает Петр Горшенин — лучший специалист по пластическому гриму. Делайте кино, которое приносит деньги". Для меня эта фраза Кшиштофа Кислевского — одного из самых главных столпов авторского кино звучит, как призыв к независимым кинематографистам — делай кино не только для себя, а интересное зрителю. Вот на это и стоит ориентироваться. См. также Кинотавр 2018 Персоны Гости Участники (фотогалерея) 13 июня 2018 года, Александра Копчевская специально для www.RuData.Ru

    Радио Свобода / 66 д. 9 ч. 25 мин. назад далее
  • Сергей Безруков и Анна Матисон сделали «Заповедник» или «Пушкин. Виски. Рок-н-ролл»Сергей Безруков и Анна Матисон сделали «Заповедник» или «Пушкин. Виски. Рок-н-ролл»

    Заповедник Пушкин Виски 2018.jpg В программе основного конкурса Кинотавра актер Сергей Безруков и Анна Матисон представили фильм «Пушкин. Виски. Рок-н-ролл» (Заповедник). Фильм менял название и в титрах шел с названием «Заповедник». Картина о музыканте-гитаристе, который потерял себя, потерял драйв жизни и музу. Он в кризисе, он пьет. В поисках работы главный герой отправляется на фестиваль «PushkinWorld» в Псков, где обретает снова утерянное творчество и любовь. В картине Сергей Безруков много поет (и пьет) — это необычно. В целом, картина получилась эдакой познавательной — в ней много любопытных фактов об известном поэте страны. Много красивых лпанов и сцен. Отличные актеры: Гоша Куценко, Анна Михалкова, Александр Семчев. Но смотреть тяжеловато. Возможно, из любви к Безрукову эту ленту выдержат его поклонники, в остальном, зачем снято не понятно... Фильм привлек внимание еще тем, что режиссер картины Анна Матисон снова беременна, как это уже было на Кинотавре. В группе фильм оказалось аж две беременных девушки, видимо, это заразно… Пара на презентации фильма была как всегда красива и очаровательна! Фото Сергей Безруков Анна Матисон 29 Кинотавр 2018 IMG 2997.jpg Сергей_Безруков Анна_Матисон Ярослава Дегтярева 29 Кинотавр 2018 IMG 3031.jpg Ярослава_Дегтярева Ярослава Дегтярева 29 Кинотавр 2018 Заповедник IMG 3169 2.jpg Ярослава_Дегтярева Сергей Безруков 29 Кинотавр 2018 Заповедник IMG 3168 1.jpg Сергей_Безруков и группа фильма «Заповедник» Сергей Безруков 29 Кинотавр 2018 Заповедник IMG 3163 1.jpg Сергей_Безруков и группа фильма «Заповедник» Сергей Безруков 29 Кинотавр 2018 Заповедник IMG 3158 1.jpg Сергей_Безруков и группа фильма «Заповедник» Ярослава Дегтярева 29 Кинотавр 2018 Заповедник IMG 3156 1.jpg Ярослава_Дегтярева Сергей Безруков Анна Матисон 29 Кинотавр 2018 IMG 3002.jpg Сергей_Безруков Анна_Матисон Сюжет Константин, автор песен и виртуозный гитарист, сбегает от накопившихся проблем в заповедник «Михайловское». Костя давно лишился всех способов заработка, почти отчаялся быть услышанным и живет по инерции, часто налегая на алкоголь. Жена и дочь собираются уезжать в Канаду, а в голове бесконечно крутятся вопросы: что именно пошло не так? Как это исправить? Нужно ли вообще кому-то моё творчество, или я сам убедил себя в этом? Возможно, у Константина и достаточно сил, чтобы попытаться всё изменить, но он сильно сомневается, что есть, ради чего и ради кого стараться. Тем не менее, Заповедник — на то и Заповедник, чтобы собраться с мыслями, разбить минное поле собственной жизни на участки и приняться за работу. См. также Кинотавр 2018 Съемочные группы (фотогалерея) 9 июня 2018 года, Александра Копчевская специально для www.RuData.Ru

    Радио Свобода / 66 д. 10 ч. 23 мин. назад далее
  • Авдотья Смирнова представила фильм-манифест о Льве Толстом на фестивале «Кинотавр 2018»Авдотья Смирнова представила фильм-манифест о Льве Толстом на фестивале «Кинотавр 2018»

    История одного назначения 2018.jpg История одного назначения В конкурсной программе «Кинотавра» произошло важнейшее событие. Драма «История одного назначения» режиссёра Авдотьи Смирновой явила собою жёсткий манифест на злобу дня, транслируемый через призму биографии и литературных мотивов Льва Николаевича Толстого. В основу сценария легла книга Павла Басинского. Молодой офицер, сын боевого генерала, Григорий Колокольцев, по собственной воле отправляется в Тульскую область служить в пехотному полку, подальше от властного родителя. Придерживаясь либеральных убеждений, Григорий пытается противостоять костной системе армейской муштры. Желая защитить бедолагу-писаря, Григорий невольно оказывается причастным к его аресту. В ожидании трибунала, Григорий отправляется за помощью к своему другу – графу Толстому. Писатель вызывается защищать писаря на суде… Перед началом показа Авдотья Смирнова, выйдя на сцену, призвала российский суд к милосердию в отношении Кирилла Серебренникова, Алексея Малобродского и Софьи Апфельбаум. На вопрос корреспондента Рудаты, повлияло ли «Дело «Седьмой Студии»» на драматургию и монтаж картины, Авдотья Смирнова призналась: «Я начинала писать сценарий этого фильма в 2007-м году. У меня не было задачи рассказать о сегодняшнем времени метафорически. В России поток не устроен линейно. И, если возникает вопрос: «Почему так?», ответ на него – «Потому что здесь». Книга Павла Басинского поразила меня тем, что там было ощущение, что это происходит сегодня, здесь и всегда. Задачи спрятатья за ХIХ век не было. А, если говорить о том, что о дне сегодняшнем получается лучше говорить через призму исторического материала - долгое время кино 90-х не могло найти своего языка. Казалось, что его нет. А потом пришел Алексей Балабанов, и оказалось, что он есть. Мне очень хотелось снять мужскую картину. Я сознательно изгоняла оттуда какие-то вещи, которые больше присущи моему гендеру. Этот сценарий сочинялся под одну песню Гребенщекова, кадровался под неё, мы вкллючали её на съемке. Но потом мы убрали её, так как она показалась мне излишне нежной. От первоначального желания любого режиссёра, чтобы на его фильме плакали, я отказалась в пользу того, чтобы на моём фильме было тяжело. Мне очень хотелось сделать картину про мужской мир. Мне кажется, что Господь Бог мужчина». О том, как на роль Льва Толстого был найдет актёр Евгений Харитонов, Смирнова рассказала: «Я попала на спектакль «Обыкновенная история» Кирилла Серебренникова в «Гоголь-Центре», и увидела Женю в трех маленьких эпизодах. И я поняла, что нашла Толстого. Все эти три эпизода были абсолютно разными по рисунку, я увидела огромный актерский диапазон. И потом, у Жени длинные руки. Сам Толстой описывал себя, как нечто обезьяноподобное. На самом деле, Женя фантастически похож на молодого Толстого. Когда мы наклеили бороду, наш художник-гример чуть не упала в обморок. Мы ориентировались на фото Толстого 1862 года «Сам себя снял». Но меня мало волновало сходство черт лица. Мне важна была некая внутренняя нескладность. Женя родом из города Баранайска на Сахалине. И когда мы разговаривали о его жизни в военном городке, как он жил потом в Перми, в Тамбове, о его опыте некоторых экстримальностей, куда Женю кидало, я слушала и понимала – это туда, куда надо. Мы много репитировали. И даже был момент когда я позвонила Кириллу Серебренникову и попросила рассказать, как работать с артистом Харитоновым. Он рассказал о том, что я никому не скажу, и я успокоилась. В первый съемочный день мы все психовали. Начали мы с Ясной поляны. И как только мы там очутились, Женя почувствовал, что он нашел своего героя, и я успокоилась. И дальше мы вместе шли спокойно и уверенно». Фото Дуня Смирнова История Одного назначения 29 Кинотавр 2018 IMG 2931.jpg Дуня_Смирнова и группа фильма «История одного назначения» Дуня Смирнова История Одного назначения 29 Кинотавр 2018 IMG 2926.jpg Дуня_Смирнова и группа фильма «История Одного назначения» Дуня Смирнова История Одного назначения 29 Кинотавр 2018 IMG 2919.jpg Дуня_Смирнова и группа фильма «История Одного назначения» Дуня Смирнова История Одного назначения 29 Кинотавр 2018 IMG 2937.jpg Дуня_Смирнова и группа фильма «История Одного назначения» Роль Софьи Андреевны Толстой в картине исполнила Ирина Горбачева. «Мы с самого начала писали Софью Андреевну на Горбачеву, - рассказывает Смирнова. – Это было задолго до «Аритмии». Мы всегда знали, что это будет Ира, и не делали проб. Это было связано с тем, что мое ощущение Софьи Толстой было сформировано книгой Ивана Бунина «Освобождение Толстого». И все реплики, которые говорит в нашей картине Софья Андреевна, взяты оттуда. «С каким восхищением я прожила со Львом Николаевичем 48 лет, и так и не поняла, что он за человек». Софья Андреевна – женщина, которая пожертвовала своей жизнью ради любимого человека, была секретарём, рожала детей. Из 48-ми лет брака, 30 они прожили в такой страсти друг к другу, такой любви, что я не знаю других таких браков в истории. И мне очень хотелось, чтобы было видно их влечение друг к другу, как они друг другу нравятся. Это люди, наполненные жизнью. До начала съемок Ира с Женей репетировали. Мне ужасно нравится как они смотрятся вместе. Они такие буратинистые и при этом необычайно красиыве. Смотришь на них и думаешь: Какие необыкновенно прекрасные люди!» 8 июня 2018 года, Мария Безрук специально для RuData.Ru

    Радио Свобода / 66 д. 10 ч. 42 мин. назад далее
  • Бас-гитары G&L Tribute в интернет-магазине MUSIC STOREБас-гитары G&L Tribute в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает 90 бас-гитар G&L Tribute по резко сниженным ценам! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/G-L-Tribute-L-2000-Premium-MN-BB-Blu...

    GuitarPlayer.ru / 67 д. 7 ч. 49 мин. назад
  • Александр Гордон он же «Дядя Саша» на фестивале Кинотавр 2018Александр Гордон он же «Дядя Саша» на фестивале Кинотавр 2018

    Дядя Саша 2018.jpg Мудрый и ироничный Александр Гордон показал в конкурсной программе «Кинотавра» дивную ленту «Дядя Саша» — ироничный автопортрет пятидесятилетнего режиссёра пронизанный чеховскими мотивами и атмосферой творческого безумия. Главные роли в картине исполнили Анна Слю, Никита Ефремов и сам Александр Гордон. Именитый режиссёр, получив финансирование на конъюнктурный проект, внезапно отказывается от него и отправляется вместе с женой-актрисой на дачу, где приступает к съемкам собственного проекта, не осознавая того, что сценарий будущего фильма постепенно экстраполируется на его жизнь… Эпизодическую роль крупного чиновника сыграл в картине бывший коллега Гордона по телеканалу «ТВ 6», ныне — депутат Государственной Думы России Пётр Толстой. «Когда я писал сценарий, мне нужен был большой государственный человек, — рассказывает Гордон. — Толстой тогда ещё не занимал ту должность, которую занимает сейчас. Мне он нужен был как краска, как большой страшный человек олицетворяющий власть». Ещё одним непрофессиональным артистом, блестяще сыгравшем роль успешного композитора стал пианист Борис Березовский, в одной из сцен аккомпанирующий в кадре поющим героям на аккордеоне. "Борис справился со своей ролью на удивление здорово, — признается Гордон. — Единственное, чего он никак не мог понять — что такое дубль. Когда я просил его ещё раз пройти сцену, он всякий раз удивлялся: «Зачем? Я ведь уже сыграл!». Роль приглашенного медийного артиста сыграл в картине Сергей Пускепалис. На вопрос корреспондента Рудаты о том, был ли у этого героя конкретный прототип, или же герой Сергея — образ собирательный, Гордон ответил: «Это заштампованный крепкий профессионал. В личном общении он абсолютно туп в пьянстве. Пьянство мы в итоге вырезали, а тупость осталась. И, несмотря на то, что эта роль небольшая, на самом деле — это альтер-эго героя». Фильм снимался в загородном доме самого Гордона. Свой выбор локации режиссёр объяснил так: «Я писал с этой натуры и поэтому было логично снимать картину там. Хотя, конечно, это было безумием, пустить съемочную группу в собственный дом. Но это было необходимо для правды страстей, происходящих на экране». 7 июня 2018 года, Мария Безрук специально для RuData.Ru

    Радио Свобода / 69 д. 5 ч. 14 мин. назад далее
  • Победители 4-го Московского еврейского кинофестиваляПобедители 4-го Московского еврейского кинофестиваля

    4 Московский еврейский кинофестиваль 2018.jpg В Центре документального кино в Музее Москвы состоялась торжественная церемония награждения победителей и Закрытие 4-го Московского еврейского кинофестиваля, который проходил 22-30 мая 2018 года. В этом году приз фестиваля «Ключ открытий» вручили победителям в 4-х номинациях. Лучший документальным короткометражным фильм — «116 камер» Давина Пардо. Приз за лучший художественный короткометражный фильм — анимационная картина Алексея Туркуса и Алексея Шелманова «Суета сует». Лучший полнометражный документальный фильм — «Into_нация Большой Одессы» режиссер Александр Бруньковский. Специальный приз жюри — «Менаше» реж. Джошуа З. Вайнштейн Лучший полнометражный художественный фильм — «Фокстрот» израильского режиссера Самуэля Маоза. Специальный приз имени Якова Каллера за лучший российский фильм 2018 на еврейскую тематику — «Собибор» реж. Константин Хабенский Почётный приз «За выдающийся вклад в развитие еврейского кино в России» — Владимир Машков за фильм «Папа». Александр Моисеевич Борода, Президент Федерации еврейских общин России: «Для меня было очень почетно в очередной раз оказаться в жюри премии. Еврейский кинематограф как отдельный жанр сформировался не так давно, и еврейское кино, как и вся наша культура — очень многогранна, и затрагивает самые разные вопросы, и, это очень приятно, что для профессиональной команды оргкомитета фестиваля важно учитывать мнение раввина при оценке фильмов. Я вижу, что с каждым годом программа становится все обширнее, появляются новые и новые фильмы, значит растет интерес к еврейскому кино со стороны международного киноосообщества. Я думаю, что не только количество и разнообразие фильмов на еврейскую тематику побуждает организаторов вновь и вновь проводить кинофестиваль, а, вероятно, успех кинофестиваля уже в некотором роде становится причиной популярности еврейского кино». Юрий Исаакович Каннер, президент Российского еврейского конгресса: «РЕК по традиции поддерживает фестиваль еврейского кино. Важно, чтобы как можно людей в нашей стране смотрели фильмы этого фестиваля, чтобы радость, гордость и боль нашего народа стали им понятнее и ближе. Есть множество национальных кинематографов, которые имеют свои отличительные культурные коды. Еврейское кино, если его не собирать в рамках специального фестиваля, разбросано по разным странам — Израилю, США, России, Польше и другим. Но фильмы, созданные евреями о евреях, об истории и современности нашего народа, объединены уникальными отличительными чертами. И важно, чтобы их увидели и полюбили в России — стране, где евреи совсем не чужие». Илья Салита, президент и генеральный директор фонда «Генезис»: «Поддерживая Московский еврейский кинофестиваль уже не первый год, фонд „Генезис“ рад отметить, что качественно растет как сама кинопрограмма, так и ее образовательная составляющая. К лекциям, семинарам и мастер-классам фестиваля подключаются и другие образовательные партнеры, которых также поддерживает фонд, такие, например, как „Эшколот“. И это позволяет дополнительно подпитывать интерес и к еврейскому кинематографу, и к еврейскому знанию в целом». Ваня Боуден, программный директор 4-го Московского еврейского кинофестиваля: «Фестиваль прошёл удивительно насыщено. Пока даже сложно объективно оценить его итоги от огромного количества впечатлений от зрительских реакций, обсуждений, оживленных споров среди членов жюри. Безусловно, отдельным удовольствием была возможность обсуждать свой кино-выбор с такой профессиональной командой жюри. Выбор победителей оказался очень сложным. Несколько картин лидировали в каждой номинации. Я очень рада, что такие яркие картины как „Фокстрот“, „Менаше“ и российский короткий метр „Суета сует“ были отмечены жюри. Для меня, как программного директора фестиваля, это яркий показатель успеха, когда сложно выбрать лучшее из конкурсной программы. Также хочется отметить, что нам удалось собрать разностороннюю, живую публику вокруг фестиваля. Хочется отдельно поблагодарить всех наших зрителей». Лариса Малюкова, кинокритик, член жюри 4-го Московского еврейского кинофестиваля: «Я первый раз принимаю участие в Московском еврейском кинофестивале и, можно сказать, программа превзошла все мои ожидания. Действительно во всех номинациях были поразительно интересные яркие фильмы, достойные любого большого кинофорума, это я ответственно заявляю». Илья Бачурин, продюсер, член жюри 4-го Московского еврейского кинофестиваля: «Фестиваль вызывает у меня огромное количество эмоций, невероятно позитивных, и мое лично ощущение и моя уверенность, что фестиваль непременно должен расти и развиваться, потому что миссия, которую он несет, значительно больше, чем масштабы нынешнего фестиваля. Я надеюсь, и уверен, что найдутся те люди, которые помогут этому росту. Говорю это в первую очередь по итогам просмотров всех кинофильмов программы в разных номинациях, они прекрасны и заслуживают большей аудитории». С 22 по 30 мая на ведущих культурных площадках столицы, в том числе в Garage Screen: летнем кинотеатре Музея современного искусства «Гараж», Центре документального кино, киноцентре «Октябрь», ГУМ Кинозале, Еврейском музее и Центре толерантности и кинотеатре «Звезда» сети Москино были показаны более 50 художественных, документальных и короткометражных картин, посвященных еврейской тематике. Помимо кинопоказов гости фестиваля посетили более 20 специальных мероприятий в форматах дискуссий, лекций, встреч с авторами фильмов и обсуждений картин с кинокритиками в рамках насыщенной образовательной программы. Татьяна Беженар, куратор образовательной программы 4-го Московского еврейского кинофестиваля: «В рамках образовательной программы мы смогли собрать на одной площадке футбольных фанатов и танцоров, ценителей фотографии и поклонников наивного искусства, представителей самых разных религиозных конфессий и, скажем так, современных людей свободных взглядов. Особо хочется поблагодарить нашу публику. В этот раз мы действительно нашли „наших зрителей“, поскольку после киносеансов большинство всегда оставалось на обсуждения. Это лучшая награда для организаторов». Финальным событием закрытия фестиваля стал специальный показ фильма «Невидимые» Клауса Рефле. История о евреях, оставшихся в Берлине после 1943 года, когда город был объявлен «свободным от евреев». 30 мая 2018 года, по материалам пресс-службы Фестиваля

    Радио Свобода / 69 д. 6 ч. 35 мин. назад далее
  • TC-Helicon VoiceLive 3 в интернет-магазине MUSIC STORETC-Helicon VoiceLive 3 в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает вокально-гитарный процессор эффектов TC-Helicon Voice Live 3 по сенсационной цене! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/TC-Helicon-VoiceLive-3/art-REC001104...

    GuitarPlayer.ru / 84 д. 11 ч. 13 мин. назад
  • Музыкальная школа "Маэстро Музыки" в МосквеМузыкальная школа "Маэстро Музыки" в Москве

    RocketsMusic / 96 д. 7 ч. 32 мин. назад