• Леонид Агутин, Владимир Пресняков, Кристина Орбакайте 20 лет назадЛеонид Агутин, Владимир Пресняков, Кристина Орбакайте 20 лет назад

    Как выглядели звезды в 2009-ом?

    Муз-ТВ.ru / 57 мин. назад
  • Вот это пресс! Валерия показала свою фигуруВот это пресс! Валерия показала свою фигуру

    50-летняя исполнительница удивила поклонников фитнес-снимком

    Муз-ТВ.ru / 1 ч. 17 мин. назад
  • Максим Галкин разместил трогательное семейное видеоМаксим Галкин разместил трогательное семейное видео

    Артист показал, как проводит выходные с детьми

    Муз-ТВ.ru / 1 ч. 47 мин. назад
  • Дуа Липа вышла на красную дорожку в экстравагантном нарядеДуа Липа вышла на красную дорожку в экстравагантном наряде

    Певица удивила поклонников своим платьем

    Муз-ТВ.ru / 2 ч. 34 мин. назад
  • Названы номинанты украинской премии APrize-2019Названы номинанты украинской премии APrize-2019

    Названы претенденты на украинскую премию за лучший альбом года APrize-2019. Данная награда была учреждена радио Аристократы. Об этом сообщается на сайте премии. Известно, что из выпущенных в 2018 году альбомов отобраны были лишь 47. Из них в шорт-лист смогли попасть лишь 10 исполнителей. Andrey Chmut — Smoothability Atomic Simao — Levitation Loom Four Freel — "Спалах" Джамала — "Крила" Latexfauna — Ajahuaska LAUD — "Музика" ONUKA — MOZAЇКА YUKO — DURA? Вагоновожатые — "Референс" KRUTЬ — Live Concert With Chamber Orchestra Победитель будет выбран жюри, возглавит которое Мирослав Скорик. Лидер будет объявлен 28 февраля этого года на гала-концерте. Премия APrize ежегодно вручается создателю лучшего альбома года. В этом году победитель будет выбираться уже третий раз подряд. Ранее сообщалось, что в Лондоне были названи победители музыкальной премии BRIT Awards. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 2 ч. 36 мин. назад далее
  • Бейонсе и Джей Зи спародировали свой клип для обращения к BRIT Awards 2019Бейонсе и Джей Зи спародировали свой клип для обращения к BRIT Awards 2019

    Артисты не смогли лично приехать на премию

    Муз-ТВ.ru / 3 ч. 48 мин. назад
  • Бейонсе приняла BRIT Awards в откровенном костюмеБейонсе приняла BRIT Awards в откровенном костюме

    Американская певица Бейонсе накануне была удостоена премии BRIT Awards вместе со своим супругом Jay Z. На мероприятии они присутствовать не смогли, а только опубликовали фото в праздничных образах в честь значимого события. Снимки набрали миллионы лайков в Instagram. Известно, что супруги стали обладателями премии в категории Лучшая международная группа за свое сотрудничество над альбомом Everything is love.           Переглянути цей допис в Instagram                   Thank you to the Brits for the award for Best International Group. I won this award back in 2002 with my besties, Kelly and Michelle. How lucky am I to have been in a group with my other best friend, the GOAT Hova. In honor of Black History Month, we bow down to one of our Melanated Monas. Congrats on your pregnancy! We wish you so much joy. Допис, поширений Beyoncé (@beyonce) 20 Лют 2019 р. о 2:48 PST Знаменитости отправили предварительно записанную благодарственную речь с поклоном на фоне портрета Меган Маркл. "Большое спасибо за BRIT Awards, это невероятная честь ", - отметила Бейонсе в речи.         Переглянути цей допис в Instagram                       Допис, поширений Beyoncé (@beyonce) 20 Лют 2019 р. о 2:49 PST           Переглянути цей допис в Instagram                       Допис, поширений Beyoncé (@beyonce) 20 Лют 2019 р. о 2:51 PST   Ранее сообщалось, что Бейонсе в пикантном наряде произвела фурор среди подписчиков в соцсети.   Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 3 ч. 48 мин. назад далее
  • Топ-10 самых воодушевляющих песен в миреТоп-10 самых воодушевляющих песен в мире

    Ученые выяснили, какие музыкальные творения относятся к последним, и составили список из 10 самых-самых. Музыка всегда была очень мощным инструментом влияния на человека и его настроение. На первом месте оказалась песня группы Queen – Don’t Stop Me Now, именно ее ученые сочли самой воодушевляющей в мире. Об этом заявил голландский нейробиолог Якоб Йолий, который определил первенство по специал

    SiteUA.org / 3 ч. 50 мин. назад далее
  • MONATIK устроит концертный тур по 20 странамMONATIK устроит концертный тур по 20 странам

    Артист представит свою концертную программу Love It Rhythm. Знаменитый украинский мультиартист и автор одних из лучших танцевальных хитов MONATIK отправляется в мировое турне со своей новой концертной программой Love It Rhythm. Со столь долгожданными концертами MONATIK посетит более 20 стран, среди которых: США и Канада, Германия, Швеция, Швейцария, Австрия,

    SiteUA.org / 3 ч. 59 мин. назад далее
  • Рекордсмены и победители BRIT Awards 2019: Полный списокРекордсмены и победители BRIT Awards 2019: Полный список

    Результаты удивили поклонников популярной музыки

    Муз-ТВ.ru / 4 ч. 52 мин. назад
  • 7 лучших выступлений победителей церемонии «Оскар»7 лучших выступлений победителей церемонии «Оскар»

    Чьи песни признавались лучшими?

    Муз-ТВ.ru / 4 ч. 55 мин. назад
  • ​Madlib успел записать альбом с Mac Miller при жизни. Он называется «MacLib»​Madlib успел записать альбом с Mac Miller при жизни. Он называется «MacLib»

    Сегодня на сайте DJ Booth появилась воодушевляющая новость для поклонников Мака Миллера. В небольшом интервью чикагский продюсер Телониус Мартин внезапно рассказал о готовом совместном альбоме Мака и битмейкера Madlib.По его словам, артисты работали над ней еще при жизни Миллера, а ее рабочее название — «MacLib»:Я выступал на разогреве у Madlib на фестивале Pitchfork в Чикаго. Затем вступает он, и в первые 15 минут своего сета он просто включает рандомные песни Мака Миллера. Я поворачиваюсь к нему и спрашиваю: «У тебя есть еще подобные песни?», а он отвечает: «О, да! У нас есть целый альбом. Maclib». Madlib должен решиться благословить мир этим проектом. Мак Миллер умер 7 сентября прошлого года, и с тех пор, к счастью, не было выпущено ни одной песни артиста, сделанной на коленке из нескольких демок. «Мир не знал более доброго, искреннего и прекрасного человека»: хип-хоп скорбит о смерти Mac Miller Мы в редакции всегда относимся с большим скепсисом к посмертным альбомам рэперов — к примеру, прошлогодние пластинки Lil Peep и XXXTentacion оказались мягко говоря проходными. Однако в случае с Миллером и Madlib есть шанс получить действительно интересный релиз; особенно если учесть, что этот материал был записан еще при жизни Мака и при его непосредственном участии.К тому же Madlib известен многим своими совместными альбомами с именитыми рэперами. Так, на его счету ставший классикой «Madvillainy» с MF DOOM, отличная пластинка «Piñata» Freddie Gibbs и множество другого материала (не считая его сольных работ).

    Rap.ru / 5 ч. 55 мин. назад далее
  • Верка Сердючка появится на Евровидении 2019 в ИзраилеВерка Сердючка появится на Евровидении 2019 в Израиле

    Верка Сердючка (Андрей Данилко) выступит на Евровидении-2019, которое пройдет в израильском Тель-Авиве этой весной. Украинский артист и судья Нацотбора на Евровидение 2019 Андрей Данилко в своем сценическом образе эпатажной Верки Сердючки выступит на международном песенном конкурсе, который пройдет в Израиле в мае."Организаторы Евровидения уже пригласили нас выступить. И ... ДА - мы это сделаем!" - заявил исп

    SiteUA.org / 6 ч. 24 мин. назад далее
  • Ариана Гранде повторила рекорд группы The BeatlesАриана Гранде повторила рекорд группы The Beatles

    Она оказалась второй в истории артисткой, песни которой заняли три топовые позиции хит-парада Billboard. Американской певице Ариане Гранде удалось побить рекорд The Beatles 1964 года, когда композиции группы расположились на трех первых строчках хит-парада Billboard. Об этом пишет The Mashable.На этой неделе в Hot 100 три первых места заняли три песни исполнительницы: 7 Rings, Break Up With Your Gi

    SiteUA.org / 6 ч. 28 мин. назад далее
  • В Лондоне наградили победителей BRIT AwardsВ Лондоне наградили победителей BRIT Awards

    В Лондоне состоялась торжественная церемония награждения британской музыкальной премией BRIT Awards. Список победителей опубликован на сайте премии. Ведущим церемонии этого года выступил известный актер Хью Джекман. Он открыл мероприятие номером по мотивам фильма Величайший шоумен. Триумфаторов вечера выделить сложно, однако по две статуэтки получили певец Келвин Харрис и группа 1975. Сенсацией вечера была признана американская исполнительница Пинк (P!nk). Она первой в истории премии из иностранных исполнителей стала обладательницей специальной премии за выдающийся вклад в музыку. Среди приглашенных звезд вечера были Джордж Эзра, Джесс Глинн, Джорджа Смит, Little Mix и другие. Cмотрите фотогалерею: В Лондоне наградили победителей BRIT Awards Ранее сообщалось, что были награждены лауреаты премии Гильдии киноактеров США. Триумфатором вечера оказалась лента Черная пантера. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 6 ч. 31 мин. назад далее
  • Джарахов, Тилэкс, Big Russian Boss, Young P&H, DK, MORGENSHTERN и ХЛЕБ выпустили совместный клип «Гена Букин»Джарахов, Тилэкс, Big Russian Boss, Young P&H, DK, MORGENSHTERN и ХЛЕБ выпустили совместный клип «Гена Букин»

    Сборная звёзд «комедийного» и не только рэпа, в чей состав вошли Джарахов, Тилэкс, Big Russian Boss и его напарник Young P&H, DK, MORGENSHTERN и группа ХЛЕБ, выпустили совместный клип «Гена Букин». Герой известного сериала здесь выступает как олицетворение человека, который счастливо и беззаботно живёт себе на диване, ни о чем особо не переживая.  Как и в другом недавнем нашумевшем лонгмиксе (Konstrukt), у каждого участника «Гены Букина» тут своя локация — а у Моргенштерна так вообще даже отдельный музыкальный отрезок. Чей куплет понравился вам больше других?

    Rap.ru / 6 ч. 39 мин. назад далее
  • ​Eminem назвал Machine Gun Kelly «х**сосом», отказавшись исполнять дисс на него во время концерта​Eminem назвал Machine Gun Kelly «х**сосом», отказавшись исполнять дисс на него во время концерта

    Сейчас Eminem находится в большом туре по Австралии, и на последнем концерте в городе Брисбен произошел забавный инцидент. В определенный момент толпа начала хором скандировать название песни «Killshot», которая является диссом на Machine Gun Kelly.Однако, несмотря на просьбу поклонников, Маршалл отказался исполнять трек и в ответ сказал несколько нелицеприятных слов в адрес своего оппонента:Я бы исполнил этот трек, но я больше не могу давать этому х**сосу внимания. Брисбен, спасибо за то, что вы дали нам почувствовать себя одной семьей. Вы все одна семья. Мы любим вас. Брисбен, доберитесь домой целыми и невредимыми. Пошумите в честь себя и помолчите для MGK. Биф между Эминемом и Machine Gun Kelly разгорелся в прошлом году, когда последний записал дисс-трек «Rap Devil». В ответ Шейди выпустил песню «Killshot», которая побила рекорд YouTube и, казалось бы, поставила точку в конфликте. Интересно, увидим ли мы продолжение этой истории в 2019 году?

    Rap.ru / 6 ч. 44 мин. назад далее
  • «Фристайло, ракамакафо» 20 лет спустя: посмотрите ремейк легендарного клипа Bomfunk MC’s «Фристайло, ракамакафо» 20 лет спустя: посмотрите ремейк легендарного клипа Bomfunk MC’s

    На днях на YouTube появился ремейк всемирно известного клипа «Freestyler» группы Bomfunk MC’s. Думаем, каждый в детстве хоть раз видел его и коверкал текст песни. А за производство новой версии отвечает бельгийский оператор связи Telenet.Сюжет почти полностью повторяет оригинал, с той лишь разницей, что теперь в главной роли девушка, а вместо плеера у нее в руках современный смартфон. В остальном все до боли знакомо: она получает возможность управлять временем после встречи с незнакомцем в вагоне метро (его тут тоже играет Раймонд Эбанкс, рэпер и участник Bomfunk MC’s). Под новым роликом уже множество комментариев на самых разных языках — включая русский. Одни пишут: «Олды здесь?» и ставят ремейку 10/10, другие же, напротив, шутят: «Когда заказал «Freestyler» с AliExpress». Оригинальный клип, напомним, выглядел так:

    Rap.ru / 7 ч. 39 мин. назад далее
  • Звезду российских сериалов избили в подъездеЗвезду российских сериалов избили в подъезде

    Столичные полицейские выясняют, кто избил актера Виталия Абдулова. На звезду российских сериалов напали в подъезде, а произошло это, как сообщают СМИ, после того, как он решил выгнать на улицу путан.

    Голос на Первом / 16 ч. 26 мин. назад
  • Рок-календарь на 21 февраляРок-календарь на 21 февраля

    Родился Шейн Гибсон (Shane Paul Gibson) — бывший гитарист Korn; родился Джеймс Дин Брэдфилд (James Dean Bradfield) — вокалист и гитарист Manic Street Preachers

    DayMusic.ru / 17 ч. 56 мин. назад
  • Алла Пугачева подарила Ирине Муравьевой на юбилей свой перстеньАлла Пугачева подарила Ирине Муравьевой на юбилей свой перстень

    Ещё в начале февраля знаменитой советской и российской актрисе театра и кино Ирине Муравьёвой исполнилось 70 лет.

    Голос на Первом / 18 ч. 38 мин. назад
  • Обвиненная в мошенничестве Ким Кардашьян оправдаласьОбвиненная в мошенничестве Ким Кардашьян оправдалась

    Участница реалити-шоу «Семейство Кардашьян» Ким Кардашьян ответила обвинившим ее в мошенничестве администраторам Instagram-аккаунта Diet Prada. Серию постов она опубликовала в Twitter.

    Голос на Первом / 20 ч. 26 мин. назад
  • Стало известно о новых интригах за кулисами «Что? Где Когда?»Стало известно о новых интригах за кулисами «Что? Где Когда?»

    Знаток клуба «Что? Где? Когда?» Илья Новиков прокомментировал скандал с участием главного редактора программы «Кто хочет стать миллионером?» Ильи Бера и магистра клуба Александра Друзя.

    Голос на Первом / 20 ч. 56 мин. назад
  • В Сети предложили послать заявившего об идиотизме землян Макаревича на МарсВ Сети предложили послать заявившего об идиотизме землян Макаревича на Марс

    Пользователей социальных сетей возмутило высказывание музыканта Андрея Макаревича, назвавшего 80 процентов жителей Земли идиотами.

    Голос на Первом / 21 ч. 25 мин. назад
  • Певицу Азизу обвинила в похищении мужа и ребенка жительница УзбекистанаПевицу Азизу обвинила в похищении мужа и ребенка жительница Узбекистана

    Азиза Мухамедова стала популярна в 90-е годы и была всеобщей любимицей. Ее головокружительная карьера началась с песни «Милый мой, твоя улыбка». Сейчас женщине уже 54 года.

    Голос на Первом / 22 ч. 32 мин. назад
  • Лободу подловили с мужчиной в ночном клубе ДубаяЛободу подловили с мужчиной в ночном клубе Дубая

    Украинская певица Светлана Лобода была замечена в объятиях мужчины в ночном клубе Дубая. Об этом сообщает издание Super. На кадрах видно, как 36-летняя певица обнимается и говорит с темноволосым молодым мужчиной.  При этом пара пританцовывала на танцполе. Сообщается, что видео было снято очевидцами в одном из ночных клубов в Дубае, а парень был французом модельной внешности. Недавно Светлане Лободе приписывали тайный роман с солистом Rammstein Тиллем Линдеманном. В конце 2018 года Лобода "засветилась" на концерте Rammstein в РФ. Также ходят слухи, что именно немец является отцом второго ребенка Лободы. Ранее Лобода взорвала сеть фото "без трусов". Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 22 ч. 53 мин. назад далее
  • Шура: «Я пытаюсь похудеть»Шура: «Я пытаюсь похудеть»

    Эксклюзив PROНовостей

    Муз-ТВ.ru / 23 ч. 28 мин. назад
  • Не Элджей: Какую музыку слушает Настя ИвлееваНе Элджей: Какую музыку слушает Настя Ивлеева

    Эксклюзив PROНовостей

    Муз-ТВ.ru / 23 ч. 46 мин. назад
  • Виторган преобразился после конфликта с СобчакВиторган преобразился после конфликта с Собчак

    Актер Максим Виторган опубликовал на своей странице в Instagram коллаж из двух фотографий, сделанных в Екатеринбурге с разницей в год.

    Голос на Первом / 23 ч. 46 мин. назад
  • ещё новости
  • Ольга Бузова рассказала, что должно быть в ее гримеркеОльга Бузова рассказала, что должно быть в ее гримерке

    Эксклюзив PROНовостей

    Муз-ТВ.ru / 1 д. 0 ч. 2 мин. назад
  • Резник в шоке от безобразного прощания с артистом ЗахаровымРезник в шоке от безобразного прощания с артистом Захаровым

    На днях состоялись похороны Народного артиста Сергея Захарова. Друзья и поклонники певца до сих пор не могут понять почему родственники наплевали на последнюю волю певца.

    Голос на Первом / 1 д. 0 ч. 22 мин. назад
  • Светлаков бросил в нищете спившуюся звезду ТНТСветлаков бросил в нищете спившуюся звезду ТНТ

    Сергей Светлаков не откликнулся на просьбу о помощи актеру Валерию Магдьяшу. Запомнившийся зрителям как гастарбайтер Джамшут из скетчкома «Наша Russia» артист спился и прозябает в нищете.

    Голос на Первом / 1 д. 1 ч. назад
  • Даже БДСМ: Каменских рассказала о том, что любит в сексе"Даже БДСМ": Каменских рассказала о том, что любит в сексе

    Украинская певица Настя Каменских, выступающая под сценическим именем NK, рассказала о своих предпочтениях в сексе. Интимной информацией звезда поделись в программе Слава+. В рамках интервью Каменских призналась, что открыта к экспериментам в постели. Звезда подчеркнула, что она творческий человек, "а творческие люди не должны иметь никаких границ". Единственным табу для Каменских во время секса являются "серьезные телесные повреждения". Певица отметила, что "граница - это когда тебя режут, а все остальное - это нормально. Даже БДСМ". Также Каменских призвала всех не стесняться партнера, делится своими желаниями и учиться вместе. Накануне Каменских выпустила новый скандальны клип "Попа как у Ким". Также сообщалось о том, что модель взбудоражила Сеть фото в БДСМ-костюме. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 1 д. 2 ч. 3 мин. назад далее
  • Популярная группа выступит на True Music в КиевеПопулярная группа выступит на True Music в Киеве

    30 марта в Киеве состоится вечеринка True Music, на которой выступит техно-группа Octave One. Выступления дуэта – это необычные электронные шоу, в рамках которых объединяется фанк, хауз, техно и симфонические ритмы.Octave One – это техно-группа, которая была основана Ленни и Лоуренсом Берденами. Они дебютировали в конце 1980-х с успешным треком I Believe, который и до сих пор считается к

    SiteUA.org / 1 д. 2 ч. 53 мин. назад далее
  • «Лучше я никогда не найду»: отрывок нового трека Гуфа, который посвящен Кети Топурии«Лучше я никогда не найду»: отрывок нового трека Гуфа, который посвящен Кети Топурии

    Похоже, совсем скоро мы услышим новый альбом Гуфа — новых песен у него накопилось уже достаточно. Гуф любит «светить» новые треки в инстаграме — недавно, например, таким образом он презентовал трек «Авиарежим».  На днях всё в том же инстаграме — и в сторис, и в прямом эфире Гуф дал послушать поклонникам как отрывки новых треков, так и некоторые песни целиком. В первую очередь внимание привлекает отрывок из песни, скорее всего посвящённой Кети Топурии (кому бы ещё?):   А незадолго до этого в прямом эфире Гуф показал сразу несколько новых треков — слушайте внимательно, там есть и совместные треки, и «Авиарежим», который вы, скорее всего, уже слышали, и стопроцентный хит про бумажные ракеты, который играет последним:   

    Rap.ru / 1 д. 3 ч. 37 мин. назад далее
  • ​«Я не могу заснуть»: 50 Cent заявил, что боится за свою жизнь после угроз полицейского​«Я не могу заснуть»: 50 Cent заявил, что боится за свою жизнь после угроз полицейского

    Несколько дней назад в сети появилась информация о том, что командир полиции якобы приказал свои подчиненным на одном из брифингов «пристрелить» 50 Cent. С тех пор социальные сети рэпера поплняются исключительно новостями на эту тему.Так, в одном из последних постов Фифти написал, что буквально боится за свою жизнь:Я боюсь за свою жизн. Я не могу заснуть с тех пор, как услышал новости об этом. Копы ни разу не уведомили меня о подобных угрозах. Я закрываю все свои бизнесы в Нью-Йорке. Возможно, мне придется подать в суд на город. Безусловно, подобное обращение можно расценить как очередной троллинг — достаточно вспомнить посты рэпера на другие темы, в которых он то шутливо издевается над коллегами по цеху, то и вовсе предлагает контракт Хабибу Нурмагомедову.Однако, думаем, в данном случае в словах Фифти куда больше правды. К тому же, сразу после новостей о угрозах со стороны полицейского он сообщил, что уже общается с адвокатами для принятия ответных мер.

    Rap.ru / 1 д. 3 ч. 47 мин. назад далее
  • «Происходит преследование нашего друга»: Каста выпустила видео в поддержку Белого Будды«Происходит преследование нашего друга»: Каста выпустила видео в поддержку Белого Будды

    Группа «Каста» и не думает бросать в беде своего друга Белого Будда, который когда-то входил в Объединенную Касту. Мы уже не единожды писали о том, что произошло — Романа Илюгина, известного любителям рэпа в России, как Белый Будда, посадили в тюрьму. Влади, Шым, Хамиль и Змей вступились за друга:  За решеткой — невиновный. Это наш друг Белый Будда, но важно не это. В рамках президентских инициатив по предотвращению обмана дольщиков в Ростове задержан и обвиняется архитектор, который не виновен и не причастен к обману дольщиков.Это Роман Илюгин, наш друг, вместе мы студентами занимались рэпом (его ник был Белый Будда). В последствии он стал архитектором, работал в архитектуре одного из районов и недавно был назначен главным архитектором Ростова. Сейчас задержан и находится в изоляторе. В рамках своих обязанностей в архитектуре района 5 лет назад он выдавал разрешения на индивидуальное строительство в полном соответствии с инструкциями того периода. Застройщик, вопреки этим разрешениям, стал строить не индивидуальное, а общественное здание, притом за деньги дольщиков. Застройщик обманул дольщиков. Но прокуратура обвинила и архитектора, одобрившего разрешение на индивидуальное строительство. Но разрешение было выдано только на индивидуальное строительство, не на многоквартирный дом. К этому нарушению архитектор не причастен, это действия застройщика. Более того, ранее Роман обращал внимание инстанций на это нарушение.Мы призываем органы власти выпустить Романа Илюгина, разобраться и снять обвинения с невиновного архитектора.

    Rap.ru / 1 д. 4 ч. 18 мин. назад далее
  • Оскар 2019: группа Queen выступит на кинопремии годаОскар 2019: группа Queen выступит на кинопремии года

    Группа Queen и музыкант Адам Ламберт выступят на церемонии награждения премией "Оскар", которая состоится 24 февраля. Фильм "Богемская рапсодия", который рассказывает историю группы Queen и ее солиста Фредди Меркьюри, претендует в этом году на "Оскар" в категории "Лучший фильм". За нагрду в этой категории будут бороться также "Рома", "Зеленая книга", "Фаворитка", "Власть", "Черная пантера", "Рождение звезды" и "Чер

    SiteUA.org / 1 д. 6 ч. 23 мин. назад далее
  • Майкл Киванука впервые выступит в УкраинеМайкл Киванука впервые выступит в Украине

    Организаторы Atlas Weekend 2019 объявили еще одного хедлайнера фестиваля. В Киеве выступит британский инди и фолк-рок музыкант Майкл Киванука.Музыкант известен своими саундтреками к сериалам "Большая маленькая ложь" и "Форс-мажоры". Кроме того, он записал треки с UNKLE, Black Keys, Джеком Вайтом и сопровождал Адель в ее туре и на концерте в рамках iTunes Festival.

    SiteUA.org / 1 д. 6 ч. 25 мин. назад далее
  • ​Desiigner назвал Канье Уэста «сумасшедшим» в ремиксе на хит «Thotiana»​Desiigner назвал Канье Уэста «сумасшедшим» в ремиксе на хит «Thotiana»

    Desiigner неожиданно выпустил ремикс на набирающий обороты трек фрешмена Blueface «Thotiana» (не забудьте посмотреть его совместный клип с Cardi B).В нем он, например, называет Канье Уэста, на чей лейбл G.O.O.D. Music он подписан, «сумасшедшим». Многие фанаты приняли подобные строчки за дисс, но сказать наверняка в данном случае нельзя — в этом же куплете он называет безумцем и самого себя.Впрочем, в отношениях артистов не все так гладко. На прошлой неделе Desiigner вышел в прямой эфир в инстаграме, где заявил, что буквально в одиночку сделал лейбл G.O.O.D Music вновь успешным. А затем назвал Канье «сумасшедшим», добавив при этом, что никто не помогал ему с музыкой, и рэперу приходилось все делать самому. С момента подписания контракта с лейблом Desiigner и впрямь выпустил мало музыки. На его счету (исключая многочисленные треки и фиты) лишь один большой хит «Panda» и два невнятных релиза — «New English» и «L.O.D». Однако стоит ли винить в своих неудачах лейбл, пока непонятно.

    Rap.ru / 1 д. 6 ч. 33 мин. назад далее
  • «Мы еле перебиваемся без денег. Я чуть не остался сиротой»: откровенное послание сына Децла«Мы еле перебиваемся без денег. Я чуть не остался сиротой»: откровенное послание сына Децла

    В начале недели стало известно, что журналист Роман Супер хочет снять фильм о Децле и что он собирает для этого средства — всего 3 500 000 рублей. На данный момент Роман близок к своей цели, он собрал уже 2 360 000 рублей. Сын Децла Тони выступил с заявлением о том, что Роман аферист и что прав на съемки у него нет. Спустя несколько часов мама Децла заявила, что внук плохо разбирается в ситуации и что Роман — не аферист. Ночью Тони написал новое обращение — и оно получилось душераздирающим.  Это относится ко всем кто не понимает почему я чмырю супера.Во первых он мой отец(Кирилл). Ему не нравился роман как личность а с теми кто ему не нравится он НЕ РАБОТАЛ то интервью было крайностью. Роман решил заработать на человеке после его смерти хотя мой папа всегда был против этого и 99% а то и 100% денег отдавал на благотворительность, тем более что откуда роман возьмёт материал если ни я ни мать и бабушка не дадут ему интервью, НЕУЖЕЛИ сделает нарезку из старых интервью и т.д. Простите но это я и сам могу сделать не смотря на свои 13 лет, если вы судите по возрасту о людях мне вас жаль. Плюс Александр Яковлевич не может толком ни чего ему рассказать т.к. Не участвовал в жизни сына(моего отца 15 лет.). Проблема в том что мы еле еле перебиваемся без денег а тут какой-то левый мужик на честном имени моего отца решил заработать 3 с половиной лимона, ну простите что назвал его тварью я был в глубоком ужасе и бешенстве.. И из за того что супер собирал деньги на свой фильм у моей мамы от горя и стыда очень сильно усилилось давление и она чуть не умерла от сердечного приступа еле успела выпить таблетки от сердца спасибо что рядом были друзья. Если супер хочет снять фильм снимай на свои деньги ..... Я чуть не остался сиротой, это СЕРЬЁЗНО! НАПОМНЮ МОЙ ОТЕЦ НЕ ПОПРОШАЙНИЧАЛ ДЕНЬГИ НА СВОИ ПРОЕКТЫ!!! Ситуация неоднозначная, постоянно всплывают новые детали. Что вы думаете по поводу происходящего?Напомним, вчера вышел ещё один посмертный клип Кирилла. 

    Rap.ru / 1 д. 7 ч. 18 мин. назад далее
  • «Пластырь отклеился»: Погребняк призналась в случайной беременности«Пластырь отклеился»: Погребняк призналась в случайной беременности

    Канал «Ю» запускает уникальное реалити-шоу «Беременна в 16». Проект обещает быть резонансным и многому научить как родителей, так и детей. На его презентации корреспондент «Дни.

    Голос на Первом / 1 д. 16 ч. 18 мин. назад
  • Рок-календарь на 20 февраляРок-календарь на 20 февраля

    Дата основания группы «Агата Кристи» ; родился Нейл Примроуз (Neil Primrose) — барабанщик Travis; родился Курт Кобейн (Kurt Cobain) — лидер Nirvana; родился Павел Мончивода (Pawel Maciwoda) — басист Scorpions; родилась Инна Желанная — этно-джаз-вокалистка; родился Иэн Браун (Ian Brown) — бывший вокалист The Stone Roses

    DayMusic.ru / 1 д. 17 ч. 56 мин. назад
  • «Он просто куда-то улетел и когда-нибудь вернется»: вышел ещё один посмертный клип Децла«Он просто куда-то улетел и когда-нибудь вернется»: вышел ещё один посмертный клип Децла

    Вчера в сети появился ещё один с участием Децла, вышедший после его смерти. Трек, на который вышло видео, называется «Dope» и записан он при участии Marrell. Коллега-то и собрал этот клип из отснятого ранее материала. Вот с какими словами он обратился к слушателям: Кирилл делал на песню «Dope» большие ставки, но когда она вышла на его альбоме, люди проигнорировали её. Клип не выходил по разным причинам, в том числе и из-за недоснятых кадров, про которые он говорил в интервью. Когда по интернету пошли отрывки съёмок «Dope» люди также мало обращали внимания на всё это. Но когда Кирилла не стало, все его альбомы подлетели в iTunes и заняли все позиции в первой десятке. Фанаты Кирилла начали атаковать меня комментариями и сообщениями, мол где же клип, они прямо требовали его. Где ж вы раньше все были? Когда вы были так нужны Кириллу своей поддержкой в его творчестве. Это говорит о том, что люди не ценят творцов при жизни, а после того как творцы уходят, людям резко становится интересно всё, что связано с этим человеком. Обидно, что только смерть человека способна привлечь внимание тех, кто о нем забыл, кто был с ним в ссоре, кому было плевать на него. Цените человека при жизни, ему это так нужно. Это урок всем нам! Не надо думать, что человек будет жить очень долго и ничего с ним не случится. Кириллу пришлось умереть, чтобы стать легендой! Чтобы все его услышали и послушали всё, что он написал после первых 3 альбомов. Я собрал этот клип из того, что смог достать. Эти кадры должны порадовать глаза поклонников Кирилла, ведь теперь только невышедший материал способен и дальше давать людям чувство, что Кирилл жив! Что он просто куда-то улетел и когда-нибудь вернется.«Мы еле перебиваемся без денег. Я чуть не остался сиротой»: откровенное послание сына Децла

    Rap.ru / 1 д. 21 ч. 58 мин. назад далее
  • Ани Лорак заподозрили в беременностиАни Лорак заподозрили в беременности

    Украинская певица Ани Лорак, проживающая на территории России, поддалась жесткой критике после последнего выступления. Ролик из концерта звезда опубликовала на своей странице в Instagram. На кадрах Лорак выступает в синем боди, похожем на обычный сдельный купальник. Пользователи сети раскритиковали звезду "по всем параметрам". Юзерам не понравился наряд звезды, они отметили, что это слишком и он подчеркивает ее недостатки.         Посмотреть эту публикацию в Instagram                       Публикация от Ани Лорак (@anilorak) 18 Фев 2019 в 11:08 PST Также Лорак заподозрили в беременности, поскольку на кадрах видно "выпирающий живот и полные ляжки". Ранее Ани Лорак заподозрили в увеличении груди. Также сообщалось, что Поклонники не узнали Лорак в российской рекламе. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 1 д. 22 ч. 49 мин. назад далее
  • Какой звук самый громкий на Земле?Какой звук самый громкий на Земле?

    Продолжение цикла материалов с простыми ответами на популярные вопросы

    PromoDJ.ru / 1 д. 22 ч. 50 мин. назад
  • Украина может отказаться от участия в Евровидении Украина может отказаться от участия в "Евровидении"

    На конкурс "Евровидение-2019" от Украины не должен ехать тот финалист, который регулярно гастролирует в стране-агрессореНа конкурс "Евровидение-2019" от Украины не должен ехать тот финалист, который регулярно гастролирует в стране-агрессоре России. Об этом написал в своем Twitter вице-премьер-министр Украины Вячеслав Кириленко. По его мнению, отказ от участия избавит Украину от ненужных объяснений о том, что на самом

    SiteUA.org / 2 д. 1 ч. 19 мин. назад далее
  • Ольга Сумская и Ада Роговцева снялись в клипе Олега ВинникаОльга Сумская и Ада Роговцева снялись в клипе Олега Винника

    Одна из величайших актрис современности Ада Роговцева предстанет в видео в привычной для себя роли – матери. Знаменитые актрисы появятся в видеоработе Винника на песню "Роксолана".На прошлой неделе состоялась грандиозная премьера поп-рок версии одного из ранних хитов Олега Винника "Роксолана", одновременно с которой артист анонсировал выход нового клипа на данную композицию. А уже сегодня певец делится

    SiteUA.org / 2 д. 2 ч. 47 мин. назад далее
  • В сети появился кавер на группу KAZKA (ВИДЕО)В сети появился кавер на группу KAZKA (ВИДЕО)

    Знаменитый хит "Плакала" перепели сотни блогеров, которые заполнили сеть яркими каверами. Популярная группа KAZKA вызвала противоречивые впечатления после выступления на Национальном отборе Евровидения-2019. Однако их песня Apart стала настолько популярной, что талантливые музыканты решили создать украиноязычную версию.Группа KAZKA получила большую популярность как в Украине, так и з

    SiteUA.org / 2 д. 2 ч. 51 мин. назад далее
  • Кириленко высказался об участниках Евровидения-2019Кириленко высказался об участниках Евровидения-2019

    Вице-премьер-министр Украины считает, что артисты, гастролирующие в РФ, не должны представлять Украину на Евровидении-2019. Артисты, которые гастролируют в России и собираются делать это в дальнейшем, не должны представлять Украину на песенном конкурсе Евровидение.Такого мнения придерживается вице-премьер-министр Украины Вячеслав Кириленко."Если на Евровидение от Украины поедут те, кто гастролирует в России да ещ

    SiteUA.org / 2 д. 2 ч. 53 мин. назад далее
  • На Нацотборе назвали главный недостаток группы KAZKAНа Нацотборе назвали главный недостаток группы KAZKA

    Во время выступления коллектива в сети активизировались люди, которые ввели своеобразный флешмоб #NOKAZKA. В субботу, 16 февраля, в Украине отгремел второй полуфинал Национального отбора Евровидения-2019, который запомнился сильной критикой. Самую большую волну комментариев получила популярная группа KAZKA.Еще во время выступления коллектива в сети активизировались люди, которые ввели своеобразный фл

    SiteUA.org / 2 д. 2 ч. 55 мин. назад далее
  • В Москве прошёл вокальный конкурс-фестиваль «World Music Heritage»В Москве прошёл вокальный конкурс-фестиваль «World Music Heritage»

    В Москве впервые состоялся Международный вокальный конкурс-фестиваль «World Music Heritage». Мероприятие, проходившее с 1 по 2 февраля 2019 года, позволило молодым исполнителям выступить перед мэтрами оперной сцены и получить независимую оценку своего исполнительского мастерства. В конкурсе приняли участие более пятидесяти исполнителей из пяти стран. Вокальную технику исполнителей оценивало международное жюри, в состав которого вошли: — приглашенный солист оперных театров Метрополитен-опера, Ла Скала, Гранд-Опера, Ковент Гарден Денис Седов; — заслуженная артистка России, народная артистка Абхазии, солистка московского театра «Геликон опера» Алиса Гицба; — заслуженная артистка России Яна Иванилова; — приглашенные солистки оперного театра Ла Скала Кьяра Тиротта и Аврора Тиротта (Италия); — дирижер, пианист и коуч академии Ла Скала Франческо Массими (Италия). Члены жюри не только дали оценку мастерству и вокальным данным конкурсантов, но и поделилось с участниками мероприятия своим опытом, проведя мастер-классы. Молодые исполнители смогли познакомиться с вокальной техникой знаменитых артистов, узнать об особенностях исполнения итальянского репертуара, произведений на русском и немецком языках. Звания лауреата первой степени и победительницы конкурса по мнению международного жюри была удостоена китаянка Хо Сяоцэнь, занявшая первое место в старшей возрастной группе. 2 февраля 2019 года состоялось выступление победительницы конкурса в московском Международном доме музыки. Хо Сяоцэнь исполнила арию Джульетты из оперы «Монтекки и Капулетти». Победительницей в средней возрастной группе стала Екатерина Пыжова. Лучшим исполнителем среди самых юных участников конкурса была признана Элиза Адамян, занявшая первое место в младшей возрастной группе. Предполагается, что Международный вокальный конкурс-фестиваль World Music Heritage станет ежегодным. Второй по счету конкурс World Music Heritage состоится в Москве с 13 по 16 февраля 2020 года. На мероприятии ожидается присутствие представителя оперного агентства, а также вручение Гран-при и денежных призов победителям во всех возрастных группах. Сайт конкурса → Страница на Facebook →

    Belcanto.ru / 2 д. 2 ч. 58 мин. назад далее
  • Бруно Вальтер: скромный апостол МузыкиБруно Вальтер: скромный апостол Музыки

    «Переполненный зал гудел, возбужденный предощущением встречи. И вот слева, из–за красного занавеса, со скромным достоинством вышел даже с виду очень талантливый европеец с седеющей головой, очень умным, чуть удлиненным, смуглым, каким-то, я бы сказал, знойным лицом — темпераментный вырез ноздрей, очень высокий лоб, огненный взгляд — одновременно мягкий и непреклонный. Раскланялся приветливо, обратился к оркестру, обвел музыкантов взглядом ласково, поощрительно и взволнованно. Настала тишина, такая бывает, если ждут откровения…» Всё это памятью сердца, необыкновенно чуткого к музыке, сохранил восемнадцатилетний студент Ленинградского университета, в будущем знаменитый писатель и рассказчик Ираклий Андроников. Его воспоминания о Бруно Вальтере можно рассматривать как самостоятельное явление культуры, не только благодаря повествовательному таланту автора, но и в силу значительности события, о котором идет речь. Выступления Вальтера в Ленинграде в 1927 году (а до этого в 1913/14 и 1923 годах в Москве) обогатили русское исполнительское искусство, вызвали симпатии и любовь слушателей, не померкшие с течением лет. Вальтер писал: «Оркестр Ленинградской филармонии, труппа оперного театра и публика радовали меня энтузиазмом, придававшим музыкальной жизни России особенную эмоциональную силу». Он воодушевленно исполнял музыку — от Глинки до Шостаковича, осуществив европейскую премьеру Первой симфонии Дмитрия Дмитриевича. Любил мечтательную прелесть Петербурга, что предстает в произведениях «несравненной русской литературы». Перечитывал книги Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Достоевского. Да что там! Не мог позабыть дореволюционного кутежа по-русски, широкого и кипучего застолья, увенчанного катанием на тройках и цыганскими песнями. О привязанности к русской культуре дирижер рассказывает в мемуарах «Тема с вариациями». Достаточно перелистать эту превосходную книгу, свидетельствующую о литературном даровании автора, чтобы убедиться: написал ее музыкант. Изображает ли он берлинские улочки своего детства, чья разноголосица складывается в «лейтмотив немелодичной симфонии», делится ли «звучащими» воспоминаниями о Вене или радостью, какую испытал, впервые слушая соловья, говорит ли с любовью и теплотой о родителях, образ которых неотделим от домашнего музицирования, — во всем открывается человек, невольно обращающий события и впечатления жизни в звуки. Даже катастрофы двух мировых войн отзовутся в его сознании то «дробью походного марша» 1914 года; то «безумной мешаниной предсмертных вздохов и танцевальной музыки» (такими он запомнит сообщения об аншлюсе Австрии, переданные по радио вперемежку с вальсами и маршами); или, наконец, самым страшным из диссонансов — «истерическим визгом», одержимого ненавистью фюрера. Пережив многие испытания, Вальтер спрашивал и вместе с тем утверждал: «Разве не должны мы вспомнить о прекрасном, едва лишь уменьшится сила зла?» Музыка — воплощение прекрасного, «полюс покоя в потоке явлений», константа и главная тема его жизни. От начала, когда еще ребенком он, силами Орфея, «превращался в олицетворение послушания и кротости», и когда держал свой первый экзамен перед капельмейстером Берлинского королевского оперного театра Радеке, до кульминации на вершине мировой славы, отмеченной дружбой с Нобелевским лауреатом Томасом Манном, тема эта оставалась прежней. И старый капельмейстер, и жена его друга Катя Манн скажут о Вальтере практически одними словами — он: «Каждый дюйм в нем — музыка», она: «Музыка родилась вместе с ним». Между этими свидетельствами — целая жизнь, последовательная цепь вариаций. Учеба в консерватории Штерна принесла Вальтеру, одаренному пианисту, первые исполнительские успехи, а знакомство с неординарной личностью Ганса фон Бюлова определило выбор профессионального пути. Он решает стать дирижером и вскоре дебютирует в Кельне как оперный капельмейстер. Затем отправляется в Гамбург, где судьба уже приготовила ему встречу с гениальным Густавом Малером. Вспоминая то время, Вальтер совершенно искренне признавал: «Все мое художественное развитие, да и вся моя жизнь оказались под его влиянием». Через пять лет, поступив на службу в Венскую придворную оперу, он становится ближайшим помощником Малера в его дерзновенной реформе оперной сцены. Позднее Вальтер продирижирует премьерами двух сочинений Малера, Девятой симфонии и «Песни о земле», и станет признанным исполнителем его музыки. Между двумя малеровскими периодами — умножение опыта в Бреславле, Пресбурге и Риге, служба в Берлинской государственной опере на Унтер-ден-Линден. Важнейшие этапы зрелой карьеры — руководство Баварской государственной оперой в Мюнхене, Городской оперой в Берлине, лейпцигским оркестром Гевандхауза; цикл «Бруно-Вальтер-концертов» с Берлинскими филармониками и участие в Зальцбургских фестивалях. В годы эмиграции он плодотворно работал с лучшими американскими симфоническими и оперными коллективами, а после войны его ждали и в освобожденной от нацизма Европе. Наверное, рядом с Малером, в котором все противостояло извечным врагам искусства — праздности и рутине («Он не знал ни единого банального мгновения, ни одна когда-либо возникшая у него мысль, ни одно когда-либо произнесенное слово не означали предательства по отношению к своей душе»), Вальтер и постиг, как он говорил, «апостольскую сторону» своей сущности. В книге «О музыке и музицировании» он убеждал читателей: «Ценность художественных свершений в любом концерте или оперном спектакле определяется лишь тем, насколько интерпретации раскрыли величие и богатство произведений, значение их творцов. Если дирижер в состоянии выполнить подобную задачу, если он неустанно стремится к этой основной цели музыкального исполнительства, значит он проявляет себя призванным апостолом творческого гения и верным слугой своего искусства». С пламенностью апостола он обличал крайности — бездумное веселье и холодный интеллектуализм. Его посвященная «музыкальной религии» душа страдала от легковесности развлекательной музыки и ледяной рассудочности атональных и двенадцатитоновых композиций, ибо в них, по Вальтеру, таится угроза естественным законам гармонии. Следуя принципу, что «все чрезмерное — враг искусства, а часто и признак дилетантизма», он не допускал преувеличений ни в интерпретациях, ни в чисто внешней стороне управления оркестром. Вот он, запечатленный кинокамерой, стоит на возвышении перед музыкантами — осанистый, свободный, — и сразу вспоминается его любимая формула: «Искусство — это отсутствие напряжения». Глубокие темные глаза, одухотворенное лицо. Жест энергичный, точный, упругий. Левая рука на страже динамики, будто предупреждает: соблюдай меру. Никакой суеты или манерности. Священнодействие у алтаря Музыки. Мужественное дирижирование Вальтера устремлено к «вечно женственному началу» — мелодии. Сама напевность в его понимании — это лирическая суть, источник ясности и развития музыкального процесса. Может быть, Иегуди Менухин лучше всех распознал и сформулировал исполнительское кредо дирижера: «Бруно Вальтер всегда относился к музыке как к человеческому голосу». И еще: «Он никогда не настаивал на своей позиции категорически, не помыкал ни музыкой, ни музыкантами (хотя не думаю, что он проводил между ними какое-то различие: они были для него живыми, пульсирующими, чувствующими существами, которых не загонишь в жесткие рамки догмы)». Удивительное наблюдение! Вальтер прожил долгую жизнь в звукозаписи. Его ранние пластинки наделены обаянием прошлого, предстающего под шипение граммофонной иглы. Поздние, сделанные в США, демонстрируют высокие достижения стереофонической техники. Однако европейские записи Вальтера отличаются от американских не только этим. Густое, плотное звукоизвлечение струнной группы, яркая игра духовых (особенно меди) и великолепная стройность ансамбля, которыми так гордятся прославленные американские оркестры, а сам Вальтер назвал бы «виртуозной отвагой», не могли не повлиять на интерпретации дирижера. И хотя они чрезвычайно хороши, думается, воздушность и пластичность звучания европейских коллективов все–таки ближе ему, мастеру светотени. Стоит вслушаться в записи разных лет, и мы вместе с дирижером пленимся Моцартом, различив «серьезность в его ласковой веселости, величие — в его красоте». В Бетховене нас повлечет за собою единый, словно передающийся по бикфордову шнуру импульс, слитый с восторгом от самой музыки. Смелость трактовок Берлиоза соединится с архитектурной соразмерностью брукнеровских форм; «идея мелодии», воплощенная в интерпретациях Вагнера — с неспешной грацией «парящего трехчетвертного такта» венских вальсов. Нас потрясет человечность симфонических полотен Малера и прощальная благодарность жизни, которой освещена шубертовская «Неоконченная» симфония, исполненная дирижером в Вене за два года до смерти… Бруно Вальтера нередко называют гуманистом за сочувственное отношение к оркестрантам и партнерам по ансамблю, за его образ просветителя и веру в нравственное «излучение» искусства. Он советовал исполнителям «стремиться к передаче внутреннего чувства, но при всей его напряженности сохранять меру благородства», а ведь «первый признак благородства, — замечал Сомерсет Моэм, — это естественность и простота». Все эти качества были в высокой степени присущи Вальтеру, «скромному апостолу Музыки», пример которого учит находить главное в потоке второстепенного и не кричать там, где о смысле говорят вполголоса. Екатерина Шелухина

    Belcanto.ru / 2 д. 3 ч. 25 мин. назад далее
  • Премьера «Орфея и Эвридики»: Ольга Борщёва поднимается в адПремьера «Орфея и Эвридики»: Ольга Борщёва поднимается в ад

    Гамбургская премьера французской версии оперы Глюка «Орфей и Эвридика» в постановке Джона Ноймайера состоялась 3 февраля. Ноймайер превратил героя из певца в хореографа. Эвридика — его жена-балерина — погибла в автокатастрофе. Орфей всё смотрел на её фотографии и, переживая утрату, во сне увидел, что встретился с женой в другом измерении. Потом проснулся и хотел покончить с собой, но его удержал друг Амур, объяснивший: Эвридика будет жить в его воспоминаниях и в балете на греческую тему — с разноцветными туниками, пиниями и храмами — который Орфей создаст. То есть, весь легендарный катабасис Орфея решено было представить максимально реалистически и современно. Начало этой творчески воодушевляющей истории — семейную ссору в ходе увертюры — я пропустила: перепутала время и важно прибыла с опозданием. Пришлось подниматься наверх, откуда постановочное искусство Джона Ноймайера неожиданно открылось мне в новой, ранее неизвестной перспективе. Не могу сказать, что заняла самое худшее место на балконе — это была самая первая ложа слева. И оттуда я увидела, как Ноймайер, признанный в мировом масштабе мастер, организует пространство большой сцены. Вернее сказать, ничего не увидела. Слева сбоку оркестровой ямы положили искусственную травку, поставили скамейку и закрепили елку. И вот только верхний кусочек этой ёлки с моего места и было видно, и ещё серый полупрозрачный занавес, которым одно время была завешена сцена. Орфей страдал в этом небольшом палисаднике, и пытаясь увидеть исполнителя, с балкона можно было выпасть. Позже невозможно было заглянуть в малогабаритную квартиру Орфея; вращающиеся конструкции с зеркалами также не просматривались (зеркала традиционно символизировали переход в другое измерение). Цербера изображали три танцовщика, покрытых квадратной чёрной чешуёй. Костюмы им пошили так, что сверху их крупные зады казались, фактически, голыми. Что касается музыкальной составляющей, то, наверное, возможно и какое-то ещё более вялое и скучное исполнение (дирижёр Аллесандро де Марчи). Орфей у Дмитрия Корчака получился действительно хореографом — благодаря такому пению никто в аду бы над ним не сжалился (Эдвин Ревазов, балетная ипостась Орфея, вообще упал на сцене). Другие партии исполнили: Андриана Чучман и Анна Лаудере (Эвридика), Мари-Софи Полак (Амур). Немного энергии спектаклю придала только пляска прорвавшихся сквозь бумагу на сцену блеклых фурий с венцами из проволоки. Геометрические формы декораций и костюмов, все эти прямые углы не подходят по своему духу, по создаваемой ими атмосфере к барочной опере: «барокко» извините за банальность, означает «причудливый». Постановка является совместным проектом с Лирической оперой Чикаго и Оперой Лос-Анджелеса, и в зале, наверное, были американцы, поскольку многие выражали свой бурный восторг свистом. Но я была благодарна только пожилому немецкому критику, упорно кричавшему в рупор из рук: «Бу!» Foto: Kiran West Партнер Belcanto.ru — Театральное бюро путешествий «Бинокль» — предлагает поклонникам театра организацию поездки и услуги по заказу билетов в Гамбургскую государственную оперу, Филармонию на Эльбе, а также ряд немецких и европейских театров, концертных залов и музыкальных фестивалей.

    Belcanto.ru / 2 д. 5 ч. 55 мин. назад далее
  • Не Генделем единым…Не Генделем единым…

    Оркестровый рецитал Анн Халленберг в Московской филармонииНе Генделем единым — намек на то, что в четвертый приезд в Москву меццо-сопрано из Швеции Анн Халленберг ни одной ноты Генделя не спела, хотя три предыдущих раза сплошь звучала лишь музыка Генделя. Ничего удивительного в этом нет, ведь все три раза певица принимала участие в концертных исполнениях опусов этого композитора. Все они состоялись в рамках филармонических проектов в Концертном зале имени Чайковского. Главная партия в опере «Ариодант» в 2011 году стала российским дебютом певицы. Затем довольно скоро в 2013 году она предстала в партии Деяниры в оратории «Геркулес» и, наконец, в 2017-м – в партии Медеи в опере «Тезей». Так что представление об Анн Халленберг как о барочной певице, хотя подобного рода репертуаром круг ее творческих интересов не ограничивается, в сознании отечественных меломанов успело сложиться довольно устойчивое. Все три проекта стали первыми исполнениями опусов Генделя в России, но рецензенту выпало побывать лишь на первых двух. Впечатления от них остались самые что ни на есть оптимистичные: барочная эстетика оказалась той сферой, в которой певица ощущала себя буквально как рыба в воде, хотя и заметим, что «перепеть» Ариоданта Деянира всё же не смогла. Что и говорить, принципиально новая программа сольного оркестрового рецитала певицы, состоявшегося в рамках филармонического абонемента «Звезды мировой оперы» в Концертном зале имени Чайковского 3 февраля, просто не могла не вызвать меломанского интереса. Впрочем, в первом отделении вечера реверанс в сторону барокко в ней всё же был сделан, и связано это было с музыкой Глюка. А ее логическим продолжением стала включенная в программу музыка знаменитых венских классиков – Гайдна и Моцарта. Второе отделение было озарено романтическим итальянским бельканто XIX века: в основном – музыкой Россини, и совсем немного – Доницетти. Заявленная во второй части сольной программы подборка репертуара Россини уже сама по себе стала поводом для того, чтобы оказаться в числе ее слушателей, но репертуарный «изыск» обнаружился и в первом отделении. В целом, праздник музыки, несомненно, удался, и во многом – потому, что ансамблевым аккомпаниатором певицы стал Московский камерный оркестр «Musica Viva». Этот коллектив, всегда неизменно показывающий высочайший класс музицирования, свою фирменную марку предъявил и на сей раз, доверившись дирижерскому темпераменту и точному ощущению музыкального стиля маэстро из Италии Джанлуки Капуано. Открыли программу рецитала такие репертуарные «изыски», как увертюра к ранней италоязычной оратории Гайдна «Возвращение Товия» («Il ritorno di Tobia», 1775, Hob. XXI:1) и виртуознейшая ария из нее «Sudò il guerriero». Либретто Джованни Гастоне Боккерини апеллирует к ветхозаветной (второканонической) библейской «Книге Товита». Она повествует о том, как ослепшему Товиту возвращает зрение его сын Товий, чьим проводником на долгом сюжетном пути оказывается сам архангел Рафаил. Прозвучавшая на концерте aria di bravura – первый сольный номер оратории, и принадлежит он Анне, жене Товита и матери Товия (персонажу, партия которого как раз и поручена меццо-сопрано). Еще одна исполненная aria di bravura – ария Орфея «Amour, viens rendre à mon âme» из французской (парижской) редакции оперы Глюка «Орфей и Эвридика» («Orphée et Eurydice», 1774), впервые проявляющая у главного героя именно в этой редакции. В ней его партия была отдана высокому тенору (haute-contre), а не кастрату-контральто, как это было на венской премьере итальянской редакции 1762 года («Orfeo ed Euridice»). Впрочем, музыка этой арии, исполняемой на французском языке, но написанной в традиционном итальянском стиле, не нова. Первоначально она звучала в опере-кантате Глюка «Смятение на Парнасе» («Il Parnaso confuso», 1765), а затем перекочевала в его же триптих (с прологом) «Празднества Аполлона» («Le feste d’Apollo», 1769) – в третью часть под названием «Орфей», представлявшую собой дайджест «Орфея и Эвридики» (1762). Традиция исполнения сей теноровой арии в транскрипции меццо-сопрано идет от редакции оперы Глюка, осуществленной Берлиозом в 1859 году для французской меццо-сопрано Полины Виардо. Любопытно, что тенорá начинают ее всегда со слов «L’espoir renaît dans mon âme», но прозвучавшая на концерте ария «Amour, viens rendre à mon âme» – по своей музыкальной сути то же самое (естественно, с учетом всех транскрипций и аранжировок). Еще один образец «современного» прочтения партии кастрата (на сей раз – кастрата-сопрано) – исполнение арии Париса «O del mio dolce ardor» из оперы Глюка «Парис и Елена» («Paride ed Elena», 1770) традиционным женским голосом меццо-сопрано. Эту арию ярко «реформаторского» толка, с довольно подвижной, живой, психологически тонкой вокальной линией, а не барочно-искусственной «вокальной инструментальностью», певица проводит наиболее убедительно за счет тонкой чувственной нюансировки. При этом обе представленные арии di bravura – Гайдна и Глюка – «реформаторскими» не назовешь точно. Пусть они созданы в стилистике старой барочной формы, музыкального драматизма для своих интерпретаций обе требуют явно бóльшего, чем «барочные экзерсисы» Генделя. И если для Генделя гóлоса Анн Халленберг, довольно высокого, без объемной рельефности меццо-сопрано, в аспекте стиля и музыкального драматизма вполне хватало, то на Гайдне и Глюке звучание певицы сразу же «просело». А ведь Гендель, что не раз довелось ощутить на выступлениях певицы в Москве, когда-то звучал у нее изысканно тонко, поистине с «инструментальной» ажурностью и точностью… И дело здесь вовсе не в травестийности, привносимой современным «кастингом» в партии Орфея и Париса, ведь лирическая ария Париса оказалась вполне «зачетной». Дело в том, что виртуозность вокального материала при необходимости бóльшей драматической аффектации в интерпретациях певицы убеждает сегодня существенно меньше как раз в силу недостаточно яркой фактурности звучания. Ее меццо-сопрано – голос фактически сопранового тембра, и на сегодняшний момент – еще в 2013 году на «Геркулесе» этого не было – его верхний регистр звучит резко и открыто, нижний практически отсутствует, колоратура крайне напряжена и несвободна, а общая вокальная линия ухабиста и неровна. При этом «алгебра гармонии» Моцарта в исполненном ею рондо Секста «Deh per questo istante» из предпоследней оперы композитора «Милосердие Тита» («La clemenza di Tito», 1791, KV. 621), которая предстает изумительно роскошным «классическим откатом» к барокко, постигается певицей на редкость чувственно и органично! Это еще одна партия для кастрата-сопрано, которая в «современном» исполнении становится партией-травести, и в рондо этого персонажа певица убедительно технична как в кантилене начального раздела, так и во взрывном экспрессивно-подвижном финале. И это говорит о том, что Моцарт, в отличие, к примеру, от Генделя, писал музыку не для «вокальных автоматов», а для живых исполнителей. В этом с Глюком она, пожалуй, всё же сравнима, а Гайдна превосходит… И если увертюра к его итальянской оратории прозвучала как подлинный раритет, то известнейшая увертюра к «Милосердию Титу» – как музыка, не узнать которую и не проникнуться ее гармоническим очарованием было решительно невозможно! Во втором отделении оркестр исполнил увертюры к «Итальянке в Алжире» Россини и «Фаворитке» Доницетти, и поскольку вокальных номеров Доницетти в программе заявлено не было, подумалось, что, возможно, его музыка «споется» на бис. Так и вышло: вторым бисом стала прелестная баллада Орсини «Il segreto per esser felici» из «Лукреции Борджа» (на сей раз истинная партия-травести), но прежде на бис прозвучала знаменитая визитная карточка Орфея из «Орфея и Эвридики» Глюка – ария «Che farò senza Eurudice» (на сей раз в итальянском оригинале). Популярнейшие мелодически яркие бисы стали впечатляюще позитивным аккордом вечера, в то время как три арии Россини основной программы, абсолютно не освоенные певицей в аспекте стиля и не наполненные личностным эмоциональным содержанием, без чего на публику с Россини лучше и не выходить, предстали как номинально озвученные пресные наброски. «Cruda sorte!» – известнейшая каватина стопроцентно россиниевской героини Изабеллы из «Итальянки в Алжире», но «упоительного Россини» в ней не было. Раритетная для нас песня Дездемоны «Assisa a piè d’un salice» из «Отелло» («Песня об иве») – вторжение меццо-сопрано на территорию сопрано, что в наши дни стало делом обычным, но это лишь с новой силой доказывает, что Анн Халленберг – сопрано, а не меццо. Но особенно – и отнюдь уже не в позитивном аспекте! – это видно в трехчастной арии Арзаче с хором «In sì barbara sciagura … Sì, sì, vendetta … Sì: vendicato il genitore» из «Семирамиды», хора в которой в рамках концерта, понятно, не было, но, увы, к сказанному добавились проблемы с быстрыми темпами и кантиленой. Исполнительнице репертуара барокко и классицизма Россини оказался чужд – и нынешняя программа это подтвердила… Фото предоставлено отделом информации Московской филармонии

    Belcanto.ru / 2 д. 6 ч. 41 мин. назад далее
  • Стали известны результаты анализа крови Децла на наркотикиСтали известны результаты анализа крови Децла на наркотики

    Исследование судмедэкспертизы не обнаружило в крови умершего репера Децела наркотики. Об этом в понедельник, 18 февраля, сообщает Telegram-канал Mash. "По результатам исследований "Бюро судебно-медицинской экспертизы Министерства здравоохранения Удмуртской Республики" в крови Децела наркотиков не нашли. Кроме того, специалисты проверили посуду, из которого Толмацкий пил перед смертью. В его гримерке стояли стаканы с вином, колой и кофе. Нигде нет никаких следов запрещенных препаратов", - говорится в сообщении. Сомнение вызывает только стакан с яблочным соком. Там нашли небольшой белый осадок. "Возможно, это обезболивающие, которое артист выпил после выступления. Его также отправят на дополнительную экспертизу в несколько российских лабораторий", - отметили в сообщении. Напомним, Децл умер в ночь на 3 февраля в Ижевске, где у него был концерт. После выступления музыкант зашел в гримерку, где ему стало плохо. Предварительной причиной смерти рэпера названа сердечная патология. Музыканта похоронили 6 февраля на Пятницком кладбище в Москве. В этот же день вышел посмертный клип Децла.   Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 2 д. 17 ч. 55 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 19 февраляРок-календарь на 19 февраля

    Умер Егор Летов; умер Бон Скотт (Bon Scott) — вокалист AC/DC; родился Даг Олдрич (Doug Aldrich) — гитарист Burning Rain, Whitesnake, Dio и др.; родился Франсис Бухгольц (Francis Buchholz) — бывший басист Scorpions; родился Всеволод Яковлевич Гаккель ; родился Энди Пауэлл (Andy Powell) — гитарист, один из основателей Wishbone Ash; родился Тони Айомми (Tony Iommi) — гитарист Black Sabbath

    DayMusic.ru / 2 д. 17 ч. 56 мин. назад далее
  • Поклонники не узнали Лорак в российской рекламеПоклонники не узнали Лорак в российской рекламе

    Украинская певица Ани Лорак, живущая в РФ, снялась в российской рекламе. Ролик звезда опубликовала на своей странице в Instagram. Певица прорекламировала йогурт популярной марки. В рекламе Лорак демонстрирует плоский живот, и рассказывает о пользе продукта. Многие пользователи написали, что с удовольствием увидят эту рекламу на ТВ. Но немало поклонников отметили, что голос в ролике не Ани Лорак, и выглядит она не похожей на себя. Они сравнили певицу с Таисией Повалий и обвинили в излишнем использовании ботокса. Накануне Лорак заподозрили в увеличении груди.         Посмотреть эту публикацию в Instagram                       Публикация от Ани Лорак (@anilorak) 18 Фев 2019 в 12:42 PST За несколько часов ролик собрал более 186 тысяч просмотров. В конце января 2019 года певица официально развелась со своим мужем. Недавно стали известны детали развода Ани Лорак. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 2 д. 23 ч. 29 мин. назад далее
  • Нацотбор на Евровидение-2019: все финалистыНацотбор на Евровидение-2019: все финалисты

    В завершающем этапе шоу примут участие шесть исполнителей, в число которых вошли KAZKA и Freedom jazz. Накануне, в субботу 16 февраля, состоялся второй полуфинал Национального отбора на Евровидение-2019. Согласно итогам зрительского и судейского голосования, в целом, в финал прошли шесть участников из первого и второго полуфиналов.Победителями второго полуфинала стали три группы -  Freedom j

    SiteUA.org / 3 д. 5 ч. 59 мин. назад далее
  • Лобода показала откровенное фото в ваннойЛобода показала откровенное фото в ванной

    Украинская певица Светлана Лобода, длительное время работающая в России, опубликовала снимок в ванной. Фото появилось на ее странице в Instagram. На черно-белом снимке Лобода выглядывает из ванной, облокотившись на ее борт. Одну руку звезда положила на ванную, вторую свесила вниз. Волосы у певицы собраны на затылке, а на лице яркий макияж. Это уже второе фото в этой ванной. Первое фото "мертвой" Лободы вызвало споры в сети. На снимке певица закрыла глаза и выглядела неживой.         Посмотреть эту публикацию в Instagram                       Публикация от LOBODA (@lobodaofficial) 17 Фев 2019 в 9:38 PST Второе фото больше понравилось поклонникам. Они отдали ему за полдня больше 108 тысяч лайков. Некоторые юзеры предположили, что это кадры из нового клипа певицы. Накануне певица выпустила ролик на трек Интсадрама, и Полякова обвинила Лободу в плагиате. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 3 д. 6 ч. 48 мин. назад далее
  • ещё новости
  • Рок-календарь на 18 февраляРок-календарь на 18 февраля

    Родился гитарист и композитор Александр Александрович Барыкин

    DayMusic.ru / 3 д. 17 ч. 56 мин. назад
  • Мать Децла назвала причину остановки его сердцаМать Децла назвала причину остановки его сердца

    Мать 35-летнего рэпера Кирилла Толмацкого, известного под псевдонимом Децл, Ирина Толмацкая в эфире российского Первого канала рассказала, почему умер ее сын.  "Причина смерти – перенагрузки. Он в последние полгода написал два альбома. Когда-то пожаловался, что рука болела и нога", – рассказала она.  Женщина добавила, что судмедэкспертиза подтвердила, что Децл не мог умереть от наркотиков или алкоголя, поскольку по результатам анализов их обнаружено не было.  Напомним, Децл умер в ночь на 3 февраля в Ижевске, где у него был концерт. После выступления музыкант зашел в гримерку, где ему стало плохо. Предварительной причиной смерти рэпера названа сердечная патология. Музыканта похоронили 6 февраля на Пятницком кладбище в Москве. В этот же день вышел посмертный клип Децла. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 4 д. 17 ч. 41 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 17 февраляРок-календарь на 17 февраля

    Умер Александр Башлачев; родился Тейлор Хоукинс (Taylor Hawkins) — барабанщик Foo Fighters; родился Билли Джо Армстронг (Billie Joe Armstrong) — вокалист, гитарист Green Day; родился Евгений Гришковец

    DayMusic.ru / 4 д. 17 ч. 56 мин. назад
  • Национальный отбор на Евровидение-2019: кто прошел в финалНациональный отбор на Евровидение-2019: кто прошел в финал

    В Украине в субботу, 16 февраля, прошел второй полуфинал национального отбора на Евровидение-2019. За почетное право представлять Украину на международном конкурсе боролись восемь вокалистов. По результатам оценок жюри и голосованию телезрителей, в финал национального отбора проходят Freedom jazz, ANNA MARIA и KAZKA. После окончания второго полуфинала прошла жеребьевка, согласно которой финалисты узнали, какими по счету будут выступать в крайнем эфире: 1. Freedom-jazz 2. YUKO 3. MARUV 4. Brunettes Shoot Blondes 5. KAZKA 6. ANNA MARIA Напомним, по результатам первого полуфинала нацотбора на Евровидение-2019 в числе лучших оказались Maruv, Brunettes Shoot Blondes и YUKO. Финал нацотбора пройдет 23 февраля.   Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 4 д. 17 ч. 58 мин. назад далее
  • Второй полуфинал Нацотбора на Евровидение 2019: кто прошелВторой полуфинал Нацотбора на "Евровидение 2019": кто прошел

    В финал традиционно попали трое полуфиналистовСегодня, 16 февраля, полуфинал Национального отбора на "Евровидение 2019". В нем приняли участие восемь конкурсантов. Результаты определялись оценками жюри и зрительским онлайн-голосованием. Судьями Нацотбора традиционно были Джамала, Андрей Данилко и Евгений Филатов.Евгений Филатов начал объявл

    SiteUA.org / 4 д. 18 ч. 8 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 16 февраляРок-календарь на 16 февраля

    Родился Дэйв Ломбардо (Dave Lombardo) — барабанщик Slayer; родился Энди Тейлор (Andy Tailor) — гитарист Duran Duran

    DayMusic.ru / 5 д. 17 ч. 56 мин. назад
  • Объявлены первые участники Alfa Future People 2019Объявлены первые участники Alfa Future People 2019

    К уже привычным сценам шестого фестиваля AFP 2019 будут добавлены сцены, посвященные дип-хаусу, трансу и рэпу

    PromoDJ.ru / 5 д. 19 ч. 47 мин. назад
  • Американского рэпера подозревают в двойном убийствеАмериканского рэпера подозревают в двойном убийстве

    Американского 19-летнего рэпера YNW Melly обвиняют в убийстве двух своих друзей. Об этом сообщает CNN. В октябре 2018 года во Флориде убили начинающих рэперов YNW Juvy и YNW Sakchaser. Музыканты были друзьями Джамела Димонса, известного как YNW Melly. После их смерти певец сказал, что у него "забрали братьев". В ходе расследования полиция предположила, что именно YNW Melly убил знакомых. Его арестовали и предъявили обвинение в убийстве. При этом рэпер сам пришел в участок, заявив перед этим, что " система ищет виноватого". Накануне полицейские расстреляли спящего в авто 20-летнего рэпера. Также Корреспондент писал о том, что в России умер рэпер Децл. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 6 д. 3 ч. 59 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 15 февраляРок-календарь на 15 февраля

    Родился Ронни Вануччи (Ronnie Vannucci Jr) — барабанщик Killers; родился Майкл Крэйг (Michael Craig) — басист Culture Club; родился Али Кемпбелл (Ali Campbell) — вокалист UB40; родился Дэвид Браун (David Brown) — басист Santana; родился Джон Хеллиуэлл (John Helliwell) — саксофонист Supertramp; родился Мик Эйвори (Mick Avory) — барабанщик Kinks

    DayMusic.ru / 6 д. 17 ч. 56 мин. назад далее
  • Ableton Live 10.1: чего ждать от большого обновления?Ableton Live 10.1: чего ждать от большого обновления?

    О самых важных изменениях и свежих функциях одной из самых популярных DAW

    PromoDJ.ru / 6 д. 18 ч. 45 мин. назад
  • Рок-календарь на 14 февраляРок-календарь на 14 февраля

    Родился Кенни Хислоп (Kenny Hyslop) — барабанщик Simple Minds, Slik, Zones, Set the Tone; родился Роджер Фишер (Roger Fisher) — гитарист Heart

    DayMusic.ru / 7 д. 17 ч. 56 мин. назад
  • MUSIC STORE предлагает электрогитары IbanezMUSIC STORE предлагает электрогитары Ibanez

    MUSIC STORE предлагает электрогитары и бас-гитары по сниженной цене! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/EUR/ibanez-deals?campaign=Guitarplayer-r...

    GuitarPlayer.ru / 7 д. 22 ч. 2 мин. назад
  • «Весёлая вдова», которая могла бы быть и веселее«Весёлая вдова», которая могла бы быть и веселее

    В Гамбургской камерной опере даже не слишком забавную оперу Вивальди «Неистовый Роланд» поставили с редким юмором, поэтому от спектакля «Весёлая вдова» в этом небольшом театре я ждала гораздо большего. Но получилось обычно: не слишком скучно и не слишком остроумно. Из камерной версии оперетты вырезали национальные монтевердийские танцы, но зато в песенку о блондинках, брюнетках и рыжих — женщинах, от которых никуда не деться, — добавили пару куплетов и о мужчинах. В модернизированном либретто не преминули упомянуть и о спасённой немцами от банкротства Греции. В роли Ганны Главари с шиком выступила молодая немецкая артистка Свеня Шиктанц. Она действительно всегда находилась в центре спектакля: картинная блондинка с плавными движениями, лирическое чувственное сопрано, шикарная женщина. Её захватывающий темперамент наиболее выраженно проявилcя в куплетах об особенностях французского брака: она смогла наделить свою героиню большой внутренней свободой, сделать её по-настоящему ироничной и насмешливой. Округлый Титус Витт в роли графа Данило ревновал и сдержанно метался, но в сущности так и осталось непонятным, что же Ганна нашла в этом ресторанном бездельнике, засыпающем при виде письменного стола. Валаньсен или Валентина в исполнении Наташи Двулецки была такой занудной, как будто бы она действительно «приличная жена», не готовая к рискам и авантюрам. Робкий Камилл (Рихард Нойгебауер), хотя и падал перед ней на колено, казался совершенно равнодушным и никакой эротической ауры не излучал. На месте Ганны я бы тоже вывела из числа кандидатов в мужья виконта Каскада (Роберт Элибей-Хартог) и Рауля де Сен-Бриоша (Стефан Хан) — их образы были недостаточно интересно разработаны: в основном, они дрались друг с другом на втором плане. Барон Зета (Грегор Нёллен) был блёкло-сереньким, но это ему позволительно. В одномерных декорациях персонажи, одетые по моде межвоенного времени, плясали по мере сил — любовь как танец души. И когда в оркестре под управлением Эттори Пранди ласково звучала скрипочка, действительно очень, очень хотелось влюбиться. Foto: Dr. Joachim Flügel Партнер Belcanto.ru — Театральное бюро путешествий «Бинокль» — предлагает поклонникам театра организацию поездки и услуги по заказу билетов в Гамбургскую государственную оперу, Филармонию на Эльбе, а также ряд немецких и европейских театров, концертных залов и музыкальных фестивалей.

    Belcanto.ru / 8 д. 6 ч. 39 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 13 февраляРок-календарь на 13 февраля

    Родился Робби Уильямс (Robert Peter Williams) — вокалист, бывший участник Take That; родился Иван Демьян — лидер 7Б; родился Дмитрий Александрович Ревякин — лидер группы «Калинов мост»; родился Максим Леонидов; родился Питер Габриел (Peter Gabriel) — флейтист, перкуссионист и вокалист Genesis

    DayMusic.ru / 8 д. 17 ч. 56 мин. назад
  • Рок-календарь на 12 февраляРок-календарь на 12 февраля

    Родился Пётр Подгородецкий; родился Джо Шерми (Joe Schermie) — басист Three Dog Night; родился Рэй Манзарек (Raymond Daniel Manzarek) — органист The Doors

    DayMusic.ru / 9 д. 17 ч. 56 мин. назад
  • Дуэт Justice выиграл Грэмми 2019 за лучший электронный альбомДуэт Justice выиграл Грэмми 2019 за лучший электронный альбом

    В Лос-Анджелесе подвели итоги ежегодной премии. Справедливость восторжествовала для французской группы?

    PromoDJ.ru / 9 д. 20 ч. 24 мин. назад
  • Денис Мацуев даст сольный концерт в БарвихеДенис Мацуев даст сольный концерт в Барвихе

    14 февраля, 20:00. Концертный зал «Барвиха Luxury Village» Стремительное восхождение музыканта началось в 1998 году после его победы на XI Международном конкурсе им. П. И. Чайковского в Москве. Сегодня Денис Мацуев — желанный гость центральных концертных залов мира, непременный участник крупнейших музыкальных фестивалей, постоянный партнер ведущих симфонических оркестров России, Европы, Северной Америки и стран Азии c графиком выступлений, расписанным на долгие месяцы вперед, но его ежегодное выступление при поддержке ювелирной компании Mercury 14 февраля на сцене концертного зала «Барвиха Luxury Village» уже стало доброй традицией. Ювелирная компания Mercury принимает активное участие во многих мероприятиях в сфере культуры и искусства, а также поддерживает концерты звезд мирового масштаба. Благодаря элегантному и лаконичному дизайну, высокому качеству камней, прошедший строгий отбор профессиональных геммологов, а также искусной работе мастеров из Италии, ювелирные украшения Mercury были высоко оценены профессионалами ювелирного дела и взыскательными клиентами. На данный момент бренд представил три основные коллекции: Classic, Color и Flower. В сердце каждого изделия Mercury — драгоценный камень: бриллиант, рубин, сапфир, изумруд или жемчуг, вдохновивший мастеров своей природной красотой. В первом монобрендовом ювелирном бутике Mercury в отеле «Метрополь» впервые собраны уникальные драгоценные камни и украшения высокого ювелирного искусства, которыми бренд по праву гордится. Подобной коллекции исключительных по своим характеристикам драгоценных камней больше нигде в России нет. Все камни имеют международную сертификацию, к изделиям прилагается сертификат подлинности Mercury. Программа концерта: I отделение Бетховен, Соната для фортепиано № 17 ре минор, op. 31 № 2 Рахманинов, Вариации на тему Корелли для фортепиано (1931) oр. 42 II отделение Шопен, Баллада № 4, фа минор Чайковский, Размышление, соч. 72 № 5 Прокофьев, Соната № 7 для фортепиано oр. 83 Для зрителей старше 6 лет Продолжительность — 2 часа, включая антракт Стоимость билетов — от 10 000 до 50 000 рублей Начало концерта в 20:00 Купить билеты →

    Belcanto.ru / 10 д. 4 ч. 31 мин. назад далее
  • Николай Ерохин выступит в КремлеНиколай Ерохин выступит в Кремле

    8 мартa 2019 года, Дипломатический зал Государственного Кремлевского Дворца, 18:00 Очередной концерт из цикла «Звёзды „Романсиады“ в Кремле» — это истинный подарок всем прекрасным дамам к 8 марта. Программа сольного концерта обладателя гран-при «Романсиады без границ», ведущего тенора Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Николая Ерохина называется по строчке из одной его лучших партий: «Навек я твой, моя Кармен!» Программу составят арии из самых любимых опер, популярные романсы, неаполитанские песни. Программу ведет Галина Преображенская, в концерте участвуют солистки МАМТ Мария Пахарь (сопрано) и Лариса Андреева (меццо-сопрано), концертмейстер Айк Григорян. Николай Ерохин учился в Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки и Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Солист Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко с 2011 года. Исполняет партии: Ленский («Евгений Онегин» П.И. Чайковского), Радамес («Аида» Дж. Верди), Каварадосси («Тоска» Дж. Пуччини), Пинкертон («Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини), Князь Андрей Хованский («Хованщина» М.П. Мусоргского), Ясон («Медея» Л. Керубини), Герман («Пиковая дама» П.И. Чайковского), Лаца Клемень («Енуфа» Л. Яначека), Пьер Безухов («Война и мир» С.С. Прокофьева), Левко («Майская ночь» Н.А. Римского-Корсакова) и др. Получил I премию Международного конкурса вокалистов М. И. Глинки, гран-при Международного конкурса «Романсиада без границ», лауреат Национальной оперной премии «Онегин» 2018 года. Купить билет →

    Belcanto.ru / 12 д. 20 ч. 18 мин. назад далее
  • Русскому романсу — международная слава!Русскому романсу — международная слава!

    Праздник Международный День русского романса уже давно отмечается в последнюю субботу января каждого года. 7 лет назад родилась традиция проводить к празднику гала-концерт в Государственном Кремлевском Дворце. В 2018 году День романса получил признание ЮНЕСКО, а также поддержку телеканалов ОТР и «Русский мир». Празднования ежегодно находят отклик не только в Москве, но и в различных уголках России и мира. В частности, в этом, 2019 году первой День русского романса отметила Македония. Там уже 23 января состоялся большой концерт в присутствии Посла России, Министра иностранных дел Республики Македония и представителя Европарламента в Македонии. Эстафету подхватила Киргизия, где 25 января в Бишкеке состоялся концерт лауреатов и дипломантов Киргизской Романсиады. Кроме того, там же по инициативе Российского центра науки и культуры и Представительства Россотрудничества в Киргизской Республике началось неформальное празднование: на помощь искусству старинного романса пришли современные высокие технологии, и в поддержку празднования Дня русского романса был запущен флешмоб в Интернете. Каждый его участник мог через соцсети обратиться ко всем поклонникам жанра русского романса с поздравлениями, рассказать о празднике, спеть любимый романс. Надо сказать, что идею тут же поддержали российские звезды романса и их поклонники. Но конечно же, центральное мероприятие празднований, по традиции — это большой концерт в Кремле непосредственно в День романса. 26 января 2019 года на кремлевской сцене выступили лучшие мастера романса и зарубежные гости. Кроме вокалистов в концерте участвовали два оркестра (ансамбль «Россия» им. Людмилы Зыкиной п/у Дмитрия Дмитриенко и Московский молодежный камерный оркестр п/у Валерия Вороны) и шоу-балет «Валери». Бессменная ведущая «Романсиады» Галина Преображенская в этом году собрала певцов из 16 стран мира, все это победители конкурса разных лет в разных городах. Большинство стали лауреатами совсем недавно — в 2018 году на «Европейской Романсиаде» в Гамбурге, на «Средиземноморской Романсиаде» в Сан-Марино, на Балканской, Белорусской, Киргизской, Гатчинской и конечно, на самой главной «Романсиаде» в Москве. Приехали и победители предыдущих лет, чья творческая судьба сложилась по-разному: кто-то связал свой сценический путь именно с романсом, а кто-то строил карьеру в музыкальном театре, но любовь к романсу все равно сохранил. Праздник открылся песней, которую композитор Михаил Машкауцан, автор популярных современных романсов, написал специально для этого дня. Значительную часть концерта составили выступления молодых артистов, чьи первые успехи в романсовом искусстве, связаны, в основном, с исполнением широко известных романсов. Китайский тенор Цзян Жуань, сопрано Ева-Кристина Петаринен (Германия-Финляндия) и баритон Рудольф Овсепян из Армении отдали предпочтение классическому романсу. Анна Кучерявы из Молодовы, Мелинда Христова из Болгарии, Юлия Ступнянек-Каледиене из Литвы, Береке Енкебаева из Казахстана, Велько Радоичич из Сербии и Дарья Ловать из России остановили выбор на жанре салонного романса. А Магдалена Тодоровски (Македония) и Катаржина Кулаковска (полька, получившая звание лауреата на «Гомельской Романсиаде»), Мачей Клочинский (также Польша) и Галина Петкевич (Россия) проявили себя в исполнении лирической песни ретро. Из этой группы наиболее запомнилось выступление эстонки Диа Мария Дали, аккомпанировавшей себе на своем народном струнном инструменте. Нежным хрустальным сопрано она спела сначала национальную лирическую песню, а затем прозвучал «Соловей» Алябьева. Это тоже своего рода традиция — в прошлые годы в Кремле другие сопрано компановали «Соловья» со своими похожими народными песнями. Яркое впечатление оставила Евгения Крохина — гран-при этапа Романсиады в Белоруссии — не только профессиональным исполнением романса «Белой акации гроздья душистые», но и своей модельной красотой. Неудивительно, что именно к ней обратил свою серенаду другой белорус — солист мировой оперы Владимир Дмитрук (появившийся на сцене, к слову сказать, совершенно неожиданно, поскольку в программке его фамилии не было). Отдельным пунктом шли люди, которые переводят русский романс на языки стран мира. Фили Арну популяризирует наш романс во Франции, пару ей в концерте составила опытная русская романсовая исполнительница Инна Разумихина, спевшая свою часть романса на французском языке (перевод Владимира Сергеева). Ли Ён Сон — бас из Южной Кореи исполнил большую часть романса «Только раз бывает в жизни встреча» с оригинальным русским текстом, а последний куплет — по-корейски (о заслугах этого человека в области популяризации нашей культуры мы уже писали в предыдущем репортаже из Кремля. Противостояние Тимура Кожобекова из Киргизии и волгоградца Николая Землянских началось еще задолго до Кремлевского концерта, в декабре на финале «Романсиады-2018». Профессиональное жюри отдало победу Землянских, тогда как зрительское интернет-голосование поставило на первое место Кожобекова. Эффектная внешность Кожобекова, красная рубашка и цыганский романс «Дни за днями катятся» вызвали восторг зрителей и здесь. Однако академичный, на первый взгляд, Землянских выбрал нетривиальное эстрадное произведение — «Заклятье» Евгения Мартынова, и исполнил его так артистично, вокально выверено и эмоционально, что абсолютно доказал заслуженность своей победы. Как сказала, напутствуя молодежь, Галина Преображенская, «Романсиада — соревнование, а главное в соревновании не призы и награды, а творческий импульс», значит, мы еще увидим новые успехи этих певцов. Приятно наблюдать, как стремительно растут романсиадцы прежних лет. Казалось бы, еще совсем недавно Эмиль Кадыров (Азербайджан) делал первые шаги на молодежном конкурсе, а сегодня он — певец высокого уровня, одинаково хорошо владеющий и романсовым, и эстрадным жанром, и профессионально аккомпанирует себе на гитаре. Ну а пару ему в Кремлевском концерте составила экспрессивная цыганская артистка Анжела Лекарева — тоже профессионал экстра-класса. Ирина Крутова не стала исполнять популярные романсы, а решилась на рискованный шаг — премьеру авторского произведения композитора Златы Раздолиной на стихи Марины Цветаевой «У меня в Москве». Минималистическая мелодика с пониженной пятой ступенью, зацикленный гармонический квадрат и устрашающая оркестровка с колоколами, вероятно, должны были оказать свое воздействие на людей впечатлительных. Однако для подлинных любителей романса это оказалось, скорее, разочарованием и данью конъюнктуре. Музыковед Борис Асафьев считал, что «романс — прекрасная банальность», здесь была банальность, но не факт, что прекрасная. От Петербурга, родного города Галины Преображенской, выступил дуэт мастеров — академическое сопрано Мария Людько и «романсист» Евгений Южин, они исполнили попурри из знаменитых старинных романсов. Зрителям напомнили, что 27 января отмечается 75-летие снятия Блокады Ленинграда, а 26 января — годовщина освобождения Гатчины, пригорода Санкт-Петербурга, где ежегодно проводится один из этапов «Романсиады». Были великолепны и артисты оперетты Максим Катырев и Павел Иванов, и солист оперы из Узбекистана Рамиз Усманов. У романса в Кремле в этом году оказалось мужское лицо — самые лучшие номера принадлежали певцам, а не певицам. Кульминацией стал выход трех теноров из трех стран — Иванов, Дмитрук и Усманов. Русскую песню «Ах ты, душечка» они спели так, что именно после их номера Галина Преображенская сказала слова, которые, определенно, стоит услышать всем скептикам. «Сколько будет еще жить русский романс? Пока молодые приходят и романсовый мир расширяется — вечно, для тех, кто его достоин!» — вот прекрасное подведение итогов очередного цикла конкурсов и концертов «Романсиады» за год и девиз для будущих участников. Но и на этом концерт еще не закончился, потому что есть еще одна традиция: в Кремле все романсиадцы, партнеры и зрители поют: «Друга я никогда не забуду, если с ним повстречался в Москве». Запевал на этот раз не заслуженный артист, а маленький мальчик, лауреат детской «Романсиады» — словно, в подтверждение слов хозяйки вечера о бесконечном будущем русского романсового искусства.

    Belcanto.ru / 12 д. 20 ч. 39 мин. назад далее
  • В Уганде диджея убили за плохую музыкуВ Уганде диджея убили за плохую музыку

    Иногда ставить треки становится опасно для жизни

    PromoDJ.ru / 14 д. 2 ч. 1 мин. назад
  • Пол Ван Дайк отсудил 12 миллионов долларов после падения со сценыПол Ван Дайк отсудил 12 миллионов долларов после падения со сцены

    Организаторы фестиваля ASOT 750 выплатили артисту компенсацию за нанесение тяжкого вреда здоровью

    PromoDJ.ru / 14 д. 6 ч. 45 мин. назад
  • Конкурс вокалистов «Звёздная рапсодия» пройдёт в Санкт-ПетербургеКонкурс вокалистов «Звёздная рапсодия» пройдёт в Санкт-Петербурге

    V Международный конкурс вокалистов «Звёздная рапсодия» пройдет в Санкт-Петербурге с 30 апреля по 8 мая 2019 г. Учредители конкурса: Издательство «Планета музыки», Санкт-Петербургское музыкально-педагогическое училище. При поддержке: Кафедры камерного пения СПБ ГК им. Н.А. Римского-Корсакова, Межрегионального союза концертных деятелей, Петербургского отделения союза театральных деятелей России. Основной целью конкурса является поиск и выявление талантливых юных исполнителей, возможность представления их широкому кругу слушателей; пропаганда творчества композиторов-юбиляров (Монюшко, Оффенбах, Леонкавалло, Берлиоз, Даргомыжский). Конкурс призван поддержать молодых талантливых исполнителей разных возрастов, создать для них возможность творческого профессионального роста и общения, дать возможность ознакомиться с образцами национальной культуры и вокального искусства различных стран и регионов. Заявки принимаются до 8 апреля. Возраст участников: 8–35 лет. Председатель жюри – профессор Мария Людько. Гран-При конкурса — 50 000 рублей. Номинации: — Академическое сольное пение — Камерное пение — Камерный вокально-инструментальный ансамбль — Вокальный дуэт — Поющий актер — Композиция Кто может участвовать: дети и взрослые, учащиеся, студенты и молодые специалисты, музыканты и актёры, профессионалы и любители. В рамках конкурса проводится курс повышения квалификации для педагогов вокала. Подробности на сайтах: m-planet.ru vk.com/concorso_vocale

    Belcanto.ru / 14 д. 15 ч. 57 мин. назад далее
  • Саспенс «русского бельканто»…Саспенс «русского бельканто»…

    «Царская невеста» открыла 37-й Шаляпинский фестиваль в КазаниК истинному шедевру Римского-Корсакова Татарский академический государственный театр оперы и балета имени Мусы Джалиля в прошлый раз обращался в 2008 году, и за его 80-летнюю историю нынешняя постановка «Царской невесты» – уже седьмая. Однако восемь десятилетий истории (1939–2019) – лишь период советской и новейшей постсоветской эпохи, а в свое нынешнее роскошное здание на площади Свободы ТАГТОиБ переехал только с начала сезона 1956/1957. Полная же история Казанской оперы намного длиннее: зачин регулярных стационарных оперных сезонов в Казани приходится на 1874 год, а это значит, что в 2019 году Казанская опера, правопреемником которой как раз и стал ТАГТОиБ имени Мусы Джалиля, отмечает свое 145-летие! Но нынешняя премьера «Царской невесты», вписанная в Год театра в России, которым объявлен 2019 год, посвящена и 175-летию со дня рождения самогó композитора (1844–1908): оно будет отмечаться 18 марта. Первая постановка этой оперы в Казани была осуществлена еще весной 1900 года (вскоре после премьеры в Москве осенью 1899-го). Премьера же первой постановки в ТАГТОиБ (тогда еще в здании на улице Горького) состоялась в 1942 году, в тяжелейшее для страны военное время. А современное здание театра помнит премьеры «Царской невесты» начиная со второй постановки 1961 года, за которой последовали еще четыре (1969, 1985, 1996 и 2008). Из репертуара театра «Царская невеста» образца 2008 года исчезла уже давно, но по прошествии нынешней премьеры не остается ни малейших сомнений в том, что новой постановке, о которой пойдет речь далее, уготована большая творческая судьба! Руководством театра на нее была ангажирована команда во главе с известным отечественным режиссером Михаилом Панджавидзе (главным режиссером Большого театра Республики Беларусь), с 2005 года поставившим на казанской оперной сцене не один спектакль. Это «Борис Годунов» Мусоргского (2005), «Любовь поэта» Ахияровой (2006), «Риголетто» Верди и «Мадам Баттерфляй» Пуччини (обе – 2009), «Лючия ди Ламмермур» Доницетти (2010), «Джалиль» Жиганова (2011), а также «Евгений Онегин» Чайковского и «Турандот» Пуччини (обе – 2012). Со времени последних постановок режиссера в этом театре пауза затянулась дольше обычного, но его новая работа более чем красноречиво показывает, что из «творческой схватки» с весьма сложным и масштабным музыкально-драматургическим материалом под названием «Царская невеста» Римского-Корсакова, постановщик вышел несомненным победителем! Его команду составили сценограф Гарри Гуммель (Германия), художник по костюмам Нина Гурло (Большой театр Республики Беларусь) и художник по свету Сергей Шевченко (Москва). Роль музыкального руководителя и дирижера-постановщика взял на себя Ариф Дадашев (Москва), а роль хормейстера – Любовь Дразнина (главный хормейстер ТАГТОиБ имени Мусы Джалиля). И сразу же необходимо сказать, что и оркестр, и хор попали в надежные – заведомо профессиональные, истинно музыкантские – руки! По традиции и на открытии нынешнего Международного оперного фестиваля имени Федора Ивановича Шаляпина выступили как солисты ТАГТОиБ, так и приглашенные солисты. Рецензенту выпало посетить оба премьерных спектакля 1 и 2 февраля, и главное впечатление от них – мощный посыл позитива! Визуальный ряд постановки, ее тонкая «кинематографичность», психологически яркие, действенные мизансцены, подкупающая актерская фактурность большинства исполнителей сливаются с музыкально-оркестровой тканью новой продукции настолько естественно и органично, что именно это и становится залогом успеха! Поистине скрупулезная выстроенность нового спектакля, вдумчивая и обстоятельная «рекогносцировка» историко-драматургического базиса сюжета – то чрезвычайно важное, что сегодня, в век засилья «поверхностно-прикольного», но заведомо мертворожденного режиссерского радикализма, утрачено, как правило, уже давно и практически повсеместно. Эта логически здравая и четкая постановка – редкое по нашим временам исключение: она поразительно жива и правдива! При традиционной объемной сценографии средневековой «деревянной» Руси эпохи Ивана Грозного, при условности костюмов, не претендующих на «аутентичность», но дающих точную и визуально емкую стилизацию «портрета времени», эта постановка – необычайно захватывающий оперный триллер. Пусть он разворачивается на историческом фоне, пусть в нём присутствуют реальные исторические персоналии, что для понимания ходов драматургии сюжета чрезвычайно важно, либретто этой оперы – всё же не что иное, как мастерски воссозданная остросюжетная историческая беллетристика. Саспенс «русского бельканто» – то, что в этом спектакле-триллере неотступно держит зрителя в напряжении с открытием занавеса после развернутой увертюры. Вобрав в себя красочную палитру тематических лейтмотивов героев, оживающих в либретто Римского-Корсакова и Тюменева на основе одноименной драмы Мея, эта роскошная увертюра, как и вся опера, предстает идеально сбалансированным, совершеннейшим музыкальным клубком роковых страстей и жизненных обстоятельств. Эпитет «русское бельканто» к «Царской невесте» подходит в бóльшей степени, чем ко всем другим операм композитора, но в этой продукции слияние просчитанной с точностью до миллиметра постановочной эстетики с вокальной составляющей певцов-солистов отмечается далеко не всегда и не у всех исполнителей. Так что при явном триумфе постановки о триумфе «русского бельканто» в ней можно говорить лишь избирательно (но об этом – несколько позже). Как изначально грандиозна сама сценография, так и режиссерское видение сюжета объемно и эпически масштабно. Вместе с тем чувственно-психологический срез спектакля взывает и к интимной проникновенности: характеры персонажей выписаны, как судьбы «маленьких людей» с их слабостями и чаяниями, а сами эти люди – всего лишь «винтики в стальном механизме» монопольного царского вседержавия. И пусть в этом контексте не смущает, что такой центральный персонаж, как Григорий Грязной, принадлежит к «элите жизни», то есть к царской опричнине. Он – такой же, как и все, «винтик системы», ведь когда дело доходит до личных душевных проблем, разрешить которые герой не в силах, вся его пафосность тут же исчезает, а «стальной механизм» закономерно поглощает и его! Так и не успевшие начаться отношения Грязного с Марфой Собакиной свиваются в роковой смертельный клубок. Сам же этот клубок запутывается весьма хитро! С одной стороны – через немецкого царского лекаря Бомелия, и сей «злодей русской оперы» (при всей его харáктерной комичности в чём-то даже «скрытый Мефистофель») – персонаж в этой постановке заведомо сквозной и необычайно важный, а отнюдь не эпизодический! С другой стороны клубок запутывается через Любашу, любовницу Грязного, отношениям которого с ней приходит конец (она и подменивает приворотное зелье для Марфы на яд). В этот клубок вплетаются и весьма действенно развивающиеся отношения Грязного со своим соперником Лыковым (женихом Марфы). Однако запутанный клубок «русской рулетки» с летальными исходами распутывается режиссером весьма изобретательно и динамично. На сей раз оперный Иван Грозный – персонаж у Римского-Корсакова мимический: его роль не столько психологически действенная, сколько сюжетообразующая. Впрочем, тема опричнины в лице ее «главного творца» свою действенность в музыке, конечно же, несет. В атмосфере саспенса, возникающей из кровавого террора, без которого опричнины просто бы не было, разворачивается и первый акт «Пирушка», и второй акт «Приворотное зелье» (хотя его, скорее, следовало бы назвать «Адское зелье»). В нём к дому Марфы «забредает» и сам царь, простреливающий будущую избранницу зловещим пристальным взглядом, а в финале этого акта весьма эффектно разворачивается «адская» хоровая сцена опричников с факельным шествием: под сенью ночи они исправно чинят расправу над крамольниками… Финальные акты (третий «Дружка» и четвертый «Невеста») объединены режиссером в один таким образом, что под симфоническое вступление к оригинальному четвертому акту показано «задержание» опричниками Лыкова, выходящего из дома Марфы и оболганного в лиходействе. Явно показано и леденящее кровь убийство Лыкова Грязным, предательски совершаемое им исподтишка. На этот раз «униформа» опричников – черные «казачьи» шинели, а их принадлежность к «вышей касте» – собачьи хвосты на одном из «эполетов». Благодаря «сценографическим разрезам» русских «теремов-коттеджей» на переднем плане и городской деревянной «застройке» с церковными куполами в отдаленной перспективе, грань между сценическим интерьером и экстерьером стирается, но при таком подходе эффект «кинематографичности», о чём уже было сказано, работает поразительно сильно! Это «кино» – цветное, но с «эффектом старины»: иногда оно даже кажется черно-белым, но с вкраплением цветовых «пятен» сценографии и костюмов. Первый акт – грубый интерьер терема Грязного, второй – живописнейший объемный экстерьер Александровской слободы у домов Марфы и Бомелия, причем – с позиционно меняющимися планами. Но в классическом смысле живописного декора, то есть «картинной рисованности» на этот раз практически и нет. Первые два акта – теплая осень с золотыми листочками на колосниках. Объединенные третий и четвертый акты – зима, картины быта в доме Собакина, куда с Лыковым приходит и Грязной, дабы осуществить свой коварный план с приворотным зельем. Здоровая русская баня с прорубью – лучший способ скоротать время в ожидании возвращения с царских смотрин Марфы и Дуняши, и контраст обычной жизни «маленьких людей» с экстремальным для них финалом третьего акта поразительно уместен и точен! Но вот уже и сцена-рассказ Домны Сабуровой, и ария ликования Лыкова, обращенная к Марфе… Вот и поднесение Грязным чарок жениху и невесте (невесте – с ядом вместо зелья), и приход Малюты Скуратова с царским словом, и всеобщее оцепенение… А затем – нон-стоп зачинаемый акт-финал. И первая его кровавая «зарубка» – смерть Любаши, поверженной рукой Грязного, разоблачившего и предавшего себя в руки «правосудия». Вторая – смерть окончательно потерявшей рассудок Марфы, вместо приворота «случайно» отравленной Грязным. Третий и четвертый акты – рокировка пленэров и интерьеров купеческого терема, так что смены «кинопланов» весьма эффектно задействованы и здесь. Однако в итоге пленэр с русскими березками побеждает, ведь четвертый акт – вовсе не царские палаты, а по-прежнему жилище Собакиных, куда в этой постановке отсылается «испорченная царская невеста» и куда в финале трагедии неожиданно «наведывается» и сам царь. С его появлением саспенс объединенных финальных актов сменяется ужасной развязкой: Лыков к тому времени убит, на сцене – уже два трупа (Любаши и Марфы), а третьим неизбежно станет живой пока еще, но падающий ниц перед царем Грязной! В партии Марфы последовательно выступили Гульнора Гатина и Венера Протасова (обе – солистки ТАГТОиБ). Их работы вокально интересны и чувственно филигранны, так что «русское бельканто» с его глубинным психологическим содержанием справляет свой триумф и в лирико-колоратурном аспекте. В партии Собакина вокально роскошны оба русских баса – Михаил Казаков (Большой театр России, ТАГТОиБ) и Михаил Светлов (США). Заметим, что последний когда-то давно также был солистом Большого театра России. Партия Собакина, в основном, – ансамблевая, но ария этого персонажа в четвертом акте – поистине уникальный образец филиграннейшей басовой кантилены, и мастерство обоих исполнителей напомнило об этом новым «зарядом» меломанского восторга! Из двух исполнителей лирически-теноровой партии Лыкова приоритет музыкальности и понимания стиля «русского бельканто» – на стороне исполнителя первого дня Богдана Волкова («Новая Опера», Москва), хотя его вокальный посыл неожиданно оказался не таким уж большим и объемным. При этом Сергей Семишкур (Мариинский театр) в образе незадачливого жениха-агнца предстал всего лишь пронзительно голосистым, «русского бельканто» так и не раскусив. Из двух исполнителей «эпизодически-фоновой» басовой партии Малюты Скуратова актерская фактурность и «гром вокальных децибелов» были явно на стороне Олега Мельникова (Большой театр Республики Беларусь), а «русское бельканто» в этой совсем небольшой партии (правда, без должного актерского куража) всё же удалось ощутить в трактовке Ирека Фаттахова (ТАГТОиБ). Исполнители, о которых пойдет речь далее, оказались участниками обоих премьерных вечеров. В партии Сабуровой вполне эффектно и убедительно предстала Елена Витман (Мариинский театр): ее довольно высокое меццо в сопрановую партию героини вписалось замечательно! Совершенно изумительный многоплановый типаж Бомелия создал тенор Максим Остроухов («Новая Опера», Москва). Когда-то давно автору этих строк довелось слышать его в этой партии в Москве, однако именно в казанской постановке, в которой образ Бомелия впервые на памяти рецензента предстает таким архиважным, сквозным и психологически емким, сполна удалось ощутить как актерскую, так и вокальную ауру исполнителя. Образ Бомелия, появляющегося теперь с Грязным даже в четвертом акте, на сей раз настолько поражает цельностью, что просто хочется воскликнуть «браво!». Наконец, в паре заведомых оперных антиподов, в которой когда-то царила идиллия страсти и любви, в партии Грязного мы услышали баритона Станислава Трифонова (Большой театр Республики Беларусь), а в партии Любаши – меццо-сопрано Екатерину Сергееву (Мариинский театр). Оба исполнителя необычайно эффектны, аттрактивны, можно сказать, просто гиперартистичны. И в этом – их несомненное достоинство. Но по-меломански прочувствовать в их партиях весь вкус и аромат «русского бельканто» как истинного вокального деликатеса, увы, оказалось невозможно. Станислав Трифонов всё время «пел в голос» на пределе возможностей, интонируя при этом заведомо неточно и «немузыкально». То, что у него явные проблемы с кантиленой и верхним регистром, в котором голос на forte едва ли не выхолащивается в звучание «героического тенора», становится понятно уже в большой развернутой арии этого персонажа в начале оперы. Естественно, всё это в зачет «русского бельканто» идти никак не могло! Да и в финале оперы при всём отменном артистизме певца нехватка у него музыкального драматизма также не могла остаться незамеченной. Музыкальный драматизм при психологически тонкой актерской выделке образа Любаши стал камнем преткновения и для Екатерины Сергеевой. Рецензенту она запомнилась на позитиве по главной партии в опере Щедрина «Не только любовь». И если в образе Варвары Васильевны она вполне еще убеждала в том, что звучит, как меццо-сопрано, то музыкально-драматические масштабы партии Любаши заставили в этом усомниться. Де-факто всю эту партию певица провела в сопрановой окраске, а в наиболее драматичных моментах, когда объема вокальной эмиссии просто недоставало, ей, увы, приходилось форсировать, намеренно «петь в голос». И хотя «русское бельканто» снова не состоялось, необходимо отметить, что певица, владея весьма неплохой выучкой, всё же честно выкладывалась на полном пределе своих возможностей. Фото предоставлены пресс-службой театра

    Belcanto.ru / 14 д. 16 ч. 20 мин. назад далее
  • Darude будет представлять Финляндию на Евровидении 2019Darude будет представлять Финляндию на Евровидении 2019

    Автор нетленки «Sandstorm» и крайне меметичный артист в этом году примет участие в знаменитом международном конкурсе

    PromoDJ.ru / 16 д. 23 ч. 1 мин. назад
  • Большое интервью: Cepasa. О новом альбоме «Dark Beauty», секретах студийной работы и грядущем лайв-шоуБольшое интервью: Cepasa. О новом альбоме «Dark Beauty», секретах студийной работы и грядущем лайв-шоу

    Специально для этого материала MIXED•NEWS посетил студию одного из лучших электронных артистов постсоветской сцены

    PromoDJ.ru / 21 д. 5 ч. 46 мин. назад
  • В день рождения МоцартаВ день рождения Моцарта

    «Musica Viva» снова в «Зарядье»Какая музыка должна звучать в день рождения Моцарта? Конечно же, – Моцарта! И в день его рождения 27 января, 263-й по счету, музыка Моцарта в Большом зале концертного комплекса «Зарядье» как раз и звучала! Концерт задумали Московский камерный оркестр «Musica Viva» и Александр Рудин (его художественный руководитель и главный дирижер). С момента открытия в столице новой концертной площадки данное выступление «Musica Viva» – уже здесь третье (до этого один концерт был в Большом зале и один в Малом). В качестве солистов в программе приняли участие Надежда Павлова (сопрано) и Морган Пирс (бас-баритон). Первая – весьма известная сегодня солистка Пермского театра оперы и балета им. П.И. Чайковского, а второй пожаловал к нам из далекой Австралии. Любимец московской публики, в проектах оркестра «Musica Viva» он принимает участие уже не впервые. Этого замечательного зарубежного исполнителя благодаря ангажементам оркестра мы, собственно, и открыли, так что новой встречи с ним ждали с нетерпением. И поэтому сразу же необходимо сказать: ожидания не обманули и на сей раз! На этом концерте прозвучали фрагменты из популярнейших опер композитора, таких как «Похищение из сераля» (1782, КV 384), «Свадьба Фигаро» (1786, КV 492), «Дон Жуан» (1787, КV 527) и «Волшебная флейта» (1791, КV 620), а также две концертные арии под аккомпанемент оркестра. В исполнении сопрано – ария «Vorrei spiegarvi, oh Dio!» (1783, KV 418), а в исполнении баса (с солирующим контрабасом) – ария «Per questa bella mano» (1791, KV 612). Музыкальной изюминкой вечера, несомненно, стала Симфония № 38 ре мажор («Пражская», 1786, KV 504). Но, пожалуй, не менее интересным стало то, в какой форме она была представлена во втором отделении. «Пражская симфония» прозвучала, словно сюита, когда в «перерывах» между частями Симфонии исполнялись арии из опер Моцарта! Необычно? Конечно! Интересно? Да! Но главное – то, что эта задумка оказалась стилистически органичной и музыкальное впечатление произвела очень сильное и яркое! Вообще, репертуарная подборка вечера-посвящения Моцарту оказалась тематически выдержанной в аспекте музыкально-исторической связи Вены и Праги. Венская премьера «Свадьбы Фигаро» прошла, как известно, весьма прохладно и незаметно. А далее обращусь к собственному же обзору на предмет исполнения «Пражской симфонии» в пражском «Рудольфинуме» в прошлом сезоне: «Хотя Моцарт написал названную выше Симфонию в Вене, где с 1781 года вел жизнь свободного художника, ее премьера в рамках авторского концерта композитора состоялась в январе 1787 года в Праге, где годом ранее фантастический, невиданный ранее Веной триумф испытала его опера “Свадьба Фигаро”. В октябре 1787 года в Праге на сцене Сословного театра с неменьшим успехом прошла мировая премьера его оперы “Дон Жуан”, и, кажется, в известной степени “серьезность”, страстность и драматический нерв “Пражской симфонии” предвосхитили пульсацию драматизма бессмертного “Дон Жуана” – оперы, которую еще только предстояло написать. Повышенный энергетический фон этой симфонии, скорее всего, и склонил композитора не включать в нее после центральной медленно-лирической части традиционный менуэт, так что эта его работа так и осталась трехчастной». Опере «Свадьба Фигаро» была посвящена первая часть первого отделения. Прозвучали увертюра, дуэт Фигаро и Сюзанны: «Se a caso madama la notte ti chiama» и ария Фигаро «Se vuol ballare, signor contino». Далее из «Дон Жуана» мы услышали увертюру, серенаду Дона Жуана «Deh, vieni alla finestra», арию Донны Анны «Crudele! Ah no, mio bene!» и дуэт Дон Жуана и Церлины «Là ci darem la mano». Первое отделение вечера включило в себя и обе концертные арии, а во втором между первой и второй частями «Пражской симфонии» прозвучали бравурная ария Констанцы «Martern aller Arten» из «Похищения из сераля» и еще одна – тоже бравурная – ария Фигаро «Aprite un po’quegli occhi». Между второй и третьей частями Симфонии была исполнены лишь одна ария Папагено «Der Vogelfänger bin ich ja» из «Волшебной флейты». В финале программы из этой же оперы прозвучали два дуэта: сначала Папагено и Памины «Bei Männern, welche Liebe fühlen», а затем знаменитый дуэт Папагено и Папагены «Pa-pa-pa-pa-pa-pa-Papagena! ... Pa-pa-pa-pa-pa-pa-Papageno!». Вот такая интересная «репертуарная драматургия» сложилась в обсуждаемый вечер. И проводником этой музыкальной драматургии оркестр, ведóмый своим главным дирижером, оказался, как всегда, живым, предельно точным, корректным, стилистически безупречным. «Алгебру гармонии» Моцарта, просчитанную композитором, кажется, «с точностью до миллиметра», он нес на захватывающем нерве музыкальной интерпретации! При всей стилистической общности прозвучавших увертюр и Симфонии, этот нерв каждый раз пульсировал по-разному, каждый раз создавал свою уникальную эмоциональную ауру, которая на уровне подсознания перетекала со сцены в зрительный зал. Александр Рудин – музыкант точных, емких и красочных характеристик, и оркестр под его дирижерскими пассами, щедрую палитру этих характеристических красок создавал и на сей раз. Вокальные номера, за исключением двух концертных арий, репертуарного эксклюзива не выявили, но зато их интерпретации доставили истинное меломанское удовольствие! И певец, и певица также показали себя превосходными «стилистами» в музыке Моцарта, представ подлинными союзниками маэстро-дирижера, аккомпанемент которого сливался с вокальной линией солистов просто изумительно! И в дуэтах чувственные и сильные голоса исполнителей также сливались необычайно органично, а их техническая уверенность в быстрых пассажах, легкая маневренность в высокой тесситуре, мощная «пропитанность» legato и кантиленой просто завораживали! Это убедило в том, что Моцарт в современной трактовке исторически-ориентированным «изыскам» очень даже способен дать фору! Фото предоставлены отделом по связям с общественностью Зала «Зарядье»

    Belcanto.ru / 21 д. 18 ч. 22 мин. назад далее
  • Все семплы Pendulum в одном роликеВсе семплы Pendulum в одном ролике

    Оказывается, Pendulum не гнушались брать барабанные сбивки у трэш-метал группы Megadeth и даже подрезали партии у одного из коллег по драм-н-бэйс цеху

    PromoDJ.ru / 22 д. 1 ч. 31 мин. назад
  • Остановка на пути в безднуОстановка на пути в бездну

    Перед самым завершением ушедшего года Театр оперы и балета во Владикавказе, а это, напомним, филиал Мариинского театра, показал успешную премьеру – оперу Верди «Аида». Идея постановки принадлежала художественному руководителю театра Ларисе Гергиевой. «Аида» стала второй постановкой в этом театре петербургского режиссера Алексея Степанюка. Триумф воли Тот, кто знает творчество Алексея Степанюка, понимает, что в любом спектакле при максимальном уважении к композитору и либреттисту режиссер, как бомбу замедленного действия, закладывает десятки аллюзий, подтекстов, образов и метафор, что превращает его постановку в философское высказывание. Как правило, о нашем времени. Так было и в «Евгении Онегине», в «Пиковой даме», «Идиоте», идущих на сцене Мариинского театра, да и практически во всех режиссерских работах Степанюка. Не стала исключением и «Аида» во Владикавказе. По некоторым визуальным впечатлениям можно предположить, что оперный театр во Владикавказе – не самый богатый, но при этом умеющий достойно выходить из сложных ситуаций. Степанюк стал не только постановщиком «Аиды», но и сценографом, и художником по свету, сотворив свою Вселенную из символов и знаков, где много чего зашифровано. Небольшое зеркало сцены было обыграно максимально, и в этой компактности даже была некая прелесть. Золотые колонны по бокам, силуэты пирамид, ступени и видеопроекции – вот основные элементы сценографии практически на протяжении всего спектакля. Камерность словно приблизила действие к зрителю. Стилизованность костюмов, придуманных Варварой Евчук, стилизованность четких, как на древних вазах, поз у балета (хореограф-постановщик и одновременно ассистент режиссера талантливый балетмейстер Илья Устьянцев), — и атмосфера в спектакле создана. Атмосфера тревоги, нарушения мировой гармонии и порядка. При всей стилизованной статичности видеоряда — это именно так. Конечно, Алексей Степанюк ставит свою «Аиду» не про любовный треугольник Аида (Мария Баянкина) – Радамес (Савва Хастаев) – Амнерис (Елена Скалдина). Он, как всегда, в частном видит общее, в банальной любовной истории у него прочитывается трагедия цивилизаций, где-то там, за задником, зрители, особенно чуткие из них, ощущают зарево мирового пожара. Мирового пожара, который терзал планету в прошлом веке и разгорается то там, то здесь и в веке новом. Кадры видеохроники напоминают о том, как расцветала и как обрушилась одна мощная империя – мы видим улыбающихся Адольфа Гитлера и Бенито Муссолини, принимающих парады. Сотни бойцов маршируют, бьют барабаны, развеваются знамена, а где-то там, вдалеке, «Ночь длинных ножей», убийство бывшего соратника фюрера Рема, горящий Рейхстаг…Но пока непризнанный художник и неплохой поэт-футурист переживают свой триумф, за который жизнями заплатят миллионы. На фоне этого говорящего самого за себя видеоряда, возможно, принадлежащего гениальной пиарщице Лени Рифеншталь, идет сцена триумфа в «Аиде», и для нас все до прозрачности понятно. Триумф воли, бесчеловечной, лишенный толики гуманизма, привел к краху. И в этом месседже режиссера – предупреждение Планете, которая так одинока в огромном космосе, и ее благополучие такое ранимое. «Любовь того вампирственного века» Мир стоит на пороге глобальной катастрофы, все так хрупко, так призрачно, так смещены понятия. И любовь – это только недолгая остановка на пути в бездну. И об этом тоже идет речь в спектакле Алексея Степанюка. Аида – Мария Баянкина – соткана из противоречий, даже ее костюм, состоящий из цветов-антиподов красного и синего – это подчеркивает. Она смела и осторожна, она отважна, упряма и может быть женственно-слабой. Ее любовь к Радамесу – это еще и любовь к свободе, попытка вернуться к своему первоначальному «я». Баянкина, которая исключительно одарена и вокально, и драматически, фантастически точна в каждое мгновение спектакля. Радамес – Савва Хастаев, это, скорее всего, герой волею обстоятельств, рожденный под счастливой звездой, которому почему-то изменила удача. Он скорее ведомый двумя сильными женщинами. И так бывает. И вершина треугольника – Амнерис, женщина с внешностью загадочной, с нервной природой, напоминающая медиума. Пожалуй, в нынешней трактовке «Аиды» Степанюком Елена Скалдина с ее «астральным» тембром голоса стала идеальной исполнительницей этой партии. Все трое – любящие, страдающие, верные и коварные, самоотверженные – только песчинки, которые вот-вот унесет звездный вихрь. Хор и оркестр (дирижер Леонид Корчмар) только дополняют картину грядущего космического хаоса, который трагически передает музыка Джузеппе Верди. И космос с его лиловыми дождями, с падающими звездами настигает зрителей в финале, когда мы видим обреченных Аиду и Радамеса, заключенных в некое подобие магического треугольника. Они в белых одеждах, и движения таковы – словно они в невесомости. Финальный дуэт так красив, и голоса словно вплетаются в мировой оркестр. Аида и Радамес уже где-то там, в иной реальности, в параллельной действительности, навсегда вместе. А справа стоит красивая грустная женщина в шляпке-таблетке и платье, напоминающем довоенные модели Коко Шанель. Это Амнерис. Реальная, земная, грустная от того, что все понимает, а многие знания – это и многие печали. Ее бледное лицо, огромные глаза напоминают фаюмские портреты. Но она еще жива. Жива ли? Цельность и простота постановки Алексея Степанюка в Театре оперы и балета Владикавказа, где банальные смыслы и даже штампы, которыми порой обрастают постановки этой оперы, вынесены за скобки, отсечены волей режиссера, эта простая ясность ценна и драгоценна. За ней – так называемое «лицо жизни», живое, естественное, которое убивают немотивированные переосложненные иные режиссерские концепции. …Над этой «Аидой» словно блистает в лиловом сумраке осколок какой-то погибшей звезды, поющий нам о других мирах. О том, что не стоит смотреть в бездну. О любви, только она и может удержать нас на краю.

    Belcanto.ru / 22 д. 17 ч. 32 мин. назад далее
  • Пафос встревоженного сердцаПафос встревоженного сердца

    Рахманинов в исполнении МОП Большого театра Концерты Молодёжной оперной программы Большого театра – всегда вызов новому для артистов, сложному, порой мало исполняемому репертуару. И оценивать услышанное хочется по-взрослому, делая акцент не на «Молодёжная», а на «Большой театр». Тем более, когда речь идёт о горячо и лично любимом Сергее Васильевиче Рахманинове, о его романсах. Некоторые из них знакомы и популярны, другие в силу разных причин звучат нечасто. Основной принцип построения моноавторских программ в Бетховенском зале – сочетание узнаваемых и редких, юношеских и зрелых опусов, чередующихся по мелодическому контрасту или, напротив, объединённых общей тематикой. В русской вокальной лирике романсы Рахманинова – вершина исполнительского мастерства: насколько красивы и желанны, настолько же и трудны. Доступны во всём многообразии лишь избранным. От того, наверное, почти за 10 лет существования Молодёжной оперной программы, к наследию Рахманинова обратились только в прошлом сезоне. Смелость «замахнуться на нашего Сергея Васильевича» взяла на себя Любовь Орфёнова. И опять участникам Молодёжки повезло с коучем-вдохновителем. Любовь Анатольевна не только замечательный вокальный концертмейстер с огромным стажем, но и, как говорится, «наследница по прямой» старинных традиций русской интеллигенции. Дочь ведущего солиста и педагога Большого театра Анатолия Орфёнова, начинавшего свой путь в Оперном театре-студии под руководством самого К.С.Станиславского в 1933-м году. А от Константина Сергеевича, как известно, и до самого Рахманинова дружеское рукопожатие. Вечер 24 января – второй из цикла «Все романсы Рахманинова». И надеемся, не последний. Неспетых вещей ещё довольно. Традиционное вступительное слово ведущей, Л. А. Орфёновой, сменилось экспериментальным «театром романса». Первые восемь номеров шли единым блоком с приглушённым светом и мизансценами. Трое солистов — тенор Андрей Скляренко, баритон Дмитрий Чеблыков и сопрано Эльмира Караханова — не только пели, но взаимодействовали с партнёрами пластикой, мимикой, присутствием на сцене. Приглушённый свет, слайды с портретами Рахманинова в разном возрасте, его семьи и близких друзей – вроде бы задумано интересно. Но то ли от ощущения, что молодым певцам не вполне удавалось освободиться от вокальных проблем рахманиновской тесситуры, а хождение партнёров вокруг и около отвлекало их, то ли от самодостаточности музыки весь видеоряд и «оживляж» казались лишними. А уж лицезрение артиста, сидящего спиной к залу и коллегам, задрав нога на ногу, просто раздражало. Из этого театрализованного эпизода музыкально наиболее удачным запомнился самый первый романс «Апрель! Вешний праздничный день» чисто и звонко спетый на французские стихи Эдуарда Пайерона Андреем Скляренко, и ярко-характерный номер «Икалось ли тебе, Наташа?» у Дмитрия Чеблыкова. Понравилось наполненное романтическое звучание рояля концертмейстера Александра Широкова. Вторая половина первого отделения, к счастью, традиционно концертная, строилась по поэтам. Пара романсов на стихи А.К.Толстого, пара на стихи И.А.Бунина и т.д. Здесь выделю, пожалуй, самый удачный у Дмитрия Чеблыкова номер: «Не верь мне, друг». Вкрадчиво-породистый баритон Дмитрия лился свободно, эмоциональность не мешала отменной дикции. Этому певцу доверили исполнить целых шесть романсов. Распределить силы на весь вечер пока не получилось. «Ночь печальна» у шелковисто-матового тенора Тараса Присяжнюка была чарующе замедленна, с превосходным звуковедением и тем, что можно назвать интерпретацией. Понимание и проживание текста показала меццо-сопрано Мария Баракова в незапетой «Музыке» на стихи Якова Полонского. Красиво и зрело прозвучал, завершая первое отделение, популярный романс «Я жду тебя» у меццо Виктории Каркачёвой. Всегда насыщенную фортепианную фактуру с тонким ощущением партнёрства играла в этой части концерта Валерия Прокофьева. Второе отделение началось с огромной и мощной «Бури». Развёрнутый архисложный дуэт голоса и фортепиано темпераментно исполнили незаурядный tenore di forza Гиорги Стуруа и Елизавета Дмитриева. Только текста Пушкина не хватало, угадывались отдельные слова. Глубоко и осмысленно преподнесла «Молитву» на стихи Алексея Плещеева Мария Баракова. Солист Большого Рауф Тимергазин почти бегом успел к своему номеру, сбросив камзол Фламандского депутата (на Исторической сцене в тот вечер шёл «Дон Карлос»). Распевка на Верди явно пошла на пользу. «Дума» на стихи Плещеева прозвучала богатым тугим баритоном, уверенно и солидно. Следующие два номера аккомпанировала, вернее, мастерски ансамблировала Любовь Орфёнова. И по неслучайному совпадению оба стали откровением. «Кольцо» на стихи Алексея Кольцова, длинная мистическая баллада, выявила во всегда сдержанной Виктории Каркачёвой эмоциональную открытость. Финальная кульминация вечера – Монолог Барона из оперы «Скупой рыцарь». Оказалось, что молодой бас труппы Большого Владимир Комович не просто добросовестный профессионал, но настоящий Артист. Огромный монолог «Как молодой повеса ждёт свиданья» настолько сильно и страстно был пережит, так вдумчиво спет, что даже слишком фактурная героическая внешность не помешала восприятию старого Скупца. Жаль, пока в театре Комовичу доверяют небольшие роли. Одарил позитивом в завершении программы романс на стихи Даниила Ратгауза «Эти летние ночи». Сопрано Марии Мотолыгиной – стихийный поток экстаза, в котором нет желания разглядывать мелкие детали или огрехи. Композитор Борис Асафьев определил ощущение музыки Рахманинова так: «Пафос встревоженного сердца». Упомянутым участникам концерта это удалось.

    Belcanto.ru / 22 д. 18 ч. 5 мин. назад далее
  • ещё новости
  • «Вертер»  в Любеке«Вертер» в Любеке

    Театр Любека был построен в 1908 году по проекту архитектора Мартина Дюльфера и является неплохим образчиком ненавязчивого немецкого Югендстиля: витражи из белого стекла; лепнина с растительными мотивами; купол, украшенный синим орнаментом; серо-голубая отделка зала на 1220 мест. В этом блёклом великолепии оперу Массне «Вертер» поставила, как могла, швейцарский режиссёр Сандра Лойпольд. Пустая сцена оформлена полиэтиленом, персонажи блуждают в тумане среди опавших листьев, в сером пространстве у них иногда ненадолго появляются прямоугольные световые домики. Вертер стоит вне общества, один против всех. Он поднимает и опускает сплошной металлический занавес: так режиссёр показывает, что Вертер одновременно является автором и персонажем своей истории. В целом Лойпольд не знала, чем занять артистов на пустой сцене. Из режиссёрских находок: Лотта съела письмо Вертера. Ещё бедная женщина не знала, куда в этой пустоте скрыться от вертеровской страсти, и поэтому спряталась в пол — под серый линолиум. В партии Шарлотты достойно выступила Виолетта Хербовска. На этой артистке, собственно, спектакль вокально и стоял, но подобного типа тембр и звукоподача — как из глубокого колодца — всё-таки, на любителя. Её приятно оттеняла нежным сопрано Эмма МакНэйри (Cофи). В то же время Йонки Баек — Вертер — не смог вытянуть свою партию. Он эмоционально выложился и не делал грубых ошибок, но его стреноженное форсированное пение невыносимо раздражало. Излишне напоминать, что на внутренней драме и на напоре Вертера всё в этой опере и держится, поэтому, в сущности, было бессмыслено ставить «Вертера», если нет исполнителя на главную роль. К тому же, Баек с самого начала играл психа и строил соответствующие неприятные гримасы. Весь антракт горемыка просидел на полу перед занавесом с исступлённым выражением лица. В любекской постановке Вертер стреляется в самом конце — во время финального дуэта Шарлотта пытается и не пытается его удержать, они как будто заперты в разных невидимых комнатах, несообщающиеся миры. По мысли режиссёра, Шарлотта навольно хочет, чтобы он застрелился, чтобы освободиться от него (об этом Лойпольд рассказала на встрече после спектакля). Тут не соглашусь: своей смертью Вертер связал её до конца жизни. Cамым лучшим образом показали себя участники хора мальчиков при любекской Мариенкирхе (Церковь Св. Марии) и Благотворительного хора девочек (Mädchenchor der Gemeinnützigen), выступающие под музыкальным руководством Карла Хензеля. Эти милые детки получили от Шарлотты по маленькому кусочку хлебушка, нарезанного в воздухе — знаменитая сцена, где Лотта и девственница, и мать одновременно. Альберт (Йохан Хунбонг Хой) и судья (Жерар Квин) были не выразительны и не запомнились. Что по-настоящему запомнилось, как это Филармонический оркестр ганзейского города Любека под управлением Манфреда Хермана Ленера. Кроме нескольких пауз, которые можно было бы и не делать, придраться там было совершенно не к чему. Струнные и духовые звучали выразительно и безупречно, прекрасно выдержанный сбалансированный звук стоял в зале так выпукло, что казалось — его можно потрогать. Йонки Баек-Вертер и оркестр будто бы вели между собой поединок — это было действительно два непересекающихся мира. Foto: Olaf Malzahn

    Belcanto.ru / 22 д. 18 ч. 41 мин. назад далее
  • Памяти Эдвина Бёрдсонга — артиста, которого семплировали Daft Punk, Канье Уэст и De La SoulПамяти Эдвина Бёрдсонга — артиста, которого семплировали Daft Punk, Канье Уэст и De La Soul

    На днях из жизни ушел фанк-музыкант, чья карьера не была особо успешной. Однако известность ему принесло следующее поколение артистов, активно семплировавшее его творчество

    PromoDJ.ru / 23 д. 18 ч. 56 мин. назад
  • Основатель SoundCloud Эрик Уолфорс уходит с поста директораОснователь SoundCloud Эрик Уолфорс уходит с поста директора

    После 11 лет работы в компании Уолфорс принял решение покинуть должность CPO, продолжив лишь время от времени консультировать SoundCloud

    PromoDJ.ru / 26 д. 20 ч. 11 мин. назад
  • MUSIC STORE предлагает электрогитары Fame Forum II MUSIC STORE предлагает электрогитары Fame Forum II

    MUSIC STORE снизил цены на электрогитары Fame Forum II специально для покупателей из России, чтобы вы смогли заказать не превышая беспошлинный порог! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/Fame-Forum-II-Cherry-Satin/art-GIT00...

    GuitarPlayer.ru / 28 д. 18 ч. 19 мин. назад
  • Премьера нового сингла с альбома Apparat «LP5»Премьера нового сингла с альбома Apparat «LP5»

    Пятый сольный альбом участника супергруппы Moderat выйдет в марте на Mute Records. А сегодня состоялась общемировая премьера трека «Dawan», который можно послушать прямо сейчас

    PromoDJ.ru / 29 д. 19 ч. 51 мин. назад
  • Инсталляция в африканской пустыне будет вечно играть песню «Africa» группы TotoИнсталляция в африканской пустыне будет вечно играть песню «Africa» группы Toto

    По крайней мере, такова задумка создателя

    PromoDJ.ru / 34 д. 1 ч. 49 мин. назад
  • Послушайте 10 самых покупаемых треков 2018-го на BeatportПослушайте 10 самых покупаемых треков 2018-го на Beatport

    Mega mega white thing, а также наиболее востребованные жанры и лейблы за год

    PromoDJ.ru / 34 д. 6 ч. 44 мин. назад
  • Epiphone в интернет-магазине MUSIC STOREEpiphone в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает гитары Epiphone по сенсационной цене! Пока товар есть в наличии! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/epiphone-overstock?campaign=Guitarpl...

    GuitarPlayer.ru / 42 д. 6 ч. 34 мин. назад
  • Итоги премии «Золотой Глобус — 2019»Итоги премии «Золотой Глобус — 2019»

      В Лос-Анджелесе в ночь с 6 на 7 января прошла церемония вручения престижной кинопремии «Золотой Глобус-2019», которую принято называть «репетицией к Оскару». Один из главных фаворитов премии – фильм Бредли Купера и Леди Гаги «Звезда Родилась» – одержал победу в одной из пяти заявленных номинаций: «Лучшая песня» с песней «Shallow». Статуэтку Леди Гаге, а также соавторам Марку Ронсону, Эндрю Уайту и Энтони Россомэндо вручили Тейлор Свифт и Идрис Эльба. Также Леди Гага своим образом на красной дорожке приковала все внимание к своей персоне, что, впрочем, неудивительно. Это уже вторая статуэтка в карьере Гаги: первая досталась певице и актрисе в 2016 году за роль Графини в сериале «Американская История Ужасов». Лучшим фильмом была объявлена «Богемская рапсодия», лучший комедией – «Зеленая книга», лучшим анимационным фильмом — «Человек-паук: Через вселенные», фильмом на иностранном языке — «Рома».  Исполнитель роли Фредди Меркьюри Рами Малек получил приз как лучший актер, Гленн Клоуз получила приз как лучшая актриса за роль в фильме «Жена» (И это, между прочим, первая крупная номинация за 45 лет карьеры Клоуз). Оливия Колман была названа лучшей комедийной актрисой («Фаворитка»), а Кристиан Бэйл — лучшим комедийным актером («Власть»). За роли второго плана были отмечены Реджина Кинг («Если Бил-стрит могла бы заговорить») и Махершала […]

    Apelzin.ru / 44 д. 21 ч. 17 мин. назад далее
  • 21 Savage — I am > i was: больше, чем дикарь?21 Savage — I am > i was: больше, чем дикарь?

    Недавно 21 Savage выпустил свой новый лонгплей «I am > i was», в который вошло 15 треков, в том числе совместные композиции с Childish Gambino, G. Cole и Post Malone. Альбом получился очень мрачным и личным, несмотря на такие вечные темы как деньги и женщины. Название диска и его содержание наталкивает слушателя на вопрос: 21 Savage — это рядовой представитель новой школы рэпа или он стал чем-то большим? Давайте искать ответ! iTunes. Слушайте i am > i was — 21 Savage на Яндекс.Музыке Тексты рэпера все так же посвящены наркотикам, драгоценностям и проституткам, но исполнитель не сливается с пестрой массой фрешменов, рябящей глаза. Это удается благодаря мрачным аранжировкам. Музыкальное оформление кардинально меняет восприятие песен аудиторией. В представлении слушателя, не говорящего по-английски «can’t leave with out it» — песня о чем-то важном и глубоком, но звучание обманчиво. Каждое слово, сказанное рэперами в этом треке — демонстрация их богатства. Весь «I am > I was» построен на таких противоречиях. В одном из выпусков шоу «12 злобных зрителей» Noize MC сказал, что нет ничего хуже «соплей» в мажоре. Лучше ли «понты» в миноре? Кажется, такой подход жизнеспособен. «I am > I was» — исповедь и манифест Savage’а. Почти в каждой песне он говорит […]

    Apelzin.ru / 55 д. 18 ч. 59 мин. назад далее
  • Galantis выпустили сингл и клип «San Francisco»Galantis выпустили сингл и клип «San Francisco»

    В сети появился новый сингл шведского электронного дуэта Galantis — «San Francisco». В записи композиции приняла участие певица София Карсон. Также, было представлено видео на трек. iTunes. Классическое звучание сингла придётся по вкусу фанатом музыкантов.

    Apelzin.ru / 61 д. 13 ч. 2 мин. назад
  • Элли Брук из Fifth Harmony поделилась сольным синглом «The Truth Is in There»Элли Брук из Fifth Harmony поделилась сольным синглом «The Truth Is in There»

    Участница американского R&B-квартета Fifth Harmony — Элли Брук — поделилась треком «The Truth Is in There». Песня заявлена синглом, однако, пока точно не ясно когда стоит ожидать полноценной сольной пластинки от девушки. iTunes. На данный момент Элли остаётся полноправным участником Fifth Harmony и готовит к выходу мемуары «Finding Your Harmony». Ранее, исполнительницей были опубликованы сольные треки «Perfect» и «Vámonos».

    Apelzin.ru / 62 д. 6 ч. 59 мин. назад далее
  • A Boogie wit da Hoodie поделился альбомом «Hoodie SZN»A Boogie wit da Hoodie поделился альбомом «Hoodie SZN»

    Всех фанатов рэпа «пожестче» ждёт приятный предновогодний подарок — A Boogie wit da Hoodie выпустил альбом «Hoodie SZN». В релиз вошло 20 композиций, включая «совместки» с такими монстрами индустрии, как — 6ix9ine, Тайга, Juice WRLD и многими другими. iTunes. Слушайте Startender — A Boogie Wit da Hoodie на Яндекс.Музыке Напомним, что дебютник артиста «The Bigger Artist» поступил в продажу в сентябре прошлого года и добрался до 4-й позиции «Billboard 200», став «золотым» только в США. Слушайте The Bigger Artist — A Boogie Wit da Hoodie на Яндекс.Музыке

    Apelzin.ru / 62 д. 8 ч. 4 мин. назад далее
  • Азилия Бэнкс опубликовала рождественский EP «Icy Colors Change»Азилия Бэнкс опубликовала рождественский EP «Icy Colors Change»

    Скандалистка Азилия Бэнкс выпустила рождественский мини-альбом «Icy Colors Change». Нужно отдать певице должно — она щедра — в релиз вошло целых три трека. За выход EP отвечает лейбле «eOne». iTunes. В будущем году певица запланировала к выходу второй студийный альбом «Fantasea II: The Second Wave», в поддержку которого вышли синглы «Anna Wintour» и «Treasure Island».

    Apelzin.ru / 62 д. 8 ч. 11 мин. назад далее
  • Супергруппа Джека Уайта — The Raconteurs — представила два сингла и клипа «Sunday Driver» / «Now That You’re Gone»Супергруппа Джека Уайта — The Raconteurs — представила два сингла и клипа «Sunday Driver» / «Now That You’re Gone»

    Неугомонный Джек Уайт продолжает радовать поклонников. На это раз музыкант выпустил два новых сингла и, одновременно с этим, клипа — «Sunday Driver» / «Now That You’re Gone» — в рамках супергруппы The Raconteurs. iTunes. Напомним, что помимо Уайта в коллектив входят Брендан Бенсон, Джек Лоуренс (The Greenhornes, The Dead Weather и Blanche) и Патрик Килер (The Greenhornes и The Afghan Whigs). На будущий год музыкантами запланирован выход полноценного третьего студийного диска. Последний, на данный момент альбом музыкантов «Consolers of the Lonely», поступил в продажу в марте 2008 года, добравшись до 7-й строчки «Billboard 200» и получив высокие оценки критиков. Слушайте Consolers Of The Lonely — The Raconteurs на Яндекс.Музыке

    Apelzin.ru / 62 д. 8 ч. 59 мин. назад далее
  • Дайдо опубликовала композицию «Friends»Дайдо опубликовала композицию «Friends»

    Британская певица и автор песен Дайдо выпустила композицию «Friends». Ожидается, что песня войдёт в пятый студийный диск певицы «Still on My Mind», выход которого состоится 8 марта 2019 года. iTunes. Ранее, в поддержку грядущего альбома был представлен лид-сингл «Hurricanes», не проявивший себя в мировым хит-парадах.

    Apelzin.ru / 62 д. 9 ч. 25 мин. назад
  • Сэм Смит вернулся с синглом «Fire on Fire»Сэм Смит вернулся с синглом «Fire on Fire»

    Сэм Смит выпустил сингл «Fire on Fire». Композиция записана как саундтрек к мини-сериалу «Обитатели холмов», основанному на одноимённой книге Ричарда Адамса. iTunes. Премьера шоу ожидается 22 декабря. Выход второй студийной работы музыканта «The Thrill of It All» состоялся в ноябре прошлого года. Диск занял первые места в американском и британском хит-парадах. Слушайте The Thrill Of It All — Sam Smith на Яндекс.Музыке

    Apelzin.ru / 62 д. 9 ч. 32 мин. назад далее
  • Rompasso выпустил клип «Oxygen» при поддержке «Яндекс.Музыка»Rompasso выпустил клип «Oxygen» при поддержке «Яндекс.Музыка»

    Яндекс.Музыка с недавнего продюсирует молодых российских музыкантов и в их число попал и Ромпассо. iTunes. Rompasso — псевдоним российского диджея и саундпродюсера Романа Крылова. Работает в разных жанрах электронной музыки. Более 50 млн прослушиваний трека Angetenar на YouTube. Клип на новый трек Oxygen снят при поддержке Яндекс.Музыки и совсем скоро грядет его релиз: футуристическая эстетика, элементы постапокалипсиса, непонятный и загадочный сюжет.

    Apelzin.ru / 62 д. 19 ч. 32 мин. назад далее
  • Дженнифер Лопес показала красивый клип «Limitless»Дженнифер Лопес показала красивый клип «Limitless»

    Дженнифер Лопес опубликовала клип на сингл «Limitless». Трек, ровно как и видео являются частью фильма «Начни сначала», в котором, кстати, певицей была сыграна главная роль. Красивый, яркий видео-ряд и никаких эротических подтекстов. iTunes. Отметим, что в этом году самая красивая попа мира отметила свой 49-й день рождения… и эта дата ничуть не старит её. Премьера ленты «Начни сначала» в РФ ожидается 10 января будущего года.

    Apelzin.ru / 62 д. 20 ч. назад далее
  • twenty one pilotstwenty one pilots

    Не отыскать меломанов, которые если не крутят в своих фаворитных плейлистах, то хотя бы держат на слуху композиции группы twenty one pilots. iTunes. Как и множество групп, основанных и локализованных на западных фронтах, “Пилоты” начали свою творческую деятельность в стенах колледжа. Трое друзей — Тайлер Джозеф, Крис Салих и Ник Томас, — объединились под названием twenty one pilots в 2009 году. Изначально идея о создании группы исходила от Тайлера; им же было и придумано название. Уже в конце года «Пилоты» выпускают свою первую пластинку и отправляются на гастроли по родному штату Огайо. Слушайте Twenty One Pilots — Twenty One Pilots на Яндекс.Музыке Не смотря на первоначальный состав группы в количестве трех человек, название, в дословном переводе звучащее как «Двадцать один пилот», никоим образом не причастно к сему факту. В каком-то смысле таким именем музыканты разглашают проблему морального вопроса, ведь twenty one pilots — это 21 солдат-пилот, погибшие во время Второй мировой по сюжету пьесы драматурга Артура Миллера. Через два года группу покидает большая часть состава: Ник и Крис уходят их «Пилотов». За место парней к Тайлеру присоединяется сессионный вокалист House of Heroes Джош Дан. Тайлер был очень впечатлён игрой Джоша и в дальнейшем предложил сотрудничество. Именно в лице Джоша и […]

    Apelzin.ru / 62 д. 20 ч. 25 мин. назад далее
  • Soundcraft UI Series в интернет-магазине MUSIC STORESoundcraft UI Series в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает Soundcraft UI Series по суперцене! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/soundcraft-ui-series?campaign=Guitar...

    GuitarPlayer.ru / 63 д. 1 ч. 38 мин. назад
  • REYFO — КровьREYFO — Кровь

    «Жесткий андеграундный рэп из недр Украины» — именно так можно кратко охарактеризовать новый релиз хип-хоп артиста REYFO — «Кровь». iTunes. Жесткий, честный, чёткий бит — вот основное на что сразу обращаешь внимание при прослушивание диска. И да, хоть частично звучание и можно отнести к грайму, всё — же — это вам не Окси с «Горгородом». Биты, которые точно надолго останутся в магнитоле вашего авто, или плейлисте вашего смартфона. Трудно определить на что артистом сделан больший упор — звук или всё-же лирику: едкая социальная текстовая составляющая сильно «вкропится» в недры вашего разума. Отметим вот что: хоть традиционно ни о каком позитиве в лирике речи и не идёт, грустить всё же не придётся, ибо помесь отчасти хардкорного рэп-звучания вперемешку с текстами — сильно бодрит. Итог: REYFO из тех артистов кто не старается удивить нас чем-то новым или распиариться на чём-то популярном, он просто делает качественный жесткий рэп. Эдакий «украинский Кровосток в обёртки из цинкового гроба». Как же много одинакового *ерьма в нашей жизни о котором можно читать и петь… и после этого кто-то ещё говорит что мы не братский народ. P.S. — слушать только на хорошей акустике, желательно во FLAC-варианте. Вконтакте. Facebook. Instagram. Google Play. Deezer. Синопсис проекта.

    Apelzin.ru / 63 д. 17 ч. 55 мин. назад далее
  • REYFO представил альбом «Кровь»REYFO представил альбом «Кровь»

    Украинский рэп-исполнитель REYFO выпустил новый альбом «Кровь». Наша рецензия на релиз. «Предновогодние дни обещают нам кое-что интереснее поднадоевших клауд-рэперов и однотипных хип-хоп групп. Алексей Крапивка (Daamage, Secret Avenue) запускает хип-хоп проект Reyfo. Здравствуй, сказка, здравствуй, ёлка, не боюсь сегодня волка – пришло время слушать родной андеграунд. Желание трансформировать хип-хоп культуру Украины воплотилось в самобытном проекте, у которого своя история, свой характер и своё мировоззрение. «Reyfo» — это музыка из 2000-х, которую ты с пацанами слушал в подъезде на телефоне. Кровожадный триллер в аудиодорожке. Алексей Крапивка комментирует это так: Reyfo — это твой сосед барыга. Reyfo — это твой «откинувшийся» друг детства. Reyfo — это твой старший брат, который гоняет на евробляхе нанюханный. Reyfo — это не человек, это собирательный образ, это твои чёрные мысли и не менее чёрные дела» — гласит синопсис релиза. Вконтакте. Facebook. Instagram.

    Apelzin.ru / 63 д. 17 ч. 55 мин. назад далее
  • MUSIC STORE выпустил новый каталог Hits & News 2019-IMUSIC STORE выпустил новый каталог Hits & News 2019-I

    MUSIC STORE выпустил новый каталог Hits & News 2019-I. Печатную версию каталога Вы можете получить бесплатно в дополнение к вашему заказу. Подробнее на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/katalog?campaign=Guitarplayer_ru/new...

    GuitarPlayer.ru / 78 д. 22 ч. 38 мин. назад
  • TC Electronic G-Major 2 в интернет-магазине MUSIC STORETC Electronic G-Major 2 в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает рэковый процессор TC Electronic G-Major 2 за полцены! Осталось 40 штук! Доставка в Россию всего за 20 евро! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/TC-Electronic-G-Major-2/art-GIT00153...

    GuitarPlayer.ru / 93 д. 23 ч. 53 мин. назад