• ИЗ ЖИЗНИ: 65 000 фанатов Green Day исполнили кавер на хит Queen, растрогав Брайана МэяИЗ ЖИЗНИ: 65 000 фанатов Green Day исполнили кавер на хит Queen, растрогав Брайана Мэя

    65 000 фанатов поп-панковской группы Green Day исполнили знаменитый хит Queen "Bohemian Rhapsody", пока ожидали выхода любимой группы на сцену в Гайд-Парке в Лондоне.

    Звуки.ru / 32 мин. назад
  • EIMIC с обновленным звучанием — на ночном выступлении в клубе 16 ТоннEIMIC с обновленным звучанием — на ночном выступлении в клубе 16 Тонн

    Шугейз, построк, IDM и эмбиент — умная электроника с хорошими мелодиями, стилем и грувом

    PromoDJ.ru / 1 ч. 17 мин. назад
  • XXXTentacion незадолго до смерти построил дом своей мечты (фото)XXXTentacion незадолго до смерти построил дом своей мечты (фото)

    Изданию TMZ разузнало, что незадолго до смерти XXXTentacion закончил строительство дома своей мечты, которое началось еще в ноябре прошлого года. Площадь особняка — около 6000 квадратных футов, в нём 4 спальни, 5 ванных комнат и бассейн. Приблизительная стоимость дома — около полутора миллионов долларов. TMZ расспросило соседей XXXTentacion о рэпере — большинство характеризует его как спокойного и доброго парня.  Дом расположен в пятнадцати минутах от того места, где вчера был убит XXXTentacion.    

    Rap.ru / 1 ч. 17 мин. назад далее
  • Украинская певица отправилась в Голливуд Украинская певица отправилась в Голливуд

    Украинская исполнительница KaVa уехала в Лос-Анджелес, чтобы расширить горизонты своего творчества. Молодая украинская певица KaVa отправилась в самый эпицентр кино- и музыкальной индустрии мира – в Голливуд. В Лос-Анджелесе артистка планирует подготовиться к записи новых песен и, не исключено, - получить профильное образование:"Я бы очень хотела обучаться у лучших преподавателей по актерскому мас

    SiteUA.org / 1 ч. 49 мин. назад далее
  • Робби Уильямс объяснил неприличный жест на ЧМ-2018 Робби Уильямс объяснил неприличный жест на ЧМ-2018

    По словам артиста, используя средний палец, он показал, что осталась минута до стартового свистка. Британский певец Робби Уильямс объяснил свой неприличный жест, когда он во время церемонии открытия Чемпионата мира по футболу показал средний палец. По словам музыканта, он просто дал знак, что осталась минута до стартового свистка. Об этом пишет Joe. "Оставалась одна минута до начала матча.

    SiteUA.org / 1 ч. 53 мин. назад далее
  • DR. DRE: Dr. Dre снимет фильм о Марвине ГэеDR. DRE: Dr. Dre снимет фильм о Марвине Гэе

    Рэпер и продюсер Dr. Dre начал съемки фильма о легендарном певце и мультиинструменталисте Марвине Гэе (Marvin Gay, 1939 – 1984). Согласно сообщениям Variety, проект находится на ранней стадии производства, и наследники Гэя уже дали разрешение на использование его музыки в фильме.

    Звуки.ru / 3 ч. 35 мин. назад
  • Rammstein назвала сроки выхода нового альбомаRammstein назвала сроки выхода нового альбома

    Немецкая метал-группа Rammstein назвала приблизительные сроки выхода своего седьмого альбома. По предварительной информации, мир увидит новую пластинку до конца текущего года. Об этом пишет Loudersound. Сообщается, что этот лонгплей станет первой студийной работой коллектива с 2009 года. По информации издания, работа над пластинкой находится на финальной стадии. Ее презентация должна состояться "позднее в этом году". Также сообщается, что в конце 2018 года в Мексике группа планирует выступить с двумя шоу-программами. Ожидается, что мексиканская аудитория станет первой, кто услышит новые песни группы. При этом какие-либо детали относительно будущего альбома Rammstein не разглашает. Ранее сообщалось, что поп-исполнительница Кристина Агилера представила первый за шесть лет альбом. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 4 ч. 34 мин. назад далее
  • Земфира назвала себя «жертвой» помешанных людейЗемфира назвала себя «жертвой» помешанных людей

    NEWSmuz.com / 5 ч. 40 мин. назад
  • Кети Топурия и Гуф выложили фото с совместного отпускаКети Топурия и Гуф выложили фото с совместного отпуска

    Подпись к снимку многозначительная

    Муз-ТВ.ru / 5 ч. 45 мин. назад
  • Время и Стекло выиграли третий отборочный матч «Чемпионата фанклубов»Время и Стекло выиграли третий отборочный матч «Чемпионата фанклубов»

    Теперь поклонники готовятся голосовать за них в следующем этапе

    Муз-ТВ.ru / 5 ч. 51 мин. назад
  • ​Фанаты XXXTentacion организовали мемориал на месте убийства – со свечами и световыми мечами​Фанаты XXXTentacion организовали мемориал на месте убийства – со свечами и световыми мечами

    В ночь после убийства XXXTentacion поклонники артиста организовали стихийный мемориал на месте трагедии. Несколько десятков фанатов принесли свечи, цветы и световые мечи. В социальных сетях стали появляться видео, на которых они вместе скорбят по своему кумиру и размахивают световыми мечами в такт его песен.Тем временем полиция округа Броуард назначила награду за информацию об убийстве XXXTentacion. Если показания приведут к аресту преступников, то свидетель получит 3000 долларов.На данный момент известно, что нападавших было двое, а стрелявший предположительно носил красную маску. После выстрела они скрылись в неизвестном направление на темном внедорожнике. Фанаты XXXTentacion уже успели обвинить в убийстве Экса другого рэпера, основываясь на косвенных уликах. Подробнее об этом читайте здесь.В ТЕМУ: После смерти он станет иконой»: Oxxxymiron, Pharaoh, Канье Уэст и другие рэперы о смерти XXXTentacionРасследование по делу продолжается, а в это время все больше и больше артистов и друзей Джасея высказывают свои слова соболезнования. Нарушила молчание и бывшая девушка рэпера, Женева, за предположительное насилие и избиение над которой, а также ряд других преступлений XXXTentacion едва получил большой срок. Она заявила, что сейчас ей хочется кричать, и никто не в силах понять, что она на самом деле чувствует к Джасею. А вот так выглядит предположительно последнее фото рэпера, которое было сделано при выходе из того самого мотосалона.

    Rap.ru / 6 ч. 11 мин. назад далее
  • Застрелен известный рэпер XXXTentacionЗастрелен известный рэпер XXXTentacion

    Музыкант был убит при странных обстоятельствах

    Муз-ТВ.ru / 7 ч. 24 мин. назад
  • Звезда нового хип-хопа. XXXTentacion убит в МайамиЗвезда нового хип-хопа. XXXTentacion убит в Майами

    Рэпер Джасей Дуэйн Онфрой, более известный как XXXTentacion, застрелен в Майами. 20-летний музыкант выходил их магазина, где выбирал себе новый мотоцикл, когда подвергся нападению двух неизвестных. Несмотря на обвинения в домашнем насилии, ограблении и незаконном хранении оружия, Джасей Дуэйн Онфрой, неоднократно поднимался на вершину музыкальных чартов. Коллеги Онфроя выразили свои соболезнования. Рэпер Канье Уэст написал в Twitter, что вдохновлялся XXXTentacion и поблагодарил музыканта. Барабанщик Blink-182 Трэвис Баркер назвал его одним из самых талантливых музыкантов. Позже полиция сообщила о смерти 21-летнего рэпера Джимми Уопо (Jimmy Wopo) в Питтсбурге. Корреспондент.net собрал подробности.   Джасей Дуэйн Онфрой убит Днем 18 июня музыканта XXXTentacion нашли без сознания в своей машине у автосалона Riva Motorsports в 60 километрах к северу от Майами, где он выбирал новый мотоцикл. В отчете полиции говорится, что Джасей Дуэйн Онфрой выходил из магазина, когда к нему подошли двое неизвестных темнокожих. Один из нападавших в красной маске выстрелил в рэпера, когда тот подходил к своему авто.  REMEMBERING XXXTENTACION: Fans of @xxxtentacion gathered outside the area where he was killed in Deerfield Beach. Some fans brought candles, photos and flowers to create a memorial pic.twitter.com/SnZgMdayuX— Marcine Joseph (@MJ_Reports) 19 июня 2018 г.   Согласно показаниям свидетелей, преступники забрали из машины XXXTentacion сумку Louis Vuitton и скрылись на черном автомобиле Dodge Journey. Прибывшие медики госпитализировали музыканта в состоянии комы. Уже в больнице врачи объявили о смерти XXXTentacion. Полиция округа Брауард заявила, что наиболее вероятной причиной убийства стало ограбление и объявила о вознаграждение в размере трех тысяч долларов тому, кто обладает какой-либо информацией о подозреваемых.   Неоднозначный XXXTentacion XXXTentacion был одним из наиболее популярных и скандальных героев нового поколения американского рэпа. Онфрой вырос в не самой благополучной семье на юге Флориды. Еще будучи подростков попал в поле зрения полиции и провел год в центре содержания несовершеннолетних за хранение оружия. LOVE IS WAR Публикация от MAKE OUT HILL (@xxxtentacion) 19 Май 2018 в 4:06 PDT В 15 лет он решил заняться рэпом. Как и многие начинающие музыканты, он распространял свою самопальную музыку через сайт SoundCloud, где к настоящему моменту на него подписаны уже более двух миллионов человек.  Выход его последнего альбома совпал по времени с освобождением из-под домашнего ареста. К моменту гибели XXXTentacion обвинялся в различных тяжких преступлениях по 15 пунктам, включая домашнее насилие, избиение своей беременной подруги, запугивание свидетелей. Cмотрите фотогалерею: Звезда нового хип-хопа. XXXTentacion убит в Майами Джасей Дуэйн Онфрой должен был находиться под домашним арестом, однако адвокаты добились смягчения. Они объяснили это тем, что рэперу нужно провести концернтый тур ради зароботка, поскольку продажи альбомов XXXTentacion прибыли не приносили. Первое слушание в суде по делу об избиении бывшей девушки должно было пройти 26 июня.  Свой первый трек News/Flock Онфрой выпустил в июне 2013 года. Сам XXXTentacion не причислял себя только к хип-хопу, поскольку вдохновлялся альтернативным роком в диапазоне от Nirvana до Coldplay. В декабре 2015 года XXXTentacion записал трек Look at Me!, который стал хитом в интернете и обратил внимание крупных лейблов. В 2016 году его дважды арестовывали - по обвинениям в грабеже и избиении беременной подруги. XXXTentacion вышел под залог и продолжил выпускать сольные треки и микстейпы с группой Members Only. Его концертное турне сопровождалось многочисленными стычками с публикой и завершилось досрочно из-за убийства двоюродного брата Онфроя. В августе 2017 года на лейбле Bad Vibes Forever вышел дебютный студийный альбом XXXTentacion 17, который сразу же занял второе место хит-парада Billboard. Еще через полгода рэпер выпустил второй диск ? с такими хитами, как SAD! и Changes, и он моментально возглавил американские чарты. Общий тираж его проданных альбомов в США превышает два миллиона экземпляров. Трек SAD! на ютьюб-канале XXXTentacion, на который подписаны более пяти миллионов человек, набрал уже почти 180 миллионов прослушиваний. В мае популярный стриминговый сервис Spotify назвал XXXTentacion в числе исполнителей, которых компания не станет промотировать на том основании, что их поведение причиняет вред и разжигает ненависть.   Компания в ответ подверглась критике за размытость критериев попадания в этот черный список и в итоге уступила после публичных извинений Онфроя в адрес избитой девушки.   Одним из первых на смерть XXXTentacion откликнулся Канье Уэст.   "Покойся с миром. Я никогда не говорил, как сильно ты вдохновлял меня, пока был здесь. Спасибо за то, что ты был", - написал он в Twitter. rest in peace   I never told you how much you inspired me when you were here   thank you for existing pic.twitter.com/QU7DR3Ghbw— KANYE WEST (@kanyewest) 18 июня 2018 г.   Барабанщик Blink-182 Трэвис Баркер, который периодически сотрудничал с музыкантом, также выразил соболезования. "У меня нет слов. Мне нравилось сотрудничать с тобой. Ты был настоящим артистом, одним из самых талантливых в наше время", - написал он.   Jimmy Wopo, воспитывающий убийц Вечером 18 июня в Питсбурге был застрелен рэпер Джимми Уопо. Прибывшие на место происшествия полицейские нашли в автомобиле двух мужчин с огнестрельными ранениями. Их доставили в больницу, после чего один из пострадавших - Джимми Уопо - скончался. Настоящее имя Джимми Уопо - Трэвон Смарт. Его смерть подтвердил менеджер Тэйлор Мэглин. "Сегодня я потерял своего брата, и это самое ужасное чувство, какое только может быть. Его ждало большое будущее, он всегда желал лучшего для своих друзей, семьи и сообщества", - написал он в Facebook. Последнюю публикацию в Instagram Джимми Уопо сделал два дня назад. На ней он вместе с другом, который держит пистолет. В подписи под фотографией говорится: "Я воспитываю убийц". I Only Raise Killers ‼️ Публикация от Jimmy Wopo (@woponese) 16 Июн 2018 в 12:58 PDT   Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 7 ч. 43 мин. назад далее
  • ​Посмотрите, как живет автор музыки к хиту «Розовое вино» и сколько стоят его биты​Посмотрите, как живет автор музыки к хиту «Розовое вино» и сколько стоят его биты

    Блог «По студиям» опубликовал новый выпуск, посвященный красноярскому битмейкеру Empaldo Beats. Сейчас молодой продюсер перебрался в Москву, но при этом не спешит заламывать цены на свою инструменталы. Стандартный прайс таков – 1000 рублей за mp3 и 2000 за track-out.Empaldo Beats является автором музыки не только к «Розовому вину», но и к таким трекам, как «Рваные джинсы», «Дисконнект», «Пацанский Флекс» и многим другим.

    Rap.ru / 8 ч. назад далее
  • Евровидение 2019: организаторы планируют перенести конкурс Евровидение 2019: организаторы планируют перенести конкурс

    Победа Нетты Барзилай предполагала проведение конкурса Евровидение 2019 в Израиле.СМИ стало известно, что Израиль может потерять право проводить конкурс Евровидение 2019 на территории своей страны. Почему так? А все из-за разного рода требований от представителей Израиля, которые организаторы называют чрезмерно политизированными.Представители Европейского вещательного союза о

    SiteUA.org / 9 ч. 21 мин. назад далее
  • Рианна анонсировала свой новый альбомРианна анонсировала свой новый альбом

    Когда именно состоится релиз – Рианна не сказала.Известная певица Рианна, которая не давно разделась для рекламы собственной коллекции белья, анонсировала новый альбом в интервью ток-шоу Грэма Нортона.Певица отметила, что сейчас идет работа над новыми песнями в студии. Альбом будет называться ANTI. Когда именно состоится релиз – Рианна не сказ

    SiteUA.org / 9 ч. 39 мин. назад далее
  • Paul McCartney получил подарок на День рождения от футболистовPaul McCartney получил подарок на День рождения от футболистов

    NEWSmuz.com / 10 ч. 32 мин. назад
  • Фанаты уверены, что этот молодой рэпер — убийца XXXTentacionФанаты уверены, что этот молодой рэпер — убийца XXXTentacion

    XXXTentacion погиб в понедельник от пулевого ранения. После этого полиция дала ориентировку на подозреваемых в убийстве. Как сообщает портал TMZ, это были «черные мужчины в толстовках», а лицо стрелка закрывала «красная маска». После этого поклонники Тентасьона решили найти подозреваемых. Прошерстив социальные сети, они пришли к выводу, что ими могут оказаться два местных рэпера – Soldier Kidd и Soldier Jojo. Среди косвенных «улик» – та самая красная маска в их машине, а также фотографии с оружием в забегаловке неподалеку от места убийства. Также Soldier Kidd когда-то писал в твиттера, что хочет убить XXXTentacion, но потом удалил эти твиты.  В ТЕМУ: «После смерти он станет иконой»: Oxxxymiron, Pharaoh, Канье Уэст и другие рэперы о смерти XXXTentacion Так, в понедельник Soldier Kidd опубликовал в своем инстаграме фотографию из кафе недалеко от места, где был застрелен XXXTentacion. Заведение Hook Fish and Chicken находится всего в 6-8 минутах от места преступления. А на столе можно увидеть пистолет.      Также на многих фотографиях Soldier Kidd появлялся в красной маске.Однако сразу после волны слухов о причастности малоизвестного рэпера к убийству XXXTentacion, Soldier Kidd записал видеообращение в эфире инстаграма: «Мы все любим Флориду. Я люблю Броуард и я даже не знал этого парня. Мы здесь решаем дела, зарабатываем деньги. У нас нет времени на подобное дерьмо. Послушайте, я соболезную его семье и все такое. Но я не имею ничего общего с его убийством». Полиция на данный момент не разглашает деталей расследования и не комментирует домыслы фанатов.

    Rap.ru / 10 ч. 46 мин. назад далее
  • Metallica отдала премию Polar на благотворительностьMetallica отдала премию Polar на благотворительность

    NEWSmuz.com / 10 ч. 52 мин. назад
  • Nick DRAKE: Биография этого музыканта может утешить тех, кто никак не может добиться признания. 70 лет назад родился Ник ДрейкNick DRAKE: Биография этого музыканта может утешить тех, кто никак не может добиться признания. 70 лет назад родился Ник Дрейк

    Биография этого музыканта, родившегося ровно 70 лет назад, может утешить тех, кто никак не может добиться признания. Не при жизни, так потом – такова судьба английского гитариста, автора довольно сумрачных, лиричных песен Ника Дрейка (Nick Drake). Дрейк прожил всего 26 лет, выпустил при жизни…

    Звуки.ru / 10 ч. 53 мин. назад
  • XXXTENTACION: Рэпер XXXTentacion убит в ходе перестрелки в Южной ФлоридеXXXTENTACION: Рэпер XXXTentacion убит в ходе перестрелки в Южной Флориде

    Рэпер XXXTentacion был убит в ходе перестрелки в Южной Флориде 18 июня 2017 г. 20-летний автор хита и мама "Look at me!" стал жертвой грабежа. Настоящее имя XXXTentacion - Ясеф Дуэйн Онфрой (Jahseh Dwayne Onfroy). Как сообщили представители шерифской службы города Броуорд, опер покидали магазин, в…

    Звуки.ru / 13 ч. 47 мин. назад
  • Появились подробности убийства рэпера XXXTentacionПоявились подробности убийства рэпера XXXTentacion

    Полиция округа Броуард во Флориде (США) раскрыла в Twitter некоторые обстоятельства гибели рэпера Джасея Дуэйна Онфроя, более известного как XXXTentacion.

    Голос на Первом / 15 ч. 39 мин. назад
  • Канье Уэст прокомментировал убийство рэпера XXXTentacionКанье Уэст прокомментировал убийство рэпера XXXTentacion

    Американский исполнитель Канье Уэст выразил скорбь в связи с гибелью во Флориде рэпера Джасея Дуэйна Онфроя, известного под псевдонимом XXXTentacion.

    Голос на Первом / 17 ч. 48 мин. назад
  • «После смерти он станет иконой»: Oxxxymiron, Pharaoh, Канье Уэст и другие рэперы о смерти XXXTentacion«После смерти он станет иконой»: Oxxxymiron, Pharaoh, Канье Уэст и другие рэперы о смерти XXXTentacion

    Около получаса назад стало известно, что XXXTentacion убит — рэпера застрелили в его собственном автомобиле. Сперва была надежда, что это всего лишь промо, но смерть музыканта уже подтвердил департамент шерифа полиции округа Броуард. Подробнее о том, что произошло — тут. Смерть XXXTentacion потрясла всех — в том числе его российских коллег. Вот что они пишут об убийстве XXXTentacion:  Покойся с миром. Я никогда не говорил тебе, как сильно ты вдохновлял пока был здесь. Спасибо за твое существованиеЭта новость меня подкосила. Покойся с миром, Экс. Громадный талант в сочетание с безграничным потенциалом и сильным желанием стать лучшим человеком. Благослови Господь его семью, друзей и фанатов.Молюсь за моего брата XУ меня сердце замерло, когда я услышал о XXXTentacion. Такое чувство, что намдовелось увидеть лишь проблеск его мастерства. Я не знал его лично, но уважаю то, насколько страстно он относился к своей музыке и посылу. Никто не заслуживает такого конца. Ты ушел слишком рано, черт возьми! Покойся с миромSki Mask The Slump God: Я люблю тебя. Прости меня за все. Джасей, ты навсегда с намиТакже свои соболезнования высказали такие артисты, как The Game, Meek Mill, Lil Pump, Big Boi, Travis Barker, 6ix9ine, Just Blaze и многие-многие другие. 

    Rap.ru / 19 ч. 48 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 19 июняРок-календарь на 19 июня

    Донна Саммер (Donna Summer) подписала контракт с новым лейблом «Geffen Records», став ее первым исполнителем; родился Александр «Ренегат» Леонтьев ; Пол МакКартни в телевизионном интервью признался, что когда-то давно употреблял ЛСД; родился Дэвид Браун — вокалист, лидер группы Brazzaville; родилась Энн Вильсон (Ann Wilson) — вокалистка Heart; родился Берни Лидон (Bernie Leadon) — гитарист и вокалист Eagles

    DayMusic.ru / 20 ч. 52 мин. назад далее
  • XXXTentacion застрелили. Полиция подтвердила смерть рэпераXXXTentacion застрелили. Полиция подтвердила смерть рэпера

    Обновлено: департамент шерифа полиции округа Броуард подтвердил смерть рэпера. Ранее поступали сообщения, что он находится в коме. Другие детали гибели 20-летнего артиста на данный момент не сообщаются. «Не могу поверить»: Oxxxymiron, Pharaoh, Смоки Мо, Kizaru и другие о смерти XXXTentacionПортал TMZ утверждает, что к ним поступило сообщение от Пожарного департамента округа Броуард, штат Флорида, в котором говорится о ранении XXXTentacion. Если верить источнику, рэпера доставили в больницу. Экс приехал в Южную Флориду, чтобы купить мотоцикл, и на выходе из салона неизвестный подбежал к его машине и открыл огонь. Очевидцы утверждают, что рэпер был мертв, и у него отсутствовал пульс.  Фанаты XXXTentacion провели своё расследование и уверены, что нашли его убийцу Вместе с тем, некоторые источники начали говорить о смерти рэпера, однако официальных подтверждений этому нет. Кто такой XXXTentacion, самый отбитый рэпер поколенияДругие детали инцидента на данный момент остаются неизвестны.

    Rap.ru / 21 ч. назад далее
  • Родственница набросилась на Лядову в студии «Пусть Говорят»Родственница набросилась на Лядову в студии «Пусть Говорят»

    Известный композитор Людмила Лядова переписала элитную недвижимость на своего адвоката Виктора Дворовенко. Она заключила с помощником договор купли-продажи, что взбесило других претендентов на наследство.

    Голос на Первом / 21 ч. 43 мин. назад
  • «Океан Эльзы» показал через что проходят влюбленные в новом клипе«Океан Эльзы» показал через что проходят влюбленные в новом клипе

    NEWSmuz.com / 22 ч. 40 мин. назад
  • Кобзон не стал комментировать сообщения о своей госпитализацииКобзон не стал комментировать сообщения о своей госпитализации

    Народный артист СССР, заместитель председателя комитета Госдумы по культуре Иосиф Кобзон не стал комментировать сообщения о своей госпитализации.

    Голос на Первом / 22 ч. 48 мин. назад
  • ещё новости
  • Алсу выпустила клип «Love U Back»Алсу выпустила клип «Love U Back»

    NEWSmuz.com / 22 ч. 52 мин. назад
  • Нюша сменила имяНюша сменила имя

    NEWSmuz.com / 23 ч. 13 мин. назад
  • Шнурову дали совет по «качественному осеменению телок»Шнурову дали совет по «качественному осеменению телок»

    Лидер рок-группы «Ленинград» Сергей Шнуров получил профессиональное напутствие от сыровара Олега Сироты. Диалог опубликован в Twitter в понедельник, 18 июня.

    Голос на Первом / 23 ч. 23 мин. назад
  • KYMATIC: Как звучал бы струнный ансамбль Титаника, если бы продолжал играть на тонущем корабле?KYMATIC: Как звучал бы струнный ансамбль "Титаника", если бы продолжал играть на тонущем корабле?

    22 июня в Московском MMOMA прозвучит "Гибель “Титаника”" — уникальный пример музыкального сочинения, продолжающего изменяться и обретать новые элементы звучания даже спустя полвека после создания. Это произведение можно считать одним из предшественников ambient — недаром оно стало первой записью на…

    Звуки.ru / 23 ч. 24 мин. назад
  • Жена Кобзона рассказала о о его состоянииЖена Кобзона рассказала о о его состоянии

    NEWSmuz.com / 23 ч. 31 мин. назад
  • Внучка Олега Стриженова решилась на суррогатное материнство ради денегВнучка Олега Стриженова решилась на суррогатное материнство ради денег

    Многодетная Александра Холошина снова станет мамой. Скандально известная Александра Холошина, называющая себя внучкой легендарного актера Олега Стриженова, рассказала о своих планах стать суррогатной матерью.

    Голос на Первом / 23 ч. 36 мин. назад
  • Гнойный назвал Шнурова шлюхой и поиздевался над его разводом с МатильдойГнойный назвал Шнурова шлюхой и поиздевался над его разводом с Матильдой

    Рэпер Вячеслав Машнов, известный под псевдонимами Гнойный и Слава КПСС, записал дисс на лидера группы «Ленинград» Сергея Шнурова, в котором поиздевался над разводом музыканта с его супругой Матильдой.

    Голос на Первом / 1 д. 0 ч. 37 мин. назад
  • Nicky Romero представит cвое новое шоу в столицеNicky Romero представит cвое новое шоу в столице

    Хедлайнер самых больших танцевальных фестивалей выступит в Москве в конце июня

    PromoDJ.ru / 1 д. 1 ч. 3 мин. назад
  • Рэпер из команды Оксимирона вызвал на баттл Obe 1 Kanobe. На подготовку — 4 дняРэпер из команды Оксимирона вызвал на баттл Obe 1 Kanobe. На подготовку — 4 дня

    Вчера на канале Версуса появилось видео второй встречи Оксимирона и Смоки Мо с участниками своих команд. Видео не всем пришлось по душе — Obe 1 Kanobe, например, выступил с критикой. Микси, один из участников команды Окси, вызвал его на баттл: Оби в ответ разразился целым градом твитов, и принялся выдвигать свои условия: Микси согласился, отвергнув только условие про 50 000 рублей: Оксимирон как ментор ничего против не имеет: Поскольку Оби — друг Мирона, у подписчиков возник логичный вопрос — за кого будет болеть Окси? Итак, на подготовку к баттлу у двух МС есть 4 дня. Успеют ли они подготовиться и пройдёт ли этот баттл вообще? Если вы забыли, как баттлит Микси или ещё не добрались до четвертого Фрешблада — посмотрите его баттл против Браги из команды Смоки Мо. 

    Rap.ru / 1 д. 1 ч. 16 мин. назад далее
  • Bud Club Weekend: AlokBud Club Weekend: Alok

    Продолжение серии мероприятий в pop-up пространстве Club Gipsy Moscow

    PromoDJ.ru / 1 д. 1 ч. 22 мин. назад
  • Скруджи набил на носу матерную татуировку. Правда, такая тату уже есть у другого русского рэпера Скруджи набил на носу матерную татуировку. Правда, такая тату уже есть у другого русского рэпера

    Несколько минут назад в сети появилось видео, в котором Скруджи демонстрирует новую татуировку. Наверное, стоит сразу сказать, что эта надпись на переносице еще не означает, что это именно татуировка, но пока всё указывает на то, что на носу артиста Black Star появилась зеркальная надпись, гласящая «Мне по**й».  Тем не менее, видео в инстаграме тату/барбершоп салона «13byblackstar» явственно указывает на то, что лицо Скруджи теперь действительно украшено новой надписью: И всё бы ничего, но ведь татуировка с такой же надписью есть у Галата — причём давно.  Рэпер уже обратил на это внимание:  Как вы относитесь к таким тату? 

    Rap.ru / 1 д. 1 ч. 43 мин. назад далее
  • Появились подробности о состоянии КобзонаПоявились подробности о состоянии Кобзона

    Супруга певца Иосифа Кобзона прокомментировала журналистам информацию об ухудшении самочувствия народного артиста. «Хорошо, нормально здоровье», — сказала Нинель Кобзон телеканалу «360».

    Голос на Первом / 1 д. 1 ч. 47 мин. назад
  • Томские врачи рассказали о состоянии спасенного ими солиста Bad Boys BlueТомские врачи рассказали о состоянии спасенного ими солиста Bad Boys Blue

    Солист поп-группы Bad Boys Blue Джон Макинерни дал бесплатный концерт в Томской областной государственной филармонии в благодарность за спасение своей жизни, передает «5 канал». 4 марта 2017 года Макинерни попал…

    Голос на Первом / 1 д. 2 ч. 13 мин. назад
  • Alyosha написала песню для Черноморских ИгрAlyosha написала песню для "Черноморских Игр"

    Компания "Таврийские Игры" продолжает готовиться к 16 Всеукраинскому детскому благотворительному фестивалю "Черноморские Игры" - 2018. 14 июня в студии участники Фестиваля записали специальную песню, автором слов которой стала известная певица Alyosha. Перед записью с полуфиналистами Фестиваля Alyosha поделилась своим опытом и советами."Когда поет сердце - поет и голос. Я сама принимала участие во многих вокальных конкурсах и н

    SiteUA.org / 1 д. 3 ч. 21 мин. назад далее
  • Бейонсе с Jay-Z записали совместный альбомБейонсе с Jay-Z записали совместный альбом

    Знаменитая певица Бейонсе и ее муж рэпер Jay-Z решили сделать своим поклонникам сюрприз. Артисты записали совместный альбом с названием "Everything Is Love", что в переводе означает "Все – любовь".Не успели поклонники артистов поделиться впечатлениями от их выступления в Лондоне, как супруги Бейонсе и Jay-Z записали новый альбом с названием "Everything Is Love". По информации западн

    SiteUA.org / 1 д. 3 ч. 28 мин. назад далее
  • Алсу представила яркий клип на песню Love U Back (ВИДЕО)Алсу представила яркий клип на песню "Love U Back" (ВИДЕО)

    Певица Алсу решилась на эксперименты в новом клипе на песню "Love U Back".Артистка примерила четыре ярких образа, перевоплотившись и в роковую брюнетку, и в сексапильную блондинку. Режиссером видео стал московский клипмейкер Сергей Grey, известный яркими съемками с Тимати, Егором Кридом и L'One. Предлагаем Вам оценить долгожданную премьеру. Источник

    SiteUA.org / 1 д. 3 ч. 30 мин. назад далее
  • Друг Олега Яковлева получил право владения его квартиройДруг Олега Яковлева получил право владения его квартирой

    NEWSmuz.com / 1 д. 3 ч. 41 мин. назад
  • Бейонсе и Джей Зи выпустили альбом «не для всех»Бейонсе и Джей Зи выпустили альбом «не для всех»

    И зачитали рэп в Лувре

    Муз-ТВ.ru / 1 д. 3 ч. 45 мин. назад
  • Иосиф Кобзон проходит лечение в онкоцентреИосиф Кобзон проходит лечение в онкоцентре

    NEWSmuz.com / 1 д. 3 ч. 50 мин. назад
  • Макс Барских прошел в следующий этап «Чемпионата Фанклубов на МУЗ-ТВ»Макс Барских прошел в следующий этап «Чемпионата Фанклубов на МУЗ-ТВ»

    Теперь артисту предстоит по-настоящему сложный матч

    Муз-ТВ.ru / 1 д. 4 ч. 58 мин. назад
  • Chris CORNELL: Дочь Криса Корнелла Тони опубликовала в сети свой дуэт с покойным отцом.Chris CORNELL: Дочь Криса Корнелла Тони опубликовала в сети свой дуэт с покойным отцом.

    Дочь Криса Корнелла опубликовала в сети свой дуэт с отцом, приурочив эту премьеру ко Дню отца. Молодая певица исполнила вместе с Крисом кавер на хит Prince "Nothing Compares 2 U". В аудио-версии, к сожалению, бэк-вокал Криса практически не слышен, однако очевидно, что эта запись дорога не только…

    Звуки.ru / 1 д. 5 ч. 26 мин. назад
  • ​«Когда ты вздёрнешься на шнуре»: Слава КПСС выпустил дисс на Сергея Шнурова​«Когда ты вздёрнешься на шнуре»: Слава КПСС выпустил дисс на Сергея Шнурова

    Сегодня Слава КПСС опубликовал новый клип «Матильда (Шнуров Diss)», в котором достаточно в грубой форме высказывается в адрес Сергея Шнурова. Среди прочего звучат такие слова, как «шлюха» и «предатель», а для лидера группы «Ленинград» Слава готовит место на кладбище.  Фанаты Гнойного скажут, что это все постирония. Но интересно другое – как отреагирует на подобное видео Шнуров, и отреагирует ли вообще?

    Rap.ru / 1 д. 5 ч. 31 мин. назад далее
  • Виталина Цымбалюк-Романовская снова стала фигуранткой уголовного делаВиталина Цымбалюк-Романовская снова стала фигуранткой уголовного дела

    Сегодня утром журналисты сообщили о возбуждении нового уголовного дела, в котором фигурирует имя бывшей супруги Армена Джигарханяна, новоиспеченной звезды рейтинговых российских телешоу Виталины Цымбалюк-Романовской.

    Голос на Первом / 1 д. 6 ч. 18 мин. назад
  • Полина Гагарина — Выше ГоловыПолина Гагарина — Выше Головы

    В видео певица рассказала собственную историю

    Муз-ТВ.ru / 1 д. 6 ч. 34 мин. назад
  • «Нижинский», балет Джона Ноймайера«Нижинский», балет Джона Ноймайера

    Как рассказывает Джон Ноймайер, его живой интерес к искусству и личности Вацлава Нижинского не угасает с тех пор, как в шестом классе он наткнулся в библиотеке Милуоки на книгу Анатоля Бурмана «Трагедия Нижинского». В 1975 году Ноймайер начал собирать коллекцию предметов искусства и документов, связанных с Нижинским. Первыми приобретениями стали прижизненный скульптурный портрет Нижинского в роли Фавна, выполненный Уной Трубридж, и афиша «Призрака Розы» по рисунку Жана Кокто. В этом же 1975 году Джон Ноймайер учредил в Гамбурге балетный фестиваль, неизменно завершающийся концертом «Нижинский-гала». «Нижинский» открывается прологом без музыкального сопровождения, характерным для балетов Ноймайера: 19 января 1919 года зрители собираются в бальном зале гостиницы Suvretta House в Сен-Морице. Здесь на благотворительном вечере в пользу Красного Креста Вацлав Нижинский танцевал перед публикой в последний раз: «венчание с Богом», «лошадка устала». Ноймайер сочинил для нас этот последний танец, отталкиваясь от описаний присутствующих в зале и растянув его так, чтобы в него вошли воспоминания Нижинского о его ролях и о важных для него людях, его кошмары и прозрения. Образы, созданные Нижинским на сцене – Арлекин (Якопо Беллусси), Призрак розы (Кристофер Эванс) и проч. – переплетаются с фигурами строгой матери Элеоноры (Патриция Фриза), сестры Брониславы (Лусиа Риос), брата Станислава, Сергея Дягилева, жены Ромолы, Леонида Мясина (Лерой Боне), Тамары Карсавиной (Ху Лин) и её сценическими воплощениями. Особенно хорош был Золотой раб в исполнении Марка Юбете, внесший в спектакль откровенную эротическую ноту, довольно редкую в балетах Ноймайера. Ноймайер выстраивает на сцене множество ассоциативных цепочек, все смыслы во всей их сложности при первом просмотре уловить невозможно. Конечно же, Нижинский показан и как хореограф – новатор: например, коротко акцентирован идущий под его руководством процесс перестройки классических балерин в «двухмерных» нимф. Вацлав сперва прыгает к Сергею Дягилеву (Карстен Юнг) на руки как ребёнок в поисках защиты и нежности, позже их отношения переданы под музыку Шостаковича (Op. 147) как спортивный поединок в духе балета «Игра». Ромола Нижинская в исполнении Каролины Агуэро предстаёт сдержанной, внутренне и внешне элегантной женщиной; Агуэро подсвечивала красотой своих движений весь балет. В любовном танце Ромолы и Вацлава на палубе корабля участвует и Фавн (Марк Юбете, Дарио Франкони), играющий с веером. Агуэро изображает рукой волну любовного чувства под переливы музыки Римского-Корсакова. Музыка из «Шехеразады» не только напоминает о «Русских сезонах», но и позволяет выстроить смысловые параллели: Ромола – это Зобеида, её роман с Нижинским стал возможным в минуту свободы от бдительного надзора со стороны Дягилева – Шахрияра. В то же время, если реконструкции «Шехеразады» Фокина действуют вместе с музыкой единой волной и накрывают целиком, как огромная волна корабль Синдбада, то балет Ноймайера рассчитан, скорее, на умственное восприятие и удивляет изысканностью замысла и блеском интеллектуальной игры, но не захватывает так безраздельно. Может быть, если бы оркестр под управлением Саймона Хьюита полнее раскрылся ориентальным цветком, танец совсем бы поблёк. Вторая часть, поставленная на музыку Симфонии № 11 «1905-й год» Дмитрия Шостаковича, не заглушалась другими впечатлениями и поэтому воспринималась сильнее. Здесь личное безумие Нижинского проявляется на фоне безумия коллективного – войны. Декорация выполнена по мотивам рисунков Нижинского, это – светящиеся круги («Его рисунки основывались на круге, и он разработал удивительную технику создания поразительных портретов из нескольких кругов», Ромола Нижинская). В этой части значительна партия Станислава Нижинского (Алеш Мартинез), брата танцовщика, умершего в сумасшедшем доме. В балете этот навязчивый требующий бессмысленного внимания брат не вызывает сочувствия – хочется, чтобы он, наконец, отцепился от Нижинского, чтобы Нижинский отбросил от себя сумасшествие. Врач (Дарио Франкони) обряжает Нижинского в серую пижаму душевнобольного; в первой части он заботливо поддерживает Ромолу в её несчастье, во второй проявляет свою власть над ней (у исследователей жизни и творчества Нижинского нет полной уверенности в том, что Тамара Нижинская была дочерью Вацлава). В фигуре Врача, видимо, сливаются лечившие Нижинского психиатры Френкель и знаменитый Блейер, введший в научный оборот термин «шизофрения». Воспоминания об агрессивно встреченной премьере «Весны священной» сливаются с видениями конвульсивно разряжающихся в войне разрушительных сил. Нижинский смотрит на адский марш войны из зрительного зала, безумно-иронично им захваченный, отбивающий по-русски такт: «В этих взрывных возбуждениях совмещаются противоположные тенденции желания и ужасающего отступления в плен парализующего, мучительного очарования. Отвращение, мерзость и гнусность сплавлены с наслаждением, восторгом и жаждой продолжения всего этого» (Юрген Хабермас). В эти моменты Александр Труш (Нижинский) был действительно полон «яростной силы» и особенно хорош. В углу сидит убитый всем происходящим Петрушка (Боря Бермудез), повторяя скульптурное изображение на могиле Нижинского. Ромола преклоняет колени перед искусством Нижинского, но не оставляет его и как человека. Во втором действии она сажает его, уже безучастного, на санки и тянет за собой. Солдаты вносят хаос в бальный зал, Арлекин веселится в военной шинели, Нижинский драпируется в крест из черной и багровой ткани, конец: «Я хотел ещё танцевать, но Бог мне сказал: "Довольно"». В завершение ещё две цитаты. «Свихнул себе голову Ницше, ибо он думал. Я не думаю, а поэтому не свихну голову. У меня голова крепкая, и в голове тоже крепко» (Вацлав Нижинский). «Мадам! простите, возможно, я ошибаюсь. …Помните, я рассказывал вам, что дома в деревне, еще ребенком, я выполнял поручения господина Ницше? Я нес его рюкзак, когда он ходил в Альпы работать. Мадам, прежде чем заболеть, он смотрел и вел себя в точности как месье Нижинский сейчас. Пожалуйста, простите меня» (Ромола Нижинская). Мировая премьера состоялась 2 июля 2000 года, рецензируемый спектакль – в Гамбурге 2 июня 2018 года. Foto: © Kiran West

    Belcanto.ru / 1 д. 7 ч. 32 мин. назад далее
  • Тимати в новом клипе использовал образ рэпера из США, но даже не может правильно произнести его имяТимати в новом клипе использовал образ рэпера из США, но даже не может правильно произнести его имя

    Недавно Егор Крид и Тимати побывали в гостях у шоу «Вечерний Ургант». Причиной тому стал недавний совместный клип исполнителей на трек «Гучи», в котором они высмеивают так называемую «новую школу рэпа».  Интересный момент — Ургант спросил у Тимати, намекали ли они на кого-то в начале клипа «Гучи».  «Есть два собирательных образа новой школы — это цветные волосы и цветные дреды и татуировки на лице. Этим в первую очередь славится американский рынок, но сейчас уже и наши начали. Прообраз — это был "Такеши", а второй — Lil Pump». Тимати, очевидно, имел в виду 6ix9ine, a.k.a. Tekashi69, но забыл, как именно зовут этого яркого фрешмена, который, кстати, сейчас находится в европейском туре.   После разговора с Ургантом Крид и Тимати исполнили, разумеется, именно «Гучи»:      

    Rap.ru / 1 д. 8 ч. 38 мин. назад далее
  • Christina Aguilera спела в метроChristina Aguilera спела в метро

    NEWSmuz.com / 1 д. 9 ч. 7 мин. назад
  • Рок-календарь на 18 июняРок-календарь на 18 июня

    Бек (Beck) выпустил четвертый полноразмерный альбом «Odelay»; родился Диззи Рид — клавишник Guns N’ Roses; родился Пол МакКартни (Paul McCartney)!

    DayMusic.ru / 1 д. 20 ч. 52 мин. назад
  • BEYONCE: Семейный дуэт Beyonce и Jay-Z снял новый клип на фоне Моны Лизы и выпустил альбом-сюрпризBEYONCE: Семейный дуэт Beyonce и Jay-Z снял новый клип на фоне Моны Лизы и выпустил альбом-сюрприз

    Семейный дуэт Beyonce и рэпер Jay-Z выпустил клип на песню "Apeshit". Видео снятое э режиссером Рики Сэзом (Ricky Saiz), запечатлело супругов в парижском Лувре. В частности, в кадре поп-звезда и рэпер позируют около картины "Мона Лиза" Леонардо да Винчи.

    Звуки.ru / 2 д. 4 ч. 50 мин. назад
  • ИЗ ЖИЗНИ: Канадский кларнетист отсудил у бывшей девушки $350 000 за то, что та сломала ему карьеруИЗ ЖИЗНИ: Канадский кларнетист отсудил у бывшей девушки $350 000 за то, что та сломала ему карьеру

    Канадский кларнетист Эрик Абрамовиц (Eric Abramovitz) отсудил 350 тысяч долларов у своей бывшей девушки, которая методом подлога лишила его музыкальной карьеры. Девушка вела переписку с консерваторией Колбурн в Лос-Анжелесе, предложившей музыканту престижную стипендию, от лица своего возлюбленного.…

    Звуки.ru / 2 д. 12 ч. 12 мин. назад
  • Рок-календарь на 17 июняРок-календарь на 17 июня

    В Тушино прошел перый рок-фестиваль «Крылья»; концерт Рода Стюарта (Rod Stewart) на стадионе Уэмбли в Лондоне посетило 90000 зрителей, что стало рекордом; песня «The Reflex» группы Duran Duran стала первым хитом британцев, достигшим № 1 в США; Led Zeppelin начали трёхнедельное европейское турне, которое оказалось последним; родился Максим Покровский лидер группы «Ногу свело»

    DayMusic.ru / 2 д. 20 ч. 52 мин. назад далее
  • ещё новости
  • Рок-календарь на 16 июняРок-календарь на 16 июня

    Умерла от передозировки героина Кристен Пфафф (Kristen Pfaff) — басистка группы «Hole»; родился Виталий Воронин, гитарист группы «Танцы минус»; начало фестиваля в Монтеррее; родился Артемий Троицкий российский искусствовед, рок-журналист, музыкальный критик ; родился Сергей Курёхин

    DayMusic.ru / 3 д. 20 ч. 52 мин. назад
  • Кристина Агилера выпустила альбом «Liberation»Кристина Агилера выпустила альбом «Liberation»

    Кристина Агилера выпустила альбом «Liberation». Слушайте Liberation — Christina Aguilera на Яндекс.Музыке Восьмой студийный лонгплей поп-дивы получился богатым на коллаборации. Ty Dolla $ign и 2 Chainz, Anderson .Paak и GoldLink, Деми Ловато и другие – такую большую компанию объединила Кристина для создания своего диска «Liberation», первого с 2012 года. Незадолго до выхода альбома был обнародован трек «Accelerate», спродюсированный Канье Уэстом. Рэпер приложил руку еще к одной композиции – «Maria», став ее сопродюсером наряду с Хадсоном Мохоуком. Над треком, который включает в себя сэмплы Майкла Джексона, Уэст и Агилера работали в студии Рика Рубина незадолго до релиза нашумевшего альбома рэпера «The Life Of Pablo».

    Apelzin.ru / 4 д. 0 ч. 11 мин. назад далее
  • Кристина Агилера выпустила первый альбом за 6 летКристина Агилера выпустила первый альбом за 6 лет

    Откровенный клип и акция в метро — как еще поддержит пластинку певица?

    Муз-ТВ.ru / 4 д. 2 ч. 41 мин. назад
  • Группа Вопли Видоплясова выпустила новый клипГруппа Вопли Видоплясова выпустила новый клип

    Группа Вопли Видоплясова выпустила клип на композицию Дибровонька. Ролик появился на официальном YouTube-канале группы. Музыканты отметили, что в основу композиции положена оригинальная древняя мелодия, которая была обнаружена во время фольклорной экспедиции группы Божичи. Трек родился в сотрудничестве двух коллективов. "Аутентичный текст я несколько дополнил стихотворной формой, созданной под народный стиль", - отметил лидер коллектива Олег Скрипка. Режиссером видео выступил Павел Кильдау. Ранее сообщалось, что клип украинской группы Onuka включили в программу берлинского фестиваля. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 4 д. 3 ч. 27 мин. назад далее
  • Кeти Топурия опубликовала трогательное видео со своей дочерьюКeти Топурия опубликовала трогательное видео со своей дочерью

    Малышка покорила Instagram

    Муз-ТВ.ru / 4 д. 3 ч. 38 мин. назад
  • Кристина Агилера выиграла товарищеский матч «Чемпионата фанклубов на «МУЗ-ТВ»Кристина Агилера выиграла товарищеский матч «Чемпионата фанклубов на «МУЗ-ТВ»

    Она стала первым победителем вне турнирной таблицы

    Муз-ТВ.ru / 4 д. 5 ч. 18 мин. назад
  • Christina AGUILERA: Кристина Агилера и Джимми Фэллон выступили инкогнито в подземкеChristina AGUILERA: Кристина Агилера и Джимми Фэллон выступили инкогнито в подземке

    Кристина Агилера стала героиней шоу Джимми Фэллона, сыграв вместе с шоуменом сет в нью-йоркской подземке. Загримированные под хиппи, в огромных шляпах и очках, они дуэтом исполнили хит Ареты Франклин (Aretha Franklin) "Freedom". Довольно быстро вокруг парочки собралась толпа, и когда Кристина и…

    Звуки.ru / 4 д. 7 ч. 54 мин. назад
  • Новый клип группы 30 Seconds to Mars с Пэрис ДжексонНовый клип группы 30 Seconds to Mars с Пэрис Джексон

    Группа представила клип на песню Rescue Me, которая вошла в альбом America. Группа 30 Seconds to Mars и Джаред Лето, которые недавно выступили в Киеве, выпустили новый клип на песню Rescue Me. Трек вошел в альбом America. В клипе снялись такие звезды, как София Бутелла ("Взрывная блондинка", "Kingsman") и Пэрис Джексон.В официальном обращении коллектива по поводу выхода

    SiteUA.org / 4 д. 8 ч. 4 мин. назад далее
  • Умер легендарный музыкант Ди Джей ФонтанаУмер легендарный музыкант Ди Джей Фонтана

    В США на 87 году жизни умер барабанщик Ди Джей Фонтана. Барабанщик в последние годы страдал от осложнений после травмированного в 2016 году бедра. Он умер во сне.С Пресли барабанщик играл 14 лет. Фонтана прославился тем, что записал с Пресли все его топ-хиты. В частности, он участвовал в записи Hound Dog и Jailhouse Rock.Фонтана за вклад в жанр р

    SiteUA.org / 4 д. 8 ч. 5 мин. назад далее
  • Кристина Агилера представила первый за шесть лет альбомКристина Агилера представила первый за шесть лет альбом

    Певица Кристина Агилера представила свой восьмой студийный альбом Liberation, над которым работала с 2014 года. Пластинка доступна для прослушивания на iTunes. Альбом стал для певицы первым за последние шесть лет. В него вошли пятнадцать композиций. Продюсерами пластинки выступили Канье Уэст, Майк Дин, Андерсон Паак, Рикки Рид. Ранее сообщалось, что певица Кристина Агилера выпустила провокационный клип на песню Accelerate. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 4 д. 8 ч. 8 мин. назад далее
  • Канье Уэст стал восьмикратным покорителем чарта BillboardКанье Уэст стал восьмикратным покорителем чарта Billboard

    Новый альбом Канье Уэста на вершине Billboard - это его восьмое покорение чарта. Такого успеха добился ранее только Эминем.Вскоре после признания  Канье Уэста о своем психическом состоянии, рэпер еще раз взбудоражил публику - его новый альбом возглавив чарт Billboard. Исполнитель в восьмой раз подряд добился такого успеха.Интересно, что альбом "Ye" увидел мир две не

    SiteUA.org / 4 д. 8 ч. 11 мин. назад далее
  • На концерт Бейонсе и Джей Зи раздавали бесплатные билетыНа концерт Бейонсе и Джей Зи раздавали бесплатные билеты

    Супруги сейчас находятся в своем туре On The Run II. Как сообщает издание Mirror, на концерт певицы Бейонсе и ее супруга, рэпера Джей Зи, в Кардиффе раздавали бесплатные билеты, поскольку организаторы изо всех сил пытались заполнить пустые места.На прошлой неделе пара начала свой тур On The Run II в Кардиффе через четыре года после первого совмест

    SiteUA.org / 4 д. 8 ч. 12 мин. назад далее
  • Анна Седокова снимает клип на хит Ни слова о немАнна Седокова снимает клип на хит "Ни слова о нем"

    Режиссером клипа на трек "Ни слова о нем" стал Дмитрий Авдеев. Известная певица, екс-"ВИА Гра" Анна Седакова на днях прилетела в Киев, чтобы принять участие в шоу украинского телеканала, а также снять клип на свой последний хит "Ни слова о нем". На своем Telegram-канале исполнительница разместила несколько видео с бекстейджа, на одном из которых можно заметить,

    SiteUA.org / 4 д. 8 ч. 14 мин. назад далее
  • Группу 30 Seconds To Mars покинул гитаристГруппу 30 Seconds To Mars покинул гитарист

    Американская рок-группа 30 Seconds To Mars, лидером которой является популярный актер Джаред Лето, понесла потери. Гитарист знаменитой музыкальной группы 30 Seconds To Mars Томислав Милишевич объявил о своем уходе из состава коллектива. Однако, официальной причины своего решения музыкант не назвал.Во время европейского тура группы 30 Seconds To Mars музыкант не принимал участие в целой серии концертов, объяс

    SiteUA.org / 4 д. 8 ч. 24 мин. назад далее
  • Группа KADNAY выпустила клип на песню Tilo Группа KADNAY выпустила клип на песню "Tilo"

    Участники украинской группы KADNAY Дима Каднай и Филипп Коляденко сняли новый клип. Режиссером необычного видео был Илларион Ефремов. Автор создал футуристическое видео, как написали пользователи сети, "в стиле назад в прошлое".В ролике Дмитрий Каднай и Филипп Коляденко показали, как они создают музыку. Кроме участников группы KADNAY, в клипе предстает модель в купальнике, кото

    SiteUA.org / 4 д. 8 ч. 26 мин. назад далее
  • Умер барабанщик Элвиса Пресли Умер барабанщик Элвиса Пресли

    В Нэшвилле умер барабанщик Ди Джей Фонтана, который являлся участником группы Элвиса Пресли. Музыкант умер на 88-м году жизни. По словам жены, он испытывал осложнения после перелома бедра в 2016 году. Об этом пишет Hollywood Reporter. Скончался Ди Джей Фонтана во сне, пребывая у себя дома. Известно, что Фонтана играл в группе Пресли на протяжении 14 лет, начиная с 1954 года. Он также участвовал в записях его самых известных хитов. В 2009 году Фонтана был введен в Зал славы рок-н-ролла и Зал славы рокабилли. Ранее сообщалось, что в России скончался известный советский режиссер Станислав Говорухин. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 4 д. 9 ч. 47 мин. назад далее
  • Шнуров посвятил стих пенсионному возрасту в РФШнуров посвятил стих пенсионному возрасту в РФ

    Фронтмен группы Ленинград Сергей Шнуров написал стих о пенсионном возрасте в России. Он опубликовал его на своей Instagram-странице. Публикация за несколько часов набрала более 100 тысяч лайков.     Здесь нужна какая-то сноровка, Чтоб не забухать, не заколоться. Пенсионный возраст, как морковка, Перед осликом, что кружит у колодца. Не достичь его, как горизонта. Ты к нему, а он совсем не ближе. Не спасёт позитивизм Огюста Конта. Дайте водки и две пачки сижек. Пьяненький уже сижу у сквера. Жизнь прекрасна, хоть не умирай! Пенсионный возраст это вера, Как загробный мир, как ад и рай! Пенсионный возраст это идол, Образ, а под красками - фанера. Может есть, но я давно не видел, Не во сне, а наяву пенсионера. Публикация от Shnurov Sergey (@shnurovs) 14 Июн 2018 в 1:10 PDT Известно, что в июне этого года в России приняли решение поднять пенсионный возраст для мужчин до 65 лет, а для женщин - до 63 лет. Ранее сообщалось, что Сергей Шнуров объявил в Сети о своем разводе с супругой Матильдой. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 4 д. 10 ч. 38 мин. назад далее
  • МУЗЫКА: Топ-9 групп, ради которых хочется учить язык, на котором они поютМУЗЫКА: Топ-9 групп, ради которых хочется учить язык, на котором они поют

    Несмотря на почти безграничный доступ миллионов людей во всем мире к самой разной музыке, главным языком исполнения песен до сих пор считается английский. На первых строчках чартов и в различных подборках лучших альбомов последних лет встречаются в основном англоязычные релизы, а исключения вроде…

    Звуки.ru / 4 д. 11 ч. 45 мин. назад
  • PRAM: Pram 11 лет ждали полета в космосPRAM: Pram 11 лет ждали полета в космос

    Экспериментальная британская поп-группа Pram выпускает первый альбом за 11 лет. Предыдущий альбом "The Moving Frontier" был записан в 2007 году. 20 июля на лейбле Domino выйдет пластинка, которую музыканты назвали " Across the Meridian". В записи принимали участие Мэтт Итон (Matt Eaton), Сэм Оуэн…

    Звуки.ru / 4 д. 20 ч. 19 мин. назад
  • Рок-календарь на 15 июняРок-календарь на 15 июня

    Роджер Уотерс ( Roger Waters) выпустил второй сольный альбом «Radio K.A.O.S.»; основана легендарная группа Cream; Джон Леннон (John Lennon) 15-ти лет и Пол Маккартни (Paul McCartney) 13-ти лет выступили вместе в группе «Quarrymen» на церковном приеме; родился Демис Русос; родился Нодди Холдер (Noddy Holder) — вокалист и гитарист Slade; родился Джонни Холлидей (Johnny Halliday), рок-музыкант

    DayMusic.ru / 4 д. 20 ч. 52 мин. назад далее
  • GORILLAZ: Gorillaz выложили в сеть песню-спасениеGORILLAZ: Gorillaz выложили в сеть песню-спасение

    Альбом "The Now Now" наследник прошлогоднего "Humanz", выходит 29 июня на Warner Bros./Parlophone. Gorillaz продюсировали пластинку с Джеймсом Фордом (James Ford) и Реми Кабака (Remi Kabaka). В альбом входит песня, написанная группой в соавторстве с Джорджем Бенсоном (George Benson) (“Humility”), а…

    Звуки.ru / 4 д. 21 ч. 53 мин. назад
  • Robbie WILLIAMS: Робби Уильямс показал в прямом эфире фак на церемонии открытия чемпионата мира по футболу-2018.Robbie WILLIAMS: Робби Уильямс показал в прямом эфире "фак" на церемонии открытия чемпионата мира по футболу-2018.

    Робби Уильямс (Robbie Williams) показал в прямом эфире "фак" на церемонии открытия чемпионата мира по футболу-2018. Певец стал почетным гостем открытия в "Лужниках", при этом его решение спеть на церемонии вызвало шквал критики и в Англии, и в России.

    Звуки.ru / 4 д. 22 ч. 12 мин. назад
  • 6 главных песен Чемпионата Мира6 главных песен Чемпионата Мира

    Самые громкие треки этого лета

    Муз-ТВ.ru / 5 д. 2 ч. 45 мин. назад
  • Премьера свежего альбома Cream Soda в Москве пройдет в клубе PowerhouseПремьера свежего альбома Cream Soda в Москве пройдет в клубе Powerhouse

    Группа представит лайв-программу нового лонгплея «Красиво», который вышел на лейбле Ивана Дорна и уже занял высокие места в чартах

    PromoDJ.ru / 5 д. 2 ч. 58 мин. назад
  • Концерт LudacrisКонцерт Ludacris

    15 июня звезду хип-хопа можно будет увидеть в столице, куда Ludacris привезет лучшие работы из своей богатой дискографии

    PromoDJ.ru / 5 д. 3 ч. 18 мин. назад
  • Ариана Гранде отметилась на новом сингле Ники Минаж «Bed»Ариана Гранде отметилась на новом сингле Ники Минаж «Bed»

    Американская рэперша Ники Минаж выпустила трек «Bed». На композиции отметилась поп-певица Ариана Гранде. Отметим, что это уже не первый дуэт в копилки исполнительниц, в августе 2016, девушками была выпущена композиция «Side To Side», добравшаяся до четвёртой позиции «Billboard Hot 100» и ставшая 4-х кратно платиновой только в США. Песня «Bed» стала третьим синглом в поддержку четвёртого студийного диска Минаж «Queen». Выход пластинки ожидается 10 августа.

    Apelzin.ru / 5 д. 5 ч. 7 мин. назад далее
  • Фестиваль WAFEst: 1-5 августа, Сёрфлагерь, Горьковское мореФестиваль WAFEst: 1-5 августа, Сёрфлагерь, Горьковское море

    WAFEst возвращается! С 1 по 5 августа в Серфлагере на Горьковском море пройдет седьмой фестиваль стихий WAFEst. В этом году: 5 новых сцен, Mgzavrebi и огненный Тим Годдард из Австралии. О фестивале: WAFEst – масштабный мультиформатный фестиваль, объединяющий тысячи людей со всего мира. В программе WAFEst: музыкальные коллективы, театральное искусство и огненное шоу, спорт и йога, танцевальные вечеринки и сотни мастер-классов, ремёсла и ярмарка ручных изделий, а также ещё много всего интересного и познавательного! WAFEst — это целый мир, в котором так хочется остаться! Главное летнее outdoor-событие Нижнего Новгорода и области возвращается после одного пропущенного сезона, набрав еще большую высоту, а точнее – глубину, оно вырывается на поверхность, чтобы сделать долгожданный «вдох нового», ведь именно эти слова можно сложить в слово «Вдохновение» – тему фестиваля в этом году. WAFEst 2018 остается верен своей философии, за которую его полюбили тысячи участников – это единство всех стихий, это дружественная атмосфера, свобода творчества, саморазвитие и гармоничный отдых в экологичном формате. Но WAFEst образца 2018 превзойдет мероприятия прошлых лет. Начнем с того, что праздник станет длиннее, на этот раз он пройдет со среды по воскресенье, охватив большую часть недели. Для фестиваля будет построено 5 новых сцен! Пространство и размещение локаций изменится полностью. Даже завсегдатаи […]

    Apelzin.ru / 5 д. 6 ч. 53 мин. назад далее
  • Drake выпустил клип «I’m Upset» и раскрыл детали альбома «Scorpion»Drake выпустил клип «I’m Upset» и раскрыл детали альбома «Scorpion»

    Канадский хип-хоп артист Drake выпустил видеоклип «I’m Upset». Релиз в iTunes. Также, музыкант официально подтвердил релиз альбома «Scorpion». Пластинка поступит в продажу 29 июня на лейблах «OVO Sound», «Young Money», «Cash Money» и «Republic». Продюсерами лонпгелея выступили свыше одиннадцати человек, включая Лил Уэйна. Пластинка станет пятой, в студийной дискографии рэпера. Обложка диска: Ожидается, что сингл «I’m Upset», также войдёт в альбом.

    Apelzin.ru / 5 д. 7 ч. 37 мин. назад далее
  • Рико Таббс (Rico Tubbs / Bomfunk MC’s): Москва: 11-12 августа 2018 г., Коломенское / Санкт-Петербург: 18-19 августа 2018 г., Елагин островРико Таббс (Rico Tubbs / Bomfunk MC’s): Москва: 11-12 августа 2018 г., Коломенское / Санкт-Петербург: 18-19 августа 2018 г., Елагин остров

    12 августа 2018 в московском парке Коломенское на главной сцене фестиваля Geek Picnic выступит Рико Таббс (Rico Tubbs), DJ культовой группы Bomfunk MC’s. В 2000 году группа Bomfunk MC’s ворвалась во все музыкальные чарты с треком Freestyler, получившим широкую известность среди российских слушателей как «Фристайло Ракамакафо». Одноименный клип долгое время возглавлял хит-парад MTV, оставив после себя целую волну мемов, а тем временем группа Bomfunk MC’s раскачивала танцполы по всему миру своими свежими и ритмичными треками, сочетая различные стили от электроники до хип-хопа, оставив яркий след в массовой культуре целого поколения. Сейчас Рико Таббс один из самых востребованных диджеев в мире. Музыкант был дважды представлен в номинации «Лучший DJ Финляндии», а выход синглов «Gangsters» и «Hip Rave Anthem» на лейбле Cheap Thrills вызвал взрыв популярности, за которым последовало мировое турне диджея. На фестивале Geek Picnic Рико Таббс напомнит о шумных нулевых и сыграет свой новый диджей сет «Bomfunk Vibe». «На Geek Picnic я представлю свой новый сет, пропитанный духом хип-хопа и электроники 90-х, в который интегрировал уже ставшие узнаваемыми семплы и ритмы нашумевшего в свое время хита Freestyler. Я люблю горячую российскую публику и уверен, что 12 августа мы раскачаем Москву!», — говорит Рико Таббс. В этом году фестиваль Geek Picnic […]

    Apelzin.ru / 5 д. 7 ч. 50 мин. назад далее
  • ещё новости
  • Группа Океан Эльзы выпустила новый синглГруппа Океан Эльзы выпустила новый сингл

    Группа Океан Эльзы презентовала новый сингл В небо жене, который Святослав Вакарчук написал во время обучения в Стенфордском университете в США зимой 2018 года. Аудиозапись была опубликована на YouTube-канале коллектива. Известно, что во время обучения Вакарчук параллельно посещал джем-сейшены с друзьями. Во время одной из импровизаций родилась мелодия новой композиции. "Мы хотели, чтобы она вышла в стиле первых альбомов, однако В небо жене все равно иная, потому что появились современные клавиши, совсем другой уровень записи, я пою иначе, чем тогда. Там само настроение мне полностью напоминает года, когда мы работали над первыми альбомами", - отметил Вакарчук. Ранее сообщалось, что Святослав Вакарчук побывал на территории космической компании SpaceX. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 5 д. 8 ч. 19 мин. назад далее
  • Ballantine’s True Music и Никита Забелин впервые  15 июня в Краснодаре и 16 июня в Сочи!Ballantine’s True Music и Никита Забелин впервые 15 июня в Краснодаре и 16 июня в Сочи!

    15 июня на территории SERDCE BAR Никита Забелин вместе с Sofia Rodina, Koett и Kitegnom зажгут танцпол на вечеринке Ballantine’s True Music! 16 июня на танцполе площадки Сочи CENTRAL PARK не пропусти мастхэв тусовку любого поклонника техно — Ballantine’s True Music. Хэдлайнер Никита Забелин вместе с лучшими артистами в своем жанре Sofia Rodina, CH4O и Innerlight открывают новый сезон вечеринок. Техно — самая футуристическая музыка на свете. История её возникновения уже хорошо и всесторонне описана, но всякий раз, начиная знакомиться с истоками зарождения этого жанра, неизменно удивляешься. Детройт. Cедьмой по величине город Америки. Некогда сердце мировой автомобильной промышленности и неофициальная культурная столица страны. Место, в котором фактически было изобретено конвейерное производство. И не важно, производились ли машины на заводах Форда или клепались сладкоголосые музыкальные коллективы от Берри Горди. Поэтому не удивительно, что по своему ритму техно-треки больше всего напоминают конвейер. «Мне больше интересны роботы Форда», — объяснял когда-то источники вдохновения один из отцов техно-музыки Хуан Аткинс. Футуризм в техно-музыку перешел из книг знаменитого американского философа Элвина Тоффлера и его книг «Третья волна» и «Шок будущего». Артистам нравились концепции, описываемые автором, особенно «техно-революционеры», которые выступают двигателями прогресса и символами борьбы с вездесущими корпорациями. Свою музыку первопроходцы воспринимали как некий эскапизм — […]

    Apelzin.ru / 5 д. 8 ч. 39 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 14 июняРок-календарь на 14 июня

    В Лондоне открылось первое Hard Rock Cafe; Вышел альбом Beatles — «Beatles VI»; вышел сингл «Yesterday» Beatles; родился Кинг Даймонд (King Diamond, по метрике Kim Bendix Petersen) — вокалист, основатель и лидер группы «Mercyful Fate»; родился Алан Байт, барабанщик Yes; родился Джимми Ли (Jimmy Lea, по метрике James Whild Lea) — бас-гитарист Slade

    DayMusic.ru / 5 д. 20 ч. 52 мин. назад далее
  • Брифинг дирекции фестиваля Кинотавр 2018 – почему сократили аккредитациюБрифинг дирекции фестиваля Кинотавр 2018 – почему сократили аккредитацию

    29 Кинотавр 2018 Плакат Афиша .jpg Традиционно перед закрытием кинофестиваля Кинотавр 2018 дирекция смотра подвела итоги. На встрече с журналистами присутствовали: президент фестиваля Александр Роднянский, программный директор Ситора Алиева и продюсер\директор Полина Зуева. Полина Зуева: бюджет составил 180 млн рублей. При этом увеличился фестиваль на 1 день и увеличился на одно жюри. 4000 человек гостей аккредитовано и 300 журналистов. За неделю закрыли акрредитацию на фестиваль, т.к. критическая масса набралась. В зимнем театре физически нет мест. Если люди едут сами (не через организаторов фестиваля) и при этом не говорят нам точный срок, то мы не можем аккредитовать других людей, например кинематографистов, т.к. может просто не хватить мест. Ситора Алиева: это был самый тяжёлый фестиваль , тк был очень большой поток фильмов полнометражных. Обращение к прессе - уважать друг друга, не оскорблять авторов. Анализировать фильмы. Вопрос: Ваше мнение на счет того, что Канны отложили показы прессе после премьеры. Александр Роднянский: у нас пресса смотрит вместе с кинематографистами и это важно, они коммуницируют. Мы живём в мире, где информация о фильме просачивается из зала… Вопрос: дебюты будут ещё в будущем? Ситора Алиева: мы оставим этот конкурс, но может быть такое, что дебютов будет даже больше. Вопрос: ряд фильмов отобраны не только по художественным ценностям, но и с учетом популярности людей в них. Вы подтверждаете это? Ситора Алиева: мы показываем мейнстрим и это наша позиция, мы показываем всю глубину российского кинематографа Вопрос: есть статистика по Кино на площади? Полина Зуева 4000 человек (2000 кресел) за вечер и умножьте на 9 дней. И это не считая тех, кто лежит на земле. Мы планируем увеличить количество кресел. Вопрос: летний кинотеатр пригоден для просмотра? Полина Зуева: он не пригоден, тк летают птицы и мы не можем сделать звук. А в зимнем мы улучшили звук, поставили новые колонки. Ситора Алиева: это лучший для меня Фестиваль! См. также Кинотавр 2018 Закрытие фестиваля (фотогалерея) Кинотавр 2018 Победители (фотогалерея) Брифинг кинофестиваля Кинотавр 2016 – продюсер Полина Зуева об итогах 10 июня 2018 года, записала Александра Копчевская специально для www.rudata.ru

    Радио Свобода / 5 д. 21 ч. 39 мин. назад далее
  • Голосуем! Лучшие тяжелые альбомы первого полугодия 2018Голосуем! Лучшие тяжелые альбомы первого полугодия 2018

    Традиционная голосовалка/обсуждение: что из уже вышедшего в 2018-м зацепило больше всего? Список затрагивает полноформатные релизы, выпущенные с января по середину июня, — остальные же (включая пока еще недоступные для ознакомления MARDUK и, вероятно, LIZZY BORDEN) будут включены в список декабрьский. И, также по традиции, оставляйте в комментариях свои личные предпочтения среди альбомов, которых в списке нет: набравшие наибольшее количество «плюсов» будут добавлены в чарт. **Можно выбрать шесть релизов Note: There is a poll embedded within this post, please visit the site to participate in this post's poll.

    Hitkiller.com / 5 д. 21 ч. 43 мин. назад далее
  • Фильм «Сердце мира» и все победители фестиваля Кинотавр 2018Фильм «Сердце мира» и все победители фестиваля Кинотавр 2018

    В Сочи завершился 29-й Открытый Российский кинофестиваль «Кинотавр». Гран-при в основном конкурсе завоевала лента режиссёра Натальи Мещаниновой «Сердце мира», повествующая о буднях людей, живущих на затравочной станции. Фильм также удостоился Приза критики и награды за лучшую мужскую роль, которую получил муж Мещаниновой — актёр Степан Девонин. На фоне многочисленных политических киновысказываний, лента «Сердце мира» стала, пожалуй, единственной конкурсной работой арт-направления, не несущей в себе скрытых манифестов и пафосных заявлений. Молодой ветеринар живет на лесной притравочной станции, став практически членом семьи хозяина. Он нежно заботится о собаках, не задумываясь об истинных задачах. Одно происшествие разрушает мерное течение жизни героя и его близких… Артист Степан Девонин, принимая приз сформулировал посыл, сокрытый в фильме: «Главное, чтобы сердце болело». Продюсером ленты выступил Сергей Сельянов, побеждающий на фестивале второй год подряд. Любопытно, что лента была показана в последний день конкурсной программы, так же как и «Аритмия» Бориса Хлебникова на прошлогоднем «Кинотавре», где Наталья Мещанинова, кстати, выступила автором сценария. Фото Красная дорожка Кинотавра 2018 Анатолий Белый с женой 29 Кинотавр 2018 IMG 3655.jpg Анатолий_Белый с_женой Алена Свиридова 29 Кинотавр 2018 IMG 3615.jpg Алена_Свиридова Светлана Ходченкова 29 Кинотавр 2018 IMG 3536.jpg Светлана_Ходченкова Федор Бондарчук Паулина Андреева 29 Кинотавр 2018 IMG 3498.jpg Федор_Бондарчук Паулина_Андреева София Капкова Сергей Капков 29 Кинотавр 2018 IMG 3594.jpg София_Капкова Сергей_Капков Сергей Безруков Анна Матисон 29 Кинотавр 2018 IMG 3563.jpg Сергей_Безруков Анна_Матисон Агния Дитковските 29 Кинотавр 2018 IMG 3582.jpg Агния_Дитковските Ирина Хакамада 29 Кинотавр 2018 IMG 3602.jpg Ирина_Хакамада Екатерина Климова Гела Месхи 29 Кинотавр 2018 IMG 3641.jpg Екатерина_Климова Гела_Месхи Екатерина Вилкова 29 Кинотавр 2018 IMG 3600.jpg Екатерина_Вилкова Дмитрий Дюжев Татьяна жена 29 Кинотавр 2018 IMG 3612.jpg Дмитрий_Дюжев Татьяна_жена Виктория Исакова 29 Кинотавр 2018 IMG 3548.jpg Виктория_Исакова Наталья Бордо Марюс Вайсберг 29 Кинотавр 2018 IMG 3665.jpg Наталья_Бордо Равшана Куркова 29 Кинотавр 2018 IMG 3469.jpg Равшана_Куркова Резо Гигинейшвили Надежда Оболенцева 29 Кинотавр 2018 IMG 3634.jpg Резо_Гигинейшвили Надежда_Оболенцева Оксана Акиньшина 29 Кинотавр 2018 IMG 3474.jpg Оксана_Акиньшина Сергей Гармаш 29 Кинотавр 2018 IMG 3524.jpg Сергей_Гармаш Светлана Ходченкова 29 Кинотавр 2018 IMG 3543.jpg Светлана_Ходченкова Александр Роднянский с женой Мариана Сардарова 29 Кинотавр 2018 IMG 3486.jpg Александр_Роднянский с_женой и Мариана_Сардарова Ксения Собчак Максим Виторган 29 Кинотавр 2018 IMG 3511.jpg Ксения_Собчак Максим_Виторган Лучшим фильмом, по мнению зрителей стала драма Авдотьи Смирновой «История одного назначения» — историческая картина, кричащая о насущных проблемах современности, через призму одного случая из жизни Льва Николаевича Толстого. Картина также удостоилась приза «За лучший сценарий». Выйдя на сцену за призом, Авдотья Смирнова призналась: «Я всегда знала, чтобы получить приз за сценарий, надо стать режиссёром». Обращая внимание зала на проблему заключения под домашним арестом Кирилла Серебренникова и его товарищей, Смирнова процитировала фразу из собственного фильма: «Блаженны милостивы, ибо они помилованы будут». Лента Ивана И. Твердовского «Подбросы», разоблачающая коррумпированное общество, удостоилась двух наград. Денис Алларкон-Рамирес был отмечен приза «За лучшую операторскую работу», а актриса Анна Слю, сыгравшая в двух конкурсных картинах, награждена за лучшую женскую роль. Выйдя на сцену, любимица фестиваля сказала: «Я хочу поблагодарить Сашу Гордона, потому что понимаю, что мне дали этот приз за то, что у меня здесь два фильма». Лента «Ван Гоги» Сергея Ливнева, коей прочили приз за лучшую мужскую роль, блистательно исполненную опальным артистом Алексеем Серебряковым, в итоге удостоилась лишь награды «За лучшее музыкальное решение». Лучшим режиссёром фестиваля признан Григорий Константинопольский, представивший в конкурсной программе яркую, бесшабашную, радикальную ленту «Русский бес». Картина шокировала публику бесстрашным лобовым высказыванием и безжалостным пониманием современных реалий. Фото Победителей 29 Кинотавра Владимир Битоков 29 Кинотавр 2018 Победители IMG 4180.jpg Владимир_Битоков Анна Пармас 29 Кинотавр 2018 Победители IMG 4238.jpg Анна_Пармас Александр Горчилин 29 Кинотавр 2018 Победители IMG 4290.jpg Александр_Горчилин 29 Кинотавр 2018 Победители Анна Слю IMG 4255.jpg 29_Анна_Слю Степан Девонин 29 Кинотавр 2018 Победители IMG 4183.jpg Степан_Девонин Наталья Мещанинова 29 Кинотавр 2018 Победители IMG 4209.jpg Наталья_Мещанинова Игорь Поплаухин 29 Кинотавр 2018 Победители IMG 4259.jpg Игорь_Поплаухин Денис Аларкон Рамирес 29 Кинотавр 2018 Победители IMG 4214.jpg Денис_Аларкон_Рамирес Григорий Константинопольский 29 Кинотавр 2018 Победители IMG 4265.jpg Григорий_Константинопольский Сердце мира группа 29 Кинотавр 2018 Победители IMG 4228.jpg Группа фильма «Сердце_мира» Наталья Мещанинова Степан Девонин 29 Кинотавр 2018 Победители IMG 4199.jpg Наталья_Мещанинова Степан_Девонин Кислота Александр Горчилин 29 Кинотавр 2018 Победители IMG 4282.jpg Группа фильма «Кислота» и Александр_Горчилин Недоумение многих вызвало отсутствие призов у блистательной ленты Алексея Федорченко «Война Анны», которая была показана первой в конкурсной программе и стояла особняком на фоне интересных, но не безупречных высказываний. Жюри отметило фильм лишь дипломом «За создание пронзительного образа войны глазами ребенка» Марте Козловой — маленькой девочке, сыгравшей в картине главную и, по сути, единственную роль. Алексей Федорченко, выйдя на сцену, сказал: «Марта очень крутая. Не снимайте её, пожалуйста, в плохих фильмах». Что касается конкурса «Кинотавр. Дебют», который в целом выглядел гораздо интереснее и ярче основного, жюри поделило единственный приз между двумя картинами — кабардино-балкарской драмой «Глубокие реки» Владимира Битокова и молодёжной драмой «Кислота» Александра Горчилина. Жаль, что отсутствие других призов не позволило отметить ряд блистательных актёрских, режиссёрских и операторских работ. Самыми яркими открытиями конкурса стали: операторы Анна Рожецкая и Егор Кочубей, режиссер Антон Коломеец и композитор Максим Пантелеев, актёры Антон Момот и Илья Маланин. Незамеченной осталась мощная лента «Двое», лауреата конкурса «Кинотавр. Короткий метр» прошлых лет Тимофея Жалнина. Фильмом-закрытия стала документальная лента Веры Кричевской «Дело Собчака», представленная дочерью политика — телеведущей Ксенией Собчак. Все Лауреаты и победители 2018 года фестиваля Кинотавр Главные призы Главный приз кинофестиваля — «Сердце мира», реж. Наталия Мещанинова Приз «За лучшую режиссуру» — «Русский бес», реж. Григорий Константинопольский Приз «За лучшую женскую роль» — Анна Слю («Подбросы», реж. Иван И. Твердовский) Приз «За лучшую Мужскую Роль» — Степан Девонин («Сердце Мира», реж. Наталия Мещанинова) Приз «За лучшую операторскую работу» — Денис Аларкон-Рамирес («Подбросы», реж. Иван И. Твердовский) Приз им. Г. Горина «За лучший сценарий» — Авдотья Смирнова, Анна Пармас, Павел Басинский («История одного назначения (фильм, 2018)», реж. Авдотья Смирнова) Специальный диплом им. М. Таривердиева «За музыкальное решение фильма» — Леонид Десятников, Алексей Сергунин («Ван Гоги», реж. Сергей Ливнев) Специальный диплом жюри «За создание пронзительного образа войны глазами ребенка» — «Война Анны»- Марта Козлова («Война Анны», реж. Алексей Федорченко) Приз за лучший фильм конкурсной программы «Кинотавр. Дебют» — «Глубокие реки», реж. Владимир Битоков и «Кислота», реж. Александр Горчилин Приз имени Даниила Дондурея Гильдии киноведов и кинокритиков России — «Сердце Мира», реж. Наталия Мещанинова Приз зрительских симпатий — «История одного назначения» реж. Наталья Мещанинова Специальный приз фестиваля «За трепетность таланта и чарующую женственность» — Ирина Константиновна Скобцева Специальный приз фестиваля «Актрисе и режиссеру, научившего нас стремлению к мечте» — Вера Глаголева Короткий метр Главный победитель — «Календарь» режиссёр Игорь Поплаухин Диплом «За поиск» достался документальной ленте «Новая Москва», режиссёр Тамара Дондурей Денежный приз фонда RUARTS 300 тыс. руб — «Новая Москва» Тамара Дондурей Диплом «За образ» достался оригинальной картине «Рыбный день» Дмитрия Корсакова Приз Гильдии киноведов и кинокритиков «Белый слон» «За оригинальное решение традиционной темы расставания в духе новейшего времени» — «Прощай, любимый» — режиссер Александр Цыпкин. Актриса Ксения Раппопорт. Диплом Гильдии киноведов и кинокритиков — «Взятка» реж. Алексей Харитонов Диплом Гильдии киноведов и кинокритиков — «ДТП» реж. Анна Дежурко 10 июня 2018 года, Мария Безрук специально для RuData.Ru

    Радио Свобода / 6 д. 0 ч. 32 мин. назад далее
  • 14 июня в Москве выступит Diplo14 июня в Москве выступит Diplo

    Diplo откроет сезон вечеринок в pop-up-пространстве Gipsy Club, которое просуществует всего месяц

    PromoDJ.ru / 6 д. 1 ч. 34 мин. назад
  • Chess & Jazz – фестиваль шахмат и джаза, 7 июля, Москва, сад ЭрмитажChess & Jazz – фестиваль шахмат и джаза, 7 июля, Москва, сад Эрмитаж

    Chess & Jazz – первый фестиваль шахмат и джаза, который пройдет 7 июля в Москве в саду Эрмитаж. Chess & Jazz – единственное крупное музыкальное мероприятие на культурной карте столицы в период проведения Чемпионата мира по футболу. Джазовый lifestyle-фестиваль объединит выступления российских и зарубежных джазовых артистов, шахматы на открытом воздухе, лекторий и лучшие гастрономические проекты Москвы. Хедлайнером фестиваля станет многократный лауреат премии Grammy Си Ло Грин (CeeLo Green), который впервые приедет в Россию, а также мировые звезды Кори Генри (USA) и Камааль Уильямс (UK).

    Apelzin.ru / 6 д. 2 ч. 53 мин. назад далее
  • В блеске двойного бренда: оркестр Баварского радио и Марис ЯнсонсВ блеске двойного бренда: оркестр Баварского радио и Марис Янсонс

    В российской столице известнейший коллектив из Германии каждый раз выступал под управлением выдающегося российского (советского) маэстро, уроженца Латвии Мариса Янсонса. Этот дирижер – явный любимец нашей публики, и восхищаться им, несомненно, есть за что! Каждое выступление музыканта в Москве, где в последнее годы он появляется редко, но вполне регулярно, становится подлинным событием, незабываемо мощным творческим откровением, на которое способен истинно большой художник. За многие годы образ маэстро сложился в нашем сознании как образ музыканта интеллектуально тонкого, изумительно рафинированного, как хрестоматийный образ музыканта-перфекциониста. Если аббревиатура SBR (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks) в отрыве от контекста иногда всё же может потребовать пояснения, то в «расшифровке» имени Мариса Янсонса необходимости давно уже нет: этот музыкантский бренд уникален! В 1971 году после победы на Международном конкурсе дирижеров Герберта фон Караяна в Берлине легендарный Евгений Мравинский взял молодого тогда еще коллегу ассистентом в свой коллектив. Как постоянный дирижер этого оркестра – Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии – Марис Янсонс сохранял свои позиции вплоть до 1999 года. Будучи главным дирижером Филармонического оркестра Осло (1979–2000), Марис Янсонс сумел вывести его в число топовых оркестров мира. Маэстро занимал также посты главного приглашенного дирижера Лондонского филармонического оркестра (1992–1997) и художественного руководителя Питтсбургского симфонического оркестра (1997–2004). Главным дирижером Симфонического оркестра Баварского радио он является с 2003 года, но уже с осени 2004-го стал и главным дирижером Королевского оркестра Консертгебау (Koninklijk Concertgebouworkest) – оркестра знаменитого Концертного зала в Амстердаме. Сотрудничество с ним, став дирижером-лауреатом, он завершил в конце сезона 2014/2015. Наряду с этими двумя западноевропейскими оркестрами Марис Янсонс регулярно сотрудничает с Берлинским и Венским филармоническими оркестрами, но, похоже, с Симфоническим оркестром (а также и Хором) Баварского радио он сроднился наиболее тепло и близко. Срок его контракта с этими коллективами в качестве главного дирижера истекает лишь в 2021 году, так что на сегодняшний день эта творческая веха в жизни дирижера наиболее продолжительна и, похоже, наиболее плодотворна. Впрочем, к несомненным достижениям маэстро смело можно отнести его сотрудничество со всеми оркестрами из числа названных выше. Взять хотя бы два его сенсационных концерта в Москве с Королевским оркестром Консертгебау, состоявшиеся в ноябре 2013 года и приуроченные к 125-летию основания коллектива. Но речь в данном случае – не об этом феноменальном оркестре (еще одном мировом бренде, который творчество Мариса Янсонса, несомненно, обогатило), а о Симфоническом оркестре Баварского радио. Его первый визит в Россию состоялся в рамках восточноевропейского турне (Загреб – София – Москва – Санкт-Петербург). Тот памятный московский концерт прошел 25 апреля 2009 года в Большом зале консерватории. Под управлением маэстро прозвучали Вторая симфония Брамса, «Вступление и смерть Изольды» из оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда» и трехчастная сюита вальсов из оперы Рихарда Штрауса «Кавалер розы». Та программа, особенно опусы «двух Рихардов», произвела подлинный фурор, ведь такому филигранно выстроенному, идеально сбалансированному звучанию, такой драматически акцентированной, но при этом «просветленной прозрачности», такому расчетливо точному и плотному романтическому посылу внимать в наших залах не доводилось давно! Отменное качество оркестрового звука, которое Марис Янсонс способен «вытягивать» из «своего родного» оркестра, еще больше поразило и восхитило во второй московский приезд коллектива в 2013 году. Два роскошных концерта в Большом зале консерватории прошли под эгидой IV Международного фестиваля Мстислава Ростроповича, который в тот год был посвящен Галине Вишневской. Программа концерта 29 марта включила тогда Шестую симфонию Шостаковича и «Фантастическую симфонию» Берлиоза, а 30 марта были исполнены Пятая симфония Бетховена, две сюиты из балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева, а также сюита из балета «Жар-птица» Стравинского. Представленные новые программы с включением в них французской и русской музыки, естественно, не замедлили принести и новые яркие впечатления. В нынешний третий приезд оркестра, организованный, как и первый, при содействии Московской филармонии, его единственное выступление в столице состоялось 17 мая на сцене Концертного зала имени Чайковского. Прозвучавшая в исполнении баварцев музыка Бетховена – Третья симфония ми-бемоль мажор («Героическая», op. 55, 1802–1804) – словно перекинула репертуарный мостик ко второму московскому визиту, когда была исполнена Пятая симфония композитора. Симфоническая поэма «Дон Жуан» Рихарда Штрауса (op. 20, 1887–1889) и хореографическая поэма «Вальс» Равеля (1920) весьма элегантно напомнили «с двух сторон» о прозвучавшей в первый приезд сюите вальсов из оперы «Кавалер розы». «Героическая симфония» Бетховена – тот хрестоматийный классический опус, удивить интерпретацией которого весьма не просто, хотя на первый взгляд кажется иначе: дело в том, что это сочинение слишком популярно и слишком заиграно. Но поразить благодатной красотой интонационной линии, кристальной чистотой и эмоциональной живостью «программных» оркестровых высказываний, вдумчиво вплетаемых симфоническими нитями всех групп инструментов в единое музыкальное целое, баварским музыкантам явно удается! Свое музыкально мощное, фирменно яркое полотно они сплетают из тончайших градаций оттенков и динамических штрихов, и всё первое отделение вечера предстает упоительной классической разминкой перед точечными, но довольно мощными забегами музыки позднего XIX-го и первых десятилетий XX века. Интерпретацию поэмы «Дон Жуан» на концерте Симфонического оркестра Баварского радио в Москве можно уподобить стихии, манящей и неотвратимо увлекающей в свою властную, прихотливо трансформирующуюся музыкальную воронку. Психологические аспекты вечной темы человеческого бытия, то искрясь и бурля, то разливаясь в звучностях высоких сфер, наполняющих душу светом вселенского оптимизма, преломляются сквозь призму старинной испанской легенды, связанной с именем жившего в середине XIV века севильского аристократа-ловеласа Дона Хуана Тенорио. Его вопиющее беспутство слыло притчей во языцех по всей Севилье, но с рук ему всё сходило благодаря дружбе с королем. Композитора на создание опуса вдохновила «Смерть Дон Жуана», одна из последних поэм австрийца Николауса Ленау (1802–1850), создавшего свой вариант известного мифа. Бесшабашный герой клянется в нём в любви всем женщинам, встающим на его пути, но теряет бдительность на пиру, куда толпу соблазненных им дам приводит сын губернатора, убитого Дон Жуаном много лет назад. Герой-ловелас погибает от удара шпаги того, кто с детства вынашивал планы мести за своего отца, а на свой последний в жизни пир он как раз и приглашает статую убитого им губернатора. Казалось бы, всё предельно просто, но образы-лейтмотивы Рихарда Штрауса в этом небольшом (около 20 минут) опусе складываются в довольно разветвленную, мастерски прихотливую картину «изысканно-волшебной» абстракции музыки, и мы с восхищением внимаем сплаву эстетики позднего романтизма и зарождающегося модерна. Последний уже отчетливо витает в самóм воздухе партитуры, многослойно расцвеченной целым спектром солирующих инструментов, которые у баварских музыкантов звучат поистине мастерски, впечатляя технической отточенностью и стилистическим лоском! В этом опусе маэстро Янсонс, кажется, и сам ассоциируется с сакральной «творческой жертвой». Если в лице Дон Жуана она приносится на алтарь человеческой справедливости и искупления, то в лице маэстро – на алтарь мировой музыки, просветляющей слушательское сознание. По масштабности интерпретации и центральному месту в программе грандиозной кульминацией вечера становится именно «Дон Жуан» Рихарда Штрауса, а подлинно вихревым, бушующим финалом-апофеозом – «Вальс» Равеля. Первый же бис – изящный «Менуэт» Боккерини в переложении для оркестра – звучит следом, словно, для того, чтобы другим бисом – еще одним филигранным вихрем, финалом балета «Чудесный мандарин» Бартока – окончательно поразить воображение публики на контрасте несопоставимого… Фото предоставлены пресс-службой Московской филармонии

    Belcanto.ru / 6 д. 2 ч. 54 мин. назад далее
  • 30 SECONDS TO MARS: 30 Seconds To Mars буквально в один день выпустили новый клип и лишились гитариста30 SECONDS TO MARS: 30 Seconds To Mars буквально в один день выпустили новый клип и лишились гитариста

    30 Seconds To Mars буквально в один день выпустили новый клип и лишились гитариста. Видео на песню "Rescue Me" увидело свет 12 июня, а за день до того, 11-го команда потеряла Тома Милишевича (Tom Milishevich).

    Звуки.ru / 6 д. 4 ч. 35 мин. назад
  • Робби Уильямса попросили не петь на ЧМ Party Like A RussianРобби Уильямса попросили не петь на ЧМ Party Like A Russian

    Британского певца Робби Уильямса попросили не петь на открытии Чемпионата мира по футболу скандальную композицию Party Like A Russian. Об этом артист рассказал Reuters. Известно, что выступление артиста состоится в рамках открытия мероприятия. "Я бы с удовольствием исполнил Party Like A Russian. К сожалению, меня попросили этого не делать", - отметил исполнитель. Он также добавил, что планирует выступить с наиболее известными своими композициями. Композиция Party Like A Russian посвящена богатым россиянам, которые ведут расточительный образ жизни. Начальные строки этой песни: "Нужно быть человеком с определенной репутацией, чтобы облегчить карманы целой нации". Ранее сообщалось, что певец Робби Уильямс выступит на Чемпионате мира по футболу, который пройдет в России. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 6 д. 5 ч. 8 мин. назад далее
  • Клип Onuka вошел в программу берлинского фестиваляКлип Onuka вошел в программу берлинского фестиваля

    Клип украинской группы Onuka на песню Vidlik был включен в программу Berlin Fashion Film Festival (BFFF). Видеоработа значится сразу в четырех различных номинациях - "Лучшее музыкальное видео", "Художник-постановщик", "Стайлинг", "Лучший новый артист". Об этом отмечается на сайте фестиваля. В целом в шорт-листе значатся 150 клипов, которые были отобраны жюри из 985 работ. Победители будут объявлены 12-13 июля этого года. Известно, что клип на песню Vidlik был презентован в 2016 году и является первой совместной работой группы и украинского режиссера Анны Бурячковой. Ранее сообщалось, что актриса из фильма Чудо-женщина снялась в клипе группы Maroon 5. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 6 д. 7 ч. 37 мин. назад далее
  • Хедлайнером Atlas Weekend 2018 станет PlaceboХедлайнером Atlas Weekend 2018 станет Placebo

    Знаменитая британская рок-группа Placebo станет еще одним хедлайнером фестиваля Atlas Weekend-2018, который пройдет в начале июля на ВДНХ в Киеве. Как стало известно сегодня, музыканты выступят в последний день фестиваля, 8 июля, сообщили организаторы. "Идолы британского рока и просто культовые музыканты нашей планеты. Placebo – еще один хедлайнер Atlas Weekend", - говорится в сообщении. Коллектив посетит Украину в четвертый раз. Их первое выступление состоялось в 2007 году в рамках TuborgGreenFest. Позже артисты выступали в столице в 2010 году и последний раз - в 2012 году.  Placebo (фото: пресс-служба фестиваля) В 2016 году группа отметила 20-летнее пребывание на сцене во главе альтернативного рока масштабным турне "20 YearsOfPlacebo". В их арсенале числятся миллионы проданных альбомов,  победы в знаковых премиях и сотрудничество с музыкальными легендами, включая Дэвида Боуи, Роберта Смита и Майкла Стайпа.  Отметим, другими хедлайнерами Atlas Weekend-2018 будут LP, The Chemical Brothers и Мартин Гаррикс. Среди участников фестиваля - Lost Frequencies и Том Оделл. Со всеми участниками фестиваля и полной программой выступлений можно ознакомиться здесь.  

    Korrespondent.net / 6 д. 8 ч. 32 мин. назад далее
  • «Звуки залива»: музыка и поэзия на Лигурийском побережье«Звуки залива»: музыка и поэзия на Лигурийском побережье

    16 августа — 31 августа 2018. Леричи, Италия Два знаменитых музыканта — итальянский дирижёр Джанлука Марчано и российский альтист Максим Новиков — основали фестиваль «Звуки залива» (Suoni dal Golfo), посвящённый музыке и поэзии. Уже второй по счету фестиваль пройдёт в родном городе Джанлуки Марчано — Леричи (Lerici), расположенном в заливе поэтов (Golfo dei Poeti) на Лигурийском побережье. Тематический источник вдохновения для программ — море и поэты, побывавшие в этом сказочном месте. Сочетание музыки и поэзии станет связующей нитью программы всего фестиваля. Программа «Метафизика любви. Тургенев / Виардо» с участием Сати Спиваковой, Владимира Кошевого и Алексея Гориболя; «Александр Пушкин, его жизнь, литература и наследие» с участием певицы Лолы Ганзаролли и пианиста Самсона Цоя; «Венеция в русской поэзии» с участием пианистки Басинии Шульман и актрисы Марго Сикабони, вечер поэзии ливанской поэтессы Нади Туэни (Nadia Tueni). В программе фестиваля будут отмечены памятные даты c посвящением выдающимся композиторам. 20 августа состоится концерт к 115-летию Арама Хачатуряна. На нём прозвучат широко известные фрагменты из музыки балетов «Гаянэ» и «Спартак», музыка к драме М. Лермонтова «Маскарад», а также состоятся две мировые премьеры: концерта для альта с оркестром ученика Арама Хачатуряна — таджикского композитора Толибхона Шахиди — и симфонической версии «Сюиты для альта» самого Хачатуряна. Солистом в обоих произведениях выступит сооснователь фестиваля альтист Максим Новиков. На концерте 28 августа певица Карла Каналес отметит 100-летие Леонарда Бернстайна программой «Bernstein and Beyond». Два концерта будут посвящены 100-летию со дня смерти Клода Дебюсси. 27 августа симфонический концерт с участием саксофонистки Валентины Ренесто, пианистки Глории Кампанер и дирижера Пабло Урбины. А 28 августа Трио имени Хачатуряна выступит с программой камерных сочинений великого французского композитора. 150-летие со дня смерти Джоакино Россини будет отмечено концертом открытия фестиваля, 16 августа, на котором прозвучит «Маленькая торжественная месса». А также концертом 18 августа, в котором художественный руководитель фестиваля Джанлука Марчано выступит в качестве пианиста в дуэте с меццо-сопрано Еленой Кончар. Одной из изюминок фестиваля станет мировая премьера сочинения израильского композитора Анны Сегал. Вдохновением для неё стали произведения поэтов, которые в своё время посещали прекрасный город Леричи. Одним из важных событий фестиваля станет концертное исполнение недавно найденной оперы Ференца Листа «Сарданапало» (Sardanapalo), основанной на трагедии Байрона (1821). Символично, что итальянская премьера оперы (27 августа) состоится в том самом месте, городе Леричи, в котором Байрон задумал свою пьесу. Номинант Международной оперной премии 2018 сопрано Ануш Ованисян, тенор Сэм Саккер, бас Вазген Газарян, «Orchestra Excellence» и дирижёр Джузеппе Бруно объединятся для этого знаменательного события. Ещё одной итальянской премьерой станет исполнение Второй симфонии грузинского композитора Давида Торадзе, на концерте 24 августа, в котором также примет участие сын композитора, блистательный пианист Александр Торадзе. Руководители форума видят Леричи центром культурной дипломатии. В рамках фестиваля пройдёт представительный Форум культурной дипломатии (Capital for Cultural Diplomacy), на котором в качестве спикеров выступят голливудская актриса Карла Ортиз, фотограф Катарина Купер, глава отдела международных отношений в кабинете премьер-министра Ливана Карма Экмекжи, американская певица Карла Каналес, военный репортёр Guardian Эд Вульями, журналист TG5 Альфредо Макки, дирижёр Сирийского национального оркестра Мисак Багбударян, учредитель фонда «Полифония» (Polyphony Foundation) Набель Аббуд Ашкар. Состоится фотовыставка Катарины Купер «Aleppo, mon amour» («Алеппо, любовь моя»). Фестиваль поддерживает молодых артистов, в частности на фестивале 2018 выступят сопрано Бетти Махаринская и скрипачка Катя Цуканова, студентка Захара Брона. Одним из ожидаемых событий форума станет концерт знаменитого итальянского бандонеониста Марио Стефано Пьетродарки в сопровождении солистов «Orchestra Excellence». Гостей фестиваля ожидает насыщенная программа, включающая в себя выступления таких замечательных музыкантов, как Мириам Пранди, Всеволод Дворкин, Самсон Цой, Филипп Квинт, Винченцо Костанцо, Теона Двали, Лоун Мэдсен. Оркестром-резидентом фестиваля станет детище Марчано и Новикова, участники проекта «Orchestra Excellence». Молодые музыканты, прошедшие тщательный отбор, объединятся в симфонический оркестр, который будет сопровождать концерты фестиваля. Более 150 заявок из 17 стран было рассмотрено при выборе кандидатов. Кроме участия в оркестре, музыканты получат возможность выступления на камерных концертах, мастер-классах. Завершится фестиваль 31 августа грандиозным концертом на берегу моря с участием выдающегося скрипача Сергея Крылова в сопровождении «Orchestra Excellence» под руководством дирижёра Джанлуки Марчано.

    Belcanto.ru / 6 д. 10 ч. 54 мин. назад далее
  • «Ритуальный эмбиент, смешанный с эпик дум-металом, никогда еще не нес столько клаустрофобии». Слушаем новый альбом URFAUST «The Constellatory Practice»«Ритуальный эмбиент, смешанный с эпик дум-металом, никогда еще не нес столько клаустрофобии». Слушаем новый альбом URFAUST «The Constellatory Practice»

    Впрочем, возможно, не клаустрофобия — а, напротив, темные звездные пространства, лопнувшие куполом шаманского храма, порвут ваше воображение. Всякое вероятно — ибо The Constellatory Practice, вышедший в мае пятый лонгплей голландцев URFAUST, доставляет не хуже, чем многие голландские вещества. Это самый медитативный альбом коллектива. Эмбиентальный. Торжественный. Трансовый. Лишившись к 2018-му воплей, истерик и, по сути, блэковой составляющей, дуэт вышел на новый уровень адовых кругов подсознания. И это просто фантастика! Они говорят о своем творчестве как о «трансцендентной интоксикации». И вот, ты уже давишься репетативными распевками из «Doctrine Of Spirit Obsession». «Если долго и пристально смотреть в Бездну, то рано или поздно увидишь, как она, поджав хвост меж кривыми ногами, попятится прочь… Ключ к Вратам найден, повернут, и сломан прямо в замке. Погрузитесь же во Вселенную URFAUST и ВЗЛЕТИТЕ». Апогеем, в церемониальном экстазе, альбом переворачивает душу композицией «Trail Of The Conscience Of The Dead» — одной из самых мощных, волнующих, давяще-величественных и гипнотических вещей, что я слышала за последние годы. Эти струнные. Леденящая думовая триумфальность. Пляшущая по позвоночнику дрожь. Оцените альбом, если кто еще не послушал. The Constellatory Practice by Urfaust

    Hitkiller.com / 6 д. 22 ч. 23 мин. назад далее
  • «Скупой» не платит дважды, или Кроссовер-опера для всех«Скупой» не платит дважды, или Кроссовер-опера для всех

    Комическая опера XVIII века «Скупой» Василия Пашкевича на либретто Якова Княжнина заинтересовала Международную творческую лабораторию «Русская классика — музыка мира». Музыкальный спектакль по мотивам оперы с интернациональным составом исполнителей под заголовком «Любовь побеждает» завершил премьерную серию в Москве. Корреспондент Belcanto.ru посетил пресс-показ 5 июня 2018 года. Опера «Скупой», премьера которой состоялась в 1782 году в Санкт-Петербурге, не такой уж раритет — ей не просто повезло сохраниться, к ней иногда обращаются в наши дни. Тем не менее, любая русская музыка XVIII века для современного слушателя по-прежнему редкость, звучит не каждый день. Поэтому не испугавшись анонсов «мюзикл XVIII века», «современный саунд» и т.п., мы решительно отправились на встречу с оперой Пашкевича. Место, где была назначена эта встреча, заслуживает отдельной ремарки. Дом-музей Станиславского в Леонтьевском переулке, со знаменитым белоколонным залом, где рождались многие оперные идеи Константина Сергеевича, сегодня стал центром ряда молодежных музыкальных проектов. Постановка носит название «Любовь побеждает» — явный отсыл к известному среди московских любителей музыки барокко спектаклю «Любовь убивает» (который на площадке Театра им.Н.Сац поставила международная команда музыкантов-аутентистов во главе с Эндрю Лоуренс-Кингом). В новой постановке действительно никто не пытается никого убить наповал аутентизмом, скорее наоборот, концепция противоположная — сделать оперу ближе к сегодняшнему дню, развлечь зрителя и не дать ему утомиться. Помимо значительных купюр в и без того не объемном музыкальном материале, претерпело изменения и либретто. Автор нового либретто Елена Езерская сделала крайне важную и полезную вещь. Избавившись от тяжеловесного, архаического и малопонятного сегодня стиля речи персонажей, и очистив сюжет от лишних подробностей в разговорных диалога, автор создала очень понятный, доступный и эргономичный текст. Тем самым основное препятствие для восприятия русскоязычных опер XVIII века — устаревший язык — было устранено. Фабула комедии осталась прежней: счастью влюбленных Любимы и Миловида мешает жадный опекун невесты Скрягин, вознамерившийся прикарманить ее приданное. Тогда с подачи «русского Фигаро» — слуги Пролаза, персонажи выдают переодетую служанку Марфу за богатую графиню-вдову, готовую выйти замуж за скупца. Потерявший голову от влюбленности и жажды обогащения старик делает одну глупость за другой, и в итоге все заканчивается счастливой свадьбой молодых влюбленных и появлением бессловесной, но величественной Императрицы Екатерины собственной персоной. К сожалению, изменения коснулись и оркестровки. Музыкальная редакция Владимира Белунцова на некоторых номерах, включая увертюру, превращает оркестр моцартовских времен в кроссоверный проект с современной барабанной установкой (впрочем, после того, как эстрадные ударные прочно обосновались в оркестровой яме театра Московская Оперетта, можно уже ничему не удивляться). А вот импровизации электронного клавесина, эффектные музыкальные намеки и на XVIII век, и на наш современный слушательский опыт, напротив, показались уместными, забавными и интересными. За исключением этих обстоятельств, оркестр Оперного театра-музея при Доме Станиславского (дирижер Михаил Архипов) звучал достаточно традиционно, и учитывая крайне ограниченное время подготовки проекта, вполне достойно. Режиссер Андрей Цветков-Толбин заставил певцов не только разборчиво и красочно по интонации проговаривать все речевые диалоги, но и постоянно находиться в движении, взаимодействовать, танцевать, драться, в общем, все что угодно, только не отдыхать. Уже во время пантомимы на увертюре отчетливо проступил специфический почерк Камерного музыкального театра им. Покровского, выходцем из которого является режиссер. Без полноценных декораций, не меняя костюмов, при ограниченных возможностях сценографии (де факто, все сводилось к скромным видеопроекциям далеко на заднем фоне) артистам приходилось самим создавать для зрителя калейдоскоп меняющихся картинок. Было несколько шумно, но зато эффектно и весело. Что касается состава, он был интернациональным: московский оркестр, американский ассистент дирижера и смешанная команда певцов из России, Молдовы и Приднестровья (координатор с молдавской стороны Михаил Мунтян). Главную партию Скрягина блестяще исполнил петербуржец Петр Таренков-Нарышкин, отличившийся не только в пении, но и, может, даже в первую очередь, в актерском мастерстве. Ольга Реутова (Марфа) — неплохой мастер ансамблей в музыкальном смысле, но несколько склонна перетягивать на себя внимание в актерском взаимодействии (впрочем, для роли неожиданно превратившейся в графиню простушки, это даже оправдано). Певица из Молдовы Анастасия Слободянюк (Любима) оказалась ближе всех к аутентичному звукоизвлечению, да и ария у ее героини — не самая простая. Контрастировали голоса двух теноров: академичный, несколько манерный у Никиты Рыкунова в роли беспомощного «барина» Миловида и более открытый, широкий и звонкий у Виктора Новицкого в роли «простого» на вид парня, а на деле главного интригана Пролаза. Обращение к одноактной комедии XVIII века вызвало интерес московских театралов, а значит, на эту тему есть спрос, и возможно, постановщикам имеет смысл почаще смахивать пыль со старинного русского материала и делать не только облегченные мини-оперы, но и угубляться в тему посерьезнее. А нынешний спектакль получился совсем компактный, легкий, развлекательный, подвижный — как, собственно, и пристало истинной комедии. После московской серии, запланированы представления в Кишиневе и Тирасполе, будем надеяться, они пройдут с не меньшим успехом. Фото: Татьяна Мусатова

    Belcanto.ru / 6 д. 23 ч. 14 мин. назад далее
  • «Похождения повесы» в Бремене«Похождения повесы» в Бремене

    Опера Стравинского «Похождения повесы», недавно поставленная в бременском Театре на площади Гёте — в музыкальном отношении добротный, в сценическом — несколько безвкусный, но по-своему весёлый спектакль. Ироничное либретто, сочинённое поэтами Уинстаном Хью Оденом и Честером Кальманом по мотивам цикла картин/гравюр Уильяма Хогарта – просто великолепно. Чего стоит одно только предложение, сделанное главному герою Тому услужливым советчиком Ником Шэдоу («тенью»): жениться на бородатой Бабе, страшной цирковой артистке, и тем самым освободиться от диктата разума и любви, от всех социальных условностей и предрассудков, от тирании желаний и совести, чтобы обрести абсолютную свободу и с ней счастье! В музыке Стравинского, как бы не воспевали его единственную оперу, всё же не хватает музыкальных красок, живости, так что, всем интереснейшим персонажем Одена словно негде развернуться. Дирижёр Хармут Кайль вел спектакль ровно, но недостаточно выразительно акцентировал то немногое захватывающее, что в музыке есть. Основная декорация в постановке режиссёра Михаэля Тальке и сценографа Барбары Штайнер представляет собой зал ожидания со светящейся надписью на стене «I wish I were happy». Люди сидят и терпеливо ждут, когда же они, наконец, будут счастливы. Том Рейкуэлл (Хиойонг Ким) – обычный очкарик в серых джинсах, средний человек, мечтающий о счастье, а не о надёжной должности в банке. Он не выдержал напора свалившихся на него событий, вообразил себя Адонисом и навсегда застрял в зале ожидания, превратившемся в сумасшедший дом. В открывающей оперу пасторали смешались картонные овечки и плюшевые зайчики, ангелочки в стиле бидермейер, рокайльные розово-голубые платья и китчевое сердце, носимое Энн Трулав («истинная любовь»). Несколько резковатое по тембру сопрано Марисоль Шалит в финальных сценах достигло нужного уровня прозрачной трогательности. Возвращения Тома она ожидала на фоне золотых свинок: неспроста копилки часто бывают в виде свиней – символа счастья, плодовитости и богатства. Трудолюбивый папаша Трулав (Лорен Ланг) выходит в парике, фартуке и почему-то в резиновых ботах. Стройная фигура Ника Шэдоу появляется «из-под земли» в клубах дыма, он носит чёрный сюртук и косичку как припорошенный сажей философ-просветитель. Тёмно-бархатный бас-баритон Кристофа Хайнриха вполне располагал к себе и вызывал доверие. Дирижёр Хармут Кайль характеризует бордельное ариозо Тома как отзвук «Un'aura amorosa» — арии Феррандо из оперы Моцарта «Così fan tutte»: в обоих случаях любовь подвергается испытанию (и проигрывает). В борделе крутятся в неоновом свете гетеры, барочные куртизанки, зайчики Playboy, мужчины и женщины, как бы представлены публичные дома всех времен. В центре – Матушка Гусыня (Ульрика Майер), иногда показывающая мускулистые ноги, скрытые пышной розовой юбкой. Баба в бременском спектакле – обезьянка в сверкающей диадеме и на каблуках. Надо признать, обезьянка эта – очень миленькая. Чувственное меццо-сопрано Натали Мительбах и её женственная грация сделали её очень обаятельной и дали почувствовать, что композитор и либреттисты относится к Бабе, всё-таки, с большой симпатией. Приятный бродвейский мотив, участливое отношение к Энн подсказывают, что она – по-своему неплохое и небезынтересное существо. Машинка, превращающая камни в хлеб, в бременском спектакле стала картонной коробкой: проталкиваешь пластиковый стаканчик, взамен получаешь булочку – нет голоду и загрязнению окружающей среды! Кристиан-Андреас Энгельхардт сыграл роль Селлема – исполненного чувства собственной значимости аукциониста, умудрившегося продать даже лежащую без чувств Бабу. Небольшой зал отлично подошёл для постановки камерной по своему характеру оперы Стравинского, посещение которой можно приятно совместить с осмотром выставки «Тюльпаны, табак, лов сельди: Золотой век голландской живописи», проходящей в Кунсталле в тридцати метрах от театра. Премьера состоялась 27 мая, рецензируемый спектакль — 3 июня 2018 года. Foto: Jörg Landsberg Партнер Belcanto.ru — Театральное бюро путешествий «Бинокль» — предлагает поклонникам театра организацию поездки и услуги по заказу билетов в бременский Театр на площади Гёте, Гамбургскую государственную оперу, а также ряд немецких и европейских театров, концертных залов и музыкальных фестивалей.

    Belcanto.ru / 7 д. 7 ч. 35 мин. назад далее
  • Под небом Италии, но в МосквеПод небом Италии, но в Москве

    Хорошо известно, что нет для литератора большей беды, чем по инерции употребить истёртый от многократного повторения эпитет или метафору, прошедшую через сотни рук и утратившую выразительность так же, как лишается шероховатого своеобразия, отполированный морской волной «голыш». Но случается, сама жизнь возвращает трафаретному образу давно утраченную свежесть. И поэтому я пишу, совершенно не опасаясь штампа: на те два с половиною часа, пока в Зале имени П.И. Чайковского звучала «Блестящая итальянская увертюра» (так назвал концертную программу Юрий Симонов), продувная сырость московской погоды сменилась жарким солнцем, и даже показалось, что вместо грифельных туч над головой возникла чистая лазурь с молочной поволокой – небо Италии с полотен Каналетто. Два с половиной часа. Иные дирижёры из такого концерта могли бы соорудить несколько. Добавь пару-тройку произведений, растяни комментарии к ним, – и вот совершенно самостоятельные программы. Одна – увертюры Джоаккино Россини, другая – увертюры Джузеппе Верди. Но Юрий Иванович Симонов увидел их отделениями одного полноценного вечера, построенного по принципу взаимодополняющих пар. Два великих оперных композитора, два начала театрального искусства, комедия и трагедия, даже два вида взаимодействия с публикой – просвещать её сочинениями менее известными и дарить удовольствие от сочинений знаменитых. Всё вместе – это целый век итальянской музыки. Увертюры Россини звучали в первом отделении. Друг с другом соседствовали «Шёлковая лестница» и «Семирамида», «Золушка» и «Севильский цирюльник», «Синьор Брускино» и «Вильгельм Телль». Пожалуй, ревнителям чистоты стиля могло показаться, что трактовки эти чересчур субъективны. Чуть медленнее темпы, сдерживающие вихрь россиниевской скороговорки, чуть больше свобода в применении rubato (темповых градаций над тактовыми чертами), чуть основательнее, как и всегда в оркестре Московской филармонии, басовый фундамент и откровеннее динамика, будто бы противоречащая атмосфере воздушного «парения звуков». Но вот возникают два, снова взаимодополняющих, вопроса. Что же назначить условным или безусловным стилистическим идеалом для исполнения Россини – записи Артуро Тосканини, Туллио Серафина, Витторио Гуи или, может быть, Клаудио Аббадо и Альберто Дзедды? И не ведут ли абсолютизация стиля и диктатура направляемой рассудком аутентичности к превращению интерпретаций в те же «камешки-голыши», которые лишены примет исполнителя, его фантазии, художественной инициативы? Что касается меня, то я всегда предпочту исполнительскую личность (при важном условии – она не попирает достоинства композитора). Поэтому трактовки увертюр Россиини, услышанные на концерте, доставили мне наслаждение. Они удерживались на границе индивидуального и типичного. Мы слышали именно итальянскую романтическую музыку первой половины девятнадцатого века, исполненную современным русским оркестром под управлением большого русского дирижёра. Музыку, наделённую галантностью и прекрасной театральностью, когда за каждой темой возникает характер, за контрастом тем – сценическая коллизия, а переклички групп и сольные реплики инструментов обращаются в индивидуализированные высказывания и диалоги, полные остроумного озорства. Была в этом такая жизненность и живость, что даже «актёрские промахи», вроде приключений с интонацией или атакой звука у медных, не рассеивали, а подчёркивали её. Впрочем, надо учитывать огромную исполнительскую сложность этих, будто бы просвеченных насквозь, партитур, ещё и усложнённых дирижёром по-новому расставленными акцентами и свежо найденными штрихами. Совершенно правильно поступал ведущий вечера Артём Варгафтик, всякий раз называя имена исполнителей-солистов. Да и в целом его комментарии хорошо сочетали напоминания сюжетных поворотов с любопытными фактами из истории создания или исполнения оперы, или с рассказом о победе маэстро Симонова на конкурсе дирижёров Академии «Санта-Чечилия». В обязательную программу конкурса входило исполнение увертюр Россини. Тогда Юрий Иванович выбрал «Семирамиду», которая и в этот раз, вместе с «Вильгельмом Теллем» и особенно «Золушкой», стала красноречивой удачей первого отделения. Второе было отдано Верди. Здесь, дополняя прозрачные россиниевские соло, оркестр в единой драматической экспрессии создавал нарастания и спады объёмного, полноводного звука. И становилось понятно, что в музыке Россини струнные не были нарочно облегчены, напротив, осязаемы и телесны, но всё-таки приметно легки и подвижны по сравнению с их широкой слитностью у Верди. Слышалось, как отлично знает своё дело медь, как выразительна ударная группа. И ещё рельефнее, живописнее воссоздавала каждая из увертюр прообразы сценических действий. Всецело убедительным было исполнение увертюр к «Луизе Миллер», «Набукко», вступления ко второму акту «Бала-маскарада». Особенно вдохновенным – к «Сицилийской вечерне» и «Силе судьбы». Но лучше всех – балетной музыки из «Отелло». Не знаю уж отчего, она казалась мне раньше только «соединительной тканью» действия? А тут засверкала, как россыпь драгоценных камней. У каждой части этой небольшой танцевальной сюиты оказался свой блеск, своя игра света. Такова сила исполнительских нюансов, работа над которыми подобна огранке произведения опытной рукой. И уж если буквально обратиться к руке, то можно до бесконечности рассуждать о том, как направляет музыку дирижёрский жест. У Юрия Ивановича он не просто воссоединяет на совершенном уровне техническую и выразительную стороны руководства оркестром. Он поднимается до создания художественных образов. Вообще, чуткость к дирижёрским намерениям в оркестре Московской филармонии культивируется так же, как воспитывается внимание к началу и завершению фраз, сообразующихся с формой произведения, мягкие перемены темпов, значительная дистанция между пиано и форте и владение полутонами динамики. Всё это продемонстрировала прекрасно сделанная (взаимодополняющая) пара бисов – обаятельно церемонный «Менуэт» Боккерини и россиниевская «Тарантелла» с четырьмя солирующими трубами. Что было! Виртуозная эта пьеса выстрелила, будто пробка от шампанского, а головы у слушателей закружились, как во хмелю. Тут же блеснула мысль: всё-таки хорошо, необыкновенно хорошо, провести вечер под небом Италии. Какая разница, пусть даже в пасмурной, поссорившейся с летом, Москве.

    Belcanto.ru / 7 д. 9 ч. 19 мин. назад далее
  • Диджея Avicii похоронили в Стокгольме Диджея Avicii похоронили в Стокгольме

    Шведского диджея Тима Берглинга, известного под псевдонимом Avicii, похоронили в Стокгольме, пишет The Daily Mail. Музыканта похоронили на кладбище Скогскиргодград на юге города. Оно входит в перечень Всемирного наследия ЮНЕСКО. Церемония была закрытой, на ней присутствовали близкие Avicii. Диджей погиб из-за падения сцены на концерте Напомним, 28-летний Тим Берглинг скончался во время отдыха в Омане 20 апреля. Семья диджея заявила, что он покончил с собой. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 7 д. 17 ч. 56 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 12 июняРок-календарь на 12 июня

    Джефф Линн (Jeff Lynne) собрав новый состав Electric Light Orchestra, выпустил новый альбом «Zoom»; Scorpions совместно с Берлинским филармоническим оркестром выпустили альбом «Moment of Glory»; умер поэт, прозаик, киносценарист Булат Шалвович Oкуджава; The Beatles получили ордена Британской империи

    DayMusic.ru / 7 д. 20 ч. 52 мин. назад
  • 10 странных причин ухода из группы10 странных причин ухода из группы

    Басист Tom Cato Visnes aka King Ov Hell — наверное, самый одиозный, многими ненавидимый персонаж норвежской метал-тусовки (один Фенриз сколько на него желчи потратил, не говоря уже о распрях в пост-GORGOROTH’овской кадке) — сегодня заявил, что покидает ABBATH. Озвучив причину, в общем-то, близкую к фееричности. «Христианский мистицизм». King Ov Butthurt «King более не является частью состава ABBATH ввиду различия восприятия лирической концепции будущего альбома. Тексты его песен инспирированы работами швейцарского психолога Карла Густава Юнга. Кинг же полагает, что связь Юнга с христианским мистицизмом несовместима с имиджем группы», — гласит краткое полуофициальное заявление, прокомментировать которое сам Аббат пообещал чуть позднее. «Я желаю оставшимся участникам коллектива, лейблу и всем остальным наилучшего с будущими концертами и альбомом. Его музыка великолепна. И тем не менее, я должен сохранять артистическую целостность — и поэтому со всем уважением ухожу в сторону». Памятуя о непродолжительности практически всех коллабораций Тома, есть подозрения, что причины его отставки намного банальней. Как, впрочем, и всегда. Ну или почти всегда. Так или иначе, прочитав эту историю, я решила сделать подборку самых необычных причин расставания музыкантов, случавшихся в истории современной музыки. Кто вспомнит что-то еще — добавляйте! 1. John Frusciante в 90-х ушел из RED HOT CHILI PEPPERS, ибо группа стала слишком знаменитой. Мол, ему вполне хватало локального статуса и небольших клубов. Однако не помешало спустя годы вернуться снова. А потом снова уйти. Но, впрочем, это уже другая история. 2. В середине нулевых Brian Welch покинул KORN, ибо узрел бога. И бог повелел ему заняться чем-то более одухотворенным. Однако не помешал вернуться в команду позднее. 3. История не про группу и не про современную музыку, но все ж. Оперная певица Deborah Voigt не попала в оперу «Ариадна на Наксосе», потому как оказалась слишком толстой для облегающего черного коктейльного платья, полагавшегося ее пресонажу. 4. Один из первых басистов QUEEN, 17-летний Douglas Bogie, был выгнан из группы, отыграв с ней лишь два концерта. Причина: «выделывался и слишком активно прыгал по сцене». 5. В 2009-м Ноэл Галлахер сообщил об уходе из группы (и, фактически, завершении карьеры OASIS). Он заявил, что больше не способен находиться с братом Лиамом на одной сцене. Не драться по малейшему поводу они тогда уже не могли. 6. Басист Dave Glover расстался со скандалом с группой SLADE, потому как собирался жениться на серийной убийце-маньячке Розмари Уэст. Брака не случилось — о чем стало известно уже через пару дней после появления в газетах скандальных заголовков — но команда все равно избегала его впредь, как чумного. 7. Один из основателей группы PARAMORE, Josh Farro ушел из коллектива вместе со своим братом, назвав тому кучу причин, но одну из них, важнейшую — религиозную. Мол, после того, как музыканты сочинили песню «Careful», он усомнился: а достаточно ли они верующие? В общем, напоминает King Ov Hell, но вид сбоку. 8. SEX PISTOLS в дремучие времена, позвав Sid Vicious, выгнали басиста по имени Glen Matlock. Причина: Глен слишком много и часто говорил о Поле МакКартни. 9. Басист INTERPOL Carlo D ушел из группы, ибо «возненавидел бас-гитару». 10. Без понятия, почему все это случается именно с басистами, но оригинальный басист ARCTIC MONKEYS Andy Nicholson ушел из группы после большого турне, потому что «соскучился по девушке и хотел гулять по парку с собакой». Будем надеяться, все у него получилось.

    Hitkiller.com / 7 д. 21 ч. 13 мин. назад далее
  • Лунный свет, душный воздухЛунный свет, душный воздух

    «Саломея» в театре Филармонико в ВеронеВ конце нынешнего весьма удачного осенне-зимнего сезона в веронском театре Филармонико завсегдатаев и держателей абонементов ждал сюрприз: взамен заявленной постановки «Саломеи» Рихарда Штрауса известного режиссера Габриэле Лавиа показали совершенно иной спектакль, сделанный местными силами. Марина Бьянки, формирование и карьера которой связаны с Миланом, много лет работала в качестве ассистента режиссера в театре Ла Скала, возобновляла спектакли Джорджо Стрелера. Сотрудничает с такими прославленными мастерами, как Лилиана Кавани и Эймунтас Някрошюс, преподает в Академии театра Ла Скала. Необходимо отдать ей должное: Марина Бьянки поставила компактную, динамичную и отлично функционирующую «Саломею». Ее путеводной звездой был исторический момент, в который была создана опера Рихарда Штрауса на сюжет драмы Оскара Уайльда: драма последнего появилась на сцене в 1896 году, «Толкование сновидений» Фрейда было написано в 1899, опубликовано в году 1900, опера создавалась между 1902 и 1905 годами, премьера состоялась в году 1905. Психоанализ — ключ к трактовке Мариной Бьянки оперы Штрауса. Режиссер погружает зрителя в атмосферу душную, беспокойную, предельно напряженную; мир, в котором существуют персонажи, словно балансирует на грани реальности и кошмара. Героев одолевают темные импульсы: не только одержимая чувственностью Саломея испытавает непреодолимое влечение к пророку-аскету. Ирод жаждет овладеть дочерью своей жены, Нарработ, влюбленный в Саломею, состоит в гомосексуальной связи с пажом, на сцене присутствуют две девушки, одетые в черное, которые обмениваются знаками нежности, но не совсем понятно, девушки ли это, или женственные юноши. Марина Бьянки с большой любовью и чуткостью работает с поющими актерами, проработав в деталях их взаимоотношения. У Саломеи есть двойник, ее роль доверена танцовщице, одетой точно так же, как юная принцесса, в легкий хитон сливочно-жемчужного цвета. Сама Саломея выросла в извращенной атмосфере, не знающей иных ценностей, кроме удовлетворения инстинктов; двойник-танцовщица намекает на то, что душа принцессы могла бы быть чистой и нежной. Марине Бьянки помогает танцовщик и хореограф Риккардо Менегини, ответственный за сценическое движение. Благодаря их союзу спектакль получается динамичным и убедительным. Для психоаналитической трактовки темы «Саломеи» Мариной Бьянки создал простую, но не лишенную изысканности «раму» Микеле Ольчезе, который занимает в Арена ди Верона должность direttore allestimenti scenici, по-русски начальника постановочной части. Дар Ольчезе-сценографа несомненен; на сцене Филармонико возникает гармоничный портик дворца Ирода, за стройными колоннами легко угадывается пиршественный зал. Колодец, из которого Иоканаан шлет пророчества и проклятия, расположен с левой стороны внутри того, что в старом добром девятнадцатом веке именовали пратикаблем; это параллелепипед, с круглой дырой в центре, к которой ведет лестница. Вверх по этой лестнице солдаты подтолкнут Саломею, когда получать приказ Ирода убить ее, и сбросят ее в колодец; именно так, а не раздавленная щитами, как в оригинале, принцесса закончит свою жизнь. В ночной, таинственной и взвинченной атмосфере весьма уместно присутствие луны, которая играет большую роль в драме Уайльда и опере Штрауса. Бледно-соломенного цвета, она постепенно окрашивается в красный цает, цвет крови. Как многие нынешние спектакли, веронская «Саломея» использует видео-проекцию (видеомейкер Матильде Самбо), которая весьма традиционна и ничего не добавляет к атмосфере спектакля. Гораздо более выразительна игра света, в которой преобладают синие и красные оттенки (художник по свету Паоло Маццон). Красивы и отмечены большим вкусом костюмы Джады Мази, которая оперирует белым, красным, черным, фиолетовым цветами. Для Саломеи выбран белый, а, скорее, сливочно-жемчужный цвет; оригинальный костюм состоит из полосок легкой ткани, в то время как костюм ее двойника-Души близок к традиционному балетному хитону. Ирод и Иродиада носят длинные наряды, похожие на античные, он темно-красного цвета, напоминающего о власти, крови, похоти, она фиолетового, могущего вызвать ассоциации с лицемерием, безнравственностью, капризом. Чистый белый цвет выбран для костюма пророка-аскета Иоканаана. Известная немецкая певица Надя Михаэль, имеющая огромный опыт интерпретации священной партии, в ослепительном блеске предстает на сцене Филармонико. Наделенная выразительной сценической внешностью (ее рост и статная, словно высеченная из мрамора фигура напоминает то ли об античной статуе Геры, то ли о валькирии, и уж никак о юной девушке), Михаэль являет Саломею волевую, непреклонную, одержимую греховной страстью, порой напоминает дикое животное. И точно также выражает одержимость ее голос, крупный, объемный, без малейшего оттенка сладости. Финальная сцена в ее исполнении, кажущаяся бесконечной, держит зал в лунатическом оцепении. Подстать Михаэль Анна-Мария Кьюри в роли Иродиады; только в нынешнем сезоне автору этих строк довелось видеть и слышать певицу в самых разных партиях, и всякий раз она поражала как вокальным, так и актерским мастерством, настоящий Протей в юбке. Так происходит и на этот раз; Кьюри рисует Иродиаду властную, капризную, без какой-то бы то ни было морали. Превосходно звучит ее глубокий, темновато окрашенный голос, и тонко отделана каждая фраза. Кор-Ян Дюсселье являет убедительного Ирода, истеричного, похотливого, колеблющегося; а Фредрик Цеттертрем — величественного пророка Иоканаана; оба артиста превосходные актеры и наделены голосами, соответствующими вокальному письму Штрауса. Добрых слов заслуживают Энрико Казари в роли Нарработа и Белен Эльвира в роли пажа Иродиады, а также многочисленные comprimari. За пультом молодой, но уже завоевавший известность дирижер Михаэль Балке, который ведет за собой не имеющих большого опыта в том, что касается немецкого репертуара музыкантов Арена ди Верона уверенной рукой, добиваясь роскошного звучания и утонченных оттенков. Зная, что на сцене Филармонико должен был быть показан спектакль Габриэле Лавиа, а получилось нечто совсем иное, кто-то мог бы обронить: «Та, да не та». Но отличный художественный результат утверждает, что «Саломея» именно та. Фото: ENNEVI Партнер Belcanto.ru — Театральное бюро путешествий «Бинокль» — предлагает поклонникам театра организацию поездки и услуги по заказу билетов в театр Филармонико в Вероне, в Арена ди Верона, в театр Ла Скала, Ла Фениче, Римскую Оперу, Флорентийскую оперу, театр Сан-Карло, а также заказ билетов в итальянские концертные залы и на летние музыкальные фестивали.

    Belcanto.ru / 8 д. 1 ч. 16 мин. назад далее
  • Робби Уильямс выступит в России на ЧМ-2018 Робби Уильямс выступит в России на ЧМ-2018

    В России на открытии Чемпионата мира по футболу 2018 года выступит американский певец Робби Уильямс. Выступление певца пройдет на московском стадионе Лужники. Об этом пишет The Guardian. Помимо Уильямса в открытии также примут участие Роналдо, двукратный чемпион мира по футболу, и оперная певица Аида Гарифуллина. Ожидается, что музыкальная программа будет занимать около полутора часов. После нее сразу же стартует первый матч чемпионата, в котором сыграют сборная России против сборной Саудовской Аравии. Ранее сообщалось, что официальный гимн ЧМ-2018 по футболу исполнит рэпер и актер Уилл Смит. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 8 д. 5 ч. 12 мин. назад далее
  • Умер экс-гитарист Fleetwood Mac, ставший бездомнымУмер экс-гитарист Fleetwood Mac, ставший бездомным

    Умер бывший гитарист группы Fleetwood Mac Дэнни Кируэн. Музыкант скончался в возрасте 68 лет. Об этом пишет The Guardian. Причина смерти Кируэна не раскрывается. Известно, что он стал бездомным после 1970-х. С коллективом Fleetwood Mac Дэнни Кируэн начал выступать в 1968 году, через год после основания. Тогда ему было 18 лет. Спустя некоторое время он пристрастился к алкоголю и бил изгнан из группы, занявшись после сольной карьерой. В интервью  The Independent в 1993 году он заявил, что с тех пор, как начал гастролировать с группой Fleetwood Mac, он не имел дома. Ранее сообщалось, что скончался гитарист группы Anal Cunt Джош Мартин. Музыкант умер после падения с эскалатора. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 8 д. 5 ч. 50 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 11 июняРок-календарь на 11 июня

    Родился Веня Д’ркин ; «The Ballad Of John & Yoko» хит № 1 в Англии; Manfred Mann выпустили сингл (Do Wah Diddy Diddy); Франк Бирд (Frank Beard), барабанщик из «ZZ Top»; родился Джон Лоутон (John Lawton), вокалист Uriah Heep; Дэвид Боуи (David Bowie) выпустил альбом «Space Oddity»

    DayMusic.ru / 8 д. 20 ч. 52 мин. назад
  • Контроверсивный реюнион: AS I LAY DYING вернулись в прежнем составеКонтроверсивный реюнион: AS I LAY DYING вернулись в прежнем составе

    Смелое и в чем-то даже наглое решение: пройдя через массовое осуждение, суд, тюрьму и тонны нелестных эпитетов, три года спустя Tim Lambesis вернулся в музыкальный мир, словно ничего и не случилось. На днях AS I LAY DYING выложили видео на новую тему «My Own Grave», развеяв сомнения и слухи: группа восстановила Тим на позиции фронтмена и снова рвется в бой. Неудивительно, что сцена немедленно бомбанула: с одной стороны, странной помесью радости и возмущения, с другой — сотнями тысяч просмотров ютуба: кажется, сейчас AS I LAY DYING начинают слушать даже те, кто металкор не переваривает как жанр. Нет, ну песня-то оно, конечно, неплохая. Но… есть вопросы. «Наслаждайтесь молчанием, — обратился к коллегам по шоубизу владелец Sumerian Records Ash Avildsen, — удивительно, что готовы принять люди ради того, чтобы заработать денег и остаться на плаву. Вы все больны. И эта ситуация гораздо токсичнее, чем Вайнштейн, Косби и Спейси вместе взятые. Посмотрите на себя: вы поддерживаете дегенератов. И для меня дико называть вас коллегами». «Да, но он уже отсидел свой срок, заплатил за все, разве нет?» — возразили иные. «Нет прощения мерзкому ублюдку все равно», — отметили третьи. А вот, собственно, песня. Думайте сами, стоила ли овчинка многочисленных споров.

    Hitkiller.com / 8 д. 21 ч. 21 мин. назад далее
  • Продюсер Катерина Михайлова об идеальном фильме и Светлане ХодченковойПродюсер Катерина Михайлова об идеальном фильме и Светлане Ходченковой

    29 Кинотавр 2018 IMG 4016 3.jpg Катерина Михайлова и Светлана Ходченкова Катерина Михайлова — продюсер молодой, но уже известный в кино сообществе. На «Кинотавре» в 2017 она представила фильм «Близкие» Ксении Зуевой, который, стартовав в Сочи, принял участие в нескольких зарубежных фестивалях. Катерина активно участвует в различных кинофорумах, представляла Россию на Каннском кинофестивале. Сейчас Катерина также запускает в производство новый полнометражный фильм «У нее другое имя», в котором участвует самая популярная актриса страны — Светлана Ходченкова. Светлана исполняет в нем не только главную роль, но и является сопродюсером. Кроме этого, в разработке у Кати находится несколько интересных проектов, а на стадии завершения находится фильм «Это не навсегда», режиссёров Алёны Рубинштейн и Евгении Яцкиной, который получил поддержку Министерства Культуры. В этом кино почти все дебютанты, в том числе режиссеры, операторы и художники-постановщики. Главные роли в картине исполнили Александр Мохов, Ольга Лапшина, Агриппина Стеклова, Яна Есипович, Марта Дроздова. Это кино на тему усыновления, о детях-подростках. Можно по разному относиться к этой тематике, но об этом нужно и важно говорить. В следующем году проект выйдет в прокат. И этим фильмом будет открыт президентский проект «Десятилетие детства» в 2020 году. Вопрос: Катя, расскажи, как ты попала в кинопроизводство? Катерина Михайлова: Я начинала с работы на съёмочной площадке в качестве исполнительного продюсера. Первое образование у меня экономическое, я закончила в Норвегии экономический институт по совместной программе МГИМО «Энергетический менеджмент». Позже я отучилась в продюсерской лаборатории при Министерстве культуры — её куратор Анна Гудкова. Однажды, находясь на профессиональном кино питчинге, я увидела презентацию проекта о Москве («Москва влюбленная»). Мне тогда проект сильно понравился, и я приняла решение его разрабатывать. Так, проработав в нефтяной сфере, потом в индустрии моды, я перешла в кинопроизводство. И организовала собственную кинокомпанию. Первая короткометражка, которую я спродюсировала, называлась «Домофон». Сценарий которой очень талантливая девушка — Полина Синева. Далее был фильм «Мама» режиссёра Кирилла Плетнева, который получил в дальнейшем премию «Золотой Орел», и на этих съемках я и познакомилась с актрисой Светланой Ходченковой. И вот теперь мы вместе с ней делаем полнометражный фильм «У неё другое имя». Фильмом «Мама» я очень горжусь. Вообще, я считаю, что работая над короткометражными проектами, можно получить опыт и знания о всем производственном процессе, но, в первую очередь, такая практика очень важна начинающим режиссерам. Вопрос: Расскажи об истории создания фильма «Близкие», который участвовал в конкурсной программе Кинотавра? Катерина Михайлова:С режиссером Ксенией Зуевой мы познакомились при создании альманаха «Злые», над которым работали студенты Московской школы кино. Тогда она снимала короткометражный фильм «Геля». В дальнейшем, Ксения показала мне сценарий фильма «Близкие», который мне понравился, и мы решили приступить к запуску картины. Фильм «Близкие» — мой полнометражный первенец. И несмотря на то, что он сделан с мизерным бюджетом, буквально вручную — я люблю в нем каждый кадр и очень довольна и горжусь этим проектом. После «Кинотавра» был фестиваль «Меридианы Тихого» во Владивостоке, где мы получили главный приз от ассоциации NetPack. Международная премьера фильма состоялась впервые на кинофестивале «Тёмные ночи» в Таллине. В июне фильм будет показан на телеканале «Культура», и его можно посмотреть на itunes. Фильм был показан в Лондоне, да и сейчас он продолжает свою фестивальную жизнь. И, например, завтра его покажут на фестивале в Сиэтле. Но разорваться невозможно и для меня, как для продюсера сейчас важнее смотреть конкурсную программу «Кинотавра» и открывать для себя новые имена. Фото Катерина Михайлова Карп отмороженный IMG 5629.jpg Катерина_Михайлова Катерина Михайлова 29 Кинотавр 2018 IMG 3985.jpg Катерина_Михайлова Катерина Михайлова 29 Кинотавр 2018 IMG 4014.jpg Катерина_Михайлова и Светлана Ходченкова Катерина Михайлова PHOTO-2018.jpg Катерина_Михайлова и Светлана Ходченкова Вопрос: Что за проект producers network, в котором ты участвовала в Каннах от России? Катерина Михайлова: Это специализированное мероприятие в Каннах, куда меня пригласила Екатерина Мцитуридзе. Там в течение недели проходят бизнес-завтраки и деловые мероприятия, на которых собираются различные представители кино индустрий, начиная от людей, занимающихся фестивалями и заканчивая дистрибьюторами. От России было 6 продюсеров, включая меня, и в один из дней этой лаборатории, мы представили проект RussiaSpotLight. Хочу отметить, что у иностранцев есть большой интерес к России. На протяжении всего события, было очень много вопросов: какие фильмы интересны в России, как организовать кино производственный процесс в России, как снимать здесь кино и так далее… Определенно, деятельность Московской кинокомиссии под руководством Светланы Максимченко становится реально необходимой. Что касается моих проектов, то Каннская лаборатория также стала для мне полезной — я нашла норвежского сопродюсера для фильма «Куклы», сценарий которого написан по мотивам пьес Юна Фоссе. В итоге, я хочу сказать, что Каннский кино фестиваль и кино рынок — это прекрасная площадка для встреч профессионалов, просмотра замечательного и нового кино, и, конечно, налаживания контактов. Вопрос: Как тебе «Кинотавр» в этом году? Что посмотрела? Какие ожидания? Катерина Михайлова: Я посмотрела «Глубокие реки» Владимира Битокова, очень понравилось. Также я под большим впечатлением от фильма Кислота, нежное и проникновенное кино. Фильм «Подбросы» Ивана И. Твердовского — отличная картинка, фильм точно будет иметь успех в Европе. Совершенно потрясающая и главная картина на этом «Кинотавре» — это фильм Авдотьи Смирновой «История одного назначения». Невероятно профессиональная режиссерская работа. После просмотра этой картины совсем не хочется говорить, настолько сильное она производит впечатление. Плюс деление программы на дебюты и основной конкурс -очень правильное решение. Дебюты должны идти отдельно, также, как это происходит на конкурсе проектов в Министерстве Культуры. Вопрос: Но ведь у дебютного приза ценность снижается? Катерина Михайлова: Наоборот, дебютный фильм, априори не может конкурировать с фильмами сложившихся мастеров. Разные бюджеты, опыт, команда. А участие в главном киносмотре страны является трамплином для дебютантов. «Кинотавр» — это лучшая современная фестивальная площадка российского кино. Очень важно совместное обсуждение картин, знакомства с коллегами, просто ощущение принадлежности к киноцеху. Ведь основное время мы находимся в себе — заняты непосредственно производством. Ну, и, конечно, участие в программе «Кинотавра» влияет на прокат, продажи на телевидение. Вопрос: Расскажи о Каннском кинофестивале? Можно ли сравнить его с «Кинотавром»? Катерина Михайлова: Канны и «Кинотавр» — это совсем разные масштабы и площадки. Канны — это международный кинофестиваль, в фильмах которого отражаются мировые тренды, происходящие в кино индустрии. Канны — это также отличное начало, новые знакомства, колыбель, в которой зарождается множество идей будущих проектов. В конкурсных программах всего 30 фильмов. А собирается несколько тысяч человек со всего мира. Чтобы завязать контакты, свериться, почувствовать себя единым киноорганизмом. Вопрос: Расскажи про новый фильм «Москва влюбленная»? Катерина Михайлова: Этот проект находится в разработке. Мы Сейчас думаем над историей, чтобы сделать этот фильм интересным не только в России, но и всему миру. Такую визитную карточку, открытку с видом любимого города, которую можно рассматривать и хранить долгие годы. Определенно, деятельность Московской кино комиссии, задача которой помощь кинематографистам в съемках в Москве — стала реально необходимой. Вопрос: Что такое для тебя идеальный фильм? Чтобы ты хотела снять в будущем? Катерина Михайлова: В идеале, я бы хотела снять крутое коммерческое кино, которое выстрелит в прокате, но при этом чтобы в нём была глубокая идея и авторский замысел. Сейчас у нас в разработке ужастик с названием «Лихо» режиссера Арсения Сюхина. С нами над ним работает Петр Горшенин — лучший специалист по пластическому гриму. Делайте кино, которое приносит деньги". Для меня эта фраза Кшиштофа Кислевского — одного из самых главных столпов авторского кино звучит, как призыв к независимым кинематографистам — делай кино не только для себя, а интересное зрителю. Вот на это и стоит ориентироваться. См. также Кинотавр 2018 Персоны Гости Участники (фотогалерея) 13 июня 2018 года, Александра Копчевская специально для www.RuData.Ru

    Радио Свобода / 9 д. 7 ч. 55 мин. назад далее
  • Сергей Безруков и Анна Матисон сделали «Заповедник» или «Пушкин. Виски. Рок-н-ролл»Сергей Безруков и Анна Матисон сделали «Заповедник» или «Пушкин. Виски. Рок-н-ролл»

    Заповедник Пушкин Виски 2018.jpg В программе основного конкурса Кинотавра актер Сергей Безруков и Анна Матисон представили фильм «Пушкин. Виски. Рок-н-ролл» (Заповедник). Фильм менял название и в титрах шел с названием «Заповедник». Картина о музыканте-гитаристе, который потерял себя, потерял драйв жизни и музу. Он в кризисе, он пьет. В поисках работы главный герой отправляется на фестиваль «PushkinWorld» в Псков, где обретает снова утерянное творчество и любовь. В картине Сергей Безруков много поет (и пьет) — это необычно. В целом, картина получилась эдакой познавательной — в ней много любопытных фактов об известном поэте страны. Много красивых лпанов и сцен. Отличные актеры: Гоша Куценко, Анна Михалкова, Александр Семчев. Но смотреть тяжеловато. Возможно, из любви к Безрукову эту ленту выдержат его поклонники, в остальном, зачем снято не понятно... Фильм привлек внимание еще тем, что режиссер картины Анна Матисон снова беременна, как это уже было на Кинотавре. В группе фильм оказалось аж две беременных девушки, видимо, это заразно… Пара на презентации фильма была как всегда красива и очаровательна! Фото Сергей Безруков Анна Матисон 29 Кинотавр 2018 IMG 2997.jpg Сергей_Безруков Анна_Матисон Ярослава Дегтярева 29 Кинотавр 2018 IMG 3031.jpg Ярослава_Дегтярева Ярослава Дегтярева 29 Кинотавр 2018 Заповедник IMG 3169 2.jpg Ярослава_Дегтярева Сергей Безруков 29 Кинотавр 2018 Заповедник IMG 3168 1.jpg Сергей_Безруков и группа фильма «Заповедник» Сергей Безруков 29 Кинотавр 2018 Заповедник IMG 3163 1.jpg Сергей_Безруков и группа фильма «Заповедник» Сергей Безруков 29 Кинотавр 2018 Заповедник IMG 3158 1.jpg Сергей_Безруков и группа фильма «Заповедник» Ярослава Дегтярева 29 Кинотавр 2018 Заповедник IMG 3156 1.jpg Ярослава_Дегтярева Сергей Безруков Анна Матисон 29 Кинотавр 2018 IMG 3002.jpg Сергей_Безруков Анна_Матисон Сюжет Константин, автор песен и виртуозный гитарист, сбегает от накопившихся проблем в заповедник «Михайловское». Костя давно лишился всех способов заработка, почти отчаялся быть услышанным и живет по инерции, часто налегая на алкоголь. Жена и дочь собираются уезжать в Канаду, а в голове бесконечно крутятся вопросы: что именно пошло не так? Как это исправить? Нужно ли вообще кому-то моё творчество, или я сам убедил себя в этом? Возможно, у Константина и достаточно сил, чтобы попытаться всё изменить, но он сильно сомневается, что есть, ради чего и ради кого стараться. Тем не менее, Заповедник — на то и Заповедник, чтобы собраться с мыслями, разбить минное поле собственной жизни на участки и приняться за работу. См. также Кинотавр 2018 Съемочные группы (фотогалерея) 9 июня 2018 года, Александра Копчевская специально для www.RuData.Ru

    Радио Свобода / 9 д. 8 ч. 54 мин. назад далее
  • Авдотья Смирнова представила фильм-манифест о Льве Толстом на фестивале «Кинотавр 2018»Авдотья Смирнова представила фильм-манифест о Льве Толстом на фестивале «Кинотавр 2018»

    История одного назначения 2018.jpg История одного назначения В конкурсной программе «Кинотавра» произошло важнейшее событие. Драма «История одного назначения» режиссёра Авдотьи Смирновой явила собою жёсткий манифест на злобу дня, транслируемый через призму биографии и литературных мотивов Льва Николаевича Толстого. В основу сценария легла книга Павла Басинского. Молодой офицер, сын боевого генерала, Григорий Колокольцев, по собственной воле отправляется в Тульскую область служить в пехотному полку, подальше от властного родителя. Придерживаясь либеральных убеждений, Григорий пытается противостоять костной системе армейской муштры. Желая защитить бедолагу-писаря, Григорий невольно оказывается причастным к его аресту. В ожидании трибунала, Григорий отправляется за помощью к своему другу – графу Толстому. Писатель вызывается защищать писаря на суде… Перед началом показа Авдотья Смирнова, выйдя на сцену, призвала российский суд к милосердию в отношении Кирилла Серебренникова, Алексея Малобродского и Софьи Апфельбаум. На вопрос корреспондента Рудаты, повлияло ли «Дело «Седьмой Студии»» на драматургию и монтаж картины, Авдотья Смирнова призналась: «Я начинала писать сценарий этого фильма в 2007-м году. У меня не было задачи рассказать о сегодняшнем времени метафорически. В России поток не устроен линейно. И, если возникает вопрос: «Почему так?», ответ на него – «Потому что здесь». Книга Павла Басинского поразила меня тем, что там было ощущение, что это происходит сегодня, здесь и всегда. Задачи спрятатья за ХIХ век не было. А, если говорить о том, что о дне сегодняшнем получается лучше говорить через призму исторического материала - долгое время кино 90-х не могло найти своего языка. Казалось, что его нет. А потом пришел Алексей Балабанов, и оказалось, что он есть. Мне очень хотелось снять мужскую картину. Я сознательно изгоняла оттуда какие-то вещи, которые больше присущи моему гендеру. Этот сценарий сочинялся под одну песню Гребенщекова, кадровался под неё, мы вкллючали её на съемке. Но потом мы убрали её, так как она показалась мне излишне нежной. От первоначального желания любого режиссёра, чтобы на его фильме плакали, я отказалась в пользу того, чтобы на моём фильме было тяжело. Мне очень хотелось сделать картину про мужской мир. Мне кажется, что Господь Бог мужчина». О том, как на роль Льва Толстого был найдет актёр Евгений Харитонов, Смирнова рассказала: «Я попала на спектакль «Обыкновенная история» Кирилла Серебренникова в «Гоголь-Центре», и увидела Женю в трех маленьких эпизодах. И я поняла, что нашла Толстого. Все эти три эпизода были абсолютно разными по рисунку, я увидела огромный актерский диапазон. И потом, у Жени длинные руки. Сам Толстой описывал себя, как нечто обезьяноподобное. На самом деле, Женя фантастически похож на молодого Толстого. Когда мы наклеили бороду, наш художник-гример чуть не упала в обморок. Мы ориентировались на фото Толстого 1862 года «Сам себя снял». Но меня мало волновало сходство черт лица. Мне важна была некая внутренняя нескладность. Женя родом из города Баранайска на Сахалине. И когда мы разговаривали о его жизни в военном городке, как он жил потом в Перми, в Тамбове, о его опыте некоторых экстримальностей, куда Женю кидало, я слушала и понимала – это туда, куда надо. Мы много репитировали. И даже был момент когда я позвонила Кириллу Серебренникову и попросила рассказать, как работать с артистом Харитоновым. Он рассказал о том, что я никому не скажу, и я успокоилась. В первый съемочный день мы все психовали. Начали мы с Ясной поляны. И как только мы там очутились, Женя почувствовал, что он нашел своего героя, и я успокоилась. И дальше мы вместе шли спокойно и уверенно». Фото Дуня Смирнова История Одного назначения 29 Кинотавр 2018 IMG 2931.jpg Дуня_Смирнова и группа фильма «История одного назначения» Дуня Смирнова История Одного назначения 29 Кинотавр 2018 IMG 2926.jpg Дуня_Смирнова и группа фильма «История Одного назначения» Дуня Смирнова История Одного назначения 29 Кинотавр 2018 IMG 2919.jpg Дуня_Смирнова и группа фильма «История Одного назначения» Дуня Смирнова История Одного назначения 29 Кинотавр 2018 IMG 2937.jpg Дуня_Смирнова и группа фильма «История Одного назначения» Роль Софьи Андреевны Толстой в картине исполнила Ирина Горбачева. «Мы с самого начала писали Софью Андреевну на Горбачеву, - рассказывает Смирнова. – Это было задолго до «Аритмии». Мы всегда знали, что это будет Ира, и не делали проб. Это было связано с тем, что мое ощущение Софьи Толстой было сформировано книгой Ивана Бунина «Освобождение Толстого». И все реплики, которые говорит в нашей картине Софья Андреевна, взяты оттуда. «С каким восхищением я прожила со Львом Николаевичем 48 лет, и так и не поняла, что он за человек». Софья Андреевна – женщина, которая пожертвовала своей жизнью ради любимого человека, была секретарём, рожала детей. Из 48-ми лет брака, 30 они прожили в такой страсти друг к другу, такой любви, что я не знаю других таких браков в истории. И мне очень хотелось, чтобы было видно их влечение друг к другу, как они друг другу нравятся. Это люди, наполненные жизнью. До начала съемок Ира с Женей репетировали. Мне ужасно нравится как они смотрятся вместе. Они такие буратинистые и при этом необычайно красиыве. Смотришь на них и думаешь: Какие необыкновенно прекрасные люди!» 8 июня 2018 года, Мария Безрук специально для RuData.Ru

    Радио Свобода / 9 д. 9 ч. 13 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 10 июняРок-календарь на 10 июня

    Joe Walsh выпустил альбом «Life’s Been Good»; знаменитая песня Procol Harum — «The Whiter Shade Of Pale» — заняла первое место в Англии.; Stevie Wonder выпустил альбом «I Was Made To Love Her»; Эффект обратной протяжки магнитофонной ленты был впервые использован при записи песни Beatles «Rain»; Rolling Stones приступили к записи своего альбома «12×5» на «Chess Studios» в Чикаго.

    DayMusic.ru / 9 д. 20 ч. 52 мин. назад далее
  • 14-15 июня, FOOTBALL FEST и TESLA PLACE, Москва, ш. Энтузиастов, 5 (Tesla Place)14-15 июня, FOOTBALL FEST и TESLA PLACE, Москва, ш. Энтузиастов, 5 (Tesla Place)

    Все матчи FIFA 2018 на самом большом в мире экране в FOOTBALL FEST и TESLA PLACE. Совсем скоро лучшие сборные мира приедут в Россию на финал Чемпионата мира по футболу FIFA 2018. Одиннадцать российских городов примут у себя сотни тысяч болельщиков со всего света. Главным городом Чемпионата станет наша столица. Как быть тем, кто не успел приобрести билеты на игры, но желает в полной мере окунуться в атмосферу главного спортивного события лета? С 14 июня по 15 июля на мультимедийной площадке TESLA PLACE в Москве в рамках FOOTBALL FEST любой желающий сможет посмотреть все матчи FIFA в прямом эфире на самом большом в мире проекционном экране абсолютно бесплатно! Помимо гигантских экранов — высота которых, на секундочку, равна высоте 8-ми этажного дома, а площадь превышает 6200 м² — гостей TESLA PLACE ждёт самый грандиозный по размерам столицы бар. Он был построен на площадке специально к FOOTBALL FEST, чтобы уместить всех желающих. Для особо притязательных болельщиков предусмотрено бронирование столиков в VIP-зоне на втором этаже. Для остальных же любителей футбола и просто интересующихся масштабными событиями вход свободный на протяжении всего времени проведения FOOTBALL FEST. Не так давно TESLA PLACE получила официальный статус рекордсмена Книги Гиннесса по самым большим в мире проекционным поверхностям. На […]

    Apelzin.ru / 10 д. 4 ч. 36 мин. назад далее
  • ещё новости
  • Бас-гитары G&L Tribute в интернет-магазине MUSIC STOREБас-гитары G&L Tribute в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает 90 бас-гитар G&L Tribute по резко сниженным ценам! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/G-L-Tribute-L-2000-Premium-MN-BB-Blu...

    GuitarPlayer.ru / 10 д. 6 ч. 20 мин. назад
  • Рок-календарь на 9 июняРок-календарь на 9 июня

    Вышла в эфир первая передача Севы Новгородцева Рок-Посевы на ВВC; Брюс Спрингстин (Bruce Springsteen) подписал свой первый контракт на выпуск альбомов с лейблом «Columbia»; Боб Дилан (Bob Dylan) удостоился почетной степени доктора музыки Принстонского университета; Брайан Джонс (Brian Jones) изгнан из Rolling Stones по причине жуткой страсти к «траве и порошку»; родился Пит Джилл (Pete Gill) — барабанщик из Motorhead; родился Джон Лорд (John Lord), клавишник Deep Purple

    DayMusic.ru / 10 д. 20 ч. 52 мин. назад далее
  • DORO сочинила 25 новых песен про метал!DORO сочинила 25 новых песен про метал!

    Doro Pesch серьезно подготовилась к летнему сезону 2018: в августе королева тяжелого рока выпускает 25-песенный диск Forever Warriors, Forever United, и, судя по представленному сегодня видео «All For Metal», фанатам певицы стоит разминать шеи и руки — чтобы было, чем трясти на эпичных припевах типа «оуоуоуоу! олл фор метал!». Трудно сказать, насколько на сегодняшний день актуальны нехитрые боевитые гимны о вечном, все эти бесконечные ворриорз и метал-братания (даже MANOWAR уже, знаете ли, потиху сдаются), страстные потрясания кулаками на фоне горящего камина пламени и безудержных стадионных толп… но люди, пускающие под пивко ностальгическую слезу по 80-м, должны быть довольны. Тем более, что Доро по-прежнему хороша. Как написала сама Доро, «All For Metal» — один из ее любимейших треков на альбоме. В клипе же, помимо нее, дыма, пламени и многотысячных возбужденных скопищ метал-маньяков, можно увидеть таких персонажей, как Mille Petrozza (KREATOR), Johan Hegg (AMON AMARTH), Chuck Billy (TESTAMENT), Warrel Dane (NEVERMORE, SANCTUARY… посмертно, увы), Jeff Waters (ANNIHILATOR), Ross The Boss (MANOWAR), Rock ‘N’ Rolf (RUNNING WILD), а также парней из SABATON. Так давайте же приобщимся.

    Hitkiller.com / 10 д. 22 ч. 1 мин. назад далее
  • Мировая премьера оперы Александра Раскатова «Затмение»Мировая премьера оперы Александра Раскатова «Затмение»

    28 июня в Концертном зале Мариинского театра состоится мировая премьера оперы «Затмение» современного композитора Александра Раскатова, сообщила пресс-служба театра. Опера посвящена семье Муравьёвых-Апостолов и Валерию Гергиеву, который продирижирует первым исполнением нового сочинения. «В 2011 году ко мне по рекомендации Валерия Гергиева обратился Кристофер Муравьёв-Апостол, дальний потомок Сергея Муравьёва-Апостола – одного из пяти казненных декабристов – с просьбой написать оперу о событиях того времени. Опера создавалась с расчетом на исполнение силами Мариинского театра под управлением Валерия Абисаловича. Персонажи оперы часто поют в экстремальных, крайних регистрах. Это позволяет создать наибольшее драматическое напряжение» – рассказал Александр Раскатов. По словам композитора, работа над либретто заняла почти год. Действие начинается в Париже, а заканчивается в месте ссылки декабристов. Композитор не опирался на какой-либо единый источник, но использовал тексты писем, дневников, воспоминаний современников, русскую и французскую литературу – тексты Велимира Хлебникова, фрагменты из романов «Идиот» и «Братья Карамазовы», повести «Записки из мертвого дома» Федора Достоевского, стихи Александра Пушкина и Евгения Баратынского, фрагменты из сочинений Александра Дюма и других французских авторов – на языке оригинала. Выпускник Московской консерватории (класс Альберта Лемана) Александр Раскатов – член Союза композиторов, Российской Ассоциации современной музыки и штатный композитор Стетсонского университета (США). В 1998 году Александру Раскатову была присуждена Главная композиторская премия Зальцбургского Пасхального фестиваля, а в 2002 году диск After Mozart, включающий пьесу Раскатова в исполнении Гидона Кремера и оркестра «Кремерата Балтика», завоевал премию Grammy. Дискография композитора включает записи на фирмах Nonesuch (США), EMI (Великобритания), BIS (Швеция), Wergo и ESM (Германия), Megadisc (Бельгия), Chant du monde (Франция), Claves (Швейцария).

    Belcanto.ru / 11 д. 1 ч. 18 мин. назад далее
  • Канье Уэст и Кид Кади выпустили совместный релиз «Kids See Ghosts»Канье Уэст и Кид Кади выпустили совместный релиз «Kids See Ghosts»

    Американские рэперы Канье Уэст и Кид Кади опубликовали совместный релиз «Kids See Ghosts». Артист в iTunes. Слушайте KIDS SEE GHOSTS — Kanye West на Яндекс.Музыке «Kids See Ghosts» — не только название альбома, но и самого дуэта. Известно, что запись диска началась в 2017 году на ранчо «Jackson Hole». Лонгплей вместил в себя семь композиций, единолично спродюсированных Уэстом. За промо релиза отвечают лейблы «GOOD Music» и «Def Jam». Неделей ранее, Канье опубликовал свой последний сольный студийник «YE». Слушайте The Life Of Pablo — Kanye West на Яндекс.Музыке

    Apelzin.ru / 11 д. 2 ч. 49 мин. назад далее
  • Доступен саундтрек фильма «Лето»Доступен саундтрек фильма «Лето»

    Состоялась премьера саундтрека к фильму «Лето». На пластинку вошло тридцать композиций групп Кино и Зоопарк. Релиз в iTunes. Слушайте Лето (Песня для Цоя) — Зоопарк на Яндекс.Музыке «Лето» рассказывает о становлении творческих путей Виктора Цоя и Майка Науменко.

    Apelzin.ru / 11 д. 4 ч. 11 мин. назад
  • Концерт группы СегодняночьюКонцерт группы Сегодняночью

    Старые хиты и песни с грядущей пластинки прозвучат 24 июня в клубе 16 Тонн

    PromoDJ.ru / 11 д. 4 ч. 31 мин. назад
  • Interpol возвращаются с диском «Marauder» и синглом «The Rover»Interpol возвращаются с диском «Marauder» и синглом «The Rover»

    Американские инди-рокеры Interpol анонсировали альбом «Marauder». Артист в iTunes. Пластинка спродюсирована Дейвом Фрайдманном, известным по работе с Weezer и ещё десятком отличных команд. В треклист релиза вошло тринадцать композиций. Выход диска состоится 24 августа на лейбле «Matador». Запись альбома началась ещё в 2017 году. Также, музыканты выпустили ведущий сингл «The Rover». Крайний диск рокеров «El Pintor» поступил в продажу в сентябре 2014 года и добрался до седьмой позиции американского хит-парада «Billboard 200». Слушайте El Pintor — Interpol на Яндекс.Музыке

    Apelzin.ru / 11 д. 4 ч. 37 мин. назад далее
  • Майлз Кейн анонсировал альбом «Coup de Grace»Майлз Кейн анонсировал альбом «Coup de Grace»

    Британский рок-музыкант Майлз Кейн анонсировал новую сольную работу «Coup de Grace». Пластинка поступит в продажу 10 августа. В релиз войдёт десять треков. Артист в iTunes. Обложка пластинки: Ранее, музыкант опубликовал ведущий сингл «Loaded». В 2016 году Майлз и Алекс Тёрнер выпустили второй релиз совместного проекта The Last Shadow Puppets — «Everything You’ve Come to Expect». Пластинка покорила вершину британского хит-парада.

    Apelzin.ru / 11 д. 4 ч. 47 мин. назад далее
  • Мировая премьера оперы Яна Дворжака «Франкенштейн»Мировая премьера оперы Яна Дворжака «Франкенштейн»

    200 лет назад был опубликован роман Мэри Шелли «Франкенштейн, или Современный Прометей» — история учёного, открывшего тайну жизни и создавшего искусственного человека, начавшего мстить за свою отверженность и ненужность. В прокат недавно вышел фильм Хайфы Аль-Мансур «Мэри Шелли», где настойчиво акцентируются (мнимые) биографические параллели: Мэри Шелли чувствовала себя одинокой по вине окружающих её безответственных и жестоких мужчин: лорда Байрона и особенно мужа Перси Шелли (его режиссёр делает даже виновным в смерти общего ребёнка). Мэри замечает, что, руководствуясь идеалами, они с Перси устроили из своей жизни кошмар (как Франкенштейн из своей). Несмотря на продолжительную борьбу, ведущуюся с подобным подходом выдающимися писателями и философами, он остаётся по-прежнему востребованным и производит неизменно примитивный результат. В Гамбурге же к юбилею приурочили премьеру новой оперы немецкого композитора, режиссёра и драматурга Яна Дворжака (род. в 1971). Произведение было закончено весной 2017 года и представляет собой оперную адаптацию драматического спектакля Дворжака, поставленного режиссёром Филиппом Штёльцлем в 2014 году в Базеле. Это совместный проект Гамбургской оперы, Кампнагеля (центр современных искусств), Филармонии на Эльбе и Высшей школы музыки и театра Гамбурга в рамках Международного гамбургского музыкального фестиваля. Над постановкой оперы работали Филипп Штёльцль и Филипп М. Кренн (режиссёры), Хайке Вольмер (сценография), Кати Мауэр (костюмы). Серия премьерных показов прошла в Кампнагеле, бывшей фабрике. Там возвели огромную железную клетку, внутри неё протекали все события. Можно увидеть в этой клетке метафору для духа чудовища, мечущегося в тисках своего уродливого тела. Это и аллюзия на цирковое представление с дикими зверями – чтобы созданный Франкенштейном монстр не набросился на зрителей, разместившихся по трём сторонам от клетки. Четвертую сторону, напротив центральной трибуны через клетку, занял оркестр под управлением Йоханесса Харнейта. Монстр в спектакле – кукла выше человеческого роста, обтянутая желтой кожей, ей управляют три человека (Кристиан Пфютце, Клаудиа Сикс, Зора Фролих). Кукла разговаривает и кричит голосом драматической актрисы Катрин Стрибек. Она, «душа монстра», помещается на небольшом балконе над клеткой. Женский голос подчёркивает детское, ранимое в чудовище, беспощадность окружающих по отношению к нему. Постановщики поясняют, что монстр в опере выделен тем, что он один не поёт, так выражается его отчужденность, особенность. Но, по сути, разговаривают в спектакле все. Наверное, композитор может доказать, что подобная декламация является пением, есть мелодика языка и вообще говорить и орать по-немецки – уже музыка и пение. Роль чудовища большая, вся история рассказывается с его точки зрения. Остальные тоже ведут затянутые речи, такие, например, как скучный свадебный спич отца Франкенштейна про какое-то там наследство Элизабет. В итоге получился, в сущности, драматический спектакль с музыкальным сопровождением. На него бессмысленно идти, если хорошо не владеешь немецким языком. В постановке используются кинематографические приёмы: например, «замедленная съёмка», при помощи которой показывают подробности драки монстра с вооруженными топорами и граблями крестьянами (на борьбу с ним пришёл и священник с крестом). Также кинематографически воспринимается и музыка: как сопровождающий фон, напоминающий о черно-белых фильмах ужасов, создающий настроение, но не саму драматургию чувств и отношений. В оркестре звучат электрогитара и челеста, звенят колокола, шумит ветер, шейка маленького Вильгельма, братика Франкенштейна, громко хрустнула, когда за неё взялся монстр. В действительности, единственный персонаж, выделенный композитором – не чудовище, а невеста Франкенштейна Элизабет (Андромаха Раптис). Для неё единственной Дворжак написал арию с запоминающимся музыкальным мотивом, она тонко пытается повлиять на жениха в письме. Этот же готически-романтический мотив обращения к любимому «Mein lieber Viktor» всплывает в финальной сцене прощания чудовища с мертвым Франкенштейном, подчеркивая, что теперь монстр потерял единственного человека, связывающего его с жизнью. Фигура Элизабет слита с фигурой Агаты, дочери слепого старика де Леси (следя за жизнью этой семьи, монстр научился читать и говорить). Элизабет ждёт и любит своего нареченного, но у него совершенно другие заботы, ему не до неё. Умирает Элизабет в позе изогнутой на краю кровати женщины, изображенной на картине «Ночной кошмар» Генри Фюзели. В упомянутом выше фильме «Мэри Шелли» писательница смотрит на эту картину и поясняет, что её мать, философ Мэри Уолстонкрафт, с трудом пережила несчастный роман с Фюзели. Упрёки, которые можно адресовать Виктору Франкенштейну, известны. Он создал существо уродливым и даже не дал ему имени; бросил его, сбежал, надеясь, что всё само собой разрешится и существо как-нибудь само устроится или исчезнет; не сделал ни одной попытки узнать, что с чудовищем; с самого начала видел в нём только врага, дьявола; хотя монстр его предупредил, что придёт в брачную ночь, Франкенштейн оставил жену одну и не защитил её, как не смог спасти от смертной казни служанку Жюстину. Виктор Рудь отлично играл свою полуразговорную роль, но она, всё же, одноплановая: подчёркивается, в основном, психическая ненормальность и собственная агрессивность его персонажа. Он даже убивает полярного охотника. Рудь пострадал в ходе напряженных репетиций и выступал в перчатке, скрывающей сломанный палец. Каждый артист, кроме Виктора Рудя и Андромахи Раптис, исполняет одновременно несколько ролей, что создаёт дополнительное развлечение – следить за их превращениями: полчаса назад был слепой дед, а теперь вот мужественный капитан в арктических льдах (Алин Анка). В случае Стефана Севениха (отец Франкенштейна/крестьянин/ охотник) маркером узнавания была его сломанная рука. В контексте произведения всё же странно, когда повешенная Жюстина (Мария Маркина) вдруг предстаёт на свадьбе жизнерадостной крестьянкой – Франкенштейн, может быть, уже оживил несколько покойников. Костюмы в постановке выдержаны в стиле немецкого романтизма и полярной романтики: крестьянские рогатые чепцы, «наполеоновские» платья под грудь, свитера моряков, плавающих в холодных морях, меха. Интересны и зрелищны декорации. Например, монстр и Франкенштейн впервые разговаривают друг с другом в швейцарских Альпах. В этой сцене в спектакле среди камней в клубах белого дыма стоит крест, так что сразу вспоминаются картины Каспара Давида Фридриха и особенно «Путник над морем тумана», одно из программных полотен романтического искусства. Эту картину можно увидеть здесь же в Гамбурге. С носа корабля, застрявшего в белом Северном море, моряки с заиндевевшими бородами печально вглядывались в зрительный зал. В завершение приведём стихотворение Перси Шелли «Изменчивость». Его в самом начале спектакля зачитывает под грустную музыку со своего возвышения «душа» монстра. Мы, словно облака вокруг луны, – Летим сквозь ночь, трепещем и блистаем. Сомкнется тьма – и вмиг поглощены, Мы навсегда бесследно исчезаем. Мы точно звуки несогласных лир – Ответ наш разный разным дуновеньям. Не повторит на хрупких струнах мир То, что с прошедшим отошло мгновеньем. Мы спим – расстроен сновиденьем сон. Встаем – мелькнувшей мыслью день отравлен. Веселье, плач, надежда, смех и стон – Что постоянно в мире? Кто избавлен От вечных смен? – Для них свободен путь. Ни радость, ни печаль не знают плена. И день вчерашний завтра не вернуть. Изменчивость – одна лишь неизменна. Перевод В. Левика. Первое представление состоялось 20 мая, рецензируемый спектакль — 27 мая 2018 года. Foto: © Brinkhoff / Mögenburg Партнер Belcanto.ru — Театральное бюро путешествий «Бинокль» — предлагает поклонникам театра организацию поездки и услуги по заказу билетов в Гамбургскую государственную оперу, Филармонию на Эльбе, а также ряд немецких и европейских театров, концертных залов и музыкальных фестивалей.

    Belcanto.ru / 11 д. 4 ч. 53 мин. назад далее
  • Ханс Циммер представил заглавную тему «FIFA 2018»Ханс Циммер представил заглавную тему «FIFA 2018»

    Гениальный немецкий композитор Ханс Циммер выпустил новый трек «Living Football». В записи композиции принял участие Лорн Бэлф. Артист в iTunes. Песня является заглавной музыкальной темой грядущего Чемпионата Мира по футболу 2018, который пройдёт в России с 14 июня по 15 июля. Ранее, Уилл Смит, Ник Джем и Эр Истрефи — выпустили «главный гимн» мероприятия, который получил название «Live It Up». Слушайте Live It Up — Nicky Jam на Яндекс.Музыке

    Apelzin.ru / 11 д. 6 ч. 26 мин. назад далее
  • Evanescence выпустили клип на трек «Hi-Lo» с Линдси СтирлингEvanescence выпустили клип на трек «Hi-Lo» с Линдси Стирлинг

    Американские рокеры Evanescence поделились клипом на трек «Hi-Lo». Артист в iTunes. На композиции отметилась скрипачка и танцовщица Линдси Стирлинг, что добавило и треку и видео больше драйва. Песня «Hi-Lo» вошла в сборник группы «Synthesis», выход которого состоялся в ноябре прошлого года. Релиз снискал сдержанные отзывы критиков и добрался до восьмой позиции американского хит-парада «Billboard 200». Слушайте Synthesis — Evanescence на Яндекс.Музыке

    Apelzin.ru / 11 д. 6 ч. 42 мин. назад далее
  • Об исступлении искупленияОб исступлении искупления

    Премьера «Самсона и Далилы» в Венской государственной опереБиблейский сюжет о том, что любой мужчина, ослеплённый страстью к женщине и забывший о своём предназначении, заканчивает, мягко говоря, неважно, — разработан в новой постановке оперы Сен-Санса с бескрайним социально-психиатрическим надрывом. Если арии главных героев практически никак мизансценно не обыгрываются и рвут вашу душу на части сами по себе, то финальные сцены второго и третьего актов и особенно хореографическая инсталляция перед трагической кульминацией в прочтении режиссёра Александры Лидтке способны довести особо чувствительных слушателей до предынфарктного состояния. Живая вода в виде дождя из светящегося потолка в доме Далилы, живой огонь и охваченный им живой каскадёр (двойник главного героя), великолепное использование выдающихся актёрских ресурсов блистательного ансамбля солистов, тонкие психологические штрихи в пластических характеристиках персонажей и функциональное наполнение хореографических инсталляций, — словом, много всего неожиданно удачного на фоне в целом безликого оформления. По поводу оформления — нужно сказать отдельно, хотя понятно, что оно — часть общей концепции. Что нам представили художник белого помоста на фоне чёрного ничто — Раймунд Орфео Фойгт — и художница по костюмам из эпохи секонд-хэнд — Су Бюлер? Ну, во-первых, это самое ничто: «чёрный зад в дыму туманном». Понятно, что машина по производству снега-ветра-и-тумана есть в каждом театре и должна себя как-то окупать, но, может быть, в таком театре, как Венская опера, есть ещё какие-то приспособления, кроме этой машины? Кинопроектор какой-нибудь или что-то такое, что помогло бы угадать, что спектакль создан в конце второго десятилетия не двадцатого века, а уже двадцать первого. Всё-таки одной воды сверху и четырёх факелов снизу немного мало. Мне думается, сегодня натянуть чёрный задник и напустить туману на все три оперных акта — приём, явно недостаточный, ибо это уже почти технологический анахронизм (если не кричащая сценической пустотой беспомощность оформителя). В принципе, можно сегодня снимать чёрно-белое кино (сегодня можно, наверное, делать вообще что угодно), но оно должно быть абсолютно гениальным, чтобы иметь смысл быть. Во-вторых, костюмы, среди которых вопросов не вызывает только прекрасный гардероб главной героини. Остальные наряды (и угнетателей, и угнетённых) — сплошные недоговорённости на тему отношений главной библейской нации с Третьим Рейхом. Любопытно, что здесь досталось не столько нацистам (в костюмах филистимлянской полиции эсэсовский крой от Хуго Босса почти не просматривается), сколько итальянским фашистам (вот с чего бы?): именно форма африканских чернорубашечников Муссолини легла в основу дизайна нынешней филистимлянской коллекции. Что означает этот «перевод стрелок», не сразу и поймёшь. И в этой связи полный восторг вызывает появление Верховного жреца Дагона в... кимоно (!), причём с женским поясом (по всей видимости, мару-оби, ибо парча и золото), как бы намекающим на зависимость жреца от жрицы, но, боюсь, этот намёк — лишь плод моего интерпретаторского зуда. Теоретически можно было бы в таких костюмерных мелочах и не копаться, но у Вены, где евреев регулярно уничтожали, начиная с 1421 г., слишком уж непростая репутация в плане исторической чистоплотности. Неслучайно о недопустимости дальнейшей лицемерной эксплуатации мифа об «аншлюсе» Австрии в 1938 г. вынужден был заявить нынешний президент страны Александер Ван дер Беллен, прямо указав на солидарную с Германией ответственность Австрии за нацистские преступления Третьего Рейха. Именно поэтому оформительская часть спектакля вместе с довольно бестактной эксплуатацией темы холокоста вызывает, конечно, чувство некоторой художественно-исторической брезгливости: вроде раз евреи на сцене, то — холокост, но, конечно, не сейчас, а давно, и вроде бы не мы, а соседи, и даже соседи не близкие, а дальневосточные, несмотря на всю несуразность и несусветность самой идеи. Дальше это комментировать крайне неприятно. Мастера сцены должны в таких вопросах быть исключительно деликатны: ведь в оперу (даже Венскую) ходят не только командировочные. Кстати, о не-командировочных: настырные «бу!» сопровождали поклоны исполнителя партии Самсона Роберто Аланьи все два раза, что я слушал и смотрел. Конечно, партия сложная, на износ, и придраться к её исполнению можно, даже серьёзно не разбираясь в технических тонкостях вокала. Я слушал оперу дважды и серьёзных претензий к опрятности интонирования предъявить не могу. Что там ещё могло не понравиться венским меломаньякам, сказать сложно. Некоторая нестабильность звука, небольшая форсировка в кульминационных форте, лёгкая потёртость тембра? Но это же смешно всё: в Венской опере нередко поют на порядок безобразнее, и никаких «бу!» мы там никогда не слышим. Думаю, тут было что-то личное; всё-таки Р. Аланья — заметная фигура, харизматическая, артистически яркая, и поэтому, конечно же, бесит страшно. Самсон в его исполнении — по-бытовому убедителен: это нормальный мужик, не богатырь, но личность. И это прочтение, опирающееся не только на вокальные ресурсы певца (всё ещё весьма кондиционные), но и на пластически выразительные решения, намного ярче передаёт сверхзадачу и сверхидею вольтеровской драмы о неблагодарности самопожертвования. Вообще психологическое укрупнение образов этой истории — главное достоинство новой постановки. Ведь дело не в том, что антисемитка Далила — мстительная стерва, — а в том, что её мотивация к священному предательству пропадает вместе с осуществлением задуманного. Отомстив Самсону за то, что он еврей, девушка как бы теряет смысл дальнейшего глумления над униженным и раздавленным героем. Эту растерянность главной героини виртуозно передаёт Элина Гаранча, отказываясь совершить ритуальное убийство ослеплённого Самсона. С точки зрения буквального следования тексту либретто Фердинанда Лемера, отсебятина беспримерная (Далила занимает в финале место купированного режиссёром образа безмолвного мальчика, ведущего Самсона к жертвеннику Дагона), но с точки зрения усиления художественного воздействия всего (!) произведения на зрителя, — это блестящая находка. Само собой, вокальная сторона этой работы была безупречна: не только чистейшие, эмоционально насыщенные легато, но и экспрессивные кульминации были сделаны превосходно. Предсказуемым удовольствием одарил баритон Карлоса Альвареса в партии Верховного жреца бога Дагона: в высшей степени культурная работа, построенная на скупом, но выразительно внятном наборе вокальных красок. Надо сказать, что весь ансамбль (и Сорин Колибан (Абемелих), и Дан Пауль Думитреску (Старый еврей), и хор) был прекрасен. Об особенностях оркестрового прочтения партитуры Сен-Санса говорить, наверное, не стоит, поскольку имя маэстро Марко Армилиато каких-то экстремальных особенностей исполнения и не предполагает. Было всё собранно и красиво. Но кроме прелести музыки Сен-Санса, которая красива всегда до неприличия, не мешало бы вспомнить о ценности для текущего момента именно этого прочтения именно этой библейской истории. «Самсона и Далилу» довольно долго не ставили во Франции, ещё большие проблемы у оперы были в Англии и в США. Богоборческие мотивы вольтерьянской истеричности и сегодня выглядят запредельным атеизмом, а сугубо интимные отношения главного героя с Создателем вызывают закономерный вопрос: а где же религиозные лидеры? Самсон-то вроде как напрямую с Богом связан, да и у филистимлян жрецы есть, а вот духовных лидеров у евреев что-то в этой истории не наблюдается. Чтобы не утомлять феерической подоплёкой этой темы (Вольтер совсем неслучайно выбрал для «экранизации» именно этот библейский сюжет), замечу, что народ иудейский очень скептически отзывается обо всём вообще: у него всегда все виноваты — либо филистимляне, либо Создатель, либо Его «протеже» Самсон, не устоявший перед соблазном, — иными словами, самокритики — ноль. То есть при ближайшем рассмотрении, опера-то во многих отношениях для титульной библейской нации далеко нелицеприятная. Но даже этот сюжетный срез не очень любопытен на фоне кульминационного озарения, которым становится молитва и искупление Самсоном своего отступничества. Здесь, конечно, стоило бы коснуться использования молитвы как художественного приёма (или, может быть, даже как отдельного жанра) в оперной (и шире — в театральной) эстетике, но эти наблюдения выходят далеко за рамки темы рецензии. В опере К. Сен-Санса молитва занимает очень важное место: фактически все три арии Далилы — это три молитвы (любви и Самсону). Молитва как эзотерический источник не только очищения, но и силы становится тем самым инструментом, который помогает Самсону искупить свой грех. Ценность работы К. Сен-Санса с этой темой в том, что у него все главные герои молятся чуть ли не беспрестанно, но не о спасении, и даже не о прощении: они молятся о поступке. Каждому из персонажей оперы важно совершить какое-то действие. Каждому, кроме... еврейского народа: народ в опере о поступке не молится; народ на поступок, по Вольтеру-Лемеру-Сен-Сансу, не способен. На поступок способна только личность; только герой. Осуждение героя толпой — ещё одна бескрайняя тема, затрагиваемая в «Самсоне и Далиле» (вспомним аналогичные хоровым упрёкам Самсону издевательства над Амфортасом в главной мистерии на эту тему — вагнеровском «Парсифале»). Этот конфликт героя с толпой (иудейская она или христианская, как видимо, не важно) говорит о том, что герой, по мнению толпы, не имеет права на ошибку, ибо себе вроде бы не принадлежит. Толпа забывает только о том, что герой не принадлежит ей точно так же, как и она ему. И в этой связи упомянутые выше «бу!» по адресу Р. Аланьи — самая красноречивая иллюстрация того, что даже очень подготовленная вроде бы культурная публика в серьёзных философских вопросах не разбирается, по всей видимости, совершенно. Фото: Wiener Staatsope / Michael Pöhn Партнер Belcanto.ru — Театральное бюро путешествий «Бинокль» — предлагает поклонникам театра организацию поездки и услуги по заказу билетов в Венскую оперу, Фольксопер, на Зальцбургский летний фестиваль, а также заказ билетов на знаменитые музыкальные и оперные летние фестивали в Европе.

    Belcanto.ru / 11 д. 9 ч. 28 мин. назад далее
  • Лайв-выступление парижанина Leo Pol состоится 11 июня в Powerhouse MoscowЛайв-выступление парижанина Leo Pol состоится 11 июня в Powerhouse Moscow

    Музыкант готовит специальную живую программу для России

    PromoDJ.ru / 11 д. 10 ч. 21 мин. назад
  • Измождение Имодженой, утешение Маргаритой…Измождение Имодженой, утешение Маргаритой…

    Два майских оперных проекта Московской филармонии Два майских абонементных проекта Московской филармонии на сцене Концертного зала имени Чайковского объединены под одной рецензионной крышей вовсе не потому, что они – оперные по своей сути, и не потому, что состоялись один за другим: оперный оркестровый рецитал сопрано Джойс Эль-Хури прошел 14 мая, а концертное исполнение оперы Гуно «Фауст» – 15 мая. Дело в том, что первый проект, хотя и смог заинтересовать, в известной степени, репертуарной раритетностью пары-тройки исполненных номеров, в плане вокальной интерпретации удивил совсем в ином аспекте, заставляющем задуматься, а стóит ли такому не столь уж и значимому событию уделять отдельное внимание… Концерт Джойс Эль-Хури, певицы из Канады ливанского происхождения, прошел в рамках абонемента «Звезды мировой оперы», но в который раз, что для этого цикла стало уже привычным, в ранге звезды нам представили певицу, звездному статусу заведомо не отвечающую, хотя вполне возможно – не отвечающую лишь пока. Но как бы то ни было, для нас единственная отправная точка суждений об исполнительском уровне артистки – исключительно живые впечатления, полученные на московском концерте, и ничего более, а они-то как раз – самые что ни на есть «спокойные», если не сказать обыденные… Это не значит, что в рамках цикла никогда не было звезд: они пусть и редко, но московский небосклон всё же озаряли, хотя и среднестатистического «середняка» хватало с избытком. И это говорит о том, что понятие «звезда» в наше время существенно обесценилось. Сегодня для нас все западные исполнители с самого начала их карьеры – уже звёзды, и название филармонического абонемента – это стабильная приманка для широких слоев доверчивой публики! Но другой проект, несмотря на роскошное, поистине незабываемое исполнение «Фауста» на этой же сцене 25 декабря 2016 года и некую вокальную «остроту» нынешнего ансамбля солистов, неожиданно смог приятно удивить не только уровнем стилистического погружения в музыкальный материал, но и тем фактом, что на сегодняшний день это исполнение «Фауста» Гуно в Москве можно назвать самым представительным с точки зрения его полноты. Так что память о нём в сердцах меломанов, несомненно, останется еще и по этой причине. И всё же сначала – об оперном рецитале. Профессионально добротный аккомпанемент исправно создавал ему Академический симфонический оркестр Московской филармонии (художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Симонов). Бразды правления этим коллективом на этот вечер взял в свои руки молодой американский дирижер Райан Макадамс. Впечатление о себе он сумел составить не только как о весьма чутком и умелом аккомпаниаторе, но и как об изысканно тонком интерпретаторе-симфонисте. Речь идет, прежде всего, об увертюрах к операм «Беатриче и Бенедикт» Берлиоза и «Пират» Беллини, о пьесах-вставках, разбавляющих наши вокально-оперные вечера далеко не часто. С интересом заставили внимать также его трактовки балетной музыки из оперы «Отелло» Верди (танцевальной сюиты, написанной для постановки в Париже, к которой в последнее время у нас пробудился неожиданно-устойчивый интерес) и двух фрагментов оркестровой сюиты из музыки оперы «Кармен» Бизе – антракта к третьему акту и цыганской песни. Это, конечно, здóрово, но как только начинают звучать красивые мелодии популярных арий или не столь популярных, но изумительно красивых образцов бельканто, московская публика – и это ее характéрная особенность! – сразу же приходит в неописуемый восторг, нимало не задумываясь, кáк «вся эта красота» поется и в какой степени само исполнение стилистически точно. Но эти «пустяки» абсолютно неважны: главное – скорее разразиться шквалом оваций, иногда – прямо посредине исполняемого номера. К счастью, «посредине» на сей раз не было – всё было, как и положено, после. С преждевременным проявлением восторга обошлось даже в таком «мощном» блоке бельканто, как финальная сцена и ария Имоджене из «Пирата» Беллини, исполненном под занавес основной программы. Если во французском раритете Мейербера, в каватине Изабеллы из оперы «Роберт-дьявол», в аспекте стиля этой музыки Джойс Эль-Хури смогла «сказать» хоть что-то, то изысканно-прихотливый мелос Беллини, лишенный в ее «интерпретации» тембральной яркости, экспрессии акцентированно-плотного звучания на середине и приправленный весьма нарочитой, искусственной пряностью музыкального драматизма, оказался явно вне поля бельканто. Впрочем, на видеозаписи концерта, которую без труда можно найти на сайте Московской филармонии, открытое расфокусированное звуковедение певицы, зажатость ее верхнего регистра, изъяны фразировки, – всё то, что хорошо прослушивается в живом звучании, – оказывается, как всегда в записи, существенно снивелированным. И таковы реалии наших дней – эпохи «фотошопов» и «саундмикшеров», в которую неизбежно встроилась и Московская филармония. Сегодня того или иного певца широкая публика воспринимает лишь через призму реальности виртуальной, мультимедийной, общего с живым звучанием в концертном зале или театре имеющей мало, а на концерт приходит не за тем, чтобы слушать, а чтобы, будучи заранее уверенной в том, что перед ней звезда, от души разлить море оваций и с сознанием исполненного долга получить удовольствие от «сакральности» самогó процесса. И убить священнодействие не может ничто – даже полупустой зал, каковым он ожидаемо оказался на концерте «звезды мировой оперы» Джойс Эль-Хури. Впрочем, вполне небезосновательно можно предположить, что, благодаря появившемуся на сайте Филармонии видеоконтенту, в следующий приезд «звезды», если таковой состоится, зал будет заполнен, скорее всего, уже до отказа… «Лоскутное одеяло» программы московского концерта певица начала скраивать из арий Магды («Ласточка» Пуччини), Изабеллы («Роберт-дьявол» Мейербера) и Саломеи («Иродиада» Массне), а закончила упомянутым выше финалом «Пирата» и спетой на бис арией Луизы из одноименной оперы Гюстава Шарпантье. Всю эту шитую белыми нитками «композицию» в центре наспех заштопала заплатка-эрзац, вырванный из контекста музыки Верди: весьма рутинно, скучно и неинтересно прозвучали ария Леоноры из четвертого акта «Трубадура», а также песня об иве и молитва Дездемоны из «Отелло». Однако такое разнообразие предложенных публике стилей – вовсе не свидетельство овладения певицей разнообразной стилистической палитрой, а признак репертуарных метаний сомневающейся в себе, надо сказать, довольно прилежной, но не делающей пока явных успехов ученицы. И нет никаких сомнений в том, что те, кто откроет для себя ее творчество именно по этой видеозаписи, будет искренне недоумевать насчет того, что «там себе напридумывал этот несносный рецензент». Но это и неудивительно, ведь живые впечатления «здесь и сейчас» всегда были, есть и будут именно такими: прихотливыми, неоднозначными и спорными… «Фауст», «озвученный» по линии абонемента «Оперные шедевры» Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» (художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Башмет) при участии Государственного академического русского хора имени Свешникова (художественный руководитель – Евгений Волков), также навечно останется в видеоколлекции записей Московской филармонии. В силу наиполнейшей для нас версии этой оперы, к ней любой момент отныне можно обратиться как к справочнику – и это прекрасно! Место за дирижерским пультом на сей раз занял маэстро из Германии Михаэль Гюттлер, хорошо известный нам по многим своим проектам в России как музыкант вдумчивый, обстоятельный, интеллектуальный, всегда вскрывающий потаенные глубины психологических пластов самых разнообразных оперных партитур. И новая работа маэстро на ниве лирической – или большой согласно окончательной редакции – французской оперы исключением не стала (ассистентом дирижера в ней выступил Артем Гришаев). О «Фаусте» Гуно мы, кажется, знаем всё или почти всё, так что об этой опере как о музыкально-театральном опусе второй половины XIX века – на сей раз ни слова, поэтому сосредоточимся лишь на исполнении и певцах. Первый акт нередко называют прологом, подразумевая, что помимо него основных актов в опере – четыре. Но мы будем верны «идеологии» пяти актов, считая пролог таким же равноправным действием, как и все остальные. В театральной практике сцены второго акта нередко переставляют местами: сцена, где Фауст впервые встречается с Маргаритой, часто предшествует сцене, в которой Мефистофель поет свои знаменитые куплеты. Но на сей раз этой перестановки не было, и второй акт закончился хором в ритме вальса, того сáмого, на фоне которого только что помолодевший Фауст осмелился представиться своей пассии. В первом приближении как будто бы ничем необычным также не цепляют слух ни первый, ни третий акты, но уже четвертый приносит «сюрпризы». Речитативная сцена Маргариты, предшествующая ее арии «за прялкой», на сей раз не купирована, и после нее идет сцена с Зибелем, в которую включена и его вторая ария, практически никогда не исполняемая не только у нас, но и в зарубежных продукциях. Необычна и перестановка в этом акте: сцена в церкви, которая должна, как мы привыкли, идти после сцены Маргариты с Зибелем (или же Маргариты, если Зибель здесь не появляется вообще), отнесена на конец этого акта, а ей предшествует сцена смерти Валентина. И всё же самые интригующие – «открытия» пятого акта, первая часть которого вообще никогда у нас не исполняется, разве что звучат вводные оркестровые фрагменты и некоторые реплики-связки в диалоге Мефистофеля и Фауста, позволяющие более-менее логично вписать в эту часть оперы балетную сюиту, традиционно называемую у нас «Вальпургиева ночь». Но это название относится ко всей первой картине пятого акта, предшествующей сцене в тюрьме, куда к Маргарите с шабаша на Ведьминой горе спешат Мефистофель и Фауст. Говоря об «открытиях», мы вовсе не имеем в виду музыку балетного дивертисмента, которая, в силу ее явно вставного характера, востребованного лишь традицией своей эпохи, не исполнялась, что для концертных проектов дело вполне обычное и понятное. К слову, отечественному оперному театру, в отличие от зарубежного, музыка этой балетной сюиты «знакома» гораздо более хорошо! «Открытия» нынешнего исполнения – именно вокально-хоровые номера, в числе которых необычайно интересно было услышать зачинающий эту картину «хор нечисти» и сцену Фауста и Мефистофеля с вакхической песней Фауста. В ее куплетной структуре – две части, при этом герои наблюдают за дьявольским шабашем. Перестановка картин в четвертом акте вполне оправдана, ведь после сцены в церкви, где Маргариту, не давая ей молиться, преследуют Мефистофель и демоны, «Вальпургиева ночь» тонко продолжает тему демонизма и в отношении Фауста. А сценой в тюрьме путь падения Маргариты с апофеозом «спасения» завершается по привычному для нас канону. Восемь лет назад малоопытный еще в вокальном аспекте американский тенор Стивен Костелло в партии Ромео в «Ромео и Джульетте» Гуно на этой же сцене смог поразить дивной чистотой и тембрально-яркой свежестью звучания. Сегодня в партии Фауста он предстает сложившимся, опытным мастером, но в некогда благородно-лирической фактуре его голоса появились досадная харáктерность и мощный силовой напор, особенно в верхнем регистре. Нарочитая спинтовость в рамки стиля пока еще вписывается вполне убедительно, так что поставить певцу вокальный зачет легко. Но более весомо склонить рецензента на свою сторону удается румынской сопрано Аните Хартиг, опыт живой встречи с которой два с половиной года назад в оркестровом рецитале, опять же, на этой сцене впечатлил не сильно. В ее трактовке партии Маргариты подкупает поразительно музыкальное, свободно льющееся звуковедение. Оно – драматически-плотное и в то же время пластически-мягкое, оно – лирически-проникновенное и эмоционально-светлое, и в аспекте стиля и техники – и в плане фразировки, и в плане кантилены, и в плане штрихов, и в плане тесситурной свободы – эта партия сделана певицей изумительно! Один из ведущих тембрально роскошных бас-баритонов современности, итальянец Лука Пизарони, пожалуй, всё же наполняет злодейско-сатанинский образ Мефистофеля не французской галантностью, а итальянской темпераментностью, подавая партию, несмотря на это, грациозно легко, словно играючи, но при этом весьма сочно, выпукло, плакатно выразительно, что создает некий прецедент уникальности. Кажется, что это вроде бы и не совсем то, что надо, но как артистически и музыкально притягателен этот исполнитель! Так что и его нельзя не записать в плюс! Зато стопроцентно французскую оперу – в высшей степени осмысленно, стилистически ровно, музыкально-упоительно, на широкой «драматической» кантилене – поет исполнитель партии Валентина, баритон Константин Шушаков, один из ярких и перспективных лирических баритонов молодого поколения Большого театра России. Нисколько не отстает от него украинская меццо-сопрано Александра Кадурина, певица привлекательно яркая, драматически-фактурная, прекрасно чувствующая психологически тонкую грань этой партии-травести, сольных эпизодов которой на сей раз прибавилось и которые нынешнее монументально-масштабное исполнение, однозначно, украсили… На фото с сайта Московской филармонии: Джойс Эль-Хури На правах рекламы: Стать налоговым резидентом ОАЭ — мечта многих бизнесменов. Прежде всего, благодаря низкому НДС в 5%. Получите профессиональную консультацию на dovira-uae.com и узнайте обо всех преимуществах и возможностях налогового резидента в Дубаи.

    Belcanto.ru / 11 д. 10 ч. 27 мин. назад далее
  • I Всероссийский конкурс артистов симфонического оркестраI Всероссийский конкурс артистов симфонического оркестра

    С 23 по 28 июня 2018 года в Москве на базе Концертного комплекса «Филармония-2» пройдёт I Всероссийский конкурс артистов симфонического оркестра. Организаторы Конкурса — Региональный общественный фонд содействия духовному возрождению и культурному просвещению молодёжи «Весна классическая» и Московская государственная академическая филармония. Данная инициатива направлена на выявление талантливых молодых музыкантов оркестровых специальностей. Участники: В Конкурсе могут принять участие выпускники и студенты третьего и старших курсов музыкальных вузов. Возраст участников — от 20 до 28 лет на момент открытия Конкурса. Конкурс проводится по 14 оркестровым специальностям: струнные инструменты (скрипка, альт, виолончель, контрабас), деревянные духовые инструменты (флейта, гобой, кларнет, фагот), медные духовые инструменты (валторна, труба, тромбон, туба), ударные инструменты, арфа. В рамках основных специальностей допускается исполнение программы на видовых инструментах (флейта-пикколо, кларнет in Es, бас-кларнет, английский рожок, контрафагот, бас-тромбон). Порядок проведения: Конкурс будет проходить в три этапа: отбор участников по видеозаписям (заочный тур); исполнение сольной программы (первый тур); «оркестровые трудности» и читка с листа (второй тур). Итоги первого тура будут объявлены сразу после его окончания, итоги Конкурса – 28 июня. Порядок подачи заявок: Чтобы принять участие в Конкурсе, с 20 мая до 10 июня 2018 включительно музыканты должны заполнить анкету на сайте primavera-classica.com/competition, а также предоставить видеозапись программы, сделанную в период с сентября 2017 года по июнь 2018 года продолжительностью до 20 минут. Видеоматериал принимается в виде прямой ссылки, которая указывается в специальной графе анкеты. Списки музыкантов, отобранных к участию в Конкурсе по видеозаписям, будут публиковаться на сайте primavera-classica.com в несколько этапов: 28 мая, 4, 11 и 16 июня 2018 г. Премии: По результатам Конкурса будут вручены три премии для каждой из 12 специальностей (скрипка, альт, виолончель, контрабас, флейта, гобой, кларнет, гобой, валторна, труба, тромбон, ударные инструменты) в размере 200 000 рублей за I место, 150 000 рублей за II место и 100 000 рублей за III место, а также одна премия за I место по специальностям «туба» и «арфа» в размере 200 000 рублей. Жюри оставляет за собой право присуждать не все премии и делить премии между конкурсантами (за исключением I премии). По итогам I Всероссийского конкурса артистов симфонического оркестра будет осуществляться прием артистов в состав Национального молодежного симфонического оркестра – Симфонической академии. Подробная информация, Положение о конкурсе и анкета-заявка размещены на сайте primavera-classica.com/competition. Официальная почта Конкурса: info@primavera-classica.com.

    Belcanto.ru / 11 д. 11 ч. 9 мин. назад далее
  • Самые быстрые барабанщики на светеСамые быстрые барабанщики на свете

    В этом мире проводится невероятное количество разнообразных соревнований, будь то плевки табаком, чемпионат по борьбе на пальцах ног, гонки резиновых уточек или тараканьи бега. Кто во что горазд. В разные годы, меняя работы, я принимала участие в организации/освещении то турниров по бодибилдингу, то соревнований по автозвуку. Последнее, с точки зрения непосвященного человека, совершенная дичь: ну, выгибает звуковое давление стекла в машинах, ну ок. Однако зачем?.. Сегодня же хочется рассказать об еще одном музыкальном турнире, проходящем уже более десятка лет и призванном определить обладателей самых скоростных рук и ног. «World’s Fastest Drummer/Extreme Sport Drumming» с наградами за максимальное количество одиночных ударов руками и ногами в минуту. Для регистрации результатов состязания используется специальное измерительное устройство «Drumometer», разработанное в начале нулевых, принятое и одобренное ассоциацией рекордов Гиннесса. Номинации две: скоростная игра одиночных ударов руками, скоростная игра одиночных ударов ногами. Правила, как в Бойцовском клубе, нехитры. Вот как их транслирует российское подразделение Скоростных Барабанщиков RFD. Основная задача — сыграть максимальное количество одиночных ударов за 60 секунд. Для этого дается одна попытка. Исключается использование двойных ударов, а также прижим палочки или колотушки к пластику. Чтобы установить рекорд скорости, участник может использовать барабанные палочки любых марок и моделей. Рекорд по скоростной игре ногами можно установить на двойной педали AXIS A-L2, либо принести свою, предварительно настроенную, двойную педаль. Для участия в конкурсе необходимо зарегистрировать свою «барабанную скорость». После того, как Ваша скорость будет зарегистрирована, вы получаете сертификат конкурса RFD с результатом. В финал конкурса проходят те участники, результат которых превысил (в минуту): 800 одиночных ударов руками или 700 одиночных ударов ногами. Международный турнир WFD 2018 состоится совсем уже скоро: 28-29 июня в Нэшвилле, штат Теннесси. Причем вроде как до сих пор приглашают желающих проявить свое мастерство. Ну и чтобы было понятно, о каких скоростях идет речь. Рекордсменами соревнований на сегодняшний день являются Tom «Tommy Gun» Grosset (1208 ударов руками в минуту) и Mike «Machine» Mallais (1034 ударов ногами в минуту). К слову, в 2013-м, устанавливая рекорд, Том чуть-чуть, но побил именитого предшественника: с 2005 статус «самых быстрых рук» держал нынешний драммер DREAM THEATER Mike Mangini (1203 ударов). Из металистов в «ножном спорте» также некогда принимал участие Tim Yeung, но выдал всего 872 ударов — что, как он признал, даже медленнее, чем в ежедневной метал-работе (218 BPM по сравнению в брутальными 247 BPM). Кстати, говоря уже о параметрах BPM, то предельной человеческой драммерской скоростью принято считать 300 BPM. Что, с другой стороны, не предел для роботов. Смотрите, к примеру, как валит DRMBOT0110 из группы CAPTURED! BY ROBOTS (от 400 до 600!), — и… угадайте, какой чемпионат придумают следующим.

    Hitkiller.com / 11 д. 21 ч. 3 мин. назад далее
  • В Москве выступит Lee BurridgeВ Москве выступит Lee Burridge

    Долгожданный приезд в Россию легендарного диджея с не менее легендарными вечеринками «All Day I Dream»

    PromoDJ.ru / 12 д. 0 ч. 49 мин. назад
  • Beat Film Festival 2018Beat Film Festival 2018

    Прямо сейчас в Москве проходит международный фестиваль документального кино о новой культуре. В этом году можно посмотреть фильмы про M.I.A., Чили Гонзалеса и Грейс Джонс

    PromoDJ.ru / 12 д. 1 ч. 3 мин. назад
  • Александр Гордон он же «Дядя Саша» на фестивале Кинотавр 2018Александр Гордон он же «Дядя Саша» на фестивале Кинотавр 2018

    Дядя Саша 2018.jpg Мудрый и ироничный Александр Гордон показал в конкурсной программе «Кинотавра» дивную ленту «Дядя Саша» — ироничный автопортрет пятидесятилетнего режиссёра пронизанный чеховскими мотивами и атмосферой творческого безумия. Главные роли в картине исполнили Анна Слю, Никита Ефремов и сам Александр Гордон. Именитый режиссёр, получив финансирование на конъюнктурный проект, внезапно отказывается от него и отправляется вместе с женой-актрисой на дачу, где приступает к съемкам собственного проекта, не осознавая того, что сценарий будущего фильма постепенно экстраполируется на его жизнь… Эпизодическую роль крупного чиновника сыграл в картине бывший коллега Гордона по телеканалу «ТВ 6», ныне — депутат Государственной Думы России Пётр Толстой. «Когда я писал сценарий, мне нужен был большой государственный человек, — рассказывает Гордон. — Толстой тогда ещё не занимал ту должность, которую занимает сейчас. Мне он нужен был как краска, как большой страшный человек олицетворяющий власть». Ещё одним непрофессиональным артистом, блестяще сыгравшем роль успешного композитора стал пианист Борис Березовский, в одной из сцен аккомпанирующий в кадре поющим героям на аккордеоне. "Борис справился со своей ролью на удивление здорово, — признается Гордон. — Единственное, чего он никак не мог понять — что такое дубль. Когда я просил его ещё раз пройти сцену, он всякий раз удивлялся: «Зачем? Я ведь уже сыграл!». Роль приглашенного медийного артиста сыграл в картине Сергей Пускепалис. На вопрос корреспондента Рудаты о том, был ли у этого героя конкретный прототип, или же герой Сергея — образ собирательный, Гордон ответил: «Это заштампованный крепкий профессионал. В личном общении он абсолютно туп в пьянстве. Пьянство мы в итоге вырезали, а тупость осталась. И, несмотря на то, что эта роль небольшая, на самом деле — это альтер-эго героя». Фильм снимался в загородном доме самого Гордона. Свой выбор локации режиссёр объяснил так: «Я писал с этой натуры и поэтому было логично снимать картину там. Хотя, конечно, это было безумием, пустить съемочную группу в собственный дом. Но это было необходимо для правды страстей, происходящих на экране». 7 июня 2018 года, Мария Безрук специально для RuData.Ru

    Радио Свобода / 12 д. 3 ч. 45 мин. назад далее
  • Победители 4-го Московского еврейского кинофестиваляПобедители 4-го Московского еврейского кинофестиваля

    4 Московский еврейский кинофестиваль 2018.jpg В Центре документального кино в Музее Москвы состоялась торжественная церемония награждения победителей и Закрытие 4-го Московского еврейского кинофестиваля, который проходил 22-30 мая 2018 года. В этом году приз фестиваля «Ключ открытий» вручили победителям в 4-х номинациях. Лучший документальным короткометражным фильм — «116 камер» Давина Пардо. Приз за лучший художественный короткометражный фильм — анимационная картина Алексея Туркуса и Алексея Шелманова «Суета сует». Лучший полнометражный документальный фильм — «Into_нация Большой Одессы» режиссер Александр Бруньковский. Специальный приз жюри — «Менаше» реж. Джошуа З. Вайнштейн Лучший полнометражный художественный фильм — «Фокстрот» израильского режиссера Самуэля Маоза. Специальный приз имени Якова Каллера за лучший российский фильм 2018 на еврейскую тематику — «Собибор» реж. Константин Хабенский Почётный приз «За выдающийся вклад в развитие еврейского кино в России» — Владимир Машков за фильм «Папа». Александр Моисеевич Борода, Президент Федерации еврейских общин России: «Для меня было очень почетно в очередной раз оказаться в жюри премии. Еврейский кинематограф как отдельный жанр сформировался не так давно, и еврейское кино, как и вся наша культура — очень многогранна, и затрагивает самые разные вопросы, и, это очень приятно, что для профессиональной команды оргкомитета фестиваля важно учитывать мнение раввина при оценке фильмов. Я вижу, что с каждым годом программа становится все обширнее, появляются новые и новые фильмы, значит растет интерес к еврейскому кино со стороны международного киноосообщества. Я думаю, что не только количество и разнообразие фильмов на еврейскую тематику побуждает организаторов вновь и вновь проводить кинофестиваль, а, вероятно, успех кинофестиваля уже в некотором роде становится причиной популярности еврейского кино». Юрий Исаакович Каннер, президент Российского еврейского конгресса: «РЕК по традиции поддерживает фестиваль еврейского кино. Важно, чтобы как можно людей в нашей стране смотрели фильмы этого фестиваля, чтобы радость, гордость и боль нашего народа стали им понятнее и ближе. Есть множество национальных кинематографов, которые имеют свои отличительные культурные коды. Еврейское кино, если его не собирать в рамках специального фестиваля, разбросано по разным странам — Израилю, США, России, Польше и другим. Но фильмы, созданные евреями о евреях, об истории и современности нашего народа, объединены уникальными отличительными чертами. И важно, чтобы их увидели и полюбили в России — стране, где евреи совсем не чужие». Илья Салита, президент и генеральный директор фонда «Генезис»: «Поддерживая Московский еврейский кинофестиваль уже не первый год, фонд „Генезис“ рад отметить, что качественно растет как сама кинопрограмма, так и ее образовательная составляющая. К лекциям, семинарам и мастер-классам фестиваля подключаются и другие образовательные партнеры, которых также поддерживает фонд, такие, например, как „Эшколот“. И это позволяет дополнительно подпитывать интерес и к еврейскому кинематографу, и к еврейскому знанию в целом». Ваня Боуден, программный директор 4-го Московского еврейского кинофестиваля: «Фестиваль прошёл удивительно насыщено. Пока даже сложно объективно оценить его итоги от огромного количества впечатлений от зрительских реакций, обсуждений, оживленных споров среди членов жюри. Безусловно, отдельным удовольствием была возможность обсуждать свой кино-выбор с такой профессиональной командой жюри. Выбор победителей оказался очень сложным. Несколько картин лидировали в каждой номинации. Я очень рада, что такие яркие картины как „Фокстрот“, „Менаше“ и российский короткий метр „Суета сует“ были отмечены жюри. Для меня, как программного директора фестиваля, это яркий показатель успеха, когда сложно выбрать лучшее из конкурсной программы. Также хочется отметить, что нам удалось собрать разностороннюю, живую публику вокруг фестиваля. Хочется отдельно поблагодарить всех наших зрителей». Лариса Малюкова, кинокритик, член жюри 4-го Московского еврейского кинофестиваля: «Я первый раз принимаю участие в Московском еврейском кинофестивале и, можно сказать, программа превзошла все мои ожидания. Действительно во всех номинациях были поразительно интересные яркие фильмы, достойные любого большого кинофорума, это я ответственно заявляю». Илья Бачурин, продюсер, член жюри 4-го Московского еврейского кинофестиваля: «Фестиваль вызывает у меня огромное количество эмоций, невероятно позитивных, и мое лично ощущение и моя уверенность, что фестиваль непременно должен расти и развиваться, потому что миссия, которую он несет, значительно больше, чем масштабы нынешнего фестиваля. Я надеюсь, и уверен, что найдутся те люди, которые помогут этому росту. Говорю это в первую очередь по итогам просмотров всех кинофильмов программы в разных номинациях, они прекрасны и заслуживают большей аудитории». С 22 по 30 мая на ведущих культурных площадках столицы, в том числе в Garage Screen: летнем кинотеатре Музея современного искусства «Гараж», Центре документального кино, киноцентре «Октябрь», ГУМ Кинозале, Еврейском музее и Центре толерантности и кинотеатре «Звезда» сети Москино были показаны более 50 художественных, документальных и короткометражных картин, посвященных еврейской тематике. Помимо кинопоказов гости фестиваля посетили более 20 специальных мероприятий в форматах дискуссий, лекций, встреч с авторами фильмов и обсуждений картин с кинокритиками в рамках насыщенной образовательной программы. Татьяна Беженар, куратор образовательной программы 4-го Московского еврейского кинофестиваля: «В рамках образовательной программы мы смогли собрать на одной площадке футбольных фанатов и танцоров, ценителей фотографии и поклонников наивного искусства, представителей самых разных религиозных конфессий и, скажем так, современных людей свободных взглядов. Особо хочется поблагодарить нашу публику. В этот раз мы действительно нашли „наших зрителей“, поскольку после киносеансов большинство всегда оставалось на обсуждения. Это лучшая награда для организаторов». Финальным событием закрытия фестиваля стал специальный показ фильма «Невидимые» Клауса Рефле. История о евреях, оставшихся в Берлине после 1943 года, когда город был объявлен «свободным от евреев». 30 мая 2018 года, по материалам пресс-службы Фестиваля

    Радио Свобода / 12 д. 5 ч. 6 мин. назад далее
  • «Я — реинкарнация Бетховена!!!» Мощнейшая THE GREAT KAT отмечает 52-й день рождения«Я — реинкарнация Бетховена!!!» Мощнейшая THE GREAT KAT отмечает 52-й день рождения

    Есть вещи, которые не меняются с течением времени. Утренняя роса на траве. Президенты РБ. Музыка AC/DC. И вот еще Великая Катерина, которая десятилетиями мочит классику на гитаре; не надевает на фотосеты ничего более плотного, чем нижнее белье и чулки, не изменяя брутальному доминатрикс-образу; отвечает на вопросы интервьюеров капслоком и никогда не обновляет дизайн официального сайта. Ибо… это тоже все уже немножечко классика! Сегодня одной из самых эффектных метал-теток планеты исполняется 52. Что, конечно, совершенно не повод менять что-либо в жизненной парадигме THE GREAT KAT. Последним релизом в дискографии Кати был EP Beethoven Shreds 2011 года. С тех пор появлялись лишь редкие видео — ну и, в общем, трудно сказать, чем именно занимается артистка сегодня. Унижает мужчин? Почитает Бетховена? Насильничает виртуозно гитары? Наверняка. Посему — на всякий случай — пожелаем ей в знаменательный день здоровья и бодрости! Остальное все есть и так. Цитаты из интервью трехлетней давности. «The Great Kat — ФЕМИНИСТКА, СПОСОБНАЯ НАДРАТЬ ЗАД КОНКУРЕНТАМ-МУЖИКАМ СВОЕЙ СОВЕРШЕННОЙ ГИТАРНОЙ И СКРИПИЧНОЙ ТЕХНИКОЙ, СКОРОСТЬЮ И БРУТАЛЬНОСТЬЮ — которые, как они считают, присущи только мужчинам!!! ЗАВИСТЛИВЫЕ МУЖИКИ-ГИТАРИСТЫ НЕ ХОТЯТ ВИДЕТЬ СИЛЬНУЮ, ТЕХНИЧНУЮ И АГРЕССИВНУЮ ЖЕНЩИНУ, СПОСОБНУЮ ИСПОРТИТЬ СТАТУС-КВО ИХ ДОМИНИРОВАНИЯ НА ГИТАРНОМ ПОПРИЩЕ. The Great Kat СПОСОБНА СЛОМАТЬ СТЕНЫ ОКРУЖАЮЩЕЙ ИХ ГЛУПОСТИ, ПРИЗВАВ LUDWIG VAN BEETHOVEN!!!!» «The Great Kat — это ЗАГАДКА, ПОРОЧНАЯ, КРОВАВАЯ ГИТАРНАЯ ДОМИНАТРИКС, равно как и МИЛАЯ, ДОСТОЙНАЯ ВОСХИЩЕНИЯ И ОБОЖАНИЯ БОГИНЯ!!!!!!» «BEETHOVEN был ВСЕГДА ЗОЛ!!!!!!!! ПОЭТОМУ его музыка обладает ТАКОЙ МОЩЬЮ! The Great Kat — ЭТО РЕИНКАРНАЦИЯ БЕТХОВЕНА!!!!!» «ЕДИНСТВЕННЫЙ способ вернуть к жизни классическую музыку — это способ THE GREAT KAT: играть ее быстро, лаконично, виртуозно и УВЛЕКАТЕЛЬНО ДЛЯ ПОКОЛЕНИЯ YOUTUBE!!»

    Hitkiller.com / 12 д. 21 ч. 17 мин. назад далее
  • Победители и лауреаты Каннского кинофестиваля 2018Победители и лауреаты Каннского кинофестиваля 2018

    71 Каннский кинофестиваль 2018.jpg 71 Каннский кинофестиваль 2018 Во Франции закрылся 71 Каннский кинофестиваль, который проходил 8-19 мая 2018 года. От России участвовал в основном конкурсе фильм «Лето» реж. Кирилл Серебренников и «Айка» режиссер Сергей Дворцевой. Актриса Самал Еслямова из «Айки» взяла почетный приз за главную женскую роль. Сергей Лозница взял приз за режиссуру в программе Особый взгляд. Победители и лауреаты: Основной конкурс «Золотая пальмовая ветвь» — «Магазинные воришки» (Shoplifters), реж. Хирокадзу Корээда (Япония) Специальная «Золотая пальмовая ветвь» — «Образ и речь» (Le Livre d’image), реж. Жан-Люк Годар (Швейцария) Гран-при — «BlacKkKlansman», реж. Спайк Ли (США) Лучший режиссёр — Павел Павликовский за «Холодную войну» (Cold War) (Польша) Лучший сценарий (два победителя): Аличе Рорвахер за «Счастливого Лазаря» (Happy as Lazzaro) (Италия) Джафар Панахи и Надер Саевар за «Три лица» (Three Faces) (Иран) Лучшая женская роль — Самал Еслямова за «Айка» (Казахстан) Лучшая мужская роль — Марчелло Фонте за «Догмэн» (Италия) Приз жюри — «Капернаум» (Capernaum), реж. Надин Лабаки (Ливан) Особый взгляд Премия «Особый взгляд» - Граница (Gräns) Аббаси, Али|Али Аббаси \Ali Abbasi Иран, Швеция Приз жюри - «Дождь — это песня в деревне мертвецов» (Chuva é cantoria na aldeia dos mortos) Жоао Салавиза и Рене Надера Мессоры, Португалия, Бразилия Приз за лучшую роль - Виктор Полстер \Victor Polster за фильм «Девушка» («Girl»), Бельгия Приз за лучшую режиссерскую работу - Сергей Лозница за фильм Донбасс (Донбас), Украина Приз за сценарий - Мерьем Бенм'Барек / Meryem Benm'Barek за фильм «София» (Sofia), Марокко Жюри Основной конкурс Кейт Бланшетт, актриса (Австралия) — председатель Ава Дюверней, режиссёр, сценарист, продюсер (США) Робер Гедигян, режиссёр, сценарист, продюсер (Франция) Хадья Нин Khadja Nin, певица (Бурунди) Леа Седу, актриса и модель (Франция) Кристен Стюарт, актриса (США) Дени Вильнёв, режиссёр, сценарист (Канада) Андрей Звягинцев, режиссёр (Россия) Особый взгляд Бенисио Дель Торо, актёр (Пуэрто-Рико) — председатель Кантемир Балагов, режиссёр (Россия) Джули Хантсингер, исполнительный директор кинофестиваля в Теллурайде\Telluride Film Festival (США) Аннмари Жакир, сценаристка и режиссёр (Палестина) Виржини Ледуайен, актриса (Франция) Синефондасьон и конкурс короткометражных фильмов Бертран Бонелло, кинорежиссёр, продюсер, сценарист, композитор (Франция) — председатель Валеска Гризеба Valeska Grisebach, режиссёр, сценаристка и продюсер (Германия) Жоана Хаджитомас и Халиль Жорейге Joana Hadjithomas and Khalil Joreige, кинематографист и актёр (Ливан) Аланте Кавайте \Alanté Kavaïté, режиссёр и сценаристка (Франция, Литва) Ариана Лабед, актриса (Франция) Золотая камера Урсула Майер, режиссёр, сценарист, актриса (Швейцария) — председатель Мари Амашукели \Marie Amachoukeli, режиссёр (Франция) Ирис Бре, режиссёр, писательница и кинокритик (Франция, США) Сильвен Фаж, президент компании дубляжа и постпроизводства Cinéphase (Франция) Жанна Лапуари, кинооператор (Франция) Арно и Жан-Мари Ларье, кинорежиссёры (Франция) Неделя критики Йоаким Триер, режиссёр, сценарист (Норвегия) — председатель Науэль Перес Бискаярт \Pérez Biscayart, актёр (Аргентина) Эва Санджорджи, директор Венского фестиваля (Италия) Хлоя Севиньи, актриса (США) Огюстен Трапенар \Augustin Trapenard, журналист и литературный критик (Франция) Золотой глаз Эммануэль Финкель \Emmanuel Finkiel, режиссёр (Франция) Ким Лонджинотто \Kim Longinotto, режиссёр (Великобритания) Лолита Шамма \Lolita Chammah, актриса (Франция) Изабель Данель \Isabelle Danel, критик (Франция) Пол Стурц (Paul Sturz), режиссёр фестиваля (США) Queer Palm ПСильвия Пялат \Sylvie Pialat (председатель жюри), продюсер (Франция) Пепе Руилоба (Pepe Ruiloba), организатор и координатор премии Маги фестиваля в Гвадалахаре (Мексика) Дуня Сычёва \Dounia Sichov, актриса, монтажёр и продюсер (Франция) Морган Симон \Morgan Simon, режиссёр (Франция) Бойд Ван Хей (Boyd Van Hoeij), журналист Нидерланды 20 мая 2018 года, Александра Копчевская специально для www.RuData.Ru

    Радио Свобода / 13 д. 3 ч. 21 мин. назад далее
  • Актер Алексей Серебряков о фильме «Ван Гоги» - никто не сосёт чужой хвостАктер Алексей Серебряков о фильме «Ван Гоги» - никто не сосёт чужой хвост

    Ван Гоги 2018 .jpg Ван Гоги Приезд в Сочи Сергея Ливнева в качестве режиссёра с новой картиной «Ван Гоги» на Кинотавр 2018 априори вызвал к себе повышенное внимание фестивальной публики, ибо предыдущая картина режиссёра датирована 1994 годом (почти 25 лет назад). На сей раз Ливнев снял картину-посвящение матери о позднем признании и сыновьем раскаянии. Главные роли в фильме исполнили Алексей Серебряков и Даниэль Ольбрыхский. Пятидесятилетний художник Марк приезжает в Ригу навестить отца — известного дирижера. Узнав о том, что отец серьезно болен, Марк переосмысливает старые обиды, нанесенные эгоистичным родителем в прошлом… Режиссёр Сергей Ливнев признается: «Изначально в сценарии была мать. Мы предлагали его многим актрисам. Одна из них согласилась, но за 10 дней до съемок, увидев предсмертный грим — наотрез отказалась выглядеть такой в кадре. И тут мне пришла в голову мысль переделать его на отца и я позвонил пану Даниэлю. Он давно не снимается в России по принципиальным соображениям. Когда я предложил ему сценарий, он сразу спросил: „Где съемки?“. Узнав о том, что картина будет сниматься в Риге, согласился. Этот фильм мог сниматься в любом месте, где есть люди, говорящие по-русски. Сценарий не писался под Ригу. Важно было найти правильную атмосферу, правильный дом. Искали мы этого повсюду: в Одессе, Тбилиси, Таллинне, Вильнюсе, Москве и Санкт-Петербурге. Так получилось, что объект этот нашелся в Латвии. Можно было бы представить, что они и в России». Фото Сергей Ливнев 29 Кинотавр 2018 IMG 2541.jpg Сергей_Ливнев 29 Кинотавр 2018 IMG 2526.jpg Группа фильма 29 Кинотавр 2018 IMG 2518.jpg Группа фильма Елена Коренева Юрий Клименко 29 Кинотавр 2018 IMG 2535.jpg Елена_Коренева Юрий_Клименко Алексей Серебряков, блистательно сыгравший роль сына, поделился своими впечатлениями о работе на картине: « Даниэль Ольбрыхский активный жизнелюбивый человек. У нас получилось соперничество, история двух львов. Он чувствовал, что во мне тоже есть какая-то энергия. Но, в отличие от меня, Ольбрыхский не мучил себя размышлениями о роли. Он падает в роль как в лужу. Идет и играет, и у него это прекрасно получается». Также Серебряков отметил: «Наша картина сегодня не в тренде, она не социальна, никто не сосет чужой хвост. Это простая история о родных людях. Здесь есть замечательный эффект эпизодических персонажей — про каждого из них хочется посмотреть отдельное кино». На вопрос корреспондента Рудаты о связи Марка с чеховским Ивановым, Серебряков ответил: «Мой персонаж не понимает, что с ним происходит и не понимает как ему жить. И в этом смысле, он абсолютно чеховский персонаж. Чехов написал русских Гамлетов всех возрастов. И Марк тоже от части человек, который пытается определить, кто он такой во взаимодействии с окружающим миром и почему ему так плохо, когда должно быть так хорошо». Одну из небольших, но очень важных сквозных ролей в фильме исполнила Елена Коренева, рассказавшая об эффекте своего «возвращения в большое кино»: «Я осознала год назад силу премий. Я отношусь к премиям которые люди получают на фестивалях с долей хорошей иронии. Я была в жюри на фестивалях, и знаю как это происходит. Но я поняла, получив НИКУ год назад, я поняла эффект получения приза и премии. Как-то народ воспрял и вдруг мне стали предлагать именно эпизодические роли. У меня нет ощущения, что я вернулась, но для публики и прессы это выглядит так». Замечательный эпизод в картине сыграла Светлана Немоляева. Сергей Ливнев поделился впечатлениями от работы с актрисой: Немоляева снималась у нас в первые два дня, так как она очень восстребована, много снимается, играет спектакли. Я долго делал поправки в их сцену с Серебряковым, и в какой то момент она сказала: «Сереженька, вы знаете, Лешенька очень хороший артист. Что вы к нему все время придираетесь? И вообще, мы хорошие артисты, мы все хорошо сыграем. Не волнуйтесь!». Я успокоился и дело пошло". Фильм очевидно станет основным из претендентов на приз «За лучшую мужскую роль» Алексею Серебрякову. 6 июня 2018 года, Мария Безрук специально для RuData.Ru

    Радио Свобода / 13 д. 4 ч. 32 мин. назад далее
  • Лауреаты и фавориты конкурса «Кинотавр. Короткий метр» - Кинотавр 2018Лауреаты и фавориты конкурса «Кинотавр. Короткий метр» - Кинотавр 2018

    На «Кинотавре» определились первые победители. Жюри программы конкурса «Кинотавр. Короткий метр», невзирая на богатейший выбор, отдали предпочтение проверенной Каннами ленте «Календарь» режиссёра Игоря Поплаухина. Так же конкурсантам было вручено три диплома с разными формулировками. Диплом «За поиск» достался документальной ленте «Новая Москва» Тамары Дондурей, жанр которой автор определяет как поэтическое эссе. Кроме того, картина получила денежный приз фонда RUARTS. Диплом «За образ» достался оригинальной картине «Рыбный день» Дмитрия Корсакова, снятой на Сахалине (не забываем об установке партии и правительства поддерживать региональный кинематограф). Диплома «За героиню», благодаря мощной работе молодой актрисы Марии Лапшиной, удостоилась лента Анны Кузнецовой «Шесть два восемь». Фото Анна Дежурко 29 Кинотавр 2018 IMG 2685.jpg Анна_Дежурко Алексей Харитонов Анна Дежурко Победители 29 Кинотавр 2018 IMG 2707.jpg Алексей_Харитонов Анна_Дежурко Александр Цыпкин 29 Кинотавр 2018 IMG 2720.jpg Александр_Цыпкин Анна Кузнецова 29 Кинотавр 2018 IMG 2693.jpg Анна_Кузнецова Тамара Дондурей 29 Кинотавр 2018 IMG 2701.jpg Тамара_Дондурей Победители 2 29 Кинотавр 2018 IMG 2717.jpg Победители Кинотавр. Короткий метр Участники 29 Кинотавр 2018 IMG 2631.jpg Участники Кинотавр. Короткий метр 2018 Игорь Поплаухин 29 Кинотавр 2018 IMG 2689.jpg Игорь_Поплаухин В целом программа короткометражного конкурса нынешнего года получилась невероятно мощной и разнообразной. Не случайно на каждый показ программы коротышей, невзирая на плотное расписание и замечательную погоду, собирались полные залы. Обилие кинематографических школ, альтернативных ВГИК, в итоге дало весьма интересный результат — вызрело поколение молодых талантливых режиссёров и продюсеров, способных работать в чистом жанре и внятно формулировать своё послание зрителю. Так, не отмеченными наградами остались: блистательная лента «Учитель» режиссёра Максима Елагина, повествующая о старом учителе словесности и его взрослых учениках, драма «Соло» режиссёра Константина Абаева о молодом враче, поставившем интересы больного выше собственной жизни, социальная драма «Я нормальный» Михаила Бородина о талантливом юноше, так и не сумевшем вырваться из провинциального болота. В программе короткометражного конкурса был представлен целый ряд крепких жанровых картин: сатирические комедии «Миллиард» режиссёра Евгения Дудчака, «Рука» режиссёра Игоря Марченко и полюбившаяся всем «Взятка» режиссёра Алексея Харитонова. В радикальных жанрах наиболее убедительным был Виталий Дудник со слэшером «Розыгрыш». Очень интересную режиссёрскую работу «Электрический ток» представил актер Пётр Фёдоров, вернушийся в режиссуру после многолетнего перерыва. Свои режиссёрские работы в конкурсной программе также представили актёр Семён Трескунов, актрисы Мария Шалаева и Ксения Раппопорт, писатель Александр Цыпкин и дизайнер Денис Семачев. В милых коротышах снялось большое количество звёзд. Рекордсменом стал фантастический Дмитрий Куличков, сыгравших в сразу трёх конкурсных картинах, по две работы представили в конкурсе Александр Паль и Максим Логашкин. Так же в создании галереи образом приняли участие: Агриппина и Данил Стекловы, Тимофей Трибунцев, Евгений Антропов, Михаил Трухин, Николай Ковбас, Сергей Бурунов, Ксения Раппопорт, Кристина Бабушкина, Анна Михалкова, Паулина Андреева, Евгений Сытый, Ирина Старшенбаум, Алексей Вертков, Павел Деревянко, Алексей Агранович, Борис Невзоров. Все победители: Главный победитель — «Календарь» режиссёр Игорь Поплаухин Диплом «За поиск» достался документальной ленте ««Новая Москва»» Тамара Дондурей Денежный приз фонда RUARTS 300 тыс. руб — «Новая Москва» Тамара Дондурей Диплом «За образ» достался оригинальной картине «Рыбный день» Дмитрия Корсакова Приз Гильдии киноведов и кинокритиков «Белый слон» «За оригинальное решение традиционной темы расставания в духе новейшего времени» — «Прощай, любимый» — режиссер Александр Цыпкин. Актриса Ксения Раппопорт. Диплом Гильдии киноведов и кинокритиков — «Взятка» реж.Алексей Харитонов Диплом Гильдии киноведов и кинокритиков — «ДТП» реж. Анна Дежурко 5 июня 2018 года, Мария Безрук специально для RuData.Ru

    Радио Свобода / 13 д. 7 ч. 43 мин. назад далее
  • Права на 130 песен JUDAS PRIEST выставлены на продажуПрава на 130 песен JUDAS PRIEST выставлены на продажу

    JUDAS PRIEST сегодня открыли еврогастроли в поддержку Firepower (норвежский сетлист можно посмотреть тут), ну а пару недель назад богатеньким фанатам предоставилась возможность не только приобщиться к легендарному наследию группы, но и немного на нем заработать. А все потому, что KK Downing в прошлом году прогорел, вложившись в гольф-курорт класса люкс. План был, в общем, амбициозный: отойдя от дел музыкальных и вернувшись на малую родину, в живописное графство Шропшир, Ken Downing собрал свои миллионы и вложился в поместье под названием Astbury Hall, решив превратить его в высококлассный гольф-курорт, достойный однажды принять крупнейшее и престижнейшее соревнование — Открытый чемпионат Великобритании по гольфу. Однако на этапе строительства отеля что-то пошло не так. И прошлой осенью бизнес, столкнувшись с давлением крупных корпораций, разорился. А поместье — включая дом Даунинга и поле для гольфа — было продано за $13.5 миллионов новым владельцам. Более того: арбитражные управляющие также выставили на продажу долю музыканта (а также одного из «пристовских» основателей) в музыкальном каталоге JP, включая такие хиты, как «You’ve Got Another Thing Comin'», «Breaking The Law», «Living After Midnight» и «Painkiller». По их заверениям, ежегодная прибыль от 130 песен из доли Даунинга составляет порядка $400 000, и, в общем, это очень выгодное вложение. В отличие от, хм, поля для гольфа. Хотя Кен, говорят, не сдается — и все еще надеется вернуть свою гольф-мечту, несмотря на долги.

    Hitkiller.com / 13 д. 20 ч. 52 мин. назад далее
  • На вечеринке под открытым небом в Москве отыграют Pablo Bolivar, Marco Resmann и Monkey BrothersНа вечеринке под открытым небом в Москве отыграют Pablo Bolivar, Marco Resmann и Monkey Brothers

    9 июня организаторы Parallel And Seven Villas OffWeek обещают привезти в столицу атмосферу барселонского фестиваля Sonar

    PromoDJ.ru / 14 д. 0 ч. 19 мин. назад
  • «Ласточка» в Камерной опере Гамбурга«Ласточка» в Камерной опере Гамбурга

    25 мая я успела на последнее в этом сезоне представление оперы Пуччини «Ласточка» в Камерной опере Гамбурга. Ласточка – символ надежды, свободного порыва. В опере это – Магда, стремящаяся, сама не зная куда. Она оставляет банкира Рамбальдо ради провинциала Руджеро, проводит с ним какое-то время на Лазурном берегу, но позже возвращается обратно к богатому покровителю. Пуччини так пишет об этом своём произведении в письме к либреттисту Джузеппе Адами: «Ласточка раскрывает, насытившись солнцем и красотой синего моря, крылья и летит обратно в золотое гнездо, чтобы так спасти себя и своего возлюбленного. Я нахожу, сюжет не так и плох. А Вы?» Режиссёром и автором немецкой версии либретто, включая оригинальные диалоги, является Ини Герат. Она мастерски, совсем не механически актуализировала сюжет столетней давности. Магда (Наташа Двулецки) и её подруга (уже не служанка) Лизетта (Сесилия Родригез-Моран) дефилируют по подиуму в модном салоне Рамбальдо (Титус Витт). Иветт (Фелине Кнабе) – закройщица в белом халате. Они забавляются и танцуют, в том числе, вальсы, которыми Пуччини отдал дань венской оперетте. Баритон Роберт Элибей-Хартог развернулся в вокально крохотной, но сценически разработанной роли циничного, пресыщенного парижской жизнью Гобина. Руджеро (сербский тенор Любан Живанович) появляется в богемно-модном мире в безвкусных клетчатых брюках с картой Парижа в руках, свежий и наивный. В оригинальном либретто банкир Рамбальдо, содержащий Магду, можно предположить, был женат, и отношения их были во многом деловыми. В истории Ини Герат причина ухода Магды от Рамбальдо – его занятость, сосредоточенность на работе. Он откупается от неё дорогими подарками, чтобы эмоционально не включаться в отношения, хотя по-своему переживает её уход. Есть три авторских ответа на вопрос, почему Магда покидает Руджеро. В первой изначальной версии 1917 года Магда уходит, потому что убеждена, её предыдущая жизнь является препятствием для брака с юношей из добропорядочной семьи и не хочет показываться на глаза его набожной матери. Во второй редакции, сделанной в 1920 году, решающим оказывается желание Магды вернуться в парижский полусвет. В третьей вариации (1921) Руджеро узнаёт о прошлом Магды из анонимного письма и сам бросает её. При этом музыку Пуччини практически не изменял. Понятно, что с современностью больше всего перекликается второй вариант. Магда скучает с Руджеро, а перспектива оказаться в мещанском домике с верёвками для белья в саду и уготованная ей роль домохозяйки ужасают её окончательно. Руджеро находит утешение в уходе за цветами. В костюмах Урсины Цюрхер обыгрываются мотивы полёта, воздуха, голубого неба и плывущих по нему облаков, ласточкина черно-белая окраска и её длинный раздвоенный хвостик. Главное достоинство спектакля – прекрасная режиссура и актёрская игра на уровне неплохого драматического театра. Среди исполнителей особенно хочется выделить хорошенького немецкого тенора Рихарда Нойгебауэра, сыгравшего роль неудавшегося поэта и писателя Прюнье, возлюбленного Лизетты. Для камерного зала «Ласточку» адаптировал Этторе Пранди, он же дирижировал. Опера Пуччини, полная светлой печали, утратила непринуждённость и часть мелодического обаяния, став временами грубоватой и пронзительной. Тем не менее, это было интересное акустическое приключение, и его не страшно повторить. Премьера спектакля состоялась 17 декабря 2017 года Foto: Dr. Joachim Flügel Партнер Belcanto.ru — Театральное бюро путешествий «Бинокль» — предлагает поклонникам театра организацию поездки и услуги по заказу билетов в Камерную оперу Гамбурга, Гамбургскую государственную оперу, а также ряд немецких и европейских театров, концертных залов и музыкальных фестивалей.

    Belcanto.ru / 14 д. 8 ч. 59 мин. назад далее
  • «Девять братьев Яны» и один «Корсар»«Девять братьев Яны» и один «Корсар»

    Софийский театр оперы и балета в Москве: часть перваяГастроли Софийского театра оперы и балета на сценах Большого театра России распадаются на две части. На Новой сцене 12 мая была показана опера Любомира Пипкова «Девять братьев Яны», 13 мая – балет Адольфа Адана «Корсар», а с 18-го по 23 мая на Исторической сцене была представлена тетралогия Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга». Эти заметки посвящены первой части, и оба ее спектакля – премьеры нынешнего сезона: свет софийской рампы балет «Корсар» увидел 24 ноября прошлого года, а опера «Девять братьев Яны» – 22 марта нынешнего года. Именно опера и стала главным событием первой части гастролей, а балет оказался явно к ней «прикладным» – опцией «для ассортимента». В контексте великих традиций русского классического балета весьма непритязательная двухактная лайт-версия «Корсара» вполне добротна, очаровательно мила, но по своей сути это дивертисмент, заведомо танцевальная сюита. Ее иллюстративная драматургия начисто лишена конфликтности, ведь отрицательного персонажа Бирбанто (антагониста главного героя Конрада), благодаря которому пружина действия хоть как-то раскручивается даже в таком наивно-романтическом сюжете, в спектакле просто нет. В либретто хореографа, а заодно и художника по свету Эльдара Алиева (в либретто по мотивам Жюля-Анри Вернуа де Сен-Жоржа и Жозефа Мазилье) грозный предводитель корсаров Конрад – всего лишь романтический герой-любовник, и поэтому статус этого образа существенно обеднен. Пленившись гречанкой Медорой на рынке невольниц, где та вместе в Гюльнарой была куплена Сеид-пашой, Конрад безо всякой мотивации ретируется. Лишь после того, как уже в следующей картине первого акта Медора снится ему в знаменитой хореографической картине «Оживленный сад», он окончательно понимает: влюбился не на шутку! И дело уже за малым! Во втором акте с помощью сговорчивой Гюльнары, ибо в гареме Сеид-паши она претендует на роль главной жены, всего-навсего и нужно-то банально выкрасть Медору из дворца и увезти в свой грот, чтобы «отплясав» финальный дивертисмент с непременным па-де-де главных героев и танцами корсаров, включая хрестоматийный форбан, уплыть на живописно-романтическом паруснике к берегам новой жизни и новых приключений… Наследие Мариуса Петипа – важная часть хореографии, но пресность драматургии не удается преодолеть даже проверенной жизнью танцевальной классике. Впрочем, довольно сильный, стабильный дуэт Марты Петковой (Медора) и Николы Хаджитанева (Конрад) вкупе с изумительной сценографией Семена Пастуха и роскошными костюмами Галины Соловьевой всё же склоняет к примирительному компромиссу, хотя танцевального драйва ощутимо недостает всей труппе (художественный руководитель – Сара-Нора Крыстева). При этом музыкой Адана со вставками Цезаря Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго и Петра Ольденбургского оркестр и дирижер Борис Спасов радуют публику полновесно и щедро. «Девять братьев Яны» Любомира Пипкова (1904–1974) – признанный шедевр, один из канонических образцов болгарской национальной оперы, и сей оригинальный продукт был вручен московской публике, что называется, из первых рук. Мировая премьера опуса на главной музыкальной сцене Болгарии состоялась в 1937 году, и в истории классической болгарской оперы эпически масштабное народное полотно ознаменовало крутой перелом. Постановщиком сего знакового спектакля стал выдающийся болгарский режиссер Пламен Карталов, «по совместительству» нынешний генеральный директор Софийской оперы. Глубоко-реалистичная, но при этом символически емкая, многоплановая постановка проникнута безусловным пиететом к музыке Любомира Пипкова, пронесенным через всё обширное и яркое творчество режиссера. К «Девяти братьям Яны», «самой болгарской» из всех болгарских опер, Пламен Карталов обращается уже второй раз. Впервые он поставил ее в Оперном театре города Русе в 1984 году, и отношение к ней у него – особое, ведь с Любомиром Пипковым режиссер был знаком лично, а интерес к этой опере проявил еще на втором курсе консерватории, избрав ее темой курсовой работы. 24-летнего композитора, приехавшего домой в Софию на каникулы из Парижа, где он учился в частной школе у Поля Дюкá, одноименный рассказ-притча Николы Веселинова, случайно прочитанный в журнале, настолько поразил мощным дыханием национально-фольклорной тематики, что замысел первой в его творчестве оперы созрел тотчас же – мгновенно! За годы, прошедшие с момента замысла до премьеры, композитор четко определился со своей гражданской позицией, став одной из ключевых фигур движения «Родное искусство», объединившего умы болгарской интеллигенции того времени – публицистов, писателей, поэтов, композиторов, получивших образование за рубежом, но вернувшихся на родину, чтобы в своем творчестве созидать на ее благо. Историческое зло, с которым ассоциируется турецкое иго, надвигающееся на страну к концу XIV века, – глобальный фон совместного либретто автора рассказа и композитора. На нём и разворачивается хроника одного из болгарских родов – Матери, ее дочери Яны и девяти сыновей. Но родовую общину губит не сила извне, а саморазрушение, и это срез иносказательности в отражении братоубийственных событий в стране 1923–1925 годов, болевым шоком врезавшихся в память будущего композитора, тогда еще юного студента музыкального училища в Софии. Говорить об этом прямым текстом было невозможно, поэтому после перенесенных исторических невзгод и потрясений язык мифологии и легенд становится весьма востребованным, а главное – очень конструктивным и действенным. Военный переворот 9 июня и сентябрьское восстание 1923 года, возглавленное коммунистами и жестоко подавленное правительством, привело к ответным со стороны коммунистов апрельским событиям 1925 года (взрыву Собора Святой Недели в Софии) и белому террору против левого движения и интеллигенции, стоявшей в оппозиции режиму. Возможно, уже тогда композитор стал мыслить о новом искусстве, о новой национальной музыке, но рассказ Николы Веселинова дал импульс в конкретном художественном русле. Опера по его сюжету и вправду – подлинно новаторское, революционное по тем временам произведение. Символичность и реальность идут в ней рука об руку, да и сам композитор говорил, что хотел увидеть в ней прошлое своего народа с позиций современности. Хотя мотивы фольклорных средневековых преданий уходящих корнями в матриархат, в опере существенно переосмыслены, скорбящая Мать как хранитель домашнего очага – персонаж сквозной, сюжетообразующий. На одном полюсе древней болгарской легенды – патологический злодей-душегуб Георгий Грозника, старший из девяти братьев-рудокопов (олицетворение разрушения – вседозволенности, бездуховности, злобы и зависти). На другом полюсе – Ангел, младший брат, ставший знаменитым резчиком по дереву (носитель созидающего начала, духовной чистоты, нравственности и ауры высокого животворящего искусства). Семь оставшихся братьев – ансамблевый образ в дополнение к резонерской функции хора народных масс, на фоне которого и происходят все события. Хор – словно судья, комментатор и плакальщик, отсылающий к древнегреческой трагедии, и этнографическая маскарадность его облика в сценах народного гнева, призывающих к расправе над злодеем Георгием Грозникой и Цыганкой (олицетворением Чумы, другого страшного бедствия, нависшего нал страной), – вовсе не самоцель. Это лишь действенное отражение моментов трагедии сюжета, основанное на том, что в стародавние времена ряженые своими масками, бубенцами и ритуальными танцами обычно прогоняли зло или же зиму в начале весны. Искусные руки светлого Ангела черный душой Георгий изуверски отрубает топором. Руками Чумы (освобожденной им от оков Цыганки) он губит и семерых братьев, запрещая трогать лишь Яну, на благочестие и красоту которой, словно на священный алтарь, в роду молятся все. Она же – не только символ жизненного покоя, стабильности и вселенской гармонии, но и орудие возмездия, противостоящего злу: в финале, когда Мать совсем старится, а родовое гнездо приходит в запустенье, Яна стрелой пронзает Георгия в самое сердце. Но главное зло – турецкое иго – на страну еще только надвигается… Восемь картин с множеством эпизодических персонажей неспешно подводят к этому, рисуя весьма мрачную картину общей трагической безысходности как отдельного рода, так и всей страны. И всё же, по словам режиссера, финал оперы – «оптимистический аккорд фортиссимо, возвещающий, что старый мир ушел, а на его место приходит новая жизнь». Но православная идея и духовность нации проступают в опере как весьма сильная и емкая проекция музыки, созданной в западной форме и технике, но ярко национальной по своему содержанию. Сквозь мощный сплав позднего романтизма и экспрессионизма в ней слышна необъятно просторная мелодика славянской души, в ней бьется живой обжигающий нерв. В свою очередь, довольно аскетичная, но зрелищная постановка – проекция музыки на визуальные образы-символы, которыми режиссер в содружестве со сценографом Свеном Йонке, художником по костюмам Станкой Ваудой и хореографом Риолиной Топаловой оперирует словно играючи, но весьма действенно. Главный трансформируемый атрибут спектакля – дерево как символ жизни. Для разных картин вздымающийся ввысь ствол и распластанное по планшету сцены корневище – элементы трансформаций, по ходу сюжета встраиваемых в вертикали и горизонтали пространства, во все его интерьеры и экстерьеры. Мифологема «мирового дерева», в данном случае – болгарского «священного дуба», по мнению режиссера, сродни германскому «священному ясеню», из которого верховный бог Вотан в тетралогии Вагнера сделал себе копье, встроив в него скрижаль законов мира. Приближая закат богов, в финале копье рушится под натиском силы героя, фактически обусловленной былой мощью этого копья. На смену эпохе богов у Вагнера приходит эпоха людей и правды, а на смену народным катаклизмам у Пипкова, на смену засохшему древу рода Яны – упомянутый выше оптимистический аккорд новой жизни: апокалипсический смысл финалов обоих опусов – немецкого и болгарского – практически одинаков. По ходу развития сюжета оперы мы попадаем в дом Яны, затем в ее комнату с резными фигурами, а после этого видим огромный иконостас – работу Ангела. Философски важная кульминация оперы (отрубание рук, творящих прекрасное) как точка невозврата к добру усилена внезапным расколом этого иконостаса на фоне кроваво-красного задника. В череде сцен-картин переносимся в Самоковский лес, где объявилась Цыганка-Чума, затем – на площадь в столице пред храмом Святой Софии, материализованным оплотом Премудрости Божьей, где встречаемся с любимыми в народе царем Ясеном и царицей Еленой. Средец (старое название Софии) в праздник весны – это и святое место аллегорически просветленной, пронзительно чувственной сцены смерти странника Ангела. Финал рисует народное бегство от Чумы и турок в Загоре, смерть остальных братьев, предрешенную Грозникой-иудой, и сцену у разрушенного дома (у практически засохшего уже дерева). Сюда через годы успешного разбойничья в Валахии возвращается Георгий, и здесь свое грозное, но справедливое возмездие вершит над ним «святая» Яна. Словно богине Эрде, ей открыт черный рудник земли, который, о чем повествует песня Яны в начале оперы, черен и гибелен для зла, но светел и ласков для добра, которое грядет, но пока, увы, бессильно… Психологически емкие образы-архетипы в «квинтете» главных героев восхитительно рельефно – и актерски, и музыкально – создают меццо-сопрано Румяна Петрова (Мать), сопрано Габриела Георгиева (Яна), бас Петр Бучков (Георгий Грозника), тенор Костадин Андреев (Ангел) и меццо-сопрано Гергана Русекова (Цыганка). Синкретика в оформлении, в мизансценах, костюмах и музыке (хормейстер – Виолета Димитрова, дирижер – Жорж Димитров) захлестывает лавиной эмоций на уровне катарсиса: перед нами – одна из тех редких постановок, что не расплескивает ни капли «высокой чистоты» оперного жанра. Фото: Александр Томпсон, Светослав Николов Партнер Belcanto.ru — Театральное бюро путешествий «Бинокль» — предлагает поклонникам театра организацию поездки и услуги по заказу билетов в Софийский театр оперы и балета, а также заказ билетов в лучшие европейские концертные залы и на летние музыкальные фестивали.

    Belcanto.ru / 14 д. 9 ч. 20 мин. назад далее
  • ещё новости
  • Событие Day Off от Roots United и Dekmantel. Хедлайнеры: Palms Trax, Tom Trago и другиеСобытие Day Off от Roots United и Dekmantel. Хедлайнеры: Palms Trax, Tom Trago и другие

    Масштабный музыкальный дневной ивент в Петербурге с международным фестивальным брендом

    PromoDJ.ru / 14 д. 10 ч. 41 мин. назад
  • Чума на позитиве: новый альбом GHOST «Prequelle»Чума на позитиве: новый альбом GHOST «Prequelle»

    Говорят, шведы делают самую качественную поп-музыку во всей Европе. Спорить не будем. И группа GHOST спорить не будет — ибо ее новый альбом Prequelle настолько же театрально-жеманен и блистателен, насколько и попсов. Он въедается в память моментально. Его лапки, цепкие, словно чумные палочки, жадно хватаются за слуховые рецепторы, заражая организм крепкими, хитовыми, сочными, нежными и упругими песнями про смерть, эпидемии и Люцифера. Музыкально GHOST скроен по проверенным лекалам олдовой поп-музыки. Вспомните ABBA. Вспомните ROXETTE. Вспомните PET SHOP BOYS (на бонусном кавере «It’s A Sin» определенно придется — удивившись при этом вокальному совпадению). Рок-баллады 80-х. Вбросьте заводного хардрока. Помпезные инструменталы. И утонченно-восхитительную чернь во все тексты. While you sleep In earthly delight Someone’s flesh Is rotting tonight… Под эти песни легко представить беснующиеся стадионы — тем более, GHOST известны своими фееричными шоу! — равно как и домашний easy listening под варку борща. «Думаю, это первый позитивный альбом про чуму, — говорит лидер группы Tobias Forge. — Основной его темой является выживание. Мы также рассматриваем идею смертности как таковой, задавая в конце риторический вопрос: «Если бы вы могли обмануть смерть, то сделали б это?» Я пришел в музыку из метал-андерграунда, в котором тема Черной Смерти была перемолота неоднократно. Однако все эти диски — об уничтожении. Почти без света в тоннеле. Тем не менее, я считаю, человечество вынесло из случившегося также немало полезных, нужных, хороших уроков». …Lucifer, whispering Silently into your mind Who walks behind Had you had the chance today You would’ve sold out too Ain’t that right Sweet Saint Peter? Don’t you forget about dying Don’t you forget about your friend death Don’t you forget that you will die…

    Hitkiller.com / 14 д. 22 ч. 15 мин. назад далее
  • Bosco Fresh Fest 18: Orbital, Fever Ray, Lee Gamble, Helena Hauff и другиеBosco Fresh Fest 18: Orbital, Fever Ray, Lee Gamble, Helena Hauff и другие

    Тема BFF в этом году — космос: в самом красивом и ретро-футуристичном смысле слова

    PromoDJ.ru / 14 д. 23 ч. 6 мин. назад
  • На трехлетии вечеринок Минимум выступит BlawanНа трехлетии вечеринок Минимум выступит Blawan

    После этого серию событий закроют на неопределенный срок, чтобы сконцентрироваться на других проектах

    PromoDJ.ru / 15 д. 0 ч. 4 мин. назад
  • BURZUM всеBURZUM все

    Без помпы и прощальных туров (хех), Varg Vikernes решил отпустить свое детище BURZUM. Оставить его в прошлом. В «смердящем болоте», из которого, как заявил музыкант в своем видеоблоге, он давно пытается выкарабкаться. «BURZUM — это музыкальный проект. Кому-то он нравится, кому-то — нет. Ну и ок. Однако для меня BURZUM — это болезненное прошлое; смердящее болото, из которого я выбирался долгие годы. А когда это наконец получилось, я обнаружил себя в новой трясине. BURZUM никогда не был моим жизненным выбором. Я вообще не хотел становиться музыкантом. Это просто нечто, чем я занимался в ожидании чего-то иного, — того, чему не суждено было состояться; того, что состояться не могло. Я оставляю все вонючие болота. Я иду дальше. Пока-пока, BURZUM. Пускай явится Солнце да разгонит тьму этого мира». В качестве прощального жеста Варг замутил автосоревнование и отдал победителю приз: свою единственную копию дебютника Burzum 1992 года.

    Hitkiller.com / 15 д. 21 ч. 22 мин. назад далее
  • TC-Helicon VoiceLive 3 в интернет-магазине MUSIC STORETC-Helicon VoiceLive 3 в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает вокально-гитарный процессор эффектов TC-Helicon Voice Live 3 по сенсационной цене! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/TC-Helicon-VoiceLive-3/art-REC001104...

    GuitarPlayer.ru / 27 д. 9 ч. 44 мин. назад
  • Музыкальная школа "Маэстро Музыки" в МосквеМузыкальная школа "Маэстро Музыки" в Москве

    RocketsMusic / 39 д. 6 ч. 2 мин. назад
  • Jack & Danny ST Vintage Sunburst в интернет-магазине MUSIC STOREJack & Danny ST Vintage Sunburst в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает электрогитару Jack & Danny ST Vintage Sunburst по супер низкой цене! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/Jack-Danny-Electric-guitar-ST-Vintag...

    GuitarPlayer.ru / 56 д. 7 ч. 55 мин. назад
  • Stripped GunsStripped Guns

    RocketsMusic / 56 д. 9 ч. 21 мин. назад
  • Behringer X32 Compact в интернет-магазине MUSIC STOREBehringer X32 Compact в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает компактный цифровой микшер Behringer X32 Compact для профессиональных студий и концертных решений! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/Behringer-X32-Compact-Digital-Mixer-...

    GuitarPlayer.ru / 82 д. 3 ч. 25 мин. назад
  • Новый проект для гитаристов - GuitarSolo.infoНовый проект для гитаристов - GuitarSolo.info

    Открылся новый проект «GuitarSolo.info - Гитара как ансамбль», полностью посвященный соло игре на акустических гитарах - классической и концертной-вестерн. Новости проекта можно отслеживать на Telegram-канале: https://t.me/guitarsolo_info Задача проекта обучать и помогать гитаристам играть на гитаре действительно красиво! Чтобы у окружающих было ощущение, что играет не просто одна гитара, а целый ансамбль. Потому что в умелых руках гитара способна одновременно вести сразу несколько партий: мелодия, аккомпанемент, басовая партия, ритм-партия. На первой версии проекта GuitarSolo.info представлены разделы: Постоянно пополняемый каталог качественных авторских аранжировок и переложений для шестиструнной гитары. База данных и база знаний о гитарах, куда может вносить информацию каждый участник. Статьи и уроки игры. Удобные форумы для обсуждения. В планах в скором времени ввести еще нужные и полезные разделы, такие как интервью с мастерами, муз-барахолка, обучающие видео-курсы и пр. С площадкой активно сотрудничают известные гитаристы, авторы популярных переложений для акустической гитары, такие как Алексей Носов, Эйро Нарет, Павел Старкошевский, Максим Чигинцев, Павел Дашкевич. Сейчас начала работу Web-версия, но уже в ближайшее время заработают приложения для iOs и Andrioid, а также одноименный канал на Youtube. Присоединяйтесь к нашему проекту и в удобной форме добавляйте свой контент! От этого выиграет все гитарное сообщество! P.S. А если вы автор аранжировок, статей и уроков для акустической гитары свяжитесь с нами - info@guitarsolo.info , у нас есть для вас интересные предложения.

    GuitarPlayer.ru / 84 д. 9 ч. 17 мин. назад далее
  • Player Plus в интернет-магазине MUSIC STOREPlayer Plus в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE представляет лимитированную серию гитар Player Plus! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/gibson-player-plus?campaign=Guitarpl...

    GuitarPlayer.ru / 96 д. 4 ч. назад