• Мошенники проводят в инстаграме «конкурсы» от имени Тимати — не попадитесь на удочкуМошенники проводят в инстаграме «конкурсы» от имени Тимати — не попадитесь на удочку

    На минувших выходных в Instagram прошла серия мошеннических рекламных роликов с участием Тимати. Неизвестные аферисты, прикрываясь именем лейбла Black Star, проводили «розыгрыши». Действовали они по классической схеме — пользователь отправляет немного денег для того, чтобы выиграть значительную сумму.  Тимати, который, кстати, вчера во второй раз стал отцом, снял видео об этих мошенниках. Кстати, судя по всему, неизвестными им оставаться недолго — лидер Black Star говорит, что уже основательно взял за их поиски. И, конечно, призывает людей быть бдительными:  Уже заблокированы три Instagram-аккаунта и два сайта, которые от имени Black Star предлагали перечислить вступительный взнос на счет, указанный в ролике, и ждать розыгрыша. Мы делаем все для Вашей защиты, но призываем быть более внимательными! Переглянути цей допис в Instagram Допис, поширений BLACK STAR (@blackstarofficial) 16 Жов 2019 р. о 6:28 PDT

    Rap.ru / 2 ч. 2 мин. назад далее
  • MAYHEM, Necrobutcher: «Я сам хотел убить Евронимуса»MAYHEM, Necrobutcher: «Я сам хотел убить Евронимуса»

    Наша песня хороша — начинай сначала! Только-только улеглись страсти по киношке, как отдельные участники MAYHEM, отмежевавшиеся, казалось бы, от всеобщего ностальгического хайпа, начали по косточке эксгумировать трупы прошлого. Вот Necrobutcher опять пишет книгу, «The Death Archives: Mayhem 1993-2006», в которой расскажет, как сам планировал убить Евронимуса. Например. «В моей группе случилась трагедия: один из лучших друзей, Dead, убил себя, — не сдерживает эмоций 51-летний Некробутчер, — я старался пережить это, а тут Euronymous говорит, мол, он сделал фотки трупа. Меня это крайне расстроило, и я ответил: «Изобью тебя, убью тебя. Сожги эти фото, прежде чем снова заговоришь со мной». Евронимус не дал мне шанса погоревать. Я был так зол на него, что когда узнал об убийстве, даже не заплакал по этому поводу. А ведь он был лучшим другом на протяжении десяти лет. Я даже думал, полиция придет ко мне, так как я вынашивал план его замочить. Почему ж я этого не сделал? Я мягкий человек по натуре. Он стал названивать, и в конце концов я пришел к нему в дом. Мы послушали Mysteriis, потом прозвучал вопрос, не хочу ли я назад в группу. Я в тот момент думал, что фотографий больше нет. До тех пор я их просто не видел. А потом, спустя две или три недели, Евронимуса убили». А к чему это все? Так у MAYHEM же альбом в ноябре! И реклама сама себя не сделает.

    Hitkiller.com / 6 ч. 33 мин. назад далее
  • ​«Государство мне пример – моя вор model»: Anacondaz представили отрывок нового трека​«Государство мне пример – моя вор model»: Anacondaz представили отрывок нового трека

    Сегодня в инстаграме Артема Хорева появилось видео с отрывком нового трека Anacondaz. Пока у него нет названия и даты релиза, однако содержание строк намекают на то, что нас ждет интересная и острая песня в лучших традициях группы.Я копил на жизнь, её кто-то продал / Государство мне пример – моя вор model / В этой бочке безнадёгтя мы капля мёда / Командир, сколько стоит моя свобода?Как вам куплет Ортёма? Напомним, последний альбом Anacondaz «Я тебя никогда» вышел в октябре прошлого года. А уже скоро группу можно будет услышать на новом сборнике 25/17 «Вспомнить всё. Часть 4. Ковры», где знакомые песни Анта и Бледного будут исполнять другие музыканты — в начале месяца мы уже слышали ремикс на «Звезду» от ЛСП.

    Rap.ru / 12 ч. 11 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 17 октябряРок-календарь на 17 октября

    Родился Эминем (Eminem); родился Сергей «Боров» Высокосов — гитарист и вокалист группы «Коррозия металла»; родился Роман Неумоев лидер группы Инструкция по выживанию

    DayMusic.ru / 12 ч. 12 мин. назад
  • LADY GAGA: Леди ГаГа выпустит альбом без песни, записанной с R KellyLADY GAGA: Леди ГаГа выпустит альбом без песни, записанной с R Kelly

    Lady GaGa перевыпустит свой альбом "Artpop" без песни "Do What U Want (With My Body)". Альбом был записан певицей в 2013 году, а песня - совместное творчество звезды и рэпера R Kelly, который обвиняется в нескольких преступлениях сексуального характера, в том числе удержании в неволе, насилии и…

    Звуки.ru / 16 ч. 51 мин. назад
  • CHURCH OF MISERY: Японские металлисты Church of Misery ломают все стереотипы: они поют гроулингом, используют олдскульные риффы и поют про ЧикатилоCHURCH OF MISERY: Японские металлисты Church of Misery ломают все стереотипы: они поют гроулингом, используют олдскульные риффы и поют про Чикатило

    Этой осенью в Москве выступят японские металлисты Church of Misery. Группа на протяжении многих лет ломает все стереотипы: да, в Японии тоже могут петь гроулингом и выдавать забористые гитарные риффы. А еще совсем необязательно воспевать природу и подвиги самураев, когда кругом столько интересного.…

    Звуки.ru / 17 ч. 1 мин. назад
  • ​У Тимати родился сын — рэпер поделился первыми фотографиями и сообщил имя ребенка​У Тимати родился сын — рэпер поделился первыми фотографиями и сообщил имя ребенка

    Несколько минут назад Тимати сообщил в инстаграме, что вновь стал отцом. В посте рэпер поделился несколькими фотографиями и назвал имя ребенка — Ратмир (в честь покойного друга рэпера, исполнителя Ратмира Шишкова?). Мать Ратмира — возлюбленная Тимати Анастасия Решетова, модель и 1-я вице-мисс Россия 2014 года. Также у Тимати есть дочка Алиса, которая родилась пять лет назад. Тогда рэпер находился в отношениях с Алёной Шишковой.

    Rap.ru / 17 ч. 20 мин. назад далее
  • Менеджер Rammstein ударил охранника по головеМенеджер Rammstein ударил охранника по голове

    Менеджер популярной немецкой Rammstein Анар Рейбанд ударил охранника и попал на видео. Об этом сообщает издание Фонтанка. Инцидент произошел на пристани в Санкт-Петербурге. Рейбанд в компании девушек вышел с прогулочного кораблика в районе Адмиралтейской набережной. На кадрах видно, как мужчина стоит пока проходят люди, напротив него стоит охранник. Мужчины перекидываются несколькими фразами, Рейбанд несколько раз разворачивается, намереваясь уйти, а затем с силой бьет охранника кулаком по голове. Пострадавший Дмитрий Петренко обратиться в полицию, и намерен восстановить справедливость. Мужчина хочет наказать обидчика за хамское поведение и добавляет, что добьется своего поскольку он “пенсионер МВД и инвалид по зрению”. По словам Рейбанда, он из-за незнания нарушил правила прохода на корабль. Но охранник выругался на него матом, и менеджер “повернулся и слегка тяпнул его”. Также Рейбанд отметил, что “любой российский человек, считающий себя мужиком”, поступил бы так же. Мужчина принес свои извинения владельцу корабля, но в инциденте винит охранника. В июне 2019 года лидер Rammstein Тилль Линдеманн сломал челюсть мужчине. Пострадавший якобы оскорбил спутницу музыканта. Также сообщалось, что Лобода рассказала о романе с лидером Rammstein. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 18 ч. 12 мин. назад далее
  • ​«Это цирк»: Oxxxymiron пришел на суд по «Московскому делу» и обсудил совместный трек с одним из фигурантов​«Это цирк»: Oxxxymiron пришел на суд по «Московскому делу» и обсудил совместный трек с одним из фигурантов

    Сегодня в Москве состоялось новое слушание по «Московскому делу». В результате Егора Жукова и Самариддина Раджабова до конца года оставили под домашним арестом и под стражей соответственно. На заседании также присутствовал Оксимирон, который продолжает поддерживать фигурантов дела и требовать их освобождения. После увидененного Мирон отметил, что все это похоже на «цирк» и не имеет ничего общего с настоящим правосудием.При этом рэпер отметил, что его поддержка — это не политически жест. По его словам, данная ситуация касается любого гражданина вне зависимости от его взглядов. Абсурд, абсолютный беспредел, нонсенс. Местами смешно, местами страшно. Ну то есть, это цирк. В принципе я мог бы сегодня реально прийти сюда голый в маске клоуна — большим бы цирком это от этого не стало бы. К правосудию это не имеет никакого отношения.Также телеграм-канал «Арестанты 212» приводит следующий диалог, который состоялся у Оксимирона с Самариддином (в конце он даже зачитал свой рэп прямо в зале суда) после заседания. Раджабов сказал, что хотел бы записать трек с Мироном. И тот, кажется, не против: — «Честно?» — спросил Мирон. — «Да!», — ответил Самариддин. — «Всё, я тебя услышал», — крикнул на выходе из зала суда Мирон.Ниже можно посмотреть небольшое интервью Окси, которое также появилось в телеграм-канале «Арестанты 212».

    Rap.ru / 18 ч. 30 мин. назад далее
  • ​«Мне кажется, это чей-то заказ»: Кети Топурия о дизлайках клипу «Москва» и отношениях с Гуфом​«Мне кажется, это чей-то заказ»: Кети Топурия о дизлайках клипу «Москва» и отношениях с Гуфом

    Кети Топурия дала новое видеоинтервью порталу PEOPLETALK, в котором в том числе поговорила об отношениях с Гуфом, его интервью Собчак и клипе «Москва».По словам Кети, она желает Гуфу только счастья и отметила, что не стоит его жалеть: «Жалость никому еще не помогала». А на ее поздравление с днем рождения он ответил лишь «грустным смайликом».Также Топурия сказала, что слову «хачуха», из-за которого Гуфу пришлось извиняться перед кавказскими женщинами, научила его она. При этом она считает, что рэпер не хотел никого обидеть.Что касается клипа «Москва», то певица предположила, что такое огромное количество дизлайков может быть связано с чьим-то заказом: «Мне кажется, это тоже какой-то заказ чей. Мне рассказывали даже, что были заказы на это. Плохой пиар — тоже пиар».

    Rap.ru / 19 ч. 1 мин. назад далее
  • Юрий Башмет проведет второй фестиваль на Южном УралеЮрий Башмет проведет второй фестиваль на Южном Урале

    NEWSmuz.com / 19 ч. 40 мин. назад
  • Выступающим в России запретили представлять Украину на «Евровидении»Выступающим в России запретили представлять Украину на «Евровидении»

    NEWSmuz.com / 19 ч. 47 мин. назад
  • Белый рояль установлен в аэропорту Красноярска имени ХворостовскогоБелый рояль установлен в аэропорту Красноярска имени Хворостовского

    NEWSmuz.com / 19 ч. 58 мин. назад
  • Billie Eilish обокрали на концертеBillie Eilish обокрали на концерте

    NEWSmuz.com / 20 ч. 9 мин. назад
  • Lady Gaga удалила Ар Келли из своего альбома «Artpop»Lady Gaga удалила Ар Келли из своего альбома «Artpop»

    NEWSmuz.com / 20 ч. 20 мин. назад
  • Билан и Лолита нашли своих фаворитов на конкурсе «Нового радио»Билан и Лолита нашли своих фаворитов на конкурсе «Нового радио»

    NEWSmuz.com / 20 ч. 29 мин. назад
  • Татьяна Буланова блеснула искусственным интеллектом в пряткахТатьяна Буланова блеснула искусственным интеллектом в прятках

    NEWSmuz.com / 20 ч. 43 мин. назад
  • «У нас была симпатия»: Ольга Серябкина рассказала об отношениях с Оксимироном«У нас была симпатия»: Ольга Серябкина рассказала об отношениях с Оксимироном

    Сегодня на канале Ксении Собчак, которая уже крайне близка к своему первому миллиону подписчиков на YouTube и, «соответственно, золотой кнопке», вышло новое интервью — с Ольгой Серябкиной.  В нём говорили о многом — конечно, о Максе Фадееве и его продюсерском центре, конфликте с Темниковой, страсти к дорогим шмоткам, ЛГБТ и однополой связи, но нашим читателям (в первую очередь, подозреваем, читательницам) будет интересно узнать об отношениях, которые сложились у Ольги с Оксимироном. Слухи об этом ходили давно и упорно — с тех самых пор, как Мирон засветился на концерте группы «Serebro».  Ты знаешь, он реально очень классный. Я тебе скажу честно, что я не знаю, у нас ничего не было, если говорить об этом, мы с ним не встречались, но у нас была симпатия. Мы с ним прям виделись, общались. Ты знаешь, ему очень нравилось то, что делает группа «Serebro», как ни странно. Да, я ему тоже нравилась. В какой-то момент мы перестали общаться.   

    Rap.ru / 22 ч. 24 мин. назад далее
  • Тима Белорусских выпустил новый трек «Альфа и Омега»Тима Белорусских выпустил новый трек «Альфа и Омега»

    Осенью артисты традиционно выпускают грустные лирические песни. Сегодня песней об осени отметился Вадяра Блюз, теперь ему вдогонку приглашает погрустить Тима Белорусских. Он, правда, грустит не из-за осени, а из-за любви, как и положено такому персонажу. Рэпа в этой песне чуточку больше, чем обычно у Тимы.   

    Rap.ru / 22 ч. 42 мин. назад
  • ​The Notorious B.I.G. может попасть в Зал славы рок-н-ролла​The Notorious B.I.G. может попасть в Зал славы рок-н-ролла

    Объявлены номинанты на включение в Зал славы рок-н-ролла. Всего на почетную награду претендуют 16 музыкантов, часть из которых будет удостоена этой чести в следующем году.Впервые в номинацию попал The Notorious B.I.G. Дело в том, что по правилам Зала славы рок-н-ролла артист может быть номинирован только в том случае, если его первая коммерческая запись вышла минимум 25 лет назад. Именно столько в этом году исполнилось дебютному альбому Бигги «Ready To Die».Также на включение в Залы славы претендуют Уитни Хьюстон, Depeche Mode, Judas Priest, Soundgarden, Чака Хан, Пэт Бенатар и другие музыканты.Среди других рэперов в Зал славы ранее были включены 2Pac, N.W.A., Public Enemy, Beastie Boys и Run-DMC.

    Rap.ru / 23 ч. 15 мин. назад далее
  • Сначала — Гардинер, затем — ГёбельСначала — Гардинер, затем — Гёбель

    Осеннее барокко в «Зарядье»Концерт, состоявшийся 26 сентября в Большом зале концертно-зрелищного комплекса «Зарядье», на столпотворение публики был просто обречен, ведь в Россию впервые со своими знаменитыми коллективами – Хором Монтеверди и ансамблем «Английские барочные солисты» – приехал легендарный британский дирижер Джон Элиот Гардинер. Явить «чудо первого пришествия» выпала удача московскому концертному залу «Зарядье» (на следующий день после Москвы концерт маэстро с названными коллективами состоялся также в Санкт-Петербурге). Субстанцией эксклюзивной программы от маэстро Гардинера, составленной из сочинений Клаудио Монтеверди, Джакомо Кариссими, Генри Пёрселла и Доменико Скарлатти, стал хоровой вокал с камерно-ансамблевым сопровождением. Через неделю на той же сáмой сцене 3 октября российский Оркестр Pratum Integrum в суперпопулярной на сей раз программе под названием «Бах и Гендель» смог погрузить в роскошную феерию чисто инструментальной музыки. Место за дирижерским пультом занял немецкий дирижер (и в прошлом замечательный скрипач) Рейнгард Гёбель, музыкант в сфере барочного исполнительства весьма маститый, известный и уважаемый. Конечно же, приезд в Россию Гардинера стал событием экстраординарным, просто сенсацией. Но ведь и к аутентичным Баху и Генделю, о чём можно судить по внушительному заполнению зрительного зала, московская публика интерес проявила также немалый! В хоровых эмпиреях барокко Программу, привезенную с берегов Туманного Альбиона, можно назвать и раритетной, и невероятно изысканной. Музыка Монтеверди (1567–1643) открывает ее, кажется, далеко не случайно, ведь хоровой коллектив, основанный маэстро Гардинером в 1964 году в годы его студенчества в Кембридже, как раз и взял имя выдающегося мастера эпохи позднего Ренессанса и раннего барокко – композитора, наиболее чтимого дирижером. Monteverdi Choir родился с амбициозной мечтой исполнить «Вечерню Пресвятой Девы», что и было им с блеском осуществлено. В 2017 году, когда весь мир отмечал 450-летие Монтеверди, Джон Элиот Гардинер исполнил все три его дошедшие до нас оперы-шедевры («Орфея», «Коронацию Поппеи» и «Возвращение Улисса на родину»), однако на этот раз выбор пал на духовный опус Монтеверди – Мессу для четырехголосного хора (Messa a 4 voci da cappella, SV 190), опубликованную посмертно в сборнике духовных пьес в 1650 году. При исполнении этой мессы обычно в качестве basso continuo выступает орган, но на сей раз его функцию взяла на себя одна виола да гамба, партию которой провела Кинга Габорьяни, участница ансамбля English Baroque Soloists (заметим, что этот коллектив был основан маэстро Гардинером в 1978 году). Шестичастную Мессу соль минор («Kyrie», «Gloria», «Credo», «Sanctus», «Benedictus», «Agnus Dei») Монтеверди создал в «античном» стиле, но, отталкиваясь от аскетичной композиционной базы первой части, в вокальную линию других частей привнес, в известной мере, «виртуозную трепетность» мелодического движения. Каноническая «драматургия» католической Мессы обогатилась тонкой – чистой и светлой – «ажитацией», что вкупе с яркой и сочной многокрасочностью, «органностью» эмоционально-чувственного посыла хористов и совершенством «мелкой техники» вызвало благодатнейший катарсис! Пение хора предстало звучанием филигранного инструмента, заставившего сопереживать содержанию музыки и с восторгом раствориться в ее форме… Вслед за духовным раритетом Монтеверди мы пленились латиноязычной ораторией «Иевфай» («Jephte») Кариссими (1605–1674), еще одного итальянца, яркого представителя римской школы. Сегодня название оратории в итальянской традиции зачастую звучит как «История Иевфая» («Historia di Jephte»), иногда – с расширением «a 6 voci et organo» («для 6 голосов и органа»). Это сочинение – важнейший образец священного действа (по-итальянски azione sacra) середины XVII века. Дата первого исполнения не известна, но, судя по тому, что финальный хор «Plorate filii Israel» («Плачьте, дочери Израиля»), впервые был опубликован в 1650 году, первое исполнение должно было состояться заведомо ранее (исследователями предполагается, что это могло произойти до середины июня 1648 года). Либретто анонимного автора основано на главе XI «Книги судей израилевых» из Ветхого Завета. Военачальник и девятый из судей израилевых Иевфай, отправляясь на битву с аммонитянами, дал обет Господу: в случае победы он принесет в жертву первого, кого по возвращении встретит выходящим ему навстречу. Таковой стала его единственная дочь, имя которой в Библии не называется. Узнав об обете отца, она лишь попросила отпустить ее на два месяца, чтобы с подругами оплакать в горах свою участь. Через два месяца она вернулась, и Иевфай «совершил над нею обет свой, который дал, и она не познала мужа». Понимай, как хочешь: либо речь идет о кровопролитии, либо о том, что дочь Иевфая навсегда осталась в девстве. Однако у Кариссими либретто дает однозначное трагическое разрешение финала, хотя сама трагедия за рамки либретто вынесена. Но вспомним ту же самую историю, рассказанную языком одноименной англоязычной оратории Генделя («Jephtha», 1752) в изумительной версии ансамбля «Les Arts Florissants» с маэстро Ульямом Кристи. В силу преемственности мы придерживаемся написания имени главного героя в классической форме Иевфай, как это было восемь лет назад, супротив формы Иеффай, возникшей сейчас (увы, прибегать к ней сегодня стали довольно часто). У Генделя – финал счастливый, а его трехчасовой опус-«монстр» и 22-минутный опус Кариссими – это глубокое синее море и мелкий прозрачный ручеек при явном контрасте стилей музыки, ведь рождение этих ораторий разделено столетием. Персонифицированные герои суперкомпактного, новаторского для своего времени опуса Кариссими – сам Иевфай, его Дочь, Рассказчик (от его лица ведется повествование) и Эхо (в горах). Есть еще бас-соло (с одной репликой), а партия Рассказчика, кроме соло, складывается еще из 2, 3 и 4 голосов. Собирательные «герои» – Подруги Дочери Иевфая (двухголосный хор) и Шестиголосный хор (проводник и провозвестник происходящего). Оратория потрясает мастерски созданными аффектами, контрастом начального ликования и скорби финале, страстными речитативами и захватывающе чувственными развернутыми хорами. Все сольные партии в оратории взяли на себя участники Хора Монтеверди: так, Иевфаем предстал тенор Питер Даворен, а его Дочерью – сопрано Эмили Армор. Органное continuo (орган-позитив – Джеймс Джонстон) было усилено китарроном (Элихио Кинтеро), контрабасом (Валери Ботрайт), арфой (Гвинет Уэнтинк) и виолой да гамба (Кинга Габорьяни). То есть ансамбль «Английские барочные солисты» на сей раз предстал в количестве пяти музыкантов, и в этом же составе был задействован во второй части программы при исполнении музыки Пёрселла (ок. 1659–1695) и Доменико Скарлатти (1685–1757). Сэру Гардинеру, легендарному дирижеру и одному из основоположников, как принято сегодня говорить, исторически информированного исполнительства, приписывают введение в оборот слова «аутентизм» (от английского authentic, то есть подлинный). И при таком музыкальном раскладе, при такой ансамблевости – как инструментальной, так и вокально-хоровой – об аутентичном прочтения «Иевфая» Кариссими можно уверенно сказать: ничего подобного нам слышать ранее в родных пенатах просто не доводилось! Это было и впрямь «божественно», однако то же можно сказать и об исполнении двух опусов Пёрселла для смешанного хора (в сопровождении continuo) – антема «Услышь мою молитву, o Господи» (псалом 102 «Hear my prayer, o Lord», ок. 1682, Z. 15) и гимна «Господи, как умножились враги мои» (псалом 3 «Jehova, quam multi sunt hostes mei», ок. 1680, Z. 135). Во втором из этих опусов (единственном мотете Пёрселла на латинский текст) есть партии двух сольных голосов, и их также провели участники Хора Монтеверди (тенор Грэм Нил и бас Алекс Эшворт). А роскошным и элегантным финалом-апофеозом программы стала католическая секвенция XIII века «Stabat Mater», положенная на музыку Доменико Скарлатти для десятиголосного хора (в сопровождении continuo). Точное время создания опуса неизвестно: ясно лишь то, что он появился в 10-е годы XVIII века, когда композитор еще работал в Риме, находясь в «служебной» зависимости от знаменитого отца-композитора Алессандро Скарлатти (1660–1725), у которого, к слову, – целых три «Stabat Mater» (из них до нас дошли только две). Но как бы то ни было, «Stabat Mater» Доменико Скарлатти – один из самых известных хоровых опусов композитора. Он, как и «Иевфай» Кариссими для XVII века, является знаковым для начала XVIII века не меньше, а его десятиголосие, да еще расцветшее более вольно и пышно, чем допускает аскетизм церковной традиции, для практики того времени просто заведомо необычно! Свое название секвенция получила по инципиту «Stabat Mater dolorosa» («Стояла Мать скорбящая»). Первая часть – о страданиях Девы Марии во время распятия Иисуса Христа, а вторая – молитва грешника к ней с финальной просьбой о даровании ему спасения (версий происхождения этих двадцати трехстрочных строф – несколько, но главная традиционно приписывает их итальянскому монаху-францисканцу Якопоне да Тоди (1230[1236]–1306), причисленному к лику блаженных. В свою очередь композитор Доменико Скарлатти с помощью четырех сопрановых, двух альтовых, двух теноровых и двух басовых голосов из этой секвенции мастерски изобретательно смог выстроить многоголосное здание музыки, фасад которого впитал в себя весьма разнообразную, многокрасочную палитру тембров, что, несомненно, является главным достоинством этого произведения. В привязке к строфике текста палитра вокально-хоровых звучностей разворачивается в непрерывную серию изменчивых вокальных текстур в соответствии с оттенками скорби и градациями гнетущего душевного настроя, вызванного моментом оплакивания страданий Спасителя на кресте. При плавном изменении ритмики и мелодики, при разных вариациях тембральной палитры общий скорбный настрой сочинения – то безудержно отчаянный, то умиротворяющее нежный и кроткий – не меняется вплоть до финального ликования, когда у истово молящегося грешника, наконец, наступает просветление, вызывное надеждой на обретение рая. Что и говорить, пройти этот скорбный путь к финальному просветлению сквозь тембрально изменчивую и зримую палитру опуса Доменико Скарлатти в компании с маэстро Гардинером и его коллективами оказалось занятием упоительным и благодатным! Во власти «барочной симфонии» Восприятие любой музыки, если эта музыка действительно захватывает, если забирает без остатка, заполняя подсознательную сферу слушателя буквально «до краев радости и удовольствия», безусловно, сродни медитации. Большая музыка и большие музыканты на это, конечно же, способны! Если в музыке также есть и вербальный пласт, как, например, в хоровых опусах, кантатах, ораториях, операх и так далее, то кроме медитации музыка несет еще информативно-психологический посыл (при этом вовсе не важно, носитель ты языка исполнения или просто априори знаешь суть дела). А в случае чистой инструментальной музыки, тем более популярных опусов таких гигантов эпохи барокко, как Бах и Гендель, для того, чтобы слушатель смог впасть в состояние медитации, усилий музыкантам нужно приложить, кажется, существенно больше… Для оркестра Pratum Integrum (художественный руководитель – Павел Сербин, концертмейстер – Сергей Фильченко) нынешний концертный сезон – шестнадцатый по счету, и за все эти годы сей коллектив смог стать одним из любимых и харизматичных брендов отечественного исторически информированного исполнительства. Этот оркестр давно нашел свой стиль и обрел свою публику, на деле доказав, что с отношением к музыке в нём всё всегда более чем серьезно, даже когда музыка создана для развлечения и ее цель дарить слуху праздник чарующей гармонии и захватывающей виртуозности. Предложив публике программу «Бах и Гендель», Pratum Integrum действительно подарил праздник, который отныне всегда с нами, властно погрузив в музыкальную медитацию… Немецкий дирижер Рейнгард Гёбель – не единственное зарубежное дополнение этой программы. Вместе с российскими участниками в этот вечер на сцене музицировали и зарубежные исполнители. Основательное вливание в этом проекте наблюдалось у духовых. В число приглашенных солистов вошли Сюзанна Регель (гобой, Германия), Алек Фрэнк-Джеммил (валторна, Великобритания), Джо Уолтерс (валторна, Великобритания), Ханс-Мартин Рукс-Брахтендорф (труба, Германия) и Астрид Брахтендорф (труба, Германия). В первом отделении программы звучала музыка И. С. Баха (1685–1750): мы услышали Бранденбургские концерты № 1 фа мажор (BWV 1046), № 2 фа мажор (BWV 1047) и № 3 соль мажор (BWV 1048) – три из шести. Во втором отделении со знаменитым циклом сюит «Музыка на воде» (HWV 348–350) царил Г. Ф. Гендель (1685–1759), а сама идея соединить именно эти опусы в одной программе весьма интересна и заманчива, ибо Бранденбургским концертам (1721) история уготовила участь не просто не оцененного по достоинству, а фактически даже не востребованного шедевра! Гендель послал их в подарок маркграфу Кристиану Людвигу Бранденбург-Шведтскому (1677–1734), страстному любителю музыки, содержавшему в Берлине небольшой оркестр и игравшему на клавесине. Такого множества сочетаний инструментов, как в этих концертах, скромно названных автором «Концерты для нескольких инструментов», в то время трудно было найти у кого-либо, кроме Баха! Однако реакции на его подарок от маркграфа не последовало: известность, популярность, как и само название «бранденбургские», этому циклу концертов принес лишь XIX век… История «Музыки на воде» (1717), созданной Генделем для Георга I (1660–1727), первого короля (с 1714 года) из династии Ганноверов на английском престоле, – полная счастливая противоположность. Под эту музыку прошла увеселительная прогулка высшего общества по Темзе: включая музыкантов оркестра, королевская процессия проделала на лодках путь из Лондона в Челси. Музыку, созданную по этому случаю, Гендель и не думал издавать, но она «пришлась ко двору» и знати, и простому люду, а название «Музыка на воде» как раз и приклеилось к ней благодаря обстоятельствам ее первого исполнения. Сюиты стали звучать на концертах (полностью либо частями), и вскоре эта музыка стала популярной, а в печати появились отдельные пьесы из нее и клавирные переложения. Привычная сегодня для нас раскладка этой музыки на сюиты – фа мажор (HWV 348), ре мажор (HWV 349) и соль мажор (HWV 350) – досталась нашему времени, опять же, из музыковедческих «канонов» и научной систематизации XIX века. Первая сюита оказалась довольно большой, а две другие (HWV 349 и 350) – поменьше, и поэтому сегодня, как и на этот раз, они зачастую исполняются потоком единого целого, однако и по сей день единого мнения о полноте состава и компоновке этой музыки не существует. И Бранденбургские концерты, и «Музыка на воде» собраны авторами из их более ранней музыки: что-то дописано, а кое в чём изменена оркестровка. Но и что с того, ведь важен лишь результат, а он и впрямь поражает своей неисчерпаемой изобретательностью! Цикл Бранденбургских концертов – широкое музыкальное поле, перепаханное Рейнгардом Гёбелем за его исполнительскую карьеру вдоль и поперек. По его мнению, каждый концерт баховского цикла в том или ином ракурсе говорит либо о достоинствах маркграфа, либо о его хобби. Начало Первого (единственного четырехчастного) – охотничий клич валторн на фоне ритурнели для трех гобоев и струнных, включая скрипку-пикколо. Другие партии в нём – фагот, две скрипки и альт плюс basso continuo. Считается, что музыка ведет начало из ранней «Охотничьей кантаты» (1716), написанной Бахом ко дню рождения герцога Христиана Саксен-Вейсенфельского. Второй концерт в форме concerto grosso – не иначе как аллегория Славы, фанфарно-празднично играющей на своей победной трубе и мощно пронзающей слух восторженно-ликующими юбиляциями в оркестре (партии – блокфлейта, труба, гобой, скрипка соло, струнные in ripieno плюс continuo). Вместо натуральной трубы на этот раз в состав оркестра вошла натуральная валторна. Третий концерт создан для трех трио – трех скрипок, трех альтов и трех виолончелей – в сопровождении continuo (одни только струнные инструменты). Волнующе страстным трепетом пронизаны обе быстрые части, а одна из тем также звучит и в одной из более поздних кантат Баха с посвящением празднику Пятидесятницы (Дню Святой Троицы, празднику сошествия Святого Духа). Это, по мнению Рейнгарда Гёбеля, и есть ключ к прочтению Концерта. Музыка, услышанная в «Зарядье» под руководством маэстро в исполнении суперпрофессионального оркестра Pratum Integrum, весьма внушительно усиленного зарубежными солистами-духовиками, явилась субстанцией тонкой и мощной, изумительно стильной и необычайно одухотворенной – поистине головокружительной! Темпераментная, расчетливо-вдумчивая, рукотворно, но искусно рождавшаяся под пассами дирижера энергетика шла в оркестр, который, воспринимая и многогранно преломляя ее через мастерство всех участников и солистов, щедро отдавал публике полученные флюиды дирижерского магнетизма в звуках волшебной, чарующей музыки! То же самое и в «Музыке на воде», в которой, как и Бах в Бранденбургских концертах, Гендель не обходится без духовой меди: валторны у него играют здесь и соло, и вступают в перекличку с гобоями, и звучат как повторные реплики для «высказываний» труб (трубы в обсуждаемый вечер «вступают в бой» в последних сюитах (HWV 349 и 350). Весь типично развлекательный «симфонизм» – а вычурность сочетаний инструментов в нём не уступает Бранденбургским концертам Баха – представлен на этот раз пестрой чередой увертюр и танцевальных форм в широком спектре их жанров и красок. И весь этот «симфонизм» – такой наивный, но такой притягательный и восхитительный! – при таком изумительном исполнении не мог оставить слушателям иного шанса, как просто в него влюбиться… Влюбиться и раствориться в нём мгновенно и без остатка! Фото предоставлены отделом по связям с общественностью зала «Зарядье»

    Belcanto.ru / 23 ч. 42 мин. назад далее
  • Клип Guns N’Roses посмотрели больше миллиарда разКлип Guns N’Roses посмотрели больше миллиарда раз

    Клип американской группы Guns N’Roses пересек отметку в миллиард просмотров на YouTube. Ролик был размещен на официальном канале группы на платформе в 2009 году. О рекорде сообщили на странице группы в Facebook. На текущий момент клип посмотрели больше миллиона 350 тысяч раз. Этот показатель является рекордным для музыкальных роликов, вышедших в 80 годы. Впервые клип Guns N’ Roses Welcome to the Jungle показали на MTV в 1987 году. Ролик Sweet Child O’ Mine принес группе популярность. Ранее клип Queen побил рекорд на YouTube, собрав больше миллиона просмотров. На текущий момент его посмотрели 1, 042 млрд раз. Также сообщалось, что британская звезда сняла клип на Троещине в Киеве. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 23 ч. 45 мин. назад далее
  • ​Дебютный альбом R&B-певицы Summer Walker побил рекорд Beyoncé​Дебютный альбом R&B-певицы Summer Walker побил рекорд Beyoncé

    Summer Walker — 23-летняя исполнительница из Атланты, которая на прошлой неделе выпустила дебютный альбом «Over It». Он дебютировал со второй строчки чарта Billboard с 134 000 проданных копий.Более высокие продажи в последний раз были у пластинки Beyoncé «Lemonade», однако Summer Walker удалось установить новый рекорд по количеству стримов среди всех женских R&B-альбомов в истории.За неделю «Over It» прослушали 154 миллиона раз, что стало новым стриминг-рекордам среди R&B-исполнительниц. Во многом такие цифры были обеспечены успешными коллаборациями с Ашером и Дрейком (трек с последним, например, уже набрал более 40 миллионов просмотров на YouTube)

    Rap.ru / 1 д. 0 ч. 40 мин. назад далее
  • Вадяра Блюз выпустил душевную песню «Осень»Вадяра Блюз выпустил душевную песню «Осень»

    Артист лейбла Gazholder Вадяра Блюз представил новый трек «Осень». У кого только нет песни с таким названием, кто еще только не читал и не пел об этом времени года, когда большинству поэтов почему-то так хорошо пишется.  Напомним, Вадяра стал артистом лейбла Басты в прошлом году. Вот так выглядит его дебютный клип, выпущенный на Газе.  (function() { VK.Widgets.Playlist("vk_playlist_-2000833394_5833394", -2000833394, 5833394,'df1042d1be99228c3b'); }());

    Rap.ru / 1 д. 2 ч. 49 мин. назад далее
  • Шведское нашествие на Америку: GRAND MAGUS, AMON AMARTH, ARCH ENEMY, AT THE GATES в ШарлоттШведское нашествие на Америку: GRAND MAGUS, AMON AMARTH, ARCH ENEMY, AT THE GATES в Шарлотт

    Пятый день на другом континенте, где все так ново и непривычно, — неплохой повод окунуться в привычную среду. Металисты. Черная волосатая масса в логотипах разнообразных команд, столь предсказуемая и узнаваемая в любой точке мира. Ну, может, в Штатах фанаты потолще (в клубе была парочка персонажей размером примерно с «Титаник»; если б они сумели дойти до слэма — все, сливайте воду, несите лопаты). Но смысл тот же. Особенность местных метал-концертов: сольников почти не играют. Вероятно, тащить европейские группы, не рассчитывая на полные залы, слишком накладно — так, составы раздувают как могут, и две-три крупных банды за вечер — нормальная тема. В общем, AMON AMARTH с туром «Berserker» подхватили с собой целую шведскую кодлу: GRAND MAGUS, ARCH ENEMY, AT THE GATES, замутив плотнейший североамериканский график, который позже перерастет в европейскую трассу, но с заменой AT THE GATES на HYPOCRISY. Билеты на шоу стоили 20$ (без учета НДС, который тут считывают с каждой покупки где бы то ни было) в предпродаже и 37 в день концерта. Не много. Мерч, коего было в избытке от всех трех коллективов, — 30$ за футболку, 20$ за шапку с лого, 15$ за сумочку, 10$ за большую нашивку. Мерч брали охотно. А теперь минуточка удивления. Город Шарлотт в Северной Каролине, хотя и крупнейший по населению в штате, а также серьезный бизнес-центр и пр., за те пару дней, что я его изучала, блуждая, показался пустынным. Здесь действительно мало людей. Здесь все как-то тихо, просторно, по-южному сонно — темп жизни намного уступает минскому, и ожидать каких-то толп и страстей вне гонок NASCAR не представляю возможным. Неформалы на улицах замечены не были. Но! Уже на подходах к клубу вспомнился Brutal Assault. Теплый вечер, выжженная трава и целые ручьи, потоки черных (в данном случае не в контексте негров — их на концерте было довольно немного; зато наблюдала индейцев!) людей стекаются к заветной точке. Их дофига! Клуб The Fillmore представляет собой часть так называемой «Музыкальной Фабрики» — целого стильно-кирпичного квартала с тематическими барами, студиями и тусовочными точками. Это здоровенный, качественно кондиционированный лофт-ангар с пятью или шестью барами, несколькими сидячими и вип-зонами (пожрать на просмотре кино или на концерте — святое право американца!), специальными местами для колясочников, внушительной сценой и толпой шныряющих секьюрити, которые бдят, чтобы проходы между частями зала были свободны. То ли чтобы не допустить толкучки, то ли для эвакуации в экстренном случае. На колоннах — таблички, запрещающие курить, вейпить, краудсерфить, слэмиться (ага!). Таблички, предупреждающие о вспышках света со сцены. А уж вспышек в этот вечер, поверьте, было немало. На входе в клуб — тщательный обыск. Оружие, наркотики, напитки в отрытой таре, колющие предметы (в том числе бижутерии), фотоаппараты… любые. К сожалению, на концерт не удалось пронести даже мелкую невинную камеру, так что… фото не будет. В будущем постараюсь списаться с местными оргами. Но пока что никак. Секьюрити у них — это строго. Кстати, забавный момент: перед тем, как допустить к месту обыска, вас встречают мужчины нергитянской наружности, требующие предъявить паспорт или иной документ. Без него выпивку в баре не продадут. Нет документа — на руках ставят черные метки. И не важно, если у посетителя седа борода до колен и морщины глубиною с каньон (а ведь олдырей на концерте было ползала). Нет ID — нет бухла. Все. Цены в клубе, конечно, внушали: 4 доллара за 0,5 водички; пиво — от 9 и далее, в зависимости от степени крафтовости; коктейли-шоты — от 12 баксов. Однако удивление, о котором я говорила чуть выше, конечно, не во всем этом. Огромный клуб был полон, битком! В этом полупустом, как из зомби-муви-апокалипсиса, городе… как? Где? Откуда? Навскидку собралось тысячи три, а то и больше — невероятная взърошенная толпа, которая жаждала лишь одного: оттопыриться в этот вторник, несмотря на запреты, ограничения и что-то там про невозможность послэмить. Первую группу вечера, GRAND MAGUS, почти пропустила, бегая к машине, чтобы оставить фотик, — но что удалось услышать, звучало солидно: этакий замедленный хэви, а-ля ORANGE GOBLIN на низких оборотах. Занятно. Но когда вышли AT THE GATES и, без особых раскланиваний, окатили аудиторию тугой трэшевой дробью «To Drink From The Night Itself», впечатления от GM быстро истлели. Я уже видела этих шведов на «брутале». И тогда было что-то не то. Может, неудачно подобранный сет, может, излишне длинный — но четко помню, что слушать их полтора часа было скучно. В клубной же атмосфере «врата» раскрылись как надо. Со злобным отрывистым скрежетом Линдберга, отмечающего сегодня др и в свои 47 выглядящего совсем уже стариком (мало кого молодит взъерошенная неаккуратная седая поросль на лице, да). Со «Slaughter Of The Soul». «Blinded By Fear». «Cold». С острым пружинящим риффажом, спешно тараторящими барабанами и по-мужски скупой, но емкой мелодикой, от которой мурашки. Слушали AT THE GATES внимательно. Зал стоял почти молча. Почтительно. Если две первые группы почти не использовали световые возможности зала, то на ARCH ENEMY стало очевидно: аппарат The Fillmore потянет любые запросы. Даже светопреставление — в прожекторах, цветах, с эффектом объема, присутствия, выпадения из реальности. Капризы — любые. Но сделать из ARCH ENEMY годную метал-группу не в состоянии ни свет, звук, ни отчаянное гримасничанье Майкла, ни броские костюмы красотки Алиссы, которая в погоне за гламурными образами в яркой коже и клепках напоминает то ли артистку цирка, то ли подтанцовку г-на Киркорова. То, что начиналось (с Алиссой) как свежий вброс молодой, неуемной энергии, за годы туровой обкатки превратилось в отрепетированное в меру пафосное представление. Вот, Алисса запрограмированно хмурит бровки и, потрясая кулачками, рычит. Задирает ногу. Майкл встряхивает гривой и, сосредоточенно глядя в зал, валит соло. Джефф, на задворках, занавесившись светлым хайером, играет соло, которое придумал Майкл, очевидно, не вслушиваясь в слоган, который, раздухарившись, подпевает тысячный зал. «Remember who you are!» ARCH ENEMY сегодня, при всем уважении, поп-бригада с экстрим-вокалом и гитарами. Жизни в них нет. Одна показуха. Хотя финальная «Nemesis» зашла, как всегда, на ура. Ну а дальше… дальше в зал опустилось неистовство. Клуб зашумел и словно встал на дыбы. AMON AMARTH устанавливали декорации полчаса. Полчаса вокруг все гудело и ряды, уплотняясь, сжимались. Вот же! Под нетленку IRON MAIDEN «Run To The Hills» падает занавес, и барабанная установка реет на сцене в гигантском драккаре. Рев и трепет! Очень красиво! При отсутствии камеры мне, конечно, не показать визуальный ряд викингов, но поверьте: это было невероятно эффектно. Декорации, свет (ох!), зловещие и воинственные персонажи, выходившие и сопровождавшие песни команды. Ну и встречали «амонов» уже как звезд высшего эшелона. Зал сходил с ума. Озверело месился, вскидывал руки, орал, перекрикивая Йохана в его нехитрых, но действенно-мощных куплетах про «Runes To My Memory», «Crack The Sky» (судя по реакции публики на темы Berserker, последний альбом в Америке зашел на ура), «Guardians Of Asgaard», «Deceiver Of The Gods» и, конечно, «Twilight Of The Thunder God» — хиты, под которые хочется воздеть к небу молот, вломиться в битву между землей и небом, или, в крайнем случае, угодить соседу ботинком в голову во время краудсерфинга (который нельзя, но был). Крутое выступление, вопросов ноль. Буйные многочисленные металхеды в Шарлотте. Хорошо, когда всюду свои. (Фотографии команд рандомные, из соцсетей периода текущего тура.)

    Hitkiller.com / 1 д. 3 ч. 8 мин. назад далее
  • Roy HARGROVE: 50 лет со дня рождения Роя Харгроува, трубача нового джазового векаRoy HARGROVE: 50 лет со дня рождения Роя Харгроува, трубача нового джазового века

    Сегодня у тех, кто следит за событиями в современном джазе, мог быть повод отметить полувековой юбилей замечательного музыканта, верность которого традициям главного джазового течения сочеталась с интересом к новым идеям и к широкому диапазону нынешней афроамериканской музыки. К сожалению, о…

    Звуки.ru / 1 д. 4 ч. 1 мин. назад
  • В России выходит единственная автобиография Элтона ДжонаВ России выходит единственная автобиография Элтона Джона

    NEWSmuz.com / 1 д. 6 ч. 41 мин. назад
  • Рок-календарь на 16 октябряРок-календарь на 16 октября

    Родился Илья Лагутенко ; родился Майкл «Фли» Бэлзери (Michael «Flea» Balzary) — басист Red Hot Chili Peppers; родился Евгений Хавтан ; родился Тони Кэри (Tony Carey) — клавишник Rainbow, Planet P Project; родился Боб Уэйр (Bob Weir) — гитарист Greatful Dead

    DayMusic.ru / 1 д. 12 ч. 12 мин. назад
  • Kemper Profiler Stage в интернет-магазине MUSIC STOREKemper Profiler Stage в интернет-магазине MUSIC STORE

    Созданный в ответ на многочисленные просьбы пользователей, Profiler Stage является идеальным решением для комфортных выступлений с использованием усилителя и эффектов мирового класса, полностью интегрированных в данную систему. Заказывайте заранее! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE : https://www.musicstore.com/ru_RU/RUB/Kemper-Profiler-Stage/art-GIT005097...

    GuitarPlayer.ru / 1 д. 22 ч. 29 мин. назад далее
  • ещё новости
  • «Нос» в Гамбургской опере«Нос» в Гамбургской опере

    Огромный надутый нос около месяца висел на здании Гамбургской оперы: «Нос» Шостаковича — первая премьера в этом сезоне. На спектакле голова кружится от скуки: постановка немецкого режиссёра Карин Байер буквально зажимает в клещи. Вот что об этой опере Шостаковича пишет польский композитор и музыковед Кшиштоф Мейер: «Оркестр в “Носе” невелик. Поэтому для его звучания характерна прозрачность, а постоянные изменения в оркестровке способствуют быстрому течению действия. К интереснейшим частям оперы относится интермедия ко второй картине, написанная исключительно для ударных инструментов. Тогда это было абсолютным новшеством. Тем самым Шостакович первым сочинил произведение исключительно для ударных инструментов, на три года раньше “Ионизации” Эдгара Вареза. Некоторые фрагменты партитуры могут вызвать впечатление, что Шостаковичу уже были известны произведения Арнольда Шёнберга и Антона фон Веберна... С другой стороны, мы находим здесь гротескные марши, комичные галопы, радостную польку и песенку под балалайку. Все это создаёт несравнимую звуковую атмосферу. Конечно же, наличие того, что кажется стилистическими несоответствиями, связано не с недостаточным владением композиторским ремеслом, а является результатом идейного богатства Шостаковича. В этой опере он хотел показать во всей своей юношеской свежести, во всей непосредственности всю широту своих возможностей». (перевод мой, О.Б.) Но, при всей любви к музыке Шостаковича, этот юношеский опус в духе нововенской школы скорее утомляет, чем восхищает, сколько бы сочинение не называли гениальным. Теперь к постановке. На сцене установили металлическую вращающуюся конструкцию и огромное зеркало. Гоголевский гротеск у постановщиков ассоциируется с накладными задами. Карин Байер оттолкнулась от того, что Шостакович начал работу над «Носом» в 1921 году, когда ещё не закончилась гражданская война, и жил в эпоху тоталитарных режимов. Поэтому Ковалёв чистит сапоги подобию Сталина; в гестапо ведёт допросы подобие Гитлера; с трибуны произносит невнятную речь революционный деятель в папахе, пока остальные машут красными флагами; мелькнула и толстая тень Брежнева в орденах. Сцена засыпана обрывками красного полиэтилена — стало быть, залита кровью. Повсюду и всегда ходят жандармы (как мы помним, цирюльник Иван Яковлевич не мог выбросить нос из-за их вездесущности). В соборе один из жандармов появляется с ангельскими крыльями. Некоторое время вместо носа у майора Ковалёва (Бо Сковхус) был свиной пятак. Так постановщики намекают на то, что майор — свинья. Ещё о главном герое можно сказать, что он груб и глуп. Для спектакля сняли видео, где Ковалёв ходит по главной гамбургской площади, а также в порту, и «бодается» там с носом. Румынский бас Левенте Паль исполнил роль цирюльника, сотрудника в редакции и врача, каждую с должной дифференциацией. Особенно пугающим вышел образ врача с вытянутым черепом – инопланетянина-вивесектора. Неожиданно свежую струю в спектакль внесла внесла сопрано Атаназия Цёрер в партии дочери Подточиной — красивая, яркая, звонкая, с огромной рыжей косой (также голос в церкви). Звучание оркестра под управлением Кента Нагано было точным и сбалансированным. Но в постановке не прочерчена музыкальная драматургия, то есть, действие на сцене не сливается с музыкой и не усиливают содержащиеся в ней эффекты, и этот разнобой очень осложняет восприятие непростого произведения. К тому же, ирония и насмешка, в которых не превзойдён Шостакович — не стихия Нагано. В конце Ковалёв обретает нос, но лишается другого органа, более важного в семейной жизни. Foto: © Arno Declair Рисунок углем - Артакадемия: любому начинающему художнику стоит поэкспериментировать с графитовыми палочками и карандашами разной степени твердости.

    Belcanto.ru / 1 д. 22 ч. 57 мин. назад далее
  • Стоит послушать: упоротая блэк-метал группа GRUZJA из ПольшиСтоит послушать: упоротая блэк-метал группа GRUZJA из Польши

    В феврале отвязная банда из Польши под названием GRUZJA выпустила дебютный альбом I iść dalej — который, хотя и заинтересовавшись, многие восприняли как шутку, несерьезный одноразовый проект мужиков из FURIA (гитарист Artur Rumiński), MASSEMORD (вокалист Stawrogin) и LICHO (вокалист Dominik). Типа, нажрались зимой на точке блэкушники — и давай в четыре горла орать-молотить, кто в панк, кто по дрова. Но все оказалось не так просто. И уж точно не одноразово. Ибо через пару дней коллектив выпустит второй за год полноформатник Jeszcze nie mamy na was pomysłu, и кто устал от серьезной страшной музыки, кто не верит в однотипный «польский блэк», падок на бесовщину и угарные злобные эксперименты, проходите, пожалуйста! Вам сюда, в троллячью нору. То ли в Грузию, то ли в Польшу. Релиз уже есть в стриме, и, несмотря на забористую дурь, что обваливается на поворотах за поля шляпы и не налазит на голову, слушается все это, как ни странно, легко и приятно. И даже, как говорят в грузиях, zajebiste. Jeszcze nie mamy na was pomysłu by Gruzja

    Hitkiller.com / 2 д. 5 ч. 17 мин. назад далее
  • RELIKT показали «Дрэва Жыцця»RELIKT показали «Дрэва Жыцця»

    Группа RELIKT наконец избавилась от мучившей всех единички в своем названии (как правильно — Re1ikt или Rel1kt?) и под человекопонятной вывеской выпустила альбом Дрэва Жыцця, в который вошли десять народных песен, любовно отобранных по полям и весям Беларуси. «Релиз связан с фундаментальными понятиями человеческого бытия: жизнь и смерть, добро и зло, а также является ключевым символом белорусской мифологии и культуры. Нам хочется, чтобы песни, которые пели наши предки, бабушки и дедушки, не исчезли, а продолжали звучать на фестивалях, в клубах и айпадах, чтобы дерево нашего рода и народа не засыхало, а давало новые побеги». Увидеть коллектив вживую можно будет на солянке в Doodah King 6 ноября. Дрэва Жыцця by Relikt

    Hitkiller.com / 2 д. 5 ч. 50 мин. назад далее
  • «Золушка» Россини в «Новой Опере». Московский дебют дирижёра Дмитрия Корчака«Золушка» Россини в «Новой Опере». Московский дебют дирижёра Дмитрия Корчака

    NEWSmuz.com / 2 д. 6 ч. 59 мин. назад
  • «Агриппина» в Ковент-Гардене: Джойс ДиДонато и Гендель«Агриппина» в Ковент-Гардене: Джойс ДиДонато и Гендель

    NEWSmuz.com / 2 д. 7 ч. 24 мин. назад
  • Рок-календарь на 15 октябряРок-календарь на 15 октября

    Родился Вячеслав Геннадьевич Бутусов; родился Крис Де Бург (Chris De Burgh)

    DayMusic.ru / 2 д. 12 ч. 12 мин. назад
  • Перукуа: Австралийская певица Перукуа, которую называют голосом самой жизни, рассказала Звукам, как она оказалась в России проездом через Америку и почему не прочь пожить на КамчаткеПерукуа: Австралийская певица Перукуа, которую называют "голосом самой жизни", рассказала Звукам, как она оказалась в России проездом через Америку и почему не прочь пожить на Камчатке

    Перукуа – австралийская певица, которую называют "голосом самой жизни", выступит в Москве уже в эту субботу, 19 октября. В России за последние годы Перукуа завоевала огромную аудиторию: очевидно, помогли выступления на телевидении и на фестивале "Усадьба Джаз", и, конечно, записанный под…

    Звуки.ru / 2 д. 12 ч. 23 мин. назад
  • Британская звезда сняла клип на Троещине в КиевеБританская звезда сняла клип на Троещине в Киеве

    Британская певица Charli XCX сняла клип на песню White Mercedes в одном из спальных районов Киева Троещине. Ролик опубликован на хостинге YouTube 10 октября. За это время он набрал более полумиллиона просмотров. Главной локацией стал пустырь, который окружают панельные высотки. В этих же местах были сняты клипы других зарубежных исполнителей, таких как MØ, Paolo Nutini и Foals. В Киеве также снимала клип Майли Сайрус.   Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 2 д. 17 ч. 34 мин. назад далее
  • Корейская поп-звезда Солли покончила с собой - СМИКорейская поп-звезда Солли покончила с собой - СМИ

    Корейская поп-исполнительница и актриса Солли умерла в возрасте 25 лет, пишет BBC News 14 октября. Ее тело нашел менеджер, говорится в заявлении полиции. В настоящее время проводится расследование причин смерти Солли, основной версией следствия является самоубийство. Девушка, у которой было более шести миллионов подписчиков в Instagram, известна как бывшая участница корейской поп-группы F(x). Она ушла из группы в 2015 году, чтобы сосредоточиться на актерской карьере. Но многие считают, что истинной причиной ухода Солли из группы было жестокое обращение, которому она подвергалась в сети. View this post on Instagram 가을? 겨울안돼.. A post shared by 설리가진리 (Sulli) (@jelly_jilli) on Sep 3, 2019 at 10:58am PDT Известно также, что она поддерживала дружеские взаимоотношения с Кимом Джонхеном, корейским поп-исполнителем, покончившим с собой в 2017 году в возрасте 27 лет.   Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 2 д. 20 ч. 23 мин. назад далее
  • В волшебном кристалле лирического сопраноВ волшебном кристалле лирического сопрано

    Адела Захария и «Зальцбургская камерата» в «Зарядье»На «Опералии» 2017 года, которая прошла тогда еще в Астане, ныне переименованной в Нур-Султан в честь первого президента Казахстана, сопрано из Румынии Адела Захария (Adela Zaharia) завоевала I премию и приз «Сарсуэла». В финале под оркестр, которым, как всегда, дирижировал сам Пласидо Доминго, певица спела большую сцену сумасшествия Лючии из «Лючии ди Ламмермур» Доницетти. Это ее выступление, о котором можно было судить по прямой интернет-трансляции, априори заинтриговало. Белькантовая «хватка» и техническая оснащенность, владение тонкими штрихами звуковедения и довольно точное, грамотное интонирование в сочетании с необычайно красивым по тембру, переливчато-хрустальным звучанием в арсенале певицы, несомненно, были. Однако в верхнем регистре голос всё же звучал чуть открыто и резковато, словно выпадая из явно умело выстроенной конструкции вокального кристалла на его мелких, едва заметных «песчинках»… Любой певческий голос всегда надо слушать вживую – только так и можно составить реальное о нём представление. Так, Аделу Захария мы ждали в «Зарядье» еще в прошлом сезоне, но тогда концерт отменился, и вот в начале сезона нынешнего, 25 сентября, певица, наконец, к нам приехала. Правда, на сей раз мы услышали ее не в репертуаре бельканто, а в вокальной классике Моцарта – в трех концертных ариях и в одной оперной, что, как говорится, тоже неплохо. Конечно, певица пела в этот приезд не так уж и много, ведь это был всё же не классический вечер-сборник арий из опер, не оркестровый рецитал певицы, а концерт знаменитой «Зальцбургской камераты», с которой певица выступила как солистка. Невокальная программа вечера сама по себе предстала довольно весомой и значимой. В первом отделении прозвучала Серенада № 6 ре мажор («Ночная серенада», 1776, KV 239), а во втором – Серенада № 7 ре мажор («Хаффнер», 1776, KV 250 / 248b). Первое из исполненных произведений – прелестно-компактный трехчастный опус, собранный по форме и компоновке музыкально ярко, сочно и празднично: его восприятие оказалось необычайно легким и музыкально целостным. Второе, длительностью порядка 55 минут (!), в составе которого восемь частей, целостностью формы вряд ли отличалось, ведь принцип компоновки этой серенады – фактически сюитный. При этом красотой и виртуозностью музыкального языка без малого почти на час оно захватило решительно и бесповоротно! Обиходное название «Хаффнер-серенада» связано с тем, что написана она по заказу Зигмунда Хаффнера-младшего, современника и друга Моцарта, которому потребовалась музыка для торжеств по случаю свадьбы его сестры Марии Элизабет Хаффнер. Серенаду впервые исполнили 21 июля 1776 года в день свадьбы. Есть сведения, что в придачу к Серенаде Моцарт написал и Марш ре мажор (KV 249), который должен был ее предварять и завершать. Вторая, третья и четвертая части включают в себя блистательные скрипичные соло, и нынешний концертмейстер оркестра, скрипач Григорий Асс, исполнил их просто изумительно – технично, свободно, изящно и музыкально эффектно. Camerata Salzburg – безусловный «законодатель моды и стиля» исполнения музыки Моцарта, а «Хаффнер-серенада» – гость на отечественных концертных площадках далеко ведь не частый. Так что на этом концерте московские меломаны смогли «убить сразу двух зайцев» – вкусить явно не заигранной музыки и получить эталон ее исполнения. С 2016 года «Зальцбургская камерата» существует без постоянного художественного руководителя. При необходимости оркестр может играть под управлением приглашенных дирижеров, но зачастую, как и на этот раз, прекрасно обходится и без оных, опираясь при исполнении на своего концертмейстера. Григорий Асс родился в Москве и по окончании МССМШ (колледжа) имени Гнесиных иммигрировал в Израиль, где продолжил обучение в Школе музыки Бухмана-Меты Университета Тель-Авива, а затем прошел полный курс Консерватории Новой Англии в Бостоне (США). Сегодня, похоже, ни один брендовый музыкальный коллектив за рубежом без выходцев из нашей страны не обходится, и это уже мировая тенденция, которая, как бы кто к этому ни относился, вызывает чувство законной гордости за родное отечество!.. Но вернемся к Аделе Захария. Что мы знаем о ней, кроме ее «двойной» победы на «Опералии» в 2017 году? Не так уж и много, ибо карьера исполнительницы находится пока в стадии становления, однако кое-что из аннотации программы обсуждаемого московского концерта почерпнуть можно. Певица родилась в румынском городе Араде. Музыкальную академию имени Георге Димы окончила в Клуже-Напóке. Прослушивание в Берлинской «Комише Опер» сразу же принесло ей двухлетний ангажемент в программе для молодых артистов, который и стал началом ее профессиональной деятельности. С сезона 2015/2016 Адела Захария – артистка труппы Немецкой оперы на Рейне в Дюссельдорфе, но при этом ведет и активную концертную деятельность, исполняя весьма широкий и разнообразный репертуар. Партии лирического сопрано в операх Доницетти и Верди соседствуют в творчестве певицы с партиями в произведениях Рихарда Штрауса и Бриттена, Прокофьева и Оффенбаха. Она принимала участие в исполнении кантаты Орфа «Кармина Бурана», «Реквиема» Моцарта, «Мессии» Генделя, «Страстей по Матфею» Баха, оратории «Рай и Пери» Шумана, «Немецкого реквиема» Брамса и Девятой симфонии Бетховена. Она пела на оперных сценах Лос-Анджелеса, Барселоны, Шанхая, Праги и Гвадалахары, выступала в Японии и на Фестивале имени Джордже Энеску в Бухаресте. Так что творческий задел певицы – уже довольно солидный, и собственное ощущение музыки Моцарта – стилистически строгое и хрустально-прозрачное, технически свободное и артистически светлое, лирически тонкое и драматически выразительное – она вынесла на суд московской публики во всеоружии эмоциональной одухотворенности и восторженного обаяния артистизма. Тремя концертными ариями для сопрано с оркестром в исполнении певицы стали «Ah se in ciel, benigne stelle» (1788, KV 538), «Alma grande e nobil core» (1789, KV 578) и «Bella mia fiamma, addio!» (1787, KV 528), а единственной оперной арией – ария Донны Анны «Or sai chi l’onore» из первого акта «Дон Жуана» (1787, KV 527). Концертные итальянские арии Моцарта – это, как правило, всегда море страданий по поводу неразделенной любви или измены, «высокой трагедии» или предательства. Либо же это, напротив, прилив радости, вызванный широким спектром чувств и переживаний, среди которых любовь, понятно, всегда на первом месте. Конечно, нарисованная схема чересчур прямолинейна и однозначна, но в большинстве случаев она не подводит. В первых из двух названных арий мы как раз и находим любовные страдания, естественно, облаченные в поэтически-возвышенную форму. Обе – одночастные вокальные «экзерсисы», выписанные для солистки в типично инструментальной манере звуковедения. Обе арии изобилуют головокружительными колоратурными пассажами, требуя большой подвижности голоса, и со всем этим никаких проблем у певицы нет. Обе арии написаны в довольно энергичном темпе, и обе, «бесконечно» повторяя один и тот же текст с различными вариациями, в исполнении Аделы Захария рождают в душе восторг кристально чистой гармонии… Если текст первой арии с равным успехом можно адресовать как героине, так и герою, то вторая ария однозначно позиционируется как монолог героини. Напротив, ария «Bella mia fiamma, addio!» поется от лица героя в его предсмертный час, хотя причина, по которой он умирает (или должен умереть), из его слов не ясна. При этом герой прощается со своей пассией, освобождая ее от всех обетов и клятв. Именно так всё и выглядит, если исходить только из текста и не вдаваться в его происхождение. Между тем, слова заимствованы из театрального действа (festa teatrale) Никколó Йоммелли «Умиротворенная Церера» («Cerere placata», Неаполь, 1772) на либретто Микеле Сарконе. А раз так, то герой – Титан, смертный любовник богини Прозерпины, чья мать Церера решила, что эта пара должна расстаться, а Титан – умереть. Вот он и оплакивает горькую судьбу, утешая свою любимую Прозерпину, ибо расстается с ней навсегда. При этом к чувству героической стойкости Титана примешивается глубокое чувство боли и страдания от его безысходного положения. И это душевное состояние героя музыкально глубоко, с большим чувственным пафосом оживает в богатой палитре насыщенных оттенков великолепной музыки Моцарта! В структуре этой «арии бедствия» можно выделить вступление-речитатив, центральное cantabile и финальную стретту, но, оставаясь в оковах старой музыкальной формы, своей выразительной реалистичностью этот опус заведомо опережает привычный стиль эпохи, в которую жил и творил Моцарт. В «арии Титана», ловко примеривая на себя амплуа героя-травести, певица захватывает сильными, но при этом теплыми и нежными трагическими красками, окутывая слух аурой безутешной печали в эстетике lamento: такова вокальная ткань ее изумительной интерпретации! А об известной первой арии Донны Анны ничего более, как то, что она была сделана поистине мастерски, говорить и вовсе не надо! Фото предоставлены отделом по связям с общественностью Зала «Зарядье» Записаться на бесплатный вебинар онлайн школы вокала «Серебряный микрофон» можно здесь: https://ms-voice.ru.

    Belcanto.ru / 2 д. 23 ч. 49 мин. назад далее
  • SULLI: К-pop-звезда Солли ушла из жизни. Она стала жертвой буллинга в соцсетях из-за того, что не носила лифчикSULLI: К-pop-звезда Солли ушла из жизни. Она стала жертвой буллинга в соцсетях из-за того, что не носила лифчик

    25-летняя звезда K-Pop Sulli найдена мертвой в своем доме 14 октября. Бывшая участница группы f(x), чье настоящее имя Чой Джин-ри, была найдена на втором этаже ее дома в Сучжон-гу, Соннам, к югу от столицы Сеула. Тело девушки обнаружил ее менеджер, который начал беспокоиться после того, как целый…

    Звуки.ru / 3 д. 0 ч. 6 мин. назад
  • Eddie Van Halen лечит рак горлаEddie Van Halen лечит рак горла

    Не так давно, анонсируя сольные концерты 2020-го, вокалист VAN HALEN David Lee Roth сказал, что группе, похоже, конец. Он не стал вдаваться в детали, однако слухи не медлят: судя по всему, к Эдди Ван Халену вернулся рак горла, и музыкант проходит очередной курс лечения. Невероятная напасть: то Дикинсон, то Мастейн… что творится? Если фронтмен IRON MAIDEN в свое время говорил о возможных интимных причинах болезни, Эдди, коему впервые поставили диагноз «рак горла» в 2000 году, обвинял в этом медиаторы из меди и латуни, которые он держал во рту во время концертов. «Кроме того, я практически живу в звукозаписывающей студии, которая буквально наполнена электромагнитной энергией. Несмотря на то, что я много курил, принимал кучу наркоты и всего прочего, легкие мои чисты. Так что… не знаю. Доктора говорят, моя теория вероятна». Тогда, более пятнадцати лет назад, музыканту удалили треть языка — и рак вроде как отступил. Но, видно, не до конца. В течение последних пяти лет музыкант проходил периодические курсы радиотерапии в Гремании… а сейчас перешел к более серьезным мероприятиям. Удачи ему! И здоровья. Всем.

    Hitkiller.com / 3 д. 8 ч. 3 мин. назад далее
  • DEATH WOLF возвращается «с ненавистью»DEATH WOLF возвращается «с ненавистью»

    Как известно, в свободное от MARDUK время Morgan Håkansson балуется хоррор-дэзпанком в проекте DEATH WOLF. В декабре он выпустит четвертый полноформатник IV: Come the Dark, и вот уже доступна титульная «With Hate».

    Hitkiller.com / 3 д. 8 ч. 41 мин. назад
  • Рок-календарь на 14 октябряРок-календарь на 14 октября

    Родился Дэниел Маккафферти (Dan MacCafferty) — вокалист и фронтмэн Nazareth; родился Колин Ходжкинсон (Colin Hodgkinson) — басист Whitesnake; родился Клифф Ричард (настоящее имя Гарри Вэбб)

    DayMusic.ru / 3 д. 12 ч. 12 мин. назад
  • William DUVALL: Фронтмен Alice in Chains Уильям Дюваль покажет в Москве свое истинное лицоWilliam DUVALL: Фронтмен Alice in Chains Уильям Дюваль покажет в Москве свое истинное лицо

    В Россию вновь приезжает фронтмен Alice in Chains Уильям Дювалль (William Duvall). На этот раз - с дебютной сольной работой One Alone, увидевшей свет в начале октября 2019 года. One Alone – полностью акустическая пластинка, без намека на рваное гранжевое электричество, отчего контраст между Alice…

    Звуки.ru / 3 д. 18 ч. 1 мин. назад
  • Dave Mustaine выбирает любимые песни SCORPIONS: «Удивительно, сколько сексуальности в творчестве группы»Dave Mustaine выбирает любимые песни SCORPIONS: «Удивительно, сколько сексуальности в творчестве группы»

    «SCORPIONS – одна из самых популярных и старейших групп на планете — даст грандиозный концерт в Беларуси! В 2015 году группа отметила свое 50-летие, а в 2017 отправилась в «Crazy World Tour», в котором исполняет свои самые известные песни: «Send Me An Angel», «Rock You Like A Hurricane», «Still Loving You», «Big City Nights» и, конечно же, легендарную «Wind Of Change», — говорится в анонсе минского концерта 15 ноября, но, раз команда прощаться не обещает, вполне можно планировать попасть, например, на 70-летний юбилей. Или столетний. Ибо SCORPIONS неискоренимы, как эбола. Что и хорошо. Однако «Send Me An Angel» и прочие баллады-медляки олдовых дискотек — все-таки не единственное, чем может похвастать обширная дискография коллектива. Давайте посмотрим, какой сетлист предпочел бы, допустим, Дэйв Мастейн (здоровьечка ему еще раз) как давний фанат и энциклопедический знаток «скорповского» творчества. «The Sails Of Charon» «Стоит подумать о SCORPIONS, сразу вспоминаю эту песню, ведь именно она вдохновила меня как лид-гитариста: невероятный шреддинг, исполненный Ули Джоном Ротом на электрогитаре с подходом классического скрипача. Если бы гитаристы ходили в институт, стоило б ввести правило: перед началом семестра первым делом разучить соло «Sails Of Charon». «The Zoo» «Воспринимаю эту песню как разрешение одновременно быть металистом и писать мелодичные темы. «The Zoo» не может похвастаться емким риффом, но мелодия по-настоящему цепка. Помню, услышав, подумал: «Это легализует все, что бы я ни придумал. Я хочу стать одним из крутейших мазафакеров-гитаристов во всем мире. Хочу играть стафф, который другим не под силу. Но также хочу быть мелодичным. «The Zoo» открыла нам двери в мир тяжелой музыки с выраженной мелодикой, что является отличительной характеристикой MEGADETH в рамках «Большой Четверки». «Another Piece Of Meat» «Michael Schenker у «скорпов» всегда был как киндер-сюрприз: никогда заранее не известно, появится он на пластинке или нет. Но, вне сомнений, «Another Piece Of Meat» моя любимая песня из всех с его участием. Эти небольшие вкусные гитарные вкрапления, взбрыкивающие промеж вокальных партий и затем практически западающие в соло. Раньше такого в хэви-метале я не слышал». «Steamrock Fever» «Эта песня появилась в конце 70-х. Несмотря на то, что в свои 16 лет я был настолько металлизирован, насколько это вообще возможно в данном возрасте, время от времени находил что-то для себя и в смежных жанрах. Эта тема — метал как он есть, и, верьте или нет, но услышав ее, я залез за барабанную установку и научился играть барабанную партию». «He’s A Woman, She’s A Man» «Удивительно, сколько сексуальности в творчестве SCORPIONS. Возьмите лирику этой темы, возьмите обложки Virgin Killer или Lovedrive. Для своего времени коллектив был крайне провокативен. Хотя, если честно, мне не сильно интересны кавер-арты, — в случае с «He’s A Woman, She’s A Man» больше всего заводит гитара. Знаете, эти невероятные шред-выбрыки». «Lovedrive» «Здесь есть крутой галопирующий рифф и, за ним, контрапунктом идет вторая гитара, показывая, насколько красиво может смотреться гитарный дуэт. Если, конечно, музыканты друг друга чувствуют — и если парни в студии звукозаписи гуру микширования. К счастью, не помню ни одного альбома SCORPIONS, который бы не звучал круто».

    Hitkiller.com / 4 д. 8 ч. 20 мин. назад далее
  • Группа КИНО даст два концерта в 2020 годуГруппа КИНО даст два концерта в 2020 году

    Информация Медузы: «Музыканты КИНО соберутся вместе через 30 лет после распада группы и дадут два концерта «для тех, кто уже не мечтал послушать коллектив вживую». Выступления пройдут 31 октября 2020 года в Ледовом дворце в Санкт-Петербурге и 21 ноября 2020 года на ВТБ Арене в Москве. Билеты поступят в продажу с 31 октября 2019 года. Как говорится в тизере, это будут «двухчасовые концерты с уникальным видеорядом», на которых прозвучит настоящий голос Виктора Цоя, «оцифрованный с оригинальных многоканальных записей». В выступлениях примут участие гитарист Юрий Каспарян и басисты разных лет Александр Титов и Игорь Тихомиров. Кто заменит на сцене покойного барабанщика Георгия Гурьянова, не сообщается. Продюсером концертов станет сын Виктора Цоя Александр». Другими словами, на голограмму тратиться не хочется, но фанаты-некрофилы и так схавают.

    Hitkiller.com / 4 д. 9 ч. 24 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 13 октябряРок-календарь на 13 октября

    Родился Джо Беладонна (Joe Belladonna) — вокалист Anthrax; родился Алексей Козлов — легендарный русский джазмен; родился Роберт Ламм (Robert Lamm) — клавишник и вокалист Chicago; родился Пол Саймон (Paul Simon) — гитарист и вокалист «Simon & Gurfunkel»

    DayMusic.ru / 4 д. 12 ч. 12 мин. назад
  • A-HA: A-Ha вернутся в Россию, чтобы исполнить все композиции с дебютной пластинки Hunting High and LoveA-HA: A-Ha вернутся в Россию, чтобы исполнить все композиции с дебютной пластинки "Hunting High and Love"

    В Россию возвращаются A-Ha. В рамках предстоящего концерта группа исполнит все композиции с дебютной пластинки Hunting High and Love, увидевшей свет в 1985 году. Уникальность предстоящего концерта еще и в том, что некоторые из треков будут исполнены совершенно по-иному: 35 лет назад в работе над…

    Звуки.ru / 4 д. 17 ч. 17 мин. назад
  • iTunes: Apple официально прекращает поддержку iTunesiTunes: Apple официально прекращает поддержку iTunes

    Компания Apple официально закрывает мультимедийную платформу iTunes спустя 20 лет со дня ее создания. Причиной прекращения проекта стал успешный запуск macOS Catalina и сопутствующей экосреды.

    Звуки.ru / 5 д. 6 ч. 21 мин. назад
  • James BLUNT: Джеймс Блант приглашает покопаться в его рабочем столеJames BLUNT: Джеймс Блант приглашает покопаться в его рабочем столе

    Британский певец Джеймс Блант (James Blunt) презентовал новый сингл "I Told You". Премьера песни состоялась 11 октября в формате лирик-видео, в котором оживает рабочий стол музыканта: блокноты, ноты, гитара и фотографии начинают общаться со зрителями.

    Звуки.ru / 5 д. 6 ч. 56 мин. назад
  • JINJER на вершине: новый клип группы «On The Top»JINJER на вершине: новый клип группы «On The Top»

    Кому что, а украинцы JINJER продолжают покорять города и страны, и посмотрев на даты их европейского хэдлайн-тура, можно заметить немало солдаутов. Так же было и в недавних гастролях по США — и если оборотов команда не сбавит, вероятно, очень скоро мы увидим их в роли основных хэдов мажорных метал-фестов. Буквально через две недели будет издан лонгплей Macro, а сегодня вышел клип на тему «On The Top». Ну и круто же, нет?.. «Ощущали ли вы себя когда-либо грызуном в крысиных бегах? Кажется, с каждым днем мир вращается все быстрее, и все сходят с ума, гонясь за вещью, которую именуют успехом. При этом мы забываем, что настоящее счастье не имеет с этим ничего общего; счастье — это не карьера, не достижения, деньги и тому подобное. Так действительно ли стоит карабкаться вверх по лестнице, если в финале никто вас не ждет? Хорошо стремиться к лучшему, но помните: у успеха есть цена, и придется решать, сколько вы готовы за него заплатить. Это ваш выбор. И ваша ноша», — написали в пресс-релизе музыканты и, возможно, посвятили песню себе.

    Hitkiller.com / 5 д. 6 ч. 58 мин. назад далее
  • Попрощаться с Карелом Готтом в Праге пришли 50 тысяч человекПопрощаться с Карелом Готтом в Праге пришли 50 тысяч человек

      На церемонию прощания с чешским певцом Карелом Готтом во дворце Жофин в центре Праги пришли около 50 тысяч человек.Об этом 11 октября сообщило Чешское радио.   Отмечается, что церемонию продлили на два часа, до полуночи, поскольку поток желающих проститься со своим любимцем не иссякал.   Чтобы люди могли вовремя добраться до центра Праги и принять участие в церемонии прощания с Готтом, из разных концов страны пустили дополнительные железнодорожные поезда, а в самой столице – дополнительные поезда метро и трамваи.   Похороны певца пройдут в субботу, 12 октября. Ожидается, что в них примут участие высшие руководители Чехии, включая президента. Место, где будет погребен певец, пока держится от общественности в тайне.   В стране объявлен государственный траур.   Cмотрите фотогалерею: Попрощаться с Карелом Готтом в Праге пришли 50 тысяч человек   Напомним, эстрадный певец Карел Готт скончался в ночь на среду, 2 октября, в своем доме в Праге в кругу семьи в возрасте 80 лет.   В начале сентября он сообщил журналистам, что врачи диагностировали у него острую лейкемию.   За свою творческую карьеру Готт записал более двух тысяч песен, только в Чехии выпущено свыше 200 его альбомов, за рубежом в общей сложности продано 30 миллионов аудионосителей с его записями.   Маэстро снялся примерно в 30 художественных фильмах, главным образом комедийных и музыкальных, в более чем 20 лентах сыграл самого себя. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 5 д. 8 ч. 16 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 12 октябряРок-календарь на 12 октября

    Основание группы «Океан Эльзы»; умер Джин Винсент (Gene Vincent) — один из пионеров рок-н-ролла; На Бродвее состоялась премьера рок-оперы «Иисус Христос — Суперзвезда» (Jesus Christ Superstar); родился Алексей Кортнев — вокалист, лидер группы «Несчастный случай»; родился гитарист Сергей Терентьев; родился Рик Парфитт (Rick Parfitt) — гитарист и вокалист Status Quo

    DayMusic.ru / 5 д. 12 ч. 12 мин. назад далее
  • Интервью с ArmodineИнтервью с Armodine

    PromoDJ.ru / 5 д. 18 ч. 12 мин. назад
  • Брежнева выпустила собственную модную коллекциюБрежнева выпустила собственную модную коллекцию

    Украинская певица Вера Брежнева снялась в необычных нарядах из своей коллекции одежды. Об этом звезда рассказала на своей странице в Instagram. На кадрах, размещенных в Сети, певица позирует вместе с мужчиной. Им оказался основатель бренда AQUAZZURA Эдгардо Озорио. Именно он предложил Брежневой создать модную коллаборацию, и певица согласилась. Согласно комментарию к снимкам, сначала певица и дизайнер общались дистанционно, затем Брежнева посетила Милан и они “начали творить”. Cмотрите фотогалерею: Брежнева выпустила собственную модную коллекцию Также Брежнева сообщила, что до этого у бренда была коллаборация с Клаудией Шиффер, поэтому она чувствовала”двойную ответственность”. Звезда очень довольна коллекцией, получившей название Very Vera и продемонстрировала это на снимках. Ранее сообщалось, что украинский дизайнер вышла на подиум в Париже. Также Корреспондент писал о том, что Вера Брежнева покорила Сеть откровенным нарядом. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 5 д. 22 ч. 44 мин. назад далее
  • Генеративный эмбиент помогает уснутьГенеративный эмбиент помогает уснуть

    Послушайте бесконечную трансляцию успокаивающей музыки, которую создает алгоритм

    PromoDJ.ru / 6 д. 0 ч. 2 мин. назад
  • Тина Кароль снялась без нижнего бельяТина Кароль снялась без нижнего белья

    Украинская певица Тина Кароль показала пикантное фото на своей странице в Instagram. Звезда снялась без нижнего белья, частично обнажив грудь. На снимке Кароль позирует в черном пиджаке на голое тело. Часть кадра затемнена и складывается впечатление, что тело звезды как-бы проявляется из пространства. Из-под расстегнутого пиджака видна часть обнаженной груди Кароль. Сексуальный образ звезда дополнила множеством колец, серьгами и браслетами, а также фирменной красной помадой.         Посмотреть эту публикацию в Instagram                       Публикация от Tina Karol (@tina_karol) 10 Окт 2019 в 8:40 PDT Ранее сообщалось, что Тина Кароль в мини “клонировала” себя на фото. Также Корреспондент писал о том, что Тина Кароль рассказала о желании покончить с собой. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 6 д. 0 ч. 38 мин. назад далее
  • Art BLAKEY: 100 лет со дня рождения Арта Блейки - человека-легендыArt BLAKEY: 100 лет со дня рождения Арта Блейки - человека-легенды

    11 октября – день, когда мы должны вспомнить одного из величайших барабанщиков джаза Арта Блейки (Art Blakey). Этот музыкант всегда олицетворял дух жесткого, бескомпромиссного джаза в стиле "хард-боп"; один из тех, кто формировал лицо джаза на протяжении второй половины ХХ века. С именем Арта…

    Звуки.ru / 6 д. 3 ч. 36 мин. назад
  • ИЗ ЖИЗНИ: 73 процента концертирующих музыкантов страдают психическими заболеваниями. Живите с этим знаниемИЗ ЖИЗНИ: 73 процента концертирующих музыкантов страдают психическими заболеваниями. Живите с этим знанием

    73 процента концертирующих музыкантов страдают психическими заболеваниями,- эти данные были озвучены в результате исследования, которое провела шведская платформа дистрибуции Record Union. В ходе опроса, в котором участвовали более 1,500 независимых музыкантов, выяснилось, что многие из них…

    Звуки.ru / 6 д. 7 ч. 48 мин. назад
  • Рок-календарь на 11 октябряРок-календарь на 11 октября

    Родился Брендан Браун (Brendan Brown) — гитарист и вокалист Wheatus; умерла Эдит Пиаф (Edith Piaf); родился Грeг Дуглас (Greg Douglas) — гитарист и вокалист Steve Miller Band

    DayMusic.ru / 6 д. 12 ч. 12 мин. назад
  • ещё новости
  • Исследование: формат альбома умираетИсследование: формат альбома умирает

    Современные любители музыки почти перестали слушать альбомы. Некоторые юные меломаны не слышали ни разу в жизни хотя бы один альбом целиком

    PromoDJ.ru / 6 д. 16 ч. 17 мин. назад
  • Ed SHEERAN: Эд Ширан и принц Гарри отметили День психического здоровья.Ed SHEERAN: Эд Ширан и принц Гарри отметили День психического здоровья.

    В официальном аккаунте Инстаграм принца Гарри, герцога Сассекского, выложено видео с поп-рокером Эдом Шираном, в котором они планируют совместный проект. Мокьюментари, которое опубликовали в аккаунте sussexroyal, начинается с того, что Ширан готовится к встрече: он идёт в парикмахерскую и пытается…

    Звуки.ru / 6 д. 17 ч. 41 мин. назад
  • Иван Дорн выпустил “совместный” с птицами трекИван Дорн выпустил “совместный” с птицами трек

    Украинский певец Иван Дорн выпустил клип Дичь, созданный “совместно” с птицами. Ролик появился на официальном YouTube-канале музыканта. Клип был создан для первого некоммерческого лейбла Birds Records. Его цель сохранить голоса птиц. В треке Дорна использовано пение азиатского бекаса, белой куропатки, дубровника, неясыти, кукушки, толстоклювой пеночки и многих других птиц. В тексте музыкант рассказывает истории птиц, которые страдающих от человеческой деятельности. Дорн стал первым участником лейбла и его идейным лидером. Инициатива создана сервисом Яндекс.Музыка вместе со Всемирным фондом дикой природы. Все доходы от прослушивания треков и продажи коллекции одежды лейбла пойдут на защиту исчезающих видов птиц. Ранее сообщалось, что украинская песня стала самой популярной среди россиян.Также Корреспондент писал о том, что клип Потапа побил рекорд просмотров на YouTube. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 6 д. 19 ч. 14 мин. назад далее
  • Sinead O'CONNOR: Шинейд О’Коннор анонсировала большое турнеSinead O'CONNOR: Шинейд О’Коннор анонсировала большое турне

    Ирландская звезда Шинейд О’Коннор (Sinéad O'Connor) анонсировала первый за 6 лет мировой концертный тур. Он стартует 16 октября в Дублине и Лимерике, на родине Шинейд, пройдет по нескольким городам Северной Америки и завершится в апреле в Нью-Йорке. Фанаты певицы ожидают, что Шинейд презентует в…

    Звуки.ru / 7 д. 3 ч. 58 мин. назад
  • Рок-календарь на 10 октябряРок-календарь на 10 октября

    Родился Евгений «Джефф» Анисимов — вокалист Краденое солнце, Jeff Sотоварищи и др.; родился Дэвид Ли Рот (David Lee Roth) — вокалист Van Halen; родился Мидж Юр (James «Midge» Ure) — вокалист Ultravox; родился Грег Лейк (Greg Lake) — бас-гитарист, гитарист, вокалист Emerson, Lake and Palmer и King Crimson

    DayMusic.ru / 7 д. 12 ч. 12 мин. назад
  • Нергал, BEHEMOTH: «Я обеспокоен уроном, который антифа наносят сцене»Нергал, BEHEMOTH: «Я обеспокоен уроном, который антифа наносят сцене»

    Что ж, когда-то это должно было начаться, и хорошо, что за дело взялись лидеры мнений экстрим-сцены. На днях Нергал, которого пресловутая антифа-истерия лично затронуть никак не успела, показал в своем инстаграме футболку «black metal against Antifa». «Kill them. Show no mercy. Fuck Antifa!» — написано на спине, и, кажется, недовольных таким подходом будет немало. «Некоторых людей мой пост смутил, — не удивляется Адам, — но ведь когда я делаю антиправительственные заявления, то не значит, будто я против поляков. Напротив, это означает, что я люблю Польшу и забочусь о ней. Аналогично публикация картинки с анти-антифа-футболкой не превращает меня в человека, который одобряет наци-движение. Я просто обеспокоен уроном, который эти люди наносят сцене. К идеалам вопросов ноль, но методы реализации совершенно дурацкие. Из чего получается парадокс: участники антифашистской организации сами ведут себя как фашисты. Согласны?»

    Hitkiller.com / 7 д. 13 ч. назад далее
  • ПРАВО: РАО повышает размеры удержания авторских выплат и призывает авторов оформить ИП... в собственном банке.ПРАВО: РАО повышает размеры удержания авторских выплат и призывает авторов оформить ИП... в собственном банке.

    Российское авторское общество (РАО) с сентября повысило размеры комиссии за свои услуги авторам и правообладателям, сделав их ещё чуть-чуть беднее.

    Звуки.ru / 7 д. 13 ч. 21 мин. назад
  • NASA записали и опубликовали звуки МарсаNASA записали и опубликовали звуки Марса

    Слушаем и семплируем музыку марсианского ветра и трещин в коре планеты

    PromoDJ.ru / 7 д. 22 ч. 59 мин. назад
  • Майли Сайрус попала в больницуМайли Сайрус попала в больницу

    Популярную певицу и актрису Майли Сайрус экстренно госпитализировали. Об этом сама звезда сообщила в сториз своей страницы в Instagram. По словам Сайрус, у нее начался тонзиллит. В больнице ее посетили друзья, с которыми она сделала серию забавных фото. На снимках звезда не выглядит больной. Также Сайрус навестил ее новый возлюбленный Коди Симпсон. Он исполнил для звезды песню, написанную специально для нее. Сайрус отметила, что после этого она “внезапно начала чувствовать себя намного лучше”. Cмотрите фотогалерею: Майли Сайрус попала в больницу Накануне стало известно, что Майли Сайрус встречается с австралийским певцом. Ранее она была замужем за актером Лиамом Хемсвортом, брак с которым распался менее, чем за год. Недавно Лиам Хемсворт подал на развод с Майли Сайрус. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 7 д. 23 ч. 7 мин. назад далее
  • Плеер: свежий «Essential Mix» от DJ SeinfeldПлеер: свежий «Essential Mix» от DJ Seinfeld

    Сплав лоу-файных треков с разными жанрами от хауса и техно до диско и фанка

    PromoDJ.ru / 8 д. 1 ч. 1 мин. назад
  • Рок-календарь на 9 октябряРок-календарь на 9 октября

    Родился Шон Леннон (Sean Ono Lennon) — британский музыкант, сын Джона и Йоко; Виталий Дубинин — группы Ария; родился Джон Уинстон Леннон (John Lennon)

    DayMusic.ru / 8 д. 12 ч. 12 мин. назад
  • Елена Панкратова — русская сенсация БайройтаЕлена Панкратова — русская сенсация Байройта

    В созвездии российской оперной премии CASTA DIVA — 2018В этом году церемония награждения Российской оперной премией CASTA DIVA за 2018 год (председатель жюри — Михаил Мугинштейн) состоялась на сцене Московского театра «Новая Опера» 24 сентября. В прошлом году площадка этой церемонии была той же самой, и, похоже, премия нашла, наконец, свой постоянный дом. Как всегда, награждение перемежалось концертными выступлениями – как лауреатов премии, так и приглашенными участниками церемонии. Как всегда, была большая оперная программа, и, как всегда, было созвездие оперных имен, и одно из них – имя русской драмсопрано Елены Панкратовой: на этом незабываемом гала-вечере певица ожидаемо стала сенсацией, поистине грандиозным хедлайнером программы! Однако сначала – официальные результаты, а затем в распутывании клубка нынешней церемонии награждения премией CASTA DIVA будем двигаться не в порядке сценария, а в порядке «восхождения» от персоналии к персоналии: • Событие года – 2018: «Жанна д’Арк на костре» («Жанна на костре») А. Онеггера. Пермский театр оперы и балета (копродукция с Лионской национальной оперой [Франция], театром «Ла Монне» / «Де Мюнт» [Бельгия] и Театром Базеля [Швейцария], музыкальный руководитель и дирижер – Теодор Курентзис; режиссер, сценограф, художник по свету и костюмам – Ромео Кастеллуччи); • Спектакль года – 2018: «Путешествие в Реймс» Дж. Россини, Большой театр России (копродукция с Нидерландской национальной оперой [Амстердам], Королевской Датской оперой [Копенгаген] и Оперой Австралии [Сидней], музыкальный руководитель и дирижер – Туган Сохиев, режиссер – Дамиано Микьелетто, сценограф – Паоло Фантин, художник по костюмам – Карла Тети, художник по свету – Алессандро Карлетти); • Европейское событие – 2018: «Саломея» Р. Штрауса, Зальцбургский фестиваль (музыкальный руководитель и дирижер – Франц Вельзер-Мёст; режиссер, сценограф, художник по свету и костюмам – Ромео Кастеллуччи); • Певица года – 2018: Елена Панкратова (Кундри, «Парсифаль» Р. Вагнера, Байройтский фестиваль; Жена Барака, «Женщина без тени» Р. Штрауса, Берлинская государственная опера); • Певец года – 2018: Игорь Головатенко (Елецкий, «Пиковая дама» П.И. Чайковского, Большой театр России и Зальцбургский фестиваль; Граф ди Луна, «Трубадур» Дж. Верди, Баварская государственная опера [Мюнхен]); • Лучшая зарубежная певица – 2018: Асмик Григорян (Саломея в одноименной опере Р. Штрауса, Зальцбургский фестиваль); • Лучший зарубежный певец – 2018: Андреас Шагер (Тристан, «Тристан и Изольда» Р. Вагнера, Берлинская государственная опера и Парижская национальная опера [Опера Бастилии]; Парсифаль в одноименной опере Р. Вагнера, Байройтский фестиваль); • Специальный приз «Взлет» – 2018: Богдан Волков (Ленский, «Евгений Онегин» П.И. Чайковского, Московский театр «Новая Опера»; Царь Берендей, «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова, Большой театр России). Итак, начнем с приглашенных участников церемонии. В их числе – меццо-сопрано Гаяне Бабаджанян, солистка «Новой Оперы». С выразительной лирической окрашенностью и ощущением стиля музыки она исполнила романс Никлауса «C’est l’amour vainqueur!» из «Сказок Гофмана» Оффенбаха. Сопрано Зарину Абаеву и баритона Константина Сучкова, солистов Пермского театра оперы и балета, мы прекрасно запомнили еще по прошлой церемонии. Тогда они предстали в итальянском репертуаре, и заведомо жестким, тяжело управляемым, резонирующим звучанием примадонна-сопрано оставила впечатление лишь «сдержанной добротности», в то время как баритон-лирик элегантным, изысканно утонченным мастерством и филигранностью стиля просто очаровал! Однако на сей раз во французском репертуаре оба исполнителя впечатление произвели существенно меньшее, хотя у баритона арию Ирода «Vision fugitive» из «Иродиады» Массне поставить на грань «стилистической зачетности» было всё-таки еще можно. Но ни в арии Луизы «Depuis le jour» из одноименной оперы Гюстава Шарпантье у сопрано, ни в представленном этими исполнителями финальном дуэте Таис и Атанаэля «C’est toi, mon père!» из «Таис» Массне проникновения в утонченно-изысканный – «воздушно-легкий» и пластически податливый – стиль вокализации не случилось: одни лишь сухие децибелы напрочь «забивали» всё… Баритона Владислава Сулимского, солиста Мариинского театра, на прошлогодней церемонии мы также уже слышали, но в ранге лауреата премии CASTA DIVA за 2017 год. Истинным мастером он показал себя и на этот раз, представ в двух ариях, требующих «тяжелого» музыкального драматизма – в арии Жерара «Nemico della patria?!» из «Андре Шенье» Джордано и в монологе Яго «Credo in uno Dio crudel» из «Отелло» Верди. А с сопрано Татьяной Сержан, солисткой Мариинского театра, лауреатом премии CASTA DIVA за 2016 год, которую она, приняв участие в концерте, смогла получить лишь сейчас, певец исполнил два вердиевских дуэта – Аиды и Амонасро из «Аиды» и Леоноры и Графа ди Луны из «Трубадура». Татьяна Сержан давно уже завоевала звание истинно вердиевской певицы, что и на сей раз с блеском подтвердила, но в ее эмоционально-страстной интерпретации весьма интересно было услышать и выходную арию Адриенны Лекуврер из одноименной оперы Чилеа. Тенор Богдан Волков, солист «Новой Оперы», в этот вечер «взлетел» – однако совсем не высоко! – в дежурном романсе Неморино «Una furtiva lagrima» из «Любовного напитка» Доницетти и романсе Ассада «Magische Töne», мечтательно-элегическом номере из раритета для отечественных театров и концертных залов – оперы «Царица Савская» (1875) Карла Гольдмарка. Запетый образец итальянского бельканто ничем глубинным, идущим от души и сердца наполнен не был, а позднеромантическая медитация героя, попавшего в смертельный плен любви, стала всего лишь сухим озвучиванием нот. Оба выхода певца по формальным признакам вполне зачетны, но меломанской «вкусности», тембральной наполненности и чувственной красоты вокальной линии они, увы, так и не обнаружили. Это было такое же робкое ученичество, как и в партии Царя Берендея в ученически провальной постановке Большого… Австрийский тенор Андреас Шагер – признанный в мире исполнитель музыки Вагнера, и в 2015 году на сцене Оперы Фландрии этот харизматично-яркий исполнитель героико-романтического амплуа всецело захватил воображение в титульной партии в «Тангейзере» Вагнера. А свое восхождение на «зеленый холм» Байройта он начал в 2016 году с партии Эрика в «Летучем голландце», спев в том же году по замене и партию Парсифаля в одном из спектаклей. Ангажированным байройтским Парсифалем певец был на протяжении трех сезонов (2017–2019), а в 2018 году по замене ему единожды довелось выступить и в партии Тристана в «Тристане и Изольде». На 2020 год он приглашен в Байройт на титульные партии в «Лоэнгрине» и «Зигфриде». Сферой Вагнера творческие интересы певца не исчерпываются, и как доказательство этого на обсуждаемой церемонии награждения премией CASTA DIVA певец спел арию Тамино «Dies Bildnis ist bezaubernd schön» из «Волшебной флейты» Моцарта, и это было поистине волшебно: насыщенно-спинтовая, героическая манера вокализации этому образу оказалась вполне «к лицу». Но при этом исполнитель не отказывает себе в удовольствии обращаться и к классической оперетте! Так, в этот вечер совместно с Еленой Панкратовой наряду с основательно серьезным дуэтом Зигмунда и Зиглинды «Winterstürme» (финалом первого акта «Валькирии» Вагнера) прозвучал дуэт Саффи и Баринкая «Wer uns getraut?» из оперетты Иоганна Штрауса «Цыганский барон». То, что в жанре оперетты певец ощущает себя, как рыба в воде, можно было убедиться еще год назад на гала-концерте в Большом театре России под названием «Кальман оперетта гала», в котором он принял действенное участие. А то, что певцу явно не следовало делать на обсуждаемой церемонии награждения премией CASTA DIVA, так это петь арию Калафа «Nessun dorma» из оперы «Турандот» Пуччини! Для этого «народного» итальянского хита нужно «вокальное мясо», нужна теплота и «глубина» тембра, нужен музыкальный драматизм, а не героическая романтика. В отсутствии всего этого ария Калафа превратилась в «сдавленный» эрзац, ибо петь итальянскую оперу в немецкой манере – с постановкой вокального аппарата на немецкий язык и специфику немецкой музыки – было заведомым легкомыслием. Да и в верхнем регистре сдавленность вокальной линии дала знать о себе еще более, и финальная фермата была взята каким-то противоестественным «микстом», что эстетического удовольствия и вовсе не принесло… Впервые открыть уникально яркий, эмоционально щедрый вокально-драматический талант Елены Панкратовой рецензенту довелось в ее коронной партии, которая и привела певицу на сцены ведущих европейских оперных домов, и это Жена Барака в «Женщине без тени» Рихарда Штрауса, которую в 2010 году она триумфально исполнила под управлением Зубина Меты на фестивале «Флорентийский музыкальный май». В тот весьма драматичный для музыкальных театров Италии черный год забастовок, когда и увиденный во Флоренции спектакль состоялся просто чудом, ибо ранее был уже отменен, лично познакомиться с Еленой Панкратовой не довелось. Но осенью 2011 года у нее был «Бал-маскарад» (Амелия) в Михайловском театре, а весной 2012 года – снова «Женщина без тени», но уже в «Ла Скала», на главной музыкальной сцене Италии, и эти два «близко» оказавшихся друг к другу события привели к появлению большого интервью с певицей. Еще одно интервью с ней – весьма важное свидетельство того, что партия Жены Барака в исполнении Елены Панкратовой вышла за пределы Италии, ведь речь идет о маститом бренде лондонского театра «Ковент-Гарден». Однако наиболее важной в череде постижения этого образа, пожалуй, стала для певицы постановка в Мюнхене на не менее брендовой сцене Баварской государственной оперы. Бавария – родина Рихарда Штрауса, и петь его музыку для немецкоязычной публики в его родной цитадели, как ни крути, – заведомо иной, несравнимо высокий уровень ответственности. Заметим, что покорение Мюнхена состоялось годом ранее покорения Лондона… За время, прошедшее после «Женщины без тени» в «Ла Скала», Елена Панкратова не раз выходила и на сцену Мариинского театра, дебютировав в нём в 2014 году в партии Зиглинды в «Валькирии» Вагнера. Здесь она спела и главные партии в таких итальянских операх, как «Аттила» и «Сила судьбы» Верди, «Турандот» Пуччини и «Норма» Беллини, а в феврале следующего должна появиться и в партии Кундри в «Парсифале» Вагнера. В этой партии в 2016 году она с триумфом дебютировала в Байройте, став первой русской певицей за 140-летнюю историю этого фестиваля, которой доверили «святую святых» – партию Кундри. И нет никаких сомнений в том, что в Байройт ее закономерно привели творческие свершения на других европейских сценах, не заметить которые, в силу их первозданной уникальности и экстраординарности, было решительно невозможно! Байройтской Кундри Елена Панкратова была на протяжении четырех сезонов (2016–2019). В 2019 году она спела здесь и Ортруду в «Лоэнгрине». Эта же партия числится в ее байройтском ангажементе на 2020 год. С Андреасом Шагером в «Валькирии» в связке «Зиглинда – Зигмунд» именно в Байройте певица не пересекалась, но на «зеленом холме» много пела с ним в «Парсифале», а в следующем году в Байройте встретится с ним и в «Лоэнгрине». Однако как бы то ни было, «Winterstürme», исполненный этим дуэтом на церемонии награждения премией CASTA DIVA, волшебную, ни с чем не сравнимую ауру Байройта, несомненно, принес и в стены «Новой Оперы»! Это волшебство по-вагнеровски емкой «божественной нескончаемости», «обнаженная медитация» человеческих чувств явились восхитительно мощной предтечей кульминации вечера, когда певица, выйдя один на один со зрительным залом, что называется, заставила обратиться публику в слух, буквально «наэлектризовав» воздух своим глубоким и сильным голосом. Речь идет о монологе Электры «Allein! Weh, ganz allein!» из одноименной оперы Рихарда Штрауса. Весной следующего года эту роль она исполнит в новой постановке Гамбургской государственной оперы (режиссер – Дмитрий Черняков), но то, что мы услышали уже сейчас, заставляет говорить вовсе не о предварительном эскизе монолога из этой партии, а о подлинном мини-спектакле, о музыкально-драматическом театре одного актера. И если бы это было единственным, что довелось услышать на этой церемонии награждения, то уже ради одного только этого ее стоило бы посетить! В пении Елены Панкратовой была нежность и боль, отчаяние трагедии и целый океан тонких психологических оттенков. В ее голосе была Вселенная, а в ее пении был драйв, который из нот рождал подлинную музыку. Певице и всем участникам гала-программы эту музыку помогал творить Оркестр театра «Новая Опера» во главе с дирижером Андреем Лебедевым. У церемонии награждения премией CASTA DIVA как будто бы наметились контуры обретения постоянного дома, однако за три года некая традиция успела сложиться и с дирижером сего важного события, который впервые выступил в этом качестве в 2017 году с другим оркестром и на другой театральной площадке. И если обе традиции продолжатся и впредь, этому можно будет лишь от всей души порадоваться! Фото Даниила Кочеткова

    Belcanto.ru / 8 д. 13 ч. 1 мин. назад далее
  • «Джанни Скикки» из Самары«Джанни Скикки» из Самары

    Пуччини в эстетике «фундаментального скетча» При имени Пуччини, мастера сентиментальной драмы и лирической трагедии, прежде всего, вспоминаются такие его шедевры, как «Тоска» и «Мадам Баттерфляй», «Богема» и «Манон Леско». Но комический жанр – вовсе не его оперный конек, а «Джанни Скикки» – единственный в этом роде образец творчества композитора, который «затерялся» третьим номером в его «Триптихе» (мировая премьера прошла в 1918 году в нью-йоркском театре «Метрополитен-опера»). И всё же меломанам «Джанни Скикки», безусловно, интересен, а из всего «Триптиха» сегодня наиболее известна и востребована в прокате именно эта часть. В пользу этого говорит и выбор Самарского академического театра оперы и балета. Премьера единственного одноактного фарса Пуччини состоялась на его сцене в прошлом сезоне 25 ноября 2018 года (в год 100-летия первой постановки), а в нынешнем сезоне свою работу театр привез в Москву в рамках Четвертого Фестиваля музыкальных театров России «Видеть музыку». В 2019 году Ассоциация музыкальных театров (АМТ) проводит его при поддержке Министерства культуры РФ и Фонда Президентских грантов. Этот спектакль был показан 23 сентября в Московском музыкальном театре «Геликон-Опера» под руководством Дмитрия Бертмана, и на эту экспериментальную, весьма спорную, скажем прямо, но однозначно любопытную постановку мы приглашаем и наших читателей. Ее постановочная команда – московская: Надежда Бахшиева выступила в качестве режиссера, а Василиса Кутузова – сразу в четырех ипостасях (сценографа, художника по костюмам, художника по свету и автора вспомогательного видеоконтента). В спектакле заняты артисты труппы, а музыкальным руководителем и дирижером-постановщиком стал главный дирижер театра Евгений Хохлов (он же находился и за дирижерским пультом фестивального спектакля в Москве). Что ж, выбор был сделан, но при постановке «Джанни Скикки» всегда надо помнить, что имеешь дело с произведением, далеко не характéрным даже с позиций «фирменного» композиторского почерка Пуччини. Этот фарс XX века настолько далек от традиций итальянской комической оперы XIX века, а собственно комического в нём так мало (если судить лишь по музыке), что этот опус всё же трудно отнести к безоговорочным шедеврам мастера. Сам же сюжет как таковой комичен на все сто процентов, однако его музыкальное видение, предложенное Пуччини, как ни странно, очень «серьезно» и, в общем-то, чрезвычайно иррационально, если не сказать «тяжеловесно». Парадокс? Еще какой! Музыкальной легкости этого фарса зрелый разум маэстро-гения из Лукки явно не способствовал. К тому же, эта маленькая опера невероятно сложна своими большими ансамблями, собрать которые – наипервейшая задача дирижера и певцов. В этой опере несоизмеримо много поющих персонажей, и в их музыкально-сценической слаженности – главный залог успеха исполнения. Кто не знает трогательно-лирическое ариозо Лауретты «O mio babbino caro»! И какая тут комедия? Чистая романтика и лирика! Героиня обращается к своему отцу Джанни Скикки за помощью в получении согласия родственников Ринуччо на свадьбу с ним, но все они – спесивые горожане, и о браке с дочерью плебея, едва обжившегося во Флоренции, и слышать не хотят! Это и побуждает главного героя ввязаться в авантюру с подлогом завещания умершего богатого патриция Буозо Донати. Либретто Джоваккино Форцано переносит в 1299 год – в самое начало эпохи Возрождения, и пока свою нежно любимую дочь от всей неприглядности этой затеи Скикки всячески старается оградить, ее ариозо – поистине «народный» хит! – оставляет в тени и романс-сторнель Ринуччо «Avete torto! … Firenze è come un albero fiorito» (вряд ли еще один хит), и в меру ироничный – вовсе не буффонный! – «программный» монолог ее сноровистого отца «Ah! Che zucconi! … In testa la cappellina!». Этот монолог – единственная «визитная карточка» Джанни Скикки. До траура ли тут среди слетевшейся за запах добычи стайки дальних родственников, когда прошел слух, будто Буозо всё завещал монастырю! Ринуччо, нашедший завещание, уверен, что Буозо его не забыл, и не отдает документ родственникам, пока не вытягивает у них согласие на брак с Лауреттой, тайно посылая при этом за ней и ее отцом. Со вскрытием завещания всё, понятно, меняется, и едва Ринуччо допевает свой прелестный сторнель во славу Флоренции и Джанни Скикки, как тот с дочерью уже тут. Дальнейшая театральная интрига с «подменой» покойника Буозо Донати «актером» Джанни Скикки, поначалу всеми встречаемым в доме в штыки, однако принимаемым в силу безысходности ситуации, всё же имеет некое историческое, хотя и довольно шаткое, основание. Случай с Джанни Скикки, «который, пожелав хозяйку стада, / Подделал старого Буозо, лег / И завещанье совершил, как надо», либреттист на свой весьма тонкий художественный лад выводит из одного лишь упоминания в XXX песне «Ада» из «Божественной комедии» Данте Алигьери (1265–1321). Толкователи же Данте, не зная даже, когда «кавалер» Джанни Скикки де’ Кавальканти родился, но будучи уверенными, что он действительно жил в ту эпоху, кажется, давно уже знают о нём всё. Но 1299 год в либретто – лишь авторская данность от Форцано, ведь в его видении первостепенно не это, а атмосфера и высокий интеллектуальный дух Возрождения. И этот аспект – мощный художественный контраст с алчной одержимостью всех соискателей наследства. А чем лучше новоявленный «буржуа» Джанни Скикки, который, оказавшись в нужное время в нужном месте, ловко сумел воспользоваться ситуацией и урвать жирный кусок пирога у кичливых аристократов? Ничем, но сегодня победил именно он, а победителей не судят! Выше всего этого в опере оказываются лишь непрестанно витающие в облаках любви Ринуччо и Лауретта… «На самом деле» всё произошло якобы по сценарию некоего Симоне Донати. Он был племянником умершего богача-вдовца и другом исторического Джанни Скикки. Тот, выдав себя за покойника и сыграв его роль в составлении завещания в присутствии нотариуса, всё «присудил» Симоне (а в опере он выведен двоюродным братом Буозо Донати). Себе же авантюрист оставил лишь «хозяйку стада», то есть того сáмого мула, о котором идет речь в опере. Вспомним, что вместе с ним большой дом Буозо Донати во Флоренции и его бизнес (мельницу) – главные «лоты» вожделенного наследства – оперный Джанни Скикки также «присуждает» себе. Забавный средневековый анекдот во многом переосмыслен и развит с морально-нравственных позиций XX века, а заинтересованных родственников, как было замечено ранее, теперь – целая стайка, причем каждый из них, суля Джанни Скикки взятки, чтобы дело сладилось в их пользу, пытается заполучить из наследства главные «лоты». Процесс фальсификации сначала проходит стадию удачной «репетиции»: за ширмой Джанни Скикки голосом покойника убеждает пришедшего доктора Спинеллоччо зайти в другой раз, ибо больному стало лучше, и он хотел бы отдохнуть. Следом идет известный «победный» монолог главного героя, но когда после необходимого маскарада все торопят его лечь в постель, звучит зловещее предостережение («Prima un avertimento!») на тот случай, если всё пойдет не так и обман будет раскрыт. Предостережение Скикки переходит в «последнее прощание» с Флоренцией, ведь за подлог закон карает беспощадно, но жажда денег берет верх, и должного впечатления на родственников Буозо это не производит. Финальный рывок всей аферы – и после «спектакля» с нотариусом, оставляя родным Буозо лишь жалкие подачки, Скикки становится единовластным наследником, изгоняя всех из «своего» дома. Ликующий мошенник радуется светлому счастью Лауретты и Ринуччо, а возможности в очередной раз вкусить этой оперы Пуччини радуемся и мы, публика в зрительном зале. Безусловно, так и есть, хотя через все изложенные выше музыкально-драматургические перипетии нам нон-стоп в течение часа выпадает пройти, окунувшись не в полномасштабно-зрелищный театральный спектакль, а в режиссерскую инсталляцию, в смелый студийный перформанс: речь идет о броском и действенном расширенном скетче! Реалистичности и привычной образности нет ни в сценографии, ни в костюмах, а создание флорентийского колорита в духе оригинального сюжета в задачу постановщиков, как видно, не входило, тем более в наше «чудесное» время разгула «режоперы», когда это могло бы выглядеть едва ли не моветоном! Похоже, задача была – не рассказать анекдот средневекового прошлого через психологические портреты его участников, а проследить анатомию отдельно взятой аферы. Зрителей вдруг погрузили в иррационально-абстрактное измерение, и в «театральном вакууме», воспринятом на редкость легко и даже с азартом, де-факто возник театр абсурда, в котором всё было подчинено игре в фальсификацию. Кроме Ринуччо и Лауретты, все игроки, в том числе и Джанни Скикки, ищут в этой игре на выживание собственную меркантильную выгоду, и схватка между «одним в поле воином» и целой «армией» родственников всех мастей (не считая Ринуччо, в ней – восемь человек) предстает музыкально-позиционным «сражением» на придуманном игровом поле. Все мизансцены спектакля более чем условны, будто и впрямь подчинены правилам игры с заранее просчитанной диспозицией. И неслучайно ансамбли и реплики игроков становятся базисом, в то время как ариозные фрагменты «неигроков» (Ринуччо и Лауретты) выглядят вторжением на игровое поле извне, ненадолго останавливающим развитие сюжета ради чистой музыки. Совсем другое дело в этой постановке – ариозные фрагменты партии Джанни Скикки, которым присуща непрерывно-игровая драматургическая действенность. При таком постановочном подходе ансамблевый пласт единственного фарса Пуччини оказывает воздействие на слушательское и зрительское сознание, используя «подручную» символику, неожиданные аллюзии, порой наивные прямолинейные ходы и даже элементы китча. Однако в рамках поставленной режиссерской задачи всё это непостижимым образом складывается в довольно непротиворечивое единое целое. И пусть эти приемы не всегда «прозрачны» и считываемы, в эстетике студийного скетча самое главное – увлечь в игру и заставить поверить в давнюю, на первый взгляд, просто неправдоподобную историю. Для выведенного на сцене остросоциального конфликта эта история, увиденная в либретто и музыке с высоты XX века и поставленная в XXI веке, закономерно потребовала уже не романтики с реализмом, а постановочного конструктивизма, в который приемы довольно жесткой эксцентрики и китча вписались всё же не по прихоти, а вполне обоснованно. Нисколько не удивляет, что в этом спектакле есть и «самый настоящий покойник» Буозо Донати (Александр Насонов). Перед первыми тактами оркестрового вступления он еще жив и наигрывает себе на губной гармошке тему вступления, но к началу оперы уже мертв, и в этом качестве «задействован» и в спектакле: мизансценические манипуляции с его бренным гуттаперчевым телом – часть придуманной режиссерской игры. Азартом этой игры в партиях-эпизодах прониклись Александр Бобыкин (доктор Спинеллоччо) и Степан Волков (нотариус Амантио ди Николао). Кажется, нотариус – тоже мошенник, ибо его «сообщники» Пинеллино (Иван Пилюкшин) и Гуччо (Владимир Медведев), свидетели на завещании, тут же расправляются с ним в финале оперы: у каждого – своя игра… Сложнейшие ансамбли с родственниками, в чём явная заслуга дирижера, собравшего весь спектакль в музыкально-органичное целое, «героически» вынесли на своих плечах Наталья Фризе (Дзита), Алексей Перов (Герардо), Лия Габриелян (Нелла), Андрей Черняев (Герардино), Ренат Латыпов (Бетто ди Синья), Андрей Антонов (Симоне), Георгий Цветков (Марко), Наталья Дикусарова (Чьеска) и Анатолий Невдах (Ринуччо). При этом сюжетное положение последнего двойственно: он, как говорится, из разряда «и нашим и вашим», но в романсе Ринуччо продемонстрировать итальянский стиль и кантилену на этот раз ему не удалось. Зато тонкой музыкальностью и светлой лиричностью в партии Лауретты смогла пленить Ирина Янцева. А фигурой номер один в партии Джанни Скикки, безусловно, стал опытнейший солист труппы Василий Святкин. Кажется, сей спектакль и был поставлен в расчете на зрелое профессиональное мастерство этого выразительно-бархатного баритона, которое в полной мере смогло заявить о себе и в таком ярком «фундаментальном скетче». Фото Елены Лапиной (предоставлены пресс-службой фестиваля)

    Belcanto.ru / 8 д. 13 ч. 4 мин. назад далее
  • Диджеи, не спешите обновляться до macOS CatalinaДиджеи, не спешите обновляться до macOS Catalina

    Apple рекомендует пока воздержаться от свежей версии своей операционной системы, если вы используете программы вроде Traktor, Serato DJ и Rekordbox DJ

    PromoDJ.ru / 8 д. 14 ч. 37 мин. назад
  • Вещи Кита Флинта продадут с аукциона для оплаты долговВещи Кита Флинта продадут с аукциона для оплаты долгов

    Среди лотов: кольцо, которое Кит Флинт носил в носу, коллекция наград и пластинок, мотоциклетная экипировка, одежда и другие предметы

    PromoDJ.ru / 9 д. 1 ч. 43 мин. назад
  • Pryda 15 Vol. 3 — 13 неизданных треков Эрика ПридзаPryda 15 Vol. 3 — 13 неизданных треков Эрика Придза

    Стоит послушать: заключительная EP из трилогии, посвященной 15-летию проекта

    PromoDJ.ru / 9 д. 2 ч. 47 мин. назад
  • Рок-календарь на 8 октябряРок-календарь на 8 октября

    Родился Лирой Торнхилл (Leeroy Thornhill) — участник The Prodigy; родился Дмитрий Озерский — музыкант, вокалист АукцЫон; родился Джонни Рамон (Johnny Ramone) — гитарист Ramones

    DayMusic.ru / 9 д. 12 ч. 12 мин. назад
  • Beatport и DJcity перезапустили магазин для диджеев BeatsourceBeatport и DJcity перезапустили магазин для диджеев Beatsource

    Новая площадка уже работает, а скоро на её базе откроется диджейский стриминг и промо-пул

    PromoDJ.ru / 9 д. 15 ч. 27 мин. назад
  • Астафьева снялась без белья в прозрачном плащеАстафьева снялась без белья в прозрачном плаще

    Популярная украинская певица Даша Астафьева снялась топлес в прозрачном плаще. Пикантные снимки звезда показала на своей странице в Instagram. Певица выбрала для эротической фотосессии латексные лосины и полностью прозрачный плащ с черной каймой по краям. Астафьева не надела бюстгальтер, поэтому ее обнаженную грудь полностью видно под прозрачным плащом. Cмотрите фотогалерею: Астафьева снялась без белья в прозрачном плаще Певица позировала сидя и лежа на деревянном столе на фоне стены. Ее образ дополнили только черные туфли на грубом каблуке и с железным носком, а также объемные серьги. Ранее певица Даша Астафьева снялась в эротической сессии со статуей. Также сообщалось, что Наоми Кэмпбелл снялась без белья в "голом" платье. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 10 д. 0 ч. 9 мин. назад далее
  • Майли Сайрус встречается с австралийским певцомМайли Сайрус встречается с австралийским певцом

    Известная певица и актриса Майли Сайрус закрутила роман после расставания с мужем. Интимную связь с певицей подтвердил возлюбленный Сайрус австралийский поп-певец Коди Симпсон. В сториз своего Instagram 22-летний исполнитель опубликовал общее романтичное фото с 26-летней певицей. На снимке парень целует певицу, а Сайрус морщится. На кадре певец оставил подпись - "Завтрак перед заплывом от моей малышки". Фото: instagram.com/codysimpson Сообщается, что Симпсон влюбился в Майли Сайрус еще в 12-летнем возрасте и все это время хранил свои чувства несмотря на замужество звезды. Впервые они встретились в реальной жизни на премьере фильма Голодные игры в 2012 году. В конце лета 2019 года стало известно, что Лиам Хемсворт подал на развод с Майли Сайрус. С момента свадьбы звезд прошло всего. Также сообщалось, что Майли Сайрус в образе "ведьмы" пришла на модный показ. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 10 д. 1 ч. 58 мин. назад далее
  • Певица Sia призналась, что неизлечимо больнаПевица Sia призналась, что неизлечимо больна

    Австралийская певица Sia рассказала в Twitter, что страдает от неизлечимого неврологического расстройства. Об этом она написала в своем Twitter.   По словам артистки, у нее диагностировали синдром Элерса-Данлоса.   "Я просто хотела сказать тем, кто страдает от болей, будь то физических или эмоциональных, я люблю вас, продолжайте держаться. Жизнь сложная. Боль деморализует, но вы не одиноки", – написала она.   Стоит отметить, что болезнь встречается довольно редко. Среди самых распространенных симптомов числятся чрезмерно растяжимая кожа и боль в суставах. Новый клип Зейна Малика и Sia стал хитом Сети Напомним, в 2017 году Sia выложила на своей Twitter-странице фотографию, которую в Сети пытались продать под видом ее фото в обнаженном виде. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 11 д. 11 ч. 20 мин. назад далее
  • Исследование: 3 из 4 продюсеров работают забесплатноИсследование: 3 из 4 продюсеров работают забесплатно

    Новый отчет говорит о том, что большинство продюсеров и звукоинженеров время от времени не получает деньги за свою работу

    PromoDJ.ru / 12 д. 20 ч. 47 мин. назад
  • DDJ-XP2 — обновленный перфоманс-контроллер от Pioneer DJDDJ-XP2 — обновленный перфоманс-контроллер от Pioneer DJ

    Вышла вторая версия устройства Pioneer для диджеев, которым недостаточно стандартного сетапа из пары проигрывателей и микшера

    PromoDJ.ru / 13 д. 0 ч. 32 мин. назад
  • PromoDJ представляет единый подкаст-поток для мировых стриминговых сервисовPromoDJ представляет единый подкаст-поток для мировых стриминговых сервисов

    PromoDJ — главный хаб для ваших подкастов

    PromoDJ.ru / 13 д. 15 ч. 37 мин. назад
  • Посмотрите видео о рождении транс-музыкиПосмотрите видео о рождении транс-музыки

    Ролик на русском языке об основных композициях 1990 года, сформировавших облик раннего транса

    PromoDJ.ru / 13 д. 16 ч. назад
  • Пласидо Доминго из-за сексуального скандала уходит из оперыПласидо Доминго из-за сексуального скандала уходит из оперы

    Испанский оперный певец и дирижер Пласидо Доминго ушел в отставку с поста генерального директора оперы в Лос-Анджелесе из-за обвинений в сексуальных домогательствах. Также он отказался от своего выступления 2 октября, сообщает New York Times. Отмечается, что это были последние запланированные выступления в США после того, как в августе Филадельфийский оркестр и Опера Сан-Франциско объявили об отмене будущих выступлений Доминго на фоне обвинений в домогательствах. А 24 сентября стало известно, что оперный певец больше не будет выступать в Метрополитен-опере в Нью-Йорке. "Я очень трепетно отношусь к Лос-анджелесской опере и считаю ее создание одним из важнейших моих наследств. Однако недавние обвинения, выдвинутые против меня в прессе, создали атмосферу, в которой мою способность служить этой компании поставили под угрозу", - заявил Доминго. Певец добавил, что будет работать над тем, чтобы "очистить свое имя", но в интересах оперы уходит в отставку. Напомним, в августе девять женщин обвинили Пласидо Доминго в сексуальных домогательствах. Музыкант прокомментировал обвинения, заявив, что всегда был уверен, что все его взаимоотношения с коллегами происходили из общего согласия. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 14 д. 5 ч. 39 мин. назад далее
  • Героическая без герояГероическая без героя

    Юрий Башмет и ГСО «Новая Россия»Как учит нас небезызвестная опера Вагнера: любопытство Эльзу сгубило. Думаю, многие пришли 20 сентября 2019 в Концертный зал Чайковского, чтобы услышать, как Юрий Башмет и ГСО «Новая Россия» исполнят Первую симфонию Малера, заявленную в программе вместе с бетховеновской увертюрой «Эгмонт». Интересным казалось сопоставление героического графа ван Эгмонта и малеровского Титана. К тому же, Малер нынче звучит часто и в разных интерпретациях, поэтому очередная его версия возбуждает невольное коллекционерский зуд. Незадолго до концерта программа изменилась. Вместо выбывшего Густава Малера в ней появился скрипичный концерт и Третья симфония все того же Бетховена. Почему бы нет? Тем более что есть хороший повод – в следующем году весь мир будет праздновать 250-летие Бетховена, в оранжерее «Аптекарского огорода», например, уже начали отмечать, и весь сезон будут играть концертный марафон из произведений великого классика (художественный руководитель цикла «Бетховен-250» скрипач Роман Минц). Да и нужен ли повод, чтобы сыграть Бетховена? Подозрения возникли уже во время увертюры «Эгмонт». Исторический Ламораль Эгмонт, соратник Вильгельма Оранского в деле борьбы за независимость Нидерландов от испанского владычества, был публично казнен на площади Гранд-плас в Брюсселе и повторно подвергнут экзекуции на концерте в КЗЧ. Знаменитая музыка к трагедии Гёте прозвучала глухо и не собранно, без горения, без энергии, без блеска в финале. Та же участь постигла Концерт для скрипки с оркестром. Первая часть была сыграна рыхло, значительно медленнее, чем позволяют приличия, практически в одинаковом темпе со второй. Скрипач Сергей Крылов в этой ситуации держался достойно, показав чистый красивый звук и вдумчивое отношение к произведению, но один в поле не воин – солист существовал отдельно от оркестра. Тут уж не до умной виртуозности и симфонизма, добраться бы до финала. После перерыва оркестр немного оживился и героически атаковал Третью симфонию Бетховена. Атака вышла решительной, но беспорядочной и бездумной. «Героическая» прозвучала плоско, без дыхания, с вялой артикуляцией. Вся блестящая программа была сыграна с поразительным для такой музыки равнодушием. Концерт всеми силами укреплял стереотипы о том, что классика – это когда долго и скучно, но надо потерпеть ради культуры. Не было ни связи между зрителем и оркестром, ни между оркестром и дирижером. Несмотря на то, что Башмет с 2002 года является художественным руководителем и дирижером «Новой России» — худрук едва поднимал глаза от партитуры, вяло отмахивал такт правой рукой и лишь изредка вспоминал про левую. Про альтиста и организатора Юрия Башмета можно сказать множество хороших слов. Возможно, есть некие обстоятельства, объясняющие и изменения в программе, и качество исполнения. Судить сложно, поскольку для автора эта встреча с Башметом-дирижером была первой. Но скорее всего и последней. Видеозапись концерта доступна на сайте филармонии – для тех, кому всё еще любопытно. А в рамках психологической реабилитации — 8 октября в Концертном зале «Зарядье» Третью симфонию Бетховена будет играть знаменитый Сеульский филармонический оркестр под управлением Маркуса Штенца (Германия). Фото: Сергей Киселев / mskagency.ru

    Belcanto.ru / 14 д. 23 ч. 27 мин. назад далее
  • Разведенная Адель закрутила роман с рэпером - СМИРазведенная Адель закрутила роман с рэпером - СМИ

    Популярная британская певица Адель закрутила роман с известным рэпером. Об этом сообщает The Daily Mail. После недавнего развода певица заметно похудела и приобрела дом за 10 миллионов долларов. Кроме того, исполнительница уже якобы находится в отношениях известным рэпером. СМИ сообщают, что новым возлюбленным певицы стал 37-летний Джозеф Джуниор Аденуга, известный под сценическим именем Скепта. Звезд заметили вместе несколько недель назад на Дне рождения Скепты в Лондоне. Источник сообщает, что пара проводит много времени вместе, а друзья считают их хорошей парой. В апреле 2019 года стало известно, что певица Адель рассталась с мужем. Позже звезда подала на развод и узаконила разрыв с супругом. Также сообщалось, что Брэд Питт закрутил роман с целительницей. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 15 д. 19 ч. 38 мин. назад далее
  • 100+ часов эмбиента из культовых научно-фантастических фильмов100+ часов эмбиента из культовых научно-фантастических фильмов

    Бегущий по лезвию, Звездные войны, Чужой, Звездный путь — атмосферу любимых фильмов можно воссоздать в любом месте (хоть прямо сейчас у себя в комнате)

    PromoDJ.ru / 16 д. 14 ч. 51 мин. назад
  • ещё новости
  • «Ариадна на Наксосе» в Гамбургской опере«Ариадна на Наксосе» в Гамбургской опере

    Будь рассудительна, Ариадна!... Не с ненависти ли к себе начинается любовь? Я — твой лабиринт... Немецкий режиссёр Кристиан Штюкль, автор гамбургской постановки оперы Рихарда Штрауса «Ариадна на Наксосе», в сопроводительном интервью связывает это модернистское произведение с актуальными проблемами современного оперного искусства — финансирование, (не)верность постановок оригиналу и проч. Так он объясняет, почему перенёс действие в настоящее время. Постановка от этого не проигрывает, хотя через неё и практически не просвечивает грандиозный философский пласт, стоящий за этой оперой. Мне же хотелось бы подчеркнуть связь «Ариадны», скорее, не с современностью, а с кругом идей, занимавших Европу в начале XX века, и, в первую очередь, с философией Фридриха Ницше, откуда очень многие тогда черпали идеи и образы. Для этого приведу в своём переводе два отрывка из писем автора либретто оперы Гуго фон Гофмансталя к Рихарду Штраусу, написанных, соответственно, в 1911 и в 1913 годах. Гофмансталь так объясняет Штраусу замысел произведения: «Речь идёт о простой и ужасающей жизненной проблеме — о проблеме верности. Держаться за потерянное, никогда до самой смерти не отступаться — или же жить, жить дальше, преодолевать утраты, поступиться единством души, и, всё же, сохранить себя в ходе преображения, оставаться человеком и не опускаться на уровень животных, не обладающих памятью. Это — главная тема “Электры”: голос Электры против голоса Хризотемиды, героический голос против человеческого». Позднее он пишет в другом письме: «Преображение — это жизнь жизни, подлинная мистерия творящей природы; застывшее упорство — это затвердевание и смерть. Тот, кто хочет жить, должен преодолевать сам себя, должен преображаться: он должен забывать. И тем не менее, человеческое достоинство связано с упорством, с памятью, с верностью. Это — одно из глубочайших противоречий, на которых строится человеческое существование...». Перед нами, в сущности, более скучная вариация на тему размышлений, на сорок лет раньше представленных Ницше в сочинении «О пользе и вреде истории для жизни». Балансированию между памятью и забвением, разнице между человеком и животным, тому, как использовать прошлое для настоящего там посвящено несколько блистательных страниц. Вспомним, например, такие строки (перевод Я. Бермана): «Не чудо ли, что мгновение, которое столь же быстролётно появляется, как и исчезает, которое возникает из ничего и превращается в ничто, что это мгновение тем не менее возвращается снова, как призрак, и нарушает покой другого, позднейшего мгновения. Непрерывно от свитка времени отделяются отдельные листы, выпадают и улетают прочь, чтобы внезапно снова упасть в самого человека. Тогда человек говорит: "Я вспоминаю" — и завидует животному, которое сейчас же забывает и для которого каждое мгновение действительно умирает, погружаясь в туман и ночь и угасая навсегда». Об образе самой Ариадны в философии Ницше Жиль Делёз написал, в том числе, так: «Ариадна — Анима, Душа, но душа противодействия или сила злопамятства. ...Именно Ариадна держит нить в лабиринте, нить морали. Ариадна — это паук, тарантул. И здесь Ницше бросает клич: “Да повесьтесь вы на этой нити!”» Не лишнее напомнить о ницшеанстве и дионисийстве в русской культуре Серебряного века. В штутгартской постановке, которую я однажды видела, отчётливо проявилась близость «Ариадны» и «Поэмы без героя» Анны Ахматовой (в утончённости драматургии и смысловой сложности спектакль Штюкля и близко не может соперничать с этой штутгартской «Ариадной»). А читая письма Гофмансталя, я обратила внимание на один из общих мотивов с поэмой «Ариадна» Марины Цветаевой. Это — мотив преображения (Verwandlung). В цветаевской поэме Вакх всё повторяет: «У моей Ариадны/Будут новые чувства. ...У моей Ариадны/Будет новая ощупь» и проч. Но все эти цитаты напрямую не имеют отношения к рассматриваемому спектаклю. Итак, Гамбургская опера, наши дни. Капризные оперные артисты — жрецы высокого искусства — готовятся к представлению и возмущаются появлением Цербинетты (София Фомина) и её простецкой компании в салатовых спортивных костюмах. Композитор (Тара Эррот) страдает. Юмористическим элементом стал немножко походивший по сцене Минотавр с огромной весёлой коровьей головой. В антракте зрители начинают рассаживаться в зале, смоделированном на сцене. Некоторые зрители в большом настоящем зале махали им рукой. В представлении в представлении на скульптурность античного мышления намекают живые статуи, окружающие Ариадну — женщины в чёрных туниках со сложными кудрявыми причёсками. Позже Арлекин (Виктор Рудь) пытается забрать у Ариадны нож, заботливо предложенный этими девами. В партии Ариадны нежным мягким голосом покоряла финская артистка Камилла Нилунд. Когда Джесси Норман в конце второй арии Ариадны обращается к посланцу богов, чтобы у неё забрали жизнь (Du, nimm es von mir), в её могучем пении слышится властное требование, всё сметающий порыв ветра. У Нилунд это, очень контрастно - трогательная женственная мольба. Нимфы (Эльбенита Кайтаци, Ида Альдриан, Нареа Сон) оказались дамами, пришедшими на светское мероприятие демонстрировать наряды, делать селфи и собирать автографы. Вакх эффектно приплыл из глубины сцены на корабле с багровыми парусами. Вернее, этот корабль вытянули на верёвках какие-то рабы. Стивен Гульд, такое чувство, что подустал от этого корабельного путешествия, и не блистал так, как мог бы. В оркестре под управлением Кента Нагано сверкающие переливы штраусовской музыки превратились в тёплые ласково обнимающие и убаюкивающие волны. В целом для того, чтобы эта отнюдь не лишённая красоты постановка как следует заработала, в неё нужно влить больше энергии. Премьера состоялась 13 мая 2012 года; рецензируемое представление — 14 сентября 2019 года. Фото: Моника Риттерхаус

    Belcanto.ru / 17 д. 11 ч. 12 мин. назад далее
  • Детские музыкальные конкурсы: кому они нужны?Детские музыкальные конкурсы: кому они нужны?

    Эта статья не о популярных детских вокальных конкурсах. Это для тех родителей, чьи дети учатся в музыкальной школе. Два слова о конкурсах Ещё сравнительно недавно детских конкурсов не было вообще. Собственно, и крупные музыкальные конкурсы для взрослых появились только в начале XX века. Все легенды мирового фортепианного и скрипичного исполнительства ни в каких конкурсах не участвовали, а если бы и участвовали, наверняка не прошли бы на третий тур, а может даже и на второй. Так уж устроено конкурсное сито: в большинстве случаев первое место берут универсалы с крепкой психикой, их победа - это среднее арифметическое иногда совершенно противоположных оценок жюри. Сколько их — нестандартных Гленнов Гульдов с индивидуальным предпочтениями в репертуаре — остаются за бортом без возможностей выйти на большую публику? Никто об этом не знает. В музыкальном сообществе отношение к конкурсам в основном отрицательное. Но пока не придумано другого механизма карьерного продвижения исполнителей (отдельные герои-одиночки вроде Евгения Кисина, Ланг Ланга или Юджи Ванг, ставшие звёздами без всяких конкурсов, только подтверждают это правило). Но зачем конкурсы детям? Трижды лауреат, четырежды дипломант Количество всяческих детских исполнительских конкурсов сейчас колоссальное. Местные городские "Золотые ключики" или "Музыкальные роднички", какие-нибудь областные "Брянские нотки", региональные "Созвездия талантов", и конкурсы, гордо зовущиеся международными, где иностранное участие представлено часто одной Белоруссией. А также дистанционные, на которые достаточно прислать видео и деньги, и ты почти гарантированно получишь по почте диплом если не первой, так второй степени. Поэтому каждый второй мало-мальски играющий ученик ДМШ уже к четвёртому классу если не лауреат, то точно дипломант. Есть, конечно, и очень серьёзные детские конкурсы: от юниорского Чайковского до популярного у телеаудитории "Щелкунчика". Но они тонут в этих местечковых и фейковых мероприятиях. Смысла в них нет почти никакого. Однако же, если всё это есть, значит оно кому-нибудь нужно? Да, но ребёнку — в последнюю очередь. Кто заинтересован в детских конкурсах? Конкурсы важны лично для преподавателей: победители или даже просто дипломанты дают им возможность укрепить свои личные профессиональные позиции, благополучно пройти аттестацию или повысить квалификационную категорию, получить надбавку за эффективность/премию/грамоту/звание. А поскольку стоимость ставки в музыкальных школах микроскопическая (для справки: 9489 рублей), то это для педагогов вопрос выживания. Для музыкальной школы это тоже важно. Коллекция лауреатов повышает её престиж и даёт шанс получить дополнительное финансирование как "лучшей школе города/области/региона". С другой стороны, конкурс — это неплохой бизнес. Не нефтяная скважина, но всё же. На них зарабатывают организаторы (иногда вообще далёкие от музыки люди), члены жюри, производители сувенирной продукции (грамоты, дипломы, медали, призы, подарки), арендодатели концертных помещений, владельцы точек общепита и гостиниц, где живут конкурсанты с сопровождающими лицами. И чем больше формат конкурса, тем больше доходы. Но без детей эта машина, естественно, не работает. Она как раз ими и питается. Конкурсные дети и неконкурсные дети Если ваш ребёнок хорошо учится в музыкальной школе, наверняка наступает момент, когда его педагог заведёт с вами разговор об участии в конкурсе (речь, конечно, не о внутришкольных мероприятиях). И вы должны будете решить для себя вопрос: нужно ли оно вашему ребёнку? Тут могут быть разные расклады. Вариант первый: ваш ребёнок относится к тому типу детей, которым очень нравится красоваться на сцене, их заводит атмосфера соревнования и вдохновляет перспектива получить на сцене под бурные аплодисменты свой красивый диплом и подарок. А если и не получит, то всё равно он лучший, просто случайно ошибся пару раз! Есть такие счастливо устроенные дети. Тогда, конечно, конкурс — для вас. Почему бы и нет? В конце концов, ваше юные дарование насобирает папку всяческих дипломов и получит бесплатную путёвку в "Артек". Второй вариант, когда ребёнок вовсе не боец, и склонен к сильному волнению на сцене. Конкурса он не хочет и побаивается. Но отказать преподавателю, который говорит ему "надо, Феденька, надо!", не может. Дети многое терпят ради нас, взрослых. Поскольку стресс от участия в конкурсе в несколько раз сильнее, чем от обычного выступления на сцене (ведь ребёнку придётся тащить на себе весь груз взрослых надежд на его победу), родителям надо хорошенько подумать — ради чего всё это, и каковы, вообще-то, цели? Кому без конкурсов нельзя? Если вы учите ребёнка в музыкальной школе исключительно для того, чтобы раздвинуть его культурные и интеллектуальные горизонты, и у вас (а также у педагога) нет достаточных оснований полагать, что из него получится Ойстрах или Горовиц, то даже и не сомневайтесь: конкурсы вам совершенно не нужны и даже противопоказаны, потому что минусов от них больше, чем плюсов, в принципе. Если ваш ребёнок проявляет отличные музыкальные способности, и перспектива дальнейшего музыкального образования для вас не исключена, то и в этом случае победы в конкурсах не дадут вам существенных бонусов при поступлении в музыкальное училище и консерваторию. Там совершенно другие механизмы отбора. Не тратьте детские нервы и свои деньги. К примеру, победитель самых престижных конкурсов и уже концертирующий пианист (кстати, он участвовал и в последнем конкурсе Чайковского), суперталантливый Саша Малофеев поступил в Московскую консерваторию этим летом далеко не первым номером. И даже не десятым. И только в том случае, когда ваш ребёнок исключительно, ярко одарён — вот прямо маленький Моцарт или Женя Кисин, тогда вам придётся подумать насчёт конкурсов: для вашего ребёнка нет другого выхода, как закаляться в боях. Потому что (см.п.1) без конкурсов — настоящих, высокого уровня — сейчас невозможно построить исполнительскую карьеру и достичь успеха на концертной сцене в международном формате. Кстати, о карьере Но — существенный момент! — крайне мало шансов её (карьеру) построить в принципе. Потому что рынок очень хороших молодых музыкантов перенасыщен сейчас до предела. (Тот, кто смотрел последний конкурс Чайковского, наверняка оценил, какая кровавая была битва не то что за победу, но даже за второй и третий туры). На всех не хватает ни публики, ни залов, ни хороших продюсеров, без которых, кстати, тоже ничего выдающегося достичь невозможно. Так что, прежде чем отправить своего многообещающего ребёнка на первый в его жизни большой конкурс, вспомните слова Белы Бартока о том, что "соревнования — это для лошадей, а не для артистов". И вообще — подумайте о том, что на свете есть много других замечательных профессий, которые не будут стоить вашему ребёнку так дорого. Возможно, ваша заветная мечта увидеть свою кровинку на сцене главного зала Карнеги-холла не стоит его нервного тика. Пусть лучше музыка будет украшением его жизни, а не проклятием детства и юности. Ольга Данилина, Культшпаргалка

    Belcanto.ru / 17 д. 11 ч. 12 мин. назад далее
  • Орлин Анастасов: «Кончаловский — необыкновенный мастер»Орлин Анастасов: «Кончаловский — необыкновенный мастер»

    Сезон 2019/2020 в Софийской опере начался с торжественного гала-концерта, посвященного 90-летию одного из величайших басов XX века Николая Гяурова. Нам удалось поговорить с басом Орлином Анастасовым в преддверии концерта, на котором артист был награжден званием «Почетный член Софийской оперы» наряду с Райной Кабаиванской и Калуди Калудовым. Орлина Анастасова многие оперные критики называют «вторым Гяуровым», а великая Гена Димитрова говорила о нем так: «В Болгарии есть бас, у которого уже в девятнадцать лет было все — и голос, и артистизм. Это Орлин Анастасов. К двадцати восьми он спел множество басовых партий во всех ведущих театрах мира. Он как первоклассная машина, идущая впереди других на две-три скорости». Орлин Анастасов — самый молодой в истории бас, ступивший на сцену «Ла Скала»: в возрасте 23-х лет он исполнил партию Дона Базилио в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини под дирижерством Рикардо Шайи. Наследник традиций Николая Гяурова и Бориса Христова пел на престижнейших оперных сценах: «Арена ди Верона», Королевский театр «Ковент-Гарден», «Гранд-Опера» в Париже, барселонский «Лисео», Королевский театр Мадрида, Венская Штаатсопера, театр «Массимо» в Палермо и «Ла Скала». Сотрудничал с крупнейшими дирижерами нашего времени, среди которых Колин Дейвис, Жорж Претр, Марк Элдер, Даниэль Орен, Лорин Маазель, а также с режиссерами уровня Франко Дзеффирелли, Уго де Ана, Пьера Луиджи Пицци, Дэвида Мак-Викара. — Господин Анастасов, критики и публика часто называют вас «вторым Гяуровым», как вы к этому относитесь? — Меня всегда удивляло, что люди пытаются искать что-то одинаковое в моем голосе и голосе Гяурова. Для меня это немыслимое сравнение, но каждый имеет право на собственное мнение. Вообще в начале певческой карьеры я постоянно ощущал на себе этот груз — быть наследником такой престижной марки как «болгарские басы». Отдавал себе отчет, что по этой причине ожидания публики очень высоки. Сам факт, что меня как баса связывали с Болгарией, с одной стороны, широко открывал передо мной двери ведущих оперных театров, а другой — задавал невероятно высокий уровень, которому я, как исполнитель, должен был соответствовать. Должен сказать, что лично я никогда не пел на одной сцене с Гяуровым по объективным причинам. Но еще с 17 лет я начал петь по его записям. Гяуров для меня — эталон оперного певца, это тот идеал оперного пения, к которому я всегда стремился. И даже больше — он причина того, что я вообще пою! Гяуров относится к тому небольшому числу певцов, которых можно полностью имитировать, поскольку он демонстрирует исключительно правильное бельканто. Его записи помогают мне обогатить собственный арсенал вокальной палитры новой тембровой окраской, помогают найти новые характеристики того или другого персонажа. — Как состоялось ваше личное знакомство с Николаем Гяуровым? — Гяуров трижды приходил слушать мои выступления. Первый раз он пришел вместе со своей супругой Миреллой Френи, после этого он приходил дважды уже сам на один и тот же спектакль. После этого я получил приглашение посетить их дом в Модене. Наши встречи продолжались по несколько часов, мы говорили обо всем на свете, не только о пении. Маэстро всегда был исключительно дружелюбен, непретенциозен, откровенен. В общении с ним время текло незаметно. Например, мы могли два часа обсуждать рыбную ловлю — наше общее хобби. — Когда вам было всего 23 года, состоялся ваш дебют в «Ла Скала». Как это случилось? — Вы знаете, все случилось молниеносно. В апреле того года я получил первую премию на конкурсе Пласидо Доминго «Опералия», а месяц спустя попал на прослушивание к маэстро Рикардо Шайи, которому я понравился. И я сразу остался в Милане для участия в репетициях. — В 2010 году Андрей Кончаловский пригласил вас исполнить партию Бориса Годунова в одноименной опере М. П. Мусоргского. Этой постановкой Театр Реджо в Турине открывал новый сезон. Как протекала работа с русским режиссером? — Кончаловский — необыкновенный мастер, с ним работа протекает в трехмерном измерении, если можно так выразиться. Он направляет, подталкивает артиста мягко — как будто рукой в бархатной перчатке — но исключительно точно. Был довольно долгий репетиционный период, в течение которого он мне говорил: «Не пой, просто двигайся!». Это позволило мне буквально «срастись» с пластикой, необходимой для этой роли. Представьте, десять дней мы репетировали только движения! При этом, что очень важно, Кончаловский сразу видел, что именно он может требовать от каждого из артистов, у него был абсолютно индивидуальный подход к каждому из нас. И работал он исключительно мягко, шаг за шагом создавая тот образ, который был нужен ему от каждого исполнителя. В сущности, оперное искусство — это нечто большее, чем красивый голос и отличная техника. Но, к сожалению, певцы часто об этом забывают. Поэтому необходимы такие режиссеры, как Кончаловский, чтобы напомнить, что без артистизма не может быть настоящей оперы. Но полностью осознать весь масштаб профессионализма Кончаловского, помогла мне незначительная деталь. Однажды он пригласил меня на чашку горячего шоколада в одно историческое кафе Турина, где был постоянным гостем. Мы сели с ним за столик, и Кончаловский сказал: «Орлин, мне не нравится твой костюм в пятой картине. По-моему, это должно быть что-то более домашнее, больше похоже на кафтан. И обязательно более бирюзового оттенка». Разумеется, я был согласен. Новый костюм полностью по моей мерке был доставлен из России через два дня! — Роль Бориса Годунова — что это для вас как исполнителя? Вы знаете, когда я бывал в гостях у Николая Гяурова, мы с ним договорились, что он мне даст несколько уроков именно для исполнения этой партии. Буквально через несколько месяцев мне предстоял дебют в роли Бориса в Монте-Карло. К сожалению, Гяуров ушел из жизни именно в этот момент. Но я многому научился по его записям. Удивительной была та картинность, в хорошем смысле этого слова, та вокальная красота, с которой Гяуров исполнял эту роль. И как он умел соединить блестящий итальянский стиль пения и свою славянскую душевность. Вообще русский репертуар — довольно специфический. Да, представители русской певческой школы поют его великолепно. Но певцы других национальностей сталкиваются со значительными трудностями. Гяурову удалось привнести итальянское пение в русский репертуар. И именно эта комбинация позволила ему стать одним из трех лучших исполнителей роли Бориса Годунова всех времен. Лично я ставлю его в один ряд с Федором Шаляпиным и Борисом Христовым, для меня это величайшие басы в этой роли. — Вы никогда не пели в России, планируете ли? — У меня были приглашения из российских театров, но как-то жизнь распорядилась иначе. Последнее время я почти полностью посвятил себя режиссуре. Так что надеюсь, когда-нибудь российская публика увидит меня уже в этом качестве. — Вы всегда хотели стать оперным режиссером? — Это моя давнишняя мечта! Я счастлив, что постепенно удается ее реализовать. В середине августа в рамках оперного фестиваля в Калабрии на «Арена Соверато» состоялась премьера «Тоски» в моей постановке — получился отличный спектакль, который был тепло встречен итальянской публикой. Но наибольшим удовольствием для меня, как режиссера, была работа с чудесным составом, который дал мне возможность сделать постановку исключительно глубокой как в плане интерпретации персонажей, так и в чисто визуальном отношении. В этом году мне предстоит поставить шесть опер. Последовательно буду работать в Израиле, в Японии, на Мальте, в Италии и во Франции. Это будут наиболее популярные оперные названия: «Тоска», «Трубадур», «Богема» — масштабная копродукция, «Борис Годунов». Беседу вела Анастасия Бубенец

    Belcanto.ru / 17 д. 13 ч. 50 мин. назад далее
  • Мульти-эффект процессор LINE 6 FIREHAWK FX в интернет-магазине MUSIC STOREМульти-эффект процессор LINE 6 FIREHAWK FX в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает гитарный напольный HD мульти-эффект процессор LINE 6 FIREHAWK FX с управлением через iOS и Android устройства! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.com/ru_RU/RUB/Line-6-Firehawk-FX-/art-GIT0034278-...

    GuitarPlayer.ru / 18 д. 17 ч. 49 мин. назад
  • Гламур, контратенор и бумагаГламур, контратенор и бумага

    «Похождения повесы» в театре СтаниславскогоПремьера оперы Игоря Стравинского «Похождения повесы» состоялась в Московском академическом Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Это копродукция МАМТ с оперным фестивалем в Экс-ан-Провансе (Франция), где прошла премьера два года назад, и Национальной оперой Нидерландов, где спектакль показали затем. Московская премьера — финальный этап жизни спектакля, в Москве пройдет несколько серий показов с преимущественно российским составом солистов. Братья Макберни — режиссер-постановщик Саймон Макберни и драматург Джерард Макберни предложили взглянуть на опус Стравинского с позиции XXI века. Но прежде чем рассказать об их работе более детально, приведем цитату самого композитора из буклета, изданного театром к премьере: «Главное — чтобы театральный режиссер не терял из виду мораль оперы и не увлекался чрезмерно реалистическим восприятием». И это удалось, на наш взгляд, очень хорошо. В основу оперы была, как известно, положена серия гравюр художника XVIII века Уильяма Хогарта (авторы англоязычного либретто Уистен Хью Оден и Честер Коллмен). Однако, замысел художника воплощался не досконально, к примеру, юрист, фигурировавший только на самом первом изображении, в опере вырастает в ключевого персонажем уровня Мефистофеля, какие-то сюжеты перекроены, какие-то исключены. И было бы странно в современном спектакле детализировать быт и костюмы с гравюр, тем более что сама история легкомысленного бездельника, промотавшего наследство и предавшего любовь, современна в любую эпоху. Поэтому у Макберни, например, пирушка в борделе превращается в гламурную вечеринку в современном мегаполисе, а сама хозяйка появляется в платиновом парике в духе героини фильма «Дьявол носит Прада». Да и вообще пародий на голливудскую эстетику немало, чего стоит дьявол-искуситель Ник Шэдоу, с портфельчиком и в костюме «с иголочки» — в этом образе соединилась интонация и пластика лучших героев кинемотографа, это одновременно и Аль Пачино, и Джим Керри, и некий обобщенный ведущий ток-шоу, больше даже похожий на нашего Андрея Малахова, эдакий универсальный мастер провокативных высказываний... Ну и для комплекта уродливая жена повесы (одноглазая старуха у Хогарта, цирковая Баба-Турчанка с бородой по Стравинскому) становится у Макберни практически Кончитой Вурст, вылезающей из виртуального лимузина, и поет ее контратенор (к слову сказать, единственный певец, оставшийся из фестивального состава). Учитывая, что Вурст давно сменил (или сменила?) имидж, зато именно ее прежний образ выбрала Чечилия Бартоли для обложки выходящего сейчас нового диска, по сравнению с премьерой двухлетней давности, остроты и аллюзий только добавилось... Постановочная команда в основном зарубежная (режиссер возобновления и хореограф Леа Хаусман, художник-постановщик Майкл Левин, художник по костюмам Кристина Каннингем и др.), поэтому визуальная составляющая — современная, по-европейски стильная и высокотехнологичная. Поначалу увидев белую, затянутую бумагой коробку, можно было предположить, что нас ждет минимализм и однообразие, но это совершенно не оправдалось. Белые стены — это и экран для продуманного видеопроекционного шоу, сквозь бумагу «из ниоткуда» приходит дьявол, врываются полураздетые артисты миманса, появляются многочисленные детали реквизита, и в итоге, пришедший к краху герой сидит в Бедламе, посреди полностью изорванного в клочья своего мироздания... Из «недозволенных» приемов — на сцене ребенок (юная красавица-дочь Бабы) и гламурненькая собачонка, конечно, чистая манипуляция, гарантия внимания и умиления, но все же без ощущения чего-то лишнего. В общем, редкий случай, когда современная постановка, побалансировав (тем более неизбежно, учитывая специфику сюжета) на грани вкуса и приличий, все же умудрилась остаться «на светлой стороне». Опера Стравинского — одно из уникальнейших творений XX века, изысканный постмодернистский калейдоскоп музыкальных стилизаций, гениально переосмысленных и слитых воедино. Здесь прослеживается не только Гендель, изображенный, собственно, на гравюре Хогарта, но и в большей степени Монтеверди, Пёрселл, очень-очень много от Моцарта, а также по чуть-чуть от Чайковского, Мусоргского, французской большой оперы и даже от классических бродвейских мюзиклов. И при этом используется совершенно неповторимый способ композиторского письма, хотя вроде бы атрибуты оперы — самые традиционные: речитатив, ария, ансамбль, баритон-провокатор, тенор-растяпа, жертвенная сопрано и целых две порочных меццо... Фабула сюжета про исполнение желаний, которое всегда поворачивается не той стороной, как ожидаешь, справедлива и для музыкальных приемов композитора — мелодический и гармонический ход всегда оборачивается не тем, чего ждешь по инерции, и всю оперу остаешься в тонусе и продолжаешь слушать заворожённо. Это работает выше сознания, поэтому музыка «держит» не только рафинированных интеллектуалов, засматривающихся на детали, но и более массового зрителя. И вот такое вот непростое оркестровое полотно должен был реализовать молодой российский дирижер-постановщик Тимур Зангиев (он окончил Московскую консерваторию только в 2017 году!). Нельзя сказать, что ему удалось сохранить идеальную прозрачность замысловатой партитуры, раскрыть все выпуклости и конструктивные особенности, но как единое целое результат превзошел все ожидания. Оркестр звучал слаженно и четко, звуковой баланс с солистами складывался правильно. Удачную работу отметим и у хора (главный хормейстер Станислав Лыков), притом что в этой опере хоровая сторона организована интересно и необычно: помимо хора как такового есть еще микро-сольные партии у группы солистов, и по воле режиссера хор все время двигается, выходит из зрительного зала... Французская премьера, как мы уже сказали, шла с другим составом, за одним единственным исключением контратенора. Московский каст отличался исключительно точным попаданием в образы, при этом визуальное соответствие героев было обеспечено не в ущерб вокалу. В целом, все русские солисты справились блестяще, и придирки, который долг критика обязывает все же поискать, по большому счету неважные, никак на хороший результат не влияющие, идущие скорее по разряду «особенностей», нежели «недостатков». Том Рейкуэлл в исполнении приглашенного солиста Богдана Волкова — герой, прежде всего, романтический, вляпавшийся в испытания больше по молодости и наивности, чем по склонности к пороку. Видно, что своему герою певец сочувствует, и партия в основном интерпретируется в лирическом амплуа, с мягким, красивым звуковедением и без лишней дурашливости. Голос певца к настоящему моменту превосходно раскрыт, не уступает и актерская выучка. Внимания к создаваемому образу и вокальной выносливости хватило от начала до конца оперы, в общем, однозначная удача на все 100%. Нам предстал совершенно неожиданный Дмитрий Зуев (Ник Шэдоу) — казалось бы, постоянные зрители театра Станиславского знают о нем все, однако такого реально не ожидали! Интонационное и тембровое разнообразие работы голосом, идеальные танцевальные движения, красноречивые позы. Придраться не к чему, разве что к тому, что (кстати, совершенно непонятно, по каким признакам, на уровне подсознания) время от времени вспоминался моцартовский Дон Жуан, хотя там артист вел себя совершенно не так. Роман Улыбин (Трулав) — прямо-таки архетипическое воплощение роли «благородного отца» и основа, моральная и вокальная, всего певческого ансамбля. Кстати, не знаю, чья была идея предложить певцам, раз уж исполняется опус XX века, петь звуком достаточно широким, раскрывая английские гласные более горизонтально, и это подчеркнуло «мюзикловые» интонации, далеко не во всех постановках этой оперы вообще заметные. Но вот конкретно Улыбину так петь было тяжелее обычного «прикрытого» пения, в брак это не вылилось, но чуть заметное напряжение случалось. А вот Зуев, наоборот, использовал такой звук с удовольствием и на благо образу. Мария Макеева (Энн) — тоже исключительно точное попадание в образ, правда, больше визуальное, чем вокальное. Голос был все же несколько суховат по тембру, для кабалетты а-ля классицизм, возможно, это и к лучшему. А вот для катарситической колыбельной, которую героиня поет потерявшему рассудок возлюбленному в финале, все же напрашивалась более трепетная, полетная и обогащенная обертонами звукоподача. Впрочем, тщательная работа над технической стороной партии и трогательная актерская интерпретация все компенсировали. Эндрю Уоттс (Баба-Турок) — самая спорная фигура каста. Автор контратенора не подразумевал, предполагалось полнозвучное женское меццо-сопрано, написана соответствующая оркестровая фактура, да и партия совсем не проста по рисунку. Как и следовало ожидать, контратенор справлялся на пределе, музыка здесь, как часто бывает в современных постановках, оказалась заложницей постановочных задач актуализации и эпатажа. Оксана Корниевская (Матушка Гусыня), Валерий Микицкий (Аукционщик) и Михаил Головушкин (Надзиратель в сумасшедшем доме) тщательно поработали над партиями второго плана и прекрасно вписались в режиссерский подход и музыкальный рисунок оперы. Какое же, в целом, будущее ждет англоязычную оперу русского композитора в нашей стране, предсказать сейчас трудно. Первая постановка Бориса Покровского 1978 года была в русском переводе. В принципе, английский текст обладает своим звуковым эффектом, но с другой стороны, в опере множество смысловых тонкостей, которые неплохо было бы и понимать «сразу», а для этого нужно исполнение на русском. Будут ли театры еще ставить «Похождения повесы», после того, как контракт театра Станиславского с европейскими постановщиками, закончится, или обращения к этой опере на родине автора так и останутся единичными? Время покажет. Но определенно, удачная постановка, о которой мы рассказали, популяризации этой музыки поспособствует. Автор фото — Сергей Родионов

    Belcanto.ru / 20 д. 23 ч. 6 мин. назад далее
  • Концерт, приятный во всех отношениях…Концерт, приятный во всех отношениях…

    Юлия Лежнева и Михаил Шехтман на XI Большом фестивале РНОКак определить жанр концерта, который состоялся 16 сентября в рамках Большого фестиваля РНО в Концертном зале им. П.И. Чайковского? Симфонический концерт? И да, и нет. Оркестровый оперный рецитал? И да, и нет тоже… Но ведь и то, и другое в нём присутствовало. Пожалуй, это можно назвать кратким избранным дайджестом творческого содружества сопрано Юлии Лежневой и дирижера Михаила Шехтмана (Антоненко), но на сей раз он дополнен несколько неожиданным для вокального оркестрового рецитала рядом симфонических пьес. А плодотворное содружество названных музыкантов, не оставшееся не замеченным ни меломанами, ни критиками, начиналось когда-то с вокальных вечеров, в которых Михаил Антоненко принимал участие в качестве аккомпаниатора певицы. Как дирижер, в том числе аккомпанируя и Юлии Лежневой, Михаил Шехтман на сей раз выступил, конечно же, не впервые, но впервые именно так его позиционирует афиша, и поэтому можно сказать, что мы присутствовали при рождении нового дирижера! А почему в названный дайджест вошел именно тот репертуар, что вошел, догадок строить можно сколько угодно. Однако ясно одно: программа концерта была пронизана аурой романтизма, и его музыкальные образцы, созданные разными мастерами в разных странах, сложились в яркую, многокрасочную картину. Из сферы романтизма выпала лишь ария «Laudamus te» из Большой мессы до минор Моцарта (1783, K. 427). Репертуар эпохи классицизма (и в особенности Моцарт) плюс вычурное, витиеватое барокко – та сфера исполнительской деятельности, в которой Юлия Лежнева царит на протяжении уже многих лет, так что в стилистике Моцарта она и на сей раз, безусловно, ощущала себя, как рыба в воде! К слову заметим, что на бис прозвучали и три коронных барочных хита певицы – «Agitata da due venti» (ария Констанцы из «Гризельды» Вивальди), «Lascia la spina» из оратории Генделя «Триумф Времени и Разочарования» и «Son qual nave ch’agitata (вставная ария Арбака в оперу «Артаксеркс» Хассе, написанная для Фаринелли его братом Риккардо Броски). Надо ли говорить о той искрящейся обворожительности, музыкальном шарме и головокружительно-подвижной мелкой технике, которыми певица положила зрительный зал на обе лопатки и на сей раз! По части подобного репертуара Юлия Лежнева – просто фантастическая мастерица, и слышать в нём певицу, по счастью, доводилось не один раз. И всё же Моцарта и других венских классиков за последние годы в исполнении певицы мы слышали не так много и часто, однако изумительной программой из репертуара Моцарта, Гайдна и Бетховена (плюс реформатора барокко Глюка) нам довелось насладиться не далее как весной в прошлом сезоне. Тогда среди прочего звучал Бетховен, итальянская концертная ария «Ah! Perfido» (1796, op. 65), а на этот раз – итальянская ария Мендельсона «Infelice» («Ah, ritorna, età felice», 1843, op. 94). В вокальное ожерелье романтического репертуара певицы добавилась и эта редкостная жемчужина, и знаменитая хрустальная кантилена Шуберта «Ave Maria». Но, когда мы становимся слушателями в концертном зале, наши желания и ожидания разнятся, и это абсолютно нормально. Так, в последнее время рецензенту, словно по какому-то наваждению, слышать Юлию Лежневу всё больше и больше хочется в итальянском романтическом бельканто XIX века, ведь в 2007 году исполнением арии (финальной сцены и рондо) Зельмиры из одноименной оперы Россини певица произвела фурор на Конкурсе молодых оперных певцов Елены Образцовой в Санкт-Петербурге. Наградой ей стал Гран-при, и забыть это решительно невозможно! Давний концерт певицы в Большом зале Московской консерватории – он состоялся после названного конкурса, и в нём она также пела Россини – жив в памяти до сих пор! Но после двух незабываемых концертов в 2008 году на Россиниевском оперном фестивале в Пезаро, за дирижерским пультом которых был маэстро-легенда Альберто Дзедда (1928–2017), от Россини и вообще бельканто певица отошла. Ее карьера развернулась в сторону барокко, что легло на весьма благодатную почву возрождения интереса к нему во всём мире, но устойчивая лояльность к музыке классицизма осталась, что в последнее время и смогло порадовать нас рядом восхитительных «бонусов». Барокко и классицизм Юлия Лежнева обогатила феноменально ярко, но бельканто, в главной тройке творцов которого, кроме Россини, есть еще Беллини и Доницетти, в силу этого оказалось, увы, обделенным… Восхождение певицы на оперный Олимп началось с бельканто Россини, совершенно особой сферы музицирования, делить которую с другой музыкой сложно – практически невозможно. И поэтому возвращение в нее на концерте в рамках Большого фестиваля РНО с упомянутой выше арией Зельмиры и финальной арией Елены из «Девы озера» и вызвало такой мощный прилив меломанского оптимизма! Более чем за десятилетие голос певицы окреп, «возмужал», приобрел известную степень «драматической спинтовости», не утратив при этом ни подвижности, ни пластичности, ни способности к тонкой нюансировке, ни ресурсного диапазона. Всё это говорит в пользу того, что репертуар бельканто (и не только Россини) – та сфера, предпосылки для обращения к которой сегодня всё еще остаются! Но после пиршества барокко, которое всегда щедро дарит слушателям Юлия Лежнева (не исключение и обсуждаемый концерт), возвращаться к Россини – своего рода подвиг, оценить который по достоинству смогли немногие. Конечно, сегодняшняя Юлия Лежнева, обогащенная опытом и практикой своей, что и говорить, фантастической карьеры, звучит не так, как десять-двенадцать лет назад: ее пение вобрало в себя и философскую мудрость, и тонкие драматические штрихи, и стилистическую изысканность, взывающую к секретам красивого пения, то есть к бельканто, посредством более тонкой, филигранной настройки. Так что можно с уверенностью утверждать: путь бельканто для этой исполнительницы по-прежнему открыт! Но любой музыкант свой путь выбирает сам, и если новые творческие достижения ждут певицу в сфере барокко, то, значит, так тому и предначертано быть! На своем Большом фестивале Российский национальный оркестр (художественный руководитель и главный дирижер – Михаил Плетнёв) всегда представляет совершенно разные по стилю программы. Музыка обсуждаемой, включая бисы, – концентрированный выплеск красоты и гармонии, подборка, рассчитанная на самую широкую публику, номера яркие и просто захватывающие своей эмоциональной энергетикой. Однако эту энергетику нельзя было бы ощутить, если бы ее не создавали, транслируя в зрительный зал, и певица-солистка, и музыканты оркестра, и дирижер. В вокально-оркестровой части был лишь один цельный номер – «Infelice» Мендельсона. «Ave Maria» Шуберта – «Третья песнь Елены» (D. 839, op. 52, № 6) из его сборника песен (1825) на основе текстов (в немецком переводе) из поэмы Вальтера Скотта «Дева озера»: прекрасное расширение оперной темы! Остальные номера – фрагменты, в данном случае, из опер, из музыки к драме, из мессы и оратории. Когда на сборных концертах такого рода мы слушаем оперные увертюры или арии, вопрос «почему не исполняется вся опера?» в силу своей абсурдности, естественно, не возникает, да и к такой форме концерта мы просто давно уже привыкли. Однако когда звучит только часть какой-либо симфонии, всегда кажется, что это по живому вырвано из общего контекста, но ведь это момент всего лишь психологический. Чисто оркестровых частных фрагментов общего прозвучало четыре: увертюра из музыки Бетховена (ор. 84) к трагедии Гёте «Эгмонт», увертюра к опере «Сорока-воровка» Россини, «Adagietto» фа мажор (четвертая часть) из Пятой симфонии до-диез минор Малера и финал «Allegro con fuoco» фа мажор из Четвертой симфонии фа минор Чайковского (ор. 36). С такой симфонической «обоймой» в программе Михаил Шехтман, естественно, имел возможность показать себя не только «оркестровым аккомпаниатором», но и симфонистом. Бетховен прозвучал у него очень академично, монументально строго, в торжественно-эпическом ключе, отчасти даже несколько неспешно, словно с «растяжкой», но при этом рельефно-яркая подача оркестрового звука рождала терпкую романтически-возвышенную образность. В пандан к ариям из двух раритетных для сцен отечественных музыкальных театров опер Россини «Зельмира» и «Дева озера» прозвучала «километровая» увертюра еще к одной его опере – к «Сороке-воровке». Для наших театров и эта опера – раритет, но потрясающе красивая, истинно россиниевская гранд-увертюра к ней – гостья на наших концертных подиумах довольно частая, хотя редко когда стилистически точная и стройная. На сей же раз Россини нам всё-таки «улыбнулся», открыв и свою нежность, и свою мощь. Знаменитое «Adagietto» Малера и финал Четвертой симфонии Чайковского образовали абсолютно контрастные полюса: рафинированно-чистая и светлая меланхолия Малера выступила «против» зажигательного бурлеска Чайковского. И если «Adagietto» произвело сдержанно-ровное, несколько отстраненное впечатление, то в финале Четвертой симфонии присущие русской душе безудержность и ликование, тоска и вечное страдание оказались невероятно сильными, неистовыми, едва ли не демонически завораживающими… Фото Ирины Шымчак

    Belcanto.ru / 20 д. 23 ч. 7 мин. назад далее
  • «Место для размышления»«Место для размышления»

    «Флейтовый антракт» в Михайловском театреРечь идет о постановке оперы Моцарта «Волшебная флейта» в Михайловском театре, на которой ваш покорный слуга оказался, скажем так, неожиданно, ведь цель нынешней поездки в Санкт-Петербург была связана с Двенадцатым Международным конкурсом молодых оперных певцов Елены Образцовой. Однако, как ни странно, «флейтовый антракт» на площади Искусств, так удачно совпавший с репетиционным конкурсным днем, оказался в какой-то степени дополнением к конкурсу! Дело в том, что в партии принца Тамино был занят Сергей Кузьмин, один из его участников, и на день спектакля, который состоялся 12 сентября, уже было известно, что он прошел в финал. По результатам третьего тура, состоявшегося 13 сентября, звание лауреата этот певец не завоевал, но звание дипломанта себе обеспечил. Кроме этого, в качестве специальных призов он получил приглашения выступить в спектаклях Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко и Московского театра «Новая Опера» имени Колобова. Свою певческую карьеру этот исполнитель, ныне штатный солист Михайловского театра (с 2018 года), начинал в Новосибирском театре оперы и балета, и вот теперь, благодаря Конкурсу Елены Образцовой в Санкт-Петербурге, творческие колеи Сергея Кузьмина пролягут, наконец, и в сторону Москвы… К составу солистов увиденного спектакля Михайловского театра и к его музыкальной составляющей мы еще вернемся, но прежде – несколько слов о спектакле, «культпоход» на который стал «приятным во всех отношениях». Увидеть здравомыслящую и утонченно-зрелищную, символически емкую и психологически рельефную постановку зарубежного «разлива», когда очаг «эпидемии режоперы» в масштабах мирового оперного пространства всё еще не ликвидирован (и возможно, ликвидирован не будет уже никогда), оказалось большим сюрпризом! Известный, можно сказать, давно уже хрестоматийный сюжет на либретто Эмануэля Шиканедера, наполненный завуалированными таинствами масонского братства, о чём написан не один научно-музыковедческий трактат, преломлен на сей раз настолько деликатно и вдумчиво, что и замысел либреттиста, и замысел композитора в заложниках режиссерской концепции однозначно не оказались. На сей раз эта история рассказана языком современной интеллектуально-философской сказки, но ни единого следа современной режиссерской «вампуки», порядком набившей оскомину и ставшей едва ли не общим местом многих современных постановок самых разных опер, вы в ней не найдете. Премьера этой постановки состоялась в 2010 году на сцене Лозаннской оперы (Швейцария). Ее «отцом-идеологом» стал немецкий режиссер румынского происхождения Пет Хальмен (1943–2012), выступивший на сей раз в четырех ипостасях – постановщика, сценографа, художника по костюмам и художника по свету. Из Трансильвании он перебрался в Германию еще в детстве и сумел стать одним из значимых художников от театра, снискавшим признание и в Европе, и в Америке: в частности, он работал в свое время с такими великими мэтрами, как режиссер Жан-Пьер Поннель и дирижер Николаус Арнонкур. Премьера «Волшебной флейты» в Михайловском театре состоялась 22 марта 2016 года. Музыкальным руководителем и дирижером стал Михаил Татарников, а постановку Пета Хальмена перенес на петербургскую сцену француз Эрик Вижье, на протяжении восьми лет бывший его ассистентом. По словам режиссера, осуществившего перенос, «эта постановка – счастливая возможность отдать дань памяти безвременно ушедшему Мастеру», который «очень бы гордился тем, что этот замечательный спектакль, наконец, будет представлен в России». Гордиться, действительно, есть чем: эта довольно «древняя» по сегодняшним театральным меркам постановка своей актуальности, своей свежести и своего прелестного очарования не утратила и по сей день! На страницах зрительской программки приведены мысли Пета Хальмена, служащие экспликацией его замысла, ознакомившись с которыми, больше об этой постановке можно уже ничего и не говорить, ибо ее визуальный ряд – довольно простой по художественным средствам, но весьма многогранный и рельефно-выпуклый – рождает одно лишь сплошное эстетическое пиршество для глаз. Взгляду всё понятно, он вольготно отдыхает, давая шанс полностью обратиться в слух, тем более что на немецком языке исполняются музыкальные номера, а все разговорные диалоги звучат на русском (перевод Галины Бурковой). Так что «изобретать велосипед» мы не будем, а «напрямую» обратимся к Пету Хальмену, мысли которого приведены под титлом «Библиотека Анны Амалии. “Место для размышления”» (вторая часть этого заголовка как раз и вынесена в название настоящих заметок): «В 2004 году, когда я размышлял о концепции “Волшебной флейты” для Театра Гёте в Бад-Лаухштедте, произошел пожар в Библиотеке Анны Амалии в Веймаре. Сильно пострадал знаменитый зал в стиле рококо и многие книги. Сгорела огромная коллекция нот, в том числе – первое издание “Волшебной флейты”, а также наброски Гёте к продолжению либретто “Флейты”. В 1999 году, когда я ставил “Великого Кофту” для Веймарского фестиваля искусств имени Гёте, я получил разрешение провести день в зале рококо и сделал там несколько снимков. Уже после пожара я вернулся к этим фотографиям и понял, что должен включить этот страшный эпизод – пожар – в свою постановку оперы Моцарта. Сначала я думал как-то связать это с испытанием огнем и водой, но потом сама библиотека стала центральным элементом моей постановки. В первой сцене мы видим площадь в Веймаре перед Библиотекой Анны Амалии (Брауншвейг-Вольфенбюттельской, герцогини Саксен-Веймар-Эйзенахской, 1739–1807; прим. мое – И. К.) и памятник Карлу Августу (ее сыну, великому герцогу Саксен-Веймар-Эйзенахскому, 1757–1828; прим. мое – И. К.). Здание в глубине сцены объято огнем. На сцене появляется мужчина со стопкой книг (Тамино), который попадает в ловушку членов банды под названием “Змей”. Так начинается моя “Волшебная флейта”. Во втором действии мы видим обуглившуюся библиотеку – центр науки и культуры, храм Зарастро. Здесь происходят все три испытания, и сияние света побеждает мрак ночи». Культурно-эстетическое поле для завуалированных аллюзий либретто Шиканедера, положенного на совершенно гениальную музыку Моцарта, выбрано на редкость удачно и прицельно точно. В борьбу между светом и тьмой, между добром и злом, между двумя полюсами главенствующих архетипов Зарастро и Царицы ночи втянуты пара главных персонажей Тамино и Памина, пара комических персонажей Папагено и Папагена, а также прочие герои, так или иначе связанные с каждым из сюжетных полюсов. При этом сам факт того, что арена сей борьбы – знаменитая историческая Библиотека Анны Амалии, весьма символичен, ведь хрестоматийный немецкий шедевр музыкального классицизма Моцарта обретает сценический абрис не иначе как в цитадели веймарского классицизма! И хотя многое из ценнейшего собрания книг спасти не удалось, сама Библиотека – словно птица Феникс из пепла – из обгоревших руин, символизируя победу света знаний над мраком тлена, со временем была возрождена. Сказочно-философский аспект этой постановки необычайно притягателен и располагает к полному зрительскому доверию, серьезный аспект обстоятельно весóм, но не слишком назидателен и драматичен, как это обычно и бывает в сказках, а гротеск комического дозирован до уровня минимальной контрастности, чтобы избежать превращения философской притчи в неуместный по стилю музыки фарс. Одним словом, свою погруженность в материал режиссура этого спектакля демонстрирует исключительно глубоко и адекватно. Говорить о постановке более детально смысла, пожалуй, и нет, ибо ее всевозможные частные придумки весьма органично и цельно вписываются в контекст театрального общего. Да, к тому же, не будем забывать, что речь идет о спектакле, с момента российской премьеры которого прошло уже три с половиной года, так что все рецензии на него давно написаны. Но для автора настоящих заметок он стал словно тенью из прошлого совсем по другой причине. За его дирижерским пультом находился маэстро из Словакии Петер Феранец, «вкусить» живого творчества которого с лихвой, но без особого трепета довелось в бытность его во второй половине 90-х годов главным дирижером Большого театра России. Из его более-менее «зачетных» достижений того времени назвать можно лишь, пожалуй, «Свадьбу Фигаро» Моцарта, с которой на главной музыкальной сцене России он дебютировал, а затем принял предложение поработать в Большом и на постоянной основе. Значительно позже он успел побывать главным и в Михайловском, и с ним связана, в частности, премьера «Жидовки» Галеви. А на сей раз мы снова во власти музыки Моцарта, но не итальянского, а немецкого. Давно уже распрощавшись с Михайловским театром в качестве его музыкального руководителя, дирижером, приглашаемым туда на разовые спектакли, Петер Феранец, как видно, остается и сегодня. Моцарт в его руках – «конёк» довольно резвый и сноровистый, и, вновь оседлав его на «Волшебной флейте», расположить к звучанию своего оркестра маэстро, в целом, сумел, уверенно продемонстрировав хороший европейский уровень среднестатистического репертуарного спектакля. Размышлять в «месте для размышления» согласно концепции режиссера и медитировать в музыке было увлекательно легко и эстетически «волшебно»! Ансамбли были выстроены вполне профессионально и добротно, хоровые страницы наполнены осязаемо чувственным драйвом, а певчески-актерский состав оказался довольно бравым и в музыкальных номерах, и в разговорных диалогах. Когда возникает двуязычие пения и разговорной речи (на обсуждаемом зингшпиле – с немецким и русским языками), это всегда неизбежно ведет к фонетическому дисбалансу. Так что задача певцов-актеров – сделать этот дисбаланс менее явным, свести его к минимуму и в русской части не дойти до банальной «опереточности», ведь оперные артисты на сцене всё же привыкли петь, а не говорить. К счастью, на этот раз органичность двуязычия была убедительно достигнута! Итак, певцы. О теноре Сергее Кузьмине повторим то, что было сказано о нём в связи с Конкурсом: это несколько брутальный в вокальном аспекте исполнитель, обладатель голоса выбеленной, ярко выраженной лирико-спинтовой фактуры, которая для партии Тамино оказалась очень даже неплохим попаданием в точку. Некоторая неточность интонирования в его пении всё же присутствовала, но по совокупности целого комплекса театральных слагаемых, превращающих партию, записанную нотами, в партию, сделанную душой и сердцем, этот исполнитель оставил самое позитивное впечатление. Если сказочно-героическому началу принца Тамино, стремящегося к Памине, но ставящего приобщение к таинству «посвященных» выше чувства, подчеркнутая музыкальная спинтовость, в общем-то, была «к лицу», то лирически-вокальную линию Памины сопрано Светлана Мончак всё же в ущерб музыкальности проводила несколько напористо, явно переигрывая: это было не критично, конечно, но, тем не менее, заметно. Роскошным Папагено в вокально-актерском плане оказался баритон Александр Шахов: партия необычайно благодатна и всегда на ура у публики, что по ее реакции неизменным было и на этот раз. Небольшую партию Папагены украсила сопрано Екатерина Фенина, «очаровательным» мавром Моностатосом показал себя тенор Алексей Кулигин, а мудрым Зарастро – бас Александр Безруков. Эффектно стильными Тремя дамами из свиты Царицы ночи стали Наталья Миронова, Дарья Тарасова и Екатерина Каневская, а в партии Царицы ночи «драматической колоратурой» и яркостью стиля неожиданно взяла сопрано Светлана Москаленко. В Большом театре России в партии Графини ди Фольвиль в «Путешествии в Реймс» с наскока блеснуть певице в полной мере не удалось: Россини – особый, не сразу постигаемый мир бельканто. А Царица ночи – иное, явно коронная партия артистки, и знакомство с ее воплощением не оставило в этом ни малейших сомнений! Фото предоставлены Михайловским театром

    Belcanto.ru / 22 д. 12 ч. 47 мин. назад далее
  • Памятник Дмитрию Хворостовскому установили в КрасноярскеПамятник Дмитрию Хворостовскому установили в Красноярске

    Церемония открытия монумента всемирно известному оперному исполнителю Дмитрию Хворостовскому сегодня прошла в Красноярске. В торжественном мероприятии приняли участие члены семьи всемирно известного певца — родители Александр и Людмила Хворостовские, вдова Дмитрия Флоранс, а также их дети — Максим и Нина, Губернатор Красноярского края Александр Усс и близкие друзья семьи Хворостовских. Памятник установили в сквере, расположенном на нижнем ярусе Красноярского государственного института искусств. В августе прошлого года там была заложена капсула с прахом выдающегося сибирского вокалиста. Место размещения капсулы и будущего памятника выбрали родители и вдова артиста, сообщает пресс-служба регионального правительства. Как рассказал отец Александр Хворостовский, именно этот проект более точно передает характер его сына. «Этого Диму мы полюбили с первого взгляда — это он, его движение, его харизма. Я очень рад, что событие, о котором мы столько мечтали, свершится. Наша благодарность за это губернатору края, министерству культуры, друзьям, родственникам. Наконец все свершилось, как было задумано», — сказал отец оперного певца. Флоранс Илли-Хворостовская поблагодарила всех, кто пришел на открытие памятника. «Я благодарна Александру Уссу, Аркадию Зинову за этот проект. Спасибо за помощь, спасибо за памятник. И я очень рада, что мы смогли вместе с моими детьми приехать в Красноярск», — сказала слова благодарности вдова певца. К собравшимся обратился и глава региона Александр Усс. «Сегодня у нас особенный день — Красноярский край открывает памятник своему великому сыну, почетному гражданину края Дмитрию Александровичу Хворостовскому. Он обладал уникальным голосом — пожалуй, одним из лучших голосов современной эпохи. И этот божий дар в сочетании с его личностными характеристиками, широтой его души, сильным характером и человеческим обаянием сделал его человеком планеты, человеком мира. Не зря его называли всемирным русским, поскольку он отражал лучшие качества представителей России. И, тем не менее, он всегда гордился тем, что родился здесь, на сибирской земле. Он был красноярцем, сибиряком, любил эту землю, всегда думал о ней, где бы ни выступал. Я очень благодарен родным Дмитрия Александровича — Александру Степановичу, Людмиле Петровне, Флоранс за то, что они проявили незаурядную настойчивость и решительность и благодаря их позиции именно этот проект воплотился в жизнь. Особые слова благодарности скульптору Владимиру Усову, который вложил сюда душу и свой талант и воплотил в металле Дмитрия таким, каким он был», — сказал Александр Усс. Конкурс на разработку эскиза памятника Хворостовскому был объявлен в 2018 году. Предложения по тому, каким должен быть памятник всемерно известному оперному певцу, поступили от 11 скульпторов со всей страны. Победителем конкурса стал проект группы авторов — скульптора и заслуженного художника России Владимира Усова и архитектора, члена Союза архитекторов России, доцента кафедры «Скульптура» Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского Андрея Касаткина. Решающее слово в выборе проекта эскиза принадлежало родителям и семье Дмитрия Хворостовского. Установка монумента — один из шагов по увековечению памяти оперного певца из Красноярска, прославившегося на весь мир. Ранее его имя было присвоено Красноярскому государственному театру оперы и балета, детской музыкальной школе № 4 и Сибирскому государственному институту искусств. Народным голосованием именем Дмитрия Хворостовского назвали аэропорт Красноярск. Помимо этого, в Красноярске решено проводить фестиваль имени Дмитрия Хворостовского, в рамках которого уже с 16 по 26 октября на сценах Большого концертного зала и Красноярского театра оперы и балета пройдут концерты звёзд мирового уровня. Фестиваль стартует в день рождения Дмитрия Хворостовского. Он откроется исполнением реквиема Джузеппе Верди. А 17 октября один из лучших теноров современности Хуан Диего Флорес представит в Красноярске свой сольный концерт. Источник: НИА-Красноярск Фото: krskstate.ru

    Belcanto.ru / 23 д. 13 ч. 46 мин. назад далее
  • Конкурс вокально-фортепианных дуэтов пройдёт в МосквеКонкурс вокально-фортепианных дуэтов пройдёт в Москве

    В XX веке жанр вокально-фортепианного дуэта переживал ярчайший подъём. Во всех крупнейших концертных залах великие певцы в партнёрстве с выдающимися пианистами создавали уникальные программы, собиравшие тысячные аудитории. Достаточно вспомнить лишь некоторые имена: Фёдор Шаляпин и Сергей Рахманинов, Иван Козловский и Константин Игумнов, Святослав Рихтер и Нина Дорлиак, Галина Вишневская и Мстислав Ростропович, Елена Образцова и Важа Чачава… Однако в конце XX века в силу многих исторических причин этот жанр оказался незаслуженно забыт. Стимулировать создание долговременных творческих союзов молодых музыкантов был призван Первый Московский открытый конкурс вокально-фортепианных дуэтов «Pianovoce», который Московская консерватория учредила и успешно провела в 2012 году. Его особенностями было не только равноправное партнёрство певца и пианиста, которые по условиям конкурса должны быть не старше 30 лет, но и сложная, разнообразная программа, включающая как популярные, так и редко исполняемые произведения камерной музыки. Конкурс имел большой успех не только у профессионалов, но и любителей музыки. Рахманиновский и Малый залы Московской консерватории были переполнены желающими услышать отборочные туры и заключительный концерт лауреатов. Творческие состязания подобного формата, где певец и пианист выступают в качестве равноправных партнеров, — большая редкость в мировой практике. В связи с этим в 2013 году оргкомитет принял решение изменить формат конкурса на Международный. 23 сентября в Рахманиновском зале Московской консерватории «Pianovoce» стартует в четвертый раз. По традиции, на торжественной церемонии открытия выступят победители предыдущих конкурсов, а также некоторые члены жюри. Закрытие и концерт лауреатов пройдет 27 сентября в Малом зале. В жюри IV Международного конкурса вокально-фортепианных дуэтов «Pianovoce» приглашены такие именитые музыканты, как Фархад Бадалбейли (Азербайджан), Зигрида Кригере (Латвия), Сергей Лейферкус (Россия – Великобритания), Хартмут Хёлль (Германия), а также известные российские музыканты Галина Брыкина, Ирина Осипова, Пётр Скусниченко. Председатель жюри — Александр Бондурянский. Пресс-служба Московской консерватории

    Belcanto.ru / 24 д. 19 ч. 26 мин. назад далее
  • Педали эффектов Fame в интернет-магазине MUSIC STOREПедали эффектов Fame в интернет-магазине MUSIC STORE

    Педали эффектов Fame по сенсационной цене! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE : https://www.musicstore.com/ru_RU/RUB/fame-effect-pedals?campaign=Guitarp...

    GuitarPlayer.ru / 36 д. 13 ч. 58 мин. назад
  • Хит сезона наушники Sennheiser в интернет-магазине MUSIC STOREХит сезона наушники Sennheiser в интернет-магазине MUSIC STORE

    Хит сезона наушники Sennheiser ! Специальное предложение с 15.08.2019 по 15.09.2019! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.com/ru_RU/RUB/sennheiser-summerhit?campaign=Guita...

    GuitarPlayer.ru / 58 д. 18 ч. 4 мин. назад
  • Голубые обои в спальне: с какими стилями и цветами сочетаются + фото интерьеровГолубые обои в спальне: с какими стилями и цветами сочетаются + фото интерьеров

    Голубые обои в спальне – один из удачных вариантов оформления интерьера, который формирует ассоциативный образ с чем-то прекрасным, воздушным и загадочным. При попадании в такую комнату воображение рисует приятные сердцу картины морского пейзажа, ясного, безоблачного неба, легкого дуновения, освежающего пространство. Достоинства и недостатки голубых обоев в интерьере спальни Отдавая предпочтение обоям небесного оттенка, важно учитывать особенности палитры, знать ее плюсы и минусы. Среди преимуществ, благодаря которым голубой так популярен в интерьере спальни, выделяют следующие: оказывает благотворное влияние на состояние человека, сдерживает буйный нрав, приводит к успокоению, способствует хорошему сну; благодаря своей легкости, нежный небесный оттенок расширяет габариты маленьких помещений, создает чувство свободы; цвет, создающий образ неосязаемых воздушных масс в спальне, делает комнату свежей, чистой; голубой может применяться в комнате, предназначенной как для малолетнего ребенка, так и для молодой девушки, парня или взрослого человека; цвет осветляет помещение, что важно в комнатах с недостаточным освещением; небесные оттенки не досаждают и не вызывают негативных эмоций; гармоничное сочетание с мебельными конструкциями и декором яркого цвета; отнесение оттенка морской волны к холодной палитре тонов создает ощущение прохлады помещения. Красота цвета и его внешняя привлекательность не избавляют его от небольших недостатков, которые можно назвать условными: переизбыток небесного оттенка дизайнерского оформления комнаты может создать атмосферу дискомфорта; подбирая цвет обоев, стоит учесть расположение комнаты, при нахождении ее на северной стороне, голубой лучше не использовать. Правильное, умеренное применение небесного оттенка позволит не только создать богатый интерьер, но и заполнить его домашним уютом. Виды обоев в голубых тонах для спальни Качество отделочных материалов для спальной комнаты – важный нюанс при организации ремонтных работ. Выбирая обои, нужно ознакомиться с разновидностями и основными характеристиками «одежды» для стен. Сегодня рынок представляет потребителям широчайший спектр материалов для оформления внутреннего убранства помещений, в котором обои, не теряющие своей актуальности в современном мире, занимают отдельную нишу. Обои голубого цвета также наделены определенной специфичностью и многогранностью оттенков: от светло-голубого до насыщенного бирюзового. Типовой бюджетный вариант оклейки стен – обычные обои, изготовленные на основе глянцевой или матовой бумаги. Они бывают однослойными и двухслойными. Характеризуются недолговечностью, отсутствием пыле- и влагостойкости. Виниловые обойные полотна – красивые долговечные покрытия, характеризующиеся влагостойкостью, простотой ухода и звукоизоляционными свойствами. Существенными минусами таких обоев являются воздухонепроницаемость и выделение опасных для человека веществ. Обои на основе флизелина – безопасные полотна, применяемые под покраску, им характерны длительный срок службы и легкость в процессе оклеивания стен. Тканевые полотна, верхний слой которых изготавливается из текстильных изделий различного качества (льна, шелка, вискозы), один из лучших вариантов отделки спальни в небесном цвете. Такие обои нуждаются в бережном уходе. Стекловолокнистые обои – экологически безопасные, долговечные настенные покрытия, которые позволяют легко производить смену дизайна путем их перекрашивания красками на водной основе. Обои в стиле 3 D – применяются в малогабаритных помещениях для расширения пространства. Многочисленные фото дают возможность выбрать подходящие голубые обои, которые будут идеально смотреться в интерьере спальни с однотонными, орнаментными или комбинированными настенными полотнами. Монохромные обои небесного тона отличаются практичностью: отсутствие необходимости подбора рисунка снижает расход материала, а светлые оттенки увеличивают пространство. Для зонирования комнаты, разбавления интерьера, оформленного обоями без рисунка, пользуются разными текстурами материала и «игрой» красок. При выборе узорных обоев нужно учитывать габариты комнаты и расположение рисунка. Просторные спальни уместно оформлять полотнами с ярко-выраженным, контрастным рисунком. Мелкие принты подойдут как для маленьких, так и больших помещений. Вертикальные орнаменты поднимают потолочное покрытие, горизонтальные – «раздвигают» поверхности стен по ширине. Диагональное расположение рисунка позволяет скрыть дефекты, если таковые присутствуют в комнате. При комбинировании полотен важно учитывать особенности правильного сочетания материалов по цвету и фактуре: обойные полотна голубого цвета с разным орнаментом, но общей текстурой; общий цвет, но разные фактура и узоры; различный фоновый оттенок обоев с одним орнаментом; одинаковые полотна, отличающиеся величиной идентичного рисунка. В малогабаритных пространствах общепринято применять обои 2-х видов, в крупногабаритных – 3, иногда 4. Замечание! В качестве декора спального помещения можно применять виниловые наклейки голубых тонов. С какими цветами сочетаются голубые обои для спальни Обои цвета неба отлично сочетаются с множеством оттенков как схожей, так и противоположной для него палитры. Близкими к голубому являются синий, бирюзовый, белый, бежевый, контрастными – красный, оранжевый или желтый. Благодаря сочетанию светло-голубого настенного полотна с орнаментом белого цвета, образ комнаты приобретает первозданную чистоту и утреннюю свежесть. Бело-голубой – выигрышный вариант оформления для пространства с хорошим естественным освещением. Альтернативой белому станет бежевый. Однако при сочетании голубого с бежевым последний выходит на первый план и затмевает красоту небесного цвета. Популярным оттенком, хорошо сочетающимся с голубым, является серый. Это могут быть различные вариации: голубая поверхность стен и мебельные конструкции серого цвета, серые полотна обоев и шторы оттенков водной глади. Серо-голубые обои в спальне смотрятся стильно, создают атмосферу уюта и соответствуют современным веяниям моды. Серый входит в систему базовых цветов, способствует снятию эмоционального перенапряжения, не напрягает внешнюю оболочку глазного яблока. Сочетание серого и голубого – один из классических вариантов комбинирования, где два цвета не просто гармонично подобраны между собой, но и взаимоисключают имеющиеся в них недостатки. Голубой придает сочности серому, а тот, в свою очередь, снижает его цветовую активность. Эти два тона должны соответствовать друг другу по степени насыщенности: светло-серый оттенок дополняется небесно-голубым и наоборот. Эффектно будет смотреться подобный интерьер при введении дополнительного цвета: белого, бежевого или синего. Сочетание голубых обоев с разными стилями интерьера Доминирование небесного цвета позволяет оформить спальню в разнообразных вариациях существующих стилей. Классический. Такому интерьеру характерна роскошь и спокойная палитра однотонных оттенков, к числу которых относится и голубой. Здесь уместны замысловатые узоры, применение лепнины, молдингов, изысканного текстиля, комбинирование обоев. Прованс. Характеризуется романтичностью, простотой рисунка на светлых оттенках голубого. Цвет узоров может быть разнообразным: розовый, бежевый, светло-зеленый. В спальню прованс идеально впишутся голубые обои с цветами. Выбрав шторы с ярким принтом, обои целесообразно применить в монохромной гамме. Средиземноморский. Стиль, способствующий расслаблению. Идеальный вариант подобного интерьера выглядит следующим образом: нежно-голубой тон стен, напольное покрытие бежевого цвета, кровать, застланная белым текстилем, светло-голубые шторы до пола, мебельные конструкции природной цветовой гаммы. Для кантри уместно использование однотонных обоев в приглушенном голубом цвете в качестве фона. В скандинавском стиле предпочтение отдается следующим цветам: белому, светло-серому, нежно-голубому, бежевому. Для оживления интерьера применяются яркие акценты, в качестве которых могут выступать контрастные обои или элементы декора. Стилю лофт характерна брутальность. Удачным здесь будет сочетание обоев цвета неба с бетонными перегородками в первозданном виде. Для имитации необработанных поверхностей актуально применить виниловые полотна серо-голубого оттенка. Модерну присущи приглушенные тона небесного цвета, использование материалов природного происхождения, плавность форм, умеренный декор. Спальная комната в ретро-стиле предполагает оклейку стен обоями слегка голубоватого оттенка с простым цветочным орнаментом. В качестве декоративных элементов выступают яркие шторы с принтом, вазоны, статуэтки. Эко-стиль, где преобладают оттенки природных материалов, а голубой выполняет функцию акцентирующего аспекта. Отличительным пунктом китайского шинуазри является наличие фарфора бело-голубого цвета, рисунков с китайскими пагодами и птицами. В интерьере применяются сине-голубые полотна, аксессуары, эффектно контрастирующие с золотыми элементами отделки мебели и пола. Независимо от выбранного стиля, важно соблюдать меру, оформляя интерьер в голубом цвете. Как выбрать шторы к голубым обоям в спальне Подобрать шторы под голубые обои в спальню достаточно просто, но обязательно нужно учитывать особенности цвета интерьера в целом. Голубой – активный оттенок, привлекающий своей умиротворенностью, легкостью, чистотой, участвует в оформлении большого числа дизайнерских направлений стиля. Для создания уютного гармоничного во всех отношениях пространства, стоит отдать должную значимость не только главенствующему оттенку, но и палитре декоративных элементов интерьера, к числу которых относятся шторы. Ответственный подход к выбору оконных занавесей: их фактуры, тона, модели, позволит комнате заиграть по-новому. Фасон занавесей для оформления окон определяется стилевой направленностью спальни и своеобразием оконных конструкций. Среди важнейших критериев, обеспечивающих рациональный выбор, выделяют следующие аспекты: цветовая палитра штор должна совпадать с основным оттенком покрытия стен, но при этом быть на 1-2 тона светлее/темнее; монохромный дизайн стен дополняется шторами с орнаментом и, наоборот, при оклейке обоев с рисунком подбираются однотонные занавеси; наличие двух цветовых оттенков в интерьере комнаты дает возможность использовать один из них для оконных занавесей; выбранный цвет штор обязательно должен присутствовать в помещении, даже если он не совпадает с основной палитрой; для наглядности рекомендуется выбирать занавески с отрезком обоев; при выборе качества материала штор нужно руководствоваться тем, какого эффекта хочется добиться в итоге: пожелание роскоши обеспечат бархат или парча, романтическую обстановку создадут шифон, тюль или органза; атласные материалы придадут комнате изящности; приверженцам эко-стиля подойдут льняные или хлопковые ткани; для визуального изменения габаритов комнаты рекомендуется использовать шторы с полосами (увеличение по ширине – с вертикальными, по высоте – с горизонтальными); традиционными цветами, с которыми хорошо сочетаются настенные покрытия оттенка морской волны, считаются белый, серый и беж. Благодаря разнообразию фото интерьеров, можно легко подобрать шторы для спальни с голубыми обоями. Замечание! Вид выбранных штор должен идеально вписываться в интерьер спальни.   Особенности выбора мебели для интерьера спальни с голубыми обоями Меблировка голубой комнаты осуществляется, исходя из степени насыщенности настенного покрытия. Под светлые обои подбирается более темная мебель и наоборот. Удачное решение, когда цветовая гамма мебельного комплекта соответствует палитре орнамента на обойном покрытии. Для спальни в цвете неба идеально подойдет мебель белого, кремового, бежевого, коричневого тонов. Интерьер спальни с голубыми обоями и коричневой мебелью пользовался широкой популярностью в 80-е годы 20 столетия. Выбор в пользу подобного дизайна делают люди, которые твердо стоят на ногах, достигли определенного статуса в обществе. Главное, не переборщить с коричневым, чтобы не превратить нежную спальню в мрачное помещение. Спальня с голубыми обоями и белой мебелью – классический вариант оформления интерьера. Сочетание белого и голубого выглядит празднично и величаво. Для смягчения холодности оттенков комната должна быть максимально заполнена естественным светом. Подходят такому интерьеру узоры с полосами, древесные и серые оттенки. Не допускается применение слишком ярких аксессуаров. Фото голубых обоев в спальне Заключение Голубые обои в спальне позволяют воплотить в реальность самые смелые дизайнерские решения, скомбинировать разнообразные палитры цветовых оттенков и создать уникальный интерьер, полностью отвечающий требованиям оформителя. Сообщение Голубые обои в спальне: с какими стилями и цветами сочетаются + фото интерьеров появились сначала на Букварь от А до Я по дизайну интерьеров.

    Радио Свобода / 65 д. 8 ч. 11 мин. назад далее
  • Интерьер кухни в стиле ампир – дворцовая роскошь и пышная красотаИнтерьер кухни в стиле ампир – дворцовая роскошь и пышная красота

    Кухни в стиле ампир относятся к классическому направлению и ассоциируются, прежде всего, с роскошным образом жизни. Это один из богатейших дворцовых стилей XIX века, который в свое время использовали для оформления палат коронованных особ и домов знатных благородных семей. В настоящее время это направление претерпело ряд изменений и допускает некоторую демократичность, однако, его основные черты сохранились – интерьер в стиле ампир оформляют пышно и дорого. Особенности стиля ампир Стиль ампир изначально был ориентирован на демонстрацию статуса и финансового благосостояния, при этом функциональность оформления отодвигали на второй план. Красоту и величественность в интерьере до сих пор ценят превыше всего, однако, дополнительно можно выделить следующие ключевые характеристики стиля ампир: Высокие потолки и простор. Данное направление не терпит стесненной обстановки и маленькие пространства, в небольших комнатах стиль ампир воссоздать не получится. Он предполагает наличие больших окон, двухстворчатых дверей и довольно массивной мебели. В кухне маленьких размеров такой гарнитур будет смотреться по меньшей мере нелепо. Сдержанное величие. Несмотря на обилие резьбы и лепнины, декор используют умело. В целом интерьер кухни в стиле ампир имеет гармоничный вид – если мебель изобилует украшениями, значит, на потолке и в отделке стен декоративных элементов будет по минимуму. Симметрия. Количество стульев и пуфов обычно четное, а основные элементы гарнитура на кухне в стиле ампир располагают симметрично относительно друг друга. Объемные конструкции. Кухонный гарнитур в таком гарнитуре обычно массивный и величественный, отделанный деревянными колоннами и резными фасадами. Обеденный стол также подбирают внушительный. Высокое качество отделочных материалов. Для оформления кухни в стиле ампир используют самые дорогие и изысканные материалы: натуральное дерево, камень, венецианскую штукатурку и т. д. Присутствие предметов роскоши. Интерьер кухни в стиле ампир украшают разнообразными статуэтками, канделябрами, дорогими вазами и расписной посудой. Характерная черта этого направления – налет античности. Хороший уровень освещения. В такую кухню обычно подбирают величественную люстру, способную осветить все помещение, и при необходимости дополняют ее светильниками в схожем стиле. Сдержанная цветовая палитра. Стиль ампир предполагает использование мягких пастельных тонов в отделке помещения и светлых оттенков дерева для кухонного гарнитура. Контраст во время расцвета данного направления не приветствовали в оформлении кухни. Это все типично для стиля ампир в его традиционном понимании, однако, в наше время допустимы некоторые вольности в дизайне кухни этой направленности. В частности снят запрет на контрастность цветовой палитры – сейчас в интерьере стиля ампир часто можно встретить сочетание темной мебели со светлым окружением или двухцветный гарнитур. Важно! Для кухни в данном направлении нехарактерно объединение с гостиной. Цветовая палитра для кухни в стиле ампир Интерьер в стиле ампир отделывают обычно в светлой гамме. Доминирующий цвет на такой кухне – белый и его всевозможные оттенки (бежевый, молочный, кремовый и т. д.). В качестве дополнительных цветов выступают пастельные тона: бледно-желтый; охристый; светло-коричневый; светло-серый. Обязательным элементом цветовой палитры стиля ампир является позолота. Ее используют практически везде: на мебели; бордюрах для потолка; картинных рамах; отделке подсвечников и т. д. Отделку стен подбирают в схожем тоне с мебелью, однако, делают их обычно чуть светлее. Потолки в кухне, выполненной в стилистике ампир, как правило, белые. Важно! Классическое понимание стиля ампир исключает резкие контрасты и темные цвета. Современные интерпретации допускают использование черной и красной мебели в интерьере такой направленности. Отделка и материалы В качестве отделки помещения используют качественные и дорогие материалы: натуральный камень (например, мрамор); ценные породы дерева; патину; венецианскую штукатурку и т. д. Из дерева изготавливают оконные рамы, дверные проемы и фигурные арки. Кроме того, с помощью древесины часто оформляют пол – паркетная доска является универсальным покрытием практически для всех дизайнерских решений в стиле ампир. Лучше всего в интерьере такой направленности смотрится темное дерево. Рекомендуемый тип укладки паркета – палубный. Помимо этого, для отделки пола используют натуральный камень и специальную плитку, которая имитирует настоящую древесину – керамический паркет. Совет! Отдельную зону кухни можно покрыть небольшим ковром роскошного вида. Он придаст торжественному дизайну помещения нотку уюта и тепла. Стены кухни в стилистике ампир чаще всего светлые и гладкие, однако, иногда их покрывают кафелем или специальными керамическими панелями с вставками в виде колонн. Потолок также гладкий, без декоративных акцентов на стыке со стенами. С другой стороны, можно украсить переход лепниной с патиной, а участок возле люстры оформить рельефной композицией, но только в том случае, если дизайн кухонного гарнитура сдержанный. В противном случае пространство кухни будет перегружено декором. Выбор мебели Практически всегда дизайн кухни в стиле ампир подразумевает наличие мебели с патиной – специальным покрытием, которое придает гарнитуру эффект старины и роскоши. Чаще всего в этом направлении используют патину в виде позолоты. Мебельные фасады для интерьера в стиле ампир приобретают глянцевые, полированные. Иногда столешницы оформляют под натуральный камень или его имитацию. Помимо этого, современные вариации стиля ампир в кухне допускают использование стеклянных вставок на шкафчиках. В качестве дополнительного декора на мебели часто присутствуют растительные канты, пилястры, дентикулы и фестоны, однако, в целом направление ампир отличается большей сдержанностью, чем схожий с ним барокко. Кухонный стол в такой интерьер обычно подбирают массивный и устойчивый. Его форма может быть любой: квадратной; круглой; прямоугольной; овальной. Стулья к столу подбирают в том же стиле. Характерной чертой стилистики ампир является исполнение ножек стола и стульев в виде различных животных или цветочных элементов. Всю бытовую технику по возможности прячут за мебельными фасадами. На виду допускается оставлять только рабочую поверхность плиты. Та часть техники, что остается неприкрытой, должна подходить по цвету к окружающей обстановке. Совет! Если кухня имеет прямоугольную форму, рекомендуется выбирать для нее линейный гарнитур. Для квадратного помещения больше подойдет П-образный кухонный гарнитур. Декор и текстиль Помимо лепнины, патины и резьбы, в качестве декора на кухне в стиле ампир используют следующие элементы: расписную посуду, антикварные вазы; картины в богатых рамах; свечи в старинном подсвечнике; букеты из живых цветов, обязательно нежных тонов; скульптуры, желательно в античной стилистике; большие напольные часы; гобелены. Кроме того, величественную обстановку часто дополняет камин. Вообще, подойдет любое украшение, которое может дополнить аристократичную атмосферу. Обивка мебели, которая входит в понятие декора, также отличается дороговизной – это обычно бархат, шелк, парча или атлас. Шторы тяжелые, плотные, чаще всего однотонные. Их часто декорируют ламбрекенами с кистями. Цвет штор подбирают в тон обивки для мебели. Важно! Облегченный современный ампир допускает более легкое оформление окон. Их можно занавесить прозрачной гардиной и дополнить ровными портьерами средней плотности. Правила освещения Еще одна характерная особенность стилистики ампир – использование массивных, эффектных люстр. Хорошо вписываются в интерьер каскадные модели, многорожковые конструкции и люстры из хрусталя с большим количеством подвесок. Последние хороши тем, что они способы освещать практически все помещение без дополнительных источников света. Лампы выбирают с теплым, ровным свечением. Размещают люстру обычно прямо над столом, причем большой популярностью пользуются модели с коваными элементами. Если света недостаточно, на кухне размещают настольные лампы или бра, которые часто имеют вид цветков или прочих растительных элементов. Подставки для светильников также могут быть выполнены в форме животных. Важно! Софиты и неоновые лампы на кухне, выполненной в стилистике ампир, неприемлемы. Идеи дизайна кухни в стиле ампир В настоящие дни стиль ампир претерпел множество изменений и отличается большей свободой выражения, чем прежде. В частности, значительно расширилась цветовая палитра этого направления, выходя далеко за рамки сдержанных пастельных тонов: кухню в стиле ампир можно оформить красной или черной мебелью с патиной, гарнитуром фисташкового цвета или остановить свой выбор на двухцветном дизайне. Контраст в стиле ампир сейчас вполне допустим, хотя раньше этого избегали. Ниже приведены некоторые примеры удачных решений оформления кухни в стилистике ампир, несмотря на то что некоторые из них отклоняются от традиционного понимания этого направления. Заключение Кухни в стиле ампир одним своим видом излучают атмосферу достатка, роскоши и величия, однако, это направление более сдержанно, чем стиль барокко. Несмотря на обилие лепнины, резьбы и позолоты, традиционный стиль ампир предполагает умеренность в декоре. Если мебель богато украшена, значит, в дополнительных элементах декора помещение не нуждается. Наоборот, если кухонный гарнитур довольно скромный, недостаток украшений восполняют декоративной отделкой стен, потолка и расставляют по кухне дорогие вазы, посуду и цветы. Дополнительно об особенностях стиля ампир в дизайне кухни можно узнать из видео ниже: Сообщение Интерьер кухни в стиле ампир – дворцовая роскошь и пышная красота появились сначала на Букварь от А до Я по дизайну интерьеров.

    Радио Свобода / 66 д. 8 ч. 11 мин. назад далее
  • Плитка в испанском стиле для кухни: правила выбора + советы по укладкеПлитка в испанском стиле для кухни: правила выбора + советы по укладке

    Испанская плитка для кухни на фартук – идеальное решение для оформления, так как материал ценится своим отменным качеством и уникальными декоративными характеристиками. Испания – страна, издавна славящаяся своими мастерами по изготовлению керамики. Сейчас современные технологии, многовековые традиции и постоянное развитие гарантируют покупателю испанской плитки продукцию высочайшего качества. Особенности и преимущества испанской плитки Так как в Испании имеются собственные месторождения красной и белой глины с минимальным содержанием органических примесей, производство основано на этом сырье. Свойства материала позволяют получить высокое качество продукта на выходе. На фабриках уже накоплен опыт создания подобной плитки многими поколениями. Испанская керамическая плитка стоит вне конкуренции за счет своих уникальных качеств и преимуществ: высокая термостойкость; исключение образования сколов на поверхности; хорошие прочностные характеристики при изгибах и расколах; стойкость к воздействию кислот и щелочей, что позволяет мыть поверхность современными средствами; уникальность и стойкость орнамента; интересные дизайнерские решения за счет оформления элементов путем четырехмерной печати; широкий ценовой диапазон. Виды плитки Для кухонного фартука производители испанской плитки предлагают несколько вариантов, каждый из которых отлично дополнит собой кухню определенного дизайна. Керамика Этот тип испанской облицовки пользуется большим спросом за счет выгодной стоимости в сочетании с высочайшим качеством. Представлен на рынке следующими разновидностями: Плитка испанская для кухни 10 на 10 см. Это классический вариант облицовочного материала. Также выпускается в размере 15×15 см. Габариты элементов владелец кухни выбирает самостоятельно в зависимости от стилистической концепции кухни, практичности и своих личных предпочтений. Плитка типа «кабанчик» размером 10×20 см. Такая облицовка фартука сейчас занимает лидирующие позиции, поэтому стоит поговорить о ней подробней. Столетие назад «кабанчик» применялся в качестве материала для оформления фасадов домов. Название пошло из-за формы для отлива, имеющей 2 отверстия, напоминающих пятачок свиньи. За счет своей формы, элементы ложатся идеально даже на неровные стены, что позволяет заранее не готовить поверхность и скрыть ее недостатки. Отличается такая испанская плитка скошенными фасками, бывает плоской или выпуклой формы с красивой глазурованной поверхностью. В зависимости от внешнего покрытия материал для фартука бывает глазурованным и лишенным подобного оформления. Лучше всего для фартука на кухне подбирать именно первый вариант, так как плитку с гладкой поверхностью намного проще мыть, она не впитывает в себя загрязнения и сохраняет свой внешний вид даже при интенсивной эксплуатации. Фотоплитка Невероятно красивый, отличающийся по способу производства керамический материал для облицовки кухонного фартука – фотоплитка. Эффект достигается путем расположения высококлассной фотопечати под несколькими защитными слоями на каждом плиточном элементе. За счет этого получается безупречно гладкая готовая поверхность с идеальным рисунком. Чаще всего подобные элементы выпускают размером 10×10 см. Стоимость фотоплитки больше, чем у обычной керамики, что объясняется сложностью изготовления. Важно! Чистить облицовку с фотопечатью можно только при помощи мягких средств, никаких абразивов использовать нельзя. Мозаика Существует также испанская мозаика для кухни, подходящая под тематические интерьеры. Многих привлекает пестрый внешний вид такой облицовки, поэтому и она не остается без внимания. В большинстве своем мозаика украшена национальными узорами ярких оттенков. Такой фартук станет главным акцентом на любой кухне. Он подойдет, если необходимо подчеркнуть динамику кухонного пространства или же элегантность оформления. Мозаика дает возможность сделать фартук не только в виде панно, но и оформить его абстрактно при помощи мелких элементов. Так получается уникальный по своему внешнему виду фартук из испанской плитки, приковывающий взгляды. К тому же подобная облицовка на кухне занимает намного меньше времени. Стекло Стеклянная плитка из Испании для кухни на фартук – отличное решение для современных интерьеров. Она выглядит невероятно стильно и менее подвержена различного рода сколам. Изображение внутри стеклянного фартука не способно выгореть, а внешнее покрытие не впитывает в себя ни грязь, ни запахи, что весьма ценно для кухонного помещения. Стеклянная испанская плитка на фартук бывает нескольких видов: Эмалированная, представленная классической формой и привычными габаритами. Декорированная – небольшие элементы, необходимые для выкладки неоднородной поверхности с переливами. Стекломрамор – плитка, имитирующая фактуру натурального камня. Марблит – испанский материал из прозрачного стекла с оттеночными эффектами. Как правильно выбрать Чтобы получить качественный и красивый фартук на кухне, необходимо тщательно подобрать испанскую плитку для его формирования. Здесь есть несколько нюансов, учитывая которые, сделать выбор среди современного ассортимента станет намного проще: Подбор достаточных по размеру элементов, чтобы избежать наличия на фартуке большого количества швов, ведь они в процессе эксплуатации быстрее загрязняются и портят внешний вид поверхности. Наличие маркировки влагопоглощения А или АА, чтобы была возможность беспрепятственно мыть изделия. Выбор плитки сдержанного не слишком светлого и не темного оттенка. К примеру, белый фартук хоть и невероятно красив, более требователен к чистке, особенно если швы выполнены светлой затиркой. А на слишком темном фартуке в кухне будут видны даже небольшие брызги и пыль. Покупка материала с запасом в 10 – 15 % от общего числа. В процессе транспортировки и монтажа не исключается возможность порчи, поэтому запас исключит повторное возвращение в магазин. Выбор плитки с размером, кратным, габаритам фартука. Такой подход позволит не использовать подрезанные элементы на поверхности. Приобретение керамики для кухни одной партии и тона. Соответствие выбранного материала для фартука стилю и дизайну кухни в целом. Выбор рисунка и типа укладки, способного изменить недостатки помещения. К примеру, для маленькой кухни подбирают прямоугольные плитки, уложенные по диагонали или со смещением. Такой подход зрительно увеличит помещение. Дизайн интерьера кухни испанской плиткой Испанская плитка представляет собой такой уникальный облицовочный материал, что существует масса вариантов использования ее в интерьере кухни. Это одно из лучших решений для оформления фартука в различных стилях интерьера, что и доказывают уникальные дизайнерские решения на фото. К примеру, традиционные варианты испанской плитки всегда выглядят выигрышно в качестве украшения сдержанной кухни. Подобные тематические вставки на фартуке – идеальные акценты для выделения той или иной зоны в помещении. Для прованс и кантри подбирают испанскую плитку на фартук с рисунком пэчворк. Она как нельзя лучше передает деревенский дух и создает особую атмосферу тепла и уюта. Современный стиль требует сдержанности, что в коллекциях испанской плитки тоже имеется. Вот как смотрятся подобные интерьеры кухонь: Красок добавит яркий фартук, перекликающийся цветовой гаммой с другими элементами интерьера, к примеру, балками на потолке или испанским кафелем для кухни, как на фото. Производители испанской плитки Сейчас испанскую плитку представляет множество компаний, продукция каждой из которых имеет собственный стиль и дизайн. Чтобы не запутаться в фирмах-производителях, важно понимать, основные характеристики наиболее популярных из них: Adex. Плитка этого производителя наиболее узнаваема и востребована во всем мире. В своей работе ее применяют именитые дизайнеры интерьеров кухонь. История компании начинается с 1897 года. Коллекции подобного материала настолько разнообразны, что выбрать бывает сложно, поэтому есть возможность комбинации нескольких вариантов. Наиболее востребована для фартука кухни линейка Modernista за уникальный эффект кракелюра под глазурью. С ее помощью создать шедевр из этого кухонного элемента очень просто. Absolut Keramika — испанский бренд, сочетающий качество и уникальность оформления. Так, в одной из своих коллекций, фирма представляет малую по размерам фотоплитку с яркими изображениями, что позволяет создать индивидуальную кухню. Porcelanosa Grupo. Этого производителя отличают качественные работы из белой глины. Именитые мастера бренда занимаются разработкой дизайнов для этой испанской плитки так, чтобы она могла быть включена в любой интерьер кухни. Популярная линейка Porcelanosa Jersey – визитная карточка производителя. Она представлена плитками с уникальной структурой и в нейтральных цветах. Такой фартук сделает любую кухню актуальной и модной даже спустя время после ремонта. Помимо перечисленных, производителей испанской плитки еще великое множество, охватить их всех в одной статье довольно сложно. Но безусловно, продукция не оставит никого равнодушным и позволит удовлетворить запросы даже самого взыскательного покупателя. Рекомендации по укладке Многие хозяева своими силами укладывают фартук на кухне в целях экономии средств. И, если принято такое решение, стоит узнать о некоторых аспектах этого процесса, чтобы работа шла быстро и качественно: Раствор для крепления плитки замешивают небольшими порциями, чтобы в процессе укладки он не затвердел и не потерял свои свойства. Готовую смесь наносят на стену и выполняют на ней бороздки специальным шпателем. Каждый ряд проверяют по уровню на горизонтальность и вертикальность. Небольшие неровности стен корректируют более толстым слоем клея. По истечении 24 часов после монтажа лишний клей убирают с поверхности плитки и оформляют швы затиркой. Конечно, монтаж плитки – дело сложное, но вполне осуществимое, если уделить работе время и иметь желание получить качественный результат. Заключение Испанская плитка для кухни на фартук обладает массой преимуществ перед другими материалами, что и делает ее настолько популярным вариантом облицовки. Разнообразные виды и высокое качество исполнения позволят украсить кухню и наслаждаться этой красотой не одно десятилетие. Сообщение Плитка в испанском стиле для кухни: правила выбора + советы по укладке появились сначала на Букварь от А до Я по дизайну интерьеров.

    Радио Свобода / 67 д. 8 ч. 11 мин. назад далее
  • Стиль хюгге в интерьере кухни: создание дружеской и теплой обстановкиСтиль хюгге в интерьере кухни: создание дружеской и теплой обстановки

    Кухня в стиле хюгге – помещение, наполненное дружеской атмосферой и лишенное всего того, что может нести неприятные ощущения. Такими словами можно охарактеризовать подобное стилистическое направление, становящееся все более популярным. Основные черты стиля хюгге Хюгге – направление оформления интерьера родом из Дании, которая признана страной одних из самых счастливых людей. Датчане наслаждаются моментом и никогда не гонятся за недостижимым, они получают удовольствие от простых вещей, окружающих нас каждый день. На этом и базируется основная идея концепции хюгге. Дом для любого человека – это нечто большее, чем просто место, где он живет. Здесь важно создать такую атмосферу, располагающую к комфорту. Кухня станет тем помещением, куда намного лучше других впишется стиль хюгге с его принципами. Ведь именно на кухне человек проводит больше всего времени за готовкой, посиделками с друзьями, ужинами с семьей или просто разговорами по душам. Это все — настоящее счастье для приверженцев хюгге. Главными отличительными моментами хюгге являются простота и сдержанность, сопровождающие каждую деталь интерьера. Кухня хюгге обладает такой притягательностью, что, несмотря на ее незамысловатое оформление, сюда хочется возвращаться снова и снова. Чтобы сделать кухню в стиле хюгге самостоятельно потребуется знать основные его признаки: натуральность используемых материалов; сдержанность светлых оттенков; деревянные напольные покрытия; большое количество света; простота текстильного оформления; декорирование природными мотивами; винтажные аксессуары. Цветовая палитра Для интерьера кухни хюгге приветствуются только светлые оттенки натурального происхождения. Благодаря грамотным комбинациям удастся создать максимально расслабляющий и уютный дизайн. Чаще всего на кухнях хюгге преобладают бежевый, серый и коричневый. Разрешены в стилистической направленности и контрастные цветовые переходы, но в небольшом количестве. Вообще, направление позволяет сделать оформление таким, каким его хочет видеть хозяин, а не таким, как требуют модные тенденции. Важно! Кричащие оттенки сразу же исключаются из интерьера кухни, так как перетягивают все внимание на себя. В результате должна получиться кухня, являющаяся тем оазисом, куда радостно и приятно вернуться после долгого рабочего дня. Отделка и материалы Так как датчане очень серьезно относятся к экологии, то приверженность хюгге именно натуральной отделке легко объясняется. Никакой синтетики и пластика. Подобные решения полностью противоречат основной идее стиля. Светлая древесина – отличный вариант для оформления пола и даже стен в датском хюгге. Подойдет она и для меблировки. Не возбраняется использование в интерьере кирпичной и каменной кладки, дарящей владельцу чувство защищенности и прекрасно сочетающейся с мягкой фактурой дерева. Так как на кухне важно поддерживать чистоту, оформление фартука, к примеру, нередко выполняют из керамической плитки, легко поддающейся мытью. Выбор и расстановка мебели В помещении, оформленном в стиле хюгге, не может быть много мебельных предметов. Датчане привыкли к минимализму и умеют довольствоваться небольшим количеством вещей, что особо ценится в маленьких кухнях.   Мебель для стиля хюгге не имеет отношения к роскоши, она, наоборот, максимально проста и лаконична, не выделяется в общей картине. Наравне с такой аскетичностью нередко находится место и предметам с изогнутыми ножками и фигурными подлокотниками. Но опять же, они не становятся главным акцентом в помещении, а только дополняют собой дизайн. Обстановка кухни в стиле хюгге всегда содержит ретро-нотку. Это может быть один или несколько старинных предметов, сохранивших дух времени. К примеру, старые черно-белые фотографии, небольшое зеркало или лампа. На кухне хюгге место простым геометрически правильным гарнитурам с достаточным местом для хранения всего необходимого. Лучше, если вся утварь и посуда будет расположена за фасадами шкафов, чтобы сохранить порядок. Ни в коем случае не стоит забывать об обеденной зоне, которая оформлена в большинстве своем массивным столом и удобными креслами вокруг него. Такая обстановка способствует комфортному времяпрепровождению за семейной трапезой. Организация освещения Главное условие для датского хюгге – правильно организованная система освещения. Это объясняется малым количеством естественного света на территории проживания народа. Они ее восполняют большим количеством источников света и наличием камина в доме. Достаточное число светильников позволяет расположить их практически в каждом уголке кухни. Все они обязательно обладают мягким рассеянным светом, создающим умиротворенную атмосферу. Совет! Добавить света на кухне поможет наличие гирлянд в дверных проемах и на окнах. Для хюгге это не считается предвестником новогодних праздников. Особое внимание уделяется наличию свечей на кухне. Зажигая свечи, владелец кухни в стиле хюгге словно переносится в Данию, где эта традиция прижилась и каждая семья имеет в запасе множество «живых огней», чтобы всегда была возможность ими воспользоваться. Подбор текстиля Текстильная составляющая – вот еще один принцип, на котором держится стиль хюгге. Здесь место натуральным тканям с неброским национальным орнаментом. Для скатерти выбирают льняное полотно, украшенное мережками, комбинирующееся с оформлением оконных проемов. На полу такой кухни обязательно красуется ковер или звериная светлая шкура. Так хозяева и гости квартиры чувствуют себя действительно комфортно в помещении, ведь от него веет теплом. Накидки, совпадающие по оформлению с основным дизайном, украшают стулья или кресла в обеденной зоне. Нередко их заменяют мягкие подушки, на которых так удобно сидеть подолгу. Декоративные элементы и посуда Детали в стиле хюгге обязательно учитываются, так как без дополнительного декора кухня не выглядит обжитой. Обязательно наличие керамической и фарфоровой посуды. Особое внимание уделяется именно чашкам, которые могут выделяться или повторять оформление всего сервиза. Наиболее распространен белый дизайн или элементы растительной направленности, украшающие посуду. Связанные своими руками чехольчики для кувшинов и стаканов подчеркнут нежность и домашнюю обстановку. Важно! Из прозрачного стекла выполнены только бокалы или рюмки. В качестве украшения интерьера кухни в стиле хюгге служит полочка с книгами рецептов. Лучше подобрать те, которыми хозяин действительно пользуется. Идеальное решение – сборник семейных описаний блюд. Есть еще и те аксессуары, без которых хюгге на кухне не будет полным: старинные фотографии без вычурных рамок; живые цветы в кашпо; домотканые коврики и другие, выполненные своими руками, вещи. Украшать кухню стиля хюгге – одно удовольствие, ведь руководствуются при этом своими предпочтениями и желаниями, а не веяниями современной моды, когда какие-то предметы и вовсе могут не нравиться владельцу, но стиль диктует. Идеи оформления интерьера кухни в стиле хюгге Для каждого стиль хюгге получается индивидуальным, так как представления об интерьере, несущем счастье у всех разное. Но объединяет концепцию одно – отсутствие пафоса и простота. Грамотные сочетания всех элементов позволяют получить отличный результат.   Заключение Кухня в стиле хюгге – невероятно одомашненное и нежное помещение, навевающее только приятные мысли. Здесь нельзя быть слишком серьезным или думать о неприятностях. Сидя за столом на такой кухне появляются мечты о безоблачном будущем и счастье, которое кроется в простых вещах. Сообщение Стиль хюгге в интерьере кухни: создание дружеской и теплой обстановки появились сначала на Букварь от А до Я по дизайну интерьеров.

    Радио Свобода / 68 д. 8 ч. 12 мин. назад далее
  • Уникальная роскошь в Seven4oneУникальная роскошь в Seven4one

    Разработка проекта гостиничных апартаментов, расположившихся в центре престижного калифорнийского города Лагуна-Бич, была доверена специалистам архитектурного бюро Horst Architects. Экстерьер отеля Seven4One выполнен из древесных материалов, спасенных при сносе Лос-Анджелесских зданий 1900-х гг., а также легированных стальных конструкций, стойких к коррозии. Декорировано здание, так называемой «зеленой стеной», разнообразными представителями живописной флоры, насаженными вокруг, с системой автополива. Номерной фонд отеля насчитывает 30 роскошных комнат с персональным обслуживанием и современными удобствами. Благодаря выгодному расположению гостиницы, отдыхающие без проблем добираются до главных достопримечательностей города. В непосредственной близости от особняка расположены торговые комплексы, ресторанные заведения, художественные галереи. Для гостей предусмотрены дополнительные развлечения и оздоравливающие мероприятия: ловля рыбы; дайвинг; снорклинг; виндсерфинг; площадка для игры в гольф; спа-салон; фитнес-центр; массажные процедуры. Благодаря экологичности и высоким стандартам сервисного обслуживания, выбор в пользу отеля делают люди разных социальных категорий.   Сообщение Уникальная роскошь в Seven4one появились сначала на Букварь от А до Я по дизайну интерьеров.

    Радио Свобода / 69 д. 8 ч. 11 мин. назад далее
  • Трейлер-парк Old Mac Daddy в ЮАРТрейлер-парк Old Mac Daddy в ЮАР

    На территории Южной Африки, в долине Элгин, находится экзотическая альтернатива традиционному отдыху, Old Mac Daddy, который представляет из себя гостиничный комплекс на базе трейлеров, оформленных местным умельцем в неповторяющихся стилевых композициях. Наряду с отреставрированными трейлерами, в зоне отдыха присутствуют необычные домики со всеми современными удобствами. Здесь есть плавательный бассейн открытого типа, лаундж-зона, ресторанные и барные заведения. Благодаря передвижному парку, расположенному у озера, гостям представляется уникальная возможность путешествия на колесах. Для гостей предусмотрены мероприятия развлекательного характера: ловля рыбы; прогулки на велосипеде; стрельба из лука; водные забавы; детская игровая зона. В домах, оформленных в мягкой палитре оттенков, находятся просторные гостевые комнаты, оснащенные необходимой бытовой техникой кухни и столовые. В одном из ресторанов (Brinny Breezes) можно полакомиться блюдами домашнего приготовления. Комплекс Old Mac Daddy – возможность получить новые впечатления. Сообщение Трейлер-парк Old Mac Daddy в ЮАР появились сначала на Букварь от А до Я по дизайну интерьеров.

    Радио Свобода / 70 д. 8 ч. 11 мин. назад далее
  • Цвет капучино в оформлении интерьераЦвет капучино в оформлении интерьера

    Специалисты по дизайну часто работают с палитрой тонов, ассоциирующихся с едой. Предпочтение среди подобных оттенков отдается цвету, названному по аналогии с кофе, капучино. Его выбирают и в качестве фона и как вариант, создающий акцент на каких-либо элементах интерьера. При нежелании кардинальных перемен в обустройстве жилого помещения, можно использовать капучино при отделке стен, частичной замене мебельных конструкций или оформлении окон. Оттенки капучино популярны при отделке рабочей зоны, гостиной или спальной комнат. Привлекательно смотрятся в интерьере двери, изготовленные из древесины нейтральных тонов: серого, розового, жемчужного с оттенком бежевого. Главный плюс таких цветов – визуальное расширение помещения и сочетание с пастельной гаммой оттенков. Светлая палитра оттенков «кофе с молоком» актуальна при установке перегородок между комнатами, темная – для мебели. Для создания гармоничного интерьера рекомендуется комбинировать два вида оттенков капучино с добавлением яркого декора. . Сообщение Цвет капучино в оформлении интерьера появились сначала на Букварь от А до Я по дизайну интерьеров.

    Радио Свобода / 71 д. 8 ч. 11 мин. назад далее
  • Тайская вилла Villa Yang Som в 6 этажейТайская вилла Villa Yang Som в 6 этажей

    Таиландский остров, заслуживший мировую славу благодаря наличию на своей территории множества непревзойденных роскошных отелей, продолжает лидировать по числу прибывающих туристов. Именно в Пхукете находится шикарный шестиэтажный особняк, напоминающий дворец, местом размещения которого стала холмистая вершина острова, на 80-метровой высоте. Внутри виллы располагаются: пять просторных номеров, открывающих вид на изумительную гладь океана; гостевая комната; рабочий кабинет; кухонная зона, разделенная на помещения для приготовления и приема пищи; оборудованная ванная комната с комплектом гигиенических принадлежностей; просторный балкон; спа-зона. На территории отеля есть 18-метровый плавательный бассейн с краем инфинити, бесплатная парковка. Желающие могут воспользоваться услугами персонального шеф-повара и консьержа. Отель расположен в непосредственной близости пляжа Сурин. По завершении получасовой поездки гости попадают в другую жизнь, полную шумной публики, разных магазинов и ночных развлечений Патонга. Местные кафетерии и ресторанные заведения расположены в паре минутах езды.   Сообщение Тайская вилла Villa Yang Som в 6 этажей появились сначала на Букварь от А до Я по дизайну интерьеров.

    Радио Свобода / 72 д. 8 ч. 11 мин. назад далее
  • Спокойный отдых в Италии в Casa BramasoleСпокойный отдых в Италии в Casa Bramasole

    В одном из уникальных районов Италии, расположенных в самом ее центре, городе Умбрия, расположился двухэтажный особняк, арендуемый для отдыха, Casa Bramasole. До момента его грандиозного восстановления, произошедшего в 2004 году, дом был практически разрушен до основания, и лишь из отдельно сохранившихся частей прослеживались конструкции некогда существовавшего старинного здания. Учитывая столетнюю историю, архитекторы, организовавшие амбициозный реконструкционный проект, решили максимально приблизиться к стилю первоначальной постройки, при этом сохранив итальянские традиции и создав дом, соответствующий духу современного времени. Идею реализовывали как в экстерьере, так и в интерьере помещения. Внешне дом – это каменное строение в старинном стиле с небольшими окнами, внешней лестницей, расположенной сбоку, соединяющей этажи между собой. Внутри особняка находятся: гостевая комната с мягкой мебелью фабрики de Sede; медиа-комната, предназначенная для просмотра ТВ и прослушивания мелодичных музыкальных композиций; кухонное помещение со встроенной бытовой техникой; обеденная зона; спальни, выполненные в строгом стиле, сочетающем в себе несколько дизайнерских идей; зона отдыха; потрясающие ванные комнаты; плавательный бассейн, вырытый в горном склоне, с естественным подогревом. С высоты второго этажа постояльцы отеля могут наслаждаться красивейшими видами крупнейшего итальянского озера Тразимено. Общее число гостей, которое может разместить старинная вилла, равно восьми. Сообщение Спокойный отдых в Италии в Casa Bramasole появились сначала на Букварь от А до Я по дизайну интерьеров.

    Радио Свобода / 73 д. 8 ч. 11 мин. назад далее
  • Резиденция Ritz-Carlton в КолорадоРезиденция Ritz-Carlton в Колорадо

    В состав роскошного гостиничного комплекса Ritz-Carlton, расположившегося в американском штате Колорадо, вошел 71 жилищный объект, среди которых 26 находятся в открытом доступе к приобретению в частные руки. Совершить подобную покупку, ценовой диапазон которой варьируется в пределах от 2,4 до 8,9 млн. $, в состоянии лишь обеспеченные люди. Общий дизайн помещений выполнен в немецком архитектурном стиле. При строительстве задействованы ценные отделочные материалы. Каждая из резиденций включает в себя: просторные комнаты, декорированные лепниной, с напольным покрытием из дерева ореха и потолка с кессонами; террасы, открывающие взорам гостей прекрасные виды окружающей среды; кухонные помещения, интерьер которых выполнен из гранитных материалов, укомплектованы ультрасовременными предметами бытовой техники; ванные комнаты, отделанные мрамором; детские игровые зоны; мини-бары; фитнес-залы; спа-зоны; плавательные бассейны с подогревом. Любители активного отдыха могут освоить искусство катания на лыжах или сноуборде. Для гостей предусмотрена услуга доставки в номер. Сообщение Резиденция Ritz-Carlton в Колорадо появились сначала на Букварь от А до Я по дизайну интерьеров.

    Радио Свобода / 74 д. 8 ч. 11 мин. назад далее
  • Светодиодные прожекторы lightmaXX для внутреннего освещения в интернет-магазине MUSIC STOREСветодиодные прожекторы lightmaXX для внутреннего освещения в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает светодиодные прожекторы lightmaXX для внутреннего освещения по низкой цене! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.com/ru_RU/RUB/lightmaxx-indoor?campaign=Guitarpla...

    GuitarPlayer.ru / 76 д. 20 ч. 17 мин. назад
  • Кастомные гитары Gibson в интернет-магазине MUSIC STOREКастомные гитары Gibson в интернет-магазине MUSIC STORE

    Кастомные гитары Gibson по сенсационным ценам! Предложение действует, пока товар есть в наличии! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/gibson-custom-deal-2019?campaign=Gui...

    GuitarPlayer.ru / 91 д. 23 ч. 50 мин. назад