• Рок-календарь на 26 февраляРок-календарь на 26 февраля

    Родился Джонни Кэш ( Johnny Cash) — легендарный гитарист и вокалист

    DayMusic.ru / 2 ч. 42 мин. назад
  • MELOVIN представит Украину на «Евровидении-2018»MELOVIN представит Украину на «Евровидении-2018»

    Стало известно имя победителя украинского отбора на песенный конкурс «Евровидение-2018». Право представлять Украину на музыкальном состязании, которое в этом году пройдет в столице Португалии Лиссабоне, получил певец MELOVIN. Его авторская песня “Under the Ladder” получила наивысшую оценку зрителей 6 баллов, а вот жюри отдало 20-летнему одесситу 5 баллов. Следом за артистом разместилась певица TAYANNA с композицией «Леля», а тройку лидеров закрывает дуэт Kadnay с песней “Beat of the Universe”. Отметим, что в прошлом году MELOVIN также учувствовал в национальном отборе, чтобы представить Украину на «Евровидении-2017», но благодаря оценкам жюри победителем стала рок-группа O.Torvald, несмотря на самый высокий бал зрителей для MELOVIN. После победы португальского исполнителя Сальвадора Собрала на прошлогоднем конкурсе, который состоялся в Киеве, «Евровидение-2018» пройдет в Лиссабоне. Два полуфинала состоятся 8 и 10 мая, а гранд-финал – 12 мая.

    Apelzin.ru / 12 ч. 13 мин. назад далее
  • А был ли «Самсон»?А был ли «Самсон»?

    Призрак оратории Генделя в Московской филармонииВ последние годы так уж объективно сложилось, что наиболее значимые мероприятия Московская государственная филармония проводит на своей собственной базе — на сцене Концертного зала имени Чайковского, а такая престижная историческая площадка Москвы, как Большой зал консерватории соперничество с Концертным залом имени Чайковского давно уже устойчиво проигрывает. Однако на сей раз речь пойдет о филармоническом концерте именно в Большом зале консерватории, и таковым, как гласила афиша, 7 февраля этого года стало исполнение оратории Генделя «Самсон». Мимо сего неординарного события меломаны пройти, безусловно, не могли, хотя, как и у автора этих строк, у многих, однозначно, закралось сомнение: неужели такая музыкальная махина (около девяноста номеров, скомпонованных в три части-действия) прозвучит полностью? И всё же никакой информации, никакого уточнения, что будут исполнены «фрагменты оратории», в афише не было и следа, а светлая меломанская надежда рассеялась, как дым, непосредственно в зрительном зале еще до начала концерта. Для этого стоило лишь прочесть в программке, что из оратории Генделя «Самсон» для солистов, хора и оркестра на либретто Ньюберга Гамильтона, в основу которого лег сюжетный базис драматической поэмы Джона Мильтона «Самсон-борец» (с привлечением и ряда прочих источников), мы услышим только избранные номера. Но это еще не вся продуманная уловка, еще не вся хитроумная манипуляция с сознанием. Дело в том, что и афиша, и зрительская программка сообщала также о вступительном слове Артёма Варгафтика. Но каково же было удивление, когда вышедший на сцену шоумен (как поначалу думалось – со своим вступительным словом) вдруг сообщил, что сейчас, ни много ни мало, мы исполним ораторию Генделя «Самсон»: в таком, дескать, представительном формате она прозвучит у нас впервые… Эти «тезисы» из его выступления приведены не дословно, но смысл их точен. «Мы исполним» означает в них, что слушатели вместо встречи с чистой музыкой барокко были обречены внимать банальнейшей литературно-музыкальной композиции, хотя с аспектом литературы в ней и было весьма проблематично… При этом «представительный» формат сего предприятия вылился в исполнение примерно лишь трети номерного корпуса опуса. Его номера – это и речитативы (в том числе accompagnato), и арии, и ансамбли (в том числе дуэты), и хоры, и симфонические фрагменты. Вес каждого номера – как по длительности, так и по драматургической функциональности – различен, поэтому треть исполненных номеров – это, конечно же, не буквально треть общего звучания полной партитуры, но купюры в нынешнем исполнении, тем не менее, просто гигантские! Форматы любого концертного представления, в принципе, могут быть какими угодно, и выбранный в данном случае путь адаптированного просветительства, конечно же, имеет свое право на жизнь. Но никаких вопросов к этому не возникло бы, если бы афиша честно отразила реальную, а не фантомную ситуацию. Пусть слушатель сам решит, интересно это ему или нет. Несомненно, кому-то такой адаптированный подход покажется вполне приемлемым, но если бы знать заранее, что всё будет так, как было, автор этих строк в числе слушателей оказался бы вряд ли… Да и в таком «варварски» усеченном виде претендовать на лавры первого исполнения в России, что с особым пафосом было подчеркнуто докладчиком, этот проект может лишь де-юре, но никак не де-факто. А что касается комментариев по ходу исполнения, то их заведомо демократичный, популистский стиль хорош лишь, когда слушаешь музыку, удобно устроившись в домашнем кресле у экрана телевизора, а не в акустическом пространстве академического концертного зала. Но как бы то ни было, зал в этот вечер, хоть и не ломился от публики, заполнен был хорошо, если учесть, что аншлаги в этих стенах – сегодня вообще большая редкость. И к счастью, ради того немногого, что осталось от музыки большой оратории и прозвучало в концерте, сожалеть как слушателю о потерянном времени вовсе не пришлось. В целом, исполнение прошло на стилистически адекватном уровне и доставило немало приятных чисто музыкальных мгновений, пусть даже вырванных из контекста целого и низвергнутых с божественных высот на грешную землю чужеродными музыке словесными вставками «а-ля гламур». Концерт-компромисс состоялся в рамках именного абонемента Государственной академической хоровой капеллы России имени Юрлова. К ней примкнул Ансамбль солистов Российского национального оркестра, а место за дирижерским пультом занял художественный руководитель и главный дирижер Капеллы Геннадий Дмитряк. Соло на скрипке исполнил Алексей Бруни, партию органа – Маргарита Королёва. …Свою последнюю итальянскую оперу-сериа «Дейдамия» Гендель завершил в ноябре 1740 года, а ее премьера в Лондоне состоялась в январе 1741-го. С тех пор он писал только оратории (опусы на англоязычные тексты). Композитор сочинял их и раньше, но после расставания с оперой его оратории «Мессия» (1742, HWV 56) и «Самсон» (1743, HWV 57) явились, пожалуй, наиболее харизматичными и яркими образцами этого жанра. Премьера «Самсона», завершенного после окончательной переработки в октябре 1742 года, состоялась 18 февраля 1743 года в лондонском театре «Ковент-Гарден». Внутренняя содержательная драматургия – тот стержень, что должен быть присущ оратории в той же степени, что и опере. Однако ветхозаветный сюжет о народном герое иудеев Самсоне, с подачи Мильтона изложенный в свободной манере белого стиха и для театра не предназначенный, в переработке либреттиста Гамильтона статичен еще больше, чем сюжет знаменитой оперы Камиля Сен-Санса «Самсон и Далила». Эта опера в связи с фигурой Самсона, чье имя для нас сегодня стало практически нарицательным, как правило, сразу же и вспоминается. И в смысле популярности в наше время оратория Генделя опере Сен-Санса, естественно, проигрывает. Но музыкальные достоинства «Самсона» как грандиозного памятника исторической эпохе барокко очевидны, хотя, в отличие от оперы Сен-Санса на французское либретто Фердинанда Лемера, которое при всей статичности сюжета драматургически выстроено всё же довольно сноровисто, развитие сюжета в оратории Генделя практически отсутствует. Самсон уже ослеплен: с самого начала опуса он закован в цепи и брошен в темницу в Газе, а всё действие локализовано перед ней и внутри нее. Далила теперь – не кто иная как жена Самсона (выходит – уже бывшая), и эта установка либретто – полнейший нонсенс! Интересно, по какому обряду они «венчались» – по иудейскому или филистимскому? По случаю праздника в честь бога Дагона филистимляне разрешают Михею, сподвижнику Самсона, навестить своего товарища в тюрьме. Михей удручен и подавлен: в низложении Самсона, некогда непобедимого героя, он видит символ поражения Израиля. Но Самсон, страдая от ослепления, настаивает: его падение – вина лишь его одного, ибо секрет своей силы, заключенной в волосах, не смог сохранить от предавшей его женщины. Приходит к Самсону и его отец Маной: ужасная участь сына потрясает его, естественно, еще больше. Но Самсон жаждет теперь лишь смерти. При этом соплеменники-иудеи уверяют его, что как герой он непременно восторжествует и над смертью, и над вечностью… Во второй части опуса Самсон всё еще хочет умереть, и Михей с иудеями призывают на помощь божественное провидение. Появляется Далила с группой молодых женщин, говоря Самсону, что якобы сожалеет о содеянном, что не понимала, как серьезны могут быть последствия. Она пытается убедить Самсона, что всё еще любит его, но он гневно ее отвергает. Приходит и филистимский исполин Харафа: в ответ на его насмешки Самсон предлагает помериться с ним силой. Но Харафа лишь обрушивает на него еще бóльший поток оскорблений: бороться со слепым человеком – ниже его достоинства! Тогда Самсон обличает его как бахвала и задиру. Михей же предлагает измерить силу Дагона в противостоянии богу израильтян. Иудеи и филистимляне восхваляют своих богов… Поверженного героя должны увидеть все филистимляне, и в третьей части опуса Харафа появляется вновь, чтобы отвести Самсона на праздник. Присутствовать на поклонении Дагону Самсон сначала отказывается, но затем у него созревает план, и он идет с Харафой, предупреждая иудеев держаться от себя подальше. После этого к темнице вновь прибывает Маной: у него есть план освобождения Самсона. Вдали слышны песнопения филистимлян, обращенные к Дагону. Внезапно их звуки перерастают в шум и всеобщую панику. Прибывший вестник рассказывает иудеям, что Самсон обрушил здание храма, похоронив под обломками себя и филистимлян. Мертвое тело Самсона проносится в траурной процессии, и дети Израиля оплакивают его героическую смерть. В финале – благодарение: иудеи восхваляют своего бога. Фиаско иудеев (первая часть) и торжество филистимлян (вторая часть) в третьей зеркально оборачиваются фиаско филистимлян и торжеством иудеев, хотя к последнему и примешаны ноты утраты и скорби. Первая часть оратории – как бы иудейская: среди посетителей Самсона – его друг Михей и его отец Маной. Вторая – условно филистимская: это единственная часть, где появляется коварная Далила, в ней же впервые мы встречаемся и с Харафой. Через драму человеческих судеб выстраивается народный героический эпос, конфликтное столкновение двух религий, двух идеологических мировоззрений. Красной нитью проходит идея о праве отдельно взятого этнического сообщества на самоопределение согласно вековым устоям и традициям, заложенным в нём еще «от сотворения мира». Первая часть – подобие завязки сюжета, вторая часть – обострение конфликта между победителями (филистимлянами) и побежденными (иудеями). Если музыкальные номера первой части – речитативы и арии, дающие экспликации образов Самсона, Михея и Маноя, то во второй к ним добавляются и дуэты – Самсона и Далилы, Самсона и Харафы. Третья часть – кульминация и развязка с гибелью героя, разрушением храма филистимлян и ансамблево-хоровым финалом, мотивы которого – прославление подвига Самсона и торжество победы иудейской веры. Если музыкальные портреты персонифицированных героев в адаптированной версии обсуждаемого исполнения из-за купюр неполны, то неперсонифицированные сольные персонажи, наделенные фоновыми, но музыкально важными соло, исключены совсем. Это пара сопрано – Израильтянка и Филистимлянка (служанка Далилы), а также пара теноров – Израильтянин и Филистимлянин. Во всём том, что в этом исполнении уцелело от партии Самсона, тенор lirico spinto Юрий Ростоцкий, солист Московского театра «Новая Опера» имени Евгения Колобова, обращает на себя внимание как отменным чувством стиля, так и актерской выразительностью. Как ни странно, музыкально эффектная, роскошная партия Далилы главной на сей раз не является, но от этого к стилистике исполнения она не менее требовательна. И в ней Светлана Полянская, обладательница кристально-чистого и мягкого лирического сопрано, состоятельна в полной мере – и музыкально, и артистически. В стройном ансамбле с ней в партиях филистимлянок-девственниц заняты сопрано Виктория Гладкова и Анна Галущенко (солистки Капеллы). Солистка Большого театра России, меццо-сопрано Евгения Сегенюк, в партии-травести Михея за счет тембрально темной, густой фактуры звучания властно покоряет вокальным драматизмом. Максим Кузьмин-Караваев, интеллектуально-тонкий и музыкально-рафинированный бас, уверенно царит в двух ипостасях – Маноя и Харафы. Поистине великолепен оркестр, но, кажется, главное во всём этом экспресс-исполнении – восхитительно-дивные хоровые страницы: как ни крути, а музыкальное противостояние филистимлян и израильтян удалось на славу!

    Belcanto.ru / 14 ч. 8 мин. назад далее
  • Джамале угрожали физической расправой (ВИДЕО)Джамале угрожали физической расправой (ВИДЕО)

    Джамала заявила, что фанатки финалиста нацотбора Евровидения Melovin преследуют ее с угрозами.Как отмечает Depo.ua во время выступления певца загорелась сцена. Сергей Притула заявил, что за сценой во время выступления кричали «ура», «заберите лестницу» и «принесите дрова».Также он спросил, готов ли Melovin, если не победит, прийти в следующем году.«Так восемь лет походишь – и альбом»

    SiteUA.org / 14 ч. 14 мин. назад далее
  • Нацотбор на Евровидение-2018: победителем стал MELOVINНацотбор на Евровидение-2018: победителем стал MELOVIN

    Национальный отбор на песенный конкурс Евровидение-2018 завершился победой Melovin с песней Under The Ladder. 24 февраля состоялся финал Национального отбора на международный песенный конкурс Евровидение 2018, во время которого определился представитель от Украины. По результатам голосования, победителем стал MELOVIN.В финале Евровидения-2018 за победу соревновались шесть участников: группа Kadnay, Taya

    SiteUA.org / 14 ч. 34 мин. назад далее
  • GUS GUS: Исландские электронщики Gus Gus выпустили 10-й альбом Lies Are More Flexible.GUS GUS: Исландские электронщики Gus Gus выпустили 10-й альбом "Lies Are More Flexible".

    Исландские электронщики Gus Gus выпустили 10-й альбом "Lies Are More Flexible". Диск вышел на собственном лейбле группы, "Oroom". Новый альбом во многом наследует традиции ранних работ группы. 8 треков - сочный микс из down-tempo, progressive dance и нео-электроники с явным и посылками к…

    Звуки.ru / 19 ч. 50 мин. назад
  • George HARRISON: 75 лет назад родился мультиинструменталист, поэт, продюсер и участник The Beatles - Джордж ХаррисонGeorge HARRISON: 75 лет назад родился мультиинструменталист, поэт, продюсер и участник The Beatles - Джордж Харрисон

    Неизвестно, как сложилась бы судьба знаменитых "The Beatles" без самого скромного из участников, "тихого битла", как его называли, - гитариста Джорджа Харрисона. Сегодня 25 февраля, исполняется 75 лет со дня рождения младшего из "битлов". И как лид-гитарист, и как композитор он стал органическим и…

    Звуки.ru / 1 д. 2 ч. 41 мин. назад
  • Рок-календарь на 25 февраляРок-календарь на 25 февраля

    Родился Джордж Харрисон (George Harrison)

    DayMusic.ru / 1 д. 2 ч. 42 мин. назад
  • Финал отбора на Евровидение 2018: онлайнФинал отбора на Евровидение 2018: онлайн

    Eurovision Song Contest или Евровидение 2018 пройдет в Лиссабоне (Португалия) 8-12 мая 2018 года. Евровидение "привез" в Лиссабон Сальвадор Собрал, который победил в 62 песенном соревновании в 2017 году в Киеве. Конкурс пройдет в Лиссабоневпервые. Принимать участие в конкурсе будут 42 страны, в том числе и Австралия, которая снова получила специальное предложение от организаторов, а также Россия, не участвовавшая в прошлогоднем состязании. Уже известны имена 25 конкурсантов, другие участники присоединятся позже, по мере прохождения нацотборов в их странах. Уже в начале марта будут известны все конкурсанты. Национальный отбор в Украине Пока не определилась со своим выбором и Украина. Известно, что наш представитель выступит 10 мая 2018 года во втором полуфинале. Кто это будет – определится в финале нацотбора 24 февраля. Онлайн-трансляция финала Национального отбора на Евровиденье 2018 на Корреспонтент.net: Онлайн Национального отбора на Евровидение 2018   В борьбу за участие в Евровидении 2018 вступили 18 сольных исполнителей и коллективов. Жеребьевка, которая распределила конкурсантов по полуфиналам, прошла 19 января 2018 года. В жюри Нацотбора в этом году организаторы пригласили победительницу Евровидения 2016 Джамалу, композиторов Андрея Данилко и Евгения Филатова. Главным музыкальным продюсером отбора является Руслан Квинта. Ведущий шоу - Сергей Притула. В первом полуфинале, что прошел 10 февраля 2018 года выступили: Сергей Бабкин, Константин, Лауд, Казка, The ВЙО, Kozak System, Vil'na, Pur: Pur, The Erised. Первый конкурсный день стал достаточно неожиданным, ведь мнение жюри и зрителей не совпало. Так, члены жюри отдали предпочтение LAUD, Сергею Бабкину и Constantine. Фаворит жюри Сергей Бабкин сказал о том, что ему понравилось находиться по разные стороны баррикад в качестве участника и в качестве тренера, поскольку только так прочувствовал весь спектр эмоций. А поражение воспринимает, как положительный опыт. Зрители мнение мэтров не поддержали, отдав высший балл - девятку исполнительнице VILNA, которую жюри оценили всего в 3 балла. За их выступление жюри поставили 5 баллов, в то время как зрители - 8. В результате подсчета голосов и Сергей Бабкин и VILNA набрали одинаковое количество баллов, но согласно правилам отбора, оценка зрителей ценится выше. Если жюри выбор зрителей удивил, то букмекеров - нет, ведь именно на VILNA и The Erised ставили больше всего. В этом свете не совсем понятен провал исполнителя Constantine, поскольку жюри и букмекеры ставили именно на него. Третьим финалистом стали The Erised.  Во втором полуфинале 17 февраля 2018 года свои композиции исполнили: Ингрет Костенко, MELOVIN, Julinoza, TAYANNA, Каднай, Юркеш, Dilemma, Mountain Breeze, Иллария. Здесь мнение жюри и зрителей сошлось: в финале оказались MELOVIN, KADNAY, TAYANNA. Публикация от UA: Євробачення. Евровидение (@eurovision.ua) Фев 17, 2018 в 3:42 PST В финальном противостоянии 24 февраля 2018 года конкурсанты выступят в такой последовательности: 1.    KADNAY; 2.    TAYANNA; 3.    The Erised; 4.    LAUD; 5.    VILNA; 6.    MELOVIN. Некоторые участники национального финала готовятся к победе. Так, TAYANNA сообщила, что не будет переводить свою конкурсную песню "Леля" на английский язык, считая, что зрители композицию "прочувствуют сердцем". Украинец представит Беларусь на Евровидении-2018 Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 1 д. 5 ч. 52 мин. назад далее
  • Увидит ли публика воссоединение дуэта Потап и Настя Увидит ли публика воссоединение дуэта "Потап и Настя"

    Украинская певица Настя Каменских прокомментировала возможность воссоединения ее дуэта с Потапом. Об этом она рассказала журналистам.Сейчас певица занята раскручиванием собственного бренда под названием NK, а потому в ближайшее время ждать воссоединения дуэта не стоит. Потам, в свою очередь, полностью окунулся в продюсерскую деятельность. Шоумен большую часть своего времени уделяет проекту Mozgi. Однако возможность

    SiteUA.org / 1 д. 7 ч. 3 мин. назад далее
  • Хованский вызвал Птаху на Versus. Птаха же хочет решить проблему другим способомХованский вызвал Птаху на Versus. Птаха же хочет решить проблему другим способом

    Вчера конфликт Птахи и Хованского вышел на новый виток. Птаха в прямом эфире в инстаграме угрожал Хованскому, и пытался назначить ему встречу — бери, мол, своих друзей, ни они тебя не спасут, ни деньги, о которых ты говорил.  Хованский немногим позже ответил:  Если есть какие-то проблемы — готов раз**бать тебя на Версусе на раз-два.  Птаха сейчас везде спрашивает мой телефон — зовёт меня в скайп, зовёт поговорить, зовёт меня куда угодно, только не на Версус. Как думаете, если бы такой баттл состоялся, кто бы одержал верх?  (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//vk.com/js/api/openapi.js?152"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, 'script', 'vk_openapi_js')); (function() { if (!window.VK || !VK.Widgets || !VK.Widgets.Post || !VK.Widgets.Post("vk_post_-30493961_147517", -30493961, 147517, 'Z4EkWR_5qAhgGeqax1pOsqy4Tt7K')) setTimeout(arguments.callee, 50); }());

    Rap.ru / 1 д. 14 ч. 48 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 24 февраляРок-календарь на 24 февраля

    Вышел альбом Led Zeppelin «Physical Graffiti»; родился Антон Матезиус — баянист Billy’s Band; родился Александр Воронов — барабанщик Tequilajazzz; родился Пол Джонс (Paul Jones), вокал, губная гармоника Manfred Mann

    DayMusic.ru / 2 д. 2 ч. 42 мин. назад
  • Возможно, мы нашли рэп-трек человека, который утверждает, что он сын ГуфаВозможно, мы нашли рэп-трек человека, который утверждает, что он сын Гуфа

    Вечером интернет всколыхнулся — один пользователь инстаграма выложил видео, в котором в стихотворной форме рассказывает, что он и есть тот самый «второй» (или всё-таки первый?) сын Гуфа. Также его инстаграм указывал на то, что он не безразличен к рэпу и знаком с разными артистами, например, Брутто и Птахой.  Сам Гуф утверждает, что это не его сын, Мафон ему вторит.  Мы же продолжили изучать его инстаграм и посмотрели все его сохранённые сторис.  Во-первых, этот парень умеет рифмовать и часто это делает.  Во-вторых, 5 недель назад он читал в инстаграме стих с упоминанием Птахи. Кстати, Давид поставил смайлы в комментариях под этим «скандальным» видео.  В-третьих, среди его сохранённых сторис есть такой: парень заходит в аптеку и спрашивает, есть ли в продаже презервативы «Лучшие бывшие друзья Артёма Лайнова»? Чтобы удостовериться, правильно ли мы услышали его фамилию, мы нажали на «позвонить» в его инстаграм-аккаунте, и потом ввели номер, который появился на экране, в поиск по facebook: Итак, исходя из этого, можно сделать предположение, что человека, который утверждает, что он сын Гуфа, зовут Артём Лайнов.  Разумеется, мы принялись искать страницу в ВК. Из неё много информации не почерпнёшь:  Добавлено: похоже, мы нашли его страницу. Псевдоним — Артём Нужный. Судя по всему, Артём живет в Казани.  Однако мы нашли кое-что поинтереснее. А именно — трек, в котором читает Артём (оцените картавость!). Скажем лишь, что его манера действительно напоминает манеру Гуфа. Судя по всему, ранее он писал рэп под ником Mappysil (так называется производитель акустических пенополиуретановых плит, которые используются для звукоизоляции, в том числе на студиях звукозаписи).  Напомним, всё это — просто домыслы, скорее всего, это такая шутка и парень решил урвать хайпа. А теперь — его куплет.    (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//vk.com/js/api/openapi.js?152"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, 'script', 'vk_openapi_js')); (function() { if (!window.VK || !VK.Widgets || !VK.Widgets.Post || !VK.Widgets.Post("vk_post_-30493961_147433", -30493961, 147433, 'UxrBdcj_pFNX9Q0DNVzjdI65mRJI')) setTimeout(arguments.callee, 50); }());

    Rap.ru / 2 д. 3 ч. 3 мин. назад далее
  • ​Парень на этом видео утверждает, что он — тот самый второй сын Гуфа. Есть комментарий Гуфа​Парень на этом видео утверждает, что он — тот самый второй сын Гуфа. Есть комментарий Гуфа

    Пользователь инстаграма, скрывающийся за псевдонимом Ауф, опубликовал у себя видео, в котором признается, что он и есть тот самый внебрачный сын Гуфа, о котором на баттле читал Птаха. Информацию он преподносит в стихотворной форме, а между делом не забывает картавить (это, по его заявлениям, передалось ему от отца). Хотя, кроме его слова и названия аккаунта @thereal_sanguf, доказательств у парня нет никаких. Отцу привет @therealgufПубликация от Ауф (@thereal_sanguf) Фев 22, 2018 в 8:24 PST Впрочем, некоторые пользователи в сети уже нашли сходство с Алексеем на некоторых фотографиях и даже откопали их возможный архивный снимок. С одной стороны, все это похоже не на выход в народ внебрачного сына, а на фейк и желание урвать кусок хайпа. С другой стороны, мы внимательно изучили инстаграм парня, и тот вариант, что он говорит правду, не стоит отметать. Например, почти 2 года назад он выложил совместное фото с Птахой: А 3 года назад этот парень продавал билеты на Гуфа. Конечно, ничего не доказывает, но подозрения вызывает.  Обновлено: Гуф отрицает, что это его сын, говорит, что скоро много таких «сыновей» появится. Мафон тоже утверждает, что этот молодой человек врёт: Скорее всего, всё это — просто попытка раскрутить очередной YouTube-канал. Тем не менее, мы нашли рэп-трек парня, выдающего себя за сына Гуфа — послушайте!   

    Rap.ru / 2 д. 5 ч. 31 мин. назад далее
  • Сергей Жуков открыл кондитерскуюСергей Жуков открыл кондитерскую

    Ещё больше сладостей в твоей жизни

    Муз-ТВ.ru / 2 д. 8 ч. 29 мин. назад
  • Премьера! Клип DIMMU BORGIR «Interdimensional Summit»Премьера! Клип DIMMU BORGIR «Interdimensional Summit»

    Итак, 23-е! А значит, поздравляю всех причастных к празднику. Ну и, вне прямой зависимости, давно анонсированная премьера: DIMMU BORGIR сегодня показали клип на свою новую тему «Interdimensional Summit», которая войдет в майский альбом группы Eonian. «Eonian представляет иллюзию времени, — того, что существует и существовало всегда, говорит Shagrath. — Что касается DIMMU BORGIR, то группа отмечает 25-й юбилей, и этот диск является трибьютом как нашей истории, так и истории всего норвежского блэка». Дальше музыканты рассказали, что грядет лучший альбом в их дискографии, что на этот раз они уже точно превзошли себя и в оркестровках, и в экстремальных моментах… Однако, так или иначе, есть песня, и есть наши впечатления. Одним из которых наверняка будет: это что, господа, эпик-симфо-пауэр?.. Или, может, кто-то обслушался «териона»?

    Hitkiller.com / 2 д. 8 ч. 43 мин. назад далее
  • Noel GALLAGHER: Ноэль Галлахер даст концерты в РоссииNoel GALLAGHER: Ноэль Галлахер даст концерты в России

    Ноэль Галлахер (Noel Gallagher), экс-участник Oasis, даст концерты в России. Музыкант выступит с сольным проектом Noel Gallagher’s High Flying Bird в рамках мирового тура Stranded on the Earth в поддержку своего 3-го сольного альбома "Who Built the Moon"?

    Звуки.ru / 2 д. 9 ч. 12 мин. назад
  • Продюсера Арианы Гранде обвинили в домогательствахПродюсера Арианы Гранде обвинили в домогательствах

    Пять женщин обвинили продюсера Арианы Гранде Чарли Уолка в сексуальных домогательствах. Об этом в пятницу, 23 февраля, пишет Rolling Stone. Издание сообщает, что предполагаемые жертвы музыкального продюсера подвергались приставаниям с его стороны. Одна из жертв по имени Кайа отметила, что страдала из-за этого на протяжении семи лет работы с Уолком. Женщина добавила, что как-то он залез к ней в трусы, когда подвозил до дома. При этом в автомобиле находились другие люди. А однажды засунул ей в ухо язык во время прослушивания песен. Еще четыре женщины признались, что Уолк неприлично высказывался в их адрес, а также присылал неприличного содержания фото- и видеоконтент. В частности - снимки своего пениса. По информации издания, жертвам продюсера было всегда около двадцати лет. Все они являлись его подчиненными. Чарли Уолк имеет 30-летний стаж работы в музыкальной индустрии. Он также является президентом лейбла Republic Records. Ранее сообщалось, что Квентин Тарантино рассказал о домогательствах Вайнштейна к Уме Турман. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 2 д. 13 ч. 35 мин. назад далее
  • ТОП–5 клипов с военной тематикойТОП–5 клипов с военной тематикой

    По версии редакции МУЗ-ТВ

    Муз-ТВ.ru / 2 д. 14 ч. 20 мин. назад
  • RAP.RU ищет менеджера по продаже рекламы RAP.RU ищет менеджера по продаже рекламы

    Всё предельно просто и понятно уже из заголовка — мы ищем менеджера по продаже рекламы.Требования:   1. Проживание в Москве 2. Опыт работы, наличие клиентской базы, деловых контактов 3. Коммуникабельность, умение работать в команде, и т.д. — те качества, которые обычно кочуют из резюме в резюме.   Обязанности просты и очевидны: нужно продавать рекламу на сайте.  Ждём ваши резюме на почту: staff@rap.ru, там же, в случае, если ваше предложение нас заинтересует, обсудим все условия — график, оплату и прочее.В комментариях, разумеется, тоже можно задавать вопросы. 

    Rap.ru / 2 д. 14 ч. 29 мин. назад далее
  • Группа KAZKA выпустили новый клип (ВИДЕО)Группа "KAZKA" выпустили новый клип (ВИДЕО)

    Видео на песню "Дива" - оживший украинский вертеп в современной фешн интерпретации, с чередой статичных мизансцен-метафор. В съемках приняли участие герои теле-шоу "Топ-модель по-украински - 4". Вдохновил режиссера клипа Сергея Ткаченко, никто иной как легендарный Сергей Параджанов. Все образы в клипе осовременены, однако остались архаичными, но легко узнаваемыми. Убедитесь в этом сами! Источник: 

    SiteUA.org / 2 д. 14 ч. 57 мин. назад далее
  • ​Towkio «WWW»: рэпер полетел в стратосферу и выпустил дебютный альбом на высоте 30 тысяч метров​Towkio «WWW»: рэпер полетел в стратосферу и выпустил дебютный альбом на высоте 30 тысяч метров

    Сегодня состоялся релиз дебютного альбома Towkio, талантливого рэп-артиста и большого друга Chance The Rapper. К премьере он подошел оригинально и решил стать первым рэпером, отправившимся в космос. Для этого он прошел серьезную подготовку и решил объявить всему миру о выходе пластинки с высоты 30 тысяч метров. Правда, он наверняка не подозревал, что еще четыре года назад в стратосферу слетал L’One. Тем не менее, полет  успешно состоялся, а в интервью DJ Booth Towkio заявил, что станет первым рэпером в истории, который отправится в космос. Публикация от RAP.RU (@raprutrue) Фев 22, 2018 в 11:29 PST Альбом «WWW» можно послушать ниже. Подпишись на нас в социальных сетях:  Instagram | ВКонтакте | Твиттер

    Rap.ru / 2 д. 15 ч. 1 мин. назад далее
  • Финал Нацотбора на Евровидение: кто достоин победы (ВИДЕО)Финал Нацотбора на Евровидение: кто достоин победы (ВИДЕО)

    В финале Нацотбора мы услышим - TAYANNA, KADNAY, MELOVIN, LAUD, The Erised и VILNAВ субботу,  24 февраля состоится финал Национального отбора на Евровидение-2018. В прямом эфире на телеканалах СТБ и UA:ПЕРШИЙ  TAYANNA,  KADNAY, MELOVIN, LAUD, The Erised и VILNA поборются за право представлять нашу страну на конкурсе

    SiteUA.org / 2 д. 15 ч. 28 мин. назад
  • Испанская полиция задержала ST перед матчем «Атлетика» и «Спартака». Обновлено: погиб полицейскийИспанская полиция задержала ST перед матчем «Атлетика» и «Спартака». Обновлено: погиб полицейский

    Сегодня в твиттер-аккаунте фанклуба московского «Спартака» под названием «Пельменная» появилась фотография рэпера ST, которого задерживают испанские полицейские. Получилось ли у них это сделать — доподлинно не известно, но на фото ST держит руки на машине (возможно, исполняя требование копов).  Уже сейчас идёт матч «Спартака» с «Атлетиком» из Бильбао. Первый матч, состоявшийся в Москве, «Спартак» проиграл со счётом 3:1.  Также в сети появилось видео, как ST демонстрирует татуировку с логотипом «Спартака» испанским полицейским. Скорее всего, видео записано уже после того, как копы отпустили рэпера.   Обновлено: в результате столкновения фанатов «Атлетика» и «Спартака» в Бильбао до начала матча скончался 50-летний испанский полицейский по имени Иносенсио Ариаса Гарсиа. Смерть наступила из-за сердечного приступа, который произошёл из-за взрыва от фейерверка российского фаната. Просто посмотрите, какой ад там творился: Подпишись на нас в социальных сетях:  Instagram | ВКонтакте | Твиттер

    Rap.ru / 2 д. 15 ч. 32 мин. назад далее
  • IMAGINE DRAGONS: Imagine Dragons выпустила новый сингл и объявила даты летнего тураIMAGINE DRAGONS: Imagine Dragons выпустила новый сингл и объявила даты летнего тура

    Поп-рокеры Imagine Dragons выпустили новый сингл под названием "Next to Me". Его премьера состоялась 21 февраля на радиостанции Beats 1.

    Звуки.ru / 2 д. 19 ч. 10 мин. назад
  • Chilli GONZALES: В документальном фильме Чилли Гонзалеса примут участие Feist и Джарвис КокерChilli GONZALES: В документальном фильме Чилли Гонзалеса примут участие Feist и Джарвис Кокер

    Пианист и композитор Чилли Гонзалес (Chilly Gonzales) выпускает документальный фильм, в котором приняли участие певица Feist и лидер Pulp Fiction Джарвис Кокер (Jarvis Cocker) и другие звезды.

    Звуки.ru / 3 д. 0 ч. 8 мин. назад
  • Рок-календарь на 23 февраляРок-календарь на 23 февраля

    Родился Ларс Олоф Йохансон (Lars-Olof Johansson) — гитарист и клавишник The Cardigans; родился Роб Коллинс (Rob Collins) — бывший клавишник The Charlatans; родился Олег Гаркуша ; родился Брэд Уитфорд (Brad Whitford) — гитарист Aerosmith; родился Джонни Уинтер (Johnny Winter)

    DayMusic.ru / 3 д. 2 ч. 42 мин. назад
  • Новое видео и клип IHSAHN «Arcana Imperii». «В последнее время я слушаю современный R&B и хип-хоп»…Новое видео и клип IHSAHN «Arcana Imperii». «В последнее время я слушаю современный R&B и хип-хоп»…

    В качестве презента к 23 февраля DIMMU BORGIR обещали представить новый трек своего будущего альбома, но пока день подарочных носков и пены для бритья не наступил, предлагаю оценить еще одну новинку. От человека, чьи сольные релизы являются одновременно и вызовом, и тестом на чувство вкуса, и, конечно, сюрпризом: что же на этот раз придумал Ihsahn? Его новая тема и сопутствующий видеоряд называются «Arcana Imperii» — и это второй по счету трек седьмого сольника музыканта Ámr, релиз которого состоится в начале мая. Гостевое соло для данного трека предоставил Fredrik Åkesson из OPETH, ну а дальше… давайте же посмотрим и послушаем. Хотя нет, сначала слово самому Исану. «У меня свой подход к написанию материала, — говорит музыкант, — а форма будущего альбома во многом близка тому, что я делал на Arktis. Поэтому, по сути, обновить осталось лишь упаковку. И на этот раз, не вдаваясь в работу со струнными и оркестровками, я сосредоточился на аналоговых синтезаторах. Более прямолинейных, понятных для восприятия звуках. В некотором смысле это возвращение к началу EMPEROR, когда, с одной стороны, мы использовали оркестровки, вдохновленные киношными саундтреками авторства Джона Уильямса и Джерри Голдсмита, а, с другой, фанатели по всем этим призрачно-мрачным синтезаторным темам, а-ля саундтрек к карпентеровскому «Хэллоуину». Помимо всего прочего, в последнее время я слушаю современный R&B и хип-хоп с их глубочайшими 808 басами. В некотором смысле это даже мрачнее, чем многие образчики метала или блэк-метала. В них есть глубина и энергетика, которые меня очаровывают, — поэтому я также хотел использовать аранжировки, характерные для данных жанров».

    Hitkiller.com / 3 д. 2 ч. 47 мин. назад далее
  • Данилко раскритиковал певца от Беларуси на Евровидении-2018Данилко раскритиковал певца от Беларуси на Евровидении-2018

    Певец Никита Алексеев (ALEKSEEV) не смог бы победить в украинском Национальном отборе "Евровидения-2018", который транслируют телеканалы СТБ и UA:Перший.Такое мнение высказал член жюри Национального отборп на "Евровидение" Андрей Данилко в интервью "Факты.ua"."Алексеев как исполнитель мне нравится. Что-то трогательное в нем есть, особенно после исполнения песни "Пьяное солнце", написанной Русланом Квинтой. Что касается номера, в котором он играе

    SiteUA.org / 3 д. 4 ч. 25 мин. назад далее
  • ещё новости
  • Alex Hepburn – I Believe (Official Music Video)Alex Hepburn – I Believe (Official Music Video)

    Британская певица Алекс Хепберн выпустила музыкальное видео на свой новый сингл «I Believe». Песня стала первым синглом с новой пластинки Алекс, подробности о которой девушка пообещала рассказать в ближайшее время. Новый сингл стал первым треком певицы за последние пять лет: дебютный альбом под названием «Together Alone» вышел аж в 2013 году. Дебютный лид-сингл «Under» в 2013-ом сделал из Алекс Хепберн звезду, став хитом во многих странах Европы, в том числе и в России.

    Apelzin.ru / 3 д. 4 ч. 50 мин. назад далее
  • Дочь генуэзского дожа…Дочь генуэзского дожа…

    «Симон Бокканегра» Верди: сделано в МариинскомОпера – искусство театра, но опера в формате концерта впечатлить иногда может даже больше, чем спектакль, если учесть, что в последние годы стараниями «наиболее одаренных» режиссеров оперный театр, зачастую утратив даже чувство элементарного здравомыслия, быть таковым перестал. В связи с этим встреча с оперой как с чистой музыкой становится для меломанов весьма привлекательной альтернативой. Тем более когда речь идет о чем-то репертуарно не заигранном… Тем более когда приглашают услышать музыку Верди… Тем более когда на московскую филармоническую почву вдруг высаживается мариинский десант, перед вездесущим брендом которого «без боя» пала не одна столица на карте музыкального мира… В первой половине сезона мариинский десант высаживался в Москве дважды. В конце сентября нам перепало «Золото Рейна» Вагнера, а в декабре опера «Не только любовь» Щедрина была представлена при наличии театрально-костюмного антуража и полновесных мизансцен, с элементами постановочной сценографии. Наконец, 4 февраля Симфонический оркестр, Хор и солисты Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева на сцене Концертного зала имени Чайковского в рамках проекта Московской филармонии представили оперу Верди «Симон Бокканегра». Навскидку, сегодня Мариинский театр – единственный театр в России, где этот шедевр Верди и можно услышать. В свой репертуар главный музыкальный театр города на Неве включил его относительно недавно. Премьера (совместная постановка с двумя театрами Италии – «Ла Фениче» в Венеции и «Карло Феличе» в Генуе) состоялась два года назад – 5 февраля 2016 года. На сей раз речь де-юре идет об обычном концертном исполнении, а де-факто – о знаковом проекте, привлекшем автора этих строк, в первую очередь, участием в нём нашей знаменитой соотечественницы Татьяны Сержан в партии Амелии Гримальди. На самом деле, по сюжету оперы, Амелия – пропавшая дочь генуэзского дожа Симона Бокканегры, и она – существенно важное звено в весьма туманной интриге либретто Франческо Марии Пьяве, созданного по одноименной пьесе Антонио Гарсии Гутьерреса и переработанного для второй редакции Арриго Бойто. Мировая премьера «Симона Бокканегры» прошла в венецианском театре «Ла Фениче» 12 марта 1857 года, а премьера второй редакции (предложенной нашему вниманию и на сей раз) – в миланском театре «Ла Скала» 24 марта 1881 года. В наши дни первая редакция предана забвению, так что редкую «медитацию» коллекционеров-меломанов над ней способен вызвать лишь диск с ее аудиозаписью… Симон Бокканегра – фигура историческая. В 1339 году, в разгар борьбы между гвельфами и гибеллинами, восставшие генуэзские матросы и ремесленники (гвельфы), свергнув власть аристократов (гибеллинов), избрали Бокканегру первым пожизненным дожем Генуи. Раздоры между политическими партиями на какое-то время он сумел смягчить, и в его правление Генуя достигла могущества. В испанской драме, легшей в основу либретто, Верди привлекала не только историческая тема междоусобных распрей, испокон веков мешавших объединению Италии, но и сам центральный образ Симона Бокканегры – глубоко чувствующего и страдающего человека, отважного героя и мудрого правителя. Однако в драме и опере история обросла вымыслом, превратившим Бокканегру в лихого корсара, оказавшего Генуе большую услугу в борьбе с африканскими пиратами. В наивное, драматургически вялое и запутанное либретто Пьяве, состоящее из пролога и трех актов, Бойто добавил ряд сцен, разъясняющих ход сюжета, в определенной степени углубил и развил образы персонажей. Лучшие достижения второй редакции – развернутая сцена в сенате (вторая картина первого акта), включенная по инициативе композитора, и сцена-монолог в спальне дожа (второй акт), в которой облик Бокканегры получил более сильную прорисовку. Ряд сцен был исключен, а ряд заново переписан самим Верди, при этом музыкально-драматургическая роль оркестра существенно возросла: аккомпанемент стал психологически действенным, со свойственными ему особенностями позднего стиля композитора. В первой редакции не было и удачной находки Бойто – сцены-монолога Паоло Альбиани, всыпающего яд в кубок дожа в начале второго акта. Но даже улучшенное Бойто либретто всё равно осталось безнадежно запутанным. Драматургическим идеалам Верди, к которым он стремился всю свою жизнь, оно вряд ли могло соответствовать, но всё же образ Бокканегры оказался вылеплен необычно свежо и психологически ярко. В нелегкой, полной драматизма судьбе дожа саднящей раной стала утрата в прологе его возлюбленной Марии (по стечению обстоятельств, дочери его главного политического противника Якопо Фиеско, проигравшего Бокканегре выборы и надолго затаившегося). Дочь – единственное, что связывало Симона с Марией, но в прологе ему также пришлось пережить и утрату (исчезновение) дочери, чтобы счастливо обрести ее в первом акте. Такое бывает, кажется только в операх: Бокканегра находит дочь в имении Гримальди, приехав туда сватать ее за своего лучшего друга и секретаря Паоло Альбиани, который помог Симону возвыситься и который, получив отказ в сватовстве, стал его злейшем врагом и, в итоге, убийцей. Причина отказа – признание Амелии, обретенной дожем в качестве дочери: она любит другого – и не кого-нибудь, а молодого аристократа Габриэля Адорно, втянутого в заговор против отца злобным Фиеско, который под видом падре Андреа – опять совпадение! – скрывается именно в имении Гримальди. Зная, что Амелия не родная дочь Гримальди, он даже и не подозревает, что она – его внучка! Детектив – да и только! Путаницу усугубляет и то, что дочь дожа также зовут Мария (официально по либретто она числится как «Мария Бокканегра под именем Амелии Гримальди»). Между прологом и первым актом – пропасть в 25 лет, и если в финале оперы Паоло, получая по заслугам, отправляется на казнь, то заговорщику Фиеско даруется свобода, которую он в последние мгновения жизни дожа спешит использовать, чтобы весьма запоздало на деле оценить его благородство и, примирившись, встать на его сторону. Празднуется свадьба Амелии и Габриэля, но ведь жених едва не стал орудием мести вероломного Паоло, занеся по его ложному навету кинжал над дожем! Теперь же умирающий от яда Бокканегра напутствует Габриэля в качестве нового дожа, отныне и навеки соединившего свою судьбу с Амелией… Итак, Амелия… Именно она в музыкально-роскошной, стилистически яркой трактовке Татьяны Сержан и стала главным полюсом притяжения этого концертного исполнения. Но после всеобъемлющего погружения в стихию «новой музыки» Верди, которая, в сравнении с «драматическим бельканто» его ранних опусов 40-х и «золотой коллекции» 50-х годов, теперь уже четко наметила линию музыкальной драмы в ее сквозном, хотя и не лишенном номерной структуры развитии, уверенно можно сказать: весь ансамбль певцов-солистов, в целом, сумел захватить невероятно сильно! До недавнего времени маэстро Гергиев как-то не вполне ассоциировался у автора этих строк с художником, близким по органике амплуа именно музыке Верди. Наиболее яркие достижения этого дирижера связаны с опусами двух Рихардов (Вагнера и Штрауса), Берлиоза, а также, пожалуй, еще Мусоргского и Римского-Корсакова, Прокофьева и Шостаковича. Но на сей раз и оркестр, и хор (главный хормейстер постановки в Мариинском театре – Андрей Петренко) оказались просто на недосягаемой высоте интеллектуально тонкой и психологически мощной нюансировки, покорили глубиной и основательностью симфонической и хоровой палитры. Но вернемся к певцам. Татьяна Сержан начинала карьеру в Санкт-Петербурге в театре «Зазеркалье», и, кажется, впервые Москва услышала ее в 2002 году в привозной постановке этого театра (в партии Мими в «Богеме» Пуччини). Но рецензент впервые услышал певицу лишь в 2012-м – в партии Тоски в одноименной опере Пуччини на сцене Deutsche Oper Berlin. А в 2013 году она исполнила в Москве партию сопрано в «Реквиеме» Верди. И эти два живых эпизода творчества певицы не оставили тогда никакого сомнения в том, что лирическая фактура ее голоса преобладала над драматической. Но нынешняя встреча с ней в Москве показала, что за пять прошедших лет голос исполнительницы превратился в сочное лирико-драматическое сопрано с удивительно красивым и плотным нижним регистром: сегодня драматическая фактура ее голоса явно преобладает над лирической. Между тем, партию Амелии в «Симоне Бокканегре», обычно, поют лирические голоса, достигая необходимого вокального драматизма за счет спинтовости. Но насколько ярче и рельефнее звучит эта партия у Татьяны Сержан с опорой на естественную музыкально-драматическую выразительность! Так что Верди – сегодня ее главный репертуарный конек, и вовсе не случайно, что премию «Casta Diva» она получила за партии вердиевских героинь (Леди Макбет в «Макбете» в Цюрихской опере, Амелия в «Симоне Бокканегре» и Леонора «Трубадуре» в Мариинском театре). В партии Амелии Гримальди голос певицы гибок, пластичен, легко идет наверх, выразительно тепло и чувственно звучит на forte, удивительно органично и мягко встраивается в ансамбли. При этом коронной вердиевской партией певицы следует назвать Леди Макбет. С ней в 2002 году она дебютировала в туринском театре «Реджо», а затем исполнила ее на Зальцбургском фестивале (2011) и в Римской опере под управлением Риккардо Мути, а также в миланском театре «Ла Скала» и в Венской государственной опере. Солисткой Мариинского театра певица стала в 2014 году. Все остальные сюжетно-значимые партии – мужские. В партии Габриэля линию любви и ревности по отношении к Амелии в весьма оптимистичном аспекте, необходимом для задач данного музыкального стиля, развивает тенор Отар Джорджикия, сноровисто-добротный вокалист и артист, обладатель голоса довольно яркой, обращающей на себя лирико-драматической фактуры. В цехе низких мужских голосов пальму первенства разделяют сугубо драматические и обстоятельно музыкальные баритоны – Владислав Сулимский в партии Симона Бокканегры и Роман Бурденко в партии Паоло Альбиани. В арсенале последнего, к слову, есть и партия Симона, но недооценивать драматургический вес партии Паоло не следует – сам Верди придавал ей исключительно важное значение. «Партия Паоло очень значительная. Абсолютно необходим баритон, который был бы хорошим актером. Эта партия, плохо исполненная, может погубить всю оперу», – вот слова Верди из его переписки примерно за месяц до премьеры 1857 года… Роман Бурденко раньше всегда ассоциировался с типично силовой манерой пения, но сейчас он предстает совсем в иной – психологически-тонкой, интеллектуальной манере – и из партии Паоло, словно предтечи изощренного злодея Яго из вердиевского «Отелло» (1887), артист создает впечатляющую музыкально-драматическую «картинку». В ипостаси протагониста не менее мощно притягателен Владислав Сулимский: эта партия – не иначе как его визитная карточка. В партии Фиеско хорош и бас-профундо Станислав Трофимов, солист Мариинского театра с 2016 года, но одно дело – его эпический русский герой Иван Сусанин в «Жизни за царя» Глинки, другое дело – Фиеско, которого он озвучивает несколько «в голос», недобирая в тонкости музыкальной кантилены и нюансировки. И всё же заговор Фиеско в Генуе удался – удался явно на славу! Фото предоставлены отделом информации Московской филармонии

    Belcanto.ru / 3 д. 5 ч. 33 мин. назад далее
  • SOFT CELL: Cинтипоп-дуэт Soft Cell встретится на сцене в последний раз, чтобы попрощаться - уже навсегдаSOFT CELL: Cинтипоп-дуэт Soft Cell встретится на сцене в последний раз, чтобы попрощаться - уже навсегда

    Cинтипоп-дуэт Soft Cell встретится на сцене в последний раз, чтобы попрощаться - уже навсегда. Вокалист Марк Алмонд (Marc Almond) и продюсер/мультиинструменталист Дэйв Болл (Dave Ball) объявили о реюнионе, который будет приурочен к 40-летнему юбилею проекта - и его официальному закрытию.

    Звуки.ru / 3 д. 6 ч. 33 мин. назад
  • Федор ЧИСТЯКОВ: Федор Чистяков выпускает авторский сборник Песня ЭмигрантаФедор ЧИСТЯКОВ: Федор Чистяков выпускает авторский сборник "Песня Эмигранта"

    Основатель группы Ноль Федор Чистяков, который решил не возвращаться в Россию из-за запрета Свидетелей Иеговы, выпускает авторский сборник "Песня Эмигранта" 10 марта 2018 года.

    Звуки.ru / 3 д. 6 ч. 49 мин. назад
  • ​Oxxxymiron подписал на свой лейбл еще одного артиста. Угадали кого?​Oxxxymiron подписал на свой лейбл еще одного артиста. Угадали кого?

    Сегодня стало известно о подписании нового артиста на лейбл Booking Machine, исполнительным директором которого в прошлом году стал Оксимирон. Теперь к Томасу Мразу, Локимину, Джимбо и Твету присоединился May Wave$. «Скоро сингл, новый релиз и концерты», – обещает Мирон.Ростовский фрэшмен в прошлом году отметился альбомом «УХОД 2: наверное, навечно». Также он состоит в набирающим популярность объединении MLK+.  Вопросов после подписания всего два: «Будут ли фиты с другими участниками лейбла?» и «Что вообще будет делать Окси со всеми этими артистами?»

    Rap.ru / 3 д. 8 ч. 4 мин. назад далее
  • TC Electronic в интернет-магазине MUSIC STORETC Electronic в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает процессоры эффектов TC Electronic по невероятно низкой цене! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/EUR/tc-electronic-deal?campaign=Guitarpl...

    GuitarPlayer.ru / 3 д. 9 ч. назад
  • Определены лауреаты премии Brit AwardsОпределены лауреаты премии Brit Awards

    В Лондоне состоялась 38-я церемония вручения музыкальной премии Brit Awards. Ее итоги были обнародованы в официальном Twitter-аккаунте. Лидером в категории "Мировое признание" в этом году стал поп-певец Эд Ширан. При этом лучшей группой был признан коллектив Gorillaz, солистом которого является Деймон Албарн. Победителем в номинации "Лучший сольный исполнитель" стал рэпер STORMZY, а лучшей исполнительницей - Дуа Липа. Лучшим в категории "Международный исполнитель" был признан Кендрик Ламар. А среди исполнительниц лидировала певица Лорд. Ранее сообщалось, что рок-группа Metallica стала лауреатом "Нобелевской премии по музыке". Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 3 д. 9 ч. 33 мин. назад далее
  • ЕГОР КРИД — СлезаЕГОР КРИД — Слеза

    Когда бывшая — не до конца бывшая

    Муз-ТВ.ru / 3 д. 10 ч. 12 мин. назад
  • Выиграйте поездку в Великобританию!Выиграйте поездку в Великобританию!

    МУЗ-ТВ и Julius Meinl объявляют поэтический конкурс #ОтСтиховКПесне!

    Муз-ТВ.ru / 3 д. 10 ч. 57 мин. назад
  • Милота дня: посмотрите, как дочь Грязного Луи нарисовала отца Милота дня: посмотрите, как дочь Грязного Луи нарисовала отца

    Вчера Грязный Луи выложил в инстаграм невероятно милый рисунок своей дочери. В детском саду детям дали задание нарисовать папу — и дочка Луи изобразила его так.  В детском саду все дети рисовали пап. Так что это я, в исполнении моей дочки. Штуки на шее, по ее словам это «тутуеровки». А жёлтая штука под губой, это борода. Похож? Всех мужиков с наступающим 23 февраля!Кстати, совсем недавно Грязный Луи выпустил первый трек от имени своего нового альтер-эго Wudu. «Я русский Трэвис Скотт», — писал рэпер по поводу этой песни. 

    Rap.ru / 3 д. 11 ч. 33 мин. назад далее
  • Рэпер поднялся в стратосферу ради выпуска альбомаРэпер поднялся в стратосферу ради выпуска альбома

    Американский рэпер Престон Ошита, который известен под псевдонимом Towkio, выпустил свой дебютный альбом WWW в стратосфере. Об этом пишет Pitchfork. По информации издания, музыкант поднялся на 30-километровую высоту в специальной капсуле. При этом Капсула была прикреплена к шару, наполненному гелием.     WE DID IT!!! WORDS CAN NOT EXPLAIN HOW I FEEL RN. THANK YOU TO EVERYONE IN MY LIFE I LOVE ALL OF YOU! THANKYOU GOD! I LOVE U. THANK YOU FOR ALL UR PRAYERS CUZ THAT WAS THE SCARIEST/ MOST BEAUTIFUL THING IN MY LIFE. THIS IS ALL GODS ALIGNMENT. WHAT I SEEN TODAY WILL CHANGE MY LIFE FOREVER. THANK YOU FOR ALL UR ENERGY, WE JUS DROPPED A SPIRIT BOMB OM THEY ASS!! I love y’all so much so glad to b home. RECAP VIDEO ASAP!! Публикация от +. GOD W ME (@towkio) Фев 21, 2018 в 3:18 PST Эту конструкцию оснастили несколькими динамиками, чтобы артист смог воспроизвести треки из альбома, находясь в стратосфере. Фото и видео, сделанные во время полета, музыкант опубликовал в своем Instagram-аккаунте. "Мы сделали это! Словами не описать то, как я себя чувствую", - отметил он в комментарии. Ранее сообщалось, что рэпер 50 Cent заработал на биткоинах восемь миллионов долларов. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 3 д. 13 ч. 7 мин. назад далее
  • Объявлены лауреаты премии Brit AwardsОбъявлены лауреаты премии Brit Awards

    Главными победителями премии стали рэпер Стормзи и певица Дуа Липа. 21 февраля в Лондоне состоялась церемония вручения премии Brit Awards, главными победителями которой стали рэпер Стормзи и певица Дуа Липа.Стормзи получил награду в номинации "Лучший британский исполнитель", а его пластинка Gang Signs & Prayer была признана лучшим альбомом года. Дуа Липа пол

    SiteUA.org / 3 д. 13 ч. 51 мин. назад далее
  • Продюсер Нацотбора сделал прогноз на финалПродюсер Нацотбора сделал прогноз на финал

    Руслан Квинта заявил, что доволен обоими прошедшими полуфиналами. Музыкальный продюсер Национального отбора на Евровидение-2018 композитор Руслан Квинта прокомментировал результаты полуфиналов и поделился ожиданиями на заключительный этап.Руслан Квинта заявил, что доволен обоими прошедшими полуфиналами. "Я получил то, что хотел: я получил массу эмоций от того,

    SiteUA.org / 3 д. 13 ч. 54 мин. назад далее
  • Стало известно, кто откроет церемонию YUNAСтало известно, кто откроет церемонию YUNA

    Режиссером номера Ivan NAVI на песню "Тимчасовий релакс" станет Герман Ненов. По традиции церемонии YUNA – концерт открывает артист, которому вручают специальную награду "За особливі досягнення". Но в этом году честь открыть церемонию организаторы премии предоставили исполнителю Ivan NAVI. Молодой артист всего за полтора года на сцене является уже двукратным номинантом профес

    SiteUA.org / 3 д. 13 ч. 56 мин. назад далее
  • Mountain Breeze представили дебютную авторскую песнюMountain Breeze представили дебютную авторскую песню

    Чувственная композиция "I See You" написана фронтменом коллектива. В рамках второго полуфинала Национального отбора на Евровидение-2018 состоялась премьера первой авторской песни полтавской поп-рок группы Mountain Breeze.Чувственная композиция "I See You", написанная фронтменом коллектива, стала главной интригой второго полуфинала. "I See You" — это воодушевляю

    SiteUA.org / 3 д. 14 ч. 3 мин. назад далее
  • Feduk дал «Моряку» новую жизньFeduk дал «Моряку» новую жизнь

    И собрал дизлайки

    Муз-ТВ.ru / 3 д. 14 ч. 4 мин. назад
  • Птаха обещает «накрыть поляну» тому, кто «подарит жирного леща Хованскому»Птаха обещает «накрыть поляну» тому, кто «подарит жирного леща Хованскому»

    Недавно мы показывали вам реакцию блогера Юрия Хованского на баттл Гуфа и Птахи. Хованский в присущем ему стиле, с бутылкой пива в руке, рассказывал, что деньги, которые Ресторатор выделил на гонорары Гуфу и Птахе, нужно было отдать ему, так как он устроил бы куда более интересное шоу. Посмотреть всё это можно по ссылке.  Птаха остро отреагировал на это видео:  Позже Птаха пообещал подарить тому, кто «подарит Хованскому жирного, хорошего леща», парочку ювелирных украшений.   Хованский в ответ записал очередной выпуск своего блога, начинающийся радостными словами: «Всем привет, это я, Юра Хованский, и меня опять хотят ёб**ть!». В видео Хованский всё в том же стиле рассказывает об угрозах Птахи и продолжает издеваться над ним, в частности, над грамотностью Давида.  Что думаете по поводу этого конфликта? Как думаете, если бы состоялся баттл Птахи и Хованского — кто бы победил? Подпишись на нас в социальных сетях:  Instagram | ВКонтакте | Твиттер

    Rap.ru / 3 д. 15 ч. 12 мин. назад далее
  • «Они оба работали продавцами в моём магазине. Версус становится Камеди Клабом»: ШЕFF о баттле Гуфа и Птахи«Они оба работали продавцами в моём магазине. Версус становится Камеди Клабом»: ШЕFF о баттле Гуфа и Птахи

    Вчера Влад Валов на своей странице в facebook выложил видео, в котором прокомментировал баттл Гуфа и Птахи. Мастер отметил, что со стороны Птахи было много «уличных предъяв», а Гуф юморил и отшучивался. «Версус потихонечку превращается в Камеди Клаб», — резюмировал Влад.  А потом подписчики Влада задали ему вопрос — мол, так Птаха всё-таки понравился тебе больше? На что Влад ответил: «Они оба мне дороги, эти парни бывшие продавцы в моем магазине 100PRO на Ветошном».   Что скажете по поводу высказываний ШЕFF'а?Подпишись на нас в социальных сетях:  Instagram | ВКонтакте | Твиттер

    Rap.ru / 3 д. 15 ч. 57 мин. назад далее
  • Выступление Optimystica OrchestraВыступление Optimystica Orchestra

    Уникальный в своём роде коллектив — с редким концертом в Москве

    Радио Свобода / 3 д. 16 ч. 28 мин. назад
  • НАГРАДА: Репортаж с церемонии вручения премии Brit Awards-2018НАГРАДА: Репортаж с церемонии вручения премии Brit Awards-2018

    Церемония вручения Brit Awards-2018 только что завершилась на O2 Arena в Лондоне. 21 февраля были названы лучшие артисты, определяющие развитие британской музыки. Открывал церемонию Джастин Тимберлейк (Justin Timberlake). Он исполнил 2 композиции, одну из которых спел в дуэте с Крисом Стэплтоном…

    Звуки.ru / 4 д. 0 ч. 24 мин. назад
  • Рок-календарь на 22 февраляРок-календарь на 22 февраля

    Родился Дмитрий Спирин — лидер группы «Тараканы!»; родился Джеймс Блант (James Blunt); родился Дани Лёбле (Daniel «Dani» Loble) — барабанщик Helloween; родился Скотт Филлипс (Scott Phillips) — барабанщик Creed

    DayMusic.ru / 4 д. 2 ч. 42 мин. назад
  • Рэпер Talib Kweli отказался выступать в Канзасе из-за TAAKEРэпер Talib Kweli отказался выступать в Канзасе из-за TAAKE

    Как и следовало ожидать, лиха беда начало — и цирк с участием обиженных и оскорбленных в Америке непременно продолжится. Даже более того: не только рокеры начали отказываться гастролировать с TAAKE после дурацкого скандала по несвежему поводу, но и рэперы банят площадки просто за то, что те «заклеймили» себя букингом концерта норвежцев. Осталось только устроить крестовый поход и забаррикадировать аэропорт. Чтобы чернушная гадина уж точно не влезла. Так, рэпочитатель под именем Talib Kweli отказался от выступления в клубе The Riot Room в Канзасе, объяснив это так: «Моя позиция заключается в том, что площадка не должна звать эту группу, и вне зависимости от того, отменят концерт или нет, обязана принести извинения просто за сам факт приглашения подобных. Однако я получил ответ, что хозяева заведения не хотят выбирать между мною и коллективом, котрый симпатизирует нацизму и прочим предрассудкам. Поэтому выбор сделаю я сам. И считаю мерзким тот факт, что The Riot Room отказываются извиняться за букинг этой банды. Ибо я не ощущаю в безопасности себя, не могу звать свою команду, семью в зал, где сочувствуют белому национализму. Так, я отменил шоу. И жаль, что пришлось пойти на подобный шаг, потому как я действительно хотел отыграть в Канзасе». Hoest, неожиданно обнаружив себя главной новостью дня, дал интервью изданию Metal Insider, высказавшись по поводу накала «левых» страстей. «По-моему, на всех предшествующих концертах TAAKE в США присутствовали афроамериканцы и наслаждались происходящим. Что я ощущаю сегодня, наблюдая всю эту внезапную враждебность? Что ж, я никогда не был высокого мнения о способностях людей к логическому мышлению, однако сейчас эта планка упала еще ниже. Даже некоторые фэны сегодня интерпретируют мое недавнее заявление как извинение. Вашу мать, нет. И оно вовсе не было адресовано нашим фанам или врагам — это было послание концертным площадкам, которые могут принять протесты всерьез, не выслушав при этом нашу точку зрения. Ибо эпитеты типа «неонацистский», «откровенно расистский», «увешанный свастиками» (во множественном числе, как будто это моя неотъемлемая привычка) — все это поклеп и вранье. А еще «исламофобский». Что совсем уже ни в какие ворота, ибо слово «фобия» означает иррациональное ментальное расстройство. И, напротив, иррациональным ментальным расстройством как раз таки является религиозность». Также музыкант с сожалением отметил, что политический климат в стране поменялся, и выразил надежду, что американские промоутеры выработают иммунитет к глупым болезням, как то уже случилось в Европе. Ибо сам он травле, конечно, не сдастся. Благо, он не Фил Ансельмо.

    Hitkiller.com / 4 д. 3 ч. 8 мин. назад далее
  • Концерт BrainstormКонцерт Brainstorm

    Шоу группы накануне выхода нового альбома (и 8-го марта)

    Радио Свобода / 4 д. 5 ч. 57 мин. назад
  • The RASMUS: Финские рокеры The Rasmus проведут полтора месяца в турне по РоссииThe RASMUS: Финские рокеры The Rasmus проведут полтора месяца в турне по России

    Финские рокеры The Rasmus затеяли очередной большой тур по России. Группа отправляется в путешествие, которое продлится почти полтора месяца. В рамках предстоящего тура The Rasmus посетят более 20 городов. География - от Калининграда до Владивостока.

    Звуки.ru / 4 д. 6 ч. 54 мин. назад
  • ZOLA JESUS: Zola Jesus анонсировала выход альбома-продолженияZOLA JESUS: Zola Jesus анонсировала выход альбома-продолжения

    Zola Jesus анонсировала выход своего нового альбома, а также совместное турне с Элис Гласс (Alice Glass). Американская гот-исполнительница, чьё настоящее имя - Ника Роза Данилова (Nika Rosa Danilova), любима русскими слушателями, ее работы в жанре электро-поп-готик неизменно пользуются успехом в…

    Звуки.ru / 4 д. 7 ч. 53 мин. назад
  • Онлайн-видеочат с певицей ЁлкойОнлайн-видеочат с певицей Ёлкой

    22 февраля в 16:00

    Муз-ТВ.ru / 4 д. 9 ч. 53 мин. назад
  • Повалий и Лобода выступили на мероприятии в КремлеПовалий и Лобода выступили на мероприятии в Кремле

    Певицы Таисия Повалий и Светлана Лобода приняли участие в большом концерте в Кремле. Мероприятие называлось "О чем поют мужчины". Снимки с выступлений были опубликованы в Instagram-аккаунах артисток. Так, Таисия Повалий опубликовала совместное фото с Денисом Майдановым, который поддерживает аннексию Крыма и самопровозглашенную власть "ЛДНР".     С Денисом зажгли !!! #таисияповалий #повалий #денисмайданов #концерт #очемпоютмужчины #первыйканал Публикация от Таисия Повалий (@tpovaliyofficial) Фев 20, 2018 в 12:40 PST Светлана Лобода показала видео со своего выступления. В ролике она исполняет кавер-версию композиции "Крыса-ревность" из репертуара российского певца Григория Лепса.     #очемпоютмужчины #лобода Публикация от Leonid Tulyakov (@leonardo724) Фев 20, 2018 в 9:02 PST     Невероятная стильная талантливая женщина-кошка @lobodaofficial #очемпоютмужчины Публикация от @ _m.zh._ Фев 20, 2018 в 11:22 PST     О чем поют мужчины #8марта #очемпоютмужчины #лобода #крид #емин #валерия #стаспьеха #рева Публикация от Ekaterina (@isakovich_ekaterina) Фев 20, 2018 в 9:58 PST Ранее сообщалось, что украинские артисты посетили российскую премию в Москве. Среди гостей были Ани Лорак и Регина Тодоренко. Лучшими артистами России стали украинцы Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 4 д. 9 ч. 59 мин. назад далее
  • Телеканал МУЗ-ТВ отметил день всех влюбленных концертом в КремлеТелеканал МУЗ-ТВ отметил день всех влюбленных концертом в Кремле

    Топовые артисты, яркие номера и неожиданные сюрпризы для зрителей

    Муз-ТВ.ru / 4 д. 11 ч. 29 мин. назад
  • Катя Chilly и Лаура Марти записали песню о Небесной сотнеКатя Chilly и Лаура Марти записали песню о Небесной сотне

    Клип появился на на YouTube-канале. Лаура Марти рассказала, что идея появилась незадолго до начала революции. Однако смысла и завершенной идеи композиции приобрела именно во время протестов.  "Боль и потеря, потерянные и сломанные души, слезы матерей. Я вспоминаю, что засыпала тогда каждый вечер с молитвой о мире в стране. И

    SiteUA.org / 4 д. 11 ч. 31 мин. назад
  • Naviband создали стильный кавер на хит The Hardkiss Naviband создали стильный кавер на хит The Hardkiss

    Музыканты посетят с концертами Киев (22 февраля) и Львов (25-го). По этому случаю Naviband подготовили кавер на одну из своих любимых песен — "Журавлі" The Hardkiss. Группа Naviband покорила Украину и миллионы зрителей по всему миру песней "Гісторыя майго жыцця" ("История моей жизни"), которую представили во время национального отбора Евровидения. Жюри, зал, зрите

    SiteUA.org / 4 д. 11 ч. 33 мин. назад далее
  • Крупнейший фестиваль классической музыки пройдёт в ОдессеКрупнейший фестиваль классической музыки пройдёт в Одессе

    Крупнейший в Украине фестиваль классической музыки ODESSA CLASSICS в этом году продлится с 1 по 10 июня.В течение 10 дней зритель познакомится с 2 большими программами: основную сыграют настоящие суперзвезды мировой классической сцены, параллельная будет посвящена современной украинской и европейской музыке, которая только ищет путь на большую сцену.Основная программа. Особенности 2018 годаИме

    SiteUA.org / 4 д. 11 ч. 36 мин. назад далее
  • ещё новости
  • Мир оперыМир оперы

    Оперная музыка часто вызывает у людей просто полярные эмоции. Сильная симпатия или антипатия может рождаться даже на физиологическом уровне. Еще герой Ричарда Гира из «Красотки» очень верно отметил: «Первая реакция людей на оперу весьма драматична. Они проникаются к ней или любовью, или ненавистью». Зачастую неприязнь формируется на уровне подсознания. Причем речь не обязательно идет о людях малообразованных. Даже интеллектуалы, люди с тонкой душевной организацией, с удовольствием слушающие инструментальную классическую музыку, могут испытывать отвращение к звуку «академического» вокала. Некоторых людей отталкивают от похода в оперу неприятные воспоминания детства, когда родители «таскали» их в оперный театр или в филармонию, тем самым рождая у ребенка антипатию и неприязнь к классической музыке. Прививаемая без правильного подхода, любовь к опере превращалась в повинность, от которой ребенок избавлялся, как только появлялась такая возможность. Образ «скучной» музыки дополняет стереотип консервативной оперной постановки, с пропахшими нафталином костюмами эпохи трехсотлетней давности и с певицами комплекции Монсеррат Кабалье. При этом такой человек часто просто не знает о современных постановках, когда действие оперы переносится в наши дни или вообще в фантастическую реальность. И декорации многих спектаклей вполне пригодились бы для съемок фильма ужасов или очередной части «Звездных войн». А образ «толстой и старой оперной певицы» подчиняется требованиям современного шоу-бизнеса с примадоннами модельной внешности, как Элина Гаранча или Ольга Перетятько. У некоторых людей вызывает насмешку пресловутая оперная «вампучность», то есть вычурность и неестественность сюжета. Умирающий герой поет. Злодей гонится за влюбленной парочкой, которая, остановившись, минут десять дуэтом сообщает нам о том, как она спешит. Потом на ту же поляну выбегает злодей, останавливается и еще минут десять поет о том, как он хочет догнать ту самую парочку. В довершении обвинений оперного искусства можно сказать и о текстах оперных либретто. Слова в опере зачастую настолько глупы и банальны, что их спасает только пение. В любом драматическом спектакле подобная «поэзия» вызывала бы зрительское недоумение и язвительные усмешки. При этом опера является синтетическим жанром, объединяющим сразу несколько видов искусства. Произведения, исполняемые в оперных театрах, прошли проверку временем — это «вечная» классика, музыкальные шедевры Моцарта, Верди, Пуччини, Чайковского и других композиторов, которых, без преувеличения, можно назвать великими. Оперный голос — явление редкое. Это единичные экземпляры. Как-то в одном исследовании говорилось, что с действительно хорошим оперным голосом рождаются, приблизительно, в пропорции один к миллиону обычных голосов. А затем должны следовать годы работы. «Старые итальянцы» говорили, что несколько первых лет нужно петь одни лишь гаммы. Поспешное форсирование обучения может привести к плачевным результатам. А ведь многие современные молодые певцы хотят все и сразу. Они стремятся участвовать в разных вокальных конкурсах, берутся за любые предложенные роли. С точки зрения карьеры это, наверно, правильно. Но не сточки зрения правильного развития голоса. При этом таких голосов как, например, были у Франко Корелли или Марио дель Монако сейчас нет вообще. Не родились еще новые. Интересно, что у каждого голоса в оперном репертуаре есть устоявшиеся амплуа. Тенор — герой любовник. Ну а сопрано — лирическая героиня. Бас — мудрец, король, старец. Баритоны часто являются злодеями. Есть и исключения: Фигаро или Евгений Онегин, например. Также мне всегда казалось любопытным «распределение» хороших оперных голосов по разным культурам и народам. Так сложилось, что среди великих певцов много итальянцев. Есть испанцы, немцы, русские, американцы. Среди скандинавов — шведы. На постсоветском пространстве кроме русских — украинцы, грузины. Удивительно мало среди великих певцов французов. При этом во Франции богатейшая оперная культура, отличные композиторы: Бизе, Гуно, Берлиоз, Шарпантье, Сен-Санс, Массне. В двадцатом веке у французов не было ни одного великого оперного певца. При этом Франция дала миру замечательных эстрадных певцов и шансонье. Ну а с англичанами совсем беда. У них не только нет ни одного великого певца, но и композитор-классик, которого можно назвать выдающимся, всего один — Пёрселл. Да и того нельзя поставить в один ряд с Верди, Россини, Чайковским или Бизе. Зато англичане в двадцатом веке подарили миру массу великих рок-музыкантов! Времена, когда в опере нужно было просто иметь хороший голос, прошли. Это веке в восемнадцатом оперные спектакли представляли собой демонстрации возможностей певца: певцы-кастраты или примадонны словно соревновались друг с другом, «выпендриваясь» виртуозностью, колоратурами или «бесконечным» дыханием. Только к концу девятнадцатого века, с развитием веристских опер, стремящихся показать на сцене жизнь простого человека, а не мифологических героев или принцев, певцы стали обращать больше внимания на актерскую игру. Теперь же оперное искусство предъявляет все новые требования к актерской игре. Хорошо также иметь выигрышную внешность и харизму. Это стало особенно важно в современных условиях технического прогресса, когда оперные театры транслируют свои спектакли в прямом эфире в кинотеатрах многих стран в режиме live HD. Такие трансляции изобилуют крупными планами, позволяющими следить за мимикой певца, его актерской игрой и внешностью. Практика HD-трансляций была начата нью-йоркским театром Метрополитен-опера в 2006 году и с успехом подхвачена другими театрами. Мне — человеку, давно увлекающемуся историей оперы и вокального искусства, есть что поведать и о перипетиях в творчестве великих певцов, драматических и даже трагических обстоятельствах жизни некоторых из них, курьезных случаях, произошедших с ними во время спектаклей. Один из лучших американских баритонов Леонард Уоррен умер прямо на сцене после исполнения арии в опере Верди «Сила судьбы». Ария, начиналась словами «Смерть — потрясающая вещь»... Великолепный тенор, солист Большого театра, Иван Жадан, оказавшийся в зоне фашистской оккупации и спевший в концерте, на котором присутствовали немецкие офицеры, был вынужден бежать в Западную Европу, а затем — в США. При этом сделать певческую карьеру он там так и не смог. Обвинения в предательстве были сняты с него только в эпоху «перестройки» в СССР. 90-летним стариком Жадан посетил Россию, где был вновь тепло встречен соплеменниками и родственниками. По отзывам свидетелей, великий тенор Марио дель Монако, попав в серьезную автомобильную аварию, уже на носилках у врачей издал свою знаменитую «до». После этого он понял, что с голосом все нормально. Это для него было главным. Хотя, может, это уже и легенда... А вот соперничество между некоторыми великими является фактом. Как между Марией Каллас и Ренатой Тебальди. Кто о ком язвительно отзывался или интриговал, кто и как боролся за лучшие роли. Это театр — что тут еще сказать! А в оперном театре есть и свое особенное соперничество. Как-то великолепная Биргит Нильсон «перепела» в дуэте не менее великолепного Франко Корелли. Корелли в гневе. Один из величайших менеджеров в истории оперы Рудольф Бинг советует Корелли в следующей сцене укусить Нильссон за ухо. В шутку, конечно. Обстановка разрядилась. Потом певцы были друзьями долгие годы. Было много и других курьезных случаев. В одной из «Аид» на сцену вывели живых верблюдов. Животные, видимо, испугались звука египетских боевых труб. И результаты испуга потекли со сцены в оркестровую яму. Лео Слезак в вагнеровском «Лоэнгрине» должен был величественно взойти на большого лебедя и уплыть на нем. Рабочие сцены забыли лебедя вовремя остановить. И лебедь проплыл мимо один. В зале — напряженная тишина. Слезак, обернувшись к аудитории, молвил, не растерявшись: «Ну, подожду следующего!» Прошли те времена, когда оперный театр представлял зрителям только академические постановки. Хотя и в них есть особое очарование! Да, безусловно, интересно перенестись в Италию эпохи Возрождения (как в «Риголетто» Верди) или времена ее борьбы за независимость в XIX веке («Тоска» Пуччини). Или во времена раннего средневековья, когда создавались саги древних германцев (оперы Вагнера). При этом современный зритель совершенно не ограничен классическими постановками. Автор совсем недавно был на «Риголетто», действие которого перенесено в ... современный Лас-Вегас, сюжет той же самой Тоски развивается в Италии времен Б. Муссолини, а декорации в операм Вагнера похожи на новую серию «Властелина Колец». Соответственно, современная опера вызывает жаркие споры между сторонниками академических и модернистских постановок. Вернее, так: как правило, если человек любит новаторство на оперной сцене, он не против посмотреть и хорошую «классическую» постановку. А вот люди «старой закалки» часто с ужасом и отвращением реагируют на сюрреализм или «вульгарный социологизм» в опере. Постановки Чернякова — яркий тому пример. И если раньше главными людьми в оперном театре были певцы, а точнее сказать певицы-примадонны, а затем — дирижеры, то сейчас во главу угла становится режиссер. И режиссеры подчас вытворяют на сцене сущие безобразия. Среди персонажей «Евгения Онегина» Ольга оказывается девушкой легкого поведения, а Гремин — пьяным советским генералом. Оргии или публичный дом на современной оперной сцене больше не являются новостью. При этом такой эпатаж привлекает публику. Скандал служит дополнительным стимулом для продажи билетов. В заключение можно сказать, что смерть оперному жанру предрекали уже неоднократно, но опера продолжает жить. В 1950-х годах молодой начинающий итальянский тенор Лучано Паваротти беседовал с музыкальным критиком, который сообщил ему, что опере «осталось жить» несколько лет. Что ее теснит нарождающаяся массовая культура и музыка. И действительно, в то время спектакли в театрах Италии зачастую шли в полупустых залах. Это был кризис оперы. Кризис, но не конец. Кто теперь вспомнит того критика? А Лучано Паваротти узнали миллионы людей. В особенности после знаменитых концертов «трех теноров» (Паваротти, Доминго и Каррераса), приуроченных к чемпионатам мира по футболу. Опера приспособилась к современным реалиям. В сотнях кинотеатрах по всему миру люди в прямом эфире смотрят оперные трансляции в HD-качестве, оперные звезды дают концерты на площадях и в парках, развивается жанр «кроссовер», когда популярные оперные мелодии используются в джазовой, поп- и рок-музыке.

    Belcanto.ru / 4 д. 12 ч. 25 мин. назад далее
  • THE KILLS: Знаменитый дуэт Kills даст концерты в РоссииTHE KILLS: Знаменитый дуэт Kills даст концерты в России

    Инди-рок-дуэт дуэт The Kills выступит летом в России. Англо-американский дуэт вокалистки Элисон Моссхарт (Alison Mosshart) и гитариста Джейми Хинсда (Jamie Hince) в прошлом году отметил 15-летие, в честь которого отправился в тур. В рамках юбилейного турне группа концерты в двух российских…

    Звуки.ru / 4 д. 14 ч. 6 мин. назад
  • Buddy TATE: 105 лет со дня рождения музыканта, который донес до нашего времени атмосферу эпохи свингаBuddy TATE: 105 лет со дня рождения музыканта, который донес до нашего времени атмосферу эпохи свинга

    Саксофонист Бадди Тейт (Buddy Tate) относится к тем мастерам джаза, чью имя плохо известно широкой публике, зато он пользуется немалым авторитетом в джазовых кругах. Сегодня, в день 105-летия со дня рождения музыканта, который донес до нашего времени атмосферу эпохи свинга, есть повод познакомиться…

    Звуки.ru / 4 д. 14 ч. 17 мин. назад
  • Британская радиостанция NME вновь появилась в онлайн-эфиреБританская радиостанция NME вновь появилась в онлайн-эфире

    NME radio пришло на замену радио CDNX, схожему по музыкальному стилю, и ориентировано на поклонников Garage, Rock, Indie / Alternative.

    DayMusic.ru / 4 д. 16 ч. 32 мин. назад
  • Вечеринка с Damian Lazarus и Martin Buttrich в МосквеВечеринка с Damian Lazarus и Martin Buttrich в Москве

    Сразу пара виднейших деятелей танцевальной сцены отыграет на вечеринке Dao Dar

    Радио Свобода / 4 д. 18 ч. 21 мин. назад
  • Рок-календарь на 21 февраляРок-календарь на 21 февраля

    Родился Шейн Гибсон (Shane Paul Gibson) — бывший гитарист Korn; родился Джеймс Дин Брэдфилд (James Dean Bradfield) — вокалист и гитарист Manic Street Preachers

    DayMusic.ru / 5 д. 2 ч. 42 мин. назад
  • ИЗ ЖИЗНИ: Продюсер Игорь Матвиенко предложил подвергнуть хип-хоп цензуре и не верит в существование китайского рэпаИЗ ЖИЗНИ: Продюсер Игорь Матвиенко предложил подвергнуть хип-хоп цензуре и не верит в существование китайского рэпа

    Продюсер Игорь Матвиенко заявил, что большинство современных песен, попадающих в в молодёжные чарты, пропагандируют наркотики и секс, и что пора подумать об ограничении такого влияния на детей.

    Звуки.ru / 5 д. 3 ч. 18 мин. назад
  • Между WARDRUNA и ENSLAVED. Новый альбом «Hugsjá» от проекта IVAR BJØRNSON & EINAR SELVIKМежду WARDRUNA и ENSLAVED. Новый альбом «Hugsjá» от проекта IVAR BJØRNSON & EINAR SELVIK

    Неугомонные норвежцы продолжают окутывать свитками рунической магии, перекрещивая прогрессивный неофолк с традициями Севера, взывая к древним на языке ритуалов и окидывая загипнотизированную аудиторию горящими просветленными взорами. Помните проект SKUGGSJÁ, который инициировали Ivar Bjørnson и Einar Selvik? Так вот, релизу A Piece For Mind & Mirror есть продолжение. Оно озаглавлено Hugsjá, а с титулом группы мужики решили не заморачиваться, назвавшись IVAR BJØRNSON & EINAR SELVIK и справедливо полагая, что их имена светятся ярче любой искусственной вывески. Полноформатный альбом выходит на By Norse Music 20 апреля, а прикоснуться, прислониться, проникнуться его титульным треком «Hugsjá» можно прямо сейчас. Но осторожно! Действует эта штука магически. Есть шанс, что, прослушав, вы бросите носки в чемодан и умчитесь в аэропорт на ближайший рейс куда-нибудь в Берген. К холодным фьордам, что выносят на обнаженные замерзшие ноги эти дивные звуки. «Наш предыдущее совместное приключение, SKUGGSJÁ, имело четкий лейтмотив и формат, — говорит Einar, — на Hugsjá же пространства стало много больше, здесь мы были вольны исследовать и применять наш творческий опыт. Причем работа над альбомом расширила его и обогатила: мы сотрудничали с лингвистами, археологами, фольклорными исследователями, великолепными музыкантами, стремясь пролить свет на тайны могучих, но уже почти позабытых богов, на мифы, предания и традиции норвежских берегов».

    Hitkiller.com / 5 д. 3 ч. 32 мин. назад далее
  • Hollywood Undead: Презентация альбома «FIVE» 4 марта в A2 (Питер)Hollywood Undead: Презентация альбома «FIVE» 4 марта в A2 (Питер)

    4 марта в Санкт-Петербурге выступит калифорнийская рэп-кор группа Hollywood Undead. Концерт пройдет в клубе А2 Green Concert в рамках большого российского тура. Hollywood Undead презентуют питерским поклонникам свою пятую пластинку «FIVE», вышедшую в октябре 2017 года. Hollywood Undead стали одним из самых таинственных коллективов: участники скрывают свою внешность за масками и татуировками. Причем маски Hollywood Undead создают сами, меняя их стиль с выходом каждого нового альбома. Поначалу парни носили маски не только на концертах, но и на фотосессиях, интервью, но затем на концертах после нескольких первых песен маски стали снимать. Еще одной особенностью группы можно назвать отсутствие единственного фронтмена: все участники Hollywood Undead успевают на концертах исполнять свои вокальные партии, но и играть на всех инструментах. Hollywood Undead образовались в 2005 году, прославившись благодаря сервису MySpace. За более чем десятилетнюю историю группа записала всего 4 альбома, но это нисколько не помешало снискать любовь миллионов поклонников по всему миру. Музыкальный жанр группы сложно отнести к какому-либо одному направлению: песни Hollywood Undead сочетают в себе рэп-рок, ню-метал, хип-хоп, альтернативный рок и танцевальную музыку. Увидеть Hollywood Undead без масок и услышать вживую новые песни ты сможешь 4 марта в 20:00 в клубе А2 Green Concert. Билеты в кассе клуба по адресу: Санкт-Петербург, Проспект […]

    Apelzin.ru / 5 д. 5 ч. 13 мин. назад далее
  • JUSTICE: Французский электро-рок дуэт Justice впервые посетит Москву с концертной программойJUSTICE: Французский электро-рок дуэт Justice впервые посетит Москву с концертной программой

    Звезды французской электронной сцены Justice впервые попали под прицел публики больше 10 лет. Их первой большой удачей был ремикс на трек инди-группы Simian “Never be alone”. И попали они сразу же в яблочко. С тех пор, только услышав слова “Because we! Are! Your friends! You’ll! Never be alone…

    Звуки.ru / 5 д. 5 ч. 37 мин. назад
  • Выступление Isaac NightingaleВыступление Isaac Nightingale

    8 марта в клубе 16 Тонн — участник Triangle Sun и обладатель одного из самых красивых голосов на современной сцене

    Радио Свобода / 5 д. 5 ч. 43 мин. назад
  • Концерт проекта Parks, Squares And AlleysКонцерт проекта Parks, Squares And Alleys

    Презентация альбома «Cold Blood Magic» группы с Дальнего Востока. Психоделичный дрим-поп и доведённые до идеала песни, собранные из простых формул

    Радио Свобода / 5 д. 6 ч. 1 мин. назад
  • Стали известны подробности убийства российского певца Стали известны подробности убийства российского певца

    По словам знакомых артиста Петра Гары, незадолго до смерти он просил у них деньги. А подруге за день до гибели заявил, что ему необходимо срочно уехать из Москвы. Незадолго до смерти российский шансонье Петр Гара просил у своих знакомых деньги. Об этом сообщает телеканал РЕН ТВ. По информации СМИ, с такой просьбой артист обращался к нескольким знакомым.  "Проблемы у него были какие-то. Он просил у меня денег. То, что его убили, - это точно", -

    SiteUA.org / 5 д. 8 ч. 22 мин. назад далее
  • Барабанщика легендарной группы Черный кофе нашли мертвымБарабанщика легендарной группы Черный кофе нашли мертвым

    В Брянске в понедельник, 19 февраля, нашли тело бывшего барабанщика группы Черный кофе Сергея Чернякова. Музыканту было 58 лет, сообщает РИА Новости. Обнаружили тело Чернякова соседи барабанщика в его собственной квартире в Бежицком районе города. "Когда он умер, будем выяснять. Наши следователи проводят проверку, причина смерти будет ясна по результатам экспертизы. Пока оснований для возбуждения уголовного дела нет", - сообщил официальный представитель СУ СК РФ по региону. Известный рок-музыкант Сергей Черняков родился в Брянске 7 апреля 1959 года. Вместе с Валерием Кипеловым и Николаем Расторгуевым был участником группы Лейся песня. Затем участвовал в группе Альфа. В 1986-1988 годах выступал в составе группы Черный кофе. В частности, записывал альбомы Светлый металл, Переступи порог, миньон Черный кофе. Вместе с группой объездил весь СССР. Работал с Ольгой Кормухиной и Игорем Куприяновым. Ранее российского певца нашли убитым в собственной ванной. Позже стали известны подробности убийства российского певца.   Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 5 д. 8 ч. 40 мин. назад далее
  • Фронтмена Cristal Castles обвинили в растлении малолетнихФронтмена Cristal Castles обвинили в растлении малолетних

    Лидера группы Cristal Castles Итана Кэта обвинили в принуждении к сексу и домогательствах четыре женщины. Об этом пишет The Guardian. Издание сообщает, что одной из вероятных жертв музыканта на момент инцидента было 14 лет. Она являлась поклонницей коллектива Kill Cheerleader, бас-гитаристом которой в одно время Кэт являлся. Девушка призналась, что тесно общалась с музыкантом. Однажды он вручил ей секс-куклу и лизнул ее  лицо для фото. Другая возможная жертва исполнителя отправилась с ним на школьную вечеринку, когда ей было 16 лет. Далее, по словам девушки, Кэт занялся с ней сексом на земле, возле автомобиля. Она также рассказала, что музыкант продолжал с ней видеться на протяжении последующих пяти лет. Три других молодых женщины отметили, что в юном возрасте также стали объектами пристального внимания Кэта. Они отметили, что музыкант домогался их. Адвокаты исполнителя уже успели прокомментировать обвинения. Они заявили, что слова женщин не соответствуют действительности  и призваны опорочить имя лидера Cristal Castles. Ранее сообщалось, что отца супермоделей Беллы и Джиджи Хадид обвинила в изнасиловании манекенщица. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 5 д. 9 ч. 2 мин. назад далее
  • Лайв Telefon Tel AvivЛайв Telefon Tel Aviv

    Telefon Tel Aviv возвращается в Россию. На вечеринке 28 марта также отыграет российский проект Pixelord

    Радио Свобода / 5 д. 15 ч. 56 мин. назад
  • Рок-календарь на 20 февраляРок-календарь на 20 февраля

    Дата основания группы «Агата Кристи» ; родился Нейл Примроуз (Neil Primrose) — барабанщик Travis; родился Курт Кобейн (Kurt Cobain) — лидер Nirvana; родился Павел Мончивода (Pawel Maciwoda) — басист Scorpions; родилась Инна Желанная — этно-джаз-вокалистка; родился Иэн Браун (Ian Brown) — бывший вокалист The Stone Roses

    DayMusic.ru / 6 д. 2 ч. 42 мин. назад
  • Тест! Рок-музыка в деньгах и цифрахТест! Рок-музыка в деньгах и цифрах

    В эпоху упадка шоубиза неплохо уметь считать. Сколько будет стоить запись альбома? Съемка клипа? Покупка моднейшей гитары? Предлагаем пройтись по историческим вехам — и понять, насколько вы ориентируетесь в зарплатах, сделках и ценах. 1. Сколько в совокупности стоила запись пятого альбома KORN «Untouchables» 2002 года? около четырех миллионов долларов около миллиона долларов четыреста тысяч долларов десять тысяч долларов 2. Сколько денег за долгие годы метал-творчества заработал James Hetfield? более 300 миллионов долларов более 500 миллионов долларов миллиард долларов 5 миллионов долларов 3. Какой из этих альбомов получил «бриллиантовый» статус в США? (Т.е. продажи превысили 10 000 000 копий.) QUEEN "A Kind Of Magic" KISS "Hotter Than Hell" THE WHO "Quadrophenia" DEF LEPPARD "Pyromania" 4. Группа HIM недавно отправилась на покой. В какую сумму оценивается состояние оставшегося пока не у дел Ville Valo? 20 миллионов долларов 12 миллионов долларов 2 миллиона долларов 200 тысяч долларов 5. Сколько группа KISS получила в 2002 году, продав на аукционе свои знаменитые сценические костюмы? 10 000 долларов 20 000 долларов 100 000 долларов 200 000 долларов 6. Сборы фильма METALLICA «Through The Never» составили менее 4 миллионов долларов. Сколько группа вложила в его создание? около 20 миллионов около 10 миллионов 5 миллионов менее миллиона 7. Некоторое время назад на аукционе продавался оригинальный EP MAYHEM «Deathcrush» с автографами всех участников. Какова цена вопроса? 150 долларов 450 долларов 4 500 долларов 8 500 долларов 8. В 1965 году Jimi Hendrix подписал кощунственный контракт, согласно которому ему причитался 1% от продажи всех записей. Сколько оригинал этой бумаги стоит сегодня? 1 доллар и стоит. Но золотой! 200 000 долларов 500 000 долларов миллион долларов 9. Сколько денег на настоящий момент собрал реюнион-тур GUNS N’ ROSES? около 10 миллионов долларов около 50 миллионов долларов около 100 миллионов долларов около 500 миллионов долларов 10. Сколько Spotify, насчитывающий около 140 миллионов пользователей, платит группе за 1 прослушивание песни? $0.0006 $0.0038 $0.0110 $0.0167

    Hitkiller.com / 6 д. 3 ч. 11 мин. назад далее
  • Российского певца нашли убитым в собственной ванной - СМИРоссийского певца нашли убитым в собственной ванной - СМИ

    В Москве жестоко убили известного исполнителя шансона Петра Гару. Информацию об этом в понедельник, 19 февраля, опубликовал Telegram-канал Hue. Отмечается, что певца последний раз видели в компании знакомого 14 февраля, после чего он перестал выходить на связь с родными. Тело Гары нашли в ванной его столичной квартиры. Преступник семь раз ударил мужчину ножом, после чего облил его тело хлоркой. Не исключено, что напали на певца с целью ограбления, так как в квартире царил беспорядок, а также пропали все деньги и ценности. Официального подтверждения информации о гибели певца пока нет. Напомним, солиста американской рок-группы Linkin Park Честера Беннингтона нашли повешенным. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 6 д. 3 ч. 37 мин. назад далее
  • Валерия — Ничего ЛичногоВалерия — Ничего Личного

    Клип режиссёра Егора Кончаловского

    Муз-ТВ.ru / 6 д. 8 ч. 11 мин. назад
  • Rooftop Tribe. Хедлайнеры: дуэт Fur CoatRooftop Tribe. Хедлайнеры: дуэт Fur Coat

    Звезды лейблов Crosstown Rebels и Hot Creations из Венесуэлы возглавят вечеринку в клубе Бессонница 23-го февраля

    Радио Свобода / 6 д. 8 ч. 13 мин. назад
  • Versus выпустил видео батла Гуфа и ПтахиVersus выпустил видео батла Гуфа и Птахи

    Теперь ты тоже можешь это увидеть. Если тебе есть 18

    Муз-ТВ.ru / 6 д. 9 ч. 16 мин. назад
  • 10 лет без Летова10 лет без Летова

    Несколько редких фотографий последних лет жизни лидера ГрОб.

    DayMusic.ru / 6 д. 11 ч. 36 мин. назад
  • Рок-календарь на 19 февраляРок-календарь на 19 февраля

    Умер Егор Летов; умер Бон Скотт (Bon Scott) — вокалист AC/DC; родился Даг Олдрич (Doug Aldrich) — гитарист Burning Rain, Whitesnake, Dio и др.; родился Франсис Бухгольц (Francis Buchholz) — бывший басист Scorpions; родился Всеволод Яковлевич Гаккель ; родился Энди Пауэлл (Andy Powell) — гитарист, один из основателей Wishbone Ash; родился Тони Айомми (Tony Iommi) — гитарист Black Sabbath

    DayMusic.ru / 6 д. 11 ч. 39 мин. назад далее
  • Великому артисту — великие оперы!Великому артисту — великие оперы!

    Динара Алиева: памяти Дмитрия ХворостовскогоКонцерты Динары Алиевой всегда собирают аншлаги, а ее новая программа оперных арий, посвященная памяти Дмитрия Хворостовского, вызвала настоящий переаншлаг. Вечер памяти всемирно известного баритона в Концертном зале имени Чайковского, состоявшийся в последний день января, был назван «Арии из великих опер». Певец ушел из жизни в ноябре прошлого года, и посвящение фрагментов великих опер памяти великого оперного артиста предстает абсолютно естественным и закономерным. На сей раз певица сосредоточилась на двух композиторских именах Италии – Верди и Пуччини. Программу ее мемориального концерта составили два монографических отделения музыки каждого из этих гениев. В западноевропейском репертуаре исполнительницы Верди и Пуччини – мощное и наиболее важное ядро, в то время как аналогичная сфера творчества безвременно ушедшего Дмитрия Хворостовского прочно ассоциируется, прежде всего, с Верди. Творчество певицы всегда развивалось и продолжает развиваться в четко выверенном, поступательном русле. В этом продуманном движении, хотя репертуар артистки постоянно пополняется новым музыкальным материалом, охватить всё и сразу она не спешит. Голос Динары Алиевой – большой по диапазону и объему звучания, тембрально роскошный, богатый на «бархатные» нюансы, истинно оперный, академически царственный. Его универсальная фактурность – щедрый дар природы. Изысканно-бесшовная «переходность» между soprano lirico и soprano lirico-spinto (lirico-drammatico) позволяет исполнять ему и лирический, и лирико-спинтовый (лирико-драматический), и, как показал этот оркестровый рецитал в Москве, драматический репертуар. Но переходить решительно и бесповоротно на сугубо драматические партии Динара Алиева не торопится, что абсолютно понятно и естественно. Их время непременно настанет и, похоже, оно уже не за горами, так что услышанное из этого репертуара стало незабываемо значимыми заявками на не столь уже далекую перспективу. И речь идет, прежде всего, о партиях главных героинь в «Манон Леско» и «Мадам Баттерфляй» Пуччини. Из первого опуса прозвучали два фрагмента – меланхолически-просветленная ария «In quelle trine morbide» и монолог безысходного отчаяния, «ударный» широко известный драматический хит «Sola, perduta, abbandonata…». Этот страстный монолог в музыкально-выверенной, экспрессивно-яркой трактовке певицы слышать в рамках концерта ранее уже доводилось, но первую из названных пьес довелось услышать впервые. Две арии – еще не вся партия, но в совокупности меломанскую интригу они создали чрезвычайно сильную: артистическое перевоплощение певицы даже в формате концерта и вокальный драматизм сочетались в них с безупречностью музыкальной стилистики, с психологически тонким проникновением в довольно неоднозначный, противоречивый характер главной героини. Сегодня для воплощения этого образа в спектакле певица обладает всеми необходимыми ресурсами: ее голос для этого созрел. Хочется верить, что когда-нибудь в этой партии мы услышим ее и в Большом театре России, солисткой которого она является. Но подлинным катарсисом отделения Пуччини стал его финал – предсмертная ария Мадам Баттерфляй «Tu? Tu? Piccolo Iddio!», потребовавшая драматизма в квадрате, и он певицей был полновесно предъявлен. В интерпретации этой арии определяюще важным было то, что при всём драматизме ее момента, при всей трагичности ситуации, музыкальная линия предстала неразрывно ровной, восхитительно изящной, кристально чистой. И если финал «Мадам Баттерфляй» – шедевр известный, то номером, открывшим блок музыки Пуччини, стал абсолютнейший для нас раритет – трагически-мрачная ария Фиделии «Addio, addio mio dolce amor!» из последнего акта «Эдгара», второй оперы композитора. В ней героиня, думая, что ее возлюбленный Эдгар пал на поле боя, оплакивает его в надежде на встречу с ним в лучшей жизни. После покоривших новизной «Виллис» и малоудачного, практически забытого сегодня «Эдгара», в котором композитор в чем-то безуспешно пытался подражать Верди, Пуччини станет, наконец, Пуччини, обретя свой фирменный индивидуальный почерк лишь в своей третьей опере «Манон Леско». Но ария Фиделии из «Эдгара» в начале второго отделения вечера стала весьма удачной связкой между избранными лирико-драматическими хитами Верди и драматическими хитами Пуччини. Весь прозвучавший репертуар Верди хорошо нам знакóм, но из него в живом концертном исполнении певицы с ходу вспоминается лишь ария Леоноры «Pace, pace mio Dio!» из «Силы судьбы», проведенная и на сей раз темпераментно свободно и экспрессивно захватывающе. А тремя подлинными подарками меломанам в плане вердиевской «драматической кантилены» стали романс Леоноры «Me, pellegrina ed orfana» из «Силы судьбы», ария Амелии «Morrò, ma prima in grazia» из «Бала-маскарада» и ария Елизаветы «Tu che le vanità» из «Дон Карлоса». Вот где в наибольшей мере (во всех трех фрагментах) проявилась потрясающая способность певицы к изумительно тонкой, проникновенной, но при этом подчеркнуто драматической нюансировке! В марте ожидается дебют певицы в партии Елизаветы в «Дон Карлосе» в Большом театре, а по весне его репертуар должен пополниться новой постановкой «Бала-маскарада». Так что в перспективе пожелаем певице дебютировать на сцене ее родного театра и в партии Амелии – такой благодатной и желанной для всех лирико-драматических и драматических сопрано! В этот вечер певице аккомпанировал Государственный академический симфонический оркестр России имени Евгения Светланова под управлением Александра Сладковского, который выступил не только как чуткий и внимательный союзник солистки, но и как интерпретатор, определенно, сумевший заинтересовать и в оркестровых номерах. Динара Алиева всегда выстраивает свои сольные программы с отменным вкусом и стилистической безупречностью, делая это так, что динамика эмоциональности слушательского восприятия непременно развивается по нарастающей. Так было и на сей раз. Но при этом хочется обратить внимание и на стилистическую выдержанность оркестровых фрагментов-связок, прозвучавших в блоке Пуччини. Четыре интермеццо из его опер (из «Виллис», «Сестры Анжелики», «Манон Леско» и «Мадам Баттерфляй») предстали восхитительно впечатляющей симфонической фреской-сюитой, а «инкрустированные» в нее арии в исполнении певицы – яркими самоцветами в короне музыки Пуччини. В отделении Верди лишь увертюра к «Силе судьбы» оказалась номером, заигранным, что называется, до дыр. Увертюру же к «Балу-маскараду» в оперных гала-вечерах играют довольно редко, еще реже – психологически тонкое, изысканное вступление ко второму акту «Дон Карлоса» (если иметь в виду итальянскую четырехактную версию), а вставную балетную музыку из оперы «Отелло», написанную композитором специально для постановки в Париже, практически совсем не играют. Так что все три исполненных в этот вечер оркестровых «раритета», раритетами, конечно же, не являющихся, вызвали заметный прилив неподдельно свежего слушательского интереса. В финале вечера памяти Дмитрия Хворостовского из вердиевского «Отелло» прозвучала молитва Дездемоны «Ave Maria», и прозвучала она далеко не случайно: в этом был свой особый сакральный смысл. Молитва Динары Алиевой к Святой Деве была обращена за упокой души великого артиста, и как слушатели мы ощутили это необычайно сильно. …Фотопортрет Дмитрия Хворостовского был с нами на протяжении всего вечера, но портрет, с которого певец смотрел с высоты фасада сцены на публику, был не портретом в раме, а слайд-проекцией, субстанцией света, словно излучавшей саму ауру ушедшего от нас исполнителя. Общее затемнение в зале в финале «Ave Maria», когда на последних тактах этого номера к портрету певца обратила свой взор и Динара Алиева, произвело мощный эффект перехода в Вечность: земная жизнь артиста окончилась, но свет его творческой жизни остался. Субстанции Вечного света неподвластно ничто, и в темноте зала портрет певца несколько мгновений продолжал излучать свою земную ауру. Этих мгновений было достаточно, чтобы понять: как не горят рукописи, как не горят партитуры, так и не горят, оставаясь в веках, достижения больших артистов… Фото Сергея Булкина

    Belcanto.ru / 6 д. 12 ч. 6 мин. назад далее
  • Кристина Орбакайте — ФарсКристина Орбакайте — Фарс

    Не злите женщин

    Муз-ТВ.ru / 6 д. 12 ч. 22 мин. назад
  • World Of Drum & Bass: Camo & Krooked, Killbox, DJ SS и другиеWorld Of Drum & Bass: Camo & Krooked, Killbox, DJ SS и другие

    Последние выходные зимы — по традиции неизменная дата проведения World Of Drum & Bass в столице

    Радио Свобода / 6 д. 14 ч. 16 мин. назад
  • Масленица по-бельгийски в новом клипе WIEGEDOOD «De Doden Hebben Het Goed III» (осторожно, обнаженка!)Масленица по-бельгийски в новом клипе WIEGEDOOD «De Doden Hebben Het Goed III» (осторожно, обнаженка!)

    Новостные сети сегодня облетела живописная история из калужской деревни Никола-Ленивец, где в честь Масленицы сожгли арт-объект, подозрительно напоминающий готический храм. Но бельгийские дикари из WIEGEDOOD пошли еще дальше: в своем новом клипе на титульную тему будущего альбома De Doden Hebben Het Goed III они под пронзительный блэк-металлический саундтрек двенадцать минут жгут голое висящее тело. «Кто придумал такое снять? Этого человека еще не уволили?» — вопрошают озадаченные комментаторы ютуба, однако что странность для одних, то норма для WIEGEDOOD. Этот диковатый атмосферно-блэкушный проект, собранный четыре года назад участниками AMENRA и OATHBREAKER, никогда не искал ни массового понимания, ни проторенных троп. А также не заморачивался с названиями. Первый альбом группы, выпущенный в 2015 году, назывался De doden hebben het goed. Второй, в 2017-м, De doden hebben het goed II. И на подходе De Doden Hebben Het Goed III. Все очевидно. А главное, круто. И, говорят, живые концерты этой команды запоминаются навсегда. Убедиться (ну или разубедиться — не видела, ручаться пока не могу) в этом можно будет довольно скоро: 23 марта в «Брюгге» будет пост-масленичным огнем жечь ошеломительная кадка в составе WIEGEDOOD, CHALLENGER DEEP, NEBULAE COME SWEET, KRVVLA. И, признать честно, для меня это пока самый ожидаемый сейшн на ближайшее время.

    Hitkiller.com / 7 д. 3 ч. 20 мин. назад далее
  • Лучшие музыканты и музыкальные группы Киева от orchestra-music.com.uaЛучшие музыканты и музыкальные группы Киева от orchestra-music.com.ua

    Находитесь в поиске профессиональных музыкантов? Обязательно загляните на сайт Содружества киевских музыкантов. Именно здесь вы найдете множество интересных предложений от лучших коллективов и исполнителей Киева, которые смогут сделать ваш праздник ярким, позитивным и запоминающимся. Кто представлен в каталоге музыкантов? Музыкальные группы (в том числе кавер группы); Саксофонисты; Пианисты, Скрипачи. Это далеко не весь список. Разные […]

    7ja.net / 8 д. 5 ч. 33 мин. назад далее
  • ещё новости
  • Алексей Хевелев: «Я буду сочинять музыку!»Алексей Хевелев: «Я буду сочинять музыку!»

    Пианист или композитор? В отношении Алексея Хевелева союз «или» в этом вопросе неуместен. Он и пианист, и композитор, а всё его многогранное творчество питает сама атмосфера Юга России, сама среда, в которой он родился, живет и плодотворно работает. Родина музыканта – Ростов-на-Дону, а его alma mater – Ростовская государственная консерватория им. С.В. Рахманинова. Предлагаемая беседа с Алексеем Хевелевым охватывает, в основном, сферу его композиторской деятельности, и первый же вопрос ему как раз и связан с питающей средой как фундаментом творчества. – Алексей, связь с вашей малой родиной на карте нашей большой страны – непременное условие для творчества? – Я родился, вырос и живу в России, в моем родном городе Ростове-на-Дону. В свое время, имея возможность учиться, жить и работать за границей, я выбрал родной город. За свою творческую жизнь мне довелось побывать во многих странах, но я всегда с большим нетерпением жду возвращения домой. Безусловно, это находит отражение в моей музыке. – Путь выбора музыкальной профессии был «предначертан свыше»? Как и когда пришло осознание этого? – Не зря ведь существует мнение, что во многих людях с детства видно, кем они могут стать в будущем. Возможно, это мой случай. Созерцание мне свойственно с детства, некий взгляд со стороны на окружающий мир. Это не значит, что у меня не было детских увлечений, прогулок, игр – всё это было, но и некая «погруженность» была всегда. Музыкант, по сути, – мыслитель, иначе невозможно передать всю палитру звуков, состояний и образов. И поэтому осознание того, что с музыкой будет связана вся моя жизнь, пришло довольно рано – как только я сел за инструмент. Уверен, что возможность слышать и создавать звуки, которые рождают музыку, и в правду дарована мне Господом. – В Ростовскую консерваторию вы поступили одновременно на фортепиано и композицию. А что было первично, с чего начался интерес к музыке? – Свое первое произведение, пьесу для фортепиано, я сочинил в 6 лет, одновременно с тем, как начал учиться играть на самóм инструменте. Так что исполнительство и сочинение музыки всегда шли рука об руку. Когда я услышал Токкату и фугу Баха ре минор, я сделал официальное заявление своей маме: «Я буду сочинять музыку!» Когда мама сказала, что без занятий на фортепиано это невозможно, я расстроился. Благо – ненадолго… – А какой ваш опус стал первым исполненным? – Если моим первым сочинением для фортепиано стал опус, написанный в 6 лет, то первой публично исполненной пьесой для фортепиано стал «Вальс», написанный чуть позже. Я сыграл его в 7 лет на концерте учеников музыкальной школы, в которой тогда учился. Хорошо это помню, ведь концерт был дан для ветеранов Великой Отечественной войны. – Вы дважды были стипендиатом именной стипендии Дмитрия Шостаковича от Фонда Мстислава Ростроповича в номинации «Композиция». Довелось ли вам лично общаться с маэстро Ростроповичем? – Мстислав Леопольдович был скромнейшим человеком при всём его величии и значении в мире музыки. Он очень по-отечески, по-доброму относился ко мне – с некой заботой, теплотой. Безусловно, это оставило добрый след в моей душе и понимание, каким должно быть настоящее отношение к людям, даже если ты «на вершине». Я счастлив, что имел возможность быть оцененным маэстро и общаться с ним. – Действительно ли конкурсы, в том числе международные, – необходимый этап в обретении себя? Вам победы на конкурсах помогли в этом аспекте? Какая из них для вас наиболее значимая? – Если мы говорим про обретение себя как профессионала, то это действительно так, потому что такого рода конкурсы – показатель профессионального уровня. Наиболее значимым для себя считаю Конкурс имени Скрябина в Москве для композиторов и музыковедов, где я стал лауреатом. – Вашим педагогом по композиции оказался известный ростовский композитор Леонид Клиничев. Когда это произошло, и в какой степени он повлиял на ваше композиторское творчество? – Знакомство с Леонидом Павловичем Клиничевым оказалось судьбоносным и произошло в 1989 году благодаря Ларисе Александровне Закошанской – редактору отдела детских передач на Московском радио. Леонид Павлович – крупный композитор и педагог. И его вклад в мое становление как музыканта и композитора огромен. При этом очень большую роль в моем профессиональном творческом росте сыграл также и педагог по фортепиано Сергей Иванович Осипенко. – Как известно, процент потребителей академической музыки весьма невелик, но и в сознании этой категории слушателей словосочетание «современная музыка» сегодня воспринимается с известной долей настороженности. На мой взгляд, так происходит из-за того, что с невероятным усложнением самой формы музыки ее эмоционально-чувственное содержание всё больше отходит на второй план: музыка словно становится субстанцией для специалистов, а не для широкого потребления, на смену «алгебре гармонии» приходит высшая математика иррациональных сфер. Это так или это в корне неверно? – Безусловно, музыка сейчас пишется очень разнообразная, а некоторые ее стили и направления – подчеркнуто радикальные. К тому же, что только сегодня не придумывают: распиливание скрипки, уничтожение виолончелей путем их разбивания на сцене, приготовление и поедание пищи во время исполнения камерных сочинений. Я считаю, что всё это – в большей степени перфоманс, нежели собственно музыка. Хорошо это или плохо, решает только зритель и, конечно же, музыкальные критики. Я приверженец мысли о том, что без мелодии (или, скажем, без мелодического зерна) в любом произведении нет самогó произведения. Но часто на первый план выступает шоу, эффектность, саунд-инжиниринг, шумовое сопровождение. И это тоже ведь ни в коем случае не плохо! По-моему, наоборот, это здорово! Замечательно, что композиторы находят себя и в этом! – Стремление сочинять музыку не только для концертного зала, но и для театральной сцены привлекает в равной мере? – Безусловно! Но с музыкой для театра ситуация особая: это невероятно увлекательно в силу такого простого и очень важного обстоятельства, как работа с огромным количеством интереснейших творческих людей. Это сценарист-либреттист и солисты-вокалисты, режиссер и сценограф, дирижер и музыканты оркестра. Это, наконец, осветители и бутафоры, костюмеры и гримеры, звукорежиссеры и так далее. Каждый их них – личность и профессионал. В итоге это работа не только одного композитора, а целое сотворчество разных идей и подходов. – А каковы ваши наиболее важные, скажем так, «программно-творческие» опусы для концертного исполнительства? – Это сочинения для фортепиано: сюита «12 витражей Шагала», циклы прелюдий «Последние дни Христа», «Русская рулетка». Наиболее важная для меня работа последних лет – цикл прелюдий под названием «33 октября»… – «Русская рулетка» – это ведь и название вашей первой оперы, но вашим первым опусом для театральной сцены стал мюзикл… – Действительно, я написал детский мюзикл «Снежная королева», причем такой, что рассчитан он был именно на детей-исполнителей. Есть у меня и мюзикл «Ромео и Джульетта», но «Снежная королева» стала своеобразным трамплином для написания камерных опер. – Как возник замысел оперы «Русская рулетка»? Где и когда состоялась ее премьера? Расскажите об этой работе и о самóй постановке, ведь в ней вы выступили в двух ипостасях – пианиста и рассказчика… – Идея оперы «Русская рулетка» возникла во время прогулки с моим родным братом Сергеем в парке перед игрой футбольного клуба «Ростов». Он впоследствии и написал либретто к ней. Жанр опуса я нащупывал маленькими шажками. Признаться, это было весьма непросто, но в 2011 году на сцене Малого зала Ростовского музыкального театра состоялась премьера. Идея участвовать в качестве рассказчика была моей. Мне было важно, что пианист (композитор) и рассказчик – одно и то же лицо. Но в либретто есть персонаж Композитор, так что получилось определенного рода раздвоение личности: композитор в сюжете оперы и композитор на сцене как автор всей музыки. А ребят-солистов и музыкантов я нашел среди одаренных студентов консерватории. Дирижировала оркестром талантливая Наталья Очакова, режиссером выступил Владимир Соловьев, сценографом стал известный мастер Анатолий Шикуля. В целом, с постановкой этой оперы в отношении реализации всех ее творческих аспектов мне невероятно повезло. – Протокол о намерениях в отношении того, что «Русская рулетка» – это первая часть оперного триптиха оглашен вами уже давно. Эта идея возникла изначально или родилась уже после премьеры первой оперы? – Идея триптиха и вправду возникла лишь во время написания оперы «X». Я надеюсь, что это будет завершенный цикл из трех камерных опер. Третья опера уже имеет название, к ней пишется либретто, но раскрывать подробности этого процесса пока преждевременно. – Опера «X» – вторая часть триптиха. Сюжетные подтексты первых двух частей – заведомо иррациональны: они балансируют на весьма тонкой грани между жизнью и смертью. Откуда такой интерес к инфернальности, к мистицизму? – По сути, и рождение, и смерть человека – иррациональны. Это вечная тема. Так что опера «X» – это две пересекающиеся линии, две дороги, буква двух алфавитов как символ неизвестного. Мне очень бы хотелось, чтобы смысл названия додумал сам слушатель. Первая опера – о человеческой глупости, вторая – о стремлении человека всё исправить в тот момент, когда он оказывается в неком чистилище после смерти. Третья опера будет о человеческой душе – о жизни вне жизни. В этом и заключена смысловая идея триптиха. – Кто были вашими соавторами обеих оперных постановок? – Автора либретто первой оперы я уже называл: Сергей Хевелев. Либретто ко второй написал мой друг Анатолий Щеглов, а ее постановщиком выступил Павел Сорокин. Оба либреттиста – не профессиональные поэты, а любители, но это и стало важным для меня условием. Опера «Х» была написана специально для артиста Ростовского музыкального театра Юрия Алехина. На мой взгляд, к образу главного героя он подходит наиболее адекватно. Весной прошлого года премьера оперы «X» также прошла на Малой сцене Ростовского музыкального театра. Место за ее дирижерским пультом занял замечательный музыкант Александр Гончаров. – Как первая и вторая оперы были приняты публикой? Как бы вы сами смогли охарактеризовать их жанр, и что вы хотели сказать этой музыкой? – Премьеры обеих опер прошли на редкость успешно. Их жанр я бы назвал, скорее, экспериментальным, чем каким-то определенным, а этой музыкой я хотел передать свои личные чаяния и переживания по поводу жизни и смерти человека. – Формат обеих опер – заведомо камерный, их партитуры написаны для камерного оркестра. Первая – чуть больше получаса, вторая – порядка двадцати минут… Можно ли предположить, что третья часть как музыкальный коллапс мистической инфернальности станет мини-оперой минут на десять? Или даже монооперой, ведь в первой был ансамбль певцов, а во второй персонажей было уже только двое?.. – Весьма точно вами подмечена идея об уменьшении количества участников действа. Да, в третьей опере, скорее всего, будет только один участник (фактически, но не на сцене). Вряд ли у меня получится моноопера, но я буду к этому стремиться. Что касается продолжительности по времени, то важно не захлопнуть дверь, а написать полноценную третью часть «сонатной формы», хоть форма эта и очень условна. У меня как композитора нацеленность на жанр мини-симфонии для голосов с оркестром… – Когда сей опус будет завершен, вы планируете исполнить его сначала отдельно или сразу представить весь триптих полностью? Как тогда будет решаться вопрос с режиссером-постановщиком? – Конечно, идея состоит в том, чтобы поставить три оперы сразу как единую продукцию. И режиссер должен быть только один. Это важно, что бы склеить сценическую форму воедино, придать действу на сцене непрерывный импульс. Единым должно быть всё: режиссура, сценография, подход к дизайну костюмов и так далее. Очень важный программный момент состоит в том, что во второй опере «Х» есть музыкальные «заимствования» и цитаты из моей первой оперы «Русская рулетка», а это уже явное продолжение и развитие формы. – Сегодня вы концертируете, пишете музыку, являетесь деканом по воспитательной работе Ростовской консерватории, директором средней специальной музыкальной школы-колледжа при Ростовской консерватории. А есть ли у вас ученики-композиторы? – Да. У меня есть студенты в консерватории по классу композиции. Для меня очень важно передавать опыт, накопленный за время учебы с именитыми музыкантами и профессорами консерватории. Также я веду класс композиции в Ростовской музыкальной школе имени Сергея Прокофьева. – Есть ли у вас какая-то заветная мечта, связанная с развитием музыкального образования и музыкальной жизни в вашем родном Ростове-на-Дону? – Эта мечта очень простая, но и очень сложная для осуществления, ибо требует немалых капиталовложений. Моя мечта – строительство большого концертного зала Ростовской консерватории, которого никогда не было. Сейчас пока ведутся проектные работы по строительству, и это само по себе уже отрадно! Беседу вел Игорь Корябин

    Belcanto.ru / 8 д. 11 ч. 2 мин. назад далее
  • Антифа-истерия продолжается. В Нью-Йорке забанены TAAKEАнтифа-истерия продолжается. В Нью-Йорке забанены TAAKE

    Помните историю, как неуместно нарисованная свастика послужила поводом к отмене фестиваля? А затем антифа-скандал вокруг PESTE NOIRE, ставший, по сути, началом конца норвежского фестиваля Blastfest? У меня есть по теме свежие новости! Пандемия добралась до Америки, так что грядущий тур TAAKE уже отметился первой отменой. Владельцы прочих концертных площадок признают: на них также давят извне. Обвинения два: нацизм и… антиисламские настроения. Hoest, которому до сих пор припоминают нарисованную на груди свастику во время концерта в Германии 2007 года, написал следующее: «В течение прошедших лет я ясно и неоднократно объяснял: свастика, которую я тогда нарисовал, совершенно не означает, будто я поддерживаю нацистскую идеологию. Это был хулиганский поступок ради самого хулиганства, нечто экстремальное ради экстрима как такового. Конечно, это вызвало негодование. Тем не менее, прошло 11 лет. Мы успели выступить в том числе в Израиле (!). И ничего подобного более не случалось (за всю 25-летнюю историю TAAKE). А также не будет иметь места в будущем. Тем не менее, отдельные партии продолжат пинать давно остывший труп и никак не могут забыть о том случае, настаивая на своей версии событий. Поэтому расставляю точки над «i»: TAAKE — не нацистская группа. Никогда ею не была и не будет. И заявлять противоположное так же глупо и необоснованно, как саботировать наши долгожданные концерты». Однако к выцветшей за 11 лет свастике добавилась религиозная нетерпимость. Ладно, фиг с ними, христианами. Но как, подумали американцы, можно обижать мусульман?! Как эти норвежцы имеют право петь «To hell with Muhammad and the Muhammadans!»? А еще фразочки фронтмена типа «you can go suck a Muslim». Непозволительно! Отменить, забанить, запретить! И Нью-Йорк на этом пути отметился первым. Вот почитайте: https://twitter.com/antifa_ne/status/962104117933027328

    Hitkiller.com / 9 д. 1 ч. 11 мин. назад далее
  • Алекс Хепберн вернулась с новым синглом «I Believe»Алекс Хепберн вернулась с новым синглом «I Believe»

    Британская соул-певица Алекс Хепберн объявила о своем скором возвращении в мир музыки, выпустив свой новый сингл под названием «I Believe». Песня станет частью новой пластинки Алекс, подробности о которой девушка пообещала рассказать в ближайшее время. Новый сингл стал первым треком певицы за последние пять лет: дебютный альбом под названием «Together Alone» вышел аж в 2013 году. Слушайте I Believe — Alex Hepburn на Яндекс.Музыке Дебютный лид-сингл «Under» в 2013-ом сделал из Алекс Хепберн звезду, став хитом во многих странах Европы, в том числе и в России. В 2015 году Алекс записала совместную песню с британским певцом Джеймсом Артуром, однако судьба трека до сих пор неизвестна. Познакомиться с Алекс Хепберн вы сможете, прочитав наше интервью с певицей – Алекс Хепберн: «Не позволяй относится к себе как к дерьму! Мы все звёзды»

    Apelzin.ru / 9 д. 4 ч. 15 мин. назад далее
  • Открыт прием заявок на диджейский конкурс Burn ResidencyОткрыт прием заявок на диджейский конкурс Burn Residency

    Главный приз — 100 000 евро

    Радио Свобода / 9 д. 16 ч. 48 мин. назад
  • Первая вечеринка серии The Game: Tyoma, Sebastian Mullaert, ArkПервая вечеринка серии The Game: Tyoma, Sebastian Mullaert, Ark

    Большое мероприятие от Fellows c несколькими танцполами и десятком артистов

    Радио Свобода / 9 д. 17 ч. 57 мин. назад
  • Muse представили сингл и клип «Thought Contagion»Muse представили сингл и клип «Thought Contagion»

    Британский музыкальный коллектив Muse выпустил новый сингл «Thought Contagion» и одновременно видеоклип на него. Премьера стала вторым синглом в поддержку грядущего нового восьмого альбома рокеров, релиз которого предположительно состоится в этом году. В мае прошлого года коллектив выпустил лид-сингл «Dig Down».

    Apelzin.ru / 10 д. 2 ч. 15 мин. назад
  • Three Days Grace опубликовал новый трек «I Am an Outsider»Three Days Grace опубликовал новый трек «I Am an Outsider»

    Канадский рок-коллектив Three Days Grace поделился новым треком «I Am an Outsider». Ознакомиться с премьерой пока можно в нашем паблике в «Вконтакте». Песня станет частью грядущего шестого студийника музыкантов «Outsider». Выход пластинки ожидается 9 марта на лейбле «RCA». Ранее музыканты поделились ведущим синглом «The Mountain» и одноимённым видеоклипом.

    Apelzin.ru / 10 д. 2 ч. 21 мин. назад далее
  • CLOUDS записали новую похоронную песню о любвиCLOUDS записали новую похоронную песню о любви

    Кому 14 февраля — романтика, кому — раздражение, кому — повод скорбеть. Однако если ты музыкант CLOUDS, то вариант лишь один: скорбь и романтика смешались в новом опусе коллектива «Do You See Me» в одинаково трогательных пропорциях. «Пять лет прошло, но боль не только не утихла, — написал вчера Daniel Neagoe, посвятив тему памяти Anita Nicoleta (в прошлом году для нее же звучала «You Went So Silent»; также в 2013-м был посвящен альбом проекта DEOS Fortitude.Pain.Suffering), — но и, по ощущениям, стала сильнее. Для многих из вас сегодняшний день — V Day, который, надеемся, вы проводите со своими любимыми. Берегите их. Скажите, что вы их любите, обнимайте их как никогда ранее, сделайте ваши совместные моменты запоминающимися. В нашем лагере это печальный день, как и каждое 14 февраля каждого года. И музыка — это единственный способ справиться с болью. Надеемся, что песня вам понравится». If I turn around And walked away Would you notice that I’m gone? Would you even care? Would you look at me? Do you see the smile on my face? Or do you see the tears I fight to hold inside? Look at me, I’m gone… How could I let you Follow blindly your path? I kept your memory close to my heart And when you took your sorrow And left without a trace I searched for every stone I searched in all the world My heart so empty, My sould that breaks inside, My withered hands are folded throughout. Here I am Still longing for you Still empty and alone…. My heart so empty, My sould that breaks inside, My withered hands are folded throughout.

    Hitkiller.com / 10 д. 3 ч. 8 мин. назад далее
  • Rigos выпустил трек «Блики мокрых витрин»Rigos выпустил трек «Блики мокрых витрин»

    Российский хип-хоп артист Rigos опубликовал композицию «Блики мокрых витрин». Ожидается, что песня войдёт в новый альбом исполнителя «Водитель Катафалка», выход которого состоится в этом году.

    Apelzin.ru / 10 д. 11 ч. 1 мин. назад
  • Мот представил композицию «Побег из шоубиза»Мот представил композицию «Побег из шоубиза»

    Отечественный хип-хоп исполнитель Мот поделился новой композицией «Побег из шоубиза». iTunes. Премьера представлена в рамках «киномузыкальной хип-хоп рубрики» #КакиеЛюдиВГолливуде (#ПремияОскарССубтитрами).

    Apelzin.ru / 10 д. 11 ч. 6 мин. назад
  • Тина Кароль показала фотосессию ко Дню ВалентинаТина Кароль показала фотосессию ко Дню Валентина

    Украинская исполнительница Тина Кароль опубликовала на своей Instagram-странице серию откровенных селфи. Автором снимков выступила украинский фотограф Соня Плакидюк. На фотографиях певица запечатлена в откровенных нарядах и белье Calvin Clain, а также плаще Dafna May, и белой мужской рубашке. Cмотрите фотогалерею: Тина Кароль показала фотосессию ко Дню Валентина Ранее сообщалось, что в Сети было опубликовано откровенное селфи американской певицы Мадонны. На снимке она запечатлена топлес, с прикрытой сумкой грудью. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 10 д. 12 ч. 7 мин. назад далее
  • Доступен новый сингл The Chainsmokers «You Owe Me»Доступен новый сингл The Chainsmokers «You Owe Me»

    В сети появился новый сингл американского EDM-дуэта The Chainsmokers — «You Owe Me». Предназначение новинки пока неизвестно. iTunes. Ознакомиться с премьерой пока можно в нашем паблике в «Вконтакте». Напомним, в предыдущем году музыканты выпустили успешный дебютный диск «Memories…Do Not Open», покоривший вершину «Billboard 200». Слушайте Memories…Do Not Open — The Chainsmokers на Яндекс.Музыке

    Apelzin.ru / 10 д. 12 ч. 11 мин. назад далее
  • Фрэнк Оушен опубликовал свою версию культового трека «Moon River»Фрэнк Оушен опубликовал свою версию культового трека «Moon River»

    Американский музыкальный исполнитель Фрэнк Оушен выпустил свою версию трека «Moon River» в честь Дня Всех Влюблённых. iTunes. Оригинальная версия композиции была написана Генри Манчини на слова Джонни Мерсера и исполнена неподражаемой Одри Хёпберн в картине «Завтрак у Тиффани» (1961).

    Apelzin.ru / 10 д. 12 ч. 20 мин. назад
  • Thomas Mraz выпустил сингл и клип «Lono»Thomas Mraz выпустил сингл и клип «Lono»

    Российский музыкальный исполнитель Thomas Mraz поделился новым синглом и клипом «Lono». Ролик, начинающийся как романтический клип, в итоге превращается в триллер. В работе можно увидеть другого резидента «Booking Machine Agency» — Markul.

    Apelzin.ru / 10 д. 12 ч. 24 мин. назад
  • В неопалимом храме музыки ВердиВ неопалимом храме музыки Верди

    36-й Шаляпинский фестиваль в Казани открылся премьерой «Набукко»Премьера «Набукко», открывшая 36-й Шаляпинский оперный фестиваль в Казани, классике итальянской оперы дала новую жизнь за счет новых возможностей современного театра. Еще пару-тройку десятилетий назад о постановке этой оперы в нашей стране мы могли лишь мечтать. В советскую эпоху это было невозможно по причинам идеологии, а в постсоветский период театрам какое-то время потребовалось на раскачку. В 2001 году – в год 100-летия смерти Верди – «Набукко» поставили в Большом театре, в 2003 году – в Татарском театре оперы и балета имени Мусы Джалиля, в 2005 году – в Мариинском театре, и, наконец, в 2006-м – в московской «Новой Опере». Выходит, что с начала XXI века нынешняя постановка «Набукко» – уже вторая в Казани. Первую увидеть не довелось, но на премьере 2015 года позитивно мощно врезался в память «Трубадур» Верди: поставил его тот же режиссерско-сценографический тандем, что на сей раз выпустил «Набукко». В силу этого ожидание от премьеры, приуроченной к 145-летию Федора Шаляпина, было априори оптимистичным, и два спектакля с разными составами (1 и 2 февраля) вновь вызвали прилив позитива на волне подкупающе легкой визуальной образности и профессионального изящества постановочного стиля. Режиссер спектакля – Ефим Майзель, наш бывший соотечественник из Латвии, а ныне ассимилировавшийся американец. Если в «Трубадуре» московский театральный художник Виктор Герасименко выступил только автором сценографии, то на сей раз для «Набукко» он создал и сценографию, и костюмы. Художник по свету Нарек Туманян также выписан из Москвы, но в контексте сценографии этой постановки весьма важную роль играет и видеопроекционный дизайн, художественно-программным разработчиком которого стал Данил Герасименко. В последние годы от всевозможных жестких актуализаций, связанных с этой оперой и волюнтаристски привнесенных в либретто, оперирующее ветхозаветной тематикой, мы успели изрядно подустать: что ни постановка, то холокост, газовые камеры и навязчивые политические аллюзии с новейшей историей. Эти темы, безусловно, важны, но к шедевру Верди на либретто Темистокле Солеры ровным счетом никакого отношения не имеют! Так что мобильно-легкая, но выразительная сценография с общими намеками на эпоху пророка Захарии и царствования Навуходоносора II (Набукко), условно-стилизованные под нее костюмы и довольно статичные, но сюжетно оправданные «фундаментально-разводные» мизансцены рождают ту яркую «театральную глыбу», которая, оставаясь верной оперной эстетике XIX века, воспринимается отнюдь не архаично, а очень даже современно! Но изначальная драматургическая слабость либретто очевидна: в опере происходит много событий, но, по сути, это статичная оратория с виртуозно-развернутыми сольными партиями, ансамблями и мощным хоровым пластом, так что статичность мизансцен этой музыке показана! Этот опус Верди – счастливое дитя своего времени: после триумфа в «Ла Скала» в 1842 году опера стала символом «революционных» перемен, грядущего объединения Италии, а хор плененных иудеев, тоскующих по своей утраченной родине, – едва ли не самым знаменитым ее хитом. Благодаря «Набукко» Верди обрел свой узнаваемый почерк и фирменный стиль. Он гениально, даже при несовершенстве либретто, выстроил психологическую дуэль враждующих характеров, мировоззрений и религий (иудейской и языческой), показал тщетность упоения властью, неотвратимость расплаты за святотатство и злодеяния, воспел торжество борьбы за отстаивание идеалов веры и человеческого достоинства. Но «Набукко» Верди – это и уникальный образец его раннего «драматического бельканто», и создание простора для пения с абрисными набросками ориентиров сюжета – та сверхзадача, с которой постановщики справились превосходно! Лишь первый акт происходит в Иерусалиме, в храме Соломона, где иудеи укрываются от нашествия грозного Набукко. Храм символизирован кубом с шестиконечными звездами-прорезями. Три завершающих акта – Вавилон, куда депортированы покоренные иудеи: это и царские покои, и темница, и место потенциальной казни иудеев у подножия идола Ваала. Сценографическая идея гениально проста: конструкции со скользящими перегородками-ширмами – одни и те же на все акты. Их перекрестие в центре и есть куб храма, а боковые панели стилизованы вавилонскими барельефами, которые в первом акте за счет искусных манипуляций со светом поначалу приглушены, и в финале этого акта храм с помощью видеографики эффектно «занимается пламенем». В трех других актах на месте храма – тронный зал на фоне идола Ваала. В финале оперы раскаявшийся Набукко, к которому после молитвы Богу иудеев возвращается разум, весьма реалистично повергает идола в прах, но и это – искуснейшая видеографика. В драмах Верди счастливый финал – редкость, но финал, дарующий иудеям свободу, можно считать вполне оптимистичным. И всё же одна «потеря» в личном составе героев есть. Это самоустранение, суицид Абигайль, внебрачной дочери Набукко, раскаявшейся вслед за ним в своих злодеяниях и посягательстве на власть. Однако сюжетный проигрыш главной, но отрицательной героини, хотя и вызывает сочувствие, вряд ли уж так сильно печалит, притом что наряду с Захарией и Набукко партия Абигайль – одна из величайших вершин мировой оперы. Несомненный меломанский интерес вызывают оба состава певцов, и если бы между басами Андреем Валентием и Сергеем Ковниром (Захариями в первом и втором составах) была возможна рокировка, то лишь тогда можно было бы четко сказать, что первый состав – сугубо драматический, а второй – в большей степени лирический. Если услышать только один первый состав, то впечатление было бы одно – и, явно, неполное. Если в партии Захарии лишь ограничиться музыкально-добротной, но спокойной и пресной искусственно-басовой интерпретацией Андрея Валентия и не услышать звучание настоящего – мощного и певучего – баса Сергея Ковнира, то постичь все стилистически-музыкальные изыски этой благодатнейшей сюжетообразующей партии было бы весьма проблематично. Именно в интерпретации Сергея Ковнира всеми гранями «драматического бельканто» заиграла и выходная двухчастная ария Захарии, и его молитва во втором акте, и знаменитая сцена пророчества в финале третьего. В этой постановке повторы быстрых частей развернутых сольных эпизодов всех трех главных персонажей – Захарии в первом акте, Абигайль во втором и Набукко в четвертом – сняты, что, конечно же, жаль. И хотя повод для меломанской грусти есть, «трагедии», понятно, из этого не случилось. В «кровавой» сопрановой партии Абигайль по-своему интересны харизматично-яркая меццо-сопрано Зоя Церерина и интеллектуально-утонченная, но драматически не вполне убедительная сопрано Оксана Крамарева. В десятку стиля в терцете первого акта, в арии второго, в психологически ярком, музыкально роскошном дуэте с Набукко третьего акта и в финале-раскаянии четвертого прицельно точно попадает именно Зоя Церерина. В партии Набукко баритон Борис Стаценко, опытнейший певец-актер, показывает высший пилотаж вокального стиля и мастерства. Речь идет и о драматически мощном финале второго акта, обрушивающем на царя-гордеца божественную кару, и о дуэте с Абигайль третьего акта, и об арии четвертого, медленная часть которой – изумительнейший образец вердиевской божественной кантилены. Коллега певца по баритональному цеху Геннадий Ващенко с тембральной окраской голоса, практически приближающейся к баритеноровой, интересен лишь номинально: музыкальные задачи партии и вокальная фактура точек творческого пересечения, увы, не находят. Певец довольно сноровист, техничен, музыкален, но меломанскую радость, истинное отдохновение души его интерпретация не приносит… Меццо-сопрановая партия Фенены (дочери Набукко, внезапно «перекрасившейся», ни много ни мало, в иудейку) и теноровая партия Измаила – единственная и робкая любовная линия оперы, которую безуспешно пытается завести в тупик Абигайль. Дарья Рябинко в партии Фенены в первом составе драматически фактурна и музыкально ярка, в то время как Регина Рустамова во втором лишь номинально добротна. В партии Измаила в названных выше «весовых категориях» хороши оба певца – «драматический» Александр Трофимов и «лирический» Антон Иванов. Эмоционально одухотворенно и потрясающе мощно звучит хор (хормейстер – Любовь Дразнина), а над оркестром за дирижерским пультом профессионально осязаемо колдует итальянский маэстро Стефано Романи. Так что итальянская опера на итальянском фундаменте возведена более чем основательно! Фото предоставлены пресс-службой театра

    Belcanto.ru / 10 д. 13 ч. 37 мин. назад далее
  • Новый клип Эминема стал хитом СетиНовый клип Эминема стал хитом Сети

    В Сети накануне был опубликован новый клип рэпера Эминема на композицию "River". Песня записана вместе с британским поп-певцом Эдом Шираном, который вместе с рэпером появляется в клипе. Ролик был опубликован в Сети 14 февраля. За сутки видео успело собрать на YouTube-канале EminemVEVO свыше четырех миллионов просмотров. Композиция River" входит в девятый студийный альбом исполнителя, который был выпущен в декабре прошлого года. Ранее сообщалось, что британский певец Эд Ширан выступит на свадьбе принца Гарри и Меган Маркл. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 10 д. 13 ч. 50 мин. назад далее
  • Названы безумнейшие клипы 20-летней давностиНазваны безумнейшие клипы 20-летней давности

    Авторы издания Pitchfork составили рейтинг лучших клипов, выпущенных в 1998 году. Рейтинг включает десять видео, каждое из которых является по-своему ярким и неповторимым. Создатели перечня также отметили, что конец 1990-х был периодом экспериментов с музыкой и камерой. "Каждый ролик в нашем топ-10 представляет собой ослепительное зрелище, как в плане звука, так и в плане изображения", - отмечено в анонсе. Лидирующую позицию в списке занял клип коллектива UNKLE под названием Rabbit in Your Headlights. Режиссером видеоработы выступил Джонатан Глэйзер. Далее в списке расположились Gimme Some More исполнителя с псевдонимом Баста Раймс,  и The Boy Is Mine артисток Брэнди и Моники. Также в список были включены клипы Doo Wop (That Thing) Лорин Хилл, Music Sounds Better With You группы Stardust, This Is Hardcore коллектива Pulp, Only You команды Portishead, Ha рэпера Juvenile, Frozen Мадонны и Rosa Parks дуэта Outkast. Ранее сообщалось, что эксперты назвали лучшие клипы 2017 года. Первое место в рейтинге занимает видеоработа на песню The Gate исландской певицы Бьорк. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 10 д. 14 ч. 17 мин. назад далее
  • Валентинки. Секс-истории от рок-звездВалентинки. Секс-истории от рок-звезд

    Закончили вы отмечать день влюбленных или нет, есть еще пара валентинок на выбор. А именно — подборочка секс-легенд от рок-звезд. Реальных или нет — утверждать не возьмемся. Однако так или иначе существующих в их рассказах о бурном прошлом, за которые в наши дни кого-нибудь, вероятно, могли б засудить. ..Когда A PERFECT CIRCLE играли на разогреве у NINE INCH NAILS, в гримерке тусовалась девушка, ожидавшая встречи с Трентом Резнором. Однако внезапно появился Мэйнард, пригласивший ее посмотреть фильмы в трейлере. Дама согласилась (ну заманчиво же, нет разве?). И, придя, они действительно стали смотреть кинофильм: комедию «Счастливчик Гилмор» с Адамом Сэндлером. Затем, в некий довольно неожиданный момент, Джеймс расстегнул штаны, достал член и начал дрочить. Девушка в ужасе выскакивает из трейлера. Он — за ней, крича по дороге: «Подожди, не уходи, ты не такая, как все!» ..В 70-х мать Слэша, Ola Hudson, встречалась с Дэвидом Боуи. И однажды Слэш, вернувшись не особенно вовремя, застал их голенькими. Вроде бы ничего особенного в этой истории — но любопытно, как в неловкой ситуации столкнулись сразу два культовых рок-персонажа. ..Музыканты MÖTLEY CRÜE, большие охотники за развлечениями с группи, делились рецептом, как скрыть от постоянных подруг запах чужих… ммм… тел. Так, после секса на стороне они натирали гениталии вонючими яичными буррито. ..Группа KISS посвятила песню «Plaster Caster» девушке по имени Cynthia Albritton, получившей в рок-среде известность как Cynthia Plaster Caster. Она, будучи профессиональной группи, не только переспала с целой толпой музыкантов (помимо «киссов», ее клиентами были парни из THE WHO, THE MONKEES и многие другие), но и оставляла на память слепки с их членов, чтобы потом создать пластиковые копии. Первым арт-объектом этой коллекции стал «дружок» Джими Хендрикса. «Эпизод с акулой» фигурирует в воспоминаниях многих музыкантов того времени — и хотя часть показаний расходится (вид рыбы, например), основная канва истории остается: в ней есть рыбные элементы, безымянная группи и шальные рок-музыканты. То бишь LED ZEPPELIN. Дело происходило в конце 60-х, группа гастролировала по США и остановилась в отеле «Edgewater» в Сиэтле. Фишка гостиницы в том, что стоит она на воде, и в ту пору постояльцам разрешалось рыбачить прямо из комнат. Так, согласно одной версии этой истории, музыканты поймали в номере акулу, связали тусившую с ними хорошенькую фанатку — и напихали куски рыбы во все ее дырочки. Согласно второй версии, поддерживаемой тогдашним тур-менеджером коллектива, именно он связал рыжеволосую красотку и пенетрировал желтоглазым морским окунем (который своим красноватым оттенком напоминал цвет волос дамы), а музыканты снимали происходящее на камеру. Причем девушка совершенно не возражала и осталась довольна своим морским приключением. А Frank Zappa чуть позже припомнил «рыбный день цепеллинов» в своем лайве Fillmore East – June 1971, обозначив один из треков как «The Mud Shark». P.S. В качестве бонуса можно освежить память, перечитав уже публиковавшиеся ранее воспоминания о шалостях Мэрилина Мэнсона (особенно колоритен эпизод с глухой фанаткой) и Линдеманна, который едва не получил «пралине» от пламенной леди. А после этого хорошей вам ночи, господа и дамы!

    Hitkiller.com / 11 д. 4 ч. 35 мин. назад далее
  • Эминем показал клип на песню с Эдом ШираномЭминем показал клип на песню с Эдом Шираном

    Американский рэпер Эминем выпустил клип на песню River, записанную при участии британского музыканта Эда Ширана. Об этом Эминем сообщил на своей странице в Facebook в среду, 14 февраля.     Видео Эминем выпустил под хэштегом "Несчастливый День Святого Валентина" - #UNHAPPYVDAY River – второй сингл из девятого студийного альбома Эминема Revival. Как клип, так и песня рассказывают о нелегких отношениях между мужчиной и женщиной. В центре сюжета – история женщины, которая вынуждена сделать аборт, потому что этого захотел ее молодой человек. Ранее сообщалось, что Эд Ширан выступит на свадьбе принца Гарри и Меган Маркл.

    Korrespondent.net / 11 д. 5 ч. 37 мин. назад далее
  • Самый красивый преступник снялся в клипе Бузовой"Самый красивый преступник" снялся в клипе Бузовой

    Российская певица Ольга Бузова выпустила клип на композицию "Wi-Fi". В видео появляется манекенщик Джереми Микс, получивший прозвище "самого красивого преступника США". В ролике он таскает Ольгу Бузову за волосы по сцене, в то время, как певица поет о неверном мужчине. Джереми Микс прославился, находясь в тюрьме, благодаря своим фотографиям, опубликованным в Instagram. Снимки были обнародованы одним из полицейских управлений США. Мужчина отбывал девятилетний срок за кражу в особо крупных размерах. После выхода из тюрьмы он стал моделью. Ранее сообщалось, что украинка стала автором клипа известной американской певицы Pink. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 11 д. 9 ч. 32 мин. назад далее
  • Therr Maitz выпустили новый клип на песню «Container»Therr Maitz выпустили новый клип на песню «Container»

    Смотрите историю про жизнь и детство, про любовь, смерть и ценность каждого момента

    Радио Свобода / 11 д. 12 ч. 54 мин. назад
  • Презентация альбома Guru Groove FoundationПрезентация альбома Guru Groove Foundation

    Эйсид-джаз, электрофанк и прочий бойкий лаунж прозвучат на московской площадке Главclub Green Concert

    Радио Свобода / 11 д. 13 ч. 21 мин. назад
  • Хороший коп. James Hetfield снимается в фильме о серийном маньякеХороший коп. James Hetfield снимается в фильме о серийном маньяке

    Вероятно, прикосновение к миру кинематографа, случившееся у Джеймса Хэтфилда, когда он озвучивал фильм о вреде порнографии, сподвигло 54-летнего музыканта попробовать себя в новом амплуа. И сыграть в настоящем художественном кино. Речь идет о картине «Чрезвычайно плохой, ужасно злой и гнусный», которую режиссер Джои Берлингер посвятил серийному маньяку Теду Банди (коим будет Зак Эфрон). Джеймс же выступит в роли полицейского Боба Хэйварда, который арестовал негодяя в 1975 году. И уже даже есть фото. гад должен сидеть в тюрьме! Берлингер познакомился с фронтменом METALLICA во время работы над фильмом «Some Kind Of Monster». «Мы провели с Джеймсом и остальными музыкантами сотни часов в перерыве между съемками, — пояснил режиссер, — и могу сказать, что Джеймс обладает харизмой и внушительным внешним видом. Уверен, его характерность и магнетизм будут отражены в драматической роли, поэтому когда он согласился сняться в фильме, я был в восторге». Тем более, что участие рок-звезды такого масштаба наверняка привлечет к фильму дополнительное внимание. Ну и будет, конечно, интересно: всяко любопытно узнать кумиров в неожиданном облике.

    Hitkiller.com / 12 д. 3 ч. 20 мин. назад далее
  • В Латинском квартале на Остоженке…В Латинском квартале на Остоженке…

    Московский «Богемный» сезон открытМировая премьера популярнейшей оперы Джакомо Пуччини «Богема» состоялась 1 февраля 1896 года в Турине на сцене Teatro Regio, и за ее дирижерским пультом стоял легендарный Артуро Тосканини. В 1996 году в Москве в ознаменование 100-летия первой постановки этой оперы появились сразу две «Богемы» – в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко и в Большом театре. В репертуаре театра на Большой Дмитровке давний спектакль Александра Тителя (по сути своей форменная постановочная авантюра) жив и по сей день, хотя в афише возникает уже редко. При этом главный музыкальный театр страны вполне благопристойную постановку австрийца Фредерика Мирдиты, еще в период реконструкции сосланную на Новую сцену, на этой же сцене под занавес нынешнего сезона зачем-то собирается переставить: премьера, к выпуску которой снова привлечена зарубежная постановочная команда, намечена на конец июля. Два с небольшим года назад своя собственная «Богема» в постановке Георгия Исаакяна (внешне эффектная, но при этом нарочито экстравагантная, из области, скажем так, ненаучной фантастики) появилась в «Новой Опере». А в конце января нынешнего года «Богема» Пуччини впервые обжила сцену Центра оперного пения Галины Вишневской. Итого на круг к концу сезона в Москве будет четыре разных «Богемы». И первый же вопрос, который невольно возникает: «Куда нам столько?» Но постановка Центра оперного пения Галины Вишневской преследует, прежде всего, учебные цели, предоставляя своим студентам практический опыт участия в полноценном оперном спектакле с полноценным симфоническим оркестром и опытным маэстро-дирижером. Уже несколько сезонов на штатной основе здесь существует свой собственный профессиональный оркестр, и на сей раз за его дирижерским пультом – итальянец Марко Боэми, музыкальный руководитель спектакля. Весьма любопытное совпадение: «боэм» с ударением на втором слоге по-французски как раз и значит «богема» (bohème)! В последние годы этот дирижер известен у нас, прежде всего, регулярными проектами в России, в том числе – своим тесным сотрудничеством с Татарским академическим государственным театром оперы и балета имени Мусы Джалиля в Казани. Единственный же постановочный компромисс, который может возникать в условиях Центра оперного пения, связан с партитурами, требующими значительных хоровых ресурсов, а ими Центр, естественно, не располагает. Но масштабы «Богемы», «к счастью», – однозначно не те, что «Руслана и Людмилы» Глинки или «Царской невесты» Римского-Корсакова, которые с рядом хоровых купюр здесь всё же когда-то ставились (первая опера – даже дважды). Несмотря на стилистическую приближенность «Богемы» к музыкальной эстетике веризма, эта опера по своей сюжетной фабуле — лирически-интимная, «ансамблево-камерная». Единственная массово-хоровая картина четырехактной «Богемы» – второй акт в Латинском квартале, но в условиях небольшой сцены и небольшого зала Центра оперного пения для ансамбля хористов вполне достаточно оказалось участников из обучающегося здесь контингента. В сольных партиях – как сюжетно-значимых, так и вспомогательных – задействованы студенты Центра оперного пения Галины Вишневской и его выпускники разных лет. Но есть и одно исключение: на партию поэта Рудольфа приглашен тенор из Словении Мартин Сушник, и этот ход кастинга состоялся с подачи режиссера спектакля Ивана Поповски (Македония). Сценографом и художником по костюмам в тандеме с ним выступил Андрей Климов. Художник по свету – Константин Рожков. Хормейстер – Людмила Михайлова. Постановщик сценической пластики – Виталий Выгузов. После просмотра этой постановки с большим энтузиазмом можно констатировать: в условиях малобюджетного учебного театра этот творческий тандем во главе с итальянским маэстро-дирижером создал спектакль самый что ни на есть высокопрофессиональный. С точки зрения весьма вдумчивого, адекватного подхода и к сюжету, и к его исторической коннотации, и к музыкальной стилистке партитуры, спектакль хорош и ярко добротен во всех своих художественных аспектах. И хотя плотная оркестрово-вокальная ткань музыки Пуччини малому акустическому объему Центра оперного пения не вполне адекватна, выстроить баланс комфортного восприятия музыки в направлении от сцены и оркестровой ямы к публике дирижеру удалось вполне уверенно. Смело можно говорить и о чуткой дирижерской интерпретации, которая, в силу объективной специфики театрального производства, своего истинно музыкального очарования – как выразительно-плакатного, драматически мощного, так и лирически трогательного – ничуть не потеряла. К слову сказать, в первой половине этого сезона новые постановки оперы «Богема» Пуччини увидели свет рампы в Лондоне и Париже, а приобщиться к ним в России стало возможно как на прямых кинотрансляциях, так и на показах в записи. И если постановка в Центре оперного пения Галины Вишневской, по сравнению с минимализмом «реалистичной абстракции» лондонского спектакля, предстает продукцией в той же эстетике, но с уклоном в бóльшую реалистичность (более камерной и более тщательно проработанной в исторических костюмах и деталях), то, по сравнению с обскурантизмом парижского прочтения, предъявленного нам в декабре, она производит «терапевтический» эффект своевременно-мощного противоядия. Обсуждаемый спектакль в Москве в который раз убеждает в том, что сегодня эстетика «реалистичной абстракции» (или «абстрактного реализма» – называйте, как хотите, ибо сути дела это не меняет) – наиболее действенный оптимум между классической традицией и современностью. Речь идет о том, что вполне традиционный по своей внутренней логике, по своему визуальному – сценографическому, мизансценическому и костюмному – наполнению спектакль смотрится отнюдь не архаично, а необычайно современно. Изящество его классической линии смело, но корректно дополняется демократичностью и дозированной в рамках сюжетной оправданности режиссерской свободой. Остов сценографии (каркас театральных конструкций) на все четыре действия оперы един. Но в данном случае это – не слабость, а, скорее, объективность постановки. Ее первый и четвертый акты происходят в одной и той же утлой холодной мансарде, где живут четверо друзей, представителей парижской богемы (поэт Рудольф, художник Марсель, музыкант Шонар и философ Коллен). И с первого же акта ощущение холода и неустроенности быта этого открытого всем ветрам металлического «ковчега» с допотопной меблировкой и подвешенной, словно маятник, тревожно раскачивающейся лампой охватывает необычайно сильно. Сей «ковчег» прозрачен не только со стороны зрительного зала: абстрактно-живописный задник сцены – пейзаж города света и тьмы, богатства и нищеты, словно увиденный со стороны его тени. Всё это очень емко и лаконично определяет систему парижских координат спектакля, ведь сюжет «Богемы» без Парижа — не сюжет, а итальянская опера Пуччини без французского постановочного аромата — не опера. Романтические отношения Рудольфа и Мими зарождаются в первом акте, а в четвертом, со смертью героини (светлой музы поэта) приходят к душераздирающему финалу. Сценография первого акта – двухъярусная, и ее второй ярус, собственно, и есть мансарда, а на месте первого в столиках и стульчиках, сокрытых от взора накинутым на них белым покрывалом, нетрудно предугадать кафе. Как раз то самое кафе, куда четверка друзей и приглашенная Рудольфом Мими отправятся во втором акте и где в компании важного богача Альциндора встретят еще одну героиню – Мюзетту, бывшую пассию Марселя. Как окажется, их взаимное чувство друг к другу всё еще живо, и потому в следующих двух актах оно пусть и шатко, но всё же возрождается. Третий акт по сюжету происходит у заставы Парижа, где временное жилье находят Марсель и Мюзетта и куда незадолго до прихода Рудольфа наведывается к Марселю Мими с жалобой на кризис в ее отношениях с избранником-поэтом. Акт идет на авансцене перед пеленой фалдового белого занавеса, скрывающего «ковчег» мансарды до финального акта. Третий акт – словно авансцена психологических бурь внутри квартета героев-любовников, бушующих, в основном, между Рудольфом и Мими и лишь частично (причем – комично) между Марселем и Мюзеттой. Надрывная кульминация этого акта сменяется трагической развязкой финала, в предотвращение которой вовлечены, но перед которой бессильны все персонажи. В четвертом акте интерьер первого, к финалу оперы распространяясь на оба сценографических яруса, словно расширяет космос вселенской трагедии, ведь в бесконечно большом мироздании разыгрывается еще одна трагедии еще одного маленького человека… Все исполнители сольных партий молоды, артистически фактурны, вокально ярки, и впечатления автора этих строк основаны на втором премьерном спектакле 27 января. Как участник микроэпизодов в массовой сцене в Латинском квартале на сей раз запоминается даже чудак Парпиньоль (Николай Калашников), не говоря уже о том, что обращают на себя внимание исполнители заведомо игровых эпизодических партий большего масштаба. Это Валентин Азаренков (Альциндор) и Сергей Теленков (Бенуа, незадачливый владелец мансарды, которую снимают четверо друзей). В богемном квартете персонажей партия Рудольфа — самая развернутая и музыкально-наполненная. Несмотря на то, что в лирико-драматическом теноровом звучании Мартина Сушника чуть прослушиваются харáктерные обертоны, всё же они не довлеют, и партию Рудольфа певец проводит музыкально ровно и чувственно, драматически акцентированно, на уверенно-широкой кантилене, с мощным артистическим драйвом. Не доставляет певцу проблем и большая ария в первом акте – ни в тесситурном, ни в стилистическом аспекте. Об этом исполнителе нам ничего неизвестно, но создается устойчивое впечатление, что в этой роли певец вряд ли новичок. Но если это даже и не так, то профессиональные ставки артиста повышаются лишь еще больше… От главного «богемщика» оперы не отстает и тройка его друзей. В партиях Марселя и Шонара – соответственно баритоны Андрей Лукьянов и Марат Мухаметзянов, певцы довольно харизматичные, музыкально цельные, вокально-сочные, рельефные. В партии Коллена – не менее харизматичен бас Давид Целаури. Пуччини наделяет этого героя даже небольшим ариозо («прощанием с плащом») в финальном акте, и сей эффектный сольный номер сразу же поднимает творческие акции исполнителя еще больше. В сопрановом цехе наиболее органично ощущает себя исполнительница партии Мюзетты Анна Золотова, и хотя обе героини (и Мюзетта, и Мими) по характеру типажей заведомо относятся к субреточным, в музыкальном плане партия Мими — самая что ни на есть полноценная партия настоящей оперной героини. В том, что это именно так, убеждает и ее исполнительница Екатерина Ясинская: музыкального материала, на котором это возможно сделать, у нее предостаточно. Это и развернутая выходная ария в первом акте, и драматическая кульминацией в третьем, и финальная предсмертная сцена с Рудольфом в четвертом акте. Звуковедение певицы предельно осмысленно, интонации чисты, но наверх голос идет не слишком легко, а сухая спинтовость зачастую превалирует над лиричностью, вокальной теплотой образа. Впрочем, и предъявленный багаж в этой роли вполне неплох, но гораздо весомее ощутить всю глубину космоса человеческой трагедии в центральной партии этой оперы позволило бы не «увлечение звучком», а углубление в сокровенную лирику, пусть и предполагающую рельефно-плакатную музыкальную выразительность. Фото Александра Гайдука

    Belcanto.ru / 14 д. 6 ч. 56 мин. назад далее
  • Лайв проекта MonoplayЛайв проекта Monoplay

    Живой концерт Рахи Меджидова в пространстве I Van Gogh

    Радио Свобода / 14 д. 11 ч. 55 мин. назад
  • Три смерти, из которых лишь одна ведёт к торжеству жизниТри смерти, из которых лишь одна ведёт к торжеству жизни

    «Триптих» Пуччини в театре Комунале им. Лучано Паваротти в МоденеОбразцовое исполнение. Невероятная радость от общения с настоящим, большим искусством, от слушания большой музыки. Что за чудо? И где оно произошло? — спросит читатель. Чудо произошло в небольшом по российским меркам итальянском городе Модена, прославленном вином Ламбруско и бальзамическим уксусом, ну, а для любителей музыки важном потому, что с ним связаны имена двух ныне уже ставших легендой певцов: Миреллы Френи и Лучано Паваротти. Чудо зовется «Триптих», сочинил его любимый композитор примадонн Джакомо Пуччини, а премьера его состоялась в Нью-Йорке 24 декабря 1918 года. Думается, немногие любители оперы, а также музыкальные критики могут вспомнить «Триптих» Пуччини на сцене. Услышать в один вечер три одноактные оперы почти невозможно. Слишком различны эти три произведения, слишком значительных затрат требуют, не говоря уже о том, что количество персонажей в трех операх тридцать семь! Но дело не только в этом. Для исполнения «Триптиха», как его задумал автор, нужен крепкий баритон, наделенный выдающимися актерскими способностями, особенно если он поимеет смелость выступить в один вечер в двух таких великолепных ролях, как Микеле в «Плаще» и Джанни Скикки в одноименной опере. А еще требуются крепкое сопрано на роль Жоржетты в том же «Плаще» и, желательно, исключительное — на роль сестры Анжелики (эти роли также может исполнять одна певица). Легко догадаться, что вытащили на свет «Триптих» по случаю столетия со дня первой постановки. 2018 год вообще богат на юбилеи: помимо «Триптиха», празднуют двести лет со дня рождения Шарля Гуно и Мариуса Петипа и сто пятьдесят лет со дня смерти Джоаккино Россини. Выражение «вытащили на свет» автор использует потому, что постановка «Триптиха» в театре Комунале в Модене восходит к 2007 году. Спектакль крепко сбит, ничуть не устарел: так что идея показать его публике спустя одиннадцать после премьеры — вовсе не отдает нафталином. Три совершенно разные оперы, объединенные идеей смерти (в «Плаще» Микеле убивает Луиджи, любовника его жены Жоржетты, сестра Анжелика кончает жизнь самоубийством, в «Джанни Скикки» жадные родственники рвут когти из-за наследства только отошедшего в мир иной богача Буозо Донати). Постановка в Модене не ставит перед собой цель как-то связать три одноактных творения Пуччини, все они представлены в различном оформлении и видимой связи между ними не прослеживается. Сценография Джакомо Андрико и костюмы Джанлуки Фаласки (последний ныне является одним из самых востребованных художников по костюмам в Италии) — несомненный залог успеха спектакля. Андрико прекрасно воссоздает три совершенно различные атмосферы трех частей «Триптиха», а Фаласки придумывает для всех персонажей костюмы в соответствии с их общественным рангом и индивидуальностью. В полной гармонии с работой художников находится режиссура Кристины Пеццоли, которая ни на йоту не меняет того, что написано в либретто Форцано и выражено в музыке Пуччини, ограничиваясь тонкой прорисовкой персонажей. Открывающий «Триптих» «Плащ» — весьма жуткая история из жизни обездоленных низов общества, разыгрывающая в высоком ритме на барже, пришвартованной на Сене. Все персонажи «Плаща» по-своему несчастны, несчастны каким-то тонким, пронзительным образом, и вызывают нескрываемое сострадание. Хозяин баржи Микеле, понимающий, что ему не вернуть ни умершего ребенка, ни любовь Жоржетты; Жоржетта, влюбившаяся в грузчика Луиджи, потому что больше влюбиться не в кого; мусорщица Фругола, единственным другом которой является полосатый кот; ее муж по прозвищу Крот, находящий утешение в алкоголе. Все они о чем-то мечтают, но мечты не сбываются: у Фруголы никогда не будет маленького домика, любовник Жоржетты погибнет от руки обезумевшего от ревности Микеле. Ощущение тонкого страдания «подхватывают» декорации Джакомо Андрико. На переднем плане серая, скучная баржа, над ней нависает массивный мост через Сену, как если бы хотел раздавить ее вместе с обитателями, на втором плане силуэты «раздетых» деревьев, с которых облетела листва. Персонажи крутятся вокруг баржи, и, кажется, приговорены навечно к существованию в этом замкнутом круге. Все исполнители, занятые в «Плаще», превосходны, но над всеми возвышается Амброджо Маэстри в роли Микеле. Маэстри ныне, как сказали бы в Италии, un’istituzione, общественный институт. За плечами ломбардского гиганта превосходная и полностью заслуженная карьера, у многих зрителей с ним ассоциируются персонажи Фальстафа, Скарпиа и многих других. Его Микеле удивительно естественен, правдив, как если бы певец был знаком с системой Станиславского,— непомерно высокий, нескладный, с выпирающим животом, небрежно одетый, незлой, но снедаемый недовольством жизнью. Роль продумана до мельчайших деталей: как носить кепку, как курить трубку, как сидеть на палубе. И точно также, тончайшим образом продумана вокальная партия, в которой Маэстри показывает себя мастером выразительной фразировки. Анна Пироцци — певица, которой природа подарила поразительный инструмент, голос крепкий, яркий, выносливый, способный к передаче тонких оттенков. Многие партии подвластны певице, которая в моденском «Триптихе» исполняет две абсолютно различные роли: Жоржетту, уставшую от скуки жизни и изменившую мужу, и сестру Анжелику, насильственно заточенную в монастырь и покончившую жизнь самоубийством после получения известия о смерти ее незаконнорожденного ребенка. Пироцци, не отличающая выгодной сценической внешностью и не могущаяся похвастаться харизмой, превосходна в роли Жоржетты, мечущейся в поисках выхода из серой жизни без любви и не нашедшей ничего лучшего, чем секс урывками на той же барже с молодым грузчиком. Рубенс Пелиццари, крепкий певец, «палочка-выручалочка» для театров, которые всегда нуждаются в тенорах, не менее превосходен в партии Луиджи, в которой он демонстрирует яркость и звонкость тембра и завидную легкость в верхнем регистре, не говоря уже о естественном существовании в «шкуре» пролетария, который у него выходит симпатичным. Пелиццари еще и достается от Микеле — Маэстри, который, прежде чем задушить его удавкой, несколько раз погружает его голову в ведро с водой. Персонажи, окружающие трио главных героев, выписаны Пуччини с такой тонкостью и правдивостью, что исполнение этих ролей, кажется, не представляет труда. Так и происходит, все исполнители маленьких ролей находятся на большой высоте: Марко Чапони — Линь, Франческо Миланезе — Крот, Роберто Карли — Продавец песенок, он же и Мария Комарова — двое влюбленных. Незабываема интерпретация Анной Марией Кьюри роли мусорщицы Фруголы, жены грузчика Крота. Кьюри создает живой и вызывающий симпатию персонаж, и захватывает в качестве характерной актрисы и мастерицы выразительно поданного слова. Редко, очень редко приходится увидеть на сцене «Сестру Анжелику», тончайшее творение Пуччини, нежное, подобно белому облачку в небе, и пронзительное, подобное слезам ребенка. Средняя часть «Триптиха» бесконечно отлична от обрамляющих ее «Плаща» и «Джанни Скикки» с их захватывающими сюжетами и яркой театральностью. Уникальная в своем роде, «женская» опера, она требует терпения и предварительного изучения: только так можно понять и полюбить историю несчастной женщины знатного происхождения, родившей внебрачного ребенка и обреченную на жизнь в монастыре. «Сестра Анжелика» на сцене Театра Комунале в Модене — восхитительное и трогательное интермеццо, спектакль, который призван освежить и очистить души слушателей, напомнить о самых простых и деликатных вещах, какими могут быть рассвет, шелест деревьев, оказание помощи ближнему, женская дружба. «Сестра Анжелика» — опера исключительно для женских голосов, и их просветленное звучание рождает в душе слушателя ощущение чудесной и бесконечной нежности. В гармонии с этими ощущениями оформление того же Джакомо Андрико. «Сестра Анжелика», как ей и положено, разворачивается под сводами церкви, и все в ней узнаваемо: своды, колонны, скамьи, решетки, кафедра. В церкви много воздуха, и цвета, используемые художником, деликатны. Монахини носят черное платье и белый головной убор, оставляющий открытым только лицо. В не оставляющее надежды только черное одета Княгиня, тетка Анжелики. В опере немного движения физического, всё сосредоточено на движении душевном. С удивительной грацией двигаются певицы, изображающие монахинь, с удивительной деликатностью звучат их монологи и диалоги. Появляется Княгиня с печальной вестью, в церкви веет холодом, на время диалога Анжелики с теткой в воздухе повисает нечто пронзительное, бездушное, безнадежное. Анжелика принимает решение умереть, но странным образом ее потрясающий монолог возвращает слушателя к атмосфере возвышенной, нежной и деликатной. Анна Пироцци поет предсмертный монолог Анжелики с такой силой выразительности, с такой проникновенностью, что в зале повисает звенящая тишина. Многие вытирают слезы. Автор этих строк признается, что ничего подобного в ее практике не случалось. Подстать грандиозной интерпретации Анной Пироцци партии Анжелики исполнение Анной Марией Кьюри партии Княгини. Воплощение холодности, приверженности условностям, полнейшей бессердечности,— все эти качества, от которых стынет кровь, претворяются в пластике, утонченной актерской игре и выразительной вокальной декламации. Добрых слов заслуживают все иполнительницы ролей монахинь (упомянем лишь певиц в более значительных ролях): настоятельница — Грация Джира, сестра Дзелатриче (Zelatrice (итал.) — монахиня, которая внутри религиозного ордена с особым рвением посвящает себя молитвам, делу милосердия и милостыне.) — Лаура Де Марки, наставница послушниц — Матильда Ладзарони, сестра Дженовеффа — Паола Сантуччи, сестра Осмина — Патриция Негрини, сестра Дольчина — Аличе Молинари, сестра, заботящаяся о больных — Лючия Паффи, послушница — Стелла Сестито. Финал «Триптиха» гораздо более известен, чем его две первые части. «Джанни Скикии», настоящий бестселлер, полный кипящей жизни и фантастического чувства юмора, венчает необычное творение Пуччини. «Скикки» пользуется большой популярностью и часто ставится в паре с другими одноактными операми; автору приходилось слушать его в паре с «Сельской честью». Для «Джанни Скикки» Джакомо Андрико создает удачную и остроумную раму, комнату умирающего Буозо, в которой сам богач, готовый отдать Богу душу, возлежит не на кровати, а в большом шкафу, и оттуда же Джанни издает булькающие звуки, когда диктует новое завещание. Для Амброджо Маэстри наступает его час, который никак нельзя назвать иначе, чем часом славы. Образцовый Фальстаф, Маэстри предстает и образцовым Джанни. Желание развлекаться и развлекать публику,— что более подходит комической опере и что лучше для публики? Маэстри создает Джанни, плебейское происхождение которого несомненно, но которому острый природный ум и приобретенные знания позволяют возвыситься над жалкими и жадными родственниками Буозо Донати подобно дубу, что возвышается над подлеском. Ломбардский баритон отталкивается от своих физических данных (гигантский рост и массивная фигура), рисуя Джанни насмешником, лукавцем с оттенком добродушия и не делая акцент на его циничности. Потрясающе симпатичный этот Джанни Скикки, «новый человек», придумывающий остроумный ход, чтобы обеспечить счастье молодых влюбленных! Ну, а искусству фразировки Амброджо Маэстри можно посвятить страницы: каждое произнесенное им слово невероятно «вкусно». Прелестна в своей наивности молодая Лавиния Бини в партии Лауретты, голос которой, мягкий и сияющий, доставляет большое удовольствие, а некоторык помарки вполне простительны. Искренне симпатичен ее возлюбленный Ринуччо в исполнении Марко Чапони, распевающий короткую, но эффективную хвалу Флоренции голосом ярким и звонким. Умопомрачительная Анна Мария Кьюри в партии Дзиты по прозвищу «Старуха» предводительствует «командой» обезумевших и отвратительных родственников: Герардо — Джованни Кастальуоло, Нелла — Джулия Де Блазис, Герардино — Серена Кузимано, Бетто ди Синья — Валдис Янсонс, Симоне — Франческо Миланезе, Сарко — Фелипе Оливейра, Ческа — Аличе Молинари. Надо ли говорить, как отлично поет и играет вся команда, следуя тому же завету, что гигант Амброджо Маэстри,— развлекаться и развлекать публику? За пультом Альдо Сизилло, которому доверена бесконечно трудная задача: провести в один вечер три полностью различных произведения, которые никак нельзя назвать простыми. Дирижер с честью выходит из нелегкого испытания, уверенно ведя за собой Оркестр Болонского театра Комунале, но его дирижирование имеет мало общего с интерпретацией. Всё звучит корректно, но несколько одинаково и скучновато. Впрочем, за пережитые эмоции, подаренные артистами, это можно и простить. Автор фото — Rolando Paolo Guerzoni Партнер Belcanto.ru — Театральное бюро путешествий «Бинокль» — предлагает поклонникам театра организацию поездки и услуги по заказу билетов в театр им. Паваротти в Модене, в театр Ла Скала, Ла Фениче, Римскую Оперу, Флорентийскую оперу, театр Реджио, театр Сан-Карло, театр Карло Феличе, а также заказ билетов в итальянские концертные залы и на летние музыкальные фестивали.

    Belcanto.ru / 15 д. 12 ч. 9 мин. назад далее
  • Рома Зверь сыграет Майка Науменко в фильме о Викторе ЦоеРома Зверь сыграет Майка Науменко в фильме о Викторе Цое

    Популярный российский поп-рок исполнитель, лидер группы Звери — Рома Зверь — сыграет легендарного Майка Науменко в грядущей ленте о Викторе Цое «Лето». Для артиста это будет кинодебют. Роль самого Цоя досталась корейскому исполнителю Тео Ю. События картины будут происходить летом 1981 года в Ленинграде. Режиссером ленты является Кирилл Серебренников, который в настоящее время находится под домашним арестом

    Apelzin.ru / 15 д. 16 ч. 29 мин. назад далее
  • Chloe x Halle представили ретро-клип «The Kids Are Alright»Chloe x Halle представили ретро-клип «The Kids Are Alright»

    Американский музыкальный дуэт Chloe x Halle опубликовал новый клип на трек «The Kids Are Alright». Ролик снят с эффектом «ретро», из-за чего удостоился множество положительных отзывов фанатов на YouTube. Дебютная полноформатная студийная работа дуэта ожидается в этом году на лейбле R&B-дивы Бейонсе «Parkwood Entertainment».

    Apelzin.ru / 15 д. 16 ч. 34 мин. назад
  • #photoset Ким Кардашян для «Vogue»#photoset Ким Кардашян для «Vogue»

    Американская актриса и модель Ким Кардашян снялась для февральского номера тайваньского издания журнала «Vogue».

    Apelzin.ru / 15 д. 16 ч. 40 мин. назад
  • Событие Hi, Nina: Nina Kraviz, Philipp Gorbachev, Nikita Zabelin и другиеСобытие Hi, Nina: Nina Kraviz, Philipp Gorbachev, Nikita Zabelin и другие

    Запоминайте: Москва, Gazgolder, 22 февраля

    Радио Свобода / 16 д. 10 ч. 52 мин. назад
  • Опера, балет и органный БахОпера, балет и органный Бах

    Три новых релиза «Мелодии» на фоне третьей награды ICMAТри новых релиза фирмы «Мелодия», о которых речь пойдет ниже, разнятся и по жанру, и по эпохе, и по формату представленной на них музыки. Аудиорелиз ноября 2017 года (MEL CD 10 02418) – опера «Евгений Онегин» Чайковского, продолжающая планомерное переиздание записей русской классики советского периода, осуществленных оркестром, хором и солистами Большого театра СССР. Начиная с сезона 2011/2012 в постреконструкционной афише главного музыкального театра страны число вновь созданных сценических продукций, отношение к жанру оперы имеющих лишь самое отдаленное, давно уже достигло «критической массы». Так что еще одно напоминание (пусть лишь в формате аудио) о былом оперном величии этого театра, который некогда и вправду был храмом высокого искусства, сегодня весьма актуально. Видеорелиз декабря прошлого года (MEL DVD 70 02540) – балет «Золотой век» Дмитрия Шостаковича (1906–1975) в последней (двухактной) редакции оригинальной постановки Большого театра России (хореограф – Юрий Григорович). Другой декабрьский релиз (MEL CD 10 02523) – интереснейшая, поистине «сказочная» коллекция органных опусов Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750) в исполнении молодого, но хорошо известного любителям музыки отечественного органиста Константина Волостнова. Речь идет о комплекте из трех аудиодисков, в каждом из которых представлены сочинения одного жанра: концерты, сонаты, токкаты. Но прежде, чем остановиться на каждом из этих релизов поподробнее, спешим огласить новость, пришедшую в январе и, несомненно, дающую для этого весьма важный информационный повод. Фирма «Мелодия» в третий раз стала лауреатом Международной премии в области классической музыки ICMA (International Classical Music Awards). Ранее этой премией она была отмечена в 2011 году за издание всех симфоний Яна Сибелиуса под управлением Геннадия Рождественского и в 2013 году за релиз «Русские балеты» Игоря Стравинского под управлением Дмитрия Китаенко, Пьера Булеза и Владимира Федосеева. В этом году независимое международное жюри сделало свой выбор на основании 357 номинированных аудио- и видеорелизов, и «Мелодии» была присуждена премия за «Антологию русской симфонической музыки» (номинация «За выдающиеся достижения»). Реми Франк, председатель жюри этой Международной премии, отмечает: «За восемь лет своего существования ICMA стала ежегодным праздником, эталоном музыкального мастерства. Одна из причин такого признания заключается в том, что на наше жюри не влияют какие-либо лобби во время выбора победителей. И в этом году у нас был впечатляющий список кандидатов, а наша цель состояла лишь в том, чтобы выбрать самых лучших. Каждый год жюри определяет самые высокие стандарты и выбирает музыкантов, чьи заслуги в 2018 году станут ориентиром для музыкального сообщества в мире». Первый (MEL CD 10 02480) и второй (MEL CD 10 02481) тома лимитированного подарочного издания «Антологии», осуществленной выдающимся, величайшим русским дирижером Евгением Светлановым (1928–2002) – кашированные картонные боксы с крышкой. Каждый из томов (первый вышел весной, второй – осенью 2017 года) включает в себя по 55 аудиодисков, по одному диску-бонусу и по буклету в твердом переплете на русском, английском, французском и немецком языках с иллюстрациями обложек оригинальных пластинок. Первый («серебряный») том – чисто оркестровая симфоническая музыка композиторов XIX и XX веков. Второй («золотой») том, снабженный уточняющим названием «Антология русской и советской симфонической музыки», – соединение чисто оркестровых опусов и опусов для оркестра с солирующими инструментами. Большинство работ советских композиторов, вошедших во второй том «Антологии», ранее на пластинках не издавалось, так что выход эксклюзивного издания, связанного с именем одного – но великого! – русского музыканта переоценить невозможно. Между тем, мы возвращаемся к основной теме настоящих заметок – к триаде релизов, упомянутых выше. Студийная запись «Евгения Онегина» 1979 года осуществлена под управлением харизматичного дирижера Марка Эрмлера (1932–2002), своим творчеством всегда олицетворявшего академически прочную, но при этом интеллектуально живую традицию классической оперной интерпретации (хормейстеры альбома – Игорь Агафонников, Станислав Гусев). А сама эта запись – монументально-парадный и весьма представительный коллективный портрет эпохи золотых голосов Большого театра. Состав исполнителей великолепен! Качество цифрового ремастеринга — изумительное, практически сравнимое с акустическим эффектом театральной сцены, но без каких-либо, как это порой может случаться в театре, локальных потерь, обусловленных мизансценами, естественной, согласно режиссерской диспозиции спектакля, мобильностью исполнителей. Редкий по тембральной красоте, интонационно чувственный, технически безупречный, магически воздействующий на слуховую ауру голос Тамары Милашкиной в партии Татьяны всецело покоряет психологическим накалом страсти, артистической отдачей, самозабвенностью. В большой сцене письма – сцене душевной исповеди главной героини, выстраиваемой исполнительницей на широте кантилены, идеальной ровности вокальной линии и тончайших эмоциональных нюансах, – лирическое от природы сопрано певицы восхитительно! При этом в драматическом финале оперы – заключительной сцене Татьяны и Онегина – певица как мастер искушенный и опытный весьма убедительно прибегает и к дозированно точной, необходимой в данном контексте драматической аффектации. В ансамбле с такой яркой антагонисткой подлинная жемчужина записи — Юрий Мазурок (1931–2006), ведущий лирический баритон славной эпохи золотых голосов Большого театра. Партия Онегина, протагониста оперы Чайковского, – вершина творчества артиста в русском репертуаре. Аристократически-царственный артистизм, благородство и чистота интонации, фразировки, врожденная музыкальность, широкий диапазон светлого – излучающего теплоту и наполненного выразительностью – голоса певца в партии Онегина торжествуют в полной мере! В партиях других значимых персонажей состав не менее яркий и звездный: Ольга – Тамара Синявская (меццо-сопрано), Ленский – Владимир Атлантов (тенор), Гремин – Евгений Нестеренко (бас). Мадам Ларина – сопрано Татьяна Тугаринова (1925–1983). Няня Филиппьевна – меццо-сопрано Лариса Авдеева (1925–2013). Предлагаемое переиздание – сегодня уже история, и комплект из двух аудиодисков (MEL CD 10 02418/1 – 68.56; MEL CD 10 02418/2 – 71.39) – эталонный документ совсем близкого от нас, но безвозвратно ушедшего прошлого, выдающийся артефакт звукозаписи, что называется, на века! За фиксацией оперной классики на века следует балетный DVD-релиз. На этот раз вместо академической музыки XIX века – само живое звучание XX века. Музыку Шостаковича мы давно уже воспринимаем подлинной классикой, а творческую хореографическую методу Юрия Григоровича – неоклассикой балетного театра в его заведомо позитивном переосмыслении, расширяющем границы пластической экспрессии. Вклад самобытного мастера в развитие действенной формы сюжетного академического танца XX века предстает значительным, масштабным, если не сказать революционным. Триумфальная премьера в Большом театре СССР, давшая новую и впервые счастливую театральную жизнь балету «Золотой век», состоялась в 1982 году. Эта работа – один из многих шедевров Юрия Григоровича в жанре многоактного балета, работа экспрессивно-выпуклая, художественно-масштабная, новаторски смелая. Соавторами кардинально переработанного либретто в трех актах стали Исаак Гликман и сам Юрий Григорович. Двухактная редакция этой постановки обжила Новую сцену Большого театра в период реконструкции исторического здания, и предлагаемый вниманию DVD-релиз – запись спектакля на Новой сцене в октябре 2016 года. На смену звездам Большого балета советской эпохи пришла новая, не менее талантливая плеяда сегодняшних исполнителей, и это уже не одно новое поколение солистов, артистов балета и «фирменного» кордебалета Большого. Рита (молодая девушка, выступающая под именем Мадемуазель Марго в эстрадной программе ресторана «Золотой век») – Нина Капцова. Борис (молодой рыбак, участник представлений агиттеатра рабочей молодежи) – Руслан Скворцов. Яшка (главарь банды, он же Месье Жак, партнер Риты) – Михаил Лобухин. Люська (сообщница и подружка Яшки) – Екатерина Крысанова. Конферансье эстрадной программы в ресторане «Золотой век» – Вячеслав Лопатин. Лаконичное, но поразительно емкое и символически-действенное оформление спектакля (сценография и костюмы) – одно из величайших творческих озарений Симона Вирсаладзе (1909–1989). Художником по свету выступил Михаил Соколов, помощниками хореографа – Регина Никифорова и Андрей Меланьин. За дирижерским пультом Оркестра Большого театра России — Павел Клиничев, один из интереснейших, утонченных и вдумчивых интерпретаторов нашего времени. Будучи учеником Марка Эрмлера, путь своего учителя в стенах Большого театра он продолжил не только в балетном, но и в оперном репертуаре. Партитура «Золотого века» Шостаковича с интегрированной в ее оригинальную ткань концертно-симфонической музыки других сочинений композитора – тот «сложносочиненный» симфонический опус, интерпретация которого в этой записи предстает изумительно тонкой и рельефной, лирически чуткой и зажигательно-пронзительной, внешне «кафешантанной» в духе соцреализма времен нэпа и психологически глубокой по своему внутреннему гуманистическому наполнению. Так что при всей определяющей важности видеосоставляющей, аудиосубстанция этого проекта — то, о чём обычно принято говорить: здесь есть, что послушать! Новый DVD-релиз — продолжение серии «HD-коллекция “Балет Большого театра”» Как и ее предыдущие релизы, балет «Золотой век» выпущен под совместными лейблами фирмы «Мелодия» и французской фирмы «Bel Air Classiques». Производство диска взяли на себя компания «Bel Air Media», Государственный академический Большой театр России и французский телеканал «Mezzo» совместно с компаниями «Pathé Live», «M_Media», «NHK» при участии «France Télévisions» и при поддержке французского Национального центра кинематографии и анимации, а фирма «Мелодия» – эксклюзивный дистрибьютор диска на территории России. При просмотре программы общей продолжительностью 103 минуты покартинное изложение сюжета на страницах красочно иллюстрированного буклета-вкладыша в отношении прояснения драматургически цельной и необычайно динамичной коллизии нового оригинального либретто несет всю необходимую информацию. Чистая музыка Баха, ее высшая «небесная сфера», предназначенная для медитации в органном космосе гармоний и звучностей, на первый взгляд, представляется нескончаемой и довольно монотонной субстанцией, глобально застывшей в своей форме и «на все лады» вариативно повторяющей саму себя. Но это лишь исключительно на первый взгляд… Всё дело в том, что потрясающе многообразные, экспрессивно-красочные трактовки баховских опусов – концертов, сонат и токкат с фугами, – записанных Константином Волостновым на органе «Porthan» в Евангелическо-Лютеранской церкви Святой Марии в Санкт-Петербурге (что на Большой Конюшенной) и вошедших в анонсируемый ныне аудиокомплект, от априорных суждений, высказанных выше, к счастью, не оставляют и следа! В первый диск органного сборника Баха (MEL CD 10 02523/1 – 53.17) вошли Концерт ля минор (BWV 593), Концерт соль мажор (BWV 592), Концерт до мажор (BWV 595), Концерт ре минор (BWV 596), Фантазия (Концерт) соль мажор (BWV 571) и Концерт до мажор (BWV 594). Во второй диск (MEL CD 10 02523/2 – 76.03) вошли шесть сонат (BWV 525–530): Соната № 1 ми-бемоль мажор, Соната № 2 до минор, Соната № 3 ре минор, Соната № 4 ми минор, Соната № 5 до мажор и Соната № 6 соль мажор. В третий диск (MEL CD 10 02523/3 – 54.47) вошли Токката и фуга ре минор (BWV 565), Токката (Прелюдия) ми мажор (BWV 566), Токката и фуга фа мажор (BWV 540), Токката до мажор (BWV 564), а также Токката и фуга ре минор (BWV 538). Не утонуть в разлившемся море органной музыки Баха помогает предварительное штудирование буклета-вкладыша. Он позволяет увидеть «картинку» органа «Porthan» в интерьере храма и подкупает своей исторической и музыковедческой информативностью. Открывает его вводный экскурс самого исполнителя-органиста. Тема его краткого обзора – проблемы музыкально-жанровой и композиционной специфики представленных записей, что расставляет практически все точки над «i»: с таким сноровисто умелым, обстоятельно погруженным в музыку лоцманом – не только с исполнителем-тактиком, но и художником стратегом – плыть по волнам органной музыки Баха особенно легко и приятно. Осмысленность музыкальному плаванию с точки зрения особенностей избранного для этого инструмента придает исторический очерк Марины Вяйзя, главного органиста Церкви Святой Марии в Санкт-Петербурге, из которого мы узнаём и об истории восстановления самого храма, и о новом органе, появившемся в нём относительно недавно. Освящение инструмента состоялось на праздничной службе 5 декабря 2010 года, а предлагаемая вниманию слушателей запись осуществлена в 2016 году. Орган «Porthan» для Церкви Святой Марии в Санкт-Петербурге сконструирован в традиции позднего барокко финской органостроительной фирмой, созданной в 1986 году и возглавляемой Мартти Портаном. Уже более двадцати лет она специализируется на строительстве органов в различных исторических стилях, осуществляя широкий спектр научно-исторических прикладных исследований в области музыкально-эстетических, технологических и материаловедческих вопросов органостроения. В качестве приложения во вкладыше приводится спецификация регистров органа «Porthan» в сравнении с органом «Silbermann», установленным во Фриденскирхе (Friedenskirche) в немецком городе Пониц и ставшим лишь прототипом (а не точной копией) органа Церкви Святой Марии в Санкт-Петербурге. Орган «Porthan» – единственный пока уникальный представитель «исторического органостроения» в городе на Неве, и то, что органная музыка Баха, представленная в анонсируемом аудиокомплекте, записана на инструменте подобного рода, – несомненная изюминка всего проекта!

    Belcanto.ru / 17 д. 8 ч. назад далее
  • ещё новости
  • Флорестан в застенках ШтазиФлорестан в застенках Штази

    Премьера «Фиделио» в Гамбургской опереШвейцарский режиссёр, интендант Гамбургской оперы Жорж Делнон перенёс действие оперы Бетховена «Фиделио» в ГДР накануне объединения с ФРГ. Папки и бумаги, наполняющие шкафы и камеры, напоминают об архивах Штази. В окна виден лес, иногда в них заглядывают и его обитатели. Лес играет важную роль в искусстве немецкого романтизма. Например, на картине Каспара Давида Фридриха «Кирасир в лесу» густой зимний лес словно поглощает французского солдата. Или, в статье «Образы и картины "Волшебного стрелка"» Адорно цитирует на эту тему Элиаса Канетти: «Массовым символом у немцев было войско. Но войско — не просто войско, это марширующий лес. Ни в одной стране чувство леса не сохранилось так, как в Германии: строгость и стройность деревьев, многочисленность и параллельность их стволов наполняют сердце немца глубокой тайной радостью». Звучание оркестра под управлением Кента Нагано привычно было лишёно прозрачности и полёта. Во время увертюры возникло чувство, как будто упомянутое выше немецкое войско не слишком в ногу марширует в выбранном направлении. Во втором акте оркестр стал незаметнее, его звучание стройнее, артисты воодушевлённее. Леонора пела свою арию перед опущенным черным занавесом, что невольно наводило на мысль о том, что кроме использования видеопроекций, падающих в камеру капель и радио, режиссёру нечего предложить в плане постановочных решений. Голос Симоны Шнайдер показался скучным по тембру и слишком пронзительным в верхнем регистре. Её пение совсем не вызывало желания «во имя свободы человеческого духа … со знаменем в руках вести за собой полки, ломать чугунные решетки, освобождать узников из подземелья». Тюремными кандалами на ногах у неё висел оркестр. Точно так же Делнон не стал разрабатывать мизансцены для дуэта Леоноры с мужем, а просто оставил их стоять вдвоём на чёрном фоне. Эрик Кутлер вышел в роли Флорестана вместо Кристофера Вентриса. Он провёл партию по нисходящей: эффектно начал, продемонстрировав едва ли не безграничные возможности своего тенора, но дальше всё больше и больше забывалось, что он присутствует на сцене. Безоговорочно убедительно в партии Рокко выступил Фальк Штрукманн. Такое чувство, что свой бас-баритон он даже немного сдерживал, не разворачивая предельно, чтобы не подчёркивать своё могущество: всё-таки, Рокко – не самый главный персонаж в спектакле. Узников выпустили немножко погулять прямо в его квартире/рабочем кабинете. Рокко и Леонора рыли могилу ломом, пытаясь проломить пол в деревянной ярко освещённой камере Флорестана, прикорнувшего рядом в металлическом корыте с бумагами. Вернер ван Мехелен (дон Пизарро) незабываемо хорош, когда нужно «крыть» голосом по-вагнеровски. В «Фиделио» он был ярок, но не проявил гибкости в передаче нюансов. Марселина немножко поиграла нам «К Элизе». Кореянка Нареа Сон, заменившая заболевшую французскую певицу Мелиссу Петит, превратилась в девушку-подростка, стремящуюся вырваться на свободу, которую для неё символизируют западные танцы и сигареты. Красивые верхние ноты подчёркивали её прелесть, а некоторая неровность на протяжении диапазона – подростковую неуверенность. Выход Жакино (Томас Эбенштайн) сопровождает лай тюремных собак. Этот интересный артист изображает отрицательного персонажа: он дважды едва ли не насилует Марселину и иногда даже подумывает её застрелить. В конце Жакино и Рокко мгновенно поменяли сторону и примкнули к победителям. Так что Леонора сделала доброе дело, избавив Марселину от такого жениха. Освободитель Дон Фернандо (Картал Карагедик) появляется из леса в сопровождении людей в белых одеждах, грянувших хором во славу Бога и мужества Леоноры. Принимая финальные аплодисменты, Нареа Сон, Эрик Кутлер и почему-то Симона Шнайдер сердечно благодарили суфлёра. А я поблагодарю ещё сценографа Каспара Цвимпфера за ностальгические обои в цветочек и ГДР-овскую мебель. Cпекталь 4 февраля, третье представление со дня премьеры 28 января 2018 года. Фото: © Arno Declair Партнер Belcanto.ru — Театральное бюро путешествий «Бинокль» — предлагает поклонникам театра организацию поездки и услуги по заказу билетов в Гамбургскую государственную оперу, Филармонию на Эльбе, а также ряд немецких и европейских театров, концертных залов и музыкальных фестивалей.

    Belcanto.ru / 17 д. 13 ч. 39 мин. назад далее
  • Диктатура спроса на «ходовой раритет» ДжорданоДиктатура спроса на «ходовой раритет» Джордано

    Поэт Шенье сымпровизировал в «Новой Опере»…Оперный триллер «Андре Шенье» Умберто Джордано, включенный в концертную афишу Крещенского фестиваля в московском театре «Новая Опера», был неминуемо обречен на успех в силу раритетности самого названия. Естественно, речь идет о раритетности лишь для отечественной театральной сцены, ибо в мире эта опера известна весьма широко, да и для отечественных меломанов-коллекционеров тайной за семью печатями, конечно же, не является. И если сюжетные перипетии оперы Джордано разворачиваются сначала во французской провинции, затем в революционном Париже времен якобинской диктатуры, то диктатура слушательского спроса на этот «ходовой раритет» как раз и стала поводом включить его в фестивальный марафон «Новой Оперы». Успех проекта прогнозировался, и успех, понятно, не заставил себя ждать, ведь страсти итальянского веризма, если мы говорим об «Андре Шенье» Джордано, не менее желанны, чем эстетически тонкие эмпиреи бельканто. На сей раз вспоминая о бельканто, имеем в виду «Лючию ди Ламмермур» Доницетти, ведь ее премьера как раз и открыла Крещенский фестиваль этого года. Один французский поэт – и тоже поющий по-итальянски – в «Новой опере» уже прописан: речь о Рудольфе в «Богеме» Пуччини, поставленной два года назад. Названия опер, возникающие в афише фестиваля в форме концерта, просачиваются порой и в театральный репертуар: проверено на практике. С «Богемой» было именно так, но получит ли постоянную прописку в этих стенах Андре Шенье, другой французский «поэт-итальянец», предугадать сложно. При живом знакомстве с оперой Джордано как раритетом в условиях отечественного музыкального театра всё же кажется, что шанс у нее есть, ведь овациям и восторгам публики не было предела! Но априори оправданы ли они пока? В целом, вряд ли, хотя признать исполнение состоявшимся в аспекте профессиональной добросовестности оркестрового, хорового и ансамблевого музицирования труда не составляет. В тандеме с хормейстером Марией Чекръкчиевой темпераментный, великолепно ощущающий мощный нерв этой музыки итальянский маэстро Фабио Мастранджело делает всё возможное (и невозможное – тоже!), чтобы «правда жизни» рыхлого, во многом «опереточного» либретто Луиджи Иллики, пусть и основанного на серьезном трагическом сюжете эпохи Великой французской революции, воспринималось правдой хотя бы музыкальной – неповторимо и обаятельно наивной, но экспрессивно яркой. Пройти же путь жизненной правды в музыке до конца дирижеру не позволяет отсутствие в проекте харизматично-ярких вокальных имен. Если в партиях многочисленных второстепенных персонажей, разрыхляющих своими линиями-тупиками сквозную фабулу драматического развития и раскладывающих ее буквально на «нотные атомы», вокальная ситуация вполне зачетная, то «зачетность» исполнения партий главного любовно-драматического треугольника – Андре Шенье, Мадлен де Куаньи и Шарля Жерара – чисто музыкальных проблем с интерпретациями этих партий отнюдь уже не решает. Революционность сюжета – всего лишь эффектный для оперы «эпический» фон, и хотя Шенье – фигура вполне реальная, для задач музыки отсутствие в либретто исторической достоверности совершенно неважно. Истинное зерно этого опуса – частная кровавая драма героев внутри названного треугольника. Тот, кто был никем, а после революции стал всем, – Жерар. Тот, кто был всем, а стал никем, – Мадлен. А «прогрессивно» настроенный поэт Андре Шенье с обостренным чувством социальной справедливости – дитя революции, ею же и погубленное. И если первая (и, пожалуй, наиболее яркая) ласточка итальянского веризма – «Сельская честь» Масканьи (1890), а подлинный манифест этого стиля – «Паяцы» Леонкавалло (1892), то родственную им по музыкальной эстетике оперу Джордано «Андре Шенье» (1896), премьера которой с триумфом состоялась в миланском театре «Ла Скала», всё же уместнее приписать к «псевдоверизму»: так и волки будут сыты, и овцы целы. А то, что вместе с приговоренным к смерти Шенье добровольно приемлет смерть и Мадлен, это уже никакой не веризм, а чистой воды «старый добрый» романтизм. Принято считать, что стиль музыки Джордано вторичен, что много в нём, прежде всего, от Пуччини, однако как «композитор одной оперы» Джордано, написавший, естественно, не один опус для оперной сцены, со своим «Андре Шенье» вошел в историю вовсе не случайно. Все три главные партии необычайно притягательны как для исполнителей, так и для слушателей, и поскольку на сей раз мы не зрители, то зацепиться за «спасительные картинки» мизансцен, если вокальная сторона вдруг просядет, не можем. Между тем, на фестивальном исполнении в «Новой опере», состоявшемся 26 января, проседания в интерпретациях главных партий были очевидны. Все три роли неимоверно требовательны с точки зрения проявления в них не столько «стенобитного» вокального драматизма, хотя сама музыка к этому, как ни крути, неизбежно подводит, сколько тонкой психологической интеллектуальности, которая утонуть в вокальном драматизме не должна при любом вокальном раскладе. Конечно, говорить об этом легко, но как же неимоверно трудно этого достичь! Хотя вся тройка партий предстала пока лишь довольно обманчиво замещающими их эрзацами, именно Ирина Морева, обладательница мощного и звонкого сопрано, в партии Мадлен де Куаньи впервые приятно поразила мягкой чувственностью, даже осмысленной тонкостью, пластичностью звуковедения. В мелодическом аспекте партия Мадлен вполне привлекательна и мила, но вряд ли изысканно прихотлива. Лишь душераздирающая ария «La mamma morta» в третьем акте – мощное и явное исключение, тот самый «хит на векá», в котором поверженная революцией аристократка рассказывает о трагедии семьи и смерти ее матери, старой графини де Куаньи. Рассказ адресован пылающему к Мадлен страстью довольно сентиментальному, нетипичному «оперному злодею» Жерару, который сумел пройти большой путь от слуги в имении Куаньи до важного авторитета в кругах якобинцев. И этот «хит на векá» лучом музыкальной надежды, подаренной певицей, сердца меломанов всё же озаряет – пусть робко, но зато подкупающе оптимистично и неподдельно искренне. Получив в 2014 году на V Международном конкурсе оперных артистов Галины Вишневской I премию и Приз зрительских симпатий явно за голос, а не за «искусство оперного артиста», из поля зрения московских меломанов Ирина Морева временно исчезла, но в 2015 году стала солисткой «Новой Оперы». Судя по «Андре Шенье», это приобретение – с претензией на многообещающую перспективу. Однако при этом, сколько доводилось слушать типично драматического баритона Сергея Мурзаева, в штат солистов «Новой Оперы» влившегося лишь в прошлом году, самые разные партии он всегда исполнял в форсировано-силовой манере. Когда-то это получалось у него вполне удачно, но на сей раз в партии Жерара, изгнав из нее последние остатки музыкальности, в агрессивности вокального посыла певец превзошел даже самого себя! Джордано подарил Жерару два ярких соло – романс «Son sessant’anni, o vecchio» в первом акте и знаменитый монолог «Nemico della patria?!» в третьем, но «подарки» эти так и не «сыграли». Было лишь громко, «стенобитно» громко – вот всё, что об их интерпретациях и можно сказать… Но, главное, предъявить достойного во всех аспектах исполнителя титульной партии этот проект пока оказался не в силах. За семь с небольшим лет после достопамятного дебюта в партии Дона Альваро в опере «Сила судьбы» Верди на сцене Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко этап лирического тенора Нажмиддин Мавлянов давно перешагнул, но драматическим тенором так и не стал. Зато партия Андре Шенье, проведенная им формально сухо, на одной спинтовости, стала для него крепким орешком, не раскушенным пока ни в плане ее тесситуры, ни в плане ее поэтической музыкальности. У Андре Шенье можно указать на три значимых сольных «подарка» от композитора – знаменитую импровизацию «Un dì all’azzurro spazio» в первом акте, сцену защиты «Sì, fui soldato» на обвинительном процессе третьего акта и предсмертные стансы «Come un bel dì di maggio» четвертого. И если в первых трех актах тенор хоть как-то «импровизировал», то в четвертом его вокальный запал иссяк: примерка партии обернулась расползанием швов, но за мощным шквалом оваций в финале большинство публики этого даже и не заметило… Фото Даниила Кочеткова На правах рекламы: Последние новинки популярной музыки доступны по адресу: http://5music.ru. Бесплатно и без регистрации вы можете скачать новые песни на Android или iPhone.

    Belcanto.ru / 18 д. 8 ч. 7 мин. назад далее
  • XVII Московский Пасхальный фестивальXVII Московский Пасхальный фестиваль

    С 8 апреля по 9 мая 2018 года пройдет долгожданное событие в культурной жизни России – XVII Московский Пасхальный фестиваль, сообщила его пресс-служба. Он состоится при поддержке Правительства Москвы, Министерства культуры Российской Федерации, Министерства обороны Российской Федерации и по Благословению Его Святейшества Патриарха Московского и всея Руси Кирилла. Семнадцатый сезон станет одним из самых продолжительных и масштабных за всю историю фестиваля – рекордный музыкальный марафон продлится 32 дня! По традиции фестиваль представит четыре программы: симфоническую, хоровую, камерную и звонильную. Концерты всемирно известных солистов и ярчайших музыкальных коллективов пройдут на центральных концертных площадках Москвы и регионов России и станут незабываемыми событиями в культурной жизни городов, принимающих фестиваль. Симфоническая программа 8 апреля, в День Светлой Пасхи, Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева дважды выступит в Москве. Первый концерт начнется в 12-00 в Концертном зале им. П.И. Чайковского. Совместно с Московской филармонией будет осуществлена прямая трансляция этого выступления для Дальнего Востока и других регионов России – участников проекта «Всероссийский виртуальный концертный зал». А вечером, в 19-00 в Большом зале Московской консерватории состоится торжественное открытие XVII Московского Пасхального фестиваля. Затем коллектив отправится в один из самых масштабных гастрольных туров за всю историю фестиваля. Музыканты Симфонического оркестра Мариинского театра и Валерий Гергиев планируют преодолеть более 20 000 километров пути и охватить своими выступлениями почти 30 городов России: Москву, Воронеж, Владикавказ, Волгоград, Саратов, Казань, Тюмень, Новосибирск, Красноярск, Томск, Кемерово, Омск, Сургут, Екатеринбург, Набережные Челны, Альметьевск, Киров (впервые), Ярославль, Череповец, Вологду, Архангельск, Мурманск, Петрозаводск, Санкт-Петербург, Смоленск, Брянск, Белгород, Орел. Проделать столь масштабный маршрут музыканты Симфонического оркестра Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева смогут благодаря специальному чартерному поезду Московского Пасхального фестиваля, который ежегодно доставляет коллектив в самые отдаленные города нашей страны. В фестивале примут участие солисты, хор и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, «Страдивари-ансамбль» Мариинского театра, Брасс-ансамбль Мариинского театра, а также пианисты Денис Мацуев, Бехзод Абдураимов, Иван Бессонов, Илья Рашковский, скрипачи Кристоф Барати, Эрик Зильбергер, Лоренц Настурика-Гершовичи, Павел Милюков, виолончелисты Нарек Ахназарян, Александр Рамм, Александр Бузлов, вокалисты Юлия Лежнева и участники Программы Аткинс — Айгуль Хисматуллина, сопрано (Владивосток), Ангелина Ахмедова, сопрано (Ташкент, Узбекистан), Владислав Куприянов, баритон (Самара), Анна Мурадян, сопрано (Санкт-Петербург), Екатерина Санникова, сопрано (Санкт-Петербург), Анастасия Щеголева, сопрано (Москва), и многие другие. Ярчайший южнокорейский пианист Сон Чжин Чо выступит на фестивале дважды – в Москве и Санкт-Петербурге (1 и 2 мая). 2018-й год богат на юбилеи композиторов, среди которых русские классики Александр Даргомыжский и Александр Бородин, советские композиторы Арам Хачатурян и Тихон Хренников и другие величайшие представители мировой классической музыки Антонио Вивальди, Шарль Гуно, Макс Брух, Жорж Бизе, Джакомо Пуччини, Джордж Гершвин. 200 лет исполнится со дня рождения выдающегося русского хореографа Мариуса Петипа, чей творческий путь был тесно связан с Мариинским театром. К 100-летию со дня смерти Клода Дебюсси будут широко представлены произведения этого великого французского мастера, в том числе редко звучащие его сочинения. XVII Московский Пасхальный фестиваль почтит память этих великих мастеров искусства. В программе фестиваля также фрагменты опер «Фальстаф» Джузеппе Верди и «Тангейзер» Рихарда Вагнера в исполнении ярчайших солистов Мариинского театра. К симфонической программе присоединится Приморская сцена Мариинского театра во Владивостоке: 11 апреля там выступят солисты, хор и Симфонический оркестр Приморской сцены Мариинского театра под управлением Антона Торбеева и Сводный хор Приморской Митрополии (регент – Людмила Макаренко), а 21 апреля Симфонический оркестр и хор Приморской сцены Мариинского театра, за дирижерским пультом – Павел Смелков. Хоровая программа Лучшие хоровые коллективы из разных стран мира вновь познакомят слушателей с яркой культурой хорового исполнительства, с ее богатейшими традициями и удивительным разнообразием. Открытие Хоровой программы состоится 9 апреля в Зале Церковных соборов Храма Христа Спасителя, где выступят Хор Мариинского театра под руководством Андрея Петренко, Государственный академический Русский хор им. А.В. Свешникова под руководством Евгения Волкова, хор мальчиков хорового училища им. А.В. Свешникова. Концерты хоровой программы пройдут в Москве, Химках, Реутове, Раменском, Зарайске, Егорьевске, Истре, Балашихе, Серпухове, Туле, Твери, Великом Новгороде, Ростове Великом, Муроме, Александрове, Владивостоке и впервые – в Уссурийске. В этом году в хоровой программе принимают участие коллективы из России (Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск, Симферополь, Кисловодск, Владивосток, Уссурийск), а также Республики Абхазия, Республики Беларусь, Армении, Грузии, Словакии, Швеции, Греции, Финляндии, Болгарии. Участники хоровой программы: Государственный академический Русский хор им. А.В. Свешникова (Москва), дирижер – Евгений Волков; Патриарший хор Храма Христа Спасителя (Москва), регент – Илья Толкачев; Хор Академии хорового искусства им. В.С. Попова (Москва), дирижер – Николай Азаров; Хор мальчиков и юношей хорового училища им. А.В. Свешникова (Москва), дирижер – Денис Храмов; Государственный академический хор Московской области им. А.Д. Кожевникова, дирижер – Николай Азаров; Академический хор Русской песни (Москва); Хор Сретенской духовной семинарии (Москва), регент – Александр Амерханов; Ансамбль солистов «Русская рапсодия» (Москва), художественный руководитель – Евгений Волчков; Хор Мариинского театра (Санкт – Петербург), художественный руководитель и дирижер – Андрей Петренко; Хор мальчиков хорового училища им. М.И. Глинки (Санкт – Петербург), Художественный руководитель и дирижер – Владимир Беглецов; Мужской хор «Оптина Пустынь», регент – Александр Семенов; Филармонический хор им. В.И. Сафонова (Кисловодск), художественный руководитель и дирижер – Алина Мухамеджанова; Новосибирская хоровая капелла (Новосибирск), художественный руководитель и директор – Игорь Юдин; Камерный хор «Терра Таврика» (Симферополь), художественный руководитель и директор – Елена Прокопец; Митрополичий хор Минского Свято – Духова кафедрального собора (Минск, Республика Беларусь); Государственная хоровая Капелла Абхазии (Сухум, Республика Абхазия), художественный руководитель и директор – Нора Аджинджал; Женский вокальный ансамбль «Ле», художественный руководитель – Сона Ованнисян (Ереван, Армения); Детский хор св. Кирилла и Мефодия (Салоники, Греция), художественный руководитель и директор – Мария Эмма Мелигополу; Хор «Фомадес» Святого Афона (Греция), регент – иеромонах старец Филипп; «Драгостин Фолк Национал» (София, Болгария), художественный руководитель и директор – Стефан Драгостинов; Молодежный хор «Мдзлевари» (Тбилиси, Грузия), художественный руководитель и директор – Кахабер Онашвили; Вокальный ансамбль «Санкт Якобс» (Стокгольм, Швеция), художественный руководитель и директор – Микаэль Ведар; Шведский мужской хор «Зеро Эйт» (Стокгольм, Швеция), художественный руководитель и директор – Расмус Кригстрём; Детский хор «Тапиола» (Эспоо, Финляндия), художественный руководитель и директор – Паси Хуокки; Братиславский хор мальчиков (Братислава, Словакия), художественный руководитель и директор – Магдалена Ровнакова. Участники хоровой программы на Дальнем Востоке: во Владивостоке – Хор Храма Порт-Артурской Иконы Пресвятой Богородицы (регент Елена Кохановская), Хор Покровского Кафедрального Собора (регент Людмила Макаренко), Хор Храма Успения Божьей Матери (регент Юлия Лосева), Хор Свято-Никольского Кафедрального Собора (регент Елена Русинова); в Уссурийске – Хор Храма Святителя Николая Чудотворца. На протяжении многих лет в рамках Московского Пасхального фестиваля в Театрально-концертном зале «Театральная хоромина Дворца царя Алексея Михайловича» усадьбы «Коломенское» проходит Детский Пасхальный хоровой фестиваль Православной музыки «Русь певчая», участие в котором принимают юные хоровые коллективы – учащиеся детских музыкальных школ. Эта традиция будет продолжена и в этом году – фестиваль «Русь певчая» пройдет в девятый раз. Камерная программа В рамках камерной программы фестиваля ведущие солисты Академии молодых оперных певцов Мариинского театра и художественный руководитель Академии Лариса Гергиева представят программу из русских романсов и мировых оперных шедевров, а также серию открытых репетиций и вокальных мастер-классов. Выступления артистов пройдут в Москве, Севастополе, Ялте, Плёсе, Суздале, Владимире, Тихвине, Гатчине, Смоленске. Карту выступлений Камерной программы пополнят новые города: впервые концерты солистов Академии молодых оперных певцов Мариинского театра пройдут в Кингисеппе, Североморске, Перми, Новокузнецке, Улан-Удэ и Уфе. Звонильная программа Колокольные концерты в 2018 году охватят 50 храмов. Звонильная программа откроется 8 апреля в Москве Пасхальным звоном в Храме Троицы в Никитниках, расположенном в самом центре столицы – на Варварке. Московские звоны по традиции будут проходить на лучших исторических и современных звонницах и колокольнях – Зарядье, Замоскворечье, Таганка, включая Красную площадь, Данилов монастырь, Заиконоспасский монастырь, Высоко-Петровский монастырь. И в парковых зонах – Коломенское, Сокольники. К московской программе присоединятся звонницы Звенигорода, Сергиева Посада, Истры, Санкт-Петербурга, Ногинска, Великого Новгорода и Раменского. В этом году более 10 новых храмов участвует в программе колокольных звонов, включая Москву, Санкт-Петербург, древние города «Золотого Кольца» – Ярославль и Кострому, а также уникальный музей-заповедник «Кижи». Впервые к Пасхальным звонам России присоединяется и Финляндская православная церковь. 8 апреля, в Пасху, колокольные Пасхальные звоны прозвучат в 3 православных храмах Финляндии: в городах Коувола, Хамина и Котка в исполнении лучших финских и русских звонарей. Расширяется и география участников фестиваля. Более 40 звонарей из России, Беларуси, Украины, Латвии, Германии, Финляндии, Франции и Казахстана приедут в Москву и примут участие в колокольных концертах. Благотворительные концерты XVII Фестиваль традиционно пройдет в детских домах и интернатах, в домах инвалидов и ветеранов. Кульминацией фестиваля станет традиционный концерт Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева на Поклонной горе 9 мая в День Великой Победы.

    Belcanto.ru / 19 д. 6 ч. 29 мин. назад далее
  • Николай Мясковский: призванныйНиколай Мясковский: призванный

    Даже у тех, кто любит музыку (академическую, классическую, серьезную — словом, Музыку), его имя не рождает ассоциаций. Бетховен — это «Лунная» соната. Чайковский — «Лебединое озеро», «Евгений Онегин». Шостакович — «Ленинградская» симфония. А он, Николай Яковлевич Мясковский? Многие композиторы ХХ века — его музыкальные «дети» или «внуки». Какими бы разными они ни были, у них есть общий ген — фанатичное трудолюбие, которое преодолевало всё: болезни, жизненные трудности, критику, официальные запреты. Мясковский пережил две мировые войны. Первая отметила его, офицера, призванного по мобилизации, контузией. Вторая, кроме эвакуационных скитаний, поразила личными потерями. Последний удар был нанесен Мясковскому в 1948 году в ходе беспощадной борьбы за реализм в музыке. Он продолжил сочинять. Николай Яковлевич, если бы жизнь дала ему такую возможность, выстроил бы свое земное время как движение от одной симфонии к другой. Последнюю, Двадцать седьмую, Мясковскому не удалось услышать. Его жизнь оборвалась 8 августа 1950 года, за четыре месяца до премьеры. О странностях в искусстве «Сочинения Мясковского трудно слушать!» — восклицали порой современники композитора. Ученик Николая Яковлевича Арам Хачатурян пытался настроить потенциальных слушателей: «Высокоинтеллектуальная музыка Николая Яковлевича открывается не сразу и требует вдумчивого слушания». Тем не менее и сегодня мы по-прежнему склонны оправдывать собственную инертность «непонятностью» его сочинений. Конечно, у Мясковского есть партитуры, любимые публикой. Но мысль о ментальных препятствиях между его музыкой и слушателями не оставляла композитора. В 1940 году он писал музыковеду Борису Асафьеву: «Неужели мой мир сложнее мира Шостаковича? Я не сравниваю музыки (его Пятую симфонию я считаю гениальной), но когда Гаук играет его Пятую симфонию, они делают вид, что все понимают, и симфонию как-то доводят, а когда Гаук пыхтит над моей Семнадцатой симфонией, я чувствую, что ни он ничего не понимает и не чувствует, ни слушатели, а между тем та же симфония, играемая нами (в хорошем ансамбле) в восемь рук производит определенное и нужное мне впечатление. <…> Ничего не сравнивая, я вспоминаю два явления: Первую симфонию Бородина – понятую сразу, несмотря на ее новизну, и Первую Чайковского – не понятую вначале никем, несмотря на простоту ее средств. Опять психология? Странная вещь искусство и люди». Мясковский, наверное, мог бы специально озаботиться понятностью своих сочинений. Но он так долго и трудно шел к любимой профессии… Тратить себя на то, чтобы идеально соответствовать ожиданиям аудитории? Карен Хачатурян, готовившийся под руководством Николая Яковлевича к выпускным экзаменам в Московской консерватории, говорил о его музыке: «Будто композитор стеснялся раскрыть свою душу и свой темперамент» (из беседы с музыковедом Мариной Соколовой). Читая дневник и переписку Мясковского, нетрудно заметить, как важно было ему понимание, сочувствие и «обычных» слушателей, и коллег. Жизнь негероя В 1936 году по просьбе журнала «Советская музыка» композитор пишет «Автобиографические заметки о творческом пути». Они неброские, но очень авторские. В литературе, как ни странно, интонация Мясковского улавливается сразу: «Биография моя особого интереса не представляет, и если я пишу эти заметки, то только для того, чтобы показать, как в условиях и среде, далеко, в сущности, чуждых искусству, сперва инстинктивно, а затем сознательно высвобождалось мое музыкальное призвание». Композитор родился 20 апреля 1881 года в Новогеоргиевске (ныне – польский Модлин). Там служил его отец, военный инженер Яков Константинович Мясковский. Николаю было 9 лет, когда он потерял мать. Воспитанием пятерых детей – Николая, его брата и трех сестер - занялась сестра отца, Еликонида Константиновна. Она заметила музыкальность мальчика. Однако музыка должна была остаться прекрасным увлечением, не более. Николая готовили к профессии военного инженера. Сначала был кадетский корпус в Нижнем Новгороде, затем в Петербурге. В числе лучших кадетов в 1899 году Мясковского зачислили в Военно-инженерное училище. Музыка — урывками, эпизодами: музицирование с товарищами, частные уроки с преподавателями. Успешно окончив училище, он приступил к исполнению служебных обязанностей — проектированию инженерных сооружений. Но чертежам не удалось вытеснить ноты. В 1906 году 25-летний Мясковский, после усиленной подготовки, поступил в Петербургскую консерваторию и оказался в одном классе с юным Сергеем Прокофьевым. Вот первые прокофьевские впечатления от нового знакомого: «Мясковский появился в консерватории в военном сюртуке поручика саперного батальона, с большим желтым портфелем под мышкой. Он носил усы и бородку, был всегда сдержан, вежлив и молчалив. Его сдержанность и привлекала к нему, и в то же время держала людей на расстоянии». Выйти в отставку (запас) Мясковский пока не имел права, поскольку не истек срок обязательной выслуги. Поначалу ему, по собственному признанию, «приходилось проявлять феноменальную изворотливость, чтобы всегда поспевать на службу, не пропускать уроков и притом много работать». Работать — значит выполнять задания, полученные от профессоров Анатолия Лядова, Николая Римского-Корсакова, и, конечно, сочинять музыку. В 1911 году Николай Яковлевич окончил консерваторию. Он говорит, что окончание было «тихим», но это не совсем так. К моменту выпуска Мясковский — автор струнных квартетов, вокальных миниатюр, двух симфоний, симфонической притчи «Молчание». Его романсы с удовольствием исполняли в камерных вечерах, симфонические сочинения звучали в больших программах. Ряд произведений, написанных до Первой мировой, Мясковский склонен был оценивать, будто оправдываясь: «Почти все эти сочинения носят отпечаток глубокого пессимизма. <…> Отчасти тут виной, вероятно, обстоятельства моей личной судьбы, поскольку мне почти до 30 лет пришлось вести борьбу за свое высвобождение из совершенно почти чуждой искусству <…> среды, а внутренне — из густой паутины дилетантизма, окутывавшего все мои первые (да и не только первые) шаги на избранном поприще». 1 августа 1914 года Мясковский был мобилизован и отправлен на передовую. Затем он служил в Морской крепости Петра Великого под Ревелем-Таллином. Возможно, если бы Николай Яковлевич не уничтожил часть дневниковых записей, у нас был бы прямой ответ на вопрос: как потомственный офицер воспринял новую социально-политическую действительность? Остается предполагать, что служба в армии с ее регламентированностью, дисциплиной сгладила для Мясковского резкость перехода к другой жизни (благо подчиненные и начальство всегда относились к нему хорошо). Офицерские обязанности и творчество Мясковский совмещал вплоть до демобилизации в 1921 году. В декабре 1917 года Николай Яковлевич был переведен в Петроград, в Морской Генеральный штаб. В любимом городе он написал Четвертую и Пятую симфонии. Много размышлял о сочинении оперы «Идиот» по Достоевскому, но все же отказался от этой идеи. Осенью 1918 года, тяжело пережив расставание с Петербургом-Петроградом, он, как того потребовала военная служба, обосновался в Москве. Больше десяти лет ютился в коммуналке, потом, вложив все гонорары за сочинения, вступил в жилищный кооператив и поселился в маленькой квартирке на Сивцевом Вражке. Там композитор прожил до конца жизни с сестрой Валентиной, взявшей на себя хлопоты по хозяйству. В Москве деятельность Мясковского-музыканта началась с участия в работе Музыкального отделения Наркомпроса и Музыкального сектора Государственного издательства. В 1921 году он стал профессором Московской консерватории. Еще в 1918-ом произошло событие, фатально отразившееся на мировоззрении композитора. Подробности этого знали только близкие, в том числе его друг, музыковед-текстолог Павел Ламм. Он рассказывал своей дочери Ольге: «У Николая Яковлевича погиб отец во время гражданской войны. Он был в деревне, он был генерал, накинул на себя генеральскую шинель (скорее от холода).<…> Так вот он был растерзан толпой». Почти тогда же ушел из жизни друг Мясковского — военный врач А.М. Ревидцев, разделявший с ним тяготы службы на передовой. В ноябре 1921 года — новая потеря: смерть тетушки Еликониды Константиновны. В опустевшей петроградской квартире композитор вдруг услышал музыку II и III частей будущей Шестой симфонии (1921-1923). Современники сравнивали ее с Шестой симфонией Чайковского — одной из самых глубоких трагедийных концепций конца XIX века. Однако свою новую работу Мясковский оценивал жестко: «В концерте она произвела “потрясающее” впечатление как на музыкантов, так и на “просто” публику, индивидуумы с расшатанной нервной системой проливали слезы. <…> Но я сам был вконец разочарован» (из письма Сергею Прокофьеву от 11 мая 1924 года). Автору не понравилась «трафаретность» и «ординарность» некоторых музыкальных приемов. Мясковский часто жаловался на трудности работы над тем или иным сочинением, но к творчеству рвался. Даже весьма почетные обязанности вроде заседаний в комитетах, комиссиях оценивал как тягостные, отрывавшие его от письменного стола. И преподавание в Московской консерватории, к которому он подходил с исключительной ответственностью, иногда тяготило его. Каким Мясковский был наставником, говорят уже одни имена его учеников: Виссарион Шебалин, Арам Хачатурян, Борис Чайковский, Герман Галынин, Карен Хачатурян... В этом перечне еще много ярких, достойных своего учителя музыкантов. Арам Хачатурян с большой любовью вспоминает о встречах с профессором: «Николай Яковлевич учил нас музыке, широко учил культуре композиторского труда и попутно связывал все это со многими явлениями в классическом и современном искусстве». Отношения с учениками были ровными, с консерваторией — не всегда. В 1930 году Мясковский в числе других профессоров принял решение уйти. То, что предлагал новый директор Болеслав Пшибышевский, противоречило не только музыкальным убеждениям композитора, но и здравому смыслу. Мясковский не желал воспитывать организаторов и руководителей музыкальной самодеятельности. После увольнения Пшибышевского он вернулся, но мысль о прекращении педагогической работы его не покидала. В мае 1932-го Николай Яковлевич сетовал в письме к Прокофьеву: «Мой личный уход из консерватории все еще как-то не удается. <…> Какое-то ведомственное тщеславие — имя, мол». Тем не менее, за 20 лет, с 1921 по 1941 год, совмещая преподавание и сочинение, он написал 4 струнных квартета, несколько тетрадей романсов, 16 симфоний. В числе последних — Десятая симфония, вдохновленная пушкинским «Медным всадником» и лаконичными иллюстрациями Бенуа; Девятнадцатая, представляющая собой редкий образец симфонического цикла для духового оркестра. О Двадцать первой симфонии, созданной в 1940 году, музыковед Игорь Бэлза написал: «Произведение это согрето рожденными нашей действительностью чувствами радостной приподнятости, светлой оптимистичности, бодрости и мужества». По-другому в брошюре, изданной в 1960 году, пожалуй, и нельзя было написать. Однако действительность давала все меньше поводов для приподнятости. В архивах сохранилось письмо, направленное в 1938 году Мясковским и Глиэром Михаилу Калинину — председателю Президиума Верховного Совета СССР. Композиторы вступаются за своего ученика Александра Мосолова, осужденного по самой зловещей статье — 58-ой, политической. Они заверяют адресата в отсутствии антисоветских настроений у Мосолова и просят о пересмотре дела. Известно, что Мосолов вскоре был освобожден. Подпись Мясковского есть и под коллективным обращением деятелей искусств к Вячеславу Молотову: это просьба в «содействии к скорейшему пересмотру дела» композитора Николая Жиляева, арестованного в ноябре 1937 года. Письмо написано в 1940-м. Увы, его авторы не знали, что еще два года назад их коллега был расстрелян по «делу Тухачевского». …Началась война. В Подмосковье, где жил тогда Мясковский, — авианалеты. В августе 1941 года в составе большой группы артистов, музыкантов, художников Мясковский отправился в Нальчик. Дальше — Тбилиси, Ереван, Фрунзе. Было тревожно, трудно, и все же композитор корил себя за каждый день, проведенный без творчества. При этом жизнь его была наполнена хлопотами об эвакуированных коллегах, друзьях, родственниках. В ноябре 1942 года Мясковский добился пропуска в Москву, и 15 декабря он вернулся домой. Потеря близких выбивала почву из-под ног, но музыка и ответственность за других заставляли держаться. К себе Мясковский предъявлял особые требования. Был ли композитор вполне доволен Симфонией-балладой №22, начатой в первые дни войны? Симфонией №23 на темы кабардино-балкарских песен, услышанных в эвакуации?.. Однако он очень тепло принимал новые сочинения Прокофьева, Шебалина, Хачатуряна, Шостаковича. Большая радость — Победа! — соседствует в дневнике записями о плохом самочувствии, что, вероятно, побудило его отказаться от занятий со студентами-композиторами. Это был своего рода продолжительный творческий отпуск. Спустя три неполных года, 10 февраля 1948-го, случилось то, что изменило жизнь многих советских музыкантов: Постановление Политбюро ЦК ВКП(б) «Об опере “Великая дружба” В. Мурадели». Есть предположение, что опера Мурадели (прототипом главного героя в ней был Серго Орджоникидзе) произвела плохое впечатление на Сталина — по причине «неправильной расстановки политических акцентов». Музыка также показалась ему невыразительной. Однако в радиусе поражающего действия февральского документа оказалось не только сочинение Мурадели, но и творчество ведущих композиторов страны. Началась жестокая идеологическая кампания, подобная той, что двумя годами раньше была предопределена Постановлением Оргбюро ЦК ВКП(б) «О журналах “Звезда” и “Ленинград”». История создания и претворения в жизнь Постановления «Об опере “Великая дружба”…» подробно воссоздана в книге Екатерины Власовой «1948 год в советской музыке». Страшные проявления уязвленного самолюбия и страх, большой страх стояли за этим «ЦК ВКП(б) считает…». Критика сочинения Вано Мурадели занимает малую часть документа. Утверждая, что «провал оперы Мурадели <…> тесно связан с неблагополучным состоянием современной советской музыки, c распространением среди советских композиторов формалистического направления», главными виновниками этого бедствия Постановление называет Шостаковича, Прокофьева, Хачатуряна, Шебалина, Попова, Мясковского («и др.»). Доказательства были такими: в их творчестве «особенно наглядно представлены формалистические извращения, антидемократические тенденции в музыке, чуждые советскому народу и его художественным вкусам». Что это означало? Безработицу, запрет на исполнение музыки, бесконечные обвинительные статьи в прессе, нередко – опущенные глаза бывших знакомых. Прочитав Постановление в «Правде», Мясковский записал в дневнике: «Позитивно верное, негативно неточное. Боюсь, что принесет больше вреда советской музыке, чем пользы. Сразу обрадовались и зашевелились все посредственности». Такая формулировка – в издании «Выписок из дневника», подготовленном Ольгой Ламм. Но можно встретить и более экспрессивную версию – с «шушарой» вместо «посредственностей». В дни, когда на Первом Всесоюзном съезде советских композиторов от формалистов ожидали покаяния, Мясковский оставался на даче, на Николиной горе. А «Правда» торжествовала. К примеру, в номере от 26 марта 1948 года появилась статья с хлестким заголовком: «Адвокат музыкального уродства». Она разоблачала Игоря Федоровича Бэлзу, автора книги «Советская музыкальная культура». Музыковед писал о творчестве Рахманинова, Скрябина, Мясковского, Прокофьева, Шостаковича и других композиторов. Встретив Бэлзу вскоре после этого идеологического выплеска, Мясковский сказал: «Вы не огорчайтесь. Вы-то “адвокат”, а “уродства” — это мы». Рассказывая об этой встрече, сын «адвоката» — Святослав Игоревич Бэлза — связал исключительное самообладание и благородный юмор композитора с его офицерским прошлым. Но, возможно, не менее важным было и неприятие Мясковским какого-либо страха, отрицание его. В письме к Асафьеву от 15 августа 1917 года, еще до возвращения в Петроград, он пишет: «Хочу читать Монтэня “Опыты”, но не знаю, где достать по-русски». Удалось ли тогда найти эту книгу, неизвестно. Но жизненная позиция Николая Яковлевича обнаруживает то понимание опасности страха, к которому приходит Монтень: «это — страсть воистину поразительная. <…> Сколько было таких, которые из боязни перед муками страха повесились, утопились или бросились в пропасть, убеждая нас воочию в том, что он еще более несносен и нестерпим, чем сама смерть». Думается, неслучайна еще одна литературная «метка» в дневнике Мясковского. В августе 1948 года он читает «Бесов» Достоевского. Об этом композитор упоминает рядом с записью об увольнении Виссариона Шебалина с поста директора консерватории. Также его отстранили от педагогической работы. Из консерватории был уволен и Шостакович. Без наставников остались ученики двух классов. Новый директор, Александр Свешников, предложил Мясковскому вернуться к преподаванию. Как он решился пригласить такого же «формалиста», как и уволенные Шебалин и Шостакович, — непонятно. Возможно, сыграл свою роль серьезный авторитет Николая Яковлевича в профессиональной среде (хотя были и те, кто еще до Постановления осуждал его деятельность в консерватории). Возможно, была надежда, что наверху о «чуждости» Мясковского позабыли. Возможно… Николай Яковлевич приступил к занятиям с новыми учениками: Германом Галыниным, Кареном Хачатуряном, Борисом Чайковским, Давидом Компанейцем. Усиливалось нездоровье, но он старался много работать. Композитор плотно занимался Двадцать шестой симфонией, в которой использовал темы старинных духовных стихов в расшифровке Виктора Беляева. Как и прежде, к нему приходили коллеги, чтобы услышать компетентное мнение. В феврале 1950-го Мясковский называет в дневнике свою Двадцать седьмую симфонию последней. В это же время он приступил к работе над сборником романсов «За многие годы»: композитор просматривал вокальные миниатюры, написанные в 1901-1936 годах, — что-то редактировал и готовил к публикации, что-то бросал в корзину. Композитор понимал, насколько серьезны его проблемы со здоровьем. Трагический исход Николай Яковлевич был готов встретить с достоинством — как он это понимал: все обязательства выполнены, архив приведен в порядок, неизданные сочинения проведены через строжайший авторский контроль. Дневник тоже был подвергнут пристрастному пересмотру, «ненужные» записи уничтожены. Последняя встреча с учителем запомнилась Карену Хачатуряну так: «Окна в комнате были закрыты, был полумрак, и, войдя с улицы, я не сразу заметил Николая Яковлевича. “Карен, — произнес Николай Яковлевич, — я здесь”. Я подошел к нему и взял его за руку. Рука была тонкая, как спичка. Я невольно отдернул свою руку, а Николай Яковлевич сказал: — Что? Испугались? — Николай Яковлевич, — сказал я, — Вы очень похудели. — Всё, дорогой, всё, — ответил Мясковский». Розы на рояле Мы привыкли жить с представлением о том, что лучшая музыка первой половины ХХ века в СССР — это Прокофьев и Шостакович. Поэтому Мясковский оказался в положении возвращаемого, недооцененного. Хотя это мы — недослышавшие, недопонявшие. Приближение к Мясковскому лично для меня началось с простого факта. Узнала, что протяжение многих лет он выполнял корректуры сочинений Сергея Прокофьева. Корректорской работой Николаю Яковлевичу приходилось заниматься часто. И хотя она утомляла его, подготовку прокофьевских произведений к изданию он считал своим долгом. В 1937 году Мясковский признавался Асафьеву: «Сергей Прокофьев — всегда предмет моего восхищения, даже поклонения». Николай Яковлевич был едва ли не единственным человеком, к которому Прокофьев относился с почтением и безграничным доверием. Мне кажется, к концу 1940-х, пройдя немало испытаний, они поняли, что взаимоуважение, их внимание друг к другу — самое ценное достижение в жизни. После музыки, конечно. В мемуарах и переписке сохранились истории, по-человечески располагающие к Николаю Яковлевичу. Кого-то растрогает его любовь к природе — лесу, цветам; удивят розы, всегда стоявшие на рояле композитора. Кого-то восхитит его готовность оказать помощь: подарить редкие ноты, подсказать дорогу в профессию, восстановить справедливость. Но, пожалуй, сильнее всего впечатляет последовательно вырабатываемое Мясковским умение осмысленно воспринимать беды и радости. Он отчаивался, страдал, но, размышляя, приходил к позитивному выводу. Разве не интересно проследить, как в музыке воплощается путь благородной, ищущей души, как постепенно мысль обретает свободу? «Будь прежде всего человеком» — это наставление отца Мясковский помнил всегда. Как он стал Художником? «Творите неустанно!» — говорил Мясковский своим ученикам. Так подсказывал ему опыт. Последний лист Современники Мясковского сказали о нем благодарное, умное слово — их воспоминания доступны. Они же сберегли его письма и страницы дневника. Воссоздаваемый в них образ — благородный, сильный, чуткий. Доверившись ему, легко довериться и музыке. Маэстро Евгений Светланов записал все симфонические произведения композитора: у нас есть возможность погрузиться в этот музыкальный океан. Есть и хорошие навигаторы — работы преданных Николаю Яковлевичу музыковедов. Характерно название едва ли не единственного в новом столетии сборника-посвящения: «Неизвестный Мясковский: взгляд из XXI века» (низкий поклон за него редактору-составителю Елене Долинской). Из более демократичных жанров с навигацией отлично справляются эссе Дмитрия Бавильского о симфониях композитора и документальный фильм Бориса Дворкина «НЯМА» (смущает только название — слишком личное). * * * У композитора была потребность жить не суммой мигов, а целостно, непрерывно. В творчестве он увидел возможность формирования личного экзистенциального опыта. Сочиняя, доказывал себе и другим: человек сильнее обстоятельств, даже если он совсем не герой. Мясковский — композитор, которому удалось увидеть, услышать в России всю первую половину ХХ века. Он словно был призван сохранить партитуру событий, идей — то, чем этот период отозвался в истории. Возможно, время выбрало его, Николая Мясковского.

    Belcanto.ru / 19 д. 6 ч. 54 мин. назад далее
  • OFF BY ROOTS UNITED: PORTOFF BY ROOTS UNITED: PORT

    23 февраля 2018 года объявлен старт девятого сезона от команды Roots United, ответственной за грандиозный Present Perfect Festival. Вечеринка PORT – первое событие масштабной серии OFF, которая в новом году поменяет дислокацию с Центра дизайна Artplay на перспективное пространство «Порт Севкабель» в гавани Васильевского острова. Продолжение поста...        

    eToday.ru / 19 д. 11 ч. 36 мин. назад далее
  • Behringer B12X в интернет-магазине MUSIC STOREBehringer B12X в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает активную двухполосную акустическую систему Behringer B12X по невероятно низкой цене! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/Behringer-B12X/art-PAH0019431-000?ca...

    GuitarPlayer.ru / 20 д. 15 ч. 49 мин. назад
  • Софья Тасмагамбетова: «Музыка для меня — это всё!»Софья Тасмагамбетова: «Музыка для меня — это всё!»

    От художника в музыкальном театре зависит многое. Если режиссерскую концепцию и выстроенные на ее основе мизансцены можно сравнить с мозговым центром спектакля, то сценография ассоциируется с его корпусом, с визуальным фундаментом, определяющим эстетическую систему театральных координат. При этом костюмы, в которые одевается спектакль, – та овеществленная, материальная часть души, которую вносят в него артисты. Чтобы не быть на сей счет голословными, предлагаем читателям беседу с художником музыкального театра из Казахстана Софьей Тасмагамбетовой. Создание сценографии и костюмов для музыкальных спектаклей – та сфера художественных устремлений, которым она отдает всю свою энергию и весь свой самобытный талант. На сегодняшний день творческие пути этого мастера пролегли и через оперу, и через мюзикл, и через балет… – Софья Имангалиевна, выбор профессии художника театра был предрешен с самого начала? Вы всегда знали, что хотите заниматься именно этим, или, возможно, вмешался случай? – Многие верят в предопределенность судьбы, но я не фаталист. Я считаю, что человек сам отвечает за всё, что происходит в его жизни, за все свои решения. Я всегда осознанно делала свой выбор. Пробовала себя то в одном, то другом – моя творческая душа искала реализации. Но было и какое-то внутреннее чувство: оно иногда дает верные сигналы, к которым мы не всегда прислушиваемся. Мои сомнения развеяла моя старшая сестра, посоветовав однажды попробовать себя в театре, который был моей очень давней мечтой. С этого момента в моей жизни и появился театр. – А почему именно музыкальный театр? Он как художнику-постановщику дает вам больше возможностей для творческого самовыражения? – Бертольд Ауэрбах однажды сказал: «Музыка – единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нём душа говорит с душой». Можно сказать, что музыка для меня – это всё! Это моя страсть! Я ее ощущаю всем своим существом. Где бы я ни была, как бы себя ни чувствовала, она всегда со мной. Сейчас, оглядываясь назад на свои детские годы, я понимаю, что музыку обожала всегда, отдавая предпочтение классической музыке. Во время обучения в музыкальной школе на уроках я любила слушать волшебные арии из опер и втайне мечтала стать оперной певицей. Посетив в первый раз театр, я увидела совершенно другой мир. Именно в театре сливаются воедино музыка, к которой меня всегда так тянуло, литература, живопись и пластика. Сцена – огромный полигон для бесконечных экспериментов, новых открытий и роскошных – порой просто феерических – спектаклей! Всё это фантастически огромный труд большого целостного коллектива под названием «музыкальный театр». – У вас фундаментальное многоступенчатое образование. А как вышло, что его первыми двумя ступенями стало обучение за рубежом в Лондоне (сначала в Колледже искусств и дизайна Челси, затем в Мидлсекском университете), а Национальную академию искусств имени Темирбека Жургенова в Алматы вы окончили уже после этого? – Обучение в Челси стало закономерным и обдуманным шагом в моей жизни, но засевшие в голове сомнения занесли меня затем и на архитектурный факультет Мидлсекского университета, на отделение «Дизайн интерьера». Уже работая, я убедилась в правильности своих первых шагов, и пробел в своем образовании по специальности «Изобразительное искусство» решила восполнить именно в Алматы. Возможно, на первый взгляд, кажется, что это совершенно разные сферы, но в моей нынешней творческой деятельности конечный результат обучения удивительно востребован! Креативность и декоративность костюмов – это Челси, пространственно-временная атмосфера сцены – это Мидлсекский университет, а остальные категории эстетической выразительности и красоты, тончайшие цветовые сочетания тонов и фактур – это уже моя творческая натура и базовые знания нашей Академии. – Такой целенаправленный комплексный путь постижения профессии – стремление к перфекционизму или желание расширить сферу приложения художественных навыков? – Известный индийский философ, музыкант Хазрат Инайят Хан, проповедовавший суфизм, говорил, что самая сложная и главная задача человека, найти свою цель в жизни. И когда человек находит ее, перед ним одна за другой открываются двери. И никакая сила не сможет помешать этому. Похоже, это тот случай, когда я, следуя своей интуиции, постепенно набиралась знаний, которые мне теперь и помогают. Ведь познавать искусство можно бесконечно. В нём всегда открывается что-то новое, неизведанное. – А кроме театральных другие художественные проекты вас сегодня привлекают? Уделяете ли вы им время? – К сожалению, мое время сильно ограничено. И, тем не менее, всё свободное время между спектаклями я продолжаю писать новые работы, готовлюсь к выставке. Есть интересная идея по поводу создания сайта, но на это пока не хватает времени. – Ваша деятельность как театрального художника началась в 2011 году с мюзикла «Восточная сказка» в Казахском академическом театре для детей и юношества имени Габита Мусрепова в Алматы. Этот дебют вам дорог? – Думаю, то был период осознания профессии. Как в знаменитом монологе Гамлета «Быть или не быть», для меня тот период стал очень важным познавательным моментом, когда впервые сложилось понимание совершенно необычной специфики театрального мира, его уникальной атмосферы. И я прекрасно отдавала себе отчет в том, что прáва на ошибку у меня нет. Этот спектакль и все последующие чрезвычайно дороги мне, так как я буквально «вживаюсь» в каждый и живу только им в период работы. Это совсем не простое ремесло. Я не могу сказать, что у меня за плечами уже огромный опыт, но каждый спектакль – это движение вперед, очередная ступень в профессиональном росте. – Вы успели поработать и в балете: в Алматы в Театре оперы и балета имени Абая были «Кармина Бурана» в 2012 году и «Легенды великой степи» в 2015-м, а в театре «Астана Опера» – «Карагоз» в 2014-м. В чем специфика и отличие оформления балетного спектакля? Чем для вас были интересны эти работы? – Специфика оформления балетных спектаклей очевидна. В балете драматургия, музыка и изобразительное искусство существуют не сами по себе, а подчиняются хореографии, которая является центром всего, поэтому художник работает в тесном контакте с балетмейстером. Принципиально важно насколько оба изобретательно и целесообразно используют художественно-постановочные возможности сцены. Декорации должны оставлять сцену свободной для танца и помогать общей композиции. Другая очень важная роль в балете принадлежит костюмам. Они должны быть легкими и удобными для танца, не сковывать движения. И в то же время художник должен думать об образном единстве декораций, костюмов и освещения. Упомянутые вами три спектакля – совершенно разные. Балет-кантата «Кармина Бурана» Карла Орфа оказался сложным, но ярким, с грандиозным размахом задействованных в нем ресурсов (большой симфонический оркестр, смешанный хор, эксклюзивные оригинальные костюмы и декорации). Мы очень долго и скрупулезно прорабатывали каждую деталь спектакля. Публика оценила наши старания и приняла его с огромным энтузиазмом. Две следующие работы – национальные. Балет «Легенды великой степи» – совершенно новый спектакль с новым либретто и талантливой интерпретацией музыки пяти выдающихся композиторов, созданный в кратчайшие сроки к 550-летию образования Казахского ханства. В итоге получилась красивая, необычная история с очень гармоничной партитурой и красивыми декорациями. Аналогично и с трагедийным балетом «Карагоз» на музыку выдающегося композитора Газизы Жубановой, который стал первым национальным балетом на сцене «Астана Опера». По задумке балетмейстера оба его акта были представлены в совершенно разных музыкальных и стилистических направлениях: абсолютно реалистичный первый акт с поэтическими пейзажами и контрастный второй (с фантастической абстракцией геометрических фигур, дополненных компьютерной графикой и видеопроекциями). Хотя в пространственно-декоративном плане продумать решения для быстрой смены картин было технически нелегко, тот спектакль стал замечательным творческим опытом. Непривычные театральные образы, ранее не встречавшиеся в наших национальных постановках, мы создавали впервые, и поэтому с большим волнением ожидали результатов «эксперимента». Итог превзошел все ожидания. Несмотря на то, что в одной постановке соединились два разных спектакля, публика и критики приняли его хорошо. – В Казахстане вы известны как постановщик (сценограф и художник по костюмам), прежде всего, монументальных, плакатно-ярких этнических оперных спектаклей. Что для вас значит национальная казахская опера? – В народе говорят: «Бог вложил в душу каждого казаха частицу кюя с момента его рождения» (кюй – это короткая инструментальная пьеса, очень глубокая по содержанию и отточенная по форме, со сложным ритмом и развитой мелодикой). Наша национальная музыка близка мне по духу своей лиричностью и драматизмом, а наиболее часто повторяющимися темами в казахской опере являются любовь и смерть. Но работать над такими спектаклями чрезвычайно сложно, потому что наши национальные оперы очень близки каждому казахстанцу: по поводу них каждый имеет право и, естественно, считает своим долгом высказывать свое собственное субъективное мнение. – Какое место национальная казахская опера занимает сегодня в мире? Звучит ли она сегодня за пределами Казахстана? – Наше государство – очень молодое, и презентация культурного наследия казахского народа практически началась лишь 25 лет назад. Это не значит, что у нас не было оперы и балета. Всё это было, в том числе, благодаря мэтрам советской культуры, которые золотыми буквами внесли свои имена в сокровищницу музыкальной культуры Казахстана. Это Евгений Брусиловский, Александр Затаевич, Григорий Столяров, Владимир Пирадов, Юрий Рутковский и многие другие. Сегодня казахская опера, как одна из ветвей мировой оперы, является образцом сложного процесса взаимопроникновения и синтеза культурных традиций Востока и Запада. В рамках государственной программы в прошлом году наши музыкальные театры совершили большой гастрольный тур по городам Италии, Греции, Франции, Германии, Венгрии, Японии, России и Америки. В Германии, например, большое восхищение вызвала премьера оперы «Абай» Ахмета Жубанова и Латыфа Хамиди на немецком языке, в которой даже состав сформировался интернациональный! Это говорит о неугасающем интересе европейцев к нашей национальной культуре. Недаром ведь еще Алексей Толстой после посещения спектаклей казахской оперной труппы в Петербурге сказал: «Передо мной и театр, и что-то большее, чем театр… Здесь то, что лучшие города Европы давно растратили и растеряли, о чём так тоскуют лучшие люди – об этой золотой, юной, кипящей крови искусства… Вот они, первые дары великой сокровищницы Азии». – В чем специфика постановки национальной казахской оперы? Расскажите о вашем опыте постановки оперы «Кыз Жибек» в театре «Астана Опера» в прошлом году, а также об операх «Биржан и Сара» и «Айсулу», поставленных в Алматы в театре оперы и балета имени Абая соответственно в 2013 и 2014 годах… – Надо сказать, что наш зритель воспринимает национальную оперу только в реалистичном прочтении. А казахские оперы в своей основе опираются на эпос, вобравший поэтическое, вокальное и традиционное инструментальное начало, айтыс (состязание певцов-импровизаторов) и разнообразные народные обряды, истоки которых уходят корнями к предкам-кочевникам. В основе опер «Кыз Жибек» и «Биржан и Сара» лежит трагическая история любви молодых людей, рассказывающая о красоте их чувств, противоречиях и непонимании взрослых, ненависти и соперничестве, которые заканчиваются трагедией. Эта история существует вне времени. Понятно, что авторы, рассказывая ее, воссоздают и внешние приметы своей эпохи, поэтому наша основная задача – создание аутентичных декораций и костюмов. Для этого нужно очень хорошо разбираться во всех многочисленных нюансах народных традиций, обычаев. К примеру, каждый род казахов (а их исторически четыре) может иметь разного вида головной убор, различные орнаменты, которые необходимо знать и обязательно учитывать. Поскольку эти оперы реалистичные, монументальные, то, как правило, создаются грандиозные сцены с большим количеством декораций, быструю смену которых обеспечить технически сложно. В них задействовано много артистов, а это большое количество разнообразных костюмов, чаще всего многослойных, с большим количеством деталей и орнаментов. Для оперы «Кыз Жибек» Евгения Брусиловского мы создали 340 сложных костюмов за достаточно короткий срок. К счастью в театре сложился очень дружный коллектив пошивочного цеха, с которым мы тесно сотрудничали, особенно в предпремьерные дни – буквально ночевали там! В спектакле мы создали сложные декорации, которых до этого не делали. Их бóльшую часть по нашим эскизам изготовили в Италии. В работе над образами, конечно же, очень помогает сама музыка спектакля. В опере «Кыз Жибек» – это красивые народные мелодии, которые Евгений Брусиловский обогатил и насытил ценнейшим композиционным материалом: значение его работ для становления и развития казахской оперы переоценить невозможно! В опере «Биржан и Сара» проявился щедрый мелодический дар композитора Мукана Тулебаева: сразу невольно попадаешь под мощное обаяние его величавой, свободно льющейся музыки. Несколько отличается от них комическая опера «Айсулу» Сыдыка Мухамеджанова, сюжет которой мы перенесли в настоящее время, но главный замысел при создании декораций заключался в том, чтобы спектакль был вне конкретной эпохи. Вообще, хорошая постановка спектакля – это не только артисты и режиссер. Это еще и неимоверно кропотливый труд художника и декораторов. Это и незаменимо важная работа осветителей и всего цеха музыкантов. – По мере накопления постановочного опыта менялась ли ваша генеральная концепция по отношению к национальной казахской классике (как оперной, так и к балетной), или в творчестве всегда есть принципы, остающиеся неизменными? – В душе у каждого художника живут вечные ценности, которые не зависят ни от моды, ни от эпохи. Эти ценности сидят внутри каждого из нас, и в определенный момент, как только появляются соответствующие обстоятельства, они проявляются в каком-то особом почерке, в собственной индивидуальной манере. Со временем это формирует определенный стиль в работе. По отношению к национальной казахской классике я стараюсь гармонично совместить в своем творчестве идеи и язык нового времени с выработанными ранее приемами, соответствующими духу национальных традиций. Для меня очень важно точное, скрупулезное воссоздание исторической эпохи, быта и нравов, костюмов и декораций, полное погружение в эпоху, в атмосферу происходящего. – Необходимо ли учитывать особенности восприятия постановок зрителями Европы и Азии? Есть ли отличие постановочных подходов в Казахстане и за рубежом, в том числе и в России? – Поскольку исторически у разных народов – разная культура и абсолютно разный менталитет, то и представление об искусстве, в том числе об опере или балете, и ожидания зрителя от спектакля – совершенно разные. Целью работы театрального художника является не просто создание красивого фона спектакля, а создание той органичной атмосферы, которая поможет донести до зрителя основную суть произведения. Поэтому очень важно понимать, для кого и где ставится спектакль. Про менталитет зрителей в России и Казахстане можно сказать, что у них есть много общего, но существуют и нюансы, которые нужно учитывать. Для наших стран характерна конкретика, точность в создании художественно-пространственного оформления сцены и в проработке эскизов для костюмов, а также некая целесообразная изобретательность. Однако хочется отметить, что и в Казахстане в разных городах публика разнородна – это совершенно естественно и закономерно. И мы всегда в своей работе обращаем внимание на такие моменты. – В мире в эпоху глобализации многие национальные культуры сегодня переплетены, но Запад и Восток в современном музыкальном театре, кажется, продолжают оставаться на двух эстетических противоположных полюсах. Должен ли происходить процесс сближения между ними или каждый менталитет должен хранить свою уникальную самобытность? – Хотим мы этого или нет, глобализация – это реальность мирового сообщества. Это объективный и закономерный процесс, в котором можно найти положительные моменты: она позволяет народам больше общаться между собой и узнавать друг друга, что способствует их сближению, дает шанс различным культурам вырваться за пределы своей этнической или национальной группы. С другой стороны, чрезмерно активное общение и заимствование опасно потерей культурной самобытности. Вопрос, как сохранить культурное наследие, на данный момент волнует многие государства. Я полагаю, наравне с процессом взаимодействия и взаимопроникновения локальных культур в пространство мировой культуры, необходимо существование и сохранение собственной, уникальной самобытности. – Насколько сегодня допустима перелицовка спектаклей классического репертуара на современный лад, их актуализация так называемым «режиссерским театром»? – В любом случае, театр – это мир условностей. И та версия, которую берет за основу режиссер, это тоже только определенная версия. Невозможно найти такую идею, которая была бы актуальна для любого времени. И в том случае, если режиссер находит удачную идею, которая связывает эпохи, приводит к выразительности, позволяет прочувствовать достоверность сюжетов, это допускается. Другое дело, когда речь идет о неуместных интерпретациях, а перенос действия в другую эпоху как главный идейный замысел спектакля, естественно, воспринимать нельзя. – Всегда ли удается находить общий язык с режиссером-постановщиком? И как вообще достигается этот консенсус? – Сотрудничество режиссера-постановщика и художника каждый раз складывается по-разному. Обычно уходит какое-то время на достижение взаимопонимания. Самая важная, на мой взгляд, черта характера, необходимая в коллективной работе, это умение прислушиваться к мнению окружающих, умение найти компромисс и быть гибче. Это приводит к реальным результатам. Разумеется, художнику интереснее работать с опытным режиссером, который не боится предоставить декоратору свободу в поиске художественного образа. Хотя чаще всего режиссер дает художнику задание, просит сделать сначала эскизы, которые впоследствии могут привести к новому видению постановки. – Сочетание в одном лице сценографа и художника по костюмам – вариант оптимальный, но очень часто бывает, что за эти сферы отвечают разные люди. А как обычно происходит на практике в вашем случае? – Практически всегда мы работаем в соавторстве с Павлом Драгуновым, и мы прекрасно понимаем друг друга. Во всех спектаклях мы оба выступаем и как сценографы, и как художники по костюмам. – Значение художественного оформления в успехе театральной постановки, несомненно, велико, ведь мы сначала видим, а потом уже слышим, и если то, что мы видим, выстроено поперек музыки и сюжета, наступает дискомфорт. Насколько тщательно вы погружаетесь в музыкальный материал, работая над постановкой? Важно ли достичь консенсуса не только с режиссером, но и c дирижером? – Уже первые звуки музыки гениальных композиторов дают представление о характере спектакля. Но, как правило, только после неоднократного прослушивания, можно понять характер героя, его чувства, переживания и настроение. Только музыка может обогатить и насытить драматический материал, придать ему необходимые акценты. Мы, работая над эскизами и обсуждая детали декораций, практически с утра до вечера слушаем музыку. Здесь все взаимосвязано и взаимозависимо, а с дирижером обсуждается каждая деталь. – С кем из режиссеров, художников, дирижеров работалось наиболее плодотворно? – Трудно выделить кого-либо, у каждого свой индивидуальный почерк, отличный от других, свое видение постановки спектаклей, своя манера общения и работы с командой. В этом есть особый интерес – ты получаешь колоссальный профессиональный опыт. При этом хочется отметить, что работать во второй раз в одной команде всегда легче, есть уже определенное понимание, что ускоряет и упрощает процесс работы. Однако мне еще не доводилось работать ни с одним из режиссеров повторно, а хотелось бы. – Всё, что связано с театром, а c музыкальным театром, кажется, еще в большей мере, требует особого психологического настроя, волевых качеств, твердости характера. Вы человек сильный? В отстаивании своей концепции вы решительны и непреклонны? – Вы совершенно верно подметили, что эта профессия довольно сложная и требует активизации всех волевых качеств. Я обладаю достаточной силой воли, но в душе очень чуткая, ранимая, склонная к компромиссу – таково восточное воспитание. Во мне очень развито чувство справедливости, искренности по отношению к людям. Я абсолютно лишена всякой фальши, интриг, которых достаточно в любом театральном коллективе, и на первых порах, когда я только начинала работать в театре, пришлось пролить немало слез… Я не могу сказать, что с тех пор мой характер кардинально изменился, но с опытом выработалась своеобразная тактика общения с коллегами: стараюсь исподволь, незаметно, без конфликтов отстаивать свою позицию. На это расходуется огромный запас сил. Но всё-таки проявление силы мужского характера, твердости – это прерогатива моего коллеги Павла Драгунова, с чем он, конечно же, замечательно справляется! – В 2016 году яркими экспериментальными работами за пределами Казахстана стали две ваши постановки – опера-квест «Турандот» в Новосибирском театре оперы и балета и оперетта «Летучая мышь» в Татарском театре оперы и балета имени Мусы Джалиля в Казани. По своей музыкальной эстетике эти партитуры диаметрально противоположны, но найдя свой особый подход к каждой, вы – и это очевидно – подспудно наполнили их изысканно-тонкой национальной колористикой, тем, что живет в вас, тем, что формирует ваш уникальный почерк. Расскажите об этих работах. Они принесли профессиональное удовлетворение? Подарили радость от встречи с постановщиками, музыкантами, певцами? – Опера-квест «Турандот» Пуччини – первый опыт работы за пределами нашей страны, и он стал незабываемым, необычайно волнительным. НОВАТ – третий по масштабам его площадки театр в России, театр довольно необычный и интересный по своей архитектуре. В процессе реализации собственных эстетических замыслов общий язык с режиссером Вячеславом Стародубцевым мы нашли очень быстро. Дирижером спектакля был знаменитый и очень востребованный сегодня маэстро Дмитрий Юровский. Нет смысла много о нем рассказывать – он известен всем! Работать и общаться с ним – одно большое удовольствие! Все участники того проекта, особенно певцы-солисты, – подлинные профессионалы своего дела. Самое главное, всем им удалось создать хорошую и здоровую творческую атмосферу, которая в нашей работе очень помогала. Что касается оперетты «Летучая мышь» Иоганна Штрауса в Казани, то мы были рады тому, что дирижером спектакля оказался наш земляк Нуржан Байбусинов, с которым мы работали в Алматы над легендарной «Кармина Бурана». Оперный театр в Казани – театр со своей уникальной историей и необычной моделью управления. Режиссером спектакля была поставлена задача создать праздник, так как по своему характеру эта оперетта – динамичная, легкая, шутливая. Работа заняла примерно год и продвигалась крайне сложно, так как в произведении много танцевальных эпизодов. Это определило стилизацию декораций и особые требования к костюмам. Должна сказать, оба проекта в России были незабываемы. Они дали возможность обрести новый позитивный опыт и, что самое главное, принесли потрясающие встречи и знакомства. Очень надеемся еще не раз вместе поработать и над новыми проектами! – Доводилось ли вам делать спектакли за пределами не только Казахстана, но и России? Есть ли вам что сказать сегодня западной аудитории? – За пределами наших стран участвовать в постановках мне еще не приходилось: пока это лишь моя мечта. В душе, где-то на генетическом уровне, восточную тему я чувствую очень сильно. Это не только арабский восток, Персия, но и Кавказ, и необъятная Азия. В них столько таинства, обусловленного совершенно иным мироощущением, ментальностью, темпераментом людей и много чем еще. Мне кажется, это всегда притягательно для зрителя. Именно об этом за пределами России и Казахстана мне и хотелось бы сказать в своих работах западной публике. – Как вы думаете, востребованность за рубежом деятелей музыкального театра, которых сформировала некогда единая культурная среда обширнейшей, но давно уже не существующей «советской империи», будет сохраняться и впредь? – Интерес к российским деятелям за рубежом огромен. Уверена, эта тенденция будет сохраняться и впредь. – Ваши сегодняшние планы – монументальная задумка постановки оперы Пуччини «Турандот» на сцене театра «Астана Опера». Можно ли хотя бы слегка приоткрыть завесу тайны? Когда ожидается премьера? – Премьера планируется в июне этого года, поэтому раскрывать все секреты пока рановато. Скажу только, что работы во всех направлениях ведутся очень активно. Это будет роскошная постановка с живописными декорациями… Беседу вел Игорь Корябин

    Belcanto.ru / 22 д. 6 ч. 55 мин. назад далее
  • Распродажа Gibson в интернет-магазине MUSIC STOREРаспродажа Gibson в интернет-магазине MUSIC STORE

    Фантастические гитары Gibson по резко сниженным ценам! У Вас есть уникальная возможность приобрести оригинальный Gibson. Предложение действует, пока товар есть в наличии! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/Gibson-Deal-des-Jahres?campaign=Guit...

    GuitarPlayer.ru / 34 д. 10 ч. 32 мин. назад
  • PRESENT PERFECT FESTIVAL PRESENT PERFECT FESTIVAL

    Present Perfect – фестиваль электронной музыки и современного искусства, который состоится в Петербурге с 27-го по 29-ое июля, оглашает имена первых подтвержденных артистов и запускает продажу билетов. Несмотря на то, что до события осталось более полугода, свое участие уже подтвердила российская техно-звезда мирового масштаба и диджей года по версии авторитетного издания Mixmag – Нина Кравиц, которая не выступала на массовых мероприятиях в России с 2015-го года. Продолжение поста...        

    eToday.ru / 37 д. 18 ч. 3 мин. назад далее
  • Bugera V5 Infinium в интернет-магазине MUSIC STOREBugera V5 Infinium в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает ламповый комбоусилитель Bugera V5 Infinium 5 Вт, 12АХ7 & EL84 по невероятно низкой цене! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/Bugera-V5-Infinium/art-GIT0033280-00...

    GuitarPlayer.ru / 50 д. 14 ч. 6 мин. назад
  • Предновогодняя распродажа Gibson  и промокод на скидку 20 евро в MUSIC STOREПредновогодняя распродажа Gibson и промокод на скидку 20 евро в MUSIC STORE

    Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/Gibson-Deal-des-Jahres?campaign=Guit... Music Store предлагает только для пользователей сайта GuitarPlayer.Ru: промокод RU-20-GIB на скидку 20 евро* при заказе гитары Gibson на сумму от 500 евро. *) Данный промокод распространяется только на заказ гитары Gibson от 500 евро, не комбинируется с другими промокодами, скидками и купонами. Один промокод на одного покупателя до 15.01.2018.

    GuitarPlayer.ru / 65 д. 12 ч. 12 мин. назад далее
  • Gibson Flying V 2017 T Alpine White в интернет-магазине MUSIC STOREGibson Flying V 2017 T Alpine White в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает Gibson Flying V T Alpine White по невероятно низкой цене! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/Gibson-Flying-V-2017-T-Alpine-White/...

    GuitarPlayer.ru / 82 д. 10 ч. 21 мин. назад
  • Yerasov запускает масштабную предновогоднюю акцию!Yerasov запускает масштабную предновогоднюю акцию!

    Yerasov сообщает о начале масштабной акции: весь декабрь с 4 по 31 декабря будут действовать предновогодние скидки! Спешите делать теплые ламповые новогодние подарки себе и близким!

    GuitarPlayer.ru / 83 д. 10 ч. 14 мин. назад
  • ROOTS UNITED NIGHT MOSCOWROOTS UNITED NIGHT MOSCOW

    Окончательно закрепив за фестивалем Present Perfect статус городского-культурного явления и проведя серию крупных вечеринок OFF, петербургская формация Roots United расширяет географию деятельности и организовывает первое собственное событие в Москве – ROOTS UNITED NIGHT MOSCOW. Продолжение поста...        

    eToday.ru / 94 д. 17 ч. 25 мин. назад далее
  • Yerasov запускает спецакцию на динамики Eminence Legend V128Yerasov запускает спецакцию на динамики Eminence Legend V128

    Компания Yerasov до конца ноября запускает спецакцию на динамики Eminence Legend V128! При покупке этого динамика отдельно вы получаете скидку в 15%. При заказе кабинета с этим динамиком действует скидка 10%. Скидки не суммируются. Оформить заказ можно на сайте или обраться в сбыт для уточнения подробностей: sale@yerasov.ru

    GuitarPlayer.ru / 95 д. 13 ч. 42 мин. назад
  • Электрогитры Fame в интернет-магазине MUSIC STOREЭлектрогитры Fame в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает электрогитары Fame со звукоснимателями Seymour Duncan. Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/EUR/-/Fame-/cat-GITARRE-GITEGFAME?campai...

    GuitarPlayer.ru / 96 д. 10 ч. 54 мин. назад