• В Лондоне продолжается фестиваль музыки BBC Proms 2019В Лондоне продолжается фестиваль музыки BBC Proms 2019

    NEWSmuz.com / 16 ч. 28 мин. назад
  • Рок-календарь на 18 августаРок-календарь на 18 августа

    Бон Джови (Bon Jovi) выпустили альбом «Slippery When Wet»; Полис (The Police) дали первый концерт как трио, после того, как их покинул гитрарист Генри Падовани (Henri Padovani); Рок-опера «Tommy» группы Who получила золотой статус; родился Дэн Питерс (Dan Peters) — ударник Mudhoney; родился Деннис Эллиотт (Dennis Elliot) — барабанщик Foreigner

    DayMusic.ru / 17 ч. 2 мин. назад далее
  • Неоднозначная история. Как вокалист порнограйнд-группы начал убивать людейНеоднозначная история. Как вокалист порнограйнд-группы начал убивать людей

    В начале августа в США произошло несколько случаев массовых расстрелов людей. И сегодня наткнулась на историю одного из стрелков. 24-летний Коннор Беттс, который 3 августа открыл стрельбу из винтовки у бара в городе Дейтон, штат Огайо, убив 9 человек (в том числе свою сестру) и ранив еще почти три десятка, оказался вокалистом порнограйнд-группы MENSTRUAL MUNCHIES. стрелок с сестрой, которую он убил Узнав об этом, журналисты немедленно раскопали и разложили по полочкам тексты песен и названия альбомов коллектива, вроде 6 Ways Of Female Butchery, Tilt Bench For Gynecology Or Total Rape и Preteen Daughters Pu$$y Slaughter. В ужасе от свалившейся «славы», музыканты немедленно убрали из Сети свои релизы, признавшись также, что им угрожают смертью. «Мы не хотим, чтобы альбомы команды оставались в Интернете, чтобы внезапно из Беттса не сделали романтический культ и героя, — сказал гитарист Jesse Creekbaum, — честно, я уже пять лет пишу кровавые тексты для банды, но не мог и предположить, что Беттс воспримет все это всерьез». «Я крайне херово чувствую себя из-за того, что взял чувака в свою группу и дал ему эти тексты, — признает Джесси, — потому как воспринимал их лишь шуткой и способом шокировать окружающих, а также повеселить тусовку. А он, кажется, шутки не понял. И был такой: «Епта, да. Мы это сделаем!» Черт подери, насколько же реалистично все было в голове? Понятно, я удалил все, что можно, из Интернета и хочу, чтобы удалили другие. Нет никакого желания ассоциироваться со всем этим вот. Не хочу дурной славы. Хочу вырезать из истории все, что связано с этим типом. Все, что мне надо, — играть любимое музло. Это доставляет удовольствие, это правильная нормальная энергетика. Поэтому мы делаем то, что далем. Но вдруг попадается больной ублюдок, приходит на нашу сцену, после чего убивает девять человек и бросает черную тень на все метал-сообщество. Это нечестно по отношению ко всем остальным». Как писали СМИ, Беттс составлял «расстрельные списки» еще в школе, из-за чего был из нее исключен. Но никто больше, в общем, не воспринимал его идеи всерьез… пока не случилось все то, что случилось.

    Hitkiller.com / 19 ч. 12 мин. назад далее
  • Глаголевой поставили памятник дивной красотыГлаголевой поставили памятник дивной красоты

    Замечательная актриса ушла из жизни два года назад после долгой борьбы с тяжелой болезнью.

    Голос на Первом / 20 ч. 11 мин. назад
  • Новый трек EXHUMED «Ravenous Cadavers»Новый трек EXHUMED «Ravenous Cadavers»

    Группа EXHUMED в октябре выпустит новый альбом Horror, и кто соскучился по старому доброму (?) грязному дэз-грайнду, может начать этот вечер с темы под названием «Ravenous Cadavers».

    Hitkiller.com / 20 ч. 25 мин. назад
  • Шепелев выкупил дом семьи ФрискеШепелев выкупил дом семьи Фриске

    Финансовые скандалы среди близких покойной Жанны Фриске, похоже, завершаются. Дмитрий Шепелев сделал очень интересный ход — выкупил дом семьи Фриске, которого та лишилась из-за долгов перед «Русфондом».

    Голос на Первом / 21 ч. 9 мин. назад
  • Билан в Монако спел «Белые розы»Билан в Монако спел «Белые розы»

    Русский музыкальный фестиваль прошел в Монако впервые. Там выступило немало звезд российской эстрады, а завершился музыкальный праздник часовым сэтом Димы Билана, собранным его из самых популярных композиций.

    Голос на Первом / 21 ч. 41 мин. назад
  • Басков раскрыл свою связь с ЗеленскимБасков раскрыл свою связь с Зеленским

    Николай Басков опубликовал видео с Зеленским-провокатором. Певец выложил в инстаграм ролик с концерта, где нынешний президент Украины выступает в роли конферансье-провокатора.

    Голос на Первом / 21 ч. 57 мин. назад
  • Рыжего из «Иванушек» губит алкоголь?Рыжего из «Иванушек» губит алкоголь?

    Поклонники обеспокоены — информация о том, что солист «Иванушек» Григорьев-Аполлонов пристрастился к алкоголю и азартным играм в казино получает все больше подтверждений.

    Голос на Первом / 22 ч. 27 мин. назад
  • Лолите объяснили, что гастролей в Киеве не будетЛолите объяснили, что гастролей в Киеве не будет

    Лолита Милявская давно таила обиду на прежнее руководство Украины. Пару лет назад ее не пустили навестить заболевшего ребенка — звезду просто сняли с поезда, причиной было посещение Крыма.

    Голос на Первом / 22 ч. 57 мин. назад
  • Киркоровым занялись судебные приставыКиркоровым занялись судебные приставы

    За неуплату дорожных штрафов звезда эстрады попал в базу Федеральной службы судебных приставов, — рассказали Dni.ru. Собственно, говоря, долг невелик — три штрафа на общую сумму всего в 2000 рублей.

    Голос на Первом / 23 ч. 35 мин. назад
  • Друзья принца Гарри больше не зовут в гости МеганДрузья принца Гарри больше не зовут в гости Меган

    Имя Меган Маркл вновь на слуху. Теперь общественность обсуждает отказ друзей принца приглашать ее в гости вместе с мужем, — пишет Sputnik со ссылкой на издание Daily Mail.

    Голос на Первом / 1 д. 0 ч. назад
  • Лидеру группы «Чайф» подарили «Москвич-401»Лидеру группы «Чайф» подарили «Москвич-401»

    Этот автомобиль был сделан еще в 1954 году, честно служил в «Скорой помощи», а потом принадлежал деду рок-музыканта.

    Голос на Первом / 1 д. 0 ч. 23 мин. назад
  • Бузова закрыла страницу в Instagram после скандальной шутки про блокадницуБузова закрыла страницу в Instagram после скандальной шутки про блокадницу

    Певица и телеведущая Ольга Бузова ограничила доступ к своей странице в Instagram после шутки про блокадницу. Теперь для просмотра записей необходимо быть подписанным на ее аккаунт.

    Голос на Первом / 1 д. 7 ч. 39 мин. назад
  • Макс Корж продал все билеты на концерт, который пройдёт на стадионе «Динамо»Макс Корж продал все билеты на концерт, который пройдёт на стадионе «Динамо»

    Вчера Макс Корж сообщил, что все билеты на его московский концерт, который пройдёт на стадионе «Динамо», проданы. Википедия утверждает, что после реконструкции на этому стадионе во время концерта одновременно находились 33 тысячи человек.  Билеты остались только у перекупщиков — но с ними, кончено, нужно быть осторожными.  Концерт Коржа пройдёт 31 августа. Тяжело даже представить, кто сейчас сможет собрать на свой сольник больше?  Понять, что происходит во время стадионных концертов Макса можно, посмотрев отчёт с его киевского концерта — там он проходил на стадионе «Динамо». 

    Rap.ru / 1 д. 16 ч. 54 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 17 августаРок-календарь на 17 августа

    Родилась Тарья Турунен (Tarja Turunen) — бывшая вокалистка Nightwish, сольная вокалистка; родился Майк Льюис (Mike Lewis) — гитарист Lostprophets, Public Disturbance, No Devotion и др.; последний день Вудстокского фестиваля; родился Донни Уолберг (Donnie Wahlberg) — автор-исполнитель, продюсер New Kids; родился Андрей Кузьменко из группы «Скрябин»; родился Гилби Кларк (Gilby Clarke) — гитарист Guns N’ Roses

    DayMusic.ru / 1 д. 17 ч. 2 мин. назад далее
  • Почему Игорь Кондратюк до сих пор хранит переписку с КузьмойПочему Игорь Кондратюк до сих пор хранит переписку с Кузьмой

    Скоро День Рождения легендарной фигуры украинского шоу-бизнеса Андрея Кузьменко. Именно поэтому на YouTube-канале Люкс ФМ вышел свежий СПЕЦВЫПУСК СЛАВА + к именинам Кузьмы СкрябинаВ нем известные друзья Андрея поделились яркими воспоминаниями, которые связаны с исполнителем. По этому поводу Игорь Кондратюк вспомнил интересную историю о своем товарище и коллеге и рассказал, почему до сих пор хранит сообщения от Кузьмы. По словам Кондратюка, Кузьма Скрябин был очень комплимента

    SiteUA.org / 1 д. 19 ч. 1 мин. назад далее
  • «Лётчик. Дача. Лето»: Страх и ненависть в Переславле-Залесском«Лётчик. Дача. Лето»: Страх и ненависть в Переславле-Залесском

    Оупенэйр к 20-летию столичного клуба «Китайский лётчик Джао Да» был обещан как чуть ли не «русский Вудсток».

    DayMusic.ru / 1 д. 19 ч. 48 мин. назад
  • SNOOP DOGG: Snoop Dogg выпустил новый альбом с благодарностью самому себеSNOOP DOGG: Snoop Dogg выпустил новый альбом с благодарностью самому себе

    Snoop Dogg выпустил новый альбом под скромным названием "I Wanna Thank Me" ("Я хочу поблагодарить себя"). Альбом выпущен 16 августа на лейбле Doggy Style Records, принадлежащем Снупу. В нем 22 трека, в записи приняли участие Рик Росс (Rick Ross), Mustard, Крис Браун (Chris Brown), Уиз Халифа (Wiz…

    Звуки.ru / 1 д. 22 ч. 56 мин. назад
  • ТНТ Music открыл свой музыкальный лейблТНТ Music открыл свой музыкальный лейбл

    NEWSmuz.com / 2 д. 0 ч. 12 мин. назад
  • Известно, с чего начнется 120 сезон Львовской оперыИзвестно, с чего начнется 120 сезон Львовской оперы

    С 16 по 25 августа на ее сцене состоятся постановки классических национальных опер, а также известных произведений современных авторов. Неделей украинской музыки начнет новый - 120-й театральный сезон - Львовская национальная опера. Об этом сообщила пресс-служба городского совета."Ко Дню Независимости посвятила открытие нового - 120-го театрального сезона - Львовская национальная опера. На ее сцене с 16 по 25 августа со

    SiteUA.org / 2 д. 0 ч. 15 мин. назад далее
  • Игги Поп презентовал клип на песню James Bond (ВИДЕО) Игги Поп презентовал клип на песню James Bond (ВИДЕО)

    Американский рокер Игги Поп опубликовал клип на песню James Bond, которая войдет в его предстоящий альбом Free. Ролик размещен на Youtube-канале музыканта.В клипе также появилась фронтвумен британской группы PINS Фейт Верн. Она стала бек-вокалисткой Попа. Лирической героиней песней является девушка, мечтающая стать Джеймсом Бондом. "Не знаю точно, чем она занимается, но времена, похоже, меняются

    SiteUA.org / 2 д. 0 ч. 17 мин. назад далее
  • Адам Ламберт анонсировал выход сольного мини-альбомаАдам Ламберт анонсировал выход сольного мини-альбома

    Адам Ламберт назвал дату выхода нового сольного мини-альбома. Американский певец, нынешний фронтмен группы Queen Адам Ламберт анонсировал выход сольного мини-альбома. Пластинка получила название VELVET: Side A. Она увидит свет 27 сентября, написал музыкант на своей странице в Instagram.Кроме того, Ламберт опубликовал фрагмент первого сингла с EP. Релиз пес

    SiteUA.org / 2 д. 0 ч. 19 мин. назад далее
  • Майли Сайрус написала песню о разрыве с ХемсвортомМайли Сайрус написала песню о разрыве с Хемсвортом

    Заставкой для нового трека служит картинка с бутылкой из-под алкогольного напитка и таблетки, плавающие в воде. Американская поп-певица Майли Сайрус презентовала трек, посвященный тяжелому расставанию с супругом. Новая песня появилась на официальном YouTube-канале певицы.Новый трек получил название Slide Away (Утекай). Поклонники певицы уверены, что в нем звезда поет о тяжелом расставании с мужем актером

    SiteUA.org / 2 д. 0 ч. 23 мин. назад далее
  • Посмотрите видео первого диджей-сета из космосаПосмотрите видео первого диджей-сета из космоса

    Выступление транслировалось на Землю в прямом эфире на вечеринку на круизном лайнере. Теперь можно заценить, как это было

    PromoDJ.ru / 2 д. 1 ч. назад
  • Дмитрий Ревякин показал заглавный трек будущего сольного альбомаДмитрий Ревякин показал заглавный трек будущего сольного альбома

    NEWSmuz.com / 2 д. 1 ч. 25 мин. назад
  • LILDRUGHILL выпустил совместный трек с LIZERLILDRUGHILL выпустил совместный трек с LIZER

    В начале августа мы уже публиковали первые синглы с грядущего альбома LILDRUGHILL. Сегодня молодой хитмейкер представил новый трек, который тоже выйдет на его альбоме «Exit» (предзаказ тут). Песня называется «Отдай Себя» и записана совместно с Лизером. Есть подозрение, что этот трек может запрыгнуть на верхушки чартов. Кстати, среди гостей на альбоме «Exit», помимо Лизера, будут Rocket, с которым Lildrughill ранее уже сотрудничал, MARCO-9 и i61. 

    Rap.ru / 2 д. 1 ч. 37 мин. назад далее
  • Видео двух каверов Земфиры на Цоя выложено в сетиВидео двух каверов Земфиры на Цоя выложено в сети

    NEWSmuz.com / 2 д. 1 ч. 46 мин. назад
  • Умер композитор Роман ЛеденевУмер композитор Роман Леденев

    NEWSmuz.com / 2 д. 2 ч. 5 мин. назад
  • ещё новости
  • «Рано или поздно эта бочка рванёт»: Оксимирон объяснил свою позицию«Рано или поздно эта бочка рванёт»: Оксимирон объяснил свою позицию

    Сегодня Оксимирон написал большой пост, в котором рассказал, почему вышел на согласованный митинг, что делал в судах, и почему его позиция направлена как раз-таки против массовых беспорядков. Также Мирон вспомнил о беспорядках в Англии, которые он сам наблюдал своими глазами 8 лет назад.  Я редко пишу длинные посты, но не могу устоять перед символизмом даты и желанием хотя бы частично сформулировать то, из-за чего я не мог спать всю последнюю неделю (привет, круги под глазами). Вчера вечером Фейсбук автоматически напомнил мне, что ровно 8 лет назад, 15 августа 2011 года, первая полоса «Московского комсомольца» выглядела вот так. Фотография горящей машины где-то в Кройдоне, сенсационный и вырванный из контекста заголовок «Режут, давят и насилуют каждый день» (про лондонские гетто), подзаголовок «Лондонские погромы глазами очевидца» и моя маленькая фотография в прикиде из клипа «Я Хейтер». Это было мое первое появление в прессе и сразу на первой полосе, но попал я туда не в качестве рэп-исполнителя (хотя это и было нехотя указано), а как очевидец творившегося тогда в Лондоне апокалипсиса. На проблемных районах — в Кройдоне, Люишеме, Пэкхэме, моем родном Кэннинг Тауне — осатаневшая от социального неравенства и бесперспективняка молодежь жгла машины, била витрины, грабила магазины и прохожих. На второй день погромов я как раз пригнал в Кройдон записать на домашней студии у @jahnasebastian трек «Russky Cockney». Улицы выглядели, как зона военных действий, в небе кружили вертолеты, по улицам шатались группы людей в масках и капюшонах. Было стрёмно и совершенно не круто. Я вел трансляцию о происходящем в твиттер, чем и привлек внимание журналистов, пытавшихся разобраться в происходящем. Официальной причиной погромов российские СМИ тогда называли волнения на расовой почве, что крайне слабо соответствовало реальности. Скорее они были спонтанным выплеском накопившихся в беднейших слоях общества проблем, которые британские власти не хотели решать. Ну а непосредственным поводом послужило убийство полицейскими некого уличного, но, судя по всему, безоружного джентельмена на Тоттенхэме, точнее, их нежелание признать ряд ошибок в этом деле и назвать виновных.Поддерживаете позицию Мирона? 

    Rap.ru / 2 д. 2 ч. 8 мин. назад далее
  • Taylor Swift показала заглавную песню нового альбомаTaylor Swift показала заглавную песню нового альбома

    NEWSmuz.com / 2 д. 2 ч. 14 мин. назад
  • Майли Сайрус спела о расставании с ХемсвортомМайли Сайрус спела о расставании с Хемсвортом

    NEWSmuz.com / 2 д. 2 ч. 25 мин. назад
  • Оля Полякова в красных латексных чулках залезла на столОля Полякова в красных латексных чулках залезла на стол

    Популярная украинская певица Оля Полякова снялась в откровенном наряде, позируя на столе. Снимком звезда поделилась на своей странице в Instagram. На фото полякова полулежит на небольшом красном столе, облокотившись на согнутые в локтях руки. Звезда запрокинула голову, приоткрыла накрашенные красной помадой губы и смотрит в камеру. Полякова одета в темно-бирюзовое платье на запах длины макси. Наряд свисает к самому полу, прикрывая стол. Певица поставила одну ногу на стену, а вторую спустила вниз. Полякова надела красные латексные чулки и туфли на высоком каблуке в тон.         Посмотреть эту публикацию в Instagram                       Публикация от Оля Полякова (@polyakovamusic) 16 Авг 2019 в 1:00 PDT Прямо на снимке написано, что звезда разыграет 25 платьев от украинского дизайнера Андре Тана и пижаму от бренда Home Wings. В комментарии певица написала правила розыгрыша. Ранее Оля Полякова надела купальник с ультравырезом в зоне бикини. Также сообщалось, что Оля Полякова в образе "золотого ангела" покорила сеть. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 2 д. 4 ч. 19 мин. назад далее
  • ​Young Thug «So Much Fun»: слушаем первый сольный альбом за два года​Young Thug «So Much Fun»: слушаем первый сольный альбом за два года

    На счету Young Thug такое количество релизов, что считать «So Much Fun» его официальным дебютным альбомом не получается при всем желании. Тем не менее, он может стать едва ли не самым успешным его релизом и дать карьере Таггера новый толчок. В «So Much Fun» вошло 19 треков, среди которых есть и большой хит «The London». Исполнительным продюсером пластинки до ее выхода значился J. Cole, а на фитах здесь можно услышать Future, Gunna, Lil Uzi Vert, Lil Baby, 21 Savage, Quavo, Juice WRLD, Travis Scott и других.Apple Music | Soundcloud (function() { VK.Widgets.Playlist("vk_playlist_-2000250398_5250398", -2000250398, 5250398,'0763b6df08075953d2'); }());

    Rap.ru / 2 д. 5 ч. 7 мин. назад далее
  • Откровенное фото Седоковой с сыном взбудоражило СетьОткровенное фото Седоковой с сыном взбудоражило Сеть

    Украинская певица и экс-солистка группы ВИА Гра Анна Седокова взбудоражила сеть откровенным фото с сыном. Снимок появился на официальной странице звезды в Instagram. На фото Седокова позирует, сидя на надувной горке в виде открытой пасти акулы, широко расставив ноги. Певица немного наклонилась вперед, демонстрируя пышную грудь в откровенном черном слитном купальнике. Наряд украшен множеством разрезов в зоне декольте и по бокам, обнажая участки тела. Образ Седокова дополнила распущенными волнистыми волосами, круглыми солнцезащитными очками, крестиком на шее и детским браслетом на руке. Примечательно, что на заднем плане запечатлен сын Седоковой Гектор. На снимке мальчик показывает язык, стоя за надувной горкой.         Посмотреть эту публикацию в Instagram                       Публикация от ANNA SEDOKOVA (@annasedokova) 15 Авг 2019 в 11:30 PDT Некоторые подписчики отметили, что “Гектор - звезда фото”, но другие раскритиковали певицу. По их мнению появляться в таком виде перед маленьким сыном, причем в такой позе - недопустимо. Ранее Корреспондент писал о том, что Анна Седокова снялась в новом клипе без трусов. Также сообщалось, что Седокова в прозрачном топе и кожаной юбке вызвала споры в Сети. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 2 д. 6 ч. 3 мин. назад далее
  • Монашки станцевали под трек Ники МинажМонашки станцевали под трек Ники Минаж

    Известная рэперша Ники Минаж показала, как под ее трек танцуют монахини. Видео появилось на странице звезды в Instagram. На кадрах видно, что больше сотни монахинь собрались на поляне перед сценой. Часть из них общается между собой, но большинство выполняют синхронные движения, которые показывают им со сцены. На фоне звучит трек Ники Минаж. Судя по качеству звука и того, как он звучит, монахини действительно танцуют под песню рэперши.         Посмотреть эту публикацию в Instagram                       Публикация от Barbie (@nickiminaj) 15 Авг 2019 в 3:43 PDT В комментариях Минаж анонсировала выход трека Welcome to the Party (Remix). Он уже появился на официальном канале YouTube исполнителя POP SMOKE вместе с которым записан трек. Накануне сообщалось, что Ники Минаж показала пикантное фото со своим парнем. Также Корреспондент писал о том, что горячий тверк под трек Ники Минаж стал хитом. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 2 д. 6 ч. 33 мин. назад далее
  • Pyrokinesis выпустил альбом «Моя милая пустота»Pyrokinesis выпустил альбом «Моя милая пустота»

    По пятницам всегда выходит много релизов, однако сегодняшний день, похоже, решил побить все рекорды — тут и сборник от лейбла Скриптонита, и альбом Kizaru, и альбом ASAP Ferg, и Снуп. Важно во всём этом не забыть ознакомиться с альбомом Pyrokinesis «Моя милая пустота». В сентябре у Андрея начинается большой тур, который охватит 35 городов! Ночью музыкант обратился к слушателям с таким посланием: Всем спасибо. Это самый важный, сложный и эмоциональный альбом. Для меня это что-то даже большее, чем альбом. Я хотел написать большое "письмо" в день релиза — Ну, типа, "я вам пишу, чего же более, любовь моя, быть может..." — но в последний момент все стер. Потому что у меня больше не осталось слов. Бог мертв. Метафизика побеждена и бла бла бла.  Поднимаю бокал за тех, кому не понравилось сейчас.  Поднимаю бокал с теми, кому понравится через 5 лет, и спрашиваю их сейчас: "Каково на вкус бессмертие? (function() { VK.Widgets.Playlist("vk_playlist_-2000174128_5174128", -2000174128, 5174128,'f15b19633a8493db59'); }());

    Rap.ru / 2 д. 6 ч. 56 мин. назад далее
  • Bill EVANS: К 90-летию со дня рождения пианиста Билла ЭвансаBill EVANS: К 90-летию со дня рождения пианиста Билла Эванса

    Великий джазовый пианист Билл Эванс (Bill Evans) родился 90 лет назад в небольшом городке в штате Нью-Джерси. До такого возраста люди порой доживают, однако его уже давно нет на свете. Уже давно не выдержало здоровье этого человека, деликатного и ранимого очкарика, похожего в молодости на младшего…

    Звуки.ru / 2 д. 8 ч. 2 мин. назад
  • ​50 Cent рассказал, как Snoop Dogg угнал его Lamborghini после концерта​50 Cent рассказал, как Snoop Dogg угнал его Lamborghini после концерта

    50 Cent пришел на вечернее ток-шоу Стивена Колберта, где рассказал отличную историю о своем эксклюзивном Lamborghini, стилизованным под цвета Versace.Речь идет о такой машине, к которой у Фифти есть даже специальный наряд.После одного из концертов машина пропала прямо с парковки. Как оказалось, ее то ли по ошибке, то ли в шутку «угнал» Snoop Dogg. Фифти предположил, что его давний приятель был настолько накурен, что реально принял Lamborghini за свой. Я выступал на стадионе Барклайс-Центр, и Снуп сказал: «Если я тебе нужен, то я приду на концерт». Мы исполнили нашу песню «P.I.M.P.», было весело, я круто провел время. Когда он ушел, я продолжил выступление. После концерта я весь вспотел, поэтому я переоделся, вышел на улицу и обнаружил, что машина пропала.[Снуп] проходил мимо, увидел машину и — не знаю, сделал он это из-за зависти или нет — сел в нее. Ключи были внутри, потому что я припарковался на территории стадион. Я спросил у парковщика, куда пропала машина, и он ответил: «Снуп забрал ее». Я сказал: «Чего? Как ты мог позволить ему забрать мою тачку?». Все знают, что Снуп [много курит], и, по-моему, он на секунду реально подумал, что это была его машина. Позже он сказал, что я должен ему за выступление и якобы развел его выйти на сцену. Но ведь он сам вызвался!

    Rap.ru / 2 д. 10 ч. 47 мин. назад далее
  • Brutal Assault 2019. Музыкальная наркоманияBrutal Assault 2019. Музыкальная наркомания

    Знакомое многим, кто ездит на Brutal Assault из года в год, чувство: на этот фестиваль подсаживаешься, как на сладкий конопляный дым, давно умастивший окрестности Яромержа. Маньяки посещают «брутал» более десяти-пятнадцати лет (в следующем году фест, кстати, отметит 25-летний юбилей), и судя по тому, что в последние годы солдауты случаются до объявления полного состава, чешская команда все делает правильно. Это комфортный, угарный, уютный, душевный и все еще довольно бюджетный европейский фест, покидаешь который в слезах и расстроенных чувствах: только вот, казалось, врос в это вот все, пропитался металом, пылью, общением, жареной едой и разнообразным бухлом, как четвертый день подходит к концу, и опять жди еще год. К счастью или сожалению, вширь расти «ассолтовцам» некуда: вместимость крепости ограничена двумя десятками тысяч человек, — поэтому, как могут, растут вглубь. В этом году добавились новые официальные кемпинги и отели; стало, кажется, еще больше точек с едой; а также – главное нововведение – помимо естественных трибун (билеты на которые раскупаются в течение примерно полугода) появились две вип-зоны напротив сцен, над звукорежиссерскими «кабинетами» — поэтому, заплатив 40 евро, желающий избежать слэма и толп мог постоять на возвышении аккурат напротив выступающих банд. И хотя часть народа восприняла новости негативно (ухудшился немного обзор с трибун), в целом решение нашло понимание и желающих «разориться» на подобный апгрейд. К слову, в 2019-м немного поднялись цены на все виды билетов, но еда и прочие ништяки остались в прежнем диапазоне. Также на случай жары организаторы поставили несколько кранов с питьевой водой – и во второй-третий день водопой, с бодуна и жарких чешских температур, собирал черно-логотипные-волосатые толпы. На четвертый день вода лилась уже с неба. VLTIMAS «Эй, чего вы паритесь из-за дождя? – вопрошал, театрально разводя руками, Дэвид Винсент на выступлении VLTIMAS, — просто думайте о солнечной погоде, и будет вам хорошо». Похожий в своих кожаных одеяниях на растолстевшего Дракулу, Винсент был благообразен, вальяжен и невероятно пафосен. Однако реветь вовсе еще не разучился: характерный брутальный читаемый вокал вещал про «Something Wicked Marches In» и «Marching On». Замечательный альбом, безупречное исполнение; сценическое поведение вокалиста – на любителя. COMBICHRIST Хотя дождь они тогда, в общем, практически остановили; когда на сцену электрическими чертями вылетели COMBICHRIST, адские танцы начались в лужах и грязи: стоять под высокооктановый aggrotech просто-таки нереально. Жаль только, из свежего альбома One Fire сыграли лишь пару треков: новый материал исключительно крут. Ну и раз уж зашла речь про последний день (без понятия, почему я с него начала), надо отметить, что мощных сетов в нем было много. К сожалению, пропустила GUTALAX: грайнд-говно-террористов поставили на самое раннее время, в 10.30, и встать в восемь, чтобы успеть, было нереально. Поэтому, появившись на выступлении шизанутого брутал-оркестра VAMPIRILLA, наблюдала лишь поле туалетной бумаги, которая на «гуталаксах» гордо реяла в воздухе, среди ершиков, надувных писек, максимально идиотских нарядов и настоящего toi-toi сортира, который занимался краудсерфингом. Бесчеловечно подобные праздники начинать в самую рань! NAPALM DEATH Зато вволю насладилась фак-фак-фак-перефаками вокалиста DEMOLITION HAMMER, выплевывавших свои трэшевые партии с совершенно нестариковской яростью. Чумовым выступлением нестареющих и не меняющихся NAPALM DEATH (Барни в шортиках своих поражает живучестью и искренней отчаянной дурью, которую он демонстрирует на сцене лет уже двести; больше, чем орать, этот мужик любит разве что задвигать социальщину и политику). Головокружительным сетом CARCASS (несмотря на то, что Уокер утверждал, мол, он угашен в хламину – это было одним из самых убойных и емких выступлений за весь фестиваль: старая гвардия танковых борозд совершенно не портит!). ANIMALS AS LEADERS, которых видела раз в пятый, но неизменно залипаю под их флегматичную гитарную филигрань, словно ящерица; ROTTING CHRIST с ритуальными заклятиями под восходящей луной и в стильном сценическом оформлении (хотя, если честно, по-настоящему вштырило только в конце сета, под «In Yumen-Xibalba» и «Grandis Spiritus Diavolos»: ох, демоны крепости взбеленились под сей ритмический сатанизм!); MGŁA, которые, как и пару лет назад, мрачно закрывали фестивальные дни. MGŁA, которые всегда выглядят и играют совершенно одинаково. И это всегда работает. Любопытной и ожидаемой группой этого «брутала» были ANAAL NATHRAKH. С вечерних часов команду сместили на ночь – и ночь они эту порвали на флаги. Британские. «Obscene As Cancer», «Forward!», «Bellum Omnium Contra Omnes»: концентрированный многоуровневый ужас, истерика, шквал, озверение – все было с ними. Не знаю, почему существует мнение, что AN вживую разочаровывают. Звучали они словно в записи. А Хант, в перерывах между остервенелыми воплями, умудрялся задвигать что-то про демократию (ох, чувствуется бирмингемская закалка) – ввиду чего стоявший сзади поляк, очевидно, большой фанат музыки «анаалов», начинал одурело дергаться и орать: «Куррррва, грай давай! Куррва!» Я же говорю, фест – это про наркоманию. Срочно нужна доза. Срочнейше. ANTHRAX Стилистически в 2019-м году было засилие трэша. EXHUMER, DEMOLITION HAMMER, DESTRUCTION, TESTAMENT, SODOM, ANTHRAX, SACRED REICH и еще пара рангом пожиже. Не будучи фанатом стиля, честно, вникала в каждую лишь по чуть, помимо «хаммеров» заценив лишь уверенный, простой и действенный, как дубинка, SODOM, а также внушительный визуально и вокально TESTAMENT. Попытка послушать ANTHRAX (надо ж понять, почему эта группа входит в топ-три трэшеров планеты!) не увенчалась успехом: все-таки невероятно противный у Джоуи вокал. Традиционно мимо прошел также хардкор: выступающие на каждом «брутале» AGNOSTIC FRONT, SICK OF IT ALL, WALLS OF JERICHO и т.д., существующие ради моша, разбитых лиц и перерывов на поесть, а также побродить по метал-маркету с мерчем и музыкальными физносителями, да развлекательным локациям крепости, где в этом году были и арт-галереи, и хоррор-рум (платно), и стилизованная под «Безумного Макса» фотозона, и традиционное кино в брутал-зале. Кстати, в списке трансляций, обычно исчерпывающихся низкопробными ужастиками, нуаром и хоррор-классикой, удивило наличие серьезного и по-настоящему страшного фильма «Иди и смотри». Очень уж слабо он коррелировал с общей отвязной атмосферой. WOE UNTO ME Белорусским экспортом 2019-го стал, впрочем, не только фильм о войне. WOE UNTO ME явились третьей группой из РБ, выступившей на Brutal Assault – в первый день, на небольшой сцене внутри крепости, среди каменных стен, которые, казалось, давили и сжимались под душераздирающими воплями и пасмурно-похоронными риффами коллектива, выступавшего с такой сосредоточенной обреченностью, что небеса над Яромержем лопнули и освятили еще свежую публику первым дождем. Людей, что приятно, собралось очень много – несмотря даже на то, что на других сценах играли EYEHATEGOD и BATUSHKA, а количество металхедов в майках «батюшки» на фесте зашкаливало. Даже более того: уже появился мерч на надписью «Fake Batushka», и многим, полагаю, было интересно, что из себя представляет группа под руководством Крысюка. Мне, в общем, тоже было бы любопытно сравнить с прежней, дораскольной версией, которую наблюдала на сольнике в Киеве – но… нет так нет. Не изменять же своим. THERION Первый, сокращенный по понятным причинам (пока доедешь до отеля, заселишься, пройдешь контроль, это вот все) день также запомнился убойным по материалу и подаче выступлением JINJER; ностальгическим сетом THERION с программой Theli и демоническим Викстремом в фуражке, который под «The Siren Of The Woods» проделывал с вокалисткой какие-то непристойности; неплохим, хотя и без огня, возвращенческим выходом HYPOCRISY и решительно, абсолютно, перфектно убийственным, срывающим крыши и ставни, поглощающим и размазывающим беспросветной меланхолией по векам появлением CULT OF LUNA. Ох, недаром они вернулись к активности: после таких выступлений сентябрьский A Dawn To Fear будешь ждать с особым вниманием. MESHUGGAH По сути, за фестиваль была лишь одна еще группа, которую видела впервые и которая вынесла мозг так же четко, как шведские сладжеры: шведские психованные математики из MESHUGGAH с точеным зубодробительным механистическим саундом, вобравшем скрупулезность гигантского часового завода, внезапно взорвавшегося у тебя в голове. Невероятное, апокалипсически-эпилептическое выступление, во вспышках и скрежете психотически нарезаемого на аккуратные полоски железа. Бомбически! Кто еще? Безусловно, внеземная легкость и душещипательная трогательность ANATHEMA в лучах умирающего заката; риффленая, убойная дурь ELECTRIC WIZARD (группа, под которую все дубасят – но совершенно излишне: она затуманивает разум безо всяких допингов); лощеный «соулфлаевский» кач EKTOMORF; гипнотическое шаманство HEILUNG; техничная нарезка GOROD. Столько групп, впечатлений, всего – столько, что заканчиваются слова и, возвращаясь, тщетно распутываешь взъерошенный эмоциональный комок. VUUR Вот перед глазами Аннеке, миловидная, энергичная, бойкая, со своим изумительным голосом и VUUR, играющим то свое, то THE GENTLE STORM, то THE GATHERING. «Strange Machines», и тебя уже будто нет, есть только звук, и соль на губах, и память о чем-то несбыточном. Или сбывшемся; какая разница, что играет команда, пока поет Аннеке. Честно, музыку как-то даже не слушаешь. А ведь этим же вечером выйдут PRIMORDIAL, доведя пронзительную эпичность момента до недопустимых значений. А потом спецпроект HELLHAMMER – TRIUMPH OF DEATH посыплет галопирующим олдскульным пеплом ветеранские раны. Обидно до чертиков, что DEICIDE отменили свой сет: в Орландо разыгралась плохая погода, и группа не смогла вылететь вовремя, в связи с чем в официальном инстаграме разгорелся дичайший срач. Сначала Бентон сотоварищи извинялись и были вежливы; после двадцатого же коммента в стиле «вот вы говнюки, говноеды, мазафакеры, продолжайте сидеть в своей сраной дыре» стали посылать визитеров по маме, папе и прочим родственникам. Но легче, конечно, не стало никому. Разве что чешской команде BRUTALLY DECEASED, которая отыграла в тот день ранний сет, но внезапно получила шанс повторно отколбасить в хэдлайнерский час заместо «дисайда». И, будьте уверены, постаралась за всех. KRISIUN Из дэзеров, к слову, предсказуемо великолепно зашли KRISIUN; здоровский турбовинтовой выход совершили ABORTED. IMMOLATION на их фоне показались скучноваты – хотя в записи коллектив слушаю с удовольствием. Про хэдлайнерский звездный сет EMPEROR ничего нового не скажу: с этой же программой группа «триумфально вернулась» в 2017-м, и в 2019-м все вышло аккурат так же. Ностальгия для блэкарей, неплохое баблишко для Исана и компании, нестареющие мелодии и ритмы – и стойкое ощущение, что группе все это, в общем, уже малоинтересно, но… сами же понимаете. Хотя к качеству исполнения претензии никакой. В целом, кроме пролета DEICIDE разочарований Brutal Assault 2019 не принес. Отличный звук, неплохая большей частью погода, грамотная организация – так что при наличии толп все происходит без очередей и накладок. Браслетно-чипованная система (не представляю, сколько денег и усилий вложено в разработку) работает идеально – и вообще, все сделано так, как у нас в стране не произойдет, боюсь, никогда. Недостаток, по сути, только один: все слишком быстро заканчивается. Четыре дня длиной в стремительные полгода. Музыка, люди, истории. И вот уже ты стоишь, потерянный, и провожаешь очередной фестиваль под скорбные ритмы SHAPE OF DESPAIR, а Daniel Neagoe играет в составе этой команды свое последнее шоу. Все когда-нибудь заканчивается. Но, возможно, лишь чтобы повториться опять. (c) фото выступающих групп David Surovec, посмотреть альбом целиком можно здесь.

    Hitkiller.com / 2 д. 14 ч. 14 мин. назад далее
  • ​Соскучились по Slim Shady? В сеть попал неизданный трек Eminem десятилетней давности​Соскучились по Slim Shady? В сеть попал неизданный трек Eminem десятилетней давности

    Сегодня в сети неожиданно появилась полная версия трека Эминема «Nut Up», первые отрывки которого фанаты услышали еще в 2011 году. Сам трек предназначался для альбома «Relapse 2», работа над которым началась в 2009 году и позже была прекращена. В треке Маршалл дает волю своему альтер эго Slim Shady и описывает безумную вечеринку в ночном клубе. В конце он подкатывает к девушке и пытается увести ее с собой. Согласитесь, не самый типичный сюжет для песен Эминема.

    Rap.ru / 2 д. 14 ч. 48 мин. назад далее
  • ​Danny Brown закончил работу над альбомом и раскрыл список гостей и продюсеров​Danny Brown закончил работу над альбомом и раскрыл список гостей и продюсеров

    На этот год у Дэнни Брауна запланирован выход нового альбома «U Know What I’m Sayin'?», который станет его первым полноценным релизом после выдающегося «Atrocity Exhibition» 2016 года. Во время последней трансляции на своем Twitch-канале рэпер поделился новыми подробностями о пластинке. По его словам, «U Know What I’m Sayin'?», исполнительным продюсером которого значится Q-Tip, полностью готов — осталось лишь утвердить обложку и выбрать дату релиза. Вот что Дэнни рассказал о других музыкантах, которые появятся на альбоме:Среди продюсеров, помимо Q-Tip, значатся JPEGMAFIA, Flying Lotus, Standing on the Corner и Paul White. Стоит ожидать совместных треков с Blood Orange, Run the Jewels и JPEGMAFIA.

    Rap.ru / 2 д. 15 ч. 49 мин. назад далее
  • «C такой поддержкой ни к чему хорошему мы не придем»: Ресторатор обратился к зрителям Версуса«C такой поддержкой ни к чему хорошему мы не придем»: Ресторатор обратился к зрителям Версуса

    Вчера в сети появился второй выпуск нового формата Версуса под названием «Стол» — это когда известные рэперы и причастные к хип-хоп-культуре люди сидят за одним столом, травят байки, шутят и обсуждают насущные вопросы. Многие зрители Версуса ставят дислайки таким видео и требуют новых баттлов. Специально этим людям Ресторатор адресовал следующее сообщение: Через 3 дня мы начинаем снимать баттлы со встречи PlayOff. Мы не будем продавать билеты на входе. Мне важнее сотня адекватных сторонников, чем сто тысяч хейтеров и приспособленцев. Как только мы обработаем баттлы, они начнут выходить раз в неделю. Сейчас у нас нет больше отснятого материала и мы выпускаем Стол- формат, который нам интересен. С людьми, которых обсуждают. Это ваш выбор, смотреть или нет. Но судя по комментариям, у большинства отсутствует личная позиция. Я буду снимать Стол дальше, я буду снимать баттлы дальше. Не всегда всё будет получаться, но мы справимся. Надеюсь, люди, не согласные с моей позицией, не будут впредь следить за моим аккаунтом. Без вас ничего плохого не случится, а с такой поддержкой ни к чему хорошему мы не придем.А вам тоже не нравятся новые форматы и эксперименты? Ведь, по сути, баттлам это никак не вредит — так почему бы не пробовать новое? 

    Rap.ru / 2 д. 17 ч. 1 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 16 августаРок-календарь на 16 августа

    Умер Элвис Пресли (Elvis Presley). Король рок-н-ролла умер от сердечного приступа в 42 года; открылся Вудстокский рок-фестивать (Woodstock rock festival); Ринго Старр (Ringo Starr) заменил Пита Беста (Pete Best) в первом составе Beatles; родилась Мадонна; родился Билл Спунер (Bill Spooner) — гитарист и вокалист Tubes

    DayMusic.ru / 2 д. 17 ч. 2 мин. назад
  • SZIGET: В Будапеште завершился фестиваль Sziget. Foo Fighters, Том Оделл, Roosevelt, Иван Дорн и другие лучшие сеты фестиваля - в репортаже с любимого ОстроваSZIGET: В Будапеште завершился фестиваль Sziget. Foo Fighters, Том Оделл, Roosevelt, Иван Дорн и другие лучшие сеты фестиваля - в репортаже с любимого Острова

    В Будапеште завершился Фестиваль Sziget. В этом году по подсчетам организаторов Фестиваль за 7 дней посетили в общей сложности 530 000 человек. Цифра впечатляющая! Учитывая жаркие споры вокруг методологии подобных расчетов, особенно в свете последних событий, хочется внести некоторые уточнения:…

    Звуки.ru / 2 д. 17 ч. 18 мин. назад
  • Слушаем отрывок из нового трека Смоки Мо Слушаем отрывок из нового трека Смоки Мо

    Немногим более двух недель назад Смоки Мо сообщил, что его новый альбом уже готов и что он засел за треклист. Скорее всего, с этой задачей Смоки уже справился. Сегодня он выложил в инстаграм отрывок нового трека, который, вероятно, будет называться «Тишина» и выйдет на грядущем альбоме. Чего ждёте от нового альбома Смоки? 

    Rap.ru / 2 д. 17 ч. 34 мин. назад
  • Гарик Сукачев сыграл на детских игрушках в новом альбомеГарик Сукачев сыграл на детских игрушках в новом альбоме

    NEWSmuz.com / 2 д. 18 ч. 28 мин. назад
  • ФЕСТИВАЛЬ: Трехнедельный фестиваль искусств уводит из зоны комфорта в мир грез. Анна Калви, These New Puritans,  Invisible Cities и музыка из фильмов Линча - в репортаже Звуков из МанчестераФЕСТИВАЛЬ: Трехнедельный фестиваль искусств уводит из зоны комфорта в мир грез. Анна Калви, These New Puritans, Invisible Cities и музыка из фильмов Линча - в репортаже Звуков из Манчестера

    Manchester International Festival проходит в Великобритании каждые два года. В это время весь Манчестер наполняется цветными афишами с логотипом фестиваля и главными действующими лицами. В этом году с брандмауэров на небоскребах в районе Динсгейт пронзительным взглядом на прохожих смотрел Дэвид…

    Звуки.ru / 2 д. 19 ч. 50 мин. назад
  • КУРАРА: Курара даст концерт в Москве, приуроченный к 15-летию дебютного альбомаКУРАРА: "Курара" даст концерт в Москве, приуроченный к 15-летию дебютного альбома

    В марте "Курара" выпустила восьмой номерной альбом "Кафка", ставший восьмым номерным диском прославленного уральского инди-коллектива, но в Москву в сентябре решила вернуться не с очередным концертом в поддержку нового материала, а, напротив, со специальным концертом, посвященным своему дебютнику…

    Звуки.ru / 2 д. 20 ч. 16 мин. назад
  • Iggy POP: Игги Поп выпустил новый клип на песню James BondIggy POP: Игги Поп выпустил новый клип на песню "James Bond"

    Игги Поп выпустил новый клип на песню "James Bond". Композиция войдет в альбом Игги "Free" который увидит свет 6 сентября. Видео было снято режиссером Саймоном Тейлором на студии Sweat Records в Майами.

    Звуки.ru / 2 д. 21 ч. 46 мин. назад
  • Юрий Шатунов отказывается не петь «Белые розы»Юрий Шатунов отказывается не петь «Белые розы»

    NEWSmuz.com / 2 д. 22 ч. назад
  • Проигранный спор принес Ильичу из Little Big пост директора «Связного»Проигранный спор принес Ильичу из Little Big пост директора «Связного»

    NEWSmuz.com / 2 д. 23 ч. 37 мин. назад
  • Тина Кароль снялась без бельяТина Кароль снялась без белья

    Известная украинская певица Тина Кароль поделилась пикантным фото без белья на своей странице в Instagram. На черно-белом снимке звезда запечатлена в чувственной позе. Кароль заложила руку за голову и слегка наклонилась с ней в сторону противоположную от камеры. Также певица закрыла глаза и слегка приоткрыла губы. Еще большей сексуальности снимку добавляет отсутствие бюстгальтера под футболкой звезды. Также на освещенном участке руки видно, что на коже звезды появились мурашки.         Посмотреть эту публикацию в Instagram                       Публикация от Tina Karol (@tina_karol) 15 Авг 2019 в 1:52 PDT Подписчики Кароль пришли в восторг от пикантного фото. Некоторые отметили, что снимок кажется им очень уютным и нежным. Ранее сообщалось, что Тина Кароль снялась в пикантной позе. Также Корреспондент писал о том, что Тина Кароль снялась в прозрачном платье без белья. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 3 д. 2 ч. 41 мин. назад далее
  • Roland DJ-707M — свежий контроллер для мобильного диджеингаRoland DJ-707M — свежий контроллер для мобильного диджеинга

    Совместный продукт Roland и Serato появится в продаже в августе 2019-го

    PromoDJ.ru / 3 д. 2 ч. 47 мин. назад
  • Тодоренко показала фото в откровенном купальникеТодоренко показала фото в откровенном купальнике

    Украинская телеведущая и певица Регина Тодоренко показала фото в откровенном купальнике. Снимок появился на странице звезды в Instagram. Судя по всему, снимок сделан во время девичника перед свадьбой с певцом Владом Топаловым. Праздник прошел летом 2019 года в Италии. На фото Тодоренко сидит на шезлонге, согнув ногу в коленях. Ведущая одета в слитный белый купальник с откровенным вырезом в зоне декольте, украшенный декоративными заклепками.         Посмотреть эту публикацию в Instagram                       Публикация от regina todorenko (@reginatodorenko) 14 Авг 2019 в 9:15 PDT По бокам певицы расположились три подруги в раздельных зеленых купальниках. В комментариях Тодоренко спросила подписчиков, где они успели побывать за лето и похвасталась, что сама была в Масса Лубренсе, Сорренто, на Крите и в Одессе. Ранее Регина Тодоренко впервые показала лицо сына. Также сообщалось, что Регина Тодоренко снялась в бикини на Крите. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 3 д. 3 ч. 24 мин. назад далее
  • В фильме Прошлое Рождество прозвучит неизданная песня Джорджа МайклаВ фильме Прошлое Рождество прозвучит неизданная песня Джорджа Майкла

    В предстоящей комедии Прошлое Рождество с Эмилией Кларк в главной роли прозвучит ранее неизданная песня Джорджа Майкла. По словам режиссера картины Пола Фига, композиция прозвучит в фильме целиком. Об этом пишет Variety. Известно, что в последние месяцы перед смертью Джордж Майкл работал над новым альбомом. "Один из наших треков – песня с этого альбома и это просто потрясающая песня, я очень рад, что мир услышит ее. Это очень праздничная песня", - отметил Фиг. Трейлер фильма Прошлое Рождество Фильм Прошлое рождество посвящен истории необычной девушки, которая работает "эльфом" в рождественском магазине. Неожиданная встреча с парнем полностью меняет ее жизнь. Ранее сообщалось, что вышел трейлер новой драмы с актрисой Эммой Уотсон под названием Маленькие женщины. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 3 д. 3 ч. 37 мин. назад далее
  • Умерший солист The Prodigy имел многомиллионные долги - СМИУмерший солист The Prodigy имел многомиллионные долги - СМИ

    Совершивший суицид фронтмен группы The Prodigy Кит Флинт имел многомиллионные долги. По информации The Sun, артист задолжал по кредитам и налоговым отчислениям большую часть своего состояния - 7,3 миллиона фунтов стерлингов. Общее состояние артиста на момент смерти составляло 11,6 миллиона фунтов. В случае, если бы он расплатился с долгами, оно сократилось бы до 4,3 миллионов. Сообщается, что долги были, в частности, у его сети баров De Bohun Inns Limited. Известно, что незадолго до своей кончины Флинт выставил на продажу дом. Фронтмен The Prodigy был найден мертвым в собственном доме 4 марта. Его обнаружил пришедший друг. Экспертиза показала, что Флинт совершил суицид через повешение. Ранее сообщалось, что лидер группы Sex Pistols Джонни Роттен назвал причину самоубийства Кита Флинта. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 3 д. 4 ч. 19 мин. назад далее
  • Пикантное фото Каменских в кружевном белье вызвало споры в СетиПикантное фото Каменских в кружевном белье вызвало споры в Сети

    Популярная украинская певица Настя Каменских снялась в откровенном кружевном белье, показав снимки на своей странице в Instagram. На снимках Каменских позирует в черном полностью кружевном белье с бюстгальтером, прикрывающим только нижнюю часть груди звезды. Трусики наряда выполнены с высокой талией с широкой фиксирующей резинкой. Каменских позирует на фоне белой стены возле стола. Звезда дополнила сексуальный образ заметным макияжем глаз. Cмотрите фотогалерею: Пикантное фото Каменских в кружевном белье вызвало споры в Сети Поклонники звезды разделились на два лагеря. Одни отметили сексуальность звезды, другие восприняли ее за вульгарность. Юзеры сравнивают Каменских с девушкой легкого поведения и пишут, что она может работать в эскорт-сервисе. А один из пользователей даже назвал певицу “позором страны”. Ранее сообщалось о том, что Настя Каменских показала фото в купальнике и нарвалась на критику. Также Корреспондент писал, что Каменских показала пикантное фото в бикини с отдыха. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 3 д. 5 ч. 2 мин. назад далее
  • Вероника Коваленко презентовала песню о подростковой любвиВероника Коваленко презентовала песню о подростковой любви

    Трек "По коже" был создан год назад.Молодая украинская певица Вероника Коваленко сразу же приступила к работе над новым треком, но первые результаты ее не устраивали  — все студийные сессии проходили с разными эмоциями и посылом. Песню было решено представить лишь с появлением третьего варианта.По словам Вероники, песня “По к

    SiteUA.org / 3 д. 5 ч. 21 мин. назад
  • Рок-группа VLASNA выпустила песню-антиистерикуРок-группа VLASNA выпустила песню-"антиистерику"

    Это третий сингл коллектива за год. Новую песню "Долечу" представила группа VLASNA – яркий представитель современной украинской рок-музыки. Это третий сингл группы за год.Первый вариант песни был записан еще больше года назад, но потом музыканты решили изменить ее аранжировку. Так что за это время "Долечу" пережила несколько вариа

    SiteUA.org / 3 д. 5 ч. 23 мин. назад
  • ещё новости
  • Enter Shikari представили новый сингл (ВИДЕО)Enter Shikari представили новый сингл (ВИДЕО)

    Британская группа Enter Shikari представила первую в этом году песню Stop the clocks. Фронтмен группы Ру Рейнольдс назвал трек "оптимистичным пост-поп-панком" об удовольствии общения с другими людьми. "Если ты открыто и честно можешь рассказать о своих слабостях, другие люди смогут поддержать тебя, и в итоге все мы почувствуем себя сильнее и комфортнее".Трек рассказывает

    SiteUA.org / 3 д. 5 ч. 27 мин. назад далее
  • Тина Кароль снимает новый клип в АмерикеТина Кароль снимает новый клип в Америке

    На фан-странице артистки в Instagram поклонники опубликовали первые короткие ролики со съемочной площадки. Украинская певица Тина Кароль снимает новый видеоклип на свою песню в Лос-Анджелесе, США. В публикациях в социальной сети Instagram указано, что над клипом работают американские танцоры. Что интересно, они создают танцевальный контент в виде концептуальных музыкальных клипов.В коротком

    SiteUA.org / 3 д. 5 ч. 29 мин. назад далее
  • Вера Брежнева впервые попала на обложку VogueВера Брежнева впервые попала на обложку Vogue

    Украинская певица Вера Брежнева впервые украсила обложку известного журнала Vogue. Фото звезда показала на своей странице в Instagram. На снимке Брежнева позирует в черном кашемировом пальто или пиджаке. Певица скрестила руки перед собой облокотившись на них. Для съемки, которая прошла в Париже, Брежнева использовала максимально натуральный макияж. На щеках звезды заметны румяна и на губах бесцветный блеск. Звезда улыбается, поэтому вокруг глаз видны мимические морщинки.         Посмотреть эту публикацию в Instagram                       Публикация от Vera Brezhneva (@ververa) 14 Авг 2019 в 8:01 PDT Образ звезда дополнила только тонким браслетом и крупным кольцом на пальце. В комментариях звезда написала, что это ее первая обложка Vogue, и этот съемочный день она запомнит навсегда. Подписчики звезды по-разному отреагировали на фото. Одни отметили, что показаться “как есть, без прикрас” - это смело. Но в одном комментарии пользовательница обвинила Брежневу в том, что она удаляет все негативные комментарии, в которых юзеры критикуют старый вид звезды. Ранее Вера Брежнева вышла на сцену в прозрачном комбинезоне. Также сообщалось, что Брежнева в микро-бикини на заборе вызвала споры в Сети. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 3 д. 7 ч. 33 мин. назад далее
  • Peter MURPHY: Легендарный солист Bauhaus Питер Мёрфи пережил инфарктPeter MURPHY: Легендарный солист Bauhaus Питер Мёрфи пережил инфаркт

    Легендарный солист Bauhaus Питер Мёрфи (Peter Murphy), пережил инфаркт. Как сообщают официальные представители 60-летнего музыканта, сейчас он находится под наблюдением врачей в одной из больниц Нью-Йорка.

    Звуки.ru / 3 д. 7 ч. 55 мин. назад
  • Рок-календарь на 15 августаРок-календарь на 15 августа

    День рождения группы Жуки ; трагически погиб лидер рок-группы «Кино» Виктор Цой ; открытие исторического фестиваля в Вудстоке; Томми Олдридж (Tommy Aldridge) — барабанщик раннего состава группы Оззи Осборна (Ozzy Osbourne); родился Бобби Хельмс (Bobby Helms)

    DayMusic.ru / 3 д. 17 ч. 2 мин. назад
  • Как пианист из Нижнего Новгорода попал в рейтинг ForbesКак пианист из Нижнего Новгорода попал в рейтинг Forbes

    Годовой доход 28-летнего Даниила Трифонова, которого называют наследником великого Ференца Листа, — $3,3 млн. Сейчас он один из главных пианистов своего поколения. Как ему удалось добиться успеха? В сентябре 2011 года 20-летний пианист Даниил Трифонов вместе с мэтром Валерием Гергиевым и Лондонским симфоническим оркестром (ЛСО) выступал в новом концертном зале в Гилфорде, пригороде Лондона. В середине выступления в зале погас свет. Первая флейта ЛСО Гарет Дэвис написал позже в своем блоге, что во время концерта несколько оркестрантов подсвечивали ноты фонариками мобильных, а «Даниил порхал в темноте по клавиатуре как ни в чем не бывало». «Я часто занимался в абсолютно темных комнатах, — объясняет Трифонов в интервью Forbes. — Чтобы лучше настроить уши: в темноте они чутче слышат». Через два года за «захватывающую дух виртуозность и оригинальность трактовки музыки» The Washington Post назвала российского пианиста «наследником Ференца Листа», великого композитора-романтика и виртуозного пианиста XIX века. В 2019 году американский Forbes включил Трифонова в рейтинг самых перспективных молодых профессионалов «30 до 30», назвав его «вероятно, самым знаменитым [пианистом] своего поколения». Музыкант из Нижнего Новгорода завоевывает лучшие площадки мира, его годовой доход Forbes оценивает в $3,3 млн. В этом году Трифонов впервые попал в наш рейтинг российских знаменитостей. Семья и школа Трифонов родился в 1991 году в музыкальной семье. «Мой прадед собирал аккордеоны, а прабабушка пела, — рассказывает он. — Бабушка — дирижер хора, папа — композитор, а мама — преподаватель музыкальной теории». Мать пианиста Марина Трифонова вспоминает, что домашним пианино «Даня не очень интересовался». А когда в доме появился синтезатор, ребенок в пять с половиной лет музыкой увлекся. «На нем можно было делать звук разных инструментов», — вспоминает Даниил. Родители решили отдать его в школу искусств, но, рассудив, что еще один музыкант в семье — перебор, записали не на музыкальное отделение, а на общеэстетическое, где были рисование, танцы и сольфеджио. Однако, заметив страсть мальчика к фортепиано, учительница сольфеджио отвела его к преподавателю музыки. «Я был очень плох во всех остальных искусствах, — смеется Трифонов. — Плохо рисовал, а танцевал еще хуже». В пять с половиной лет Трифонов поступил в класс фортепиано Татьяны Рябчиковой в школе искусств. «Уже на втором уроке он начал играть, — вспоминает она, — а через полгода играл пьесы из «Детского альбома» Чайковского». По программе музыкальной школы «Полька» из «Детского альбома» рекомендуется для переводного экзамена в четвертый класс. «У него была феноменальная память и желание, быстрая большая растяжка, — вспоминает Рябчикова, — хотя октаву он тогда не доставал, и, чтобы играть «Разлуку» Глинки, я перекладывала ее под его возможности». В восемь лет Трифонов стал выступать не только с сольными концертами, но и с оркестром местной филармонии. Готовя эти выступления, они с Рябчиковой играли поочередно то партию фортепиано, то партию оркестра. А на первом концерте с оркестром, рассказывает Трифонов, у него выпал молочный зуб: «Сначала держал за щекой, а потом вынул. Ничего, доиграл». Дальнейший рост пианиста без столичной музыкальной школы был невозможен. «В Москве знакомых у нас почти не было, — рассказывает мать Трифонова, — только композитор Александр Вустин, у которого Олег (отец Трифонова. — Forbes) занимался в мастер-классах». Вустин порекомендовал Даниила преподавателю музыкальной спецшколы им. Гнесиных Татьяне Зеликман, и она взяла его в 1999 году в свой класс. «С самого начала было ясно, что у него очень хорошие пианистические данные, свое прикосновение к инструменту. Он очень хорошо внутренне слышал музыку в быстром темпе, а это признак виртуозности», — вспоминает она. В 1999 году восьмилетний Даниил победил на открытом конкурсе молодых пианистов имени Анны Артоболевской в Москве. На заключительном концерте лауреатов он играл не только «Разлуку» Глинки, но и собственное сочинение «Приключения Буратино». После той поездки в Москву он написал пьесу «Цирк на Цветном бульваре». Чтобы купить квартиру в подмосковном городе Железнодорожном, Трифоновы продали свое жилье, в 2000-м они переехали в Подмосковье, и юное дарование начало учебу в Гнесинке. «Было понятно, что существовать на зарплату преподавателей музыкальной школы невозможно, — рассказывает мать пианиста. — Муж стал заниматься маркетинговыми опросами, я возила сына в школу». На дорогу у них уходило больше полутора часов в одну сторону, поэтому о работе для нее речи не шло. «Жили очень скромно», — подытоживает Трифонова. Однако родители считали, что музыкальный рост сына того стоил. «Даня очень хорошо играл», — рассказывает Зеликман. В 2003 году он участвовал в телевизионном всероссийском конкурсе «Щелкунчик». Хотя Татьяна Зеликман скептически относится ко многим музыкальным конкурсам, которые «превращают занятия музыкой в спортивные состязания, а детей — в дрессированных обезьянок, играющих на разных конкурсах одну и ту же программу», в этом случае она не возражала: «Я видела, что ему это не вредит». Даниил не просто выдержал три тура конкурса, но по решению объединенного жюри, судившего все инструменты, он получил Гран-при — покрашенную в золото самую большую деревянную игрушку — Щелкунчика. «Он был так ему рад, он же был маленький еще, 12 лет, — что даже потерял голос от волнения, говорил шепотом», — смеется Татьяна Зеликман. В Гнесинке он параллельно изучал композицию. Из-за напряженных занятий фортепиано на этот курс у него не всегда хватало времени. Однажды зимой он бежал на урок к Зеликман и, поскользнувшись, упал на левую руку. Три недели не мог играть, но стал чаще появляться на уроках композиции и снова начал много сочинять. Писал для своего исполнения концертов Моцарта каденции — виртуозные соло, которые, когда замолкает оркестр, исполняет пианист. До окончания школы он написал свои первые оркестровые вещи «Юношеский концерт для фортепиано с оркестром» и «Симфонические иллюстрации к поэме «Слово о полку Игореве». Игра с опережением Профессиональным пианистом Трифонов стал в 17 лет, еще школьником. В 2008 году он отправился на фортепианный конкурс в Сан-Марино. Из 58 соперников Трифонова многие были уже сложившимися 30-летними музыкантами, однако его исполнительский уровень был так высок, что равных ему не нашлось. В финале он с блеском сыграл сложнейший Третий фортепианный концерт Прокофьева и как победитель получил €21 000. По условиям конкурса его также наградили контрактом на 20 концертов с итальянским агентством Studiomusica. «Это, возможно, был один из моих первых музыкальных заработков», — рассказывает Трифонов. Сколько заработал, он не помнит. Мать Даниила объясняет, что в семье «не воспитывали отношение к деньгам: он занимался музыкой, а мы с ним на такие темы не разговаривали». Управляющий партнер агентства Ru-concert Кирилл Чибисов говорит, что артист не может повлиять на условия своего контракта и размер гонорара. Он только «выходит на сцену к станку, а то, как его принимает рынок, в какую нишу он попадает, зависит от его исключительности». Рынок же существует независимо от артиста так же, как любой рынок. Два последних школьных года, получив стипендию американского The Guzik Foundation, Трифонов выступал с сольным туром по Италии и Америке. В 2009 году он завершил учебу в Гнесинке большим сольным выступлением. Практически сразу The Guzik Foundation предложил Трифонову спонсировать его обучение в магистратуре в США, и по совету Зеликман он выбрал класс известного пианиста Сергея Бабаяна в Кливлендском институте музыки. «Я хочу подготовиться к конкурсу [имени] Шопена в Варшаве», — заявил студент. Как рассказывал Бабаян в одном из интервью, он отнес запись шопеновского «Скерцо №4» в исполнении Трифонова президенту института Джоелу Смирноффу и «через 20 секунд тот назначил [ему] полную стипендию». Для конкурса пианистов имени Шопена, который проходил в октябре 2010 года, надо было подготовить три часа музыки польского композитора, большинство произведений были для Трифонова новыми, он занял третье место. Музыкальный критик Наталья Зимянина рассказывает, что специально поехала в Польшу «на Трифонова». «Мне не интересны пианисты с клишированным исполнением, Трифонов как раз не такой, — говорит она. — Даниил — настоящий интеллектуал: за секунду до того, как прозвучит звук, он появляется у него в голове, и его игра создает ощущение первозданности». Трифонов признается, что это не просто впечатление слушателя. «Я долго искал идеальный момент, чтобы внутри себя слышать музыку перед следующей нотой, — рассказывает он. — Включал запись того же произведения на такт раньше себя или на два такта». Классика с элементами рока В мае 2011-го Трифонов одержал блестящую победу на конкурсе им. Рубинштейна в Тель-Авиве, а через месяц завоевал Гран-при конкурса Чайковского в Москве с очень необычной для этого состязания программой. Трое из пяти участников финала играли Третий фортепианный концерт Рахманинова, но Бабаян посоветовал Шопена. «За всю историю конкурса никто не побеждал с Шопеном, это просто сказка!» — восклицал Бабаян. Перед конкурсом председатель оргкомитета Валерий Гергиев пообещал, что всех лауреатов ждут четырехлетние контракты с лучшими оркестрами. Трифонова он пригласил на серию гала-концертов, а затем стал постоянно звать на выступления со своими оркестрами. «Валерий Абисалович слишком его эксплуатирует, — считает Зимянина. — У него своя империя в музыке, а в ней — придворные солисты, которым приходится ему подчиняться». Несмотря на напряженные программы (в первый сезон у Трифонова было больше 130 концертов), они никогда Гергиеву не отказывают. Трифонов признает, что по просьбе Гергиева он иногда выступает с ним сверх своего гастрольного графика. Гергиев на запрос Forbes не ответил. Конкурс Чайковского стал для карьеры Трифонова трамплином. В зале участников слушали представители главных концертных агентств, в том числе американской Opus 3 Artists и английской Intermusica. Cтарший вице-президент Opus 3 Artists Патрисия Винтер рассказывала, что они следили за Трифоновым еще до этого конкурса, «не то, чтобы никто его не знал, зато после внимание публики к нему сделало большой скачок». В 2011 году Трифонов решил переехать в Нью-Йорк. К этому времени от Opus 3 Artists ему поступило предложение о сотрудничестве, и в августе был подписан контракт. Он говорит, что выбрал эту компанию не только по географическому принципу: «Работа некоторых классических музыкальных менеджеров — всего-то ответить на телефонный звонок концертной площадки. Opus 3 Artists не такие». По его мнению, это агентство сохранило принципы их основателя Сола Гурока, который «работал с великими артистами XX века не только как менеджер, но и как продюсер, помогая каждому раскрывать собственный яркий образ». Трифонов рассказывает, что предлагает агентству репертуар, но в выборе концертных площадок не участвует, лишь утверждает график гастролей и обычно позволяет менеджменту договариваться о гонорарах. «Когда у тебя много концертов, нужно концентрироваться на музыке», — говорит он. Принимая решение, участвовать ли в концерте, он руководствуется по крайней мере двумя из трех принципов: «интересно ли это с музыкальной точки зрения (с кем играть, где, что и для какой аудитории), дает ли это стимул к карьере и оправданно ли финансово». Размер гонораров он «разглашать не может». Заработанное ни в какие активы не вкладывает, на бирже не играет, семейного офиса, управляющего его средствами, у него нет. Он признается, что купил квартиру в Москве, в ней живут его родители, а в Нью-Йорке он жилье снимает. В 2017 году Трифонов женился на пианистке Джудит Рамирез, которая получила диплом также и по музыкальному менеджменту и помогает ему разбираться с бюджетом. «Я точно не миллиардер», — смеется он. Генеральный директор крупного агентства не исключает, что «если люди очень хотели получить его выступление, то Трифонов в каких-то местах получал большие гонорары, а там, где есть человеческая привязанность, он порой играет бесплатно». «Восемь лет у меня было по 120, а иногда даже по 130 концертов, — рассказывает Трифонов. — В следующем сезоне я сделаю себе творческий отпуск и буду играть только шестьдесят». Рецензенты называют Трифонова наследником романтической традиции. «В романтической музыке — да, но в разной музыке по-разному, — говорит он. — Вот сейчас я начинаю учить «Искусство фуги» Баха». При этом на вопрос, кто он больше — пианист или композитор, Трифонов отвечает: «Пока что слушатель, потому что я пишу то, что мне хочется слушать». Среди прочего, как выясняется, он слушает рок-группы King Crimson и «АукцЫон», которые интересны ему инструментальными находками. Оказывается, его отец еще до учебы в консерватории играл в чебоксарской панк-группе «Луна и яичница». «Мне кажется, что многие из нас, классических музыкантов, открыты разным другим стилям, — говорит Трифонов. — Рок просочился и в мои композиции, например, мой концерт хотя и написан в юношеско-романтическом духе, но в каденции есть пара примеров рок-влияния». Александр Левинский, Forbes

    Belcanto.ru / 3 д. 18 ч. 28 мин. назад далее
  • THE CLASH: Музей города Лондона открывает бесплатную выставку, посвященную истории панк-группы The ClashTHE CLASH: Музей города Лондона открывает бесплатную выставку, посвященную истории панк-группы The Clash

    Музей города Лондона открывает выставку, посвященную истории панк-группы The Clash. Юбилейная экспозиция "The Clash: London Calling" содержит более 100 личных вещей из архива членов группы, включая гитару Fender басиста Пола Симонона (Paul Simonon) – это именно та самая гитара, которую он уничтожил…

    Звуки.ru / 3 д. 20 ч. 20 мин. назад
  • ФЕСТИВАЛЬ: Фестиваль актуальной классики Re:Formers представит сразу несколько мировых премьерФЕСТИВАЛЬ: Фестиваль актуальной классики Re:Formers представит сразу несколько мировых премьер

    II Международный фестиваль актуальной классики "re:Formers" пройдет с 1 ноября до 5 декабря на лучших концертных площадках Москвы и Санкт-Петербурга. В рамках фестиваля состоится серия концертов, перформансов и мастер-классов, которые вновь продемонстрируют все разнообразие и уникальные формы…

    Звуки.ru / 3 д. 20 ч. 38 мин. назад
  • ИЗ ЖИЗНИ: Итальянский астронавт стал первым диджеем в космосеИЗ ЖИЗНИ: Итальянский астронавт стал первым диджеем в космосе

    Первым должен был стать Дидье Маруани (Didier Marouani). Или Жан Мишель Жарр (Jean-Michel Jarre). Но слава досталась итальянскому астронавту: Лука Пармитано (Luca Parmitano) стал первым космическим диджеем ― он исполнил техно-сет на борту Международной космической станции.

    Звуки.ru / 3 д. 22 ч. 56 мин. назад
  • Что такое Müpa Budapest?Что такое Müpa Budapest?

    Когда август переваливает за первую декаду, то, даже если в это глухое межсезонье какие-то театрально-концертные мероприятия всё еще и проходят, с полной уверенностью можно сказать, что главные события сезона давно остались в прошлом. Не исключение и сезон 2018/2019, в начале которого на страницах нашего интернет-портала мы рассказали о III Международном конкурсе вокалистов Евы Мартон в Будапеште. Но почему мы вспомнили об этом именно сейчас? Да потому, что с того памятного визита в столицу Венгрии, целью которого как раз и был названный конкурс, у вашего покорного слуги остался один малюсенький должок, с конкурсом никак не связанный. Прошедший сезон был настолько богат на весьма интересные музыкальные события, что порой от них приходилось даже «отмахиваться», а иногда просто «разрываться» на две части, когда что-то с чем-то вдруг досадно совпадало. Именно поэтому в запарке сезона и решено было отдать будапештский должок в межсезонье, так как связанные с музыкой впечатления, о которых пойдет речь, возникли спонтанно и априори вызвали интерес не в аспектах «что?», «кто?» и «как?», хотя они, конечно же, в настоящих заметках возникнут, а в аспекте «где?». На первый взгляд это несколько неожиданно, но всё станет ясным, если сказать, что в тот день, когда на Конкурсе Евы Мартон был репетиционный перерыв перед финальным туром, а альтернатив приобрести какие-то иные музыкальные впечатления не оказалось, автор этих строк направился в Müpa, в переводе с венгерского – во Дворец искусств. Полное же название этого учреждения культуры – Müpa Budapest. Будапештский дворец искусств – современный кино-концертно-театрально-музейный комплекс, и побывать в его стенах хотелось уже давно – и не просто побывать, а оказаться на концерте в его главном (большом) зале – Национальном концертном зале имени Белы Бартока. Безусловно, если бы удалось еще и услышать звучание его органа, то для первого знакомства с данным культурным объектом, это было бы просто идеально! И 14 сентября прошлого года именно так всё удачно и сложилось, в то время как афиша Дворца искусств никаких музыкальных брендов или знаменитостей в этот день не обещала. Анонсированы были лишь два дипломных концерта исполнителей-органистов – выпускников Академии музыки имени Ференца Листа: один – в 16:00, другой – в 19:30. Выбор пал на дневной концерт, так как в отличие от вечернего – чисто органного – на дневном с названием «Орган как оркестр» можно было услышать не только орган соло и в ансамбле с сольным вокалом и хоровым пением, то также оценить искусство органиста в смежной ипостаси клавесиниста. И ничего удивительного в этом нет: владение органом и клавесином для исполнителя эпохи Баха было обычной практикой! Так что знакомьтесь: венгерский органист и клавесинист Артур Шаллингер-Фойдль (Artúr Schallinger-Foidl). Он родился в 1995 году, музыкальное образование получил в Консерватории имени Белы Бартока и в Академии музыки имени Ференца Листа. Основная сфера его интересов – старинная (ранняя) музыка и практика исторически информированного исполнительства. Музыкант повышал свою квалификацию в многочисленных мастер-классах и в дополнение к органу и клавесину освоил технику исполнительства на виоле да гамба. В 2014 году он основал ансамбль «Bacchus Consort», играющий на исторических инструментах, но также регулярно выступает и с другими коллективами. В концертной программе «Орган как оркестр» приняли участие сопрано Эстер Вёльнер (Eszter Völner), контратенор Золтан Дараго (Zoltán Daragó), ансамбль «Bacchus Consort» и Камерный хор друзей Артура Шаллингера-Фойдля [хормейстер – Адам Галамбош (Ádám Galambos)]. В рамках концерта «отношения» между органом (клавесином) и оркестром включали, во-первых, игру в барочном камерно-инструментальном ансамбле, во-вторых, исполнение изначально не органной музыки в органном звучании и, в-третьих, исполнение органной музыки с явно присущей ей оркестровой фактурой. По первой позиции проходила музыка немецкого барочного композитора Карла Филиппа Эмануила Баха. По второй – музыка немецкого барочного композитора Иоганна Каспара Фердинанда Фишера, а также довольно стильная транскрипция симфонической музыки Брамса периода позднего романтизма и два финальных номера (с солистами и хором) из «Маленькой торжественной мессы» Россини («Petite messe solennelle»). Третью позицию, взывая к эстетике «больших» органных симфоний эпохи барокко, брала на себя музыка французского барочного композитора Шарля Пируа. Одним словом, в этой пестрой, но компактной программе было «всего понемножку», и ее репертуарная наполненность оказалась невероятно интересной и музыкально «вкусной». При необычайно высоком и утонченно-изысканном качестве исполнения о «засушенном» академизме речи не было и в помине, зато одухотворенной чувственностью и филигранной стройностью захватывал каждый из представленных номеров. Безусловно, программа была сшита, словно лоскутное одеяло, но до чего же яркими, сочными и ладно подогнанными оказались ее восхитительные лоскутки! Концерт открыла, можно четко сказать, органная «классика» Иоганна Себастьяна Баха: прозвучала одна из его величайших работ «Прелюдия и фуга ми минор» (BWV 548). На контрасте с органной мощью в исполнении ансамбля «Bacchus Consort» с солирующим клавесином следом предстал еще один образец немецкой музыки XVIII века – первая часть Allegro Концерта ре минор для клавесина и струнных Карла Филиппа Эмануила Баха (Wq 23). Не слишком известный сегодня предшественник Баха, немец Иоганн Каспар Фердинанд Фишер (1656–1746), снискал признание сочинительством музыки для органа и клавесина, но в программе концерта его Сюита «Урания» («Urania») из Цикла сюит для клавесина «Музыкальный Парнас» («Musicalischer Parnassus») прозвучала не иначе как в первозданно глубокой, пронизывающей ауру подсознания органной интерпретации. «Музыкальный Парнас» – девять танцевальных сюит для клавесина, и каждая из них названа в честь одной из Муз. Эти сюиты – смешение немецкого и французского стилей, а также расширение старой немецкой модели Иоганна Якоба Фробергера (1616–1667). К его стандарту (Аллеманда – Куранта – Сарабанда – Жига) добавлено множество новых частей в духе более позднего времени, так что «Урания», как и все сюиты Цикла, разрастается с явным размахом: Токката – Аллеманда – Куранта – Сарабанда – Гавот – Жига – Ригодон – Менуэт I-II – Пассакалия. Самая продолжительная часть во всём Цикле сюит и во всём известном сегодня наследии Фишера как раз и есть «Пассакалия» из «Урании». В наши дни эта пьеса, пожалуй, и самая известная, а вся «Урания» в мощном и нежном органном звучании рождает поистине ошеломляющую иллюзию оркестровой многокрасочности. Интереснейший опус «Прелюдия и танец в форме фуги» («Prélude et danse fuguée») французского органиста и композитора Гастона Жильбера Литеза (1909–1991) – словно психологически-конфликтный «срез» XX века, и с открывшим программу опусом Баха XVIII века он связан на «генетическом» уровне, едва ли не цитируя тему из его фуги. Пьеса «Блаженство» («La Béatitude») из сборника органных симфоний французского органиста и композитора барокко Шарля Пируа (ок. 1668-1672 – ок. 1730) открыла второе отделение программы и «напомнила» звучание придворного оркестра в «великий век» Людовика XIV. Для такого эффекта звучания были, понятно, задействованы и специальные возможности язычковых регистров органа, но само это «напоминание» отнюдь не случайно, ведь Шарль Пируа был учеником Жана-Батиста Люлли, придворного композитора «короля-солнца»… В романтическом финале программы прозвучали фрагменты двух кардинально разных композиторов. Итальянец Россини и немец Брамс по своим музыкально-стилистическим мироощущениям – два абсолютно противоположных полюса! Брамс властно увлек первой частью Allegro non troppo Четвертой симфонии ми минор [op. 98, транскрипция для органа – Поль Стерн (Paul Sterne)], то есть орган стал оркестром! А для двух идущих друг за другом частей «O salutaris hostia» (соло сопрано) и «Agnus Dei» (соло контральто с хором) из «Маленькой торжественной мессы» Россини, если говорить об ее версии для оркестра, орган стал оркестровым аккомпанементом для солистов и хора. Россиниевское контральто на сей раз, в целом, безболезненно «подменил» контратенор с фактурой высокого сопрано, но и сопрано также была легко-лирического плана. Звучание солистов и хора в органную ткань вплелось изящно и чувственно, а сам Артур Шаллингер-Фойдль предстал сложившимся многогранным музыкантом-художником, и в итоге стало ясно, что в прекрасном акустическом «где?» Национального концертного зала имени Белы Бартока в стихии органа-оркестра вдруг засияли также аспекты «что?», «кто?» и «как?»… Фото Артура Шаллингера-Фойдля – с официального сайта Müpa Budapest

    Belcanto.ru / 3 д. 23 ч. 43 мин. назад далее
  • Рэпера A$AP Rocky приговорили к условному срокуРэпера A$AP Rocky приговорили к условному сроку

    Шведский суд приговорил американского рэпера A$AP Rocky к условному сроку, а также обязал выплатить компенсацию человеку, ставшему жертвой избиения.  Сумма компенсации составляет 1,32 тысячи долларов. Об этом пишет CNN. В среду Стокгольмский районный суд отклонил иск исполнителя о том, что он и его охрана действовали в целях самообороны. "На основании показаний двух свидетелей суд пришел к выводу, что обвиняемые не подвергались преступному нападению. Поэтому они не находились в ситуации, когда им было разрешено применять насилие в целях самообороны", - отмечается в официальном решении суда. Условный срок, помимо рэпера, также получили два его телохранителя. По части компенсации известно, что пострадавший получил меньшую сумму, нежели требовал изначально. Известно, что музыкант и два его телохранителя были вовлечены в драку месяц назад. По словам артиста, двое мужчин, с которыми они подрались, преследовали их по улицам Стокгольма и провоцировали.  Ранее сообщалось, что ранее рэперу A$AP Rocky был продлен срок ареста с двух до трех недель. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 4 д. 0 ч. 9 мин. назад далее
  • «С моей груди как будто сняли груз». Слушаем первую песню TOOL за 13 мучительных лет!«С моей груди как будто сняли груз». Слушаем первую песню TOOL за 13 мучительных лет!

    Однажды обещанного наконец дожидаешься, и здесь в ближайшие дни появится отчет с фестиваля Brutal Assault 2019. Ну а пока я собираюсь с силами и мыслями, давайте послушаем то, чего многие ждали по-настоящему, долго, почти не веря и опасаясь получить какую-нибудь ерунду (риск получения которой зачастую прямо пропорционален затянутости творческого процесса, спросите вот хотя б GUNS N’ ROSES). TOOL в этом месяце выпускают пятый, 80-минутный альбом Fear Inoculum, и нам показали его титульный, атмосферно-размеренный мечтательный трек. «С моей груди как будто сняли груз, — признался Maynard James Keenan, — ведь мы вчетвером проделали уйму долбаной работы просто для того, чтобы сдвинуть с места скалу. Просто чтобы хоть как-то продвинуться. Каждый этап работы превращался в заседание сраного комитета, и всегда все зарубалось». Так, если посчитать, в среднем в год мужики генерировали около 6 с небольшим минут музыки — но… что такое 13 лет, если в пересчете на TOOL речь, бывает, заходит о Вечности? Где на полках, не пылясь, возлежат Ænima и Lateralus, а также, быть может (пока не уверена) окажется Fear Inoculum.

    Hitkiller.com / 4 д. 0 ч. 24 мин. назад далее
  • Секс-скандал вокруг Пласидо Доминго: певец прокомментировал ситуациюСекс-скандал вокруг Пласидо Доминго: певец прокомментировал ситуацию

    Известный итальянский тенор Пласидо Доминго впервые прокомментировал секс-скандал, разгоревшийся вокруг его персоны. Об этом сообщает Associated Press. Одновременно девять женщин - певиц и танцовщиц, не назвавших свои имена, обвинили певца в сексуальных домогательствах. Доминго ответил, что эти события тридцатилетней давности, но при этом они “глубоко тревожны и изложены совершенно неточно”. Певец подчеркивает, что ему “больно слышать, что он мог кого-то огорчить или заставить чувствовать себя неловко, неважно, как давно это было”. Также тенор изложил свое виденье ситуации. Он завил, что всегда был уверен, что его взаимоотношения с коллегами строятся на общем согласии. Он никогда не имел намерения сознательно “причиняет вред, оскорбляет или порочит кого-то”. Также Доминго сказал, что признает огромную разницу в современных правилах и стандартах, и тех, которые были 30 лет назад. Накануне Пласидо Доминго обвинили в сексуальных домогательствах. Также Корреспондент писал о том, что иллюзиониста Дэвида Блэйна обвиняют в изнасилованиях. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 4 д. 4 ч. 30 мин. назад далее
  • Слава Демин смиксовал хиты украинских звезд в новой песне Слава Демин смиксовал хиты украинских звезд в новой песне

    В новом треке можно услышать фрагменты из песен Монатика, группы "Время и Стекло", Оли Поляковой и KAZKA. Ведущий признается, что новая песня имеет лишь развлекательный характер и легко подойдет для танцев вечером. "Все, кто хоть немного интересуется творчеством украинских исполнителей, смогут узнать знакомые слова в песне. Я твой никотин – украиноязычный ремейк песни Ofenbach Rock It. В нем со

    SiteUA.org / 4 д. 4 ч. 57 мин. назад далее
  • Музыкальный фестиваль во Львове Музыкальный фестиваль во Львове

    Фестиваль "Музыка в старом Львове" в областном центре пройдет уже в шестой раз. Во Львове состоялся концерт-прелюдия к фестивалю "Музыка в старом Львове", во время которого жители и гости города смогли насладиться эксклюзивным проектом "Новая квадромузыкальная система". Об этом сообщила пресс-служба городского совета."Концерт состоялся при участии Академического камерного о

    SiteUA.org / 4 д. 5 ч. назад далее
  • Мисси Эллиотт удостоили премии MTV имени Майкла ДжексонаМисси Эллиотт удостоили премии MTV имени Майкла Джексона

    Статуэтка будет вручена рэперше во время торжественной церемонии награждения 26 августа. Известной рэперше и автору песен Мисси Эллиот в этом году присудили премию Признание поколения имени Майкла Джексона. Она удостоилась премии "за особые достижения в создании музыкальных видео". Об этом сообщается на сайте MTV.Вручение статуэтки исполнительнице состоится в рамках торжественной це

    SiteUA.org / 4 д. 5 ч. 2 мин. назад далее
  • Известны финалисты нацотбора детского Евровидения 2019Известны финалисты нацотбора детского Евровидения 2019

    В финал прошли десять юных артистов. Один из них получит возможность представлять страну на песенном конкурсе. Представители оргкомитета национального отбора на Детское Евровидение 2019 объявили десять финалистов. Эти участники продолжат борьбу за лидерство на завершающем этапе конкурса. Однако лишь один получит возможность представлять страну на песенном проекте.UA: Суспільне сообщило имена финалистов:

    SiteUA.org / 4 д. 5 ч. 3 мин. назад далее
  • Потап сделал у себя на голове “ежика из пуль”Потап сделал у себя на голове “ежика из пуль”

    Украинский музыкальный продюсер и певец Алексей Потапенко показал забавное фото с “дредами”. Снимок появился на странице музыканта в Instagram. На фото Потап сделал селфи в коридоре на фоне потолка. Певец одет в белую футболку. На голове у продюсера установлены вертикально больше десяти синих цилиндров длиной до 10 сантиметров. Палочки, похожие на поролоновые бигуди размещены равномерно по всей голове Потапа. Подписчики продюсера оценили шутку. Они шутят, что “вопрос с волосами решен”, что музыкант сделал себе дреды, называют музыканта “Потапежиком” и “Чингачгуком”.         Посмотреть эту публикацию в Instagram                       Публикация от Oleksii Potapenko (@realpotap) 13 Авг 2019 в 9:03 PDT Также в комментариях объяснили, что это пульки-присоски для детского пистолета. Ранее сообщалось, что Потап ужаснул Сеть нелепым фото Каменских на четвереньках. Также Корреспондент писал о том, что Каменских показала утреннее занятие спортом с Потапом. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 4 д. 6 ч. 51 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 14 августаРок-календарь на 14 августа

    В Москве, на Васильевском спуске состоялся первый концерт Red Hot Chili Peppers в СНГ; альбом «New Jersey» Бон Джови (Bon Jovi) стал первым американским диском официально изданным в СССР на «Мелодии»; родилась Ана Матроник (Ana Matronic) — вокалистка Scissor Sisters; родился Марк Коллинз (Mark Collins) — гитарист Charlatans; родилась Сара Брайтман (Sara Brightman) — английская поп-певица, бывшая супруга Эндрю Ллойд Уэббера; родился Дэвид Кросби (David Crosby) — гитарист и вокалист групп «The Birds», «Crosby, Stills, Nash & Young» и др.

    DayMusic.ru / 4 д. 17 ч. 2 мин. назад далее
  • BRAINSTORM: Репортаж с концерта латвийской группы Prāta Vētra, известной в России как BrainstormBRAINSTORM: Репортаж с концерта латвийской группы Prāta Vētra, известной в России как Brainstorm

    Растроение личностей музыкантов главной латвийской группы Prāta Vētra не может не вызывать уважение. Большинство записей коллектив выпускает в трёх версиях на трёх языках - латышский, русский, английский; но у них и еще и название отличается – дома Prāta Vētra, а в России Brainstorm. Я специально…

    Звуки.ru / 4 д. 19 ч. 36 мин. назад
  • Стали известны финалисты нацотбора детского Евровидения 2019Стали известны финалисты нацотбора детского Евровидения 2019

    Представители оргкомитета национального отбора на Детское Евровидение 2019 объявили десять финалистов. Эти участники продолжат борьбу за лидерство на завершающем этапе конкурса. Однако лишь один получит возможность представлять страну на песенном проекте. UA: Суспільне сообщило имена финалистов: Валерия Христюк - I will shine (г. Переяслав-Хмельницкий) София Иванько - "Коли здається" (г. Киев) Алиса Чиджан - "Новий день" (г. Харьков) Александр Балабанов - Power in You (г. Киев) Полина Писарцова - My friend (г. Дергачи, Харьковская обл.) Александр Зазарашвили - Moia MA (Залишені в пітьмі...), (г. Ивано-Франковск) Варвара Кошевая - "Диво в розмаїтті" (г. Киев) Мария Ткачук - Nytochky (Ниточки) (с. Гатное, Киевская обл.) Ангелина Теренникова - Fly away (г. Вышгород, Киевская обл.) Евангелина Замула - "Малю You" (г. Киев). Фото: Суспільне мовлення   Все десять выступлений в формате видеовизиток доступны для просмотра на сайте junior.eurovision.ua. Известно, что с прошлого года введена практика проведения национального отбора в онлайн-режиме. Это не только позволяет снизить затраты на нацотбор, но также дает возможность сделать его доступным для просмотра значительно большему числу зрителей. Ранее сообщалось, что актер Пирс Броснан снимется в музыкальной комедии, которая будет посвящена песенному конкурсу Евровидение. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 4 д. 22 ч. 55 мин. назад далее
  • В Apple Music появятся релизы со студийным качеством звукаВ Apple Music появятся релизы со студийным качеством звука

    Многие из существующих популярных треков уже попали в программу под названием Apple Digital Masters

    PromoDJ.ru / 5 д. 5 ч. 15 мин. назад
  • InStrum Fest: Залещики приглашают на музыкальный фестивальInStrum Fest: Залещики приглашают на музыкальный фестиваль

    Туристов-меломанов ждут на фестивале современной камерно-инструментальной, симфонической музыки и искусства в Днестровском каньоне. В городе Залещики, расположенном на территории Днестровского каньона, в ближайшие выходные проведут масштабный музыкальный фестиваль.Об этом сообщают организаторы двухдневной музыкальной импрезы на странице в Facebook."17-18 августа этого года в Залещиках пройдет фестиваль современной камерно-ин

    SiteUA.org / 5 д. 7 ч. 8 мин. назад далее
  • ФЕСТИВАЛЬ: Childish Gambino, Tame Impala, Нилюфер Янья и другие украшения лета - в репортаже Сергея Степанова из МонреаляФЕСТИВАЛЬ: Childish Gambino, Tame Impala, Нилюфер Янья и другие украшения лета - в репортаже Сергея Степанова из Монреаля

    Одним из главных последствий проведенного на острове Святой Елены и занявшего два года косметического ремонта стали оптимизация фестивальной территории и потенциал увеличить аудиторию Osheaga с традиционных 135 до без малого 200 тысяч зрителей. Организаторы сразу оговорились, что расширение…

    Звуки.ru / 5 д. 10 ч. 56 мин. назад
  • DRAKE: Дрейк обогнал The Beatles и сделал себе победную татуировкуDRAKE: Дрейк обогнал The Beatles и сделал себе победную татуировку

    Рэпер Drake побил сразу три рекорда, которые на протяжении многих удерживали The Beatles. Его альбом "Scorpion", выпущенный в июне 2018 года, обогнал главную рок-группу мира по количеству синглов, одновременно находящихся в чарте Top 100: у 7 у Дрейка против 5 у Beatles.

    Звуки.ru / 5 д. 16 ч. 49 мин. назад
  • Рок-календарь на 13 августаРок-календарь на 13 августа

    Родился Йан Хогланд (Ian Haughland) — гитарист Europe

    DayMusic.ru / 5 д. 17 ч. 2 мин. назад
  • Об одной загадочной тенденцииОб одной загадочной тенденции

    «Тристан и Изольда» на Байройтском фестивале 2019В этом году мой байройтский марафон заканчивался «Тристаном» — абсолютным шедевром, который не могут испортить ни внучки, ни Жучки. Кристиан Тилеман вёл фестивальный оркестр дерзко, буйно, нервно, будто хотел расплескать океан этой бесконечной звуковой красоты, закованной в контуры оркестровой ямы и дурной режиссуры. Постановочную группу во главе с хозяйкой фестиваля — прапраправнучкой великого немецкого гения Катариной Вагнер — во время поклонов забукали (в Германии и Австрии принято кричать «бу!», если всё плохо, а когда свистят или «браво», — это как раз всё хорошо). Причём так забукали, что занавес даже до конца открыть не успели: негодование публики было настолько буйным, что от греха подальше постановщиков во главе с режиссёршей-родственницей убрали с глаз долой. И тут можно было бы порадоваться за публику: вот ведь ничего не боятся люди, искренне демонстрируют и негодуют. Но если трезво разглядеть, что именно показала Катарина Вагнер вагнеровским же «фанатам», то ведь ничего нового в этих лестничных конструкциях и световых треугольных инсталляциях и не было. Лично меня смутило немного, что король Марке выглядит гендерным шовинистом (блестящая актёрская работа и эталонное звучание Георга Цеппенфельда), а Мелот (вокально и пластически убедительная работа Армина Коларцика) постоянно хватает провинившуюся Изольду за волосы и чуть ли по сцене за загривок её не таскает. В остальном же — всё как всегда: многое на сцене поперёк музыки и без внятной идеи, если, конечно, такой идеей не считать крайне несимпатичные образы всех вообще. Смотришь на Тристана в довольно бледном местами, хоть и корректном в целом исполнении Стефана Гульда и думаешь: ну что она в нём нашла? Смотришь на короля Марка в жёлтом пальто с лисьим (или из чего он там) воротником и думаешь: что за негодяй? Смотришь на Курвенала в исполнении Греера Гримсли и не понимаешь: шут он или клоун? Смотришь на Изольду эту в криминально некондиционном исполнении Петры Ланг и так и хочется сделать ей замечание за аморальное поведение и чудовищный вокал. С одной стороны, постановочную концепцию «с ног на голову» у нас кто только ни окучивал: на этой ниве успешно подвизаются многие аферисты от искусства, да и бог с ними: нашли люди нишу — молодцы. Вопрос в другом: а можно вот этой всей глупостью заниматься БЕЗ ущерба вокальной стороне партитуры? Ведь только Цеппенфельд и оркестр звучали достойно. Почему? Почему местная публика негативно принимает довольно традиционную для Германии режиссуру и более чем доброжелательно относится к отвратительному вокалу? Скрепя сердце, придётся признать, что для местной публики визуальная составляющая намного важнее музыкальной (не в целом, слава богу, но как минимум, вокальной). Именно поэтому здесь видят, но не слышат. Но у этой глухоты есть свои глубинные причины, корнями уходящие в снисходительность к ремеслу, которая и убила оперу как жанр. Ведь всё атональное безобразие «Ново-венской школы», всё это неудобоваримое звуковое уродство от А. Берга и Шёнберга до современных имён, которые почитаются за композиторов разрушают ориентитры в сфере исполнительского качества у непрофессионального слушателя, лишают его собственного мнения. Очень трудно определить, хорошо (правильно?) спели или нет, если даже рисунок партии без специального разучивания запомнить невозможно. Это приём довольно известный: если с вами начинают говорить на непонятном узкопрофессиональном языке (этим грешат консультанты, финансовые аналитики и люди, не чистые на руку), в 99% из ста — вас хотят облапошить. Так вот из семян, посеянных экспериментальной музыкой начала прошлого века, это шулерство проросло и в оперной режиссуре, и вот добралось до вокала — фундаментальной основы оперного искусства. Обратите внимание: ещё каких-нибудь 10 лет назад процент слабых голосов в ансамбле оперного представления не превышал терпимых 20%, тогда как сегодня если хотя бы один из солистов корректно и качественно озвучивает нотный материал, можно считать, что всем крупно повезло. Я не буду вдаваться в причины и механизмы уничтожения (на мой взгляд, сознательного) вокала как жанрообразующего компонента оперного представления, замечу лишь, что умная разбирающаяся публика современному оперному театру не нужна. Современному оперному театру, давно потерявшему «культмассовый сектор» (элитаризация жанра и сокращение вовлечённых в оперную тему простых людей идёт довольно быстро), нужны непривередливые спонсоры, а не вдумчивые слушатели. Именно поэтому сегодня так востребованы любые маркетинговые приёмы, направленные на создание «инфоповода» (скандалы, голые туловища на сцене, нелепые решения и пр. — лишь бы «пустить волну»), именно поэтому сегодня не уделяется внимание качеству собственно вокальному. Можно много говорить о том, почему эта манера «выбешивать» оперного зрителя родилась именно в германоязычном культурном пространстве и почему священные для каждого немецкого сердца партитуры не просто грубо искажаются на сцене, но и довольно слабо исполняются вокально (к высочайшему инструментальному уровню исполнения этой музыки и немецкими, и австрийскими музыкантами вопросов быть не может по определению), но главную причину я вижу именно в этой зависимости «служителей муз» от тех, кто к музам относится довольно скептично (вспомним довольно странное желание благородного рыцаря Вальтера фон Штольцинга самоутвердиться среди сапожников и портных!). Более того: «культурной элите» не даёт покоя сознание собственной ненужности, собственной вторичности в насквозь индустриальном (кто бы что бы ни говорил о местной «постиндустриальности») германском обществе. Как заметил один мой знакомый предприниматель из Гамбурга: «Артисты — такие же люди, как и мы. Только денег у них поменьше». Не поэтому ли немецкое искусство уже многие десятилетия пытается раздражать, а не радовать, уязвлять, а не вдохновлять тех самых бюргеров, которых так презирал Р. Вагнер и от которых он же был страшно зависим? Фото: Bayreuther Festspiel / Enrico Nawrath

    Belcanto.ru / 5 д. 19 ч. 14 мин. назад далее
  • Pioneer DDJ-1000 SRT: новый контроллер с полноценными джогами для SeratoPioneer DDJ-1000 SRT: новый контроллер с полноценными джогами для Serato

    Pioneer DJ и Serato DJ объединились для создания контроллера, который по удобству бы не уступал полноценному клубному сетапу

    PromoDJ.ru / 6 д. 1 ч. 4 мин. назад
  • Pat METHENY: Вечно меняющийся Пэт Мэтини отмечает 65-летиеPat METHENY: Вечно меняющийся Пэт Мэтини отмечает 65-летие

    12 августа отмечает свое 65-летие один из самых успешных джазовых гитаристов в мировой истории Пэт Мэтини (Pat Metheny). В его музыке за многие десятилетия смешались пост-боп, фьюжн, латинский джаз, world music, у него три золотых альбома и 20 премий Грэмми (причем в 10 разных категориях). Мэтини…

    Звуки.ru / 6 д. 8 ч. 2 мин. назад
  • ещё новости
  • Рок-календарь на 12 августаРок-календарь на 12 августа

    Фестиваль «Woodstock ’94» прошел в Saugerties, New York. Общее число зрителей — 350,000. Играли: «Green Day», «Nine Inch Nails», «Aerosmith», «Red Hot Chili Peppers» и др.; родился Марк Нопфлер (Mark Knopfler), основатель группы Dire Straits

    DayMusic.ru / 6 д. 17 ч. 2 мин. назад
  • Рок-календарь на 11 августаРок-календарь на 11 августа

    Состоялся первый концерт Rolling Stones в России — на стадионе Олимпийском в Москве; родился Виктор Новиков — клавишник группы МультFильмы"; родился Бен Гиббард (Ben Gibbard) — вокалист Death Cab for Cutie; Beatles основали лейбл «Apple Records»; родился Браги Оулафссон (Bragi Olafsson) — басист Sugarcubes; родился Ричи Рамон (Richie Ramone) — барабанщик Ramones

    DayMusic.ru / 7 д. 17 ч. 2 мин. назад далее
  • Музыка Поленова в его храмеМузыка Поленова в его храме

    На фестивале «Век музыки в усадьбе Поленово»«Век музыки в усадьбе Поленово» – тема Летнего международного фестиваля этого года (21 июня – 27 июля). В свое время программа его мероприятий была анонсирована на нашем интернет-портале, и априори каждое из них имело все основания стать по-своему привлекательным и художественно значимым. Однако путь из Москвы в Заокский район Тульской области, где находится усадьба Поленово, весьма неблизок, а из своего личного расписания автор настоящих заметок мог позволить себе вырвать лишь один день. В итоге из всего заявленного многообразия фестивальных событий нелегкие муки выбора остановили журналистский взор на дате 20 июля. В этот день удалось побывать сразу на двух фестивальных мероприятиях, и первым стала лекция «Музыкальные аспекты творчества Василия Поленова в изобразительном искусстве, театре и архитектуре». С информативно емким и ярким рассказом, представив творчество художника в неожиданно новом комплексном ракурсе, выступила старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи Элеонора Пастон. А интерес к ее лекции подогревался и тем, что она, известный специалист по творчеству В.Д. Поленова, еще и куратор его большой юбилейной выставки. Приуроченная к 175-летию со дня рождения великого русского художника, она пройдет в Москве в ГТГ на Крымском валу с 17 октября 2019-го по 16 февраля 2020 года (дизайнер выставки – Алексей Подкидышев). Собственно, уже в самóй теме лекции, как оказалось после ее прослушивания, и был сокрыт ответ на вопрос, какой будет концепция этой выставки. Новый взгляд на творчество художника предстает в аспекте пронизывающей его музыкальности. Разнопланово-комплексный акцент на имени Василия Поленова (1844–1927) делается теперь не только как на художнике-профессионале, но и как на композиторе-любителе, что, в свою очередь, четко идет в русле тематики Летнего фестиваля в Поленово этого года, в рамках которого звучала и музыка самогó Поленова. Творчество художника сквозь многогранную призму его музыкальности рассматривается теперь как предтеча искусства русских художников Серебряного века, то есть творивших на рубеже веков и в первой половине XX века. Это и есть главный тезис лекции, это и есть суть концепции предстоящей выставки. Поленов не сразу нашел свою тему в изобразительном искусстве, и этой темой стал для него пейзажно-бытовой жанр. Но в этом художнике второй половины XIX века, заставшем характéрные приметы fin de siècle, то есть перелома веков, и невольно связавшем в своем творчестве две исторические эпохи, всегда, даже в ранних его произведениях, отчетливо проступали черты уже мастера XX века! И новая большая выставка в ГТГ на Крымском валу, на которой будет представлено порядка 150 работ художника из разных музеев и коллекций, как раз и должна удивить авторской многоплановостью, в которой словно бы навеки застыла сама музыка цвета и света. В творчестве Поленова органично свободно уживаются искусство эстетики передвижников, пленэры (пейзажи и марины), натюрморты, портреты, евангельские сюжеты, академические формы исторических и психологических полотен, современные для него веяния западноевропейского искусства и его собственные смелые новации, неординарно ярко и мастерски привнесенные в «каноны» живописи… Предстоящая выставка в ГТГ не обойдет и декорационно-оформительское творчество Поленова, в том числе и в сфере музыкального театра, начало которому положили первые домашние опыты в Абрамцевском художественном кружке, а продолжила деятельность в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Не обойдутся стороной и элегантно «дерзкие» проекты-поиски художника в сфере архитектуры, с которыми связаны такие понятия, как «неорусский стиль» и «русский модерн». При этом важно, что все порывы его творчества, в основе которых – мировоззрение истинно русского человека и, в то же время, разностороннего космополита-интеллектуала, словно дышат внутренней музыкальностью, словно наполнены позитивом эмоций и гармонией самóй вселенной. Если художественное творчество для этого истинно самобытного мастера порой могло быть непростым и даже тернистым, а порой и приносящим разочарование, то лишь музыка, которой он отдавал себя на уровне «профессионального любительства», поддерживала и утешала его всегда… На выставке этого года в Фахверковом сарае усадьбы Поленово, также посвященной 175-летию художника, огромнейший интерес вызвало издание (Москва, Печатня В. Гроссе) клавира первой оперы Василия Поленова, точнее – лирических картин из античной Греции «Призраки Эллады» на либретто Саввы Мамонтова (у Поленова, к слову, есть и другая, более поздняя, опера «Анна Бретонская»). Исправленная и дополненная редакция клавира (2018) – это уже второе издание (с рукописными правками Поленова на основе издания Печатни В. Гроссе) и совместный проект Музея-заповедника «Поленово» и Музея-усадьбы Сергея Рахманинова «Ивановка». Новый подзаголовок опуса – лирическая картина из античного мира в 3 действиях. Названный же выставочный экспонат открытого на первой странице клавира (страницы экспликации сцены и персонажей нет) – авторское издание (1912), но без указания года. А впервые «Призраки Эллады» с великолепной декорацией Поленова единожды были даны в Большом зале Московской консерватории в 1906 году силами ее педагогов и студентов. Особого успеха музыка сего опуса тогда не возымела, и всё держалось на художественном волшебстве сценографии, но премьера как сенсационно важный артефакт истории уважительного отношения к ней, несомненно, заслуживает! На выставке в Поленово представлен клавир, но в нём указан также автор редакции и оркестровки – Михаил Букша. Партитура этого аранжировщика не сохранилась, и в наши дни если кто-то и пытается с этим опусом «что-то сделать», как, к примеру, в 2017 году в Тульском академическом театре драмы, прибегнувшем к явно компромиссному формату музыкально-драматического спектакля, то вынужден работать с клавиром, делая на его основе свои аранжировки. Кстати, на втором представлении в тарусском Народном доме в 1915 году, еще при жизни Поленова, оркестровка была уже другой – Виктора Кубацкого, но при этом известно, что ею композитор-художник остался весьма и весьма доволен. В третий раз за всю свою историю «Призраки Эллады» прозвучали почти через сто лет в 2012 году в Воронежской филармонии. Академический оперный формат концертного исполнения потребовал времени для новой оркестровки, сделанной Натальей Горобец, так что на круг проекту предшествовала двухлетняя серьезная подготовка. А на выставке в ГТГ появится картина «Призраки Эллады», созданная по мотивам декорации к спектаклю, и это будет мультимедийная инсталляция на основе записи симфонического фрагмента из оперы в инструментальной редакции Калужского муниципального камерного оркестра с художественным руководителем и главным дирижером этого коллектива Гарри Азатовым. В контексте выставки будет уделено внимание и весьма важной теме педагогической деятельности Поленова, и необычайно яркой странице его взаимоотношений с младшим для него поколением русских художников. Это вполне очевидно, ведь эстетическое кредо юбиляра, взращенное на культе красоты и чувственно полном погружении в мир не просто прекрасного, но непременно живого и подлинного, новому многочисленному поколению художников той эпохи – ученикам классов-мастерских Поленова в Московской академии художеств – было так дорого и близко! Пейзаж был основной дисциплиной, а натюрморт – факультативной, и свое собственное ощущение непреходящей силы красоты в искусстве Поленов выражал так: «Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стóит». И поэтому световоздушное пространство гармонии его картин сродни сложному, но детально продуманному контрапункту музыки с той лишь разницей, что вместо звуков, записанных нотами, оттенки и краски Поленов помещает на холст. В ожидании важного культурного события в жизни Москвы, которым обещает стать эта выставка, получить информацию об идейных ее установках из первых рук оказалось необычайно интересным! Подведение научной базы под явно новаторский в отечественном искусствоведении взгляд на художественное творчество Василия Поленова в аспекте его музыкальности произошло не где-нибудь и не как-нибудь иначе, а именно в контексте первых практических шагов в эту сторону Летнего фестиваля в усадьбе Поленово. Одной из его важнейших задач как раз и является возрождение музыки бывшего владельца и архитектора знаменитой усадьбы из небытия и возвращение ее людям. Так что, конечно же, эта связь далеко не случайна! А как ее продолжение с помощью сотрудников музея-заповедника «Поленово» на выставке в ГТГ будет представлена знаменитая поленовская диорама – серия светящихся рисованных картинок, объединенных темой кругосветного путешествия. Будет на выставке и большой архивный раздел (документы и фотографии). Наследники Поленова для сохранения и пропаганды его творчества делают сегодня всё, от них зависящее, да и сама лишь идея проведения подобного фестиваля в ландшафте мемориальной усадьбы, который в этом году прошел уже в четвертый раз, – лучшее тому подтверждение! Уже четвертый год подряд эта идея находит полновесное музыкально-художественное наполнение, а сам проект поистине уникален! Через многообразие форм и подходов его ежегодных мероприятий тезис о музыкальности всего творчества Василия Поленова логически последовательно, действенно и познавательно широко претворяется на наших глазах в жизнь! …Лекция Элеоноры Пастон перекинула связующий мостик ко второму мероприятию того же дня. Оно было заявлено как концерт «Песнопения Всенощного бдения» в Церкви Святой Троицы (Церкви Троицы Живоначальной) в близлежащем селе Бёхово. В рамках этого события в исполнении Вокального ансамбля Екатеринбургской духовной семинарии должна была прозвучать и музыка, написанная Поленовым. На деле же всё оказалось куда значительно серьезнее и основательнее! Мы стали прихожанами, участниками храмовой службы по полному православному канону, в данном случае – по канону Всенощного бдения, а в разряд однозначно нетривиальных событий фестиваля именно это попало потому, что в обиходе церковного богослужения наряду с музыкой сложившегося круга композиторов музыка Василия Поленова прозвучала впервые! Особую значимость этому мероприятию фестиваля придало то, что впервые исполненные духовные песнопения Поленова огласили храм, возведенный в 1904–1906 годах на средства самогó художника по его собственному архитектурному проекту. Одним лишь Всенощным бдением вклад Вокального ансамбля Екатеринбургской духовной семинарии в фестивальную программу не ограничился. На следующий день при его участии в том же храме прошла утренняя Литургия (также с включением в нее музыки Поленова), а днем состоялся и не анонсированный в программе фестиваля мини-концерт в Большом доме усадьбы. Он прошел в просторном зале второго этажа, и в нём снова, но уже с художественно-целевым прицелом, звучала «воскресшая из небытия» духовная музыка Поленова. Идеальной «декорацией» для этого как раз и стал занимающий всю стену зала огромный черно-белый – тонированный углем – эскиз (1885) сáмой знаменитой картины Поленова «Христос и грешница» (1888). Этой осенью, что для такой большой картины едва ли не сенсация, на выставку в Москву из Петербурга – из Русского музея – пожалует и она! Итак, поленовский «духовный зачин» состоялся, и самое время представить теперь художественного руководителя коллектива из Екатеринбурга Тихона Глинского. С ним на ходу удалось побеседовать сразу же после Всенощного бдения, но как жаль, что не удалось остаться на выступления Ансамбля на следующий день! Впрочем, организаторы фестиваля не забывают о его «видеолетописи», так что, Бог даст, с творческим отчетом и об этом знаковом событии смогут познакомиться многие… – Тихон, скажите, с чего всё началось, как возникла сама идея обратиться к духовной музыке Василия Поленова? – Всё началось с того, что Наталья Фёдоровна Поленова, директор Музея-заповедника «Поленово», приехала в прошлом году в Екатеринбургскую епархию, чтобы выступить в культурном центре «Россия – Моя история» с лекцией о евангельском цикле Василия Дмитриевича Поленова, то есть о его картинах, посвященных земной жизни Иисуса Христа. В их числе можно назвать и «Тайную вечерю», и «Воскрешение дочери Иаира», и множество других, и, конечно же, монументальное большое полотно «Христос и грешница» («Кто из вас без греха?»), занимающее в творчестве Поленова, посвященном христианской тематике, едва ли не центральное место. Тогда в Екатеринбурге мы стали слушателями потрясающе увлекательного рассказа, во время которого Наталья Фёдоровна упомянула о том, что свое истовое художественное служение христианской идее Поленов всегда мечтал воплотить не только в живописи, но и в музыке. Так я и узнал, что он, будучи композитором-любителем, написал два сборника православной духовной музыки для церковных богослужений, а также, что обе рукописи – «Всенощное бдение» и «Литургия» – хранятся в фондах Музея. Музыкально-православным аспектом деятельности художника Поленова я поначалу заинтересовался на предмет написания в этом году курсовой работы по теме музыкального исследования. Я ведь сам родом из Тулы, и зимой, в начале этого года, был дома на каникулах. Однако еще в Екатеринбурге я договорился с Натальей Фёдоровной о том, что именно тогда и смогу посетить хранилище в Поленово: раритетные нотные рукописи мне очень хотелось увидеть своими глазами! Я приехал и провел здесь два дня, наполненных удивительными открытиями! Я тщательнейшим образом сфотографировал обе рукописи – и «Всенощное бдение», и «Литургию». Это стало волнующим, воистину незабываемым прикосновением к чему-то неведомому, но однозначно желанному для меня и дорогому! И вот с февраля по июль включительно я с головой погрузился в изучение необычайно интересного музыкального материала, начав с того, что для удобства практической работы перевел его в электронный формат. Эти рукописи никогда не издавались, но оно и понятно, ведь ни один из сборников полностью не завершен: ряд произведений – номеров, входящих в них, – начат, но не закончен, а некоторые из них в корпусе того или иного сборника лишь обозначены, но самих этих номеров попросту нет. При изучении обеих рукописей, хотя входящие в них произведения не датированы, я обратил внимание на то, что Поленов начал писать эту музыку еще в царское время, но продолжал и после революции. Об этом можно судить по его «Ектеньям», в которых прошения в то время звучат и за царя-государя, и за царицу, и за наследника, и за Святейший правительствующий синод. Об этом же можно судить и по песнопению «Утверди, Боже, святую православную веру православных христиан», в котором о царе также упоминается. А вывод о растянутости сочинения этой музыки на период до и после революции основан на том, что все строчки, так или иначе связанные с институтом самодержавия, в рукописях Поленова совершенно отчетливо зачеркнуты. Служба Всенощного бдения, как известно, состоит из двух частей – Вечерни и Утрени. Я же довольно основательно изучил пока песнопения поленовской «Вечерни»: они и стали темой моей курсовой работы. Так что музыковедческое изучение духовных сборников Поленова, конечно же, буду продолжать. Теперь у меня на очереди – песнопения «Утрени» из «Всенощного бдения», а после и «Литургии». – А какие песнопения Поленова вошли в сегодняшнюю службу, в сегодняшнее Всенощное бдение, и почему именно они? – Я очень надеюсь, что когда-нибудь состав нашего ансамбля расширится, и тогда мы сможем исполнить всю написанную Поленовым музыку как «Всенощного бдения», так и «Литургии». Однако нас сегодня лишь пятеро. Я пою партию баса, и одновременно с этим отец Корнилий, ректор Екатеринбургской духовной семинарии, назначил меня художественным руководителем. Даниил Захватошин – тенор. Наталья Никулина – альт. Анастасия Гизатулина – сопрано. Вадим Вагайцев – канонарх, чтец, и одновременно с этим ректор назначил его директором нашего коллектива. Как оказалось, таким малым составом певцов исполнить некоторые духовные произведения из обоих музыкальных сборников Поленова либо весьма проблематично, либо попросту невозможно. Для полноценного звучания ряда его песнопений необходимы значительно бóльшие вокальные ресурсы, поэтому, объективно оценивая наши возможности, я как музыкант понимаю, что исполнять весь спектр новообретенной музыки нам пока еще рано. Это я вам очертил общую ситуацию, а что касается вашего вопроса, то из «Всенощного бдения» Поленова сегодня на службе мы исполнили практически все написанные им «Ектеньи», за исключением одной – второй «Великой ектеньи» из «Утрени». Прозвучали лишь первая «Великая ектенья» из «Вечерни» и все прочие «Ектеньи». – А что из духовной музыки Поленова прозвучит завтра во время храмовой Литургии и на мини-концерте в Большом поленовском доме? – По указаниям композитора, в его «Литургию» включена первая «Великая ектенья» из его «Всенощного бдения», так что третью «Великую ектенью» он сочинять не стал. Вот и мы в завтрашнее Литургическое богослужение также включаем его первую «Великую ектенью», а из «Литургии» Поленова на службе споем Трисвятое («Святый Боже»), Опевы Евангелия и «Аллилуия», которая идет после Апостола. В программу же дневного концерта в Большом доме усадьбы мы включили песнопение Поленова «Богородице Дево, радуйся!» из его «Всенощного бдения». – Предварительно перекинувшись с вами парой слов, я понял, что в духовной музыке Поленова встречаются довольно необычные для современного православно-церковного обихода гармонии. Имелось в виду, гармонии православно-русские? – Не только русские: встречаются даже и западноевропейские! В некоторых номерах, например, в начале Херувимской («Иже Херувимы»), Поленов абсолютно четко и весьма интересно использует органный пункт. Православной духовной музыке он, в целом, не свойственен, но в Литургическую службу мы не берем это произведение вовсе не по этой причине, а из-за малочисленности состава нашего Ансамбля – того, о чём я уже говорил. Дошедшие до нас в составе двух сборников духовные произведения Поленова построены на привычном сегодня для нас четырехголосии. Однако в составе его «Всенощного бдения» есть псалом «Господи, воззвах», предстающий не иначе как неожиданной загадкой, ибо написан он в расчете на трехголосие! На то, что сегодня принято в православном богослужении, это полностью авторское сочинение Поленова абсолютно не похоже, но, поначалу загоревшись идеей его исполнить, мы проконсультировались с маститыми регентами нашей семинарии. И все они сказали, что это произведение включать в церковную службу всё же нежелательно, ибо оно противоречит церковному уставу и самому чину православного богослужения, нарушать которые нельзя. Так что этот частный вопрос пока остается открытым, и консультации по нему со специалистами в области православной музыки, несомненно, будут продолжены. – Православные церковные устои – сфера, несомненно, серьезная и внушающая уважение, но, как я понимаю, Поленовым написаны такие образцы духовной музыки, которые априори достойны быть исполненными… – Безусловно, исполнять их надо! Это совершенно необходимо, ведь в числе духовных произведений Поленова, которые с «проблемой соответствия» не сталкиваются, есть много прекрасной музыки, и спеть их – задача вполне посильная! Так, во «Всенощном бдении» у него есть песнь «Ныне отпущаеши». Это красивейшее произведение написано для хора с соло баритона, но исполнить его нам не позволяет лишь наш маленький состав. – А если абстрагироваться и рассматривать духовные произведения Поленова вне контекста церковного обихода, то можно ли их, по вашему мнению, при наличии смешанного хора и солистов, если они необходимы, исполнять в формате светского концерта? – Можно, и такую «концертную» музыку вы найдете в обоих поленовских сборниках. Да, собственно, это вся их музыка и есть! Возьмите, к примеру, уже названные «Ныне отпущаеши», «Иже Херувимы» и «Богородице Дево, радуйся!», добавьте к ним «Отче наш» из «Всенощного бдения» – и даже лишь на одном этом вы получите необычайно привлекательный концертный блок! С нашими скромными ресурсными возможностями мы находимся лишь в начале пути, но ведь, как говорится, лиха беда начало!.. – Духовные произведения Поленова, как мы выяснили, способны приносить порой неожиданные сюрпризы. А в чём сложность и непривычность для певцов, исполняющих эту музыку? – Дело в том, что мы привыкли к обычному построению музыкальной фразы: тоника – субдоминанта – доминанта, а вместо этого Поленов постоянно задействует переходные напевы, практикует неожиданные, необычные переходы в другую тональность. К примеру, в одной из поленовских просительных «Ектений» ответ на прошение мы начинаем в светлом мажоре, а заканчиваем уже в миноре! И такой резкий переход из мажора в минор современным гармониям, конечно же, заведомо противоречит. В сегодняшнем церковном обиходе мы привыкли к традиционным устоям и заученной музыкальной простоте, но музыка Поленова дает новое впечатляюще свежее богатство удивительно живых гармоний. Как назвать их в наши дни – новыми, «забытыми старыми» или даже «старинными», вспоминая об органном пункте «Херувимской», – не так уж и важно, а важен лишь итог. Да: всё это непривычно для певцов, но, с точки зрения традиций православной духовной музыки, именно эти музыкальные «новации» Поленова никаких препон не вызывают. – Вы упомянули, что родом из Тулы, а почему же учитесь в Екатеринбурге? – Действительно, туляк в нашем ансамбле я один. Все остальные – с Урала. Однако так сложилось, что на Урале оказался и я. В Туле я окончил общеобразовательную школу, и после этого обратился к отцам-наставникам в Тульской духовной семинарии, заявив о своем желании в ней учиться и давно уже избрав для себя стезю духовного служения. О ней я знал с детства, и в своем выборе никогда не сомневался. Священником был мой отец, а через священнослужительство прошли и его предки. В Тульской духовной семинарии мне сказали, что сначала необходимо получить светское образование, и тогда я окончил Тульский колледж искусств имени Даргомыжского. К моменту его окончания над Тульской духовной семинарией нависла реальная угроза закрытия: на большой штат преподавателей в ней было тогда очень мало студентов. Узнав об этом, я решил не рисковать и поступать в другом месте. Должен заметить, что ситуация в Тульской духовной семинарии сегодня изменилась к лучшему, и ее престиж высок снова, чему я безмерно рад! В жизни на всё воля Божья, и я надеюсь, что мои жизненные пути в будущем всё же смогут в том или ином качестве привести меня туда. Но как бы то ни было, два года назад я успешно поступил на подготовительный курс Екатеринбургской духовной семинарии, а в прошлом году – и в нее саму, так что в настоящий момент я уже перешел на второй курс. И вот теперь очередные каникулы, и я снова в Поленово, но уже как участник Летнего международного музыкального фестиваля. И в связи с этим сразу же должен с огромной благодарностью и признательностью сказать, что поездка нашего ансамбля на фестиваль в Поленово стала возможной лишь при личном содействии Митрополита Екатеринбургского и Верхотурского Кирилла: из Екатеринбурга в Москву мы смогли добраться и вернемся назад при полной финансовой поддержке Екатеринбургской епархии. Безмерно благодарю директоров Музея-заповедника Наталью Фёдоровну Поленову и Наталью Николаевну Грамолину за приглашение на фестиваль, а также отца Корнилия за прослушивание наших репетиций и теплые напутственные слова. Пути Господни неисповедимы, ведь именно на базе Екатеринбургской духовной семинарии и возник наш ансамбль. Пожалуй, и вправду стоило уехать на Урал, чтобы в составе ансамбля вернуться в родные пенаты на музыкальный фестиваль на берегах Оки! Фото Глеба Анфилова (предоставлены пресс-службой Музея-заповедника «Поленово»)

    Belcanto.ru / 8 д. 1 ч. 1 мин. назад далее
  • В джазе только дедушкиВ джазе только дедушки

    «Нюрнбергские мейстерзингеры» на Байройтском фестивале 2019Начну с хорошего: пели почти все прекрасно, оркестр под управлением Филиппа Жордана захватывающе игрался с темпами и паузами, а хор (о, этот изумительный байройтский хор!) создал грандиозное полотно разрушительного народного идиотизма. Необыкновенно хороши были Георг Цеппенфельд в партии Файта Погнера (он же Ференц Лист в этой версии) и Даниэль Беле в партии Давида. Главными же героями представления стали выдающийся артист и баритон Михаэль Фолле и блистательный артист и баритон Йоханнес Мартин Крэнцле в партиях-ролях Ганса Сакса и Сикстуса Бекмессера соответственно. Собственно, вся коллизия спектакля Барри Коски построена на взаимоотношениях немецкого народного поэта-песенника Г. Сакса, представленного в этой версии в образе самого Рихарда Вагнера, и Бекмессера, который представлен тут... евреем. Анти-антисемитский спектакль гея-еврея (или еврея-гея, там не просто у режиссёра с самоидентификацией) и по совместительству руководителя берлинской «Комише Опера» Барри Коски появился на байротских подмостках два года назад и произвёл заслуженный фурор: на сцене всё красиво (блестящая работа сценографа Ребекки Рингст), одеты все нарядно (пёстрая костюмная палитра художника Клауса Брунса — это отдельное «браво»), прекрасный свет, трюки, антисемитская концепция и сам Рихард Вагнер в главных ролях. Захватывающе, шокирующе, хорошо и — страшно скучно! Признаться, я был сильно удивлён, что ни один из рецензентов (и наших, и немецких) не упомянул о том, что вся концепция Барри Коски вот прямо комплексно вынута из шедшего здесь до 2015 года «Парсифаля» Штефана Херхайма. Тем, кто видел спектакль Херхайма, смотреть представление Коски несколько тоскливо, поскольку все трюки, все намёки, все композиторские интерьеры (без живых ньюфаундлендов, правда) были использованы у упомянутом спектакле Херхайма. Но это неважно, в конце концов. Проблема в целом очень остроумной версии Коски, подробно описанной моими коллегами в разных рецензиях, даже не в том, что на сцене почти все солисты загримированы под Вагнера (молодой, пожилой, подрастающий Вагнер, Вагнер тут, Вагнер там, Вагнер повсюду — прямо «одно сплошное телевидение»), что сильно затрудняет возможность отслеживать сюжетные перипетии, а в том, что мы видим на сцене комическую версию трагического. Наверное, можно закрыть глаза на то, что певцы, вылезающие из рояля, в основном не актёрствуют, а паясничают, можно не замечать все эти толкания, пихания, наступания друг другу на ноги, можно спокойно смотреть на то, как зал Нюрнбергского трибунала становится балаганом и как Бекмессер в финале II акта превращается в злобного еврея, гигантская голова которого, раздувшись в полсцены, склоняется с последними тактами музыки перед байройтской публикой, демонстрируя огромную кипу со звездой Давида (что испытывает при этом байройтская публика, сказать сложно, но во время представления, на котором я присутствовал, после этой сцены из зала вынесли два тела). Сложно другое — закрыть глаза на чудовищную продолжительность этого программного вагнеровского монумента, даже в такой чудесной для неофитов постановке, какую предложил Барри Коски. Всё-таки выражать почти 5 часов мысль, которую легко и доступно можно выразить за 5 минут, — в XXI веке непозволительная роскошь. И нынешняя хозяйка фестиваля Катарина Вагнер хорошо это понимает (вспомним её попытку сокращения вагнеровского «Кольца»). Сделать, правда, тут ничего невозможно, и если бессмертие «Парсифаля» как универсальной христианской мистерии практически гарантировано, то ценность «Мейстерзингеров» сегодня вызывает большие вопросы, главный из которых — о чём это всё и для кого это всё? Подчеркну: я высоко ценю этот художественный текст, но его затянутость неудобоварима в любой постановке. С антрактами и аплодисментами этот «профсоюзный» эпос-декларация длится без малого 7 часов, то есть как хорошая трагедия Эсхила. Но на Эсхила в Афинах люди приходили с провиантом и подушками, — как на пикник. В Байройте с подушкой в зал, конечно, пустят (без подушки высидеть несколько часов в жёстких креслах без подлокотников может только физически очень выносливый человек, а таких среди вагнерианцев — единицы), но с едой или напитками, само собой, нет: ни поесть, ни поспать. И вот если подумать, у кого из сегодняшних людей есть 7 часов совершенно лишнего времени, чтобы потратить его на то, в чём они в массе своей не разбираются (об этом я писал в своей рецензии на нового «Тангейзера» 2019), на то, в чём они не участвуют (всё-таки сюжет «Мейстерзингеров» — про нюрнбергскую самодеятельность: там ни одного профессионального музыканта или поэта ведь нет, одни сапожники, да булочники), на то, что давно уже потеряли (современная немецкая художественная культура — это оторви да брось: ни одного шедевра даже в кинематографе, не говоря уж о симфонической музыке или драматических текстах; литература ещё что-то интересное выдаёт, но за редкими исключениями (Зюскинд, Хаднке, Крауссер, Кельман, Шлинк, Майер, Гайгер, Фитцек) всё больше локального значения)? В моём циничном сознании вырисовывается образ миллионера-импотента: я вот никого другого, у кого было бы столько времени и средств на тягучее многочасовое повествование о том, как портному писать стихи и петь песни, вообразить себе не могу. Много ли миллионеров-импотентов в зале на Зелёном холме, не знаю (полагаю, немало). Интересно другое: а что сегодня вызывает такой интерес к этому вагнеровскому манифесту о новом искусстве, которое давно уже стало старым? Что ценного сегодня в рассуждениях о немецкой художественной избранности башмачника Ганса Сакса (напомню, что Г. Сакс является автором почти 6 000 текстов, что вызывает недоумение: когда он успевал своими непосредственными сапожными обязанностями занимался с такой культмассовой нагрузкой?)? И далее: а почему собственно благородный (!) рыцарь (!) дворянин (!) Вальтер фон (!) Штольцинг, представленный в постановке Барри Коски юным Вагнером (традиционно чудесная актёрская работа Клауса Флориана Фогта), так мучительно пытается завоевать репутацию среди... ремесленников? Мы же понимаем, что дело там не в руке и сердце Эвы, обещанных победителю нюрнбергского конкурса авторской песни? К слову, партия Эвы была исполнена сопрано Эмили Маги крикливо и неопрятно: где, спрашивается, эта художественная избранность? Вагнер написал свой автобиографический манифест о тернистом пути гения к душам погрязших в косности бюргеров. Манифест этот очень любил Гитлер, страдавший от непризнанности художественного сообщества (хотя мы знаем, что гитлеровские ведуты пользовались нереальным коммерческим успехом: будущий фюрер в свой венский период был довольно успешным рисовальщиком), Гитлера, в свою очередь, очень любила сноха Вагнера, Вагнеров (почти всю фамилию) очень любят немцы, у немцев сложное прошлое с евреями, евреев очень не любил Вагнер, Вагнера очень не играли в Израиле и т.д., и т.п., и т.д. И тут уместно вспомнить крылатую фразу одной из героинь выдающейся еврейской (кстати!) актрисы Барбары Стрейзанд: «Мама, а кому это всё интересно?» Вот что делать со всеми этими бесконечными упражнениями на темы «Вагнер и национализм», «Вагнер и еврейство», «Вагнер и современное искусство» тем, кто для себя эти темы уже все позакрывал, сделав, само собой, все художественно-исторические выводы? Ведь, по идее, таких людей среди вагнеровских фанатов должно быть большинство? Ведь страшно вообразить, насколько сегодня эта тема себя исчерпала, насколько это всё выглядит и звучит сегодня местечково и насколько до этого всего никакого дела нет тем, кто действительно определяет современные мировые эстетические и культурные тренды. Долгие годы наблюдая за происходящим в оперной режиссуре, которую пробудил к жизни как раз «революционный» вагнеровский Байройт, не могу отделаться от мысли о катастрофическом закукливании в самих себе и о зацикливании на самих себе всех этих прекрасных модернистов, псевдореволюционеров, эрзацхудожников и «эрцгениев» от искусства. Ведь эти люди, судя по тому, что они делают на сцене, не знают и не чувствуют реальной жизни совершенно. Ну что-то в газетах разве что читают, а потом используют. Неслучайно ведь наиболее интересными театральными режиссёрскими работами сегодня являются работы о прошлом: о настоящем современному режиссёру сказать совершенно нечего. В объятиях современности и действительно насущных актуальных проблем нынешний театральный режиссёр чувствует себя полным импотентом (во всяком случае в тех работах, которые я смотрю и о которых пишу). Не потому ли вялая и слабая режиссура сегодня так востребована в опочившем уже жанре оперы, что современные режиссёры хорошо чувствуют свою аудиторию, потому что импотенты творят для импотентов, потому что «в джазе» сегодня — только дедушки? Фото: Bayreuther Festspiel / Enrico Nawrath

    Belcanto.ru / 8 д. 3 ч. 46 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 10 августаРок-календарь на 10 августа

    Майкл Джексон (Michael Jackson) купил «ATV Music» с правами на все песни Beatles за 47 млн. долларов; родился Игорь Растеряев ; родился Павел Яцына ; родился Джон Фаррис (John Farriss) — барабанщик INXS; родился Иэн Андерсон (Ian Anderson) — лидер Jethro Tull; родился Лео Фендер (Leo Fender) — музыкант, изобретатель, производитель гитар (Fender Electric Instrument Manufacturing Company)

    DayMusic.ru / 8 д. 17 ч. 2 мин. назад далее
  • Выплаты авторам и исполнителям от воспроизведения фонограмм в России за 2018-й превысили 1 миллиард рублейВыплаты авторам и исполнителям от воспроизведения фонограмм в России за 2018-й превысили 1 миллиард рублей

    Минутка статистики и полезной инфографики. Сборы в 2018 году выросли почти на 5% по сравнению с 2017-м

    PromoDJ.ru / 9 д. 3 ч. 57 мин. назад
  • О том, чего нет в Библии: Байройтский «Парсифаль» 2019О том, чего нет в Библии: Байройтский «Парсифаль» 2019

    Изначально «Парсифаль» — был «мистерией на привязи»: продирижировав последним пятнадцатым спектаклем премьерного блока представлений в августе 1882 г., Вагнер запретил исполнять своё последнее детище за пределами байройтского капища, причём по причинам чисто коммерческим. Напомню, что через год Вагнера не стало. Лишь два исключения были сделаны в 1884 и в 1885 гг. для главного фамильного спонсора — Людвига II, который, как известно, музыку слушал всегда в полной изоляции, стесняясь, по всей видимости, своих истерических эмоций. Напомню, что через год Людвига не стало. Первое сценическое исполнение «Парсифаля» за пределами Баварии состоялось в 1903 г. в Метрополитен Опере и привело к остракизму всех участников-ослушников: Козима Вагнер лично запретила им выступать в Байройте, что для Байройта, на мой взгляд, было наказанием гораздо более весомым, поскольку в нью-йоркской постановке участвовало много как раз байройтских музыкантов. Рискну предположить, что именно обидчивость нашей вдовы привела ещё и к тому, что исполнять «Парсифаля» в Байройте стали тягуче медленно, в пыточно-летаргических темпах, в которых продолжительность мистерии увеличилась аж на полчаса. Легендарной стала и история новогодней ночи 1914 года, в которую четыре десятка театров по всему миру отметили своими постановками мистерии истечение срока байройтского эксклюзива. И нельзя не вспомнить, чем обернулся для человечества этот год, встреченный таким странным образом. Словом, «Парсифаль» — явление надмузыкальное, нетеатральное и скорее культовое, чем культурологическое. Один специалист по мировоззрению Р. Вагнера вообще и по этой партитуре в частности как-то сказал мне: «Даже если бы никто больше ничего не написал ни в музыке, ни на тему религии, „Парсифаля“ было бы достаточно, чтобы понять всё, что есть в Библии, и, само собой, то, чего в ней нет». «Парсифалю» я посвятил около полутора десятков статей, включая подробный разбор либретто и мелодийной архитектоники этого фантастического полотна, и до сих пор не могу ответить на вопрос, каким образом эта партитура порождает всё новые и новые смыслы. «Парсифаль» действительно является совершенно уникальным источником не только творческой, но и гносеологической (познавательной) энергии. Подобной «ядерной силой» не обладает ни одна другая из известных мне партитур, и с этим приходится считаться. Например, если тех же вагнеровских «Мейстерзингеров» можно слушать раз в сто лет (не чаще), то ежегодное соприкосновение с «Парсифалем», на мой взгляд, — ритуал совершенно необходимый для думающего человека, интегрированного в европейский культурный контекст: с «Парсифаля» начался не только год, перевернувший историю человечества, — с «Парсифаля» началось очень многое в современной истории Европы. И прежде всего, отказ от традиционных христианских ценностей — ценности семьи, брака, милосердия и универсальной красоты. В своём «Парсифале» Р. Вагнер серьёзно перерабатывает христианскую догматику, добираясь до её диалектически жертвенных основ: чтобы родить, нужно согрешить, чтобы спасти, нужно убить, чтобы жить, надо умереть. Известно, что центральной темой христианской этики является героизм: один убивает себя за всех, то есть когда одному плохо, а всем хорошо. Этот смысл и становится в «Парсифале» ключом к пониманию сути не только христинской литургии, во время которой мы, христиане, пьём кровь и поедаем тело нашего Спасителя, но и к самому подвигу Христа, повторить который в тех же масштабах совершенно невозможно: никому не под силу сегодня освободить человечество от всех его грехов и преступлений (как совершённых, так и только запланированных). Попытку приоткрыть и рассмотреть именно эти сакральные смыслы мистерии предпринял на священной байройтской сцене в 2016 г. Уве Эрик Лауфенберг. Г-н Лауфенберг — человек думающий, ищущий, талантливый, мультикультурный: если не ошибаюсь, именно он был инициатором установки четырёхметровой позолоченной статуи Эрдогана в Висбадене, в котором руководит местным театром после увольнения из Кёльской оперы. В Байройте Лауфенберг по-своему десакрализировал собственно христианскую подоплёку «Парсифаля», обнажив его антицерковную суть. Главной коллизией в спектакле становится противостояние христианства и ислама — тема больная и актуальная. Режиссёр посредством грандиозной видеоинтермедии, во время которой под музыку шествия в храм Грааля зрители переносятся за пределы космического пространства, показывает, насколько неважно это противопоставление, насколько мелко оно и несущественно. Мысль о том, что человек, различающий людей по религиозным признакам, по всей видимости, неправ, наиболее явно звучит в финале спектакля, когда в гроб с прахом опочившего «традиционного хранителя» христианских ценностей Титуреля все присутствующие складывают атрибуты своей религиозной приуроченности. Это всё прекрасно: и единение, и смирение, и тропический «эдемский» ливень с резвящимися страшненькими голыми телами мужчины и трёх женщин. Смутило меня другое: почему-то христианская литургическая кровожадность была показана в первом акте с таким животным натурализмом (там буквально из живого человека кровь пьют), что некоторые в зале закрывали глаза руками, а ислам во втором акте был представлен милыми танцовщицами из гарема, хозяйку которого опять же насилует на столе чуть ли не сам Иисус Христос. Само по себе половое влечение кого бы то ни было к кому бы то ни было в допустимых возрастных рамках и формах меня как-то не очень смущает, как говорится, что естественно, то не стыдно. Мне не очень понятно, почему в этой прекрасной постановке христиане представлены кровопийцами, а мусульмане танцовщицами? Ещё раз: я не имею ничего против ни символики христианской литургии, ни восточных гаремов (скорее даже, наоборот: я полностью за всё это). Меня беспокоит легко считываемый подтекст: христиане — жестокие, мусульмане — несчастные, поэтому христиане должны отказаться от своих ценностей, чтобы мусульманам было хорошо. Зачем христианам это нужно, режиссёр объяснить забыл. Так же мне осталось непонятным, почему режиссёр не предлагает точно так же самим мусульманам отказаться от своих ценностей ради всеобщего комфорта: ведь как показал опыт того же турка Ататюрка, это приводит только к процветанию и повышению качества жизни вообще всех. Ни в одном критическом разборе этого спектакля 2016 г. эти вопросы не поднимаются. И западная, и наша критика будто ослепли, изумляясь смелостью и провокационностью режиссёрского решения, озираясь на исламское сообщество, как бы оно не обиделось, и совершенно не замечая, что спектакль задевает, прежде всего, христиан, представленных в нём кровопийцами. Но шут с ней с критикой — бесполезнее современных критиков, наверное, только телеведущие. Как оно звучало летом 2019? Выпускавший летом 2016 г. спектакль дирижёр Хартмут Хаэнхен (а не «Хенхен», как у нас повадились писать), как принято считать, восстановил оригинальные темпы вагнеровской партитуры, очистив её от тяжеловесной «кнаппертсбушевской» тягучести и изменив межгрупповой динамический баланс. Чуть больше, чем через полгода, свою подобную «ускоренную» версию представил в Вене Семён Бычков, вставший за пульт байройтского «Парсифаля» этим летом. Не могу не заметить, что работа маэстро Бычкова в Вене понравилась мне больше. Но в Вене и оркестр другой, и уровень податливости и эластичности музыкантов, конечно, феноменальный. В Байройте совсем другой звук, другие акценты, другие интонационные инкрустации. Непривычность мешает всегда, но мне показалось, что оркестр звучал «капризно», будто группы инструментов конкурировали между собой. Наверное, это было интересно. Мне лично это мешало, и хотелось снова в Вену — к тому Бычкову, который с Венскими филармониками заставляет зал сиять не электрическим, а звуковым светом. В Байройте же пока зал заливается светом искусственным. Теперь пройдёмся по голосам. Роскошно прозвучали все. Вокально ансамбль был экстраординарным, а хор — запредельно фантастическим (эти динамические перекаты каскадные в сцене поедания Амфортаса — это непередаваемо хорошо). Ярко, сочно, экспрессивно и мощно звучит в партии Кундри Елена Панкратова: это её партия, её стихия. Актёрски работа певицы была и вовсе выше всяких похвал, а прекрасные костюмы и грим (работа Джессики Карги) помогали создавать многогранный символически масштабный образ универсальной Женщины не только во всех её проявлениях, но и возрастах. Прекрасно прозвучал Вильгельм Швингхаммер в партии живучего Титуреля, а Дерек Велтон был убедительно хорош в роли мечущегося между конфессиями евнуха Клингзора. Несколько расшатанным показался мне звук у Райана МакКинни, выступившего в партии Амфортаса. Играет певец прекрасно, но овечье вибрато в этой партии не нужно совершенно. Невероятно порадовал меня в партии Гурнеманца Гюнтер Гройссбёк: плотно, внятно, чётко, с эпически жирными мазками была сделана эта адски сложная работа. Совсем не моего пантеона Парсифаль Андреаса Шагера: когда дедушка играет мальчика, а потом юноша играет дедушку, — это к чему так надо? Певец, если не путаю, впервые был замечен в этой партии в берлинском спектакле Дм. Чернякова, и там такое прочтение было, видимо, уместным (у Чернякова, как у Достоевского, чем больше с ног на голову, тем захватывающе, а уж насколько это правда, к делу не относится: искусство же ж), но в реалистической вроде бы как постановке это всё было ни к чему. Звук был не плохой, но не выдающийся. Единственная кульминация про Амфортаса во II акте прозвучала хорошо. Остальное было ровно, не более. В завершении отмечу, что несмотря на все отдельные шероховатости прочтения и исполнения, спектакль выглядит и звучит прекрасно. Да, на сцену порой скучно смотреть, но объективно ни к визуальному, ни к музыкальному наполнению этой культовой и для Байройта, и мировой культуры мистерии придраться невозможно, что позволяет «Парсифалю» снова и снова ставить перед своими слушателями и зрителями вопросы, на которые нет ответов даже в Библии. Фото: Bayreuther Festspiel / Enrico Nawrath

    Belcanto.ru / 9 д. 20 ч. 54 мин. назад далее
  • В продаже появилась футболка, посвященная Киту ФлинтуВ продаже появилась футболка, посвященная Киту Флинту

    Часть выручки от ее продаж пойдет в благотворительную организацию, которая занимается проблемами психического здоровья

    PromoDJ.ru / 11 д. 2 ч. 58 мин. назад
  • Новая нейросеть Sony имитирует игру барабанщиковНовая нейросеть Sony имитирует игру барабанщиков

    Станет ли меньше работы у людей-барабанщиков, узнаем уже в ближайшем будущем

    PromoDJ.ru / 11 д. 6 ч. 9 мин. назад
  • Ещё раз про любовьЕщё раз про любовь

    Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов в «Адриане Лекуврёр» на Зальцбургском фестивале 2019Не любить оперу Ф. Чилеа «Адриана Лекуврёр» невозможно: это безоговорочный шедевр на душераздирающую тему с тремя мелодиями, врезающимися в память и вынимающими из слушателя всю душу (из категории «хочется напиться и разрыдаться»). Дополнительный плюс этой оперы — она короткая: если убрать балет, то и вовсе чуть больше часа. Ещё более дополнительный плюс — она игровая: страсти бурлят, ревность кипит, вуали трещат, браслеты разлетаются, — благодать, одним словом. Поэтому в любом виде это хорошо, а уж с главной певицей современности в главной партии французской звезды — это и вовсе праздник. Партия Адрианы Лекуврёр Анне Нетребко действительно по голосу: она не просто практически безупречно её исполняет — она живёт в ней. Психологические контуры роли у певицы отработаны до мелочей: и экстравагантная на грани вульгарности мелодекламация, и широкие жесты, и вокальные трюки, — всё производит неизгладимое впечатление даже на претенциозного меломана: музыка Чилеа и обжигающий темперамент певицы прошибают до слёз. Это как раз тот случай, когда мозг отключается, и на редкие неровности внимания почти не обращаешь, хотя выходная ария Адрианы «Io son l’umile ancella» была исполнена с такой грацией, с такими тягучими лучезарными пиано и воодушевлением, что Большой фестивальный зал устроил певице оглушительную, почти двухминутную овацию. Не менее чудесно прозвучала певица в дуэтах, сценах, скандалах и драматических разборках. Всё зашкаливало, полыхало, бурлило, клокотало. Лично мне, соскучившемуся в Байройте по итальянской музыке, ухо резанули только неровные переходы и невнятность вокальной позиции и немного «передавленный» звук в предсмертной «цветочной» арии «Poveri Fiori» (всё-таки А. Нетребко умеет это петь намного лучше, чем спела в этот раз). Но это всё не умаляло и, конечно, не портило общего восторженного впечатления. Чего не скажешь о выступлении в партии Маурицио Юсифа Эйвазова. Соглашусь, что очень странно выглядят критики (аналитики, графоманы и прочие люди, не умеющие петь, но постоянно рассуждающие о пении), когда они упорно ходят на выступления певцов, которые им не нравятся. Однако моя зависимость от звёздной четы Нетребко-Эйвазов имеет причины, несколько отличные от клинических. Как бы я ни относился к вокальным достижениям обоих, Анна и Юсиф для меня, прежде всего, — восхитительная пара: это очень светлые душевные люди с необыкновенным чувством юмора, искромётной самоиронией и здоровой системой ценностей (об этом — в интервью со звёздной четой, которое будет опубликовано после согласования). К сожалению, хороший человек не профессия, и восхищение драгоценными личными качествами кого бы то ни было никак невозможно экстраполировать на его же качества профессиональные. Как я уже не раз отмечал, в певческом арсенале Ю. Эйвазова есть несколько коронных вокальных приёмов («идеально звучащих нот», прекрасно филированных динамически). Но этих «приёмов» недостаточно для полноценного исполнения даже небольшой оперной партии (по этой же причине в концертных программах Ю. Эйвазов звучит лучше, чем в полноценных спектаклях). Признаться, на «Адриану Лекуврёр» отчасти я пошёл после восторженных отзывов как раз на работу певца в главной мужской партии этой оперы. В разборе прошлогоднего фестивального выступления звёздной пары я заметил, что анализировать такой вокал должен специалист. И вот, пытаясь разобраться, что же именно меня не устраивает в звучании Ю. Эйвазова, я попросил прокомментировать несколько записей певца знакомого педагога по вокалу и вот что услышал: «По всей видимости, тебя смущает плавающая опора, когда звук гуляет по резонатору. Именно эта неустойчивость и создаёт впечатление необработанности звука, которую не ощущают люди, не чувствительные к хорошо сфокусированному интонированию. Дополнительной проблемой может быть тембровый окрас: у Юсифа всё-таки очень специфический тембр, мало подходящий к итальянскому репертуару, хотя в отличие от первой очевидной проблемы, тембровый «окрас» — дело вкуса». Иными словами, мои замечания никак не связаны с субъективностью моих индивидуальных представлений о «хорошем» и «плохом». С другой стороны, людей, «не чувствительных к хорошо сфокусированному интонированию», в любом зале подавляющее большинство (иначе бы на такие выступления билеты просто не продавались), и именно они делают кассу. Так стоит ли им портить праздник? Ну нравится если людям, ну что теперь? Анита Рачвелишвили — певица хоть куда: жирные низы, устойчивые верха, полновесная середина. Её берлинская Любаша шесть лет назад была безупречной. В интерпретации партии Принцессы Буйонской эта манерная нахрапистость певицы скорее мешала, превращая знатную особу в персонажа со скульптурной группы Веры Мухиной «Рабочий и колхозница»: порой казалось, что певица сейчас достанет из-под кринолина комбайн или газонокосилку (ну или пулемёт максим, как минимум). Этот агрессивный рычащий стиль здесь, на мой вкус, не уместен совершенно и свидетельствует о нечуткости прекрасной певицы к материалу, хотя, само собой, образ принцессы-колхозницы — это свежо. Совершенно замечательно прозвучал в партии Мишоне Никола Алаймо: фразировка, насыщенный тембр, эмоциональная убедительность подачи — всё было превосходно. Прекрасный ансамбль составили солисты Мика Карес (Принц Буйонский), Андреа Джованини (Аббат де Шазей), Алина Адамски (Жувено), Валентина Плужникова (Данжевий) и др. Собранно и ярко прозвучал хор «Филармония» (Вена, хормейстер Вальтер Цей). В завершении несколько слов о звучании оркестра «Моцартеум» под управлением маэстро Марко Армильято. Наверное, за долгие годы наблюдения за работой этого изумительного мастера я не только понял, но и услышал, что это тончайший специалист в своём роде: в его сегодняшней интерпретации музыка Чилеа пульсировала, светилась и переливалась; она жила, вызывая сильнейшие эмоции. Это было настоящее пиршество звучащей красоты. Редчайший случай, когда действительно было жаль, что главная героиня так быстро померла. Фото: Marco Borrelli

    Belcanto.ru / 12 д. 16 ч. 32 мин. назад далее
  • Beatport инвестировал в LoopmastersBeatport инвестировал в Loopmasters

    Каталог семплов и музыкальных программ Loopmasters появится в Beatport в ближайшие месяцы

    PromoDJ.ru / 12 д. 20 ч. 59 мин. назад
  • Искушение ВайлемИскушение Вайлем

    «Musik Kabarett» Александры ДурсеневойСолистка Большого театра Александра Дурсенева, меццо-сопрано которой вобрало в себя всю глубину и сочность вокальной контральтовой палитры, относится к творящим в академическом жанре художникам музыки, которые всё время что-то придумывают, организуют и создают. В последние годы важное место в творчестве певицы занимают монографические (в аспекте ряда композиторов) проекты. Так, февральская программа в Камерном зале Дома музыки в Москве стала приношением к 215-летию Михаила Глинки (1804–1857). И вот из «колыбели русской классической музыки» – резкий и, признаться, неожиданный бросок во «взрослую жизнь» немецкой музыки Курта Вайля (1900–1950), которая – при ее демократически яркой и хлесткой привлекательности, при ее заведомой ориентированности на массовость восприятия, при ее острой «социальности» – за рамки академизма уже явно выходит, «вспоминая» о нём лишь в иные редкие моменты. Но как уникальное явление в мировой музыкальной культуре, отмахнуться от которого решительно невозможно, творчество Вайля исполнителей-академистов всегда притягивало, притягивает и, можно не сомневаться, будет притягивать впредь. В свое время, кажется, в конце 90-х, песенный мультилингвальный мир этого композитора (зонги и шансоны) для рецензента впервые открыла великая Елена Образцова (1939–2015). Кстати, обсуждаемый вайлевский проект Александры Дурсеневой в уютно-камерном концертном зале Башмет центра в Москве проходил 2 июля – всего за несколько дней до 80-летия отечественной примадонны assoluta, которой, увы, уже пятый год, как нет с нами… Посвящением дате это не было, но, по музыкально-постановочному результату и художественной цельности самóй идеи, невзначай открывшееся в Москве «Musik Kabarett» вполне могло бы им стать! Впрочем, первую пробу «музыкально-театрального пера» в этом жанре всё же надо расценивать как предварительный экспериментальный эскиз в одном отделении, который, возможно, когда-то и превратится в полноформатную программу «в двух актах». Но уже сейчас мы стали свидетелями потрясающего театрально-костюмированного шоу, в котором вместе со связками необычайно содержательного и артистически умопомрачительного конферанса нон-стоп прозвучали девять (!) музыкальных миниатюр Вайля плюс одна ловко вкрученная в канву театрально-драматического повествования песня другого автора. Под музыкально-театральные знамена нового проекта певица Александра Дурсенева собрала команду в составе Марии Черниковой (фортепиано), Марии Власовой (аккордеон), Александра Водопьянова-Танненберга (актер-конферансье) и Аси Чащинской (режиссер-постановщик программы). В театрализованном шоу в моменты перемен его мизансцен и нехитрого, но так важного реквизита исполнителям ассистировала Любовь Дурсенева (дочь певицы). Как сам Курт Вайль совершенно гениально сумел связать воедино музыку легкую и серьезную, социально приниженное и высоко одухотворенное, обывательски темное и идиллически светлое, так и режиссер-постановщик, и актер-конферансье сумели завязать все десять вокальных номеров мини-спектакля в один большой узел разномасштабных и разножанровых проблем. Эти насущные, извечные для человеческого социума проблемы психологически глубоко и музыкально зримо доносились певицей до публики, в основном, на французском и немецком языке, и лишь в паре опусов – на английском. При этом проекционное оформление сценического задника для каждого музыкального номера включало в себя и русские версии певшихся текстов, которые, при необходимости, можно было читать по ходу дела. Но даже если бы их и не было, предъявленного мощного синтеза музыкально-драматического театра певицы и драматически-музыкального театра актера-конферансье вполне бы хватило, чтобы в этом музыкальном кабаре не потеряться и чувствовать себя едва ли не его завсегдатаем! Оговорки здесь вовсе нет: театр Александра Водопьянова-Танненберга на этот раз был действительно драматически-музыкальным. Он постоянный участник проектов Александры Дурсеневой, и мы привыкли видеть его как интересного, классически эрудированного рассказчика-ведущего. Но его погружение в стиль театра-кабаре – и в гриме, и в костюме, и в актерской игре – на этот раз было таким сильным и просто никак неожиданным, что хоть прямиком отправляй нашего конферансье в «Кабаре» Боба Фосса, в культовый фильм 70-х! А ведь наш герой, между прочим, еще и прекрасный академический баритон, который в московском «Musik Kabarett» не только «помог» солистке спеть разудалую «Alabama Song», но и сольно спел другую песню – ту самую «кооптированную». И это не что иное, как немецкий суперхит Норберта Шульце на слова Ганса Ляйпа «Лили Марлен» (1938), которая на пластинке 1939 года, вышла под названием «Девушка под фонарем» и стала фантастически популярной в годы войны! Завтра солдат отправляется на фронт, а сегодня – последняя, может быть, встреча под фонарем с его любимой, и в общую канву историй нашего «Musik Kabarett» эта вписалась на редкость удачно и уж точно «по теме». В предложенном публике мини-спектакле на основе музыки Вайля с войной связана пронзительно страшная баллада-зонг Бертольта Брехта «И что получила солдатская жена?» («Und was bekam des Soldaten Weib?», 1942). Начиная «за здравие» и неспешно проходя через похожие стадии повторения одной и той же темы и мысли, к финалу она подходит уже «за упокой»: теперь от мужа-солдата получила жена вовсе не кружева из Брюсселя и не шелкá из Парижа, а для его похорон – вдовью вуаль из России! Три опуса на слова Брехта – утрированно-гротесковое отражение весьма тревожной и апокалипсически упаднический атмосферы социально-политического кризиса в Германии, вызванного агонией и крушением Веймарской республики в период прихода к власти нацистов. Один из них – песня Лилиан Холидэй «Сурабайя Джонни» («Surabaya Johnny») из немецкоязычного мюзикла с гангстерским сюжетом из жизни Америки и американским названием «Хеппи-энд» («Happy End»), премьера которого прошла в Берлине (1929). После этого мировой театр обращался к мюзиклу Вайля, конечно же, не раз, но сам знаменитый зонг, «отделившись» от него, весьма неплохо живет и своей самостоятельной жизнью. Еще один опус – «Песня Нанны» («Nanna’s Lied»,1939). В нём Брехт весьма иронично цитирует средневековую французскую поэзию Франсуа Вийона, а перед нами – вокальный монолог проститутки из пьесы, высмеивающей нацистскую вечеринку (этот опус жена Вайля Лотте Ленья, будучи певицей, получила как подарок на Рождество). Третий опус – упомянутая уже «Песнь Алабамы» («Alabama Song», 1925), брутальный и смачный гимн виски, похоти и деньгам (доллару). Вначале она была написана Брехтом на немецком, но в уже 1927 году появился «канонический» английский перевод «соратницы» Брехта Элизабет Гауптман, вошедший сначала в пра-«Махагони», то есть в сценическую кантату «Mahagonny-Songspiel» (1927), а несколько позже – и в «главную» зонг-оперу Вайля «Возвышение и падение города Махагони» («Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny», 1927–1929), премьера которой состоялась в Лейпциге в 1930 году. «Жалоба Сены» («Complainte de la Seine», 1934) на слова Мориса Мáгра – довольно неожиданный «декаданс» французского шансона в музыкальной обертке немецкой Lied. Два других – знаменитейших! – французских шансона (оба на слова Мáгра) – главные хиты «Musik Kabarett» в изысканно французской обертке. Лирически «прозрачная» жемчужина «Я больше тебя не люблю» («Je ne t’aime pas», 1934) «выращена» Вайлем для французской кабаретной певицы Лис Готи. А «волшебное» танго-хабанера «Юкали» («Youkali», 1935) на слова Рожé Фернé – упоительно мелодичное и оптимистически светлое путешествие в прекрасную страну Юкали, в которое сначала приглашала инструментальная композиция (1934), созданная для музыкального спектакля по пьесе Жака Деваля «Мари Галант». Тему любви и страсти дополняют довольно бурное в потоке его эмоций «Прощальное письмо» («Der Abschiedsbrief», 1933) с немецким текстом Эриха Кестнера, написанное для самóй Марлен Дитрих, и номер «Говори тише» («Speak Low») на слова Огдена Фредерика Нэша из бродвейского мюзикла «Одно прикосновение Венеры» («One Touch of Venus», 1943). В оригинале это сцена «на двоих» – для меццо-сопрано Венеры и тенора Рóдни, но в нашем «Musik Kabarett» она прекрасно прозвучала и без «кавалера». Нелепейший сюжет этого мюзикла, слабо апеллируя к мифу о Галатее и изваявшем ее скульпторе Пигмалионе, крутится вокруг того, что бесценная статуя Венеры выставлена в нью-йоркском музее, а цирюльник Рóдни надевает ей на палец обручальное кольцо. Изваяние оживает, влюбляясь в бедного героя, что приводит к череде гэгов, высмеивающих американские обывательские ценности, художественные вкусы, а также романтические и сексуальные нравы… Когда в конце 90-х музыку Вайля впервые принесла в наши сердца Елена Образцова, ее «образцы» – простите за этот невольный каламбур – стали мощным и свежим глотком музыкального воздуха. Наполняя их всем спектром чувств, страстей и эмоций, она всегда поражала изысканно тонкой, филигранной академичностью, даже когда страсти должны были рваться – и рвались, – что называется, «в клочья». Она создавала свой особый куртуазно-пленительный театр иллюзий и при этом – величайшую иллюзию театра! Те памятные «образцы» Елены Образцовой, что репертуарно пересеклись с программой нашего «Musik Kabarett», – это «Сурабайя Джонни», «Песня Нанны», «Жалоба Сены», «Я больше тебя не люблю» и «Юкали». Те же самые опусы, когда музыка Вайля при новых «правилах игры» изначально помещена в эффектно яркую, но тонко гиперболизированную ауру театра-кабаре, естественно, потребовали от певицы-солистки и большей музыкально-выразительной плакатности, и большей раскрепощенности артистического существования, и большей, если хотите, акустической подачи, большей объемности звучания. Именно так всё и было, но и о психологически тонких вокальных нюансах Александра Дурсенева не забывала ни на миг, неустанно живо приковывая к образам своих героинь на протяжении всего спектакля. И эти пять вокальных пьес сразу же благодатно воскресили прошлое, уверенно обогатив его настоящим. Англоязычные сочинения – «Говори тише» и прозвучавшая в финале, а затем и спетая на бис «Песнь Алабамы» – эффектно расширили репертуар слушателя, доступный ему в родном отечестве, и были восприняты с огромным интересом. И всё же немецкоязычные опусы – экспрессивное «Прощальное письмо» и, в особенности, брехтовский зонг о жене нацистского солдата, ставшей вдовой на последней войне с Россией, – впечатление произвели наиболее глубокое и сильное! Фото Александры Дурсеневой – с официального сайта певицы

    Belcanto.ru / 12 д. 21 ч. 48 мин. назад далее
  • Новая порция артистов на AFP 2019: dOP, Tiefschwarz, Marc Romboy и другиеНовая порция артистов на AFP 2019: dOP, Tiefschwarz, Marc Romboy и другие

    Лайнап техно-сцены пополнился новыми именами

    PromoDJ.ru / 12 д. 22 ч. 10 мин. назад
  • Стрекоза и Лоэнгрин: Байройтский фестиваль 2019Стрекоза и Лоэнгрин: Байройтский фестиваль 2019

    — Раиса Захаровна, а баба-то эта жива? — Ого! Ещё как жива! Правда, не узнаёт никого. Память отшибло. Но важен же не результат, а процесс. (В. Гуркин «Любовь и голуби». Вместо эпиграфа) Сначала про «концепцию»: жили-были в трансформаторной будке светлячки... На всякий случай, напомню, что в предыдущей версии байройтского «Лоэнгрина» (2010) все его обитатели жили в крысиной лаборатории, то есть раньше были крысы, теперь стали светлячки — просветление, да и только. Но ощущение, будто снова побывал в дурдоме, возникло не от того, что Лоэнгрин Тельрамунду во время воздушного боя (они прямо летают над сценой, как в цирке, ей-богу!) крылышко оторвал; отнюдь. Чувство полного непонимания происходящего потрясло меня во время совершенно громоподобных оваций на поклонах, когда фестивальная публика благодарила Анетт Даш за героический вход в партию Эльзы вместо заболевшей Камилы Нилунд, Клауса Флориана Фогта за причинённое удовольствие, маэстро Тилемана за управление с оркестром, Елену Панкратову за пару болевых приёмов, которыми она утихомирила Томаша Конечного, спевшего еёйного мужа, и так далее. Вот от этих восторженных оваций у меня возникло ощущение, что байройтская публика оглохла и ополоумела одновременно. Но — по порядку. Итак. Широко известный в узких кругах выдумщик Ювал Шарон (и в Вене ставил, и в Лос-Анджелесе, и повсюду признан) опирался в своих режиссёрских поисках на идею слепоты социума, в котором мы живём; собственно, отсюда и символика спектакля: и трансформаторная будка, и насекомые светлячки, и электрическое напряжение. Идея прекрасная. Ничего общего не имеющая с оперой Вагнера, но так разве же это важно? Тут, как говорила Раиса Захаровна, см. эпиграф: важен же не результат, а процесс. Что мы видим в локальных процессах, происходящих на сцене (о «глобальных» байройтских тенденциях поговорим позже — в последнем обзоре, посвящённом «Тристану»)? Прежде всего, ставшую критической проблемой современной режиссуры инструментальную бедность организации сценического пространства. Проще выражаясь, на сцену скучно смотреть. Разводка артистов напоминает развод (в смысле, не расторжение, а кидалово): обещали представление — дали концерт. Пластика отсутствует (руками и телами на сцене делают все кто как может). Цвет всего — сдержанно трупный. Оформитель спектакля Нео Раух, будучи звездой Новой лейпцигской школы, упаковал все три акта «Лоэнгрина» в свою картину «Формовщик» («Der Former» 2016), то есть всё стало синим, сбрызнутым местами оранжево-коралловым. В этом упражнении ему помогала его супруга Роза Лой и электрик-осветитель просветления Райнхард Трауб (по-моему, Трауб — единственный в постановочной группе, кто уже работал с оперным материалом). У меня нет претензий к художнику как к художнику (некоторые работы Рауха примитивны, но прекрасны: и «Отец», и та же «Марина»); у меня нет претензий к костюмеру в плане пуговиц (читаем — крылышек): все пошито и пришито хорошо и сидит отменно; у меня нет претензий к постановщику как к талантливому фантазёру (некоторые перфомансы Шарона очень любопытны). У меня претензии к результату: спектакль получился никудышним. Более того, иным он и не мог получиться, потому что никто из прекрасных участников проекта с оперным материалом никогда не работал. То есть работа изначально была поручена непрофессионалам. Это как если бы уличного шарманщика пригласили дать сольный концерт на Зальцбургском фестивале (впрочем, я не исключаю, что и до этого скоро дойдёт; приглашают же туда Курентзиса уже третий год, так что нет пределов ничему сегодня). Теперь о «шарманщиках». Начну с хорошего. Невероятно хорош был оркестр под управлением Кристиана Тилемана. В трёх местах маэстро терял сцену (два раза хор, один раз Тельрамунда), но... звуковое сияние, эти тягучие пиано вагнеровские, эта головокружительная инструментальная красота, в которой голос-то и не нужен совсем (хоть обтеряйся его — ничего не потеряешь!) и в которой хотелось забыть обо всём синем и трупном, — это было прекрасно. Особенно медные духовые. Ещё более особенно — струнные. А как дышало «дерево»! За это можно всё простить, любую утрату любых певцов, и даже хора. Кстати, хор байройтский — это всегда чудо: слаженные динамические крещендо, элегантный «шёпот», оглушительные фортиссимо, — словом, прелесть что за хор (хормейстер Эберхард Фридрих). Теперь о «потерянных» певцах. Томаш Конечный в партии Тельрамунда был, пожалуй, лучшим. Обертоновая объёмность тембровой палитры, артистическая страстность, хлёсткая фразировка. Смотреть и слушать — просто счастье. Жаль, что певец не всегда и не везде так хорошо звучит, как в Байройте. В партии Тельрамунда он не предлагает откровений: всё ровно и в русле традиции, но слушать это русло — удовольствие, по нынешним временам почти недоступное. Георга Цеппенфельда, исполнившего партию короля Генриха, любят все, люблю и я: голос плотный, жирный и, главное, «умный»: когда слушаешь Цеппенфельда, ты понимаешь, что человек думает о том, о чём поёт. Это тоже редкость драгоценная сегодня в опере. С остальным составом солистов было сложно всё. Елена Панкратова действительно умеет делать то, что делает, но делает она это недолго. Совершенно роскошной красоты вокал быстро устаёт и переходит в режим автопилота: невыдержанность и неопрятность фразировки и звуковедения (хорошо хоть не интонирования) удручают больше всего в III акте, в котором небольшой монолог Ортруды хоть и сложен истерически, но и без него финал не финал, и абы как его прокричать нельзя ни в коем случае. Тем более что при адски длинных байройтских антрактах можно не только восстановиться вокально, но и выспаться досконально. В целом, звук был местами с поддачей, яркий, характерный, убедительный, но... на мой вкус, несколько провинциальный. Но это чисто субъективные придирки к стилистической стороне дела. Клаус Флориан Фогт стал петь хуже. Не то чтобы тембр стал грубее (возможно, жара, возможно, лето, возможно, кондиционеры и перепады), но технического брака в вокале было в этот раз между «ну куда это?» и «ни в какие ворота»: тембровый песочек (сип), несмыкания, неровные вступления. Конечно, лучше, чем спел бы Кауфман, но и это не утешало, а мешало. Ну и главная звезда-спасительница — Анетт Даш. Звезде Даш петь такое нельзя было уже лет десять назад (возможно, и раньше). Внешность Любови Орловой и голос Марии Мордасовой — это хорошо, но не про Вагнера. И дело тут не в моём представлении о том, как надо, а о том, как ни в коем случае нельзя: певица грубо не брала многие ноты, финал был загублен напрочь, про сложнейший и важнейший диалог первой части III акта лучше не говорить. Конечно, певица молодец, что отважилась и пришла на выручку. Выручка в таком деле сегодня — самое главное. И вот в связи с выручкой что хочу заметить: ситуация, когда у певцов на такие сложные партии нет дублёров, — это, строго говоря, караул. Понятно, что деньги считают все, но так а когда их не считали-то? Всегда и все менеджеры от культуры (кроме Моцарта и Вагнера, само собой) деньги считать умели. Но чтобы вот по закусочным и паркам соседним бегать неожиданно певцов на главные партии в мероприятиях мирового статуса вылавливать — это практика, по-моему, совершенно оригинальная. Понятно, что о содержании романтической притчи Вагнера о разрушительной силе сомнений и оскорбительной природе недоверия думать в такой подаче не было никакой возможности. Вот и я, слушая диалог Лоэнгрина с Эльзой, видел на сцене муравья со стрекозой из басни Крылова: и крылышки на месте, и по сути примерно то же, только длиннее, и толерантнее, и в целом неуместнее. А мысль при этом — об одном: конечно, Вагнер и сам был низвергателем, и сам был в известном смысле дилетантом, и в буквальном смысле был террористом-революционером (натура буйная, психическая), — это да. Но к этому всему «разрушительно-убийственному» у Рихарда Вагнера почти всегда прилагалась невероятная «прижизненная» гениальность, без которой любое «низвергательство» — лишь шарлатанство. Насмехаясь над Новой лейпцигской школой Георг Базелиц, угробивший, в свою очередь, в Мюнхене вагнеровского же «Парсифаля», произнёс фразу: «Ребятам просто не сказали, что живопись умерла». Я бы ответил херру Базелицу перефразированной фразой Порфирия Петровича из известного романа Достоевского: да не умерла она; во всяком случае, не умерла своей смертью; вы же её и убили. Как и оперу, к слову. И не врите, что дрянь — это хорошо — и что плохо петь — это норма в профессиональном театре. Художнику врать должно быть стыдно. Если художник врёт, то он уже не художник, а коммерсант. Вы же низвергатели вроде как, революционеры, борцы за свободу-правду-новизну или лжец-делец-дилетант и новатор сегодня в искусстве — это одно и то же? Ведь что интересно: кто-то на тех же баррикадах-против-выручки, голодая, как Вагнер, создаёт действительные шедевры на все времена, кто-то шлифует свой вокал адскими занятиями и усилиями, кто-то по-настоящему пашет, как тот самый муравей из всем известной басни, а кто-то — припархивает, как стрекоза, со своей набившей оскомину шарманкой (или даже балалайкой) и давай лабать мимо нот, забирая у муравья и гонорары, и лавры. И процесс этот сегодня, кстати, очень популярен. Какое отношение этот процесс имеет к искусству, я пока не разобрался. Но если важен не результат, а именно процесс, то тогда всё в порядке: тогда баба вроде как и жива; ещё как жива... Только не узнаёт никого. Память отшибло. Специфическая филиппинская медицина. Фото: Bayreuther Festspiel / Enrico Nawrath

    Belcanto.ru / 14 д. 0 ч. 2 мин. назад далее
  • На волне романтизма под алыми парусамиНа волне романтизма под алыми парусами

    На заключительном концерте абонемента «Династия Юровских» Уверен, многие скажут, что раз балет – искусство театра, то исполнение партитуры того или иного балета в формате академического концерта – занятие, вряд ли оправданное и целесообразное. И основной довод в пользу этого, конечно же, – то, что, погружаясь в чистый музыкальный симфонизм, мы неизбежно лишаемся и визуально-пластических, и сценографических, и танцевально-актерских впечатлений, которые может дать лишь театр, всегда прибегающий к музыке как незыблемому базису для предоставления зрителю всего этого. И если речь идет о заведомо хрестоматийном и популярном произведении, которое через дорогу от концертного зала легко можно увидеть в театре, то культпоход на него в концертный зал, пожалуй, и вправду будет выглядеть в известной степени компромиссом. Но если речь идет о балете, увидеть который в Москве – говорим только за Москву – сегодня просто нельзя, если речь идет о легендарном балете, появившемся на свет в первые годы Великой Отечественной войны и ставшем символом несгибаемости как духа нашего народа, так и духовных идеалов русского музыкально-классического искусства, если речь, наконец, идет о романтическом до мозга костей балете Владимира Юровского (1915–1972) «Алые паруса», то тогда игра однозначно стóит свеч! Тогда место компромисса заступает самая что ни на есть настоящая жажда музыки, открывать которую заново, когда наследие одного из ярчайших, но при жизни, увы, недооцененных мастеров отечественной композиторской школы сегодня медленно, но верно возвращается к людям, становится для слушателей вполне осознанной интеллектуальной потребностью. Впрочем, 5 июля на концерте в Большом зале Московской консерватории необычайно оптимистичную и жизнерадостную музыку балета «Алые паруса» рецензенту довелось не открывать заново, а полностью услышать вживую впервые. Из репертуара Большого театра этот балет исчез в 1956 году, а постановки более осязаемого прошлого – в Московском академическом музыкальном театре им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко (1984) и в Московском государственном академическом Детском музыкальном театре им. Н.И. Сац (1985) – увидеть в свое время не довелось тоже. К счастью, с замечательной оригинальной постановочной продукцией Детского музыкального театра сегодня у нас есть возможность познакомиться хотя бы по видеозаписи, что само по себе уже немало… Сопоставление этой редакции с исходным трехактным либретто Александра Таланова, созданным им по одноименной повести-феерии (1923) Александра Грина, в который раз и с новой силой убеждает в том, что вариативность театральной надстройки над базисом музыки балета для конкретных постановщиков с их индивидуальными художественно-творческими подходами неизбежна. Общая фабула при несколько ином акцентировании ряда сюжетных моментов всё равно выстраивается в первоначально заданном русле, но сами эти моменты в каждой новой постановке могут неожиданно удивлять. К примеру, в спектакле Детского музыкального театра им. Н.И. Сац капитан Грэй, не зная еще о судьбе и мечте Ассоль, надевает обручальное кольцо (перстень) на палец спящей девушки уже в начале второго акта, случайно набредая на нее в лесу. В оригинале же, перстень он тайно подбрасывает Ассоль в сцене на портовой площади в финале акта, но лишь после того, как печальную историю девушки до Грэя доносит бродячий музыкант-сказочник Эгль. Именно поэтому в кратком изложении либретто, приведенном в программе концерта 5 июля, подобные милые разночтения и можно было легко заметить. Однако это абсолютно не суть важно: кому какая постановочная версия ближе, тот именно ее и придерживается! Когда же ты находишься в концертном зале, когда у тебя в руках – не только краткое изложение либретто «Алых парусов», но еще и схема музыкальных номеров этого балета, а оркестр со всей щедростью дарит тебе эту удивительно живописную и пленительно яркую музыку, то «картинку» ты можешь без труда представить себе сам! Ты можешь мысленно стать и балетмейстером, и художником, и даже кем-то из героев – настолько рельефно и ясно музыка Владимира Юровского старшего способна говорить со слушателем! Всё волшебство партитуры на этот раз оживало под дирижерскими пассами Владимира Юровского младшего (старшего внука композитора), и ее исполнение стало впечатляющим финалом-апофеозом уникального абонемента Московской консерватории сезона 2018/2019 под названием «Династия Юровских». В октябре прошлого года его открыл нынешний глава династии Михаил Юровский (сын композитора), а в апреле этого продолжил Дмитрий Юровский (младший внук композитора). Но небольшой фрагмент из балета «Алые паруса» слышать ранее в форме сюиты всё же доводилось: в 2012 году он был исполнен в рамках интереснейшей «морской программы», которую Дмитрий Юровский сыграл с Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония» в Светлановском зале Дома музыки. Именно тогда впервые в живом звучании эта музыка покорила своим мощным романтическим пафосом и живой, выпуклой образностью. А на премьере балета «Алые паруса» в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко в 1984 году за дирижерским пультом стоял Михаил Юровский. И то, что нынешнее исполнение в Большом зале Московской консерватории осуществлено под управлением его старшего сына, тему династической преемственности дирижерских поколений вплетает в слушательское сознание, словно красной нитью. Этот волнующий момент, кажется, удалось ощутить и публике в зале, которая в пятницу 5 июля не уехала на свои «дачи и огороды», а сделала решительный выбор в пользу музыкальной феерии, захватившей и драматической выразительностью, и романтической взволнованностью, и, простите за каламбур, просто феерической филигранностью и праздничностью! Колоссальную музыкальную махину проекта маэстро Владимир Юровский взвалил на свои плечи, располагая серьезной профессиональной опорой Концертного симфонического оркестра Московской консерватории (художественный руководитель – Анатолий Левин). В исполнении музыки балета приняли участие музыканты Центрального военного оркестра Министерства обороны Российской Федерации (главный военный дирижер Вооруженных Сил РФ – Тимофей Маякин, начальник оркестра – Сергей Дурыгин). Трехактная партитура вписалась в два концертных отделения с антрактом после сцены в лесу, а исполнение музыки сопровождалось еще и художественным словом: довольно длинные тексты из повести Грина читала Чулпан Хаматова. Особых художественных восторгов это чтение, честно говоря, не вызвало – лишь постоянно (и весьма надолго!) нарушало сплошность и логическую непрерывность опуса, хотя говорить так о номерной музыке, каковой всегда является музыка любого академического балета, возможно, и не вполне корректно. Но для многих тексты, безусловно, важны, и с этим аспектом объективно пришлось «смириться». Для того, чтобы музыкой балета «Алые паруса» мы смогли насладиться во всём ее акустически живом великолепии в Большом зале Московской консерватории, был пройден не только большой репетиционный этап работы дирижера с оркестром, но и осуществлена огромная предварительная работа, связанная с подготовкой самóй партитуры. Ее взял на себя Михаил Юровский, переведя рукописную партитуру – более восьмисот страниц! – в электронный формат. Колоссальнейший труд! Но для чего это понадобилось? Всё дело в том, что если рукописная партитура балета благополучно сохранилась, то оркестровые голоса (партии) давно уже были утрачены. А перевод в электронный формат как раз потому и понадобился, что современные программы нотной электронной верстки из целой партитуры на автомате позволяют извлекать партии всех необходимых голосов. И поскольку электронной верстки партитуры не было, Михаилу Юровскому ничего не оставалось, как ее создать. Набирая ее, маэстро попутно правил и корректировал ошибки, которые замечал в рукописном тексте. Естественно, при наборе можно было допустить и новые ошибки, так что всё набранное им было тщательно перепроверено его сыном Владимиром Юровским. Еще и еще раз всё было вычитано также и редакторами немецкого издательства Sikorski, в котором вышла не только полная откорректированная партитура балета, но и необходимые для исполнения партии всех оркестровых голосов. «Алые паруса» – общепризнанная визитная карточка Владимира Юровского старшего, и, к счастью, теперь, с изданием партитуры и голосов, музыка этого балета окончательно возвращается к музыкантам, дирижерам и слушателям. Сегодня эта музыка возродилась, словно птица Феникс, но абонемент «Династия Юровских» сезона 2018/2019 в Большом зале Московской консерватории завершен, а хочется верить, что новая жизнь партитуры «Алых парусов» лишь только начинается… 24 апреля 1989 года в декорационном ангаре Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко произошел сильнейший пожар, и вместе с декорациями многих других спектаклей «Алые паруса» погибли в огне, но, возможно, как раз сегодня и настает момент расправить паруса вновь! Фото Д. Рылова с официального сайта Московской консерватории

    Belcanto.ru / 14 д. 2 ч. 13 мин. назад далее
  • Интервью. Silenoz, DIMMU BORGIR: «Фанаты, бывает, нас трогают, вырывают волосы, у меня вот из бороды пару раз выдирали клочки»Интервью. Silenoz, DIMMU BORGIR: «Фанаты, бывает, нас трогают, вырывают волосы, у меня вот из бороды пару раз выдирали клочки»

    (Sven Atle «Silenoz» Kopperud, июль 2019) Как все уже давно знают, 29 сентября в Беларуси впервые выступят DIMMU BORGIR. Ранее я слышала группу разве что в фестивальном варианте (и звук тогда им сделали очень плохой), так что тем более интересно, что будет в «Репаблике». Гитарист Свен «Silenoz» оказался звездой безо всяких понтов: на предложение сделать интервью он сразу же дал свой скайп, и вот что имел всем нам рассказать… ..Честно, когда мы узнали, что концерт в Минске состоится, я понял, что не знаю о Беларуси совсем ничего. Ну разве что это бывшая часть Советского Союза. Так что любопытно будет посетить и получить какие-то впечатления. Круто играть в странах, где никогда не был. У DIMMU BORGIR большой бытовой райдер? Не, нам не требуется ничего такого особого. Разве что в последние годы в списке стало больше фруктов, здоровой пищи. Мы все уже взрослые люди, с детьми и все такое – так что стараемся следить за здоровьем и вечеринки особенно не закатывать. Летом и без того насыщенный фестивальный график, силы нужно экономить. Ты предпочитаешь масштабные фестивальные выступления или более интимные клубные? Да, в общем, свой прикол есть в каждом из вариантов – единственное, на фестивалях гораздо труднее добиться хорошего звука, без саундчека и прочего, а для нашей музыки это стратегически важно. Так что здорово, что первый концерт в Беларуси будет нашим сольным, и получится приехать заранее, выстроить аппарат как полагается. Клуб «Репаблик» в этом плане довольно капризный! Ничего, мы везем своих лучших звукачей, они дело знают. Так что в результате я уверен. Этим летом большинству метал-фестов «повезло» с жаркой погодой. Как вы вообще выживаете в своей амуниции? Да привыкли. Гигиену разве что соблюдать непросто: если белье еще кое-как постирать можно, то сценические костюмы сделаны так, что почистить их в обычных условиях почти невозможно. Поэтому я придумал собственный лайфхак: смешать в бутылке водку с водой, сделать что-то вроде пульверизатора и опрыскать одежду. Так она здорово освежается и пропадают неприятные запахи. Водка работает! (Смеется.) А, так вот зачем в райдерах остался алкоголь… Именно так! Не пить же водку, например. А много у вас комплектов сценических костюмов? Накопилось же, наверно, за годы. Да мы их не копим. У Шаграта, наверное, два-три комплекта, у остальных по одному актуальному. Они круто сделаны, удобные и отлично носятся. Может, у вас и гримеров нет личных? Нет, конечно! Мы все делаем сами. Причем уже 25 лет подряд – и было бы странно, если б не научились краситься до сих пор! Кроме всего прочего, вы даже немножко накрасили участников симфонического оркестра, с которым играли концерт! Да, некоторые участники решили сделать все максимально аутентично, и это круто. Поначалу, когда мы только начинали взаимодействовать с оркестром, то конечно, со стороны профессиональных музыкантов был некий скепсис – принимая во внимание наш имидж, и стиль, и подход, и репутацию блэковой сцены. Но потом, когда они начали играть песни, то, мне кажется, вошли в тему, и мнение свое поменяли. Эти ребята подходили после и говорили: «Спасибо вам, это был замечательный опыт. И вызов одновременно – сделать нечто, чего мы никогда не пробовали ранее». Я принял это как огромный комплимент. Твой любимый клип DIMMU BORGIR? Ой, как-то даже не думал об этом. Наверное, клипы, которые мы продюсировали, придумывали и снимали сами, вроде «Sorgens Kammer — Del II». Это очень незамысловатый клип, но при этом символичный, а также здорово отражающий музыкальный ряд. Ну, и «Progenies Of The Great Apocalypse», конечно – это вообще наше главное видео, а также, думаю, один из лучших клипов 2003 года. Помнится, снимали его в Швеции, Гетеборге, в огромном старом здании, невероятно грязном и пыльном. Там все было в пыли, и у меня начался дикий приступ чихания, минут, наверное, на десять. Пока шли съемки, все время приходилось делать паузы из-за того, что я чихал и чихал. Абсолютно все концерты DIMMU BORGIR заканчиваются знаменитой темой «Mourning Palace». Могли ли вы предположить, записывая Enthrone Darkness Triumphant, что именно она станет главным хитом? Нет, конечно. Мне кажется, такие вещи заранее предусмотреть невозможно. То есть когда работаешь над песнями, более-менее прикидываешь, какие из них более «цепкие», но прогнозировать, «выстрелит» тема или нет, очень трудно. Так это не работает. А вот «Mourning Palace» сработала. Она была выпущена первым синглом к альбому и, по сути, открыла для нас двери крупнейших концертных площадок в Европе. Сейчас, играя ее снова и снова, я понимаю, что это, вероятно, не лучшая аранжировка в дискографии группы – но учитывая, что в 1996 году, когда она появилась, мы были еще очень молоды и незрелы… она хороша. Для того периода. Ну и, в общем-то, мне по-прежнему нравится ее исполнять. Были концерты, когда мы пытались разнообразить сетлист, поменять завершающую песню на что-то еще, но это не нашло понимания у публики. Поэтому «Mourning Palace» всегда остается финальной точкой. То есть если тебя разбудить ночью, начнешь играть ее автоматически? Может быть! На самом деле, мы все настолько хорошо знаем песни команды (даже из нового альбома – и да, Eonian в моем восприятии все еще нов и свеж), что в любом состоянии сыграем любую. Ты тратишь столько времени и сил, пока сочиняешь композицию; пока записываешь и полируешь ее в студии; пока репетируешь, что забыть свою партию решительно невозможно. Как ты носишься к людям, которые, придя на концерт, стоят все время под сценой и смотрят в мобильник, снимая никому не нужные видео? А, да мне пофиг. Если вы платите деньги, чтобы подержать в руке телефон, стойте и снимайте на здоровье. Главное, не используйте вспышку и не мешайте играть. Вы выходите к фанатам после концертов? Попить пивка, автографы, это вот все? Иногда. На самом деле, это зависит от страны, где играем: в некоторых частях света поклонники бывают слишком навязчивыми. То есть, конечно, приятно, что люди относятся к группе со страстью, но… немного странно, что ли. Мы обычные парни из Норвегии, не какие-нибудь рок-звезды, поэтому всегда удивительно видеть сотни поклонников, встречающих нас в аэропортах, или стоящих под окнами отелей. Иногда даже приходится нанимать дополнительную охрану. И для меня все это диковато, что ли. Я лично не против потусить, поговорить про музыку, пообщаться. Хотя слишком проникаться также не получается: поймите, для вас, это, может, значимое, важное событие, а мы встречаемся с людьми каждый день. И много уже лет подряд. А что ты имеешь в виду под «слишком навязчивыми»? Что уже такое с вами делают? Да что угодно. Трогают, вырывают волосы, у меня вот из бороды пару раз выдирали клочки! Честное слово. Такое обычно случается в странах Латинской Америки, где народ неуправляем настолько, что по приезду приходится всюду ездить с охраной. Вот это любовь! Да уж… Но при этом, стоит вам что-то выпустить, как в Интернете начинается поток критики, недовольных и прочих. Да, экспертов по нашему творчеству внезапно стало слишком много. У всех есть Интернет, социальные сети, и не высказать свое «фе» отдельные персонажи просто не могут. Я думаю так: если ты тратишь время собственной жизни на то, чтобы оставлять негативные комментарии на форумах, это проблема не наша. А, наверно, твоя. Тем более, если ты на деле ничего не понимаешь в нашей музыке. То есть тебя личными нападками не обидеть? Я слишком стар, чтобы обращать на такое внимание. (Смеется.) Да и не отношусь к себе слишком серьезно. Вспоминала сегодня забавное противостояние, которое было в конце 90-х между вами и CRADLE OF FILTH — как всем миром решали, какой симфо-блэк лучше. Ой, это все придумали журналисты. Кто-то вбросил – и понеслась. А на деле мы с ними, встречаясь гримерках, только посмеивались со всей возни. Но кто-то поимел хайп, ну и ладно. Скажи, пожалуйста, может ты в курсе: Galder уже похоронил свой OLD MAN’S CHILD? Не могу отвечать за других, но, кажется, идей и творческого запала в нем хватит на сколь угодно альбомов. Вопрос только, надо ли. Потратить время, силы, деньги на выпуск. И что? Реальность наших дней такова, что остаться на плаву можно одним только способом: играя концерты. В остальных случаях ты просто вкладываешь личные средства и не получаешь отдачи. Сделать OLD MAN’S CHILD активной концертной командой очень проблематично – и логистически, и финансово. Поэтому решать, конечно, ему, но… насколько я знаю, никакой работы в этом направлении не идет. Читала где-то, что ты любишь музыку кантри и рэгги. Как думаешь, не присоединишься ли в будущем к Нергалу и Дэвиду Винсенту в их кантри-проджектах? Честно, я не слышал ни тот, ни другой. Так что даже не знаю. Да и пока не думал писать нечто отличное от DIMMU BORGIR. Хотя считаю, что артисту важно не зацикливаться на определенном каком-либо жанре, надо слушать и пробовать разное, искать вдохновение в любых формах искусства. Это заставляет колесики крутиться, оздоровляет творческий процесс. Спасибо большое за интервью, увидимся в Минске! Да, обязательно все приходите. Мы постараемся сделать этот вечер незабываемым!

    Hitkiller.com / 14 д. 22 ч. 31 мин. назад далее
  • Вышел новый сингл BORKNAGAR «The Fire That Burns»Вышел новый сингл BORKNAGAR «The Fire That Burns»

    BORKNAGAR, распрощавшиеся в этом году с Винтерсоргом, в сентябре выпускают альбом с тру-нордическим названием True North. И сегодня, озадачивая слушателя стилистическим завихрениями, группа показала первый сингл «The Fire That Burns». «Когда встал вопрос, какую именно песню выбрать в качестве стартовой презентации, очевидным и легким вариантом стала «The Fire That Burns». Причем не потому, что она репрезентативна по отношению к альбому True North, или, может, представляет собой некую музыкальную вершину. Альбом слишком разнообразен, чтобы выразить его одной темой. Однако сама природа этой песни, ее правдивость по отношению к музыкальному наследию BORKNAGAR, а также тема вечно пылающего огня, обусловили выбор. Огонь, что пылает. Всегда. Искра, что ставит жизнь выше смерти. Enjoy and rock on!» Текущий состав BORKNAGAR (на фото слева направо): Øystein G. Brun — гитары Lars A. Nedland — клавишные, вокал ICS Vortex — бас-гитара, вокал Bjørn Dugstad Rønnow — барабаны Jostein Thomassen — лид-гитара

    Hitkiller.com / 15 д. 17 ч. 18 мин. назад далее
  • Шостакович играет ШостаковичаШостакович играет Шостаковича

    Фирма «Мелодия» публикует собрание авторских записей величайшего композитора ХХ века Предлагаемое собрание – уникальная коллекция фонодокументов, зафиксировавших для потомков игру гениального советского композитора. Главный бонус комплекта – «домашняя» запись скрипичной сонаты в исполнении автора и Давида Ойстраха. Несомненный интерес вызовет Десятая симфония в переложении для фортепиано в четыре руки, записанная в ансамбле с выдающимся композитором Мечиславом Вайнбергом. Концерты, камерные ансамбли и вокальные циклы Шостакович записывал с участием крупнейших музыкантов XX века: Даниила Шафрана, Нины Дорлиак, Зары Долухановой, Алексея Масленникова, Максима Шостаковича и Квартета имени Бетховена. «…Это была композиторская игра, но далеко не всякий композитор так играет» – так писал о фортепианной игре Дмитрия Шостаковича его современник, дирижер Н. Малько. Учителем Шостаковича в Ленинградской консерватории был профессор Л. Николаев, в классе которого занимались многие выдающиеся пианисты (В. Софроницкий, М. Юдина, П. Серебряков). Шостакович выступал с сольными концертами, был удостоен диплома на Международном конкурсе имени Ф. Шопена в Варшаве в 1927 году. В дальнейшем, однако, он ограничился исполнением собственной музыки. Исполнительская деятельность Шостаковича продолжалась до середины 1960-х годов, когда болезнь руки вынудила его полностью отказаться от выступлений. Цифровое издание доступно в iTunes, Apple Music и других сервисах: https://music.apple.com/ru/album/shostakovich-plays-shostakovich/1474012394 Диск 1 Из цикла «24 прелюдии и фуги», соч. 87: №№ 1, 4–6, 8, 12–14, 16, 20 Общее время: 75.17 Диск 2 Из цикла «24 прелюдии и фуги», соч. 87: №№ 22–24 «Детская тетрадь», соч. 69 «Три фантастических танца», соч. 5 Полька из балета «Золотой век», соч. 22 Из цикла «24 прелюдии», соч. 34: №№ 8, 14, 15, 17–19, 24 Концерты № 1, 2 для фортепиано с оркестром Общее время: 78.52 Диск 3 Соната для виолончели и фортепиано, соч. 40 Соната для скрипки и фортепиано, соч. 134 Концертино для двух фортепиано, соч. 94 Общее время: 61.57 Диск 4 Трио № 2 для фортепиано, скрипки и виолончели, соч. 67 Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели, соч. 57 Общее время: 54.41 Диск 5 «Из еврейской народной поэзии», вокальный цикл для сопрано, контральто и тенора в сопровождении фортепиано, соч. 79 Симфония № 10, соч. 93 (авторское переложение для двух фортепиано) Общее время: 72.40 Дмитрий Шостакович, фортепиано Давид Ойстрах, скрипка Даниил Шафран, виолончель Милош Садло, виолончель Максим Шостакович, фортепиано Мечислав Вайнберг, фортепиано Иосиф Воловник, труба Нина Дорлиак, сопрано Зара Долуханова, контральто Алексей Масленников, тенор Квартет имени Бетховена Симфонический оркестр Московской государственной филармонии, дирижер – Самуил Самосуд Большой симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио, дирижер – Александр Гаук Записи 1946–1968 гг.

    Belcanto.ru / 15 д. 19 ч. 51 мин. назад далее
  • Качество звука смарт-колонок не устраивает половину их владельцевКачество звука смарт-колонок не устраивает половину их владельцев

    Однако более половины обладателей довольны голосовыми и смарт-функциями

    PromoDJ.ru / 16 д. 1 ч. 28 мин. назад
  • Mixcloud ограничивает бесплатное прослушивание и вводит премиум-подпискуMixcloud ограничивает бесплатное прослушивание и вводит премиум-подписку

    По словам учредителей, доходов от рекламы не хватает на выплаты роялти и поддержку сервиса

    PromoDJ.ru / 16 д. 6 ч. 35 мин. назад
  • MERCYFUL FATE возвращаются с концертамиMERCYFUL FATE возвращаются с концертами

    Пока KING DIAMOND натужно, давно и усиленно рожает новый альбом, анонсировано концертное возвращение MERCYFUL FATE: в 2020 году группа отыграет на нескольких европейских фестах, включая Copenhell. По словам Кинга, играть будут специальный сет из EP Mercyful Fate, альбомов Melissa и Don’t Break The Oath, — а также специально по случаю запишут несколько новых тем. Состав возрожденной команды: King Diamond – вокал; Hank Shermann – гитара; Bjarne T Holm – барабаны; Mike Wead – гитара; Joey Vera из FATES WARNING — бас-гитара.

    Hitkiller.com / 16 д. 15 ч. 32 мин. назад далее
  • Свадьба мечты? Как Frank Mullen (SUFFOCATON) спел на собственном торжествеСвадьба мечты? Как Frank Mullen (SUFFOCATON) спел на собственном торжестве

    Мы уже знаем, что брутальный войс «саффо» покинул сцену, но есть и хорошие новости. Он еще не разучился рычать и как следует развлекаться. В подтверждение тому — видео со свадьбы музыканта, на которой он торжественно исполняет «Entrails Of You». В честь невесты, конечно. «Мой брат снял видео торжественной церемонии и моей версии любовного послания», — написал Фрэнк в соцсети. Невесту музыканта зовут Natalie Henriquez, вместе они уже много лет, и вот как выглядят фото тру-брутал свадьбы. Свою версию поздравления также исполнил Kevin Muller из THE MERCILESS CONCEPT (служивший концертным фронтменом SUFFOCATON с 2016 по 2019). Ну и, как говорится, совет, дэз-митол да любовь.

    Hitkiller.com / 16 д. 17 ч. 28 мин. назад далее
  • Фестиваль Пикник Афиши: The Cure, Royal Blood, Pusha-T, Mura Masa и многие другиеФестиваль Пикник Афиши: The Cure, Royal Blood, Pusha-T, Mura Masa и многие другие

    Ежегодный и крупнейший в столице фестиваль на открытом воздухе пройдет 3 августа в Коломенском

    PromoDJ.ru / 16 д. 17 ч. 59 мин. назад
  • Новый клип CULT OF LUNA “The Silent Man (A Dawn To Fear Pt. 1)”Новый клип CULT OF LUNA “The Silent Man (A Dawn To Fear Pt. 1)”

    20 сентября выйдет новый альбом CULT OF LUNA A Dawn to Fear: 8 песен, примерно 80 минут — и, по словам музыкантов, это будет нечто отличное от того, что они делали ранее. Проверяем, не врут ли, по новому видеоклипу «The Silent Man (A Dawn To Fear Pt. 1)».

    Hitkiller.com / 16 д. 18 ч. 49 мин. назад
  • Бестактность 17-го тактаБестактность 17-го такта

    О новой постановке «Тангейзера» на Байройтском фестивале 2019 «Тангейзер» — вещь многострадальная, нигде ей не везёт. Провал первого представления в Париже, странная нелюбовь к ней в Байройте, редкие (и в целом глупые) постановки повсюду: ну ни одной приличной, если не считать работу Клауса Гута в Венской опере про саму же Венскую оперу (2010). К слову, об этой работе К. Гута никто из критиков, насколько я успел заметить, не упоминает, тогда как базовая концепция новой (девятой) постановки «Тангейзера» в Байройте своими корнями уходит именно в эту венскую работу режиссёра. Но о критике чуть позже. Знаковым событием Байройтского фестиваля 2019 стал дебют на вагнеровском форуме маэстро Валерия Гергиева, что вызвало небывалые пересуды не только в околофестивальных кругах, но и в кругах, довольно далёких от музыки. Объективным источником «ропота» могла бы быть чрезмерная загрузка маэстро, очевидно мешающая ему детально прорабатывать музыкальную часть выпускаемых спектаклей. Но ведь байройтская публика в этом практически не разбирается: здесь аплодируют после I акта «Парсифаля» (что для вагнерианца — верх бескультурья), у местных «эстетов» постоянно (каждый спектакль!) звонят невыключенные мобильники, здесь не могут отличить фальшь от корректного интонирования (некондиционное выступление Анетт Даш в «Лоэнгрине» в этом году было принято этой публикой с неприличным ажиотажем). Если же говорить о критике, то единственным серьёзным упрёком, заслуживающим внимания, можно было бы назвать замечание Флориана Циннекера о том, что маэстро Гергиев во втором акте «ошибается в нотах». В каких нотах В. Гергиев «ошибся», критик, само собой, не говорит. Как не говорит он и об очень слабой вокальной работе исполнителя главной партии, не заметить которую серьёзный критик не может. Видимо, г-н Циннекер к серьёзным критикам не относится. Другую «жёсткую оценку» работы маэстро Гергиева дал берлинский критик Юрген Либлинг: «Это не Байройт». Всё. Ничего более внятного известный критик не сказал. Кстати, в одном из комментариев к этим «глубочайшим» разборам мне попался такой: «А если бы Валерий Гергиев не был связан с Владимиром Путиным, оценки его дебюта в Байройте были бы такими же или другими?» Замечу, что простые немецкие меломаны — народ очень умный и тонкий. Чего не скажешь о местном псевдолиберальном истеблишменте, который, на самом деле, совершенно не интересуется тем, как звучит музыка Вагнера и что именно сделал маэстро Гергиев с этой великой партитурой. Эту глухую к музыке, но очень чувствительную к деньгам и скандалам аудиторию интересует количество репетиций, которые посетил маэстро, количество его фестивальных проектов, в которых он не понятным для этой аудитории образом успевает участвовать, и его отношения с российским президентом. Это очень странные критерии для оценки собственно художественной составляющей предложенного в Байройте прочтения. Скверно другое — то, с какой жадностью российский истеблишмент подхватывает и смакует эти глупости. Мне самому далеко не всё симпатично и не всё интересно в интерпретациях В. Гергиева, но называть работу маэстро провальной только потому, что в 17-м такте увертюры оркестр переходит от кульминации к диминуэндо? Простите, а что там ещё можно сделать в этом 17-м такте этой увертюры? Но дело не в 17-м такте, упоминание о котором создаёт манипулятивную иллюзию «профессионального разбора». Дело в том, что практически все остальные просмотренные мной рецензии на дебютное выступление маэстро Гергиева в Байройте были трезвыми и в целом доброжелательными, потому что это была объективно захватывающая, интересная работа. Как написал один немецкий критик, «маэстро Гергиев облекает в сияющую золотом грацию неуклюже эротический вагнеровский пафос». Но эти рецензии наша околокультурная тусовка не замечает. Ей клоуна Курентзиса за пультом подавай: чтоб руками махал, как мельница, и вертелся на подиуме, как она же. И в этой связи для меня открытым остаётся вопрос: у этих прекрасных людей с ушами проблемы или с совестью? Я слушал второй спектакль премьерной серии, и к существенным огрехам отнёс бы забалтывание струнными динамических кульминаций в центральной теме вступления к III акту: там действительно сложный «рельеф» и провести оркестр через эти рифы без фундаментальной проработки практически невозможно. Можно свалить это на недоработку капельмейстера, но мне, как и многим, конечно же, хотелось бы, чтобы маэстро Гергиев делал эту работу сам и без спешки, без стресса и без опозданий на репетиции. Но одно дело — наши представления о том, как надо работать, и другое дело — маэстро Гергиев, который уже давно стал самостоятельным явлением современной музыкальной культуры со своими нюансами и особенностями. Как говорится, знали, кого приглашали. Но бог с ними, с этими подробностями. Как же всё-таки прозвучал гергиевский «Тангейзер». Прежде всего, это был очень лирический Вагнер. В прочтении маэстро не было тяжеловесности: даже драматичные пассажи звучали без истерики, с какой-то сентиментальной красотой и лучезарностью. Да, это был Вагнер, продирижированный Чайковским. И, конечно, это было абсолютно не-байройтское, не-немецкое прочтение. Это прочтение было не просто свежим или нарочито оригинальным (как «Парсифаль» у Семёна Бычкова, о чём в следующем разборе): это было, прежде всего, сказочно красиво. И то, что немецкая критика частично этого не услышала (или не захотела услышать?), лишний раз помогает понять, почему в Германии так скверно все одеваются (либо смокинг, либо в чём мать родила — третьего не дано): отсутствие вкуса очень сложно спрятать. Теперь о певцах. Абсолютным фаворитом премьеры стала исполнительница партии Элизабет — Лиз Дэвидсен. Сильный, плотный, сияющий голос, практически эталонный вокал (гласные верхнего подъёма звучат слишком открыто, но это нюансы) и великолепная фразировка. Про актёрский арсенал певицы говорить что-то сложно, но о режиссуре чуть позже. Стефан Гульд в партии Тангейзера изнасиловал и себя, и Вагнера. Певец объективно устал, и слушать его уже очень тяжело. Маркус Эйхе в партии Вольфрама и прозвучал великолепно, и сыграл отменно. Его Вольфрам — человек, умеющий ждать, но не добиваться. На фоне неудачного выступления в титульной партии С. Гульда эта работа М. Эйхе стала символом того, как воспитанность и интеллигентность, которые очень часто являются лишь ненужным социальным намордником, губят жизнь талантливого человека. Венера в исполнении Елены Жидковой стала центральным самостоятельным манифестом представления: она и певица, и актриса, и авантюристка, и аферистка, и просто «оторва». Вокально это было удовлетворительно, но не более того. Визуально — фейерверк. Теперь о визуальном. Визуальное было всё карнавальным: негр-трансвестит, карлик с барабаном, Венера-убийца-террористка-пусси-райот в «Ситроене» Марины Абрамович, клоун Тангейзер, суицидница Элизабет, интермедийные техно-трэш инсталляции в парке у Зелёного холма — полный бедлам. Но тут главное — не забывать, что Байройт — город красивый, исторический, университетский, культовый, но маленький: слава его — локальная, а достижения все — фамильные. Это очень важно для корректной оценки местной постановочной традиции, о которой поговорим в последнем итоговом обзоре. В общих же чертах, вот что представил нам режиссёр Тобиас Кратцер, увенчанный титулом «Режиссёр года 2018»: 1) Тангейзер — певец Байройтского фестиваля, решивший пожить цирковой жизнью; 2) Венера — перфомансо-террористка, которая становится убийцей полицейского, переезжая его на своём «Ситроене»; 3) Элизабет — певица Байройтского фестиваля с суицидальными наклонностями; когда Тангейзера арестовывают за публичную сексуальную активность (или что-то на неё очень похожее, я так и не понял), она соблазняет Вольфрама и после вскрывает себе вены (причину опять же не понять); 4) Вольфрам — талантливый певец Байройтского фестиваля с кучей комплексов хорошо воспитанного человека, мешающих ему даже любимую женщину по-нормальному удовлетворить. Зачем режиссёру понадобилось чудо коричневого цвета нестандартной ориентации под названием «Лё Гато Шоколад», я не понял: трансвестит и трансвестит; ну прикольно. Вагнер-то тут при чём? Правильно: Вагнер тут не при чём. Смотреть интересно. Зал смеялся. Видеотрансляции забавляли. Спецэффекты — не очень. И вот почему. Я очень рад, что г-н Кратцер — режиссёр года номер 2018, но судя по тому, как технически постановщик решает поставленные им самим перед собою же задачи, 2018 год, видимо, в режиссуре не удался. Прежде всего, оформление (сцену обрисовывал и всех одевал Райнер Зелльмаер): чёрный задник — это признак «Театра на Таганке» конца 60-х и «Ленкома» десятью годами позже. В XXI веке оставлять тыл сцены чёрным — значит, признаться, что работать с пространством ты не умеешь. Ну спасибо, что сказали: а то мы не заметили. Впрочем, не заметить безграмотной работы режиссёра было невозможно уже по выстраиванию мизансцен и полному отсутствию пластической концепции спектакля: проработка пластики нулевая — певцы шевелятся кто во что одет; всё немузыкально, шаблонно, замшело. Наверное, так двигались и делали что-то руками «на тятре XVIII века». Наверное, этот стиль режиссуры называется «к истокам взад», я не знаю. Но это страшно безграмотно, и эта беспомощность современной режиссуры перед её же собственными порывами чего-то интересное и необычное показать, признаться, не перестаёт удивлять. Ну хочешь показать — так покажи; хочешь рассказать — расскажи внятно: не мямли, не бубни. Нужно тебе пропедалировать-отпедалировать-пропердолить (не знаю, какое слово лучше) тему никому не нужного, но всеми угнетаемого ЛГБТ-комьюнити — ну ради бога: покажи, в чём его проблема, в чём беда и сложности. Неужели лишь в том, чтобы флажок шестицветный радужный перед финалом II акта на сцене вывесить и трансуху в платье пёстром показать? Других проблем и более серьёзных смыслов у этой темы нет что ли? Ребят, да вы клоуны просто какие-то, а не революционеры от искусства в этом случае. Мало того, что жизни не знаете, так ещё и то, что вроде как знаете, показать не можете. Ну нельзя так. Точнее, можно, но показывать эту самодеятельность пуси-райотную за бешеные деньги как-то несколько не комильфо, немного бестактно по отношению к тем, кто вам верит и кто вас содержит. И тут в который раз уже вспоминаю фразу из фильма «Серёжа» (1960), в котором большой, но глупый дядя вместо конфеты даёт главному герою пустой фантик: «Дядя Петя, ты дурак?» Но в этот раз замечу, что опасен тут даже не дурак дядя Петя, а мать Серёжи, которая требует у мальчика извиниться перед взрослым идиотом. Сегодня именно такие мамы сначала приглашают дураков в дом, те унижают их же детей, а потом эти матери требуют от своих же детей ещё и принести этим дуракам извинения. Так вот что же всё-таки является бестактностью: издевательство и глумление, ложь прессы и лицемерие политиков или адекватная реакция на всё перечисленное? Если мама неправильно ответит на этот вопрос, думаю, мама очень сильно в дальнейшем пожалеет. Удержит ли она своей бестактностью дядю Петю, не понятно, а вот сына она гарантированно потеряет. Фото: Enrico Nawrath

    Belcanto.ru / 16 д. 19 ч. 6 мин. назад далее
  • В ЕС больше нельзя использовать семплы без очистки правВ ЕС больше нельзя использовать семплы без очистки прав

    Такое решение вынес Суд Европейского союза после 20 лет судебных тяжб о композиции Kraftwerk

    PromoDJ.ru / 16 д. 20 ч. 24 мин. назад
  • Светодиодные прожекторы lightmaXX для внутреннего освещения в интернет-магазине MUSIC STOREСветодиодные прожекторы lightmaXX для внутреннего освещения в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает светодиодные прожекторы lightmaXX для внутреннего освещения по низкой цене! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.com/ru_RU/RUB/lightmaxx-indoor?campaign=Guitarpla...

    GuitarPlayer.ru / 17 д. 1 ч. 7 мин. назад
  • Как прошел Present Perfect Festival 2019Как прошел Present Perfect Festival 2019

    Пятый и юбилейный PPF состоялся в Петербурге в последние выходные июля. И вот как это было

    PromoDJ.ru / 17 д. 1 ч. 56 мин. назад
  • «Я решила, что пума не желает жрать что-либо со вкусом METALLICA»«Я решила, что пума не желает жрать что-либо со вкусом METALLICA»

    Помните историю, как норвежский мальчик отпугнул норвежских волков музыкой CREED? Так вот сегодня появились сразу две новости о силе искусства, которое то пугает, то спасает, то выступает в роли последнего средства. История первая Медсестра по имени Christina Settanni ехала домой по солнечной флоридской дороге и увидела мужчину, который сидит на краю моста и, очевидно, намеревается прыгнуть. Женщина остановила автомобиль и подошла к нему. Затем присела рядом и начала с выражением цитировать песню LINKIN PARK «One More Light». «Who cares if one more light goes out? / In a sky of a million stars… Well, I do». И это помогло. Мужчина не прыгнул — напротив, растрогался такому участию и стал плакать. А затем полиция увезла его в психбольницу. История вторая Канадка Dee Gallant, обитающая в Британской Колумбии, отправилась по лесной тропинке на выгул собаки — и внезапно почувствовала, что кто-то за ними пристально наблюдает. Она начала оглядываться, присматриваться — и заметила между деревьев существо определенно не растительного происхождения. Это была пума. «Зверь направлялся в мою сторону. Я посмотрела на него и сказала: «Эй, прекрати». Он остановился. И тогда я начала снимать видео, приговаривая: «Уходи! Плохой котик! Ты у меня получишь!» Помогло все это не сильно. Животное все так же стояло и смотрело на меня с интересом. Тогда я решила остановить съемку и попробовать что-то еще. Так, покопавшись в коллекции из iTunes, я обнаружила песню METALLICA «Don’t Tread On Me» — которая, вероятно, была самой шумной вещью в моем телефоне. Так что я включила ее погромче — не без лирического послания пуме, конечно… И как только началась песня, зверь убежал в кусты. Я решила, что пума не хотела жрать что-либо со вкусом METALLICA, хахаха. Ну а вообще если когда-либо выпадет шанс встретиться с музыкантами, скажу Джеймсу Хэтфилду, что он спас мне жизнь». А как вы применяете силу искусства?..

    Hitkiller.com / 17 д. 17 ч. 5 мин. назад далее
  • «Хованщина»: неожиданный эндшпиль«Хованщина»: неожиданный эндшпиль

    Ростовский музыкальный театр показал в Москве три постановкиПо аналогии с недавними гастролями в Москве Челябинского театра оперы и балета имени М.И. Глинки на Новой сцене Большого театра России гастроли Ростовского государственного музыкального театра, состоявшиеся на Исторической сцене Большого театра с 4 по 7 июля, вновь вызвали ассоциацию с игрой в шахматы. Спектакли челябинской труппы стали своего рода уступительными гамбитами по целому спектру индивидуальных для каждого спектакля аспектов, а все три ростовские партии-постановки (спектаклей было четыре, ибо один показали дважды) предстали в довольно органичном слиянии всех музыкальных и визуальных пластов. При этом финальная партия-постановка, как это и следует из названия обзора, неожиданно явила весьма мощный эндшпиль даже вопреки ряду ее постановочных «закорючек от лукавого»: читай – режиссера!.. Открыла гастроли 4 июля далеко не новая, но заслуживающая сáмого пристального к ней внимания постановка оперы Джузеппе Верди «Жанна д’Арк». Увидеть ее рецензенту выпало еще на премьере в июне 2016 года. Две другие постановки – премьеры сезона 2018/2019, и побывать на них благодаря гастролям в Москве довелось впервые. Старинный романтический балет «Эсмеральда» был показан 5 и 6 июля. Речь идет о переносе на ростовскую сцену оригинальной (практически авторской) знаменитой постановки Владимира Бурмейстера: ее премьера состоялась 14 октября 1950 года в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко и стала одной из «визитных карточек» его балетной труппы. К той премьере партитура «Эсмеральды» была подготовлена дирижером Владимиром Эдельманом, а в основу ее легла редакция Рейнгольда Глиэра, который в свое время заново оркестровал клавир Цезаря Пуни и новые номера Риккардо Дриго, включенные в балет при петербургских возобновлениях по Перро Мариусом Петипа (1886 и 1899). Компоновка музыки, при которой «Дриго прирос к Пуни», стала канонической, и свою работу, сочинив и ряд вставок, Глиэр проделал для редакции-возобновления по Перро – Петипа: в 1926 году сей проект на сцене московского Большого театра осуществил Василий Тихомиров. Так что оркестровая редакция Глиэра за основу постановки Бурмейстера была взята неслучайно, да и новое либретто было создано им совместно с Тихомировым. Ряд номеров, включая увертюру, для московской премьеры 1950 года написал Сергей Василенко, и эта ярко зрелищная классическая работа стала для Ростовского музыкального театра последней премьерой прошедшего сезона (она состоялась 31 мая 2019 года). А опера «Хованщина» Модеста Мусоргского (народная музыкальная драма), завершившая московские гастроли 7 июля, напротив, оказалась первой премьерой этого сезона (28 сентября 2018 года). В марте 2015 года Ростовский музыкальный театр представил на Исторической сцене Большого театра оперу Шарля Гуно «Фауст». Так что открывшая нынешние гастроли «Жанна д’Арк» весьма эффектно продолжила тему зарубежного оперного романтизма XIX века. Впрочем, этот раритетный для отечественной сцены опус «раннебелькантового» периода творчества Верди в сравнении с «народным» лирическим шедевром Гуно появился на свет примерно на полтолра десятилетия раньше. Французские музыкальные страсти в «итальянской упаковке», то есть опера «Жанна д’Арк», и французские страсти в «русской упаковке», то есть балет «Эсмеральда», слились в довольно органичный, стилистически родственный, хотя и разножанровый музыкально-театральный диптих, а «Хованщина» как раз и предстала «чисто русским завершением». Французское в опере и в балете Благодаря гастролям в Москве притягательное обаяние изумительнейшей постановки «Жанны д’Арк», созданной режиссером Юрием Александровым, тотчас же воскресло в сознании вновь, а проделать путь по перипетиям сюжета этой оперы через три года после ее премьеры оказалось занятием не менее интересным, чем это было на самой премьере! Приятно было убедиться, что ростовский спектакль живет своей полноценной сценической жизнью, что поддерживается в прекрасной прокатной форме, однако, отсылая читателя к своему давнему обзору с его премьеры, на этот раз остановимся лишь на музыкальной стороне. В руки нынешнего главного дирижера театра Андрея Иванова, который занял эту должность в 2017 году, постановка попала из рук его предшественника на этом посту Андрея Аниханова: в 2016 году он как раз и был ее музыкальным руководителем и дирижером-постановщиком. Музыкальный базис той давней работы с самого начала был заложен впечатляюще основательно. Но молодой маэстро Андрей Иванов, продирижировавший в Москве всеми гастрольными спектаклями, смог добавить в звучание прихотливо-непростой вердиевской партитуры собственное художественное ощущение пленительной романтической свежести, упоительной оркестровой «певучести» и гармонически тонкой, просветленно изысканной аккомпанирующей элегантности. На фоне звуковой подвижно-пластичной красоты его оркестра «драматическое бельканто» в голосах солистов несло в зрительный зал флюиды восхитительных мелодий! Собственно, на них замешано всё очарование и зиждется вся психологическая глубина не самой драматургически цельной, однако истинно вердиевской, истинно оперной «музыкально-драматической» партитуры. В Москве в партиях вспомогательных персонажей выступили Кирилл Чурсин (Делил, приближенный Карла) и Борис Гусев (Тальбот, английский генерал). Последнего, а также сопрано Наталью Дмитриевскую в партии Жанны (Джованны) и баритона Петра Макарова в партии Жака (Джакомо) довелось слышать еще на премьере в Ростове, но на сей раз оба исполнителя главных партий смогли предъявить вокально-актерское мастерство, уровень которого за прошедшие годы в профессионально-творческом плане значительно окреп и вырос. А в партии Карла VII, став свидетелями нового ввода, мы услышали тенора Илью Говзича, влившегося в труппу театра, уже после премьеры. В целом, он «рецензируется» в ней в заведомо позитивном ключе, однако, исходя из тонкости вокальной отделки образа, ровности кантилены и уровня «проникающей в сердце и душу музыкальности», того впечатления, что произвел на премьере Виталий Ревякин, новый певец не производит… «Ответственность» партитуры «Эсмеральды» в плане заложенной в ней музыкальности всё же меньше, но и в ней дирижер смог найти ту степень изящной легкости, что даже музыка для танцев и пантомимы зазвучала не формально и не рутинно, а захватывающе образно и подчеркнуто стильно. Оригинальный сюжет этого романтического балета 40-х годов XIX века отсылает к постановке французского балетмейстера Жюля Перро на его же либретто по роману Виктóра Гюго «Собор Парижской Богоматери», премьера которого состоялась 9 марта 1844 в Лондоне (в Театре Ее Величества на Хеймаркет). Первые постановки в России – переносы самогó балетмейстера: ближе к концу 40-х годов – на сцену санкт-петербургского Большого (Каменного) театра, а в 1850-м – на сцену Большого в Москве. Кроме редакций-возобновлений Петипа в Мариинском театре 1886 и 1899 годов, «Эсмеральда» известна и в версии Агриппины Вагановой 1935 и 1948 годов в Кировском театре, но о ней сегодня вспоминают, как правило, в связи со вставным па-де-де «Диана и Актеон», сочиненным ею на музыку па-де-труа из балета Пуни «Царь Кандавл». В XXI веке в Москве появились две «длинные» версии «Эсмеральды», довольно тесно связанные с оригинальной драматургией Перро и использующие фрагменты хореографии Петипа и Вагановой. В «Кремлевском балете» это редакция Андрея Петрова с казнью и смертью главной героини (2006), а в Большом театре (Новая сцена) – версия с элементами реконструкции по Петипа Юрия Бурлаки и Василия Медведева с исконным хеппи-эндом (2009). Но актуальность постановки Бурмейстера – и на этот раз с трагическим для главной героини исходом – даже при всей архаичной музейности спектакля по-прежнему велика: сохраняясь в репертуаре и сегодня, она выдержала уже два возобновления (1999 и 2009)! Хореографическая конструкция Бурмейстера масштабна не менее: это по-прежнему три весьма действенных акта с прологом и финальной пантомимной картиной, фактически предстающей эпилогом, в котором Квазимодо вместо того, чтобы – по Перро – заколоть Клода Фролло кинжалом, сбрасывает его с колокольни собора. И при трагической развязке, когда Феб, заколотый Фролло, умирает, а Эсмеральду, обвиненную в его смерти казнят, и при хеппи-энде, когда Феб чудесно выживает и воссоединяется со своей пассией, исход для злодея Фролло един, а исполнитель приговора – Квазимодо. Но каков бы ни был способ его исполнения, в ореоле трагедии нерв сюжетной драматургии пульсирует намного сильнее! В сюжет вводится мать Эсмеральды Гудула, и трагедия главной героини усугубляется в финале трагедией матери, сначала потерявшей дочь ребенком, затем через долгие годы ее обретшей, но тотчас же потерявшей вновь уже навсегда. Даже с вовлечением Гудулы в сюжетную фабулу этой постановки, ее можно назвать «короткой», так как линии «цыганка Эсмеральда – поэт Пьер Гренгуар» нет вовсе, а черты «короля бродяг» Клопена Трульфу (у Перро он был, а теперь нет) весьма искусно и тонко «делегированы» самому Квазимодо, «королю шутов». Эти сюжетные аберрации конфликту любовного треугольника «Фролло – Эсмеральда – Феб», призрачной четвертой вершиной в котором между своим патроном Фролло и вожделенной Эсмеральдой всё время мечется несчастный горбун Квазимодо, придают дополнительную рельефность и мощь, а вклад лишь сопутствующего основной коллизии побочного треугольника «Флёр-де-Лис – Феб – Эсмеральда» остается прежним… Ростовская «Эсмеральда» в Москве сразу воскресила теплые и светлые воспоминания о постановке в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко с невиданной силой! И в этом – заслуга его бывших звезд Маргариты Дроздовой и Михаила Крапивина, перенесших постановку с ее родной сцены в Ростов. Это всё тот же чувственный, живой спектакль, каким он запомнился когда-то, но он абсолютно новый, он наполнен новым энтузиазмом и новым ощущением себя со стороны новых исполнителей: в этой «старинной» наивной эстетике они чувствует себя легко и поразительно искренне! Новую атмосферу старого спектакля-легенды создает и новая «романтически дышащая» сценография Вячеслава Окунева, и новые изумительно зрелищные исторические костюмы Натальи Земалиндиновой, и новое «волшебство» постановки света от Ирины Вторниковой. В выбранный для просмотра рецензентом день на главные партии были приглашены солисты Михайловского театра (Санкт-Петербург): многогранно яркий образ Эсмеральды технически легко и артистически глубоко воплотила изысканно тонкая и хрупкая Ирина Перрен, а в партии расфранченного кавалера Феба предстал элегантный Марат Шемуинов. Великолепный ансамбль с ними составили солисты театра Арсений Сайков (Клод Фролло), Иван Тараканов (Квазимодо), Екатерина Кунжурова (Флёр-де-Лис) и Наталья Щербина (Гудула). Массовые танцевальные сцены, харáктерные эпизоды, большие классические ансамбли, дуэты и вариации солистов, а также пантомимные «говорящие» сцены слились в этой постановке в один сплошной поток красоты и изящества, борьбы добродетели и вероломства, кипения сильных чувств и гиперболизированных романтических страстей. Полная артистическая отдача солистов, корифеев и кордебалета, прелестная музыка и роскошный флёр старинного балета, пропитанного целительным гуманизмом известного сюжета, свое дело сделали: апгрейд давних романтических впечатлений прошел успешно! Эндшпиль с рокировкой партиями Если «Эсмеральда» стала отдохновением для души, то «Хованщина», придуманная по приколу, а не рожденная в муках интеллектуально-творческого осмысления «молодым да ранним» режиссером от оперы Павлом Сорокиным (вряд ли пока еще по-настоящему оперным режиссером), зрителю и слушателю в зале театра неожиданно легко и, главное, безболезненно смогла-таки предложить довольно увлекательную работу. Режиссерскую концепцию спектакля одинаково благосклонно принять на всём его огромном протяжении было невозможно, однако это был тот случай, когда разгадывать режиссерские ребусы было довольно интересно. Как правило, попытка делать это на спектакле сразу же наполняет нестерпимой скукой, после чего зрительский интерес к происходящему на сцене теряется напрочь.… Но только не в этой «Хованщине», в которой в команде режиссера от оперы выступили уже названные выше мастера – сценограф Вячеслав Окунев, художник по костюмам Наталья Земалиндинова и художник по свету Ирина Вторникова! К ним присоединились видеорежиссер Вячеслав Шестак и хореограф Ольга Костель, а художественным руководителем этой постановки, как и «Жанны д’Арк» с «Эсмеральдой», стал Вячеслав Кущёв (художественный руководитель и генеральный директор театра). Дирижер-постановщик «Хованщины» Андрей Иванов ранее также был назван, и остается лишь назвать хормейстера-постановщика Елену Клиничеву (главного хормейстера театра), под руководством которой были блестяще подготовлены хоровые страницы и «Жанны д’Арк», и «Хованщины». И пусть не всё одинаково ровно сложилось у певцов-солистов, музыкальный базис спектакля – оркестр и хор театра – доставил истинное удовольствие! Не ища, похоже, легких путей в искусстве, дирижер выбрал наиболее востребованную сегодня и, что греха таить, модную в наше время оркестровку Дмитрия Шостаковича, и в этой партитуре боли и откровения, ужаса и правды, жизни и смерти Андрею Иванову действительно нашлось, что сказать, несмотря на то, что стандартных купюр в спектакле оказалось довольно много. В первом приближении их свод похож на тот, что был в старой доброй баратовской «Хованщине» Большого театра России, исчезнувшей из репертуара в начале 90-х годов (постановка 1950 года в оркестровке Римского-Корсакова). Но купюры в практике театрального проката – дело вполне обычное, и речь вовсе не о них, а о том, что исторический эпос как срез народной трагедии, хотя намеренных бытовизмов, кроме сцены с «банно-прачечным» балетом в тереме Хованского в этой постановке нет, больше уходит всё же в мистику, в исторический детектив, в триллер с оттенком хичкоковского саспенса, в основном, в черно-белых тонах, хотя спектакль при этом отнюдь не монохромен!.. Базис сценографии – набор объемных конструкций. Он выдержан в духе реалистичной абстракции, если хотите, в духе позднесредневекового «сюрреализма», и его визуальность на протяжении всего спектакля в аспекте отражения сюжетной коллизии коррелирует с психологической многогранностью либретто Мусоргского и с архитектоникой его музыки практически идеально! Эти простые, но «хитрые» конструкции – «архитектурные кубики» здания всего спектакля, однако их перестановка и смена взаиморасположения, приводящие к сценической локализации той или иной картины, никакого бы эффекта не возымели, если бы не сочетались с действенно подобранным видеоконтентом и мастерски продуманным осветительным дизайном, что в иные моменты создавало даже объемную киноиллюзию… Постоянные цветные вкрапления в «черно-белую» сценографию и цветовые пятна в костюмах как «характеристические клейма» некоторых персонажей движут сюжетом, словно путеводные огоньки, но, как ни странно, в этой постановке, в первую очередь, мощно работает не режиссерская категория «что?», а художественно-оформительский аспект «как?». Данный тезис абсолютно справедлив и для сáмой эффектной «фишки» этого спектакля. Он легко применим не только к потрясающе сделанной сцене самосожжения раскольников, но и к ее «продолжению на небесах», куда их души попадают под светлую и безмятежную – абсолютно оригинальную! – музыку заключительного хора-молитвы Игоря Стравинского, написанного для парижской постановки «Хованщины» 1913 года в редакции Сергея Дягилева. Так что с этой оперой сей бонус, безусловно, генетически связан. В финале на вершине универсальной сценографической конструкции, когда основная масса раскольников – внизу, выстраивается «грядка артишоков», но не «россиниевская», а «сорокинская»: это души главных героев. Попробуй, разгляди в темноте, кто есть кто, но в режиссерский «септет» душ уже умершие персонажи – Досифей, Марфа, княжич Андрей Хованский и их убитый ранее «соратник» князь Иван Хованский – попасть должны были однозначно. Еще троих режиссер добавляет к ним уж не из стана ли «врагов», к финалу оперы еще живых? Что ж, исход земной жизни – для всех один. И для отправленного в ссылку опального князя Голицына, и для главного идеолога заговора против Хованских боярина Шакловитого, и, наконец, для ставшей яблоком раздора между отцом и сыном Хованскими лютерки Эммы. К тому же, теперь по «вольтерьянской» прихоти режиссера она вдруг становится еще и орудием в механизме организованного Шакловитым заговора. Теперь Хованского убивает именно Эмма (!), и это в данном случае как раз и отличает придумывание от обстоятельного и логически не противоречивого обдумывания. Так что Эмме, персонажу по замыслу композитора сюжетообразующему, но эпизодическому и явно проходному, на сей раз придется уделить особое внимание. И причина этого – в том, что неожиданно мощному эндшпилю финала предшествуют явно надуманная рокировка и слияние партии Эммы с партией старой раскольницы Сусанны (те самые «режиссерские закорючки», о которых шла речь в начале этих заметок). Естественно, режиссер сделал всё от него зависящее, чтобы его «гениальнейшей» подтасовки никто не заметил. Но как? Да очень просто! И требовалось-то всего-навсего изложить на страницах гастрольного буклета краткое содержание оперы именно в режиссерской, а не в авторской редакции Мусоргского (понятно, когда-то добросовестно профессионально «причесанной» Римским-Корсаковым). Хорошо, если перед спектаклем его прочтет театрал-меломан: этому обскурантизму он вряд ли удивится (и не такое тот читал и видел!), а лишь просто рассмеётся!!! Но если это будет зритель, пришедший на «Хованщину» впервые, он, конечно, всё примет за чистую монету, а ведь на это, собственно, и весь расчет! Можно делать, что угодно, «режиссерски самоутверждаться», как угодно, ведь иск о нарушении авторских прав не предъявит никто! К примеру, в упомянутой выше постановке Большого театра России 1950 года Сусанна – персонаж эпизодический и не сюжетообразующий – отсутствовала, а Эмма появлялась, естественно, лишь в одной картине. Теперь же Эмме передан «кусочек» партии Сусанны, что с музыкальной точки зрения полный и недвусмысленный нонсенс, и вместе с Марфой Эмма появляется также и в начале картины «Стрелецкая слобода», а в картине «Терем», как уже было сказано, убивает – закалывает кинжалом – князя Ивана Хованского. Сусанны как персонажа нет и в этой постановке, однако бесовский призрак полоумной, мятежной героини с меткой подачи режиссера вселяется теперь в Эмму, и это, похоже, устроило всех: и художественного руководителя постановки, и ее музыкального руководителя (дирижера-постановщика). Воистину, чудны дела твои, Господи! Чудны… Чтобы не быть голословным, обратимся к официальному буклету, приведя из него лишь перлы, имеющие отношение к делу, предварительно сообщив, что уже при описании единственной «законной» картины Эммы, появляется вдруг пассаж о том, что в «девушке зарождается жажда мести»: «Марфа готовит Эмму к обряду пострига. Но, обуреваемая сомнениями в правильности своего решения, девушка сопротивляется. В отчаянии она убегает. Появляется Шакловитый, погруженный в размышления о многострадальной Родине. Спрятавшаяся неподалеку Эмма слышит эти слова и проникается к боярину доверием. Шакловитый, решив воспользоваться удачным случаем, вкладывает в руки девушки нож. Эмма готова служить верой и правдой своему новому “защитнику” и не подозревает, что вновь стала пешкой в борьбе власть имущих». И далее перед «терактом»: «Эмма, проникшая в покои вместе с Шакловитым, наносит Хованскому смертельный удар кинжалом. Месть свершилась». Так на полном серьезе всё это и было поставлено! Не знаю, как вам, но все эти режиссерско-драматургические потуги напоминают «интермедию об Эмме и Гекторе» из знаменитого спектакля «Летучая мышь» в «Московской оперетте». Говорить об этом всерьез нельзя, но режиссерскому «что?» в этой постановке, к счастью, всё же благоволит художественно-оформительское «как?», и в этом – ее большая и несомненная удача, но на вопрос «зачем?» – главный вопрос любого искусства – эта постановка ответа так и не дает. Режиссерская формула «Прошедшее в настоящем…», взывающая к «многомерности искусства», будучи перенесенной со страниц буклета на сцену, предстает всего лишь довольно стильным и увлекательным «что?». Всего лишь… Однако на этом, собственно, всё и заканчивается: дальше – тишина… Но остаются солисты, «честно» и артистически вдохновенно – на то они и артисты! – прожившие свои партии. Юлия Изотова – потрясающая Марфа, настоящее меццо-сопрано, глубоко чувственное и драматически выразительное. В партии Эммы, «акции» которой в этой постановке поднимаются лишь номинально, но глубокой художественной ценности, несмотря на все режиссерские ухищрения, не имеют, по-своему интересна и притягательна сопрано Екатерина Краснова. Вполне достойный харáктерный типаж Подьячего – на счету тенора Геннадия Верхогляда, а из двух теноров-героев более всего расположил Кирилл Чурсин: в партии князя Василия Голицына он смог предъявить благородную экспрессию, интонационную ровность и убедительную, осмысленную музыкальность. Тенор Виталий Козин первые сцены партии князя Андрея Хованского провел не слишком уж уверенно – интонационно зажато и музыкально сухо, но к финалу спектакля ситуация выправилась, и заключительный дуэт с Марфой предстал в его исполнении вполне зачетным. Раскладка в цехе низких мужских голосов была такой: баритон Петр Макаров – боярин Шакловитый, баритон Алексей Фролов – князь Иван Хованский, бас Борис Гусев – глава раскольников Досифей. Эта тройка явила вполне серьезные и основательные музыкальные работы. При этом – в сравнении с партией Жака (Джакомо) в «Жанне д’Арк» – Петру Макарову в партии Шакловитого недоставало музыкального драматизма, а драматически-баритональная фактура звучания колоритнейшего Алексея Фролова в «титульной» партии Ивана Хованского – заведомой партии баса-профундо – также была непривычно мягка. Партия Досифея в музыкальном аспекте более изысканна и психологически многогранна, и в ней всегда хочется услышать баса-кантанте, хотя чаще всего именно басы-профундо ее и поют. Борис Гусев – один из них, и его вселяющая доверие интерпретация всё-таки главной мужской партии в «Хованщине» абсолютно никаких вопросов к певцу не вызывает… Фото Марины Михайловой (с сайта Большого театра России)

    Belcanto.ru / 17 д. 20 ч. 51 мин. назад далее
  • Недоделанная «Турандот»: о постановке многострадальной оперы Пуччини в Баварской опереНедоделанная «Турандот»: о постановке многострадальной оперы Пуччини в Баварской опере

    Известный как автор эффектных шоу Карлуш Падрисса со своей командой «Ла фура дельс Баус» использовал в своей версии «Турандот» Пуччини акробатов и 3D видеоинсталляции; всем зрителям раздавали 3D очки, которые нужно было надевать в специально отведённых для видеонаслаждения местах представления. Это было завораживающе и в духе восточной сказки без конца, о котором позже. Что было совсем ни в какие ворота, так это полная культурологическая каша в голове постановщика: кроме логичной «китайщины», на сцене присутствовал не только «жапонизм» (от фр. Japonisme) — танец с веерами, но и совсем уж неуместная тут «идушатина» доведийского шиваизма (многорукая Шива-Турандот). Человек, чуть-чуть обременённый представлениями о восточной культуре, так ведь и с ума сойти может, поскольку Шива, например, переводится с санскрита ( शिव ) как «милостивый», и представлять гендерную кровавую шовинистку Турандот в этом образе несколько нелогично. Но поскольку в эти оттенки сегодня вдаваться не очень принято, в целом шоу можно было бы признать эпохально значимым и, как бы это стилистически корректно сформулировать, смотрибельным и весьма себе слухабельным. А если бы в зале ещё к 3D очкам попкорн и кока-колу раздавали, думаю, все мюнхенские кинотеатры просто бы разорились от зависти. Впрочем, на эту «Турандот» в Баварскую оперу билетов и так не достать (один мой мюнхенский приятель с восторгом сообщил мне, что получил билет на январский блок показов этого же спектакля с Анной Нетребко и Юсифом Эйвазовым и что счастью своему не поверит, пока кто-то его не ущипнёт). Что для меня в этом спектакле стало ценным и важным, — так это отсутствие какого бы то ни было не-пуччиниевского конца: опера обрывается на сцене вознесения в 3D-лучах пронзённого бамбуком и «распятого-в-зелени» тела Лю, перед которым, не прикасаясь друг к другу, застывают любитель загадок и принцесса-недотрога. С одной стороны, я считаю, что «Турандот» Пуччини — это трагедия, которую заканчивать любовным апофеозом Альфано нельзя ни в коем случае. И дело не только в том, что Альфано написал плохую музыку, использовав лишь пару набросков Пуччини из 36 имеющихся: финал Альфано стилистически неуместен, ибо этот финал — это просто дурной вкус, как красные колготки под белое платье. Не близок мне и финал Лучано Берио, который хоть и использовал уже 22 наброска Пуччини к финальной части оперы, но так ничего в самой опере и не понял (при всём уважении к самой попытке понять). В этой связи позволю себе пару замечаний о том, почему «Турандот» всё-таки нуждается в конце. 1) Все знают, что Пуччини был невыносимым занудой в плане либретто, а либретто Адами и Симони, как известно, композитора вполне устраивало. Если мы беспристрастно почитаем его текст, то первое, что нас должно насторожить, это замечание о проклятии несправедливо погубленной души Лю: «Allora un terrore superstizioso prende la folla: il terrore che quella morta, divenuta spirito malefico perché vittima di una ingiustizia, sia tramutata, secondo la credenza popolare, in vampiro», то есть «Все охвачены ужасом, поскольку по китайскому поверью несправедливо загубленная душа превращается в вампира». Вот к чему эта ремарка в либретто, спрашивается? Ведь об этом прямым текстом нигде не поётся, но Пуччини очень педантичен к текстам своих опер, значит, это замечание здесь не просто так. Иными словами, я бы искал разгадку самой тональности финала именно в этом проклятье! 2) Все знают, что Пуччини реально мучился с финалом «Турандот», успокаивая в письмах своих респондентов, что всё идёт благополучно и что к весне 1925 г. всё будет готово и что Тосканини со всем справится. Тосканини-то справился, но лишь с тем, что успел написать композитор, который работал довольно быстро над всеми операми, кроме… «Турандот»: работа началась в 1920 году (замысел возник ещё годом ранее под впечатлением от спектакля Макса Райнхарда), но так и не была завершена вплоть до смерти композитора 29 ноября 1924 г. Что же мешало композитору? Не думаю, что Пуччини как гениального знатока «женской психики» беспокоила проблема малоубедительного просветления ледяной принцессы, о чём говорит в своём известном интервью 2002 г. Лучано Берио. Рискну предположить, что тормозом стало как раз изображение этого преображения, недопустимого, с точки зрения театральной этики, но единственно верного и логичного. Что же могло бы нас убедить в том, что после гибели самого светлого и чистого персонажа шизоидная мужененавистница вдруг воспылает живыми чувствами к совершенно незнакомому мужику? Судя по дошедшим до нас репликам диалога Калафа и Турандот, речь в финале должна была идти ни много ни мало, как об изнасиловании принцессы. Этот способ привести девушку в чувство не просто идеально вписывается в драматургию либретто, в котором изнасилование является, собственно, источником самого сюжета (!), оно не только становится идеальным наказанием принцессы-убийцы и свершением упомянутого выше проклятия невинно загубленной души (Лю), оно также идеально и с точки зрения практической психологии. И вот именно это, на мой взгляд, единственно убедительное завершение «Турандот» и стало, по моему предположению, этической проблемой, помешавшей Пуччини закончить оперу. Прекрасно понимая всю фантазийность подобного допущения, подчеркну лишь, что это именно что допущение, которое, возможно, когда-нибудь кому-нибудь пригодится, чтобы доделать недоделанную оперу, превратив её в настоящий, а не визуально-поверхностный психологический триллер. Как оно всё звучало? Перед началом объявили, что Нина Стемме больна, но петь не отказывается, и хотя некоторая неровность звуковедения действительно выдавала нездоровье певицы, динамическая мощь её голоса буквально нивелировали звучание всех до того присутствовавших, а бедного Калафа появление такой громогласной, несмотря на простуду, принцессу обескуражило совершенно досконально. Выступление Стефано Ла Коллы в партии Калафа началось неплохо, и сцена «Non piangere, Liù!» была исполнена певцом так, будто он действительно справится со знаменитой «футбольной» арией про неспящих в Пекине. Но после появления «простуженной» соперницы во втором акте певец так растерялся, что описывать его выступление в «Nessun dormа» я, наверное, не буду, так как от неловкости за артиста в зале онемели все. Драматически ярко и вокально красиво исполнил партию Тимура Александр Цымбалюк, а вот папа принцессы в исполнении Ульриха Реса прозвучал, на мой слух, с большим количеством интонационных помарок. Наиболее заслуженный успех выпал на долю бессменной исполнительницы партии Лю Голды Шульц (мне кажется, что певица немного переигрывает, что снижает ценность её вокального прочтения, но в целом все сложнейшие пиано этой партии прозвучали). Оркестр под управлением Томаса Зёндергарда звучал ровно, добротно, не без экспрессии. Лично мне мешала некоторая грубоватая нахрапистость, но это было не критично. Хор же Баварской оперы был великолепен. Что хотелось бы отметить в разделе «итого»: попытка режиссёра проникнуть в суть этой загадочной партитуры была, на мой вкус, изумительно оформлена Роландом Олбетером (сценография) и Чу Урозом (костюмы), трюки все уместны (а триллерное прорастание бамбука сквозь тело Лю — так и просто вырви глаз), замена самоубийства Лю на её пыточную казнь — ценнейшая находка, и из всех постановок этой сложнейшей психологической головоломки, которые я видел, версия, представленная в Баварской опере кажется мне, пожалуй, самой удачной. Она подсказывает направления поисков ответа на совсем не сказочные вопросы, оставленный автором без ответов: — что есть любовь? — возможно ли счастье на крови? — как победить шизофреническую жестокость дуры, облечённой властью? Ответы на эти вопросы не даёт ни один из имеющихся финалов «Турандот». Возможно, ответы на эти вопросы появятся в новом финале, хоть мы и не знаем, рискнёт ли кто-то бросить очередной вызов недоделанной принцессе? Или, может, ну её, бабу бестолковую? Автор фото — Wilfried Hösl

    Belcanto.ru / 18 д. 19 ч. 51 мин. назад далее
  • ещё новости
  • Кастомные гитары Gibson в интернет-магазине MUSIC STOREКастомные гитары Gibson в интернет-магазине MUSIC STORE

    Кастомные гитары Gibson по сенсационным ценам! Предложение действует, пока товар есть в наличии! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/gibson-custom-deal-2019?campaign=Gui...

    GuitarPlayer.ru / 32 д. 4 ч. 41 мин. назад
  • TC Helicon VoiceLive 2 – процессор эффектов в интернет-магазине MUSIC STORETC Helicon VoiceLive 2 – процессор эффектов в интернет-магазине MUSIC STORE

    Напольная педаль эффектов для гитары и вокала по сенсационной цене! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE : https://www.musicstore.com/ru_RU/RUB/TC-Helicon-VoiceLive-2-Vocal-Guitar...

    GuitarPlayer.ru / 51 д. 3 ч. 30 мин. назад
  • Премия МУЗ-ТВ 2019 в комиксах — Выпуск IIIПремия МУЗ-ТВ 2019 в комиксах — Выпуск III

    Продолжаем вспоминать самые яркие моменты церемонии

    Муз-ТВ.ru / 64 д. 22 ч. 17 мин. назад
  • Премия МУЗ-ТВ 2019 в комиксах — Выпуск IIПремия МУЗ-ТВ 2019 в комиксах — Выпуск II

    Продолжаем вспоминать яркие моменты церемонии

    Муз-ТВ.ru / 65 д. 5 ч. 26 мин. назад
  • Премия МУЗ-ТВ 2019: Самые сложные номера церемонииПремия МУЗ-ТВ 2019: Самые сложные номера церемонии

    На что пришлось пойти артистам ради идеального шоу?

    Муз-ТВ.ru / 65 д. 22 ч. 45 мин. назад
  • Премия МУЗ-ТВ 2019 в цифрахПремия МУЗ-ТВ 2019 в цифрах

    Собрали для тебя самые главные факты о церемонии

    Муз-ТВ.ru / 65 д. 22 ч. 58 мин. назад
  • Fame Forum IV в интернет-магазине MUSIC STOREFame Forum IV в интернет-магазине MUSIC STORE

    Fame Forum IV изготавливаются в Европе из тщательно отобранной древесины, обладают безупречным качеством сборки и абсолютно универсальны в плане звука. Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.com/ru_RU/RUB/fame-forum?campaign=Guitarplayer_ru...

    GuitarPlayer.ru / 67 д. 3 ч. 15 мин. назад
  • Премия МУЗ-ТВ 2019 в комиксах — Выпуск IПремия МУЗ-ТВ 2019 в комиксах — Выпуск I

    Мы сделали кое-что интересное!

    Муз-ТВ.ru / 67 д. 23 ч. 32 мин. назад
  • Премия МУЗ-ТВ 2019: Плейлист победителейПремия МУЗ-ТВ 2019: Плейлист победителей

    Все лучшие треки года в одном месте

    Муз-ТВ.ru / 68 д. 23 ч. 2 мин. назад
  • Премия МУЗ-ТВ 2019: Что происходило за кулисами церемонии?Премия МУЗ-ТВ 2019: Что происходило за кулисами церемонии?

    Кто с кем и почему?

    Муз-ТВ.ru / 69 д. 2 ч. 34 мин. назад
  • Премия МУЗ-ТВ 2019: Димаш признался, что он фанат Александра РеввыПремия МУЗ-ТВ 2019: Димаш признался, что он фанат Александра Реввы

    Даже звезды чьи-то фанаты

    Муз-ТВ.ru / 69 д. 4 ч. 37 мин. назад
  • Самые громкие выступления на «Премии МУЗ-ТВ 2019. Музыка объединяет»Самые громкие выступления на «Премии МУЗ-ТВ 2019. Музыка объединяет»

    Кто зажег на сцене ДС «Мегаспорт»?

    Муз-ТВ.ru / 70 д. 21 ч. 35 мин. назад
  • 9 самых запоминающихся моментов «Премии МУЗ-ТВ 2019. Музыка объединяет»9 самых запоминающихся моментов «Премии МУЗ-ТВ 2019. Музыка объединяет»

    Вспоминаем, что произошло на церемонии

    Муз-ТВ.ru / 70 д. 22 ч. назад
  • Red Hill CF-720C Natural в интернет-магазине MUSIC STORERed Hill CF-720C Natural в интернет-магазине MUSIC STORE

    Отличная гитара для начинающих с верхней декой из массива ели и корпусом из красного дерева по выгодной цене! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE : https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/Red-Hill-CF-720C-Natural/art-GIT0040...

    GuitarPlayer.ru / 85 д. 22 ч. 45 мин. назад