• Андрей МАКАРЕВИЧ: Андрей Макаревич и Шнур ответили на выступление Путина. Отличная ненормативная лексика.Андрей МАКАРЕВИЧ: Андрей Макаревич и Шнур ответили на выступление Путина. Отличная ненормативная лексика.

    Андрей Макаревич и Сергей Шнуров, не стесняясь в выражениях, ответили на выступление Путина на Валдайском форуме. Напомним, что президент Российской федерации, сообщая о внешнеполитических отношениях России, сообщил: "Если агрессор нанесет по нам удар — мы ответим. И как мученики попадем в рай, а…

    Звуки.ru / 1 ч. 25 мин. назад
  • Альбом недели: Rüfüs Du Sol — SolaceАльбом недели: Rüfüs Du Sol — Solace

    Австралийская группа Rüfüs изменила название и выдала один из самых романтичных альбомов года. Хорошая заявка на попадание в лучшие пластинки 2018-го

    PromoDJ.ru / 2 ч. 54 мин. назад
  • «Дочь отбирала у меня булочки»: Лобода открыла Урганту семейную тайну«Дочь отбирала у меня булочки»: Лобода открыла Урганту семейную тайну

    Светлана Лобода побывала на вечернем шоу Ивана Урганта, где не только устроила стильное появление, построенное как цельный танцевальный номер, но и раскрыла свою тайну.

    Голос на Первом / 5 ч. 12 мин. назад
  • Тайная свадьба Шнурова и светской львицы прошла в ПитереТайная свадьба Шнурова и светской львицы прошла в Питере

    Лидер группы «Ленинград» Сергей Шнуров женился в четвёртый раз. Его избранница — светская львица из Екатеринбурга Ольга Абрамова. «Церемония проходила в режиме строжайшей секретности.

    Голос на Первом / 5 ч. 23 мин. назад
  • ​Трек дня: трое лириков из Wu-Tang Clan пришли на помощь прекрасной Тейане Тейлор​Трек дня: трое лириков из Wu-Tang Clan пришли на помощь прекрасной Тейане Тейлор

    В июне Тейана Тейлор выпустила альбом «K.T.S.E.», который завершал серию спродюсированных Канье Уэстом релизов. Трогательная любовная баллада «Gonna Love Me», в которой сэмплируются группа The Delfonics и Майкл Джексон, запомнилась как одна из лучших песен пластинки.Сегодня Тейана выпустила официальный ремикс, в котором поучаствовали трое членов Wu-Tang Clan — Ghostface Killah, Raekwon и Method Man. Надо отдать рэп-ветеранам должное, их куплеты идеально сочетаются с чувственным вокалом исполнительницы.

    Rap.ru / 7 ч. 51 мин. назад далее
  • В Сети отреагировали на «возвращение» Пелагеи на «Голос»В Сети отреагировали на «возвращение» Пелагеи на «Голос»

    Первый канал и певица Пелагея разыграли судей вокального шоу «Голос». Во время слепого прослушивания Пелагея душевно исполнила аргентинскую песню Alfonsina y el mar.

    Голос на Первом / 8 ч. 1 мин. назад
  • У Рыбина и Сенчуковой нашли ракУ Рыбина и Сенчуковой нашли рак

    Виктор Рыбин и Наталья Сенчукова борются с раком. Диагноз артисты раскрыли в эфире НТВ на шоу Леры Кудрявцевой «Секрет на миллион». Новость дополняется

    Голос на Первом / 8 ч. 53 мин. назад
  • Алсу раскритиковали за новый образ без челкиАлсу раскритиковали за новый образ без челки

    Певица Алсу прорекламировала в Instagram предстоящее сольное шоу «Не молчи», которое состоится 10 ноября в Казани.

    Голос на Первом / 9 ч. 9 мин. назад
  • Откровенно: голые фото Алеси КафельниковойОткровенно: голые фото Алеси Кафельниковой

    Кажется, Фараон (22) и Алеся Кафельникова (19) уже вряд ли когда-нибудь будут вместе.

    Голос на Первом / 9 ч. 49 мин. назад
  • ​DJ Muggs и Roc Marciano выпустили совместный альбом «KAOS»​DJ Muggs и Roc Marciano выпустили совместный альбом «KAOS»

    Roc Marciano, кажется, хочет стать самым продуктивным андеграудным рэпером в этом году. За последние несколько месяцев он успел выпустить EP «Warm Hennessy» и два полноценных альбома — «RR2: The Bitter Dose» и «Behold a Dark Horse». А теперь настала очередь совместного проекта с DJ Muggs.«KAOS» — это 10 треков, звучание которых вдохновлено кинематографом 70-х. Они также послужат саундтреком к грядущему совместному фильму DJ Muggs и Roc Marciano, который выйдет уже в 2019 году. По сюжету два друга детства из Нью-Йорка встретятся после десятилетнего перерыва, чтобы вернуть себе контроль над улицами.

    Rap.ru / 9 ч. 59 мин. назад далее
  • Елена Воробей стала «бомжом»Елена Воробей стала «бомжом»

    Елена Воробей опубликовала в своем аккаунте Инстаграм фото в образе бомжихи Марго. Это, конечно, не социальный статус, а новая роль.

    Голос на Первом / 10 ч. 34 мин. назад
  • DJ Khaled и Мейвезера судят за мошенничество с криптовалютами. Инвесторы понесли миллионные потериDJ Khaled и Мейвезера судят за мошенничество с криптовалютами. Инвесторы понесли миллионные потери

    По информации некоторых СМИ, на DJ Khaled и боксера Флойда Мейвезера подали в суд за соучастие в предполагаемой мошеннической схеме компании Centra Tech, которая работала на рынке криптовалют.TMZ Sports сообщает, что две знаменитости рекламировали заведомо обманный продукт, инвесторы которого в итоге потеряли миллионы долларов. Centra Tech действовала нелегально, и в апреле этого года Коммиссия по ценным бумагам и биржам США приостановила их ICO, а основатели компании были арестованы. В общей сложности Centra Tech удалось привлечь инвестиций на сумму 32 миллиона долларов. Эти средства они обещали направить на разработку финансовых продуктов совместно с Mastercard и Visa. Однако у мошенников не было никаких связей с этими компаниями, и они просто присвоили деньги себе.DJ Khaled и Мейвезер неоднократно рекламировали Centra Tech у себя в социальных сетях, хвастаясь «инновационным решением» — а эксцентричный диджей и вовсе назвал это «продуктом, который перевернет игру». Однако теперь недовольные вкладчики собираются судиться с основателями Centra Tech и знаменитостями, которые продвигали их ICO. Они требуют миллионные компенсации и возмещение ущерба.

    Rap.ru / 10 ч. 46 мин. назад далее
  • Максакова впервые высказалась о тайном замужестве после нападенияМаксакова впервые высказалась о тайном замужестве после нападения

    Оперная дива Мария Максакова впервые объяснила свое тайное замужество. По словам звезды, она заключила брак с доверенным лицом, чтобы упростить ему работу с документами.

    Голос на Первом / 15 ч. назад
  • Фото: KRVVLA, LICHO, FURIA в МинскеФото: KRVVLA, LICHO, FURIA в Минске

    (с) фото Siarhei «petrowitch» Hahulin. Репортаж тут.

    Hitkiller.com / 21 ч. 6 мин. назад
  • Рок-календарь на 20 октябряРок-календарь на 20 октября

    Родился Фред Коури (Fred Coury) — барабанщик Cinderella; родился Сергей Кагадеев основатель группы «НОМ»; родился Андрей Сапунов — вокалист и гитарист Воскресение.; родился Том Петти (Tom Petty) — автор песен, вокалист и гитарист группы «Tom Petty & the Heartbreakers»

    DayMusic.ru / 23 ч. 15 мин. назад
  • Лиха беда начало: польский метал-неформат FURIA и LICHO в МинскеЛиха беда начало: польский метал-неформат FURIA и LICHO в Минске

    Как в метале звучит психоделический транс? Оглушительное окутывающее шаманство, окруженное духами черных богов? Что будет, если причесать народные сказки жестким панковым гребнем, разделив смех и грех по проборам? У богатой польской сцены всегда есть ответы. FURIA называют свой стиль «nekrofolk». LICHO пишут в тегах всякую дичь вроде «grotowski black metal», «twardowski black metal». Однако ни то, ни другое, ни третье не является истиной. Да и к чему ее искать вовсе. Пятничным вечером в «Брюгге» было престранно, но чертовски хорошо — и это главное. KRVVLA Самыми понятными и простыми для восприятия внезапно оказались KRVVLA, которые на полчаса впилили свой флегматически-минималистичный блэковый инструментал и, привычно технично подырявив мозг, подготовили слушателя к тому, что грядет следом. Слушателей, к слову, было не особенно много: из пятисот подписавшихся на встречу в вк хорошо, если добралась треть. Пили вяло — хотя, возможно, тот случай, что допинги и не нужны. «Брюгге» в очередной раз приятно порадовал вежливо-обходительными охранниками — прекрасные люди, особенно на фоне гопников из «Репаблика». Хорошим, четким звуком — что, в общем, для клуба тоже не редкость, если звукач попадается с руками из плеч. Плюс (что уже нехарактерно!) здоровски отработанным светом, придавшим интровертной пластике поляков ореол запредельности и расцветившем густые мотки сценического тумана, от которых периодически срабатывала сигнализация. LICHO LICHO — субтильные, юркие, в белых рубашечках, украсили сцену картинкой из хоррор-фольклора (Баба-Яга, костяная нога, вот это вот все), да и сами, с пляшущей бесовщинкой в глазах и лихим панкушным задором в подаче, будто явились чертями из сказочной табакерки, расписанной разноцветными полезными мухоморами. Честно признаюсь: в студийном варианте оба альбома команды, Pogrzeb w karczmie (2014) и Podnoszenie czarów (2017) слушать могу только фоном: внимательно — скучно, ибо при всем любопытстве задумки материал проседает в плотности и динамике. Вживую же вся эта забавная приблэкованно-экспериментальная языческая ботва магическим образом воплотилась, разбухла, расширилась, обрела объемность 5D и с удовольствием втащила в свою залихватскую ироничную круговерть, на крутых поворотах которой, в хороводе кикимор и мавок, то и дело чудился хулиганистый призрак PESTE NOIRE. FURIA Ну а дальше заработали яды покрепче. С сайд-эффектами позабористей. После паузы-саундчека, в течение которой пришедшие нервно курили, бродили и грустно обсуждали отсутствие мерча хэдлайнеров, сцену «Брюгге» заняли голые татуированные катовицкие торсы. Никаких приветствий, общения с публикой, суеты. FURIA, с белым гримом на лицах и черными подведенными синяками вокруг глаз (видимо, шахтерское окружение все-таки накладывает свой колорит), как будто бы никого вокруг и не видели. FURIA Высокий, стройный, взлохмаченный, как Иисус, фронтмен Nihil отстраненно шептал какие-то заклинания, плавно опускался и, глядя в потусторонность, взаимодействовал лишь с демонами внутренними, вырывавшимися из него злобными воплями про «Za ćmą, w dym» или «Zabieraj łapska». Ошеломительный, обескураживающий гитарный шторм на фоне гипнотического психодел-градиента. Умиротворяющие минималистичные интерлюдии. Ритм-секция попивает воду и водочку. А затем снова, экстатически нарастающий, красочный и месмеризующий, словно калейдоскоп, шквалистый ветер из блэка, и авангарда, и пост-металлического, вдохновенного, пророческого, безумного и полного мистических озарений. С порывами до костей. Тот случай, что, увидев раз, непременно мечтаешь еще. Откровений ведь, знаете, много никак не бывает. Спасибо «Лютому букингу» за неформат, упрямство и умение находить редкие драгоценности. Разноцветный фоторепортаж смотрим тут!

    Hitkiller.com / 23 ч. 51 мин. назад далее
  • Marilyn MANSON: Мэрилин Мэнсон выпустил дилдо с собственным лицом.Marilyn MANSON: Мэрилин Мэнсон выпустил дилдо с собственным лицом.

    Мэрилин Мэнсон (Marilyn Manson) выпустил дилдо с собственным лицом. Это силиконовый фаллоимитатор на присоске с нарисованным лицом Мэнсона на головке и именной надписью.

    Звуки.ru / 1 д. 0 ч. 15 мин. назад
  • THE BEATLES: Неизданная акустическая демо-версия песни Beatles While My Guitar Gently Weeps выложена на YouTube группыTHE BEATLES: Неизданная акустическая демо-версия песни Beatles "While My Guitar Gently Weeps" выложена на YouTube группы

    Ранее неизданная акустическая демо-версия песни Beatles "While My Guitar Gently Weeps" выложена на YouTube-канале группы. Эта запись была сделана 25 июля 1968 года в составе: Джордж Харрисон (George Harrison) - гитара и вокальные партии, Пол Маккартни (Paul McCartney) - губная гармошка. В этой…

    Звуки.ru / 1 д. 2 ч. 35 мин. назад
  • ​Travis Scott, Drake «SICKO MODE» — претендент на лучший клип года?​Travis Scott, Drake «SICKO MODE» — претендент на лучший клип года?

    Сегодня вечером Трэвис Скотт и Дрейк выпустили клип на бэнгер «Sicko Mode» — главный и самый успешный с альбома «Astroworld».Чтобы описать все, что происходит в этом видео, не хватит и страницы. Локации, действующие лица и наряды здесь сменяются с космической скоростью. Красотки с безумными светящимися глазами, говорящее граффити мертвого рэпера Big Hawk на поезде, кони, огромная голова с обложки «Astroworld», межгалактические прыжки — это лишь малая часть местных аттракционов. Кажется, перед нами действительно тот самый клип, который попадет во многие списки лучших видео 2018 года.

    Rap.ru / 1 д. 3 ч. 53 мин. назад далее
  • Маша Малиновская впервые за долгое время вышла в светМаша Малиновская впервые за долгое время вышла в свет

    Эксклюзив PROНовостей

    Муз-ТВ.ru / 1 д. 4 ч. 29 мин. назад
  • Мальбэк и Сюзанна разводятся?Мальбэк и Сюзанна разводятся?

    Эксклюзив PROНовостей

    Муз-ТВ.ru / 1 д. 4 ч. 51 мин. назад
  • Айза покажет «своё порно», если наберёт миллион подписчиков  Айза покажет «своё порно», если наберёт миллион подписчиков

    Сегодня Айза Анохина (ex-Долматова) заявила в твиттере, что если она наберёт в этой соцсети миллион подписчиков, то покажет порно со своим участием.  «Вот это маркетинг!», — прокомментировал этот пост Смоки Мо, заодно ретвитнув его.  На данный момент у бывшей жены Гуфа 163 000 подписчиков. Осталось набрать 837 000 читателей —и дело в шляпе. В принципе, ничего нереального тут  нет — например, в инстаграме у Айзы 2 300 000 подписчиков.  Кстати, Гуф недавно упоминал Айзу в новом куплете: «Под хвост коту 10 лет со стервой, несомненно, спасибо за Сэма, пацан растёт офигенный, и мы бы с ним даже дружили, наверное, если б не все эти мамины схемы».  Недавно Айза разнесла в твиттере Тати и Кристину Си. Тати в ответ обвинила Айзу в том, что она спала с Птахой, а Айза вызвала Тати на Версус.  А вы уже подписались на Айзу? Не забудьте заодно и на наш твиттер подписаться. 

    Rap.ru / 1 д. 5 ч. 1 мин. назад далее
  • Монатик выпустил новую песнюМонатик выпустил новую песню

    Популярный украинский исполнитель MONATIK выпустил новый трек Зашивает душу. Ролик вместе с анимационным видео появился на YouTube-канале певца. Лирическая композиция рассказывает о любви певца к женщине и его желании запомнить каждый миг с ней. Сам певец под видео написал, что песня "провоцирует на добрые воспоминания или, что еще лучше, на их создание". В небольшом графическом ролике к треку певец и его возлюбленная появляются на большой людной площади. Лица женщины при этом не видно. Ранее Дмитрий Монатик и Надя Дорофеева презентовали совместный клип, который стал хитом сети. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 1 д. 5 ч. 10 мин. назад далее
  • K-pop команда BLACKPINK записала трек с Dua LipaK-pop команда BLACKPINK записала трек с Dua Lipa

    Сможет ли группа побить рекорд BTS?

    Муз-ТВ.ru / 1 д. 5 ч. 13 мин. назад
  • Что послушать на выходных?Что послушать на выходных?

    3 горячие новинки конца недели

    Муз-ТВ.ru / 1 д. 6 ч. 8 мин. назад
  • MURDA KILLA выпустил ЕР «Октябрьская Грязь»MURDA KILLA выпустил ЕР «Октябрьская Грязь»

    В апреле 2018 года MURDA KILLA выпустил дебютный альбом «Brokestar». На нём было много гостей: Саша Скул, Horus, Booker, Mozee Montana и Овсянкин.  На новом же ЕР «Октябрьская Грязь» — ни одного гостя. Всего на релизе 7 треков, записанных преимущественно на продакшн от  13senpai.  Вскоре MURDA KILLA отправляется в тур. Вот расписание концертов:  07.11 — Пермь 08.11 — Екатеринбург 09.11 — Челябинск 10.11 — Омск 11.11 — Новосибирск 16.11 — Уфа 18.11 — Санкт-Петербург 25.11 — Москва (function() { VK.Widgets.Playlist("vk_playlist_-2000733189_3733189", -2000733189, 3733189,'006f13535456ff53c4'); }());

    Rap.ru / 1 д. 6 ч. 35 мин. назад далее
  • Mozgi показали новый сюрреалистический клипMozgi показали новый сюрреалистический клип

    Украинская группа Mozgi выпустила новый необычный клип на трек Полюбэ. Ролик получился сюрреалистическим и забавным. Клип появился на YouTube-канале группы. Начинается видео с того, что женщина рассказывает группе детей о творчестве Потапа в музее, где размещена голограмма самого певца. Клип создан с помощью сюрреалистических пейзажей, а один из участников группы появляется в ролике в образе женщины-блондинки. Ранее Монатик и Потап станцевали в рясах. Оказалось, что ролик был тизером к новому украинскому фильму Безумная Свадьба. Также Алексея Потапенко подловили за нежными объятиями с Каменских на вечеринке в честь дня рождения украинской телеведущей. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 1 д. 6 ч. 37 мин. назад далее
  • МУЗ-ТВ назвал имя новой ведущейМУЗ-ТВ назвал имя новой ведущей

    Кто стал победителем кастинга?

    Муз-ТВ.ru / 1 д. 7 ч. 39 мин. назад
  • ​Актер Джона Хилл признался, что писал рэп-биты. А заодно раскрыл свой «стремный» псевдоним​Актер Джона Хилл признался, что писал рэп-биты. А заодно раскрыл свой «стремный» псевдоним

    Актер Джона Хилл, известный по таким фильмам, как «SuperПерцы», «Волк с Уолл-стрит» и «Мачо и Ботан», дал интервью радиопередаче The Breakfast Club. Основной темой для разговора стала новая картина «Середина 1990-х», которую актер лично срежиссировал и для которой написал сценарий.Хилл, как оказалось, большой поклонник хип-хопа 90-х и поэтому хотел перенести дух того времени в свой новый фильм. Хип-хоп, как и скейтбординг, в фильмах всегда представляется в искаженном свете. Люди либо тусуются исключительно в гетто, либо разливают шампанское — все эти эксплуататорские глупые стереотипы. Для меня же было действительно важно сделать элегантный, честный, эмоциональный фильм, который показал бы хип-хоп таким, каким он был для меня — эмоциональной опорой моего детства. Также Джона признался, что в подростковом возрасте всерьез увлекся рэпом и даже несколько лет писал собственные биты. Тогда он и выбрал себе псевдоним, которого теперь стыдиться. Он ужасный, очень стремный… Меня звали Spindrome. Это как «синдром» + «кручение пластинок» (от английских слов Syndrome и Spinning — прим.) Меня нельзя назвать хорошим эмси или хорошим продюсером, но у меня до сих пор есть MPC и в течение 6 лет я писал биты. У меня не было рэп-имени, но я делал очень много битов. И, по крайней мере, я был чертовски хорош в семплировании. По заверению актера, он никогда не продавал свои биты, но продолжал увлекаться музыкой. А начале нулевых, когда мейнстрим-рэп захватили Nelly и подобные ему рэперы, он с головой ушел в андеграунд. В то время Хилл слушал Styles of Beyond, Planet Asia и других малоизвестных артистов.А в недавнем интервью Genius Джона назвал список из 5 лучших рэперов в истории. На его взгляд это A Tribe Called Quest, Big L, Mobb Deep, Gang Starr и Kendrick Lamar. Согласны с подобным списком?

    Rap.ru / 1 д. 8 ч. назад далее
  • ещё новости
  • Гендиректор МУЗ-ТВ стал папой в пятый разГендиректор МУЗ-ТВ стал папой в пятый раз

    NEWSmuz.com / 1 д. 8 ч. 24 мин. назад
  • Шнуров предложил мылить веревки после слов Путина о ядерной войнеШнуров предложил мылить веревки после слов Путина о ядерной войне

    Лидер группы «Ленинград» Сергей Шнуров посвятил матерное стихотворение словам президента России Владимира Путина о ядерной войне. Он опубликовал произведение в Instagram. Здесь и так сплошные муки, Хоть сегодня умирай.

    Голос на Первом / 1 д. 8 ч. 27 мин. назад
  • Кети Топурия показала идеальный макияж для голубых глазКети Топурия показала идеальный макияж для голубых глаз

    Как сделать взгляд выразительным

    Муз-ТВ.ru / 1 д. 9 ч. 25 мин. назад
  • «Повезло родиться в обеспеченной семье»: в Сети обсуждают роскошный отдых Бородиной на Сейшелах«Повезло родиться в обеспеченной семье»: в Сети обсуждают роскошный отдых Бородиной на Сейшелах

    Ксения Бородина вместе с семьей наслаждается долгожданным отдыхом. От первого брака у ведуще телестройки есть дочка Маруся. В отношениях с бизнесменов Курбаном Омаровым светская львица родила дочку Теону.

    Голос на Первом / 1 д. 9 ч. 38 мин. назад
  • Элджей впервые прокомментировал свое творчествоЭлджей впервые прокомментировал свое творчество

    Sayonaraboy оправдался за «жуткий клип»

    Муз-ТВ.ru / 1 д. 10 ч. 28 мин. назад
  • Кэти Перри вышла в свет в новом провокационном нарядеКэти Перри вышла в свет в новом провокационном наряде

    Как певица эпатировала публику на этот раз?

    Муз-ТВ.ru / 1 д. 10 ч. 44 мин. назад
  • Беременная Нюша резко ответила хейтерамБеременная Нюша резко ответила хейтерам

    Певица опубликовала откровенный пост

    Муз-ТВ.ru / 1 д. 11 ч. 13 мин. назад
  • MILLER'S TALE: Эван Паркер выступит в Москве в составе нью-йоркского квартета Miller's TaleMILLER'S TALE: Эван Паркер выступит в Москве в составе нью-йоркского квартета Miller's Tale

    В последнее время Москва стала одним из мировых центров новой импровизационной музыки, если и не в плане интеграции местных музыкантов в мировое пространство (хотя недавний релиз группы Бром на лейбле Trost, да еще и с аннотацией самого Матса Густафсона можно считать серьезной вехой), то в плане…

    Звуки.ru / 1 д. 11 ч. 37 мин. назад
  • «Ночные снайперы» выпустили «The best 25»«Ночные снайперы» выпустили «The best 25»

    NEWSmuz.com / 1 д. 11 ч. 54 мин. назад
  • Despacito дали семь титулов в Книге рекордов ГиннессаDespacito дали семь титулов в Книге рекордов Гиннесса

    Композиция Despacito Луиса Фонси и Дэдди Янки получила семь титулов в Книге рекордов Гиннесса. Об этом исполнитель Луис Фонси сообщил на своей Instagram-странице.           Посмотреть эту публикацию в Instagram                   Ayer @guinnessworldrecords me sorprendió con estos 7 reconocimientos. Me siento muy honrado de ser parte de la familia de GUINNESS WORLD RECORDS. Despacito, rompió 7 títulos de GUINNESS WORLD RECORDS en un año y esto es gracias a ustedes. ¡Gracias a todos los que trabajaron para lograr este éxito! Gracias @daddyyankee, los comparto contigo brother Gracias @justinbieber, @erikaender @andrestorrest, #mauriciorengifo @elasticpeople #OficialmenteAsombroso #guinnessworldrecords Публикация от Luis Fonsi (@luisfonsi) 17 Окт 2018 в 5:20 PDT "Для меня большая честь быть частью семьи Книги рекордов Гиннесса. Despacito завоевала семь титулов, и это благодаря вам. Спасибо всем, кто работал для достижения этого успеха", - отметил артист в своем сообщении. Композиция Despacito лидировала в семи номинациях, среди которых "Самая прослушиваемая песня в мире", "Самое просматриваемое видео в интернете", "Самое понравившееся видео пользователям сети" и другие. Официальная церемония вручения сертификатов прошла в Майами. "Моя мама будет мной гордиться", - отметил Луис Фонси.  Ранее сообщалось, что в рамках American Music Awards был назван артист года. В этом году лидером признали певицу Тейлор Свифт. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 1 д. 11 ч. 57 мин. назад далее
  • Максакова рассказал о взломе ее квартиры в КиевеМаксакова рассказал о взломе ее квартиры в Киеве

    NEWSmuz.com / 1 д. 12 ч. 8 мин. назад
  • Сергей Безруков стал рок-музыкантомСергей Безруков стал рок-музыкантом

    NEWSmuz.com / 1 д. 12 ч. 29 мин. назад
  • Группа ХЛЕБ представила ЕР «Хлеб должен быть в каждом доме 2»Группа ХЛЕБ представила ЕР «Хлеб должен быть в каждом доме 2»

    Весельчаки и шутники из группы ХЛЕБ продолжают гнуть свою линию и делать юмористический хип-хоп с серьёзными лицами. Сегодня в сети появился вторая часть мини-альбома группы «Хлеб должен быть в каждом доме» (Первая, 3-трековая часть — по ссылке). На релизе всего 5 треков, и, разумеется, ни одного гостя — согласитесь, органично вписаться в их песни было бы тяжело большинству отечественных рэперов.  (function() { VK.Widgets.Playlist("vk_playlist_-2000735012_3735012", -2000735012, 3735012,'56dddf4ae816f5e4a4'); }());

    Rap.ru / 1 д. 12 ч. 50 мин. назад далее
  • МУЗЫКА: Двойники Led Zeppelin, magnum opus Джулии Холтер и Том Йорк - в октябрьском обзоре Звуков.МУЗЫКА: Двойники Led Zeppelin, magnum opus Джулии Холтер и Том Йорк - в октябрьском обзоре Звуков.

    Хотите верьте, хотите нет, но еще остались люди, которые ходят за новой музыкой не только в торренты, но и в магазины. Именно им адресована эта рубрика Звуков, рассказывающая о самых интересных и наиболее интригующих новинках очередного месяца.

    Звуки.ru / 1 д. 13 ч. 12 мин. назад
  • Gangsburg (ex-Dom1no) выпустил альбом «От разврата до рассвета»Gangsburg (ex-Dom1no) выпустил альбом «От разврата до рассвета»

    В декабре прошлого года стало известно, что Dom1no (не тот, который голодает) сменил псевдоним на Gangsburg. Вдогонку был выпущен неплохой клип «Начало», потом дважды мы видели Gangsburg'а на Версусе: он баттлил на битах с Таниром и с No Limit из тусовки Green Park Gang. «В концепции альбома отражена идея дуальности мира, постоянного выбора, присущего каждому человеку, и его последствий», — пишет рэпер о своем новом релизе.  На пластинке — 9 треков и 1 гость, Восемь по Гринвичу.  (function() { VK.Widgets.Post("vk_post_-7419134_7124", -7419134, 7124, 'xobGu5YqqkduDCGgQET4tr5CBoXo'); }());

    Rap.ru / 1 д. 13 ч. 45 мин. назад далее
  • Александр ГАЛИЧ: 100 лет со дня рождения одного из тех людей, в ком была жива наша совесть - поэта, барда, драматурга Александра ГаличаАлександр ГАЛИЧ: 100 лет со дня рождения одного из тех людей, в ком была жива наша совесть - поэта, барда, драматурга Александра Галича

    Сегодня мы отмечаем 100 лет со дня рождения одного из тех людей, в ком была жива наша совесть - поэта, барда, драматурга, киносценариста Александра Аркадьевича Гинзбурга, больше известного под литературным псевдонимом Александр Галич. Сейчас, в эпоху рыночного гламура, трудно объяснить, зачем нужны…

    Звуки.ru / 1 д. 17 ч. 40 мин. назад
  • Сын основателя и солист «Нэнси» умер на 31-м году жизниСын основателя и солист «Нэнси» умер на 31-м году жизни

    NEWSmuz.com / 1 д. 21 ч. 42 мин. назад
  • Рок-календарь на 19 октябряРок-календарь на 19 октября

    Родился Дэн Вудгейт (Daniel Woodgate) — барабанщик Madness; родился Патрик Симмонс (Patrick Simmons) — гитарист, вокалист и пианист Doobie Brothers; родился Питер Тош (Peter Tosh) — певец, гитарист, композитор; один из самых популярных и влиятельных исполнителей в стиле регги

    DayMusic.ru / 1 д. 23 ч. 15 мин. назад
  • Под небом голубым… Стрим нового альбома GOROD «Aethra»Под небом голубым… Стрим нового альбома GOROD «Aethra»

    Еще один, после грандиозного выхода BEYOND CREATION, праздник на улицах любителей прогрессивно-мелодичной технарщины. На этот раз — на улицах французского GOROD’a, который уже выложил стрим своего шестого лонгплея Aethra, и из которого любителю жанра не захочется уезжать примерно с месяц. Да, впрочем, будет комфортно и нефанату: ладно скроенные аранжировки, затканные меланхолическим флером, кружевная мелодическая вязь, покрывающая инеем поле риффовой битвы, — искусные французы делают музыку не для музыкантов; для всех. Во всяком случае, здесь, на Aethra — что характерно, на ютубовском стриме до сих пор нет ни одного дислайка. «Мы записали альбом невероятно быстро: весь процесс занял шесть недель, — рассказывает мастермайнд коллектива, гитарист Mathieu Pascal, — я хотел, чтобы в музыке остался элемент спонтанности; стремился к понятным, легко воспринимаемым структурам, песенному подходу. Также, впервые за время существования GOROD, я сочинял музыку, продумывая, как она зазвучит в живом исполнении: как мы будем ее играть, как будет восприниматься слушателями каждый рифф».

    Hitkiller.com / 1 д. 23 ч. 58 мин. назад далее
  • GHOST: Иск бывших участников рок-группы Ghost против её лидера отклонён.GHOST: Иск бывших участников рок-группы Ghost против её лидера отклонён.

    Шведский суд отклонил иск, поданный против лидера рок-группы Ghost его бывшими соратниками. Побочным результатом этого процесса стала окончательная деанонимизация и солиста, и его прежних сподвижников.

    Звуки.ru / 2 д. 2 ч. 37 мин. назад
  • Песня про Мурата: реакция соцсетей на новый хит Ани ЛоракПесня про Мурата: реакция соцсетей на новый хит Ани Лорак

    Многие поклонники Лорак нашли скрытый смысл в песне Сегодня, 18 октября, известная певица Ани Лорак, которая, по сообщениям СМИ разводится с мужем, презентовала новую композицию "Сон". "Для меня эта композиция – некий эксперимент, ведь мы впервые сотрудничаем с новой командой. Я долго работала

    SiteUA.org / 2 д. 3 ч. 53 мин. назад
  • «Старый новый рок» объявил хедлайнеров«Старый новый рок» объявил хедлайнеров

    NEWSmuz.com / 2 д. 4 ч. 47 мин. назад
  • Почему Кети Топурия не познакомила GUF’а с мамой?Почему Кети Топурия не познакомила GUF’а с мамой?

    Эксклюзив PROНовостей

    Муз-ТВ.ru / 2 д. 5 ч. 15 мин. назад
  • Умер солист группы Нэнси Сергей БондаренкоУмер солист группы Нэнси Сергей Бондаренко

    Скончался солист группы Нэнси Сергей Бондаренко, который также является сыном ее основателя Анатолия Бондаренко. Об этом отец сообщил на своей Facebook-странице. Смерть наступила ранним утром 18 октября. В пресс-службе группы отметили, что причиной кончины музыканта стал несчастный случай. Однако в детали вдаваться не стали. Группа Нэнси получила популярность благодаря своему хиту Дым сигарет с ментолом, автором которого является Бондаренко-старший. Видео клипа на самую известную композицию группы: Ранее сообщалось, что скончался гитарист группы металкор-группы All That Remains Оли Герберт.  Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 2 д. 5 ч. 55 мин. назад далее
  • ​Суд выдал ордер на арест членов команды MGK. Они избили актера, который поддержал Эминема в бифе​Суд выдал ордер на арест членов команды MGK. Они избили актера, который поддержал Эминема в бифе

    Вчера судья из выдал ордер на арест несколько членов команды Machine Gun Kelly. По информации TMZ, полиция Атланты установила личности как минимум трех людей, замешанных в избиении актера Габриэля «G-Rod» Родригеса, известного в основном по эпизодическим ролям в сериалах. Теперь они объявлены в розыск.Инцидент произошел в сентябре этого года в Атланте. Несколько людей, приближенных к MGK, напали и жестко избили G-Rod. Причина — актер назвал рэпера «тряпкой» и встал на сторону Эминема в тогда еще актуальном конфликте. Что касается самого Келли, то полиция не собирается предъявлять ему обвинения. Также следствие считает, что именно G-Rod спровоцировал драку.

    Rap.ru / 2 д. 6 ч. 11 мин. назад далее
  • Лобода показала обручальное кольцо и часть женихаЛобода показала обручальное кольцо и "часть" жениха

    Украинская певица Светлана Лобода опубликовала интригующее фото после информации о свадьбе. Снимок появился на странице артистки в Instagram. На фото к Лободе прижимается старшая дочь Ева, а мать нежно смотрит на дитя. Младшую Тильду певица прижимает к груди. Но младенца придерживает еще и мужская рука. Владельца конечности и, судя по всему, возлюбленного Лободы на ото не видно. Пользователи сети сразу заметили на безымянных пальцах обеих рук кольца. Фанаты не оставляют надежд что отцом Тильды и любимым украинской певицы является солист группы Rammstein Тилль Линдеманн. Поклонника даже шутят, что все начали "гуглить руки Тилля". Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от LOBODA❤️ (@lobodaofficial) 18 Окт 2018 в 1:45 PDT Сама певица в комментариях к фото поблагодарила своего возлюбленного за "счастье, музыку, детей и жизнь". Ранее Светлана Лобода объяснила, почему назвала дочь Тильдой. По мнению певицы в этом имени заключена тайна. Недавно Лободу обвинили в сатанизме из-за позы на фото, сравнив с демоническим существом Бафометом. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 2 д. 6 ч. 51 мин. назад далее
  • Netflix показала трейлер концерта Адама СэндлераNetflix показала трейлер концерта Адама Сэндлера

    Стриминговый сервис Netflix опубликовал трейлер концерта известного комика Адама Сэндлера под названием "100% свежий". Выступление станет для него первым за последние 14 лет. Ролик появился на YouTube-канале стримингового сервиса.  Режиссером проекта выступил Стивен Брилл, который до этого сотрудничал с Сэндлером на восьми концертах. Спешл выйдет на экраны 23 октября. Ранее сообщалось, что появился финальный трейлер фантастического фильма Хроники хищных городов. Ролик стал интернет-хитом, собрав миллионы просмотров. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 2 д. 7 ч. 31 мин. назад далее
  • Ани Лорак выпустила трек об изменеАни Лорак выпустила трек об измене

    Украинская певица Ани Лорак выпустила новую песню под название Сон. Трек появился на официальном канале певицы В YouTube. В тексте песни говорится о том, что певице приснился сон, в котором другая женщина целует ее возлюбленного. А она боится, чтобы это сон не стал вещим. Пользователи Сети сразу распознали в тексте "крик души". О разводе Ани Лорак с мужем Муратом Налчаджиоглу начали говорить летом 2018 года. Тогда мужчину увидели с предполагаемой любовницей в ночном клубе. Поклонники Лорак позитивно оценили новую песню. За пять часов она собрала почти 45 тысяч просмотров. Также певицу похвалили за то, что она не начала устраивать сцены, а изложила все свои переживания в песне. Ранее, после появления слухов о многочисленных изменах мужа, Лорак заявила, что не сможет простить предательство. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 2 д. 8 ч. 41 мин. назад далее
  • «Врата небес» распахнуты музыке!«Врата небес» распахнуты музыке!

    «Сююмбике» Резеды Ахияровой: триумф мировой премьеры в КазаниПремьера — событие и для театра, и для публики всегда долгожданное и волнующее, но мировая премьера оперы «Сююмбике» Резеды Ахияровой, состоявшаяся 26 и 27 сентября этого года в Татарском академическом государственном театре оперы и балета имени Мусы Джалия, долгожданна и волнующа вдвойне. Особую значимость событию придает и тот факт, что новая работа Казанской оперы, созданная по ее заказу, посвящена 100-летию образования Татарской АССР (ныне – Республики Татарстан). Триумф премьеры оказался таким мощным, а впечатления от нее – и постановочные, и артистические, и музыкальные – настолько превзошли все даже самые оптимистичные ожидания, что рецензию можно было бы уложить в два слова с интонациями восклицания: «Грандиозно! Потрясающе!» И всё же при переполняющих душу восторгах такой минимализм с грандиозностью театрального воплощения и испытанным от этого потрясением вступил бы в очевидное противоречие, да и сам новый спектакль решительно заслуживает того, чтобы уделить ему достойное внимание. Как известно, замысел любой оперы начинается с выбора сюжета, а сама опера – с либретто. Когда же опера создается на сюжет истории, то хотим мы этого или нет, доля беллетристики в либретто в той или иной степени неизбежно присутствует. Тем более – при обращении к теме весьма драматичной судьбы Сююмбике, единственной женщины, пусть и недолго (1549–1551), но занимавшей Казанский трон (как регентша при малолетнем сыне, хане Утямыше, после смерти своего мужа, хана Сафа-Гирея). Реальность, связанная с любимой и боготворимой в народе царицей, обросла в веках мощным ореолом легендарности, а выдача ее с Утямышем русскому царю Ивану Грозному и челобитье ему о возвращении на Казанский престол (в третий раз!) Шах-Али (Шигалея) – ход в большой игре, расстановка в которой политических сил той эпохи весьма сложна. В либретто Рената Хариса главное – вовсе не это, а поэтическая прорисовка образа главной героини – женщины, матери и мудрой правительницы своего народа, готовой пожертвовать собой ради предотвращения кровопролития. При этом важно понимать, что в игре истории, превратившей Сююмбике в заложницу русского царя, – де-факто четыре игрока: не только Москва и Казань, но также Крым, ставка на который была сделана Казанской царицей в свое недолгое правление, и Ногайская Орда, откуда «дочь степей» была родом. Конец Казанского царства благодаря успеху третьего похода на него Ивана Грозного приходится на октябрь 1552 года, а первая, вторая и третья картины оперы – принятие Сююмбике решения о своем добровольном отъезде в Москву, ее проводы и первая встреча с царем Иваном – в кратком изложении содержания, почерпнутом из буклета спектакля, выпущенного к премьере, четко датируются соответственно июлем, августом и сентябрем 1551-го. Всего картин в либретто – шесть (по две в каждом из трех действий, последовательно локализованных в Москве, Казани и Касимове). Опера идет с одним антрактом после третьей картины, однако временнáя привязка четвертой, пятой и шестой картин, хотя, в целом, и сообщается, что всё действие происходит в 1551–1552 годах, не указана. Скорее всего, сделано это намеренно, ведь если приезд Сююмбике в Москву – сентябрь 1551 года, то к тому моменту Шигалей уже должен был бы в третий раз (август 1551 – март 1552) сесть на Казанский трон. Но в четвертой картине Грозный, настаивая на свадьбе Сююмбике с Шигалеем, говорит, что Казанским ханом тот еще только станет, а из слов Сююмбике следует, что он к этому моменту уже трижды изгнан из Казани. Внимание этому уделено вовсе не ради самогó фактологического казуса, а лишь в подтверждение того, что для художественно-поэтических целей оперного либретто это не так уж и важно, что дело это вполне обычное. Четвертая картина – покои Сююмбике в Московском Кремле – разворачивается, скорее всего, всё же ближе к моменту свадьбы Сююмбике и Шигалея, со значительным хронологическим «запаздыванием» по отношению к третьей картине, то есть уже в 1552 году. А пятую картину, связанную с этой свадьбой и происходящую во дворце Шигалея в Касимове, вполне определенно можно датировать маем 1552 года, когда Шигалея в Казани уже нет, а до конца Казанского царства остаются считанные месяцы. Самая загадочная и поэтически одухотворенная картина оперы – шестая, последняя. Год смерти Сююмбике, так и не вернувшейся на родину, – 1557-й, и кажется, что эта картина аллегорически вобрала в себя не только последние пять лет ее жизни в разлуке с любимой Казанью и единственным любимым сыном, насильственно ассимилированным в русскую среду, а всю ее жизнь. И это, безусловно, так, хотя в опере с главной героиней мы встречаемся лишь в момент политического кризиса, приведшего к ее отъезду из Казани и де-факто ставшего предвестником скорого конца Казанского царства. Шесть картин – словно мощный поэтический конгломерат эпизодов, скрепленных сквозной романтической идеей, хотя в чистом виде игрового начала с лихо закрученной интригой в нём нет. Но это действительно оперное либретто с рельефной плакатностью подачи типажей, с глубокой и в то же время тонкой психологической прорисовкой их разноплановых характеров. Опера как жанр – чрезвычайно условна, и независимо от того, какими национальными сюжетами она оперирует, либретто, как правило, всегда создается на языке публики, так что любой опере (русской, итальянской, французской, немецкой), за исключением точечных или совсем небольших характеристических вставок другого языка, мультилингвальность, в принципе, чужда. Но на сей раз двуязычие поразительно сильно и подсознательно емко. Картины в Казани и Касимове, обрамляющие московские, идут на татарском языке, а московские, кроме дуэттино Сююмбике и попавшего в царский плен Кошчака (ее возлюбленного после смерти мужа и правой руки, простертой к Казани из Крыма), – на русском. В этом ключе посвящение премьеры 100-летию образования Татарской АССР особенно эффектно, но поводом для двуязычия вряд ли стало именно это, ведь объективно язык основной массы публики на сей раз – это и татарский, и русский. О филологических аспектах либретто в его татарской части рецензент, естественно, судить не может, но отдельные конструкции и «неологизмы» в русской части, как и во всём русском подстрочнике, сопровождающем исполнение посредством супратитров, ряд вопросов всё же вызывают. Акцент на этих частностях сделан лишь ради объективности, но мощное музыкально-вербальное восприятие новой оригинальной партитуры во всём ее синкретическом единстве для высказанных выше замечаний в адрес либретто места практически не оставляет. А в музыке оперы скептики, конечно же, найдут (уже нашли!) серию цитат и стилизаций (на то они и скептики!). Но эта изумительная музыка пронизана настолько глубоким первозданным мелодизмом, настолько выпукла по наполнению слова психологическим смыслом, настолько ярка именно по своей оперной сути, о которой современная опера сегодня практически забыла, что более масштабного потрясения, чем эта мировая премьера в Казани, испытывать в последние годы просто не доводилось! К сожалению, с другими работами Резеды Ахияровой, увидевшими свет рампы в этом театре, рецензент незнаком, но первая встреча с ее самобытным творчеством производит феноменальный эффект! В опере словá без музыки – ничто, но даже самая прекрасная музыка зачастую способна потерять в первозданности, если ее оркестровое воплощение и постановочная концепция вровень с ней не встают. На этот раз за музыкальную сторону спектакля причин опасаться не было: за его дирижерским пультом находился опытнейший маэстро-перфекционист Ренат Салаватов (главный дирижер ТАГТОиБ), а над звучанием развернутых, монументально-эпических хоровых страницы партитуры с хором, как всегда, основательно и скрупулезно поработала Любовь Дразнина (главный хормейстер театра). К счастью, и режиссер спектакля Юрий Александров, зачастую бывающий как художник и ультрарадикальным, и весьма эпатирующим, подошел к этой постановке действительно, как к опере, без уводящих от ее сути «самовыражений» и сомнительных экспериментов. Постановка «Сююмбике», выдержанная в манере «реалистичной абстракции», несет отраду для глаз: абстракцию, но с устойчивым креном в реалистичность, – в сценографии, а реалистичность – в костюмах и мизансценах. Сценограф Виктор Герасименко возводит элегантно-изысканное, но основательно-цельное здание исторической хроники из простых «кирпичиков» – легко считываемых символов. Виктория Хархалуп создает зрелищно-фактурные классические стилизации исторического костюма. Балетмейстер Давид Авдыш в ткань спектакля органично действенно вписывает тонкую пластику движения массовых сцен и танцевальные вставки на пиру Грозного в Московском Кремле и свадьбе Шигалея с Сююмбике в Касимовском дворце (в исполнении Екатерины Федотовой и Антона Бызова весьма эффектен и хореографический дуэт «Лепестки роз» в пятой картине). Но главная изюминка постановки – всё же сценография, мотивы которой связаны едва ли не с главным символом Казани, так называемой Башней Сююмбике, и по сей день возвышающейся на территории Казанского Кремля. Кто и когда ее построил, неизвестно, но вопреки фактам истории легенда гласит, что Сююмбике покончила с жизнью от горя и безысходности, сбросившись именно с нее. На сценографию, словно на нить, складываясь в стройное театральное ожерелье, нанизываются остальные составляющие, с каждой картиной внося в «гарнитур» новую театральную краску. Если присмотреться, то общий остов сценографии – это перспектива Башни Сююмибике, положенной одной из ее четырех стен на наклонный подиум сцены. Эта перспектива – «вид» башни со стороны ее основания, которое надо просто мысленно отбросить, тогда каркас ее стен и есть подготовленная сценическая коробка, являющаяся в контексте сюжета оперы пространством локализации всех ее картин, базисным символом, подчеркивающим сквозную сосредоточенность на поэтическом образе главной героини. Узнаваемый символ первой казанской картины – изображения Зиланта на заднике. И этот задник перспективу башни в сценах дивана и сценах Сююмбике с Кошчаком, а затем и с Бибарсом-мурзой, пока скрывает, но в сцене прощания перспектива стен, уходящих в небо, впервые открывается, и Сююмбике с Утямышем, словно с небес, спускаются к народу. Но «врата небес», к которым взывает царица, пытаясь принять трудное решение, пока закрыты. Сцену прощания лихорадят волнения, но от трогательного финала-апофеоза сей картины сжимается сердце, и это итог наисильнейшего воздействия музыки! «Грозность» русского царя Ивана, несмотря на то, что в Московском Кремле идет пир горой и шумит фривольная потеха, задник третьей картины подчеркивает грубой тюремной решеткой. А мастерски представленная аллегория показательной – для прибывшей к царю Сююмбике – казни Кошчака в финале этого акта перерастает в леденящий душу триллер, подспудно отсылая и к такому историческому факту эпохи Ивана Грозного, как опричнина. На контрасте с этим задник следующей картины в покоях Сююмбике в Кремле – огромное золотое изображение Святой Троицы как символ смены для нее «декораций жизни». В этой картине, хотя русская царица Анастасия впервые появляется еще в сцене царского пира, ее развернутая сцена с Сююмбике, выявляя много общего в их царских, но многострадальных судьбах, становится гимном женскому началу, дающему жизнь всему живому на этой грешной земле, терзаемой бедствиями, войнами и кровавой жестокостью. Приказание Грозного, появляющегося под занавес картины в разгар этой «женской идиллии», разлучая Сююмбике с сыном и отсылая ее к Шигалею в качестве будущей жены, кардинально меняет и обстановку, и дальнейшее развитие сюжета. В пятой и шестой картинах элементы ориентального декора на заднике – снова в сочетании с решеткой, но легкий поворот «квадратов» на сорок пять градусов, придает этой решетке «колючую ромбовидность». И это уже царская тюрьма, роскошное заточение Сююмбике, в котором нет жизни, а есть лишь грезы о сыне, когда «врата небес» открываются лишь на миг, и воспоминания о прошлом. Но если пятая (свадебная) картина всё еще сохраняет яркую парадность своего антуража, а финалом ее становится неистовый танец Сююмбике как протест против ее ужасной участи, то грубые притязания Шигалея в шестой картине окончательно уничтожают ее как личность. Благодаря переходу этого рокового рубежа между грезами о сыне и тяжелыми воспоминаниями, «врата небес», к которым Сююмбике – и это ее поразительно яркий, запоминающийся лейтмотив! – взывает на протяжении всей оперы, открываются для нее, наконец, навсегда. На сцене же открытие «врат небес», окутанных дымкой апофеозной величавости, символизируется открытием – второй раз за спектакль – перспективы башни Сююмбике. На сей раз, удаляясь от зрителей под взорами тех, кто имел отношение к ее тяжелой, драматичной судьбе, и поднимаясь всё выше и выше, главная героиня словно и вправду хочет совершить свой дерзкий и гордый прыжок. Но речь вовсе не о падении с башни, а о прыжке в бессмертие легенды, которая, не в силах оставить равнодушными, до сих пор продолжает жить в наших сердцах... Нет ни малейшего сомнения, что в сердцах людей, как пришедших на премьеру, так и тех, кто еще только придет на спектакль, будет жить и эта бессмертная величественная музыка. Наряду с оркестром, хором и маэстро Ренатом Салаватовым, превратившим новую партитуру в монументальное полотно большого оперного стиля, ее непосредственными проводниками, конечно же, выступают певцы-солисты! Имея возможность посетить оба премьерных спектакля, а значит, возможность сравнивать, рецензент со всей уверенностью может сказать, что оба состава, естественно, разные в силу творческих индивидуальностей исполнителей, интересны по-своему. В партии Сююмбике лиричностью, музыкальностью, упоительной кантиленой, удивительной хрустальностью и искренней непосредственностью живого трепетного чувства, но в то же время решительной мудростью характера своей героини в первый день поражает, очаровывает, околдовывает Гульнора Гатина. Трактовка образа Сююмбике Гюльнарой Низамовой во второй день подкупает зрелой царственностью вокального посыла, рельефно-чеканной спинтовостью, мощью драматической экспрессии. Опытного Ахмеда Агади в партии Ивана Грозного просто не узнать: настолько мощно и масштабно его вокально-драматическое перевоплощение. Но молодость в лице другого исполнителя этой партии Ярамира Низамутдинова поразительно чистым интонированием и будоражаще свежей звонкостью тембра тенору-премьеру буквально наступает на пятки! В партии Анастасии равно хороши и вокально-фактурны обе исполнительницы (Александра Саульская-Шулятьева и Дарья Рябинко), но подчеркнуто сочная контральтовая фактура последней в сочетании с ярко-спинтовым звучанием Гюльнары Низамовой производит эффект особенно сильный! В ансамбле певцов – два роскошных Шигалея (Филюс Кагиров и Ильгам Валиев), два изумительных Кошчака (Артур Исламов и Марат Мухаметзянов), два сильных Бибарса (Сервер Кадиров и Айдар Нургаянов), два достойных исполнителя небольшой партии князя Серебряного (Юрий Ившин и Ирек Фаттахов) и, наконец, весьма «певучая» пара чичанов (Илюс Гильманшин и Фанис Мухтаров в двух составах). И каждый из солистов вносит свой вклад в то, что «врата небес» оказываются распахнутыми музыке! Фото предоставлены пресс-службой театра

    Belcanto.ru / 2 д. 9 ч. 10 мин. назад далее
  • Лидер группы «Пикник» стал дедушкойЛидер группы «Пикник» стал дедушкой

    NEWSmuz.com / 2 д. 9 ч. 34 мин. назад
  • 55 лет забвения и триумф премьеры55 лет забвения и триумф премьеры

    «Али-Баба» Керубини как эксклюзивный проект Академии «Ла Скала»Снобы ходят в «Ла Скала» на премьеры, а если это открытие сезона, то и подавно. Широкая публика – на что-нибудь суперпопулярное, наподобие «Аиды», «Кармен» или «Тоски» или же на громкие имена звезд, а меломаны довольно узконаправленным выбором репертуара всегда найдут то, что заинтересует их в данный момент, то, что изведать пока еще не успели. Речь идет именно об оперных спектаклях самогó театра – вряд ли об оперных постановках Академии театра «Ла Скала», хотя этот музыкально-образовательный бренд известен в мире весьма широко. Для рецензента в стремлении стать очевидцем нового проекта Академии – постановки оперы Луиджи Керубини «Али-Баба и сорок разбойников» – главную роль сыграли два момента. Первый – обезоруживающая раритетность названия: в родных пенатах этого не услышать! Второй – приглашение на главную партию этой оперы еще довольно молодого, но уже известного белорусского баса Александра Рóславца, штатного солиста Гамбургской государственной оперы, который завоевав два года назад Гран-При в Будапеште на Международном конкурсе вокалистов Евы Мартон, произвел ошеломляющий фурор! Премьера этого раритета прошла в Милане в сентябре. С наступлением осени сезон в «Ла Скала» после перерыва июля-августа всё еще продолжается, ибо новый традиционно открывается лишь в декабре. Сентябрь для главного оперного театра Италии – пора спокойная, не ажиотажная, и именно первый месяц осени подарил меломанам премьеру последней оперы Керубини, не звучавшей в этих стенах с 1963 года. Нынешняя премьера – и именно с Александром Рославцем – состоялась 1 сентября, но автору этих строк довелось посетить спектакли 17 и 19 сентября. Любопытно, что между ними был заявлен сольный концерт Сони Йончевой, перенесенный аж с 11 февраля (!), но певица отменила его и на сей раз. И театр нашел выход, предложив интересную замену – сольный рецитал немецкой сопрано Ханны-Элизабет Мюллер, представившей программу из опусов Роберта Шумана и Рихарда Штрауса (партия фортепиано – Джулиана Руф). К слову, в октябре у певицы в «Ла Скала» – Сандрина в «Мнимой садовнице» Моцарта, и к ее рециталу в качестве бонуса мы конспективно вернемся в финале основного обзора, а пока вместе с Али-Бабой и его будущим зятем Надиром поспешим в пещеру Урс-Хана за… музыкальными сокровищами! Мировая премьера этой оперы Керубини на французское либретто Мельвиля и Скриба, не снискав сколь-нибудь значимого успеха, состоялась в Парижской опере 22 июля 1833 года. Если не считать постановок оперы на немецком языке 1834 и 1835 годов в Дрездене и Берлине, то после пяти парижских показов о ней забыли. В наши дни ее впервые поставили в Эссене (1962), а затем в июне 1963 года на сцене миланского театра «Ла Скала» впервые увидела свет итальянская эквиритмическая версия Вито Фрацци, взятая за основу нынешнего проекта Академии. Эстетика той постановки взывала к монументальной помпезности и традиционности большой оперы, и это был спектакль, за дирижерским пультом которого стоял Нино Сандзоньо, а в четверке ключевых героев были заняты Владимиро Ганцаролли (Али-Баба), Альфредо Краус (Надир), Тереза Штих-Рэндол (Делия) и Паоло Монтарсоло (Абул-Гасан). Но даже с таким прекрасным составом особого резонанса давняя премьера не вызвала: после четырех спектаклей 1963 года об этой опере вспомнили только сейчас. На рафинированно-тонкой, хотя и кажущейся сегодня наивной стилистике этой оперы, притом что ее музыка совершенно не на слуху, оттачивать вокальное мастерство – занятие весьма благодатное. Но «Али-Баба» – опера в четырех актах с прологом, а для проекта Академии нужна была компактная постановка, поэтому, при сохранении всех сольных и ансамблевых номеров, значительным сокращениям подверглись громоздкие речитативы accompagnato. При довольно незамысловатой, но такой чарующей мелодичности и развернутости формы филигранных ансамблей, номерная структура этого опуса не так отчетливо выпукла, как в традиционной итальянской опере. Но при кажущейся мелодической «простоте», эта опера для исполнителей – орешек всё равно крепкий, и раскусить его «академикам» – не только солистам, но и собственному хору и оркестру Академии, – в целом, впечатляюще удается. Динамичная, зрелищная, живая, всецело захватывающая постановка Лилианы Кавани, созданная ею в удивительно органичном и плодотворном сотрудничестве со сценографом Лейлой Фтейтой, художником по костюмам Ирене Монти, хореографом Эмануэлой Тальявиа и художником по свету Марко Филибеком, четко укладывается в современные стандарты проката с одним антрактом (после второго акта). Драматургическая канва «спрессованного» либретто при всей наивности его сказочной коллизии полностью состоятельна, а концентрация накала страстей еще более насыщенна и рельефна. При этом традиционность и подчиненная ей современность в спектакле Лилианы Кавани уживаются на редкость органично, к заведомо рыхлому сюжетному материалу являя оптимум подхода. В основе либретто – лишь мотивы одной из арабских сказок сборника «Тысяча и одна ночь». Но в опере, хотя ее жанровое самоопределение – лирическая трагедия, а для банды разбойников, ждущих сигнала к атаке не в глиняных кувшинах, а в мешках с кофе, всё заканчивается летально, «философский» настрой сказки оборачивается мелодраматизмом, даже в известной степени комичностью. Герой, открывающий секрет пещеры разбойников в прологе оперы, теперь не Али-Баба, а бедняк Надир (тенор), влюбленный в Делию (сопрано). Богатый купец Али-Баба (бас) – ее отец. Два акта разворачиваются в доме Али-Бабы в Исфахане, третий акт – в пещере разбойников, четвертый – в замке Али-Бабы в Эрзруме, а завязка интриги – отказ Али-Бабы выдать за начальника таможни Абул-Гасана обещанную ему дочь Делию. С обретением Надиром богатства дело сразу же решается в его пользу, но угроза конфискации утаенных Али-Бабой сорокá мешков нерастаможенного кофе, исходящая от Абул-Гасана, снова оставляет Надира ни с чем. Сила золота берет верх, и за большой куш Надир убеждает Абул-Гасана отказаться от Делии. Но тогда Али-Баба требует открыть тайну богатства Надира, и тот вынужден уступить: иначе руки Делии ему не видать. Едва Али-Баба, несмотря на предостережения Надира, отправляется к пещере с сокровищами предводителя разбойников Урс-Хана, выясняется, что Делия похищена, и Надир с людьми отправляется на ее поиски. Дело рук Абул-Гасана? Нет: как выясняется, – разбойников! И дочь, и отец, забывший заклинание на выход, оказываются в западне в пещере Урс-Хана. Выяснение отношений с разбойниками приводит к тому, что жизнь и свободу узники получат лишь в обмен на выкуп, для чего Урс-Хан и его казначей Калаф под видом купцов отправляются с ними в замок Али-Бабы в Эрзруме. Служанка Морджана и Надир, всё еще думающий, что Делию похитил Абул-Гасан, «как раз» уже в замке, а в сорока мешках перевезенного сюда по приказу Али-Бабы контрафактного кофе уже притаились разбойники. И пока заметившая их Морджана вместе с Надиром и Делией обдумывает план спасения, врывающиеся в замок Абул-Гасан и его люди поджигают мешки с кофе, в результате чего разбойникам приходит конец, а Урс-Хан и Калаф в ужасе спешно ретируются. Лилиана Кавани рассказывает сказку, адаптированную либреттистами для оперы, с одной стороны, довольно серьезно и обстоятельно, но с другой стороны, – светло, весело, иронично, словно всё время подчеркивая, что это не лирическая трагедия, а лирическая комедия. Конечно, это не итальянский искрометный фарс, но некая итальянская бравада в весьма серьезных драматических коллизиях либретто, в котором хватает случайностей и удобных с точки зрения сюжета совпадений, конечно же, присутствует. Режиссер делает один довольно банальный, но точно бьющий в цель ход, рассказывая оперную историю как фантом в воображении четверки положительных героев – Али-Бабы, Делии, Надира и Абул-Гасана (отрицательные герои – конечно же, разбойники). Эта четверка в двух мимических интермедиях – на авансцене перед прологом под увертюру и перед третьим актом под музыку вступления – встречается в наши дни в библиотеке в одной из европейских стран, куда каждый приходит со своей целью, ведь читательские интересы у всех разные. Однако важно, что Надир читает именно «Али-Бабу и сорок разбойников», и очень хорошо видно, что конфликт, углубляющийся между Али-Бабой и Абул-Гасаном в «сегодняшней реальности» второй интермедии и лишь рикошетом бьющий по влюбленным друг в друга Надиру и Делии, точно также нарастает и в оперной сказке. Но могущественный и коварный Абул-Гасан – всё равно герой положительный, ведь если бы не его месть Али-Бабе «в целях профилактики», сказка для обитателей замка в Эрзруме действительно могла бы закончиться трагедией – и отнюдь уже не лирической… В фантомно-сказочный антураж с красочно-реалистичной сценографией, выдержанной в подчеркнуто мусульманской ориентальности, всех героев, за исключением Абул-Гасана, режиссер и художник по костюмам помещают, переодевая в восточные одежды. А Абул-Гасан, действенно появляющийся лишь в финалах первого и четвертого актов, словно бы герой из другого (нашего времени) и другой (европейской) ментальности. И если Али-Баба, Делия и Надир видят свой мир глазами наивных обывателей, то Абул-Гасан – жесткий прагматик-«сухарь», пытавшийся вписаться в их колею (даже породниться с Али-Бабой!), но так и не сумевший этого сделать. Наивность сказочного мира словно укрывает его героев огромной стеклянной сферой, пробить которую могут лишь такие же наивные, как и они, герои. Да-да: речь идет именно о разбойниках, пусть они и жестокие, пусть и кровожадные, пусть и загубили не одну наивную, как и они, душу. В жизни, конечно, всё не так, но в сказке, да еще в оперной, это их обычная «сказочная работа». И поэтому, когда мешки с кофе (и разбойниками внутри них), превращаются в пепел, никакой лирической трагедии не получается, а лирическая комедия торжествует. И вовсе не случайно весьма иронично показано, как некоторым разбойники удается выпрыгнуть из «горящих мешков» и тут же дать дёру. Эффектно? Конечно, да! Но мы ведь понимаем, что при этом со сцены явно бегут «живые трупы». Применили действительно эффектные пиротехнические средства, хотя на втором увиденном спектакле что-то не сработало, и живого пламени не возникло. Но «дым» всё равно был, и это вовсе не тот случай, когда его пускают в глаза. А весьма «комичный» финал с сорока «летальными исходами», бегством лжекупцов-разбойников и поеданием на полу арбуза опешившим от всего этого Али-Бабой тонко закольцовывается проездом по авансцене на мотоцикле Надира с Делией, уже переодетых в современные одежды. Именно на этом мотоцикле в джинсах, майке, куртке и кепке Надир в прологе подъезжал к одиноко стоящей пальме у входа в пещеру разбойников. Именно в тот момент реальное и перекинуло увлекательнейший режиссерский мостик к фантомно-сказочному. Да и сама конструкция «самооткрывающейся» пещеры – словно воплощение театрально-постановочного дуализма. Ее фасад (экстерьер) – современные раздвижные ворота, а нутро (интерьер) – погружение в ауру романтического оперного спектакля первой полвины XIX века, в котором на сцене «груды золота лежат» и, дружно перемигиваясь, сверкают драгоценные каменья… При всей наивности и либретто, и музыки, но при всей ее незатейливой мелодической чувственности и обескураживающей искренности, оперно-постановочное действо, в целом, производит весьма и весьма сильное впечатление! Уверенно твердую, профессиональную руку на музыкальном пульсе спектакля держит итальянский дирижер Паоло Кариньяни: как ансамблево-хоровые, так и сольные страницы раритетной партитуры раскрывают всё свое вдохновенное очарование! С хором прекрасно поработал Альберто Малацци, с учениками школы балета Академии театра «Ла Скала» – Маурицио Ванадиа (танцевальные эпизоды), с солистами Академии – в прошлом солистка театра «Ла Скала», меццо-сопрано Лучана Д’Интино. Из всех певцов-«академиков» (речь о приглашенном солисте на партию Али-Бабы пока не идет) в позитивном аспекте сложно выделить кого-то особо, разве что одного из исполнителей партии Надира (19 сентября), ибо оба состава смогли показать себя ансамблями, которые уже довольно много умеют и могут предъявить публике. А составы соответственно на 17-е и 19-е сложились такие: Али-Баба – Паоло Инграшотта / Александр Рославец, Делия и Морджана – Энкеледа Камани / Франческа Манцо и Марика Спадафино / Аличе Квинтавалла, Надир и Абул-Гасан – Хун Ким / Риккардо Делла Шукка и Эудженио Ди Лието (оба дня), Урс-Хан и Калаф – Рокко Каваллуцци / Магеррам Гусейнов и Чуан Ванг (оба дня), Тамар и Фаор – Густаво Кастильо / Лаша Сеситашвили и Рамиро Матурана (оба дня). Эта постановка, прежде всего, – царство басов, во всяком случае, согласно ее буклету, баритонов в ней нет, а басов – пять (при двух сопрано, в двух составах вполне сноровистых и добротных, и двух тенорах, Надире и Калафе). По аналогии с «академиками» уместно вспомнить, что в 2014–2016 годах Александр Рославец прошел через горнило Молодежной программы Большого театра России (художественный руководитель – Дмитрий Вдовин). В партии Али-Бабы своего менее опытного коллегу Паоло Инграшотту и по вокальному, и по актерскому мастерству он явно на сей раз превзошел. И если итальянский бас был пока лишь по-ученически прилежен и аккуратен, то в образ, выстроенный на бархатной кантилене и психологических нюансах, роскошный белорусский бас-кантанте смог внести черты как «философичности», так и задорной здоровой иронии! В камерном царстве Роберта Шумана и Рихарда Штрауса Писать рецензию на концерт, на который не собирался, то есть когда, посещаешь концерт, об изменении исполнителя и программы которого узнаешь лишь придя в зал, автору этих строк доводилось, но на сей раз, хотя о замене, благодаря рассылке пресс-службы, стало известно накануне вечером, делать этого не будем. И всё же о впечатлениях приятного расположения как к мастерству певицы, так и к интересной подборке немецкого романтического репертуара, многому из которого довелось внять впервые, сказать нужно. Голос Ханны-Элизабет Мюллер – абсолютно лирический, полетный, хрустально-звонкий, и рафинированно-тонкую настройку, нежнейшую чувственность и вдумчивую образность певица смогла предъявить как в классических пьесах Шумана, так и в более поздних опусах Штрауса, стилистически более экспрессивных, но всё равно романтических. Грань перехода от одних к другим в ее трактовках была заметна не сильно, но каждая спетая ею Lied становилась ярким мини-спектаклем. Шуман был представлен десятью номерами из цикла «Мирты» (op. 25) и «Шестью поэмами Николауса Ленау и “Реквиемом”» (op. 90). А наряду с десятью песнями Штрауса на бис прозвучали его известнейшая «Morgen!» (op. 27, № 4) и «Guten Abend, gut’ Nacht» (op. 49, № 4), восхитительная колыбельная Брамса… Foto: Brescia / Amisano (Teatro alla Scala)

    Belcanto.ru / 2 д. 10 ч. 34 мин. назад далее
  • ещё новости
  • Кто будет ведущим Нацотбора на Евровидение-2019?Кто будет ведущим Нацотбора на "Евровидение-2019"?

    Национальный отбор на международный песенный конкурс "Евровидение" в 2019 году опять будут транслировать телеканалы СТБ и UA: ПЕРШИЙ.В Украине уже началась работа над Национальным отбором на “Евровидение-2019“.Музыкальным продюсером Национального отбора остается Руслан Квинта. Ведущим прямых эфиров опять стал Сергей Притула. Состав членов жюри будет заявлен в ближайшее время.

    SiteUA.org / 2 д. 10 ч. 55 мин. назад далее
  • Хит «Despacito» побил семь рекордов Книги ГиннессаХит «Despacito» побил семь рекордов Книги Гиннесса

    NEWSmuz.com / 2 д. 11 ч. 20 мин. назад
  • Thom Yorke выпустил клип в защиту АнтарктикиThom Yorke выпустил клип в защиту Антарктики

    NEWSmuz.com / 2 д. 11 ч. 38 мин. назад
  • Maxim показал декольте Ирины ДубцовойMaxim показал декольте Ирины Дубцовой

    NEWSmuz.com / 2 д. 12 ч. 5 мин. назад
  • МУЗЫКА: Почему Боно, Майкл Стайп, Фаррелл Уильямс и другие звезды почтили память мёртвой кошки?МУЗЫКА: Почему Боно, Майкл Стайп, Фаррелл Уильямс и другие звезды почтили память мёртвой кошки?

    Французская художница Софи Калль (Sophie Calle) выпустила музыкальный альбом "Souris Calle", в работе над которым приняли участие Bono, Майкл Стайп (Michael Stipe), Фаррелл Уильямс (Pharrell Williams), Джарвис Кокер (Jarvis Cocker), National и другие звезды. Вы спросите, что же заставило звезд…

    Звуки.ru / 2 д. 12 ч. 6 мин. назад
  • Рэп-видео украинской воспитательницы стало хитомРэп-видео украинской воспитательницы стало хитом

    Воспитательница детского сада в городе Барышевка Киевской области сняла клип на собственный рэп и прославилась. Дебютная работа девушки с псевдонимом alyona alyona за сутки собрала 49 тысяч просмотров. Клип появился на собственном YouTube-канале девушки. Молодая девушка с пышными формами Алена в свободное от работы в детском саду время читает рэп. Ее дебютный клип на песню Рыбки снял 19-летний рэпер и контент-мейкер Delta Arthur. В ролике девушка позирует в серебристом купальнике, сидя на кресле и катясь на водном скутере. Также alyona alyona танцует с двумя стройными девушкам, которые обнажают грудь и ягодицы. Пользователи сети оценили творчество молодой исполнительницы, практически не поставив ролику дизлайков. В Австралии актриса с пышными формами спародировала "горячие" фото звезд, благодаря чему собрала 4,6 миллиона подписчиков в Instagram. Также Корреспондент писало том, что пародия на пародию стала хитом YouTube. Ролик записали авторы украинского развлекательного интернет-шоу Четкий паца Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 2 д. 13 ч. 2 мин. назад далее
  • RCF ART 712-A MK4 в интернет-магазине MUSIC STORERCF ART 712-A MK4 в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает активную двухполосную акустическую систему RCF ART 712-A MK4 по доступной цене! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/RCF-ART-712-A-MK4/art-PAH0019041-000...

    GuitarPlayer.ru / 2 д. 13 ч. 32 мин. назад
  • Михаил КОЗЫРЕВ: Михаил Козырев прочтет в Сити Класс лекцию о музыке протеста - с видео и байками из жизниМихаил КОЗЫРЕВ: Михаил Козырев прочтет в "Сити Класс" лекцию о музыке протеста - с видео и байками из жизни

    Журналист, продюсер и неутомимый путешественник Михаил Козырев прочтет в Москве лекцию "Музыка протеста". Как обещает Михаил, в ходе лекции он расскажет о рок-музыке, меняющей историю планеты. Рассказ сопровождается фрагментами из истории рок-н-ролла, "которые имели непредсказуемые и…

    Звуки.ru / 2 д. 22 ч. 32 мин. назад
  • Рок-календарь на 18 октябряРок-календарь на 18 октября

    Родился Чак Берри (Chuck Berry)

    DayMusic.ru / 2 д. 23 ч. 15 мин. назад
  • Компания Fender меняет гендерную политику. «50% процентов наших новых покупателей — женщины»Компания Fender меняет гендерную политику. «50% процентов наших новых покупателей — женщины»

    Помните, что писала скандалистка из BRAIDS Jessica Fennelly, обидевшись на «Pussy Melter»? «В 2015 году глава отдела маркетинга Fender сказал, что 50% покупателей новых гитар составляют женщины. Следовательно, будущее продаж гитарного оборудования и всевозможных приспособлений гендерно неоднородно. И компании начинают это понимать». Как показывает статистика, в этих словах преувеличения нет. Три года назад Fender действительно занимались анализом рынка в Северной Америке — и выяснили, что соотношение начинающих гитаристов среди мужчин и женщин выровнялось: теперь это 50/50. В этом же году консультанты из Egg Strategy составили для гитарного производителя срез рынка в Великобритании — и получили точно такие же результаты. Которые, как признается гендиректор компании Andy Mooney, оказались для него крупным сюрпризом. «Это феномен, который мы наблюдаем по всему миру, — сказал Энди, — он распространяется. Получив результаты из США, мы считали, что это временное явление, «фактор Тейлор Свифт». Но оказалось, ошиблись. Тейлор теперь играет на гитаре вживую гораздо реже — а рост покупательниц остается». Компания заявила, что подобные расчеты скажутся на ее гендерной политике. Больше взаимодействия с известными женщинами-гитаристками. Больше розовых гитар целевой рекламы. Изменение маркетинговой ориентации в пользу ранее игнорируемой аудитории. Ну и, я так понимаю, меньше места для маневра всяким STEEL PANTHER.

    Hitkiller.com / 2 д. 23 ч. 29 мин. назад далее
  • ARCTIC MONKEYS: Arctic Monkeys выпустили документальный мини-фильмARCTIC MONKEYS: Arctic Monkeys выпустили документальный мини-фильм

    Arctic Monkeys создали документальный мини-фильм "Warp Speed Chic" из съемок записи своего последнего альбома. Режиссёр Бен Чаппелл создал 12-минутный ролик из студийных кадров записи альбома "Tranquility Base Hotel & Casino", концертных выступлений и частных съемок.

    Звуки.ru / 3 д. 0 ч. 12 мин. назад
  • FLEETWOOD MAC: Фолк-рокеры Fleetwood Mac отметят 50-летие группы сборником из 50 песенFLEETWOOD MAC: Фолк-рокеры Fleetwood Mac отметят 50-летие группы сборником из 50 песен

    В честь своего 50-летия группа фолк-рокеров Fleetwood Mac готовит к выпуску сборник хитов. Релиз под названием "50 Years: Don’t Stop" включает в себя три пластинки, в которые войдут ровно 50 композиций. Выход альбома состоится 16 ноября.

    Звуки.ru / 3 д. 0 ч. 21 мин. назад
  • Cepasa анонсировал скорый выход нового альбомаCepasa анонсировал скорый выход нового альбома

    29 октября выйдет первый сингл, а неделей позже состоится и релиз альбома «Dark Beauty»

    PromoDJ.ru / 3 д. 2 ч. 20 мин. назад
  • Умер гитарист ALL THAT REMAINS Oli HerbertУмер гитарист ALL THAT REMAINS Oli Herbert

    Группа ALL THAT REMAINS сообщила печальную новость. Сегодня не стало гитариста и основателя коллектива Оли Герберта. Ему было 44 года; причиной смерти называют несчастный случай. R.I.P.

    Hitkiller.com / 3 д. 4 ч. 54 мин. назад
  • Повалий призналась, что теряла голос из-за ботоксаПовалий призналась, что теряла голос из-за ботокса

    Таисия Повалий, гастролирующая в России призналась, что у нее пропадал голос из-за уколов ботокса. Об этом звезда рассказала в интервью изданию Собеседник. Певица рассказала о случаях, когда переусердствовала с "уколами красоты" и потеряла голос. По словам Повалий она "обкололась" ботоксом и не могла петь. Звезде пришлось отменять выступления. Также Повалий подчеркнула, что пристрастилась к таким уколам со временем. Сначала певица хотела убрать несколько морщин, чтобы выглядеть моложе, но в какой-то момент не остановилась вовремя. Для певицы оказалось удивлением, что ботокс расслабляет мышцы, и это может негативно влиять на способность петь. Накануне "пьяную" Повалий высмеяли за странные танцы за кулисами на концерте телеканала Интер. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 3 д. 5 ч. 39 мин. назад далее
  • Инициатива дня: назвать омский аэропорт в честь Егора ЛетоваИнициатива дня: назвать омский аэропорт в честь Егора Летова

    Виктор Корб, глава Агентства Региональных исследований, предложил назвать аэропорт «Омск-центральный» именем Егора Летова, — сообщает knife.media. — Об этом инициатор написал в телеграм-канале DOinfo: «Очередная затея с массовым именованием российских аэропортов — это все дурость, конечно. Но если уж давать имя омскому, то такое: Омский аэропорт имени Егора Летова, aka Egor Letov International Airport». По мнению Корба, имя Егора Летова больше всего подходит Омску, так как в этом городе музыкант родился, вырос и сформировался. Как рассказал Корб «Омскрегиону», это название — меньшее, что может сделать Омск для основателя группы ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА. Предложение поступило в честь старта государственного проекта «Великие имена России»: в его рамках 45 российских аэропортов получат имена выдающихся жителей. Конкурс будет проходить в 4 этапа: Каждый регион выбирает список имен-претендентов (11−21 октября); Жители городов-участников формируют лонг-листы конкурса (22−28 октября); Социологический опрос определяет тройку имен-лидеров для каждого аэропорта (29 октября−7 ноября); Любой желающий голосует за аэропорт из общего списка по принципу «один голос – один аэропорт – одно имя» (8−30 ноября). Участвовать в финальном голосовании можно на сайте, в социальных сетях, через смс и анкеты.

    Hitkiller.com / 3 д. 11 ч. назад далее
  • Возможно, Kraftwerk всё-таки попадут в Зал славы рок-н-роллаВозможно, Kraftwerk всё-таки попадут в Зал славы рок-н-ролла

    Конкурировать придется с Radiohead, The Cure, Джанет Джексон и другими музыкантами

    PromoDJ.ru / 3 д. 11 ч. 5 мин. назад
  • Клип рэпера с голой Меланией Трамп вызвал спорыКлип рэпера с "голой Меланией Трамп" вызвал споры

    Американский рэпер T.I. выпустил оригинальный клип-анонс нового альбома Dime Trap. В ролике предстает обнаженная актриса-двойник супруги президента Мелании Трамп. Для того, чтобы усилить сходство, женщина облачена в куртку с надписью  "Мне все равно. А вам?", в которой она навещала детей-иммигрантов. Ролик вызвал неоднозначную реакцию у зрителей. Некоторые сочли его забавным, в то время, как другие посчитали подобную иронию неприемлемой. Видео продолжительность в минуту успело собрать, к настоящему моменту, почти четверть миллиона просмотров. Ранее сообщалось, что Мелания Трамп назвала себя "самым затравленным человеком в мире" и назвала отношение к ней несправедливым.  Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 3 д. 11 ч. 5 мин. назад далее
  • SON LUX: 4 концерта в одном репортаже: Beach House, Nits, Son Lux и LowSON LUX: 4 концерта в одном репортаже: Beach House, Nits, Son Lux и Low

    В начале октября довелось внезапно вспомнить молодость и посетить в разных точках Европы четыре очень неплохих концерта за несколько дней. Изначально всё начиналось с желания съездить на выходные к друзьям в Берлин и посетить концерт Василиса Карраса (Vassilis Karras), греческого Кобзона, но очень…

    Звуки.ru / 3 д. 11 ч. 50 мин. назад
  • Вокалистку известного коллектива Маша и медведи избилиВокалистку известного коллектива Маша и медведи избили

    В Москве избили вокалистку известной группы Маша и медведи Марию Макарову. Об этом пишет агентство Москва, ссылаясь на правоохранительные органы. "В Москве в результате конфликта вокалистке группы "Маша и медведи" Макаровой нанесли несколько ударов, в результате которых она получила телесные повреждения", - отметил собеседник ведомства. По информации пресс-службы московского управления МВД РФ, женщина 1977 года рождения обратилась в ОВД России по Басманному райну. Она заявила о том, то получила телесные повреждения вследствие бытового конфликта. Помимо нее в конфликте якобы участвовали соседи. В настоящее время идет проверка правоохранителями полученной информации. Ранее сообщалось, что на известного американского рэпера 6ix9ine совершили нападение в Москве. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 3 д. 12 ч. 35 мин. назад далее
  • Певица Леди Гага выходит замуж - СМИПевица Леди Гага выходит замуж - СМИ

    Американская певица Леди Гага подтвердила, что выходит замуж за своего менеджера Кристиана Карино. Об этом пишет People. На вечеринке Женщины в Голливуде 32-летняя певица произносила речь, в которой поблагодарила своего "жениха Кристиана". Позднее она также подтвердила, что обручена с Карино. Известно, что пара находится в отношениях с февраля 2017 года. Ранее сообщалось, что певица Леди Гага снялась в откровенной фотосессии для глянцевого издания ELLE. Леди Гага показала "голые" фото Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 3 д. 13 ч. 1 мин. назад далее
  • На днях состоится первый музыкальный блокчейн-фестивальНа днях состоится первый музыкальный блокчейн-фестиваль

    Прямо на территории мероприятия можно зарабатывать и тратить криптовалюту

    PromoDJ.ru / 3 д. 13 ч. 56 мин. назад
  • Thom YORKE: Том Йорк: Прочь руки от Антарктики!Thom YORKE: Том Йорк: "Прочь руки от Антарктики!"

    Том Йорк записал новую песню и выпустил клип, снятый специально для Greenpeace. В ролике, живописующим последствия глобального потепления, лидер Radiohead призывает: "Прочь руки от Антарктики!"

    Звуки.ru / 3 д. 22 ч. 49 мин. назад
  • Рок-календарь на 17 октябряРок-календарь на 17 октября

    Родился Эминем (Eminem); родился Сергей «Боров» Высокосов — гитарист и вокалист группы «Коррозия металла»; родился Роман Неумоев лидер группы Инструкция по выживанию

    DayMusic.ru / 3 д. 23 ч. 15 мин. назад
  • Стрим нового альбома TERRORIZER «Caustic Attack»Стрим нового альбома TERRORIZER «Caustic Attack»

    Группа TERRORIZER, которой три десятка лет рулит суперлегендарный, хотя и немного стремный Pete Sandoval, сделала то, чего с ней не случалось с 2012-го: выпустила и выложила в Сеть новый полноформатный альбом. Он называется Caustic Attack; на гитаре валит недавно реанимировавший MONSTROSITY Lee Harrison, а вокалирует Sam Molina, которого по тому же MONSTROSITY вы, возможно, тоже как-то припомните.

    Hitkiller.com / 4 д. 0 ч. 48 мин. назад далее
  • Winamp возвращается спустя 5 летWinamp возвращается спустя 5 лет

    Легендарный плеер перезапустится как единая платформа для прослушивания музыки, подкастов, стриминга и подписок

    PromoDJ.ru / 4 д. 1 ч. 2 мин. назад
  • «Блэк-метал стал обычной частью поп-культуры». В Минск едет польская FURIA«Блэк-метал стал обычной частью поп-культуры». В Минск едет польская FURIA

    19 октября в рамках мини-тура «Za Ćmą Na Wschód 2018» Минск посетят две удивительных и неформатных команды польского подземелья, FURIA и LICHO. Как будто бы предвещая непременный осенний тлен. Кружа голову фантасмагорией сумрачных звуков. Ощетинивая морозной дрожью нервные окончания. Экспериментаторы? Визионеры? Ни те, ни другие не говорят о себе слишком много. А предводитель «фурии» Michał «Nihil» Kuźniak лишнего общения, кажется, и вовсе старается избегать, предпочитая людской компании прогулки по лесу, который, как он утверждает, «пишет тексты» команды. «Мы едем в Беларусь в первый раз, поэтому мне по-настоящему интересно посмотреть, что у вас как», — говорит Михал, параллельно замечая, что живое общение ему гораздо важнее отзывов в соцсетях. «Ни меня, ни группы нет ни в одной социальной сети. Мы получаем свой фидбэк вживую. После концертов, лицом к лицу со слушателями — что имеет больше смысла, нежели что-то читать в Интернете. Так ты хотя бы видишь, с кем общаешься, и, если что, можешь уточнить сказанное». Ну а чтобы вы были готовы к взаимодействию, предлагаю посмотреть интервью, с которым Nihil выступил в программе «Дезертиры» этим летом. Команда Metalheads.by добавила русские субтитры — и, в общем, дальше все просто. Вам расскажут о том, как блэк интегрировался в поп-культуру, за что респондент ненавидит телевизоры, а также что такое «некрофолк», который играет FURIA. И который уже в эту пятницу зазвучит в «Брюгге».

    Hitkiller.com / 4 д. 1 ч. 36 мин. назад далее
  • МУМИЙ ТРОЛЛЬ: Группа Мумий Тролль выпустила два концертных альбома в честь собственного юбилея и 50-летия Ильи ЛагутенкоМУМИЙ ТРОЛЛЬ: Группа Мумий Тролль выпустила два концертных альбома в честь собственного юбилея и 50-летия Ильи Лагутенко

    Группа Мумий Тролль в день своего 35-летия выпустила два концертных альбома: "Вечерний чай" и юбилейный концерт "Морская. 20". Эти уникальные "концертники" приготовлены специально к 16 октября – в день рождения группы и 50-летия ее лидера Ильи Лагутенко.

    Звуки.ru / 4 д. 2 ч. назад
  • Елена Тарасова: «Мне хотелось придумать красивую программу-магию»Елена Тарасова: «Мне хотелось придумать красивую программу-магию»

    Главным поводом для интервью с Еленой Тарасовой, известной концертирующей пианисткой, представительницей исполнительской школы Московской консерватории (класс Сергея Доренского и Павла Нерсесьяна), стал ее новый оригинальный проект «Звуковые иллюзии. Коллаж», реализованный как в форме звучания живой музыки, так и в форме записи аудиоальбома. Творческая миссия этого проекта – расширение рамок классического клавирабенда путем философского осмысления процесса рождения и восприятия музыки, основополагающей сущностью которого на сей раз выступает синкретика определяющих средств выразительности, оперирующая со всей совокупностью слагаемых категорий как с единым целым. Не оставлен вниманием и весь спектр других концертных программ, на которые исполнительница приглашает публику в нынешнем сезоне. – Фортепианная музыка, которую мы слушаем в концертном зале, – это прекрасная, но весьма прихотливая, порой даже ускользающая, отнюдь не просто постигаемая абстракция, которая превращается в реальность, если по-настоящему захватывает наше воображение, становится частью нас… Разделяете ли вы такой тезис? – Я возразила бы относительно абстракции и сложности постижения, если мы говорим о классическом репертуаре. В остальном – да, разделяю. – И всё-таки что нужно для того, чтобы – иначе просто сказать не могу – абстракция музыки стала реальностью для слушателя? – В первую очередь, она должна стать объемной реальностью для исполнителя. Тогда она станет реальностью и для слушателя. – Вносит ли наша стремительная эпоха, наши бешеные ритмы жизни и тотальная погруженность в интернет некую корректировку в плане того, как сегодня надо подавать музыку в концертном зале, как выстраивать диалог со слушателем? – Стремительность эпохи и ритмы нашей жизни, безусловно, вносят свои коррективы абсолютно во все сферы нашей жизни, как и интернет. Нередко он играет злую шутку в нашей жизни даже при всех своих достоинствах и плюсах для вполне конкретных рабочих задач. А пары молодых людей, которые смотрят не в глаза друг другу, а на экраны телефонов, – это печально… Что же касается музыки в концертном зале, то часто в предварительных диалогах о программе концерта звучит чеховский мотив – точнее, фраза Константина Треплева из «Чайки». Помните? «Нужны новые формы»… Но что такое эти «новые формы»? Каждый находит свой ответ, свое решение. Мне кажется, новые формы можно искать через переосмысление уже существующего. – По-видимому, та форма общения с публикой, которую вы назвали «акустическим спектаклем», и есть ответ на вызовы времени, на изменившуюся парадигму современного восприятия классической музыки. Это так? – Возможно. Эта форма возникла интуитивно, но этот опыт мне кажется интересным для нашего времени. – «Звуковые иллюзии. Коллаж» – это ведь первая ваша программа в жанре «акустического спектакля». Давайте поговорим о ней: как подбирался репертуар, как выстраивалась «драматургия» программы, каков формат ее представления? – Мне интересна игра со смыслами, интересен поиск того, что объединяет выбранные для концерта сочинения или же убедительно противопоставляет их в программе, формируя при этом некое целое. Эта архитектура всегда понятна специалистам, меломаны воспринимают ее интуитивно. Что же касается программы «Звуковые иллюзии. Коллаж», то мне хотелось придумать красивую программу-магию, очень хрупкую, иллюзорную, тонкую, ускользающую, но при этом очень объемную, масштабную и сильную. Тема вечера, музыки вечера, тишины, мечтаний и грез… Тема ночи в ее романтическом понимании давала мне этот объем. Оставалось найти внестилевую линию, которая позволила бы объединить разные великие и самоценные сочинения в единую концепцию, позволила бы достичь единства не только через сюжетные параллели, но и через некий общий звуковой символ. Так появилась линия колокольного звона. У этой концепции получился свой тональный рисунок, смысловые акценты, однако не буду утомлять деталями шахматной партии, сыгранной в процессе формирования идеи. Скажу лишь, что эта сложившаяся программа незамедлительно заявила о своих нюансах исполнения, в какой-то степени отрицающих понятие «концерт». Практически сразу стало понятно, что эту программу нельзя прерывать аплодисментами – ведь ряд сочинений возникал интермедийно и не завершался тоникой: композиторы оставляли финальные такты на доминанте и позволяли им рассеяться в воздухе. Интуитивно хотелось уйти и от яркости сценического освещения, и стало ясно, что иллюзорная концертная программа продолжительностью час со своей драматургией, режиссером и исполнителем в одном лице нуждалась также еще в одном важном элементе театрального процесса – в особом световом решении. Лучшим из всех вариантов я назвала бы полумрак концертного зала и отдельные лучи яркого света, направленные на рояль. Опыт некоторого отрицания жанра «концерт» в наше время мне показался очень интересным и важным. Ведь концерт – преимущественно вечернее действо, на которое люди спешат с работы. Множество дел и задач в течение дня, необходимость находиться в стремительном движении… Много разных волнений – в том числе из-за пробок и возможного опоздания. Самое время вспомнить Алису, героиню Льюиса Кэрролла: «Нужно бежать со всех ног, чтобы только оставаться на месте, а чтобы куда-то попасть, надо бежать как минимум вдвое быстрее!» Человек все время действует на большой скорости – и, приходя в зал, по инерции хочет продолжать активно действовать, аплодировать, а нужно раствориться и размышлять. Между храмом и концертным залом много общего. В этих пространствах легче позволить себе обрести время собственной жизни, которое так стремительно убегает от нас в суету мегаполиса. Но вернемся к разговору о «Звуковых иллюзиях». Я всегда ощущала, в каком активном и немного «официальном» пространстве эту программу начинаю и в каком едином умиротворенном пространстве ее завершаю. Тишина между пьесами не заполнялась аплодисментами – она тоже становилась музыкой вечера. Тишина – как важное пространство для рождения звуковой иллюзии, восприятия и осмысления. Тишина – как возможность услышать голос собственной души, ее ответ на увиденное, воспринятое. Тишина – как роскошь современного мира. Это было совместное существование в гармонии объемной реальности во временном пространстве из шестидесяти пяти минут, без необходимости отклика в виде аплодисментов. И, кстати, без волнений на тему «а можно ли аплодировать?», ведь некоторые пьесы этой программы, как я говорила ранее, не имеют определенной и понятной точки в конце. – А какова статистика исполнения этой программы? Сколько раз вы ее сыграли, и в каких залах? Когда это случилось впервые? – Я много играла ее в течение концертного сезона в разных залах. Первые исполнения состоялись в Музее-квартире Гольденвейзера и в Итальянском дворике Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина. Должна вам сказать, что определение «акустический спектакль» я добавила к названию программы после концерта в Музее-квартире Гольденвейзера. Там я решилась на диалог с аудиторией – благо общение со зрителями в рамках концерта не находится в противоречии с атмосферой зала этого музея – и попросила рассказать о впечатлениях, восприятии программы без аплодисментов, понимании концепции. Эти вопросы волновали меня еще и потому, что в сложившейся звуковой истории у меня есть некая автобиографическая линия – вернее, некая очень важная для меня мысль, которую я вела через эту программу. Но была ли она понятной? И услышанное в том диалоге с аудиторией открыло для меня много нового. Каждый, кто делился со мной впечатлениями, рассказывал свою законченную историю, свой автобиографический спектакль, сложившийся из воспоминаний и игры воображения, импульсом к которому и стала музыка программы «Звуковые иллюзии. Коллаж». – Представляли ли вы эту программу за рубежом? Если да, то есть ли различия в ее восприятии зарубежной и отечественной публикой? – Первое зарубежное исполнение этой программы состоялось во Франции в августе. «Звуковые иллюзии» были представлены в рамках фестиваля «Les Pianos Folies», который отмечал в этом году свое десятилетие. С большим удовольствием говорю об этом проекте, о разнообразии его программ, в которых всегда интересно быть как артистом, так и слушателем, и о чуткой и тонкой аудитории этого фестиваля. Восприятие, безусловно, отличалось потому, что акустический спектакль звучал не в большом концертном зале с приглушенным светом, а в камерном – по сути, в стеклянном павильоне, окруженном прекрасным пейзажем. Я думаю, это был совсем другой спектакль – спектакль музыки и природы, которая взяла на себя роль художника по свету и выстраивала свою световую партитуру, оттеняя музыкальные события и улыбаясь им. В таком сотворчестве была своя особая сила. Слушатели были очень внимательны и встретили эту идею очень тепло. – Важна ли для вас площадка исполнения, и менялось ли ваше отношение к этой программе по мере ее обкатки? «Взрослеет» ли музыка вместе с исполнителем или нет? – Скорее, мы, взрослея, открываем всё бóльшие глубины в музыке, путь к интерпретации которой был когда-то начат. Отношение – да, оно менялось. Я поняла, что найденное интуитивно имело логическое основание и объяснение, и о многих этих основаниях и объяснениях сейчас с удовольствием вам рассказываю. – Проект записи этой программы на диск возник в процесс ее обкатки или она изначально была задумана с прицелом на ее аудиоверсию? – Скорее, первое. Однако в истории с записью диска есть свой нюанс. С сентября по декабрь я готовила к записи две программы – «Звуковые иллюзии» и «Диалоги». Вторая программа была построена на параллелях между Григом и Чайковским, Прокофьевым и Пуленком. Выбор программы для диска состоялся в середине декабря, а уже в январе была запись. – Этот альбом появился уже на рынке аудиопродукции? Можно ли его приобрести в Москве? Планируется ли его презентация? Где и когда? – Да, этот альбом уже путешествует по Европе, но в Россию пока не пришел. Для российских слушателей возможно приобретение диска на официальном сайте лейбла «Neue Sterne», но в начале ноября ожидается появление диска в Москве. Как только это произойдет, станут понятны и даты презентации в Москве: информация об этом появится на моем сайте. – Собираетесь ли вы и дальше развивать жанр «акустического спектакля»? Какие-то определенные задумки на этот счет у вас уже есть? – Да, в числе программ нынешнего сезона будут и акустические спектакли. Есть две новые идеи – «Credo» и «Осколки». Они намечены на вторую половину сезона. – Диск «Звуковые иллюзии. Коллаж» – запись одного из живых концертов или студийная запись? А каково, в принципе, ваше отношение к работе в студии, результатом которой всегда бывает, как правило, скрупулезно выверенный, отточенный до мельчайших нюансов, но всё же застывший в каком-то своем частном мгновении аудиопродукт? – Это студийная запись. Должна сказать, что в студии мне всегда сложно – не хватает присутствия зрителя, есть ощущение концерта в изоляции от мира. По этому поводу я хотела бы тепло поблагодарить всех, кто участвовал в процессе этой студийной работы за удивительную творческую атмосферу, которая очень помогла преодолеть этот эффект изоляции. Согласна с вами, это застывшее мгновение – впрочем, как и любой акт творчества, зафиксированный и потому не имеющий возможности измениться в своем художественном решении. – Давайте представим абсолютно абсурдную ситуацию: пианист никогда не выходит на публику, но количество записанных им в студии альбомов постоянно растет. И в связи с этим вопрос: можно ли считать живое музицирование и контакт со слушателями именно тем главным творческим «допингом», что заставляет пианиста как художника-интерпретатора всё время развиваться, постоянно идти вперед? – Да, безусловно. В луче сценического света и диалоге со слушателем ты всегда понимаешь нечто большее. Выход на сцену – с предшествующим этому выходу временем концентрации, с волнением как предвосхищением диалога с аудиторией – это всегда момент истины и новый мощный импульс к дальнейшей работе. – Насколько сильно развито у вас чувство подспудного ощущения зрительного зала в процессе исполнения? Понятно, что в этот момент пианист думает лишь о музыке, которую исполняет, но возникают ли какие-то ощущения обратной связи с аудиторией на каком-то астральном, подсознательном уровне? – Бывают мгновения ощущения зала, который словно живет и дышит вместе с тобой. Это происходит в эпизодах pianissimo. Это очень сильное ощущение. – Какие новые концертные программы ждут нас в этом сезоне? Готовите ли вы какие-то сюрпризы своим слушателям? – Рассказ о московских концертных программах я начну с ноябрьских событий, потому как почти весь октябрь проходит вне Москвы. В эти дни я улетаю в Германию, где пройдут концерты, презентация диска «Звуковые иллюзии. Коллаж» и мастер-классы. Из Германии лечу в Екатеринбург, чтобы принять участие в конференции к 90-летию со дня рождения Евгения Федоровича Светланова: прочту доклад, проведу мастер-классы и приму участие в концерте. Далее – непродолжительная поездка в Париж. Я буду очень рада видеть всех на концерте 1 ноября в музее-квартире Святослава Рихтера (предстоит интересная программа, посвященная музыке Сэмюэла Барбера и Леонарда Бернстайна), а также 2 ноября в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина, где будет большая сольная программа под названием «Вариации на тему любви». После небольших гастролей я снова в Москве – и буду ждать новой встречи со слушателями в Зеркальном зале Государственного института искусствознания, где прозвучат сочинения Мориса Равеля и фортепианный цикл Микаэла Таривердиева. Во второй половине сезона предстоит большая русская программа, но будут и акустические спектакли, о которых мы уже говорили, а также программа, включающая 12 этюдов Шопена. – Есть ли у вас хобби, увлечение? И есть ли мечта, связанная с этим? – Я очень люблю классическую литературу, балет и драматический театр – и всегда рада провести свободное время в театре или же с книгой. Часто бываю на выставках в музеях. Изучаю историю русского театра, классический кинематограф, занимаюсь языками. Люблю пешие прогулки по Москве – это время неторопливых диалогов и взглядов на архитектурный облик родного и любимого города. – А есть ли у вас заветная мечта, связанная с пианистическим творчеством? – Да, безусловно, но мечты – это такое хрупкое явление… Я предпочла бы не озвучивать их, чтобы не разрушить. – Что для вас пианистическое исполнительство: профессия, работа или образ жизни, неразрывно связанный со смыслом существования? – Это образ жизни, связанный со смыслом существования. Это определенная защита, иммунитет к окружающему нас миру. Как раз недавно вновь размышляла об этом. Творческий человек – это, прежде всего, человек. Он живет в современном мире, перегруженном информацией, аналитикой, прогнозированием. Всё это придает некую дополнительную гравитацию существованию. У музыканта есть возможность преодолеть эту гравитацию, побыть в течение какого-то времени в пространстве очень высоком – этому пространству нет и не может быть аналогов в реальном мире. Мне кажется, творческие люди особенно нужны сегодняшнему времени. Они не делятся мыслями о современном мире – в век информации и аналитики они делятся своей верой в этот мир. P.S. В процессе подготовки интервью редакции нашего интернет-портала стало известно о выходе первой рецензии на диск Елены Тарасовой в авторитетном европейском журнале «Piano News». Этой работе высокую оценку дал музыкальный критик Карстен Дюрер. Диск получил максимальный балл за интерпретацию и звучание. Фото Эмиля Матвеева и Юлии Луниной

    Belcanto.ru / 4 д. 2 ч. 22 мин. назад далее
  • ещё новости
  • Cadaveria нуждается в средствах на лечение. «В Италии рак по-прежнему остается табу»Cadaveria нуждается в средствах на лечение. «В Италии рак по-прежнему остается табу»

    «Жизнь — странная штука, — написала на своей странице в фб Raffaella Rivarolo, известная метал-миру как Cadaveria. — Предполагалось, что 2018 будет спокойным годом, но вместо этого я получила вызов. Этим летом в мой организм вторгся самозванец, опухоль. Я прохожу курс химиотерапии, чтобы ее уменьшить. Дорога будет долгой и трудной, а в будущем предстоят операции. Тело хорошо принимает терапию, и я стараюсь сохранять позитивный настрой, наслаждаясь каждым днем и фокусируясь на текущем моменте. Я решила рассказать о ситуации со своим здоровьем и открыться вам со всей откровенностью. Это позволяет ощущать себя свободной. Кроме того, я всегда сохраняла честные, бесхитростные отношения со своими фанатами. Также заметила, что как минимум в Италии рак по-прежнему остается табу. Но не думаю, что болезнь — это что-то, что надо скрывать; напротив, когда делишься своими переживаниями, это облегчает лечебный процесс. С тех пор, как я опубликовала свою историю в фэйсбуке и инстаграме, мессенджеры наводнили слова любви и поддержки, и я никогда не устану благодарить вас за это. Я ощущаю эту близость. Работать в настоящий момент не могу: болезнь и курсы химиотерапии дали осложнения на сердце. Так что мне нужен покой — однако музыка должна звучать все равно. Пожалуйста, зайдите на Spotify или еще куда-то, и включите CADAVERIA. Это сделает меня счастливее». Сестра Кадаверии создала краудфандинговую страничку со сбором средств на лечение, послеоперационный уход и восстановление груди. Так что если кто может и хочет помочь — заходите. Также можно перевести деньги через PayPal, отправив на cadaveria@cadaveria.com. Ну и, конечно, пишите ей в соцсетях лично. Это тоже немаловажно.

    Hitkiller.com / 4 д. 6 ч. 1 мин. назад далее
  • Что послушать? Little Dragon призывают к любви, Parcels выпускают дебютный альбом, плюс немного модного «черного» хаусаЧто послушать? Little Dragon призывают к любви, Parcels выпускают дебютный альбом, плюс немного модного «черного» хауса

    Лучшая музыка, что мы отыскали за последние несколько дней

    PromoDJ.ru / 4 д. 6 ч. 24 мин. назад
  • Шнуров написал матерный стих о разрыве РПЦ с КонстантинополемШнуров написал матерный стих о разрыве РПЦ с Константинополем

    Форнтмен скандальной группы Ленинград отреагировал на разрыв Русской православной церкви с Константинопольским патриархатом матерным стишком. Текст появился на странице музыканта в Instagram. По тексту стихотворения понятно, что по мнению Шнурова, для простого народа это событие ничего не изменит. В конце стиха автор саркастически просит у Бога спокойствия, чтобы пережить это событие. РПЦ заявила о разрыве с Константинополем в понедельник, 15 октября, 2018 года. Посмотреть эту публикацию в Instagram Сам себя не узнаю. Ты видишь, Люсь. Не бухаю третий день уже! То поклоны бью, то помолюсь Бог, услышь! Я твой же протеже! Православные ребята, христиане Поделили в Минске благодать. Но не выйдет море, гром не грянет И других последствий не видать. Может где-то ёбнется ракета Или загорится дом жилой, Нам ведь, братцы, не в новинку это, Тем кто в семьдесят уже не пожилой. Тю, у них опять случилась схизма, Обух цел, но лупит та же плеть. Боже, дай нам больше похуизма, Чтобы всю хуйню преодолеть. Публикация от Shnurov Sergey (@shnurovs) 16 Окт 2018 в 3:12 PDT За два часа пост набрал практически 100 000 лайков.  Для лидера Ленинграда острая реакция в стихах на проблемы и события в стране не в новинку. Ранее Шнуров посвятил стих пенсионному возрасту в РФ.

    Korrespondent.net / 4 д. 7 ч. 44 мин. назад далее
  • Как Kazka создавала популярный в мире клип Плакала?Как Kazka создавала популярный в мире клип "Плакала"?

    Видеоработа коллектива была включена в международный чарт Shazam. Исполнители показали, как она снималась. Группа Kazka, последняя видеоработа которой на песню Плакала попала в авторитетный мировой чарт, показала процесс ее создания. Съемки клипа, в котором снялись девушки от 5 до 73 лет, проходили в Киеве. В клипе каждая из участниц по-настоящему плакала, рассказывая свою историю из жизни. При это

    SiteUA.org / 4 д. 9 ч. 13 мин. назад далее
  • Kazka показала, как создавала популярный в мире клип ПлакалаKazka показала, как создавала популярный в мире клип Плакала

    Группа Kazka, последняя видеоработа которой на песню Плакала попала в авторитетный мировой чарт, показала процесс ее создания. Съемки клипа, в котором снялись девушки от 5 до 73 лет, проходили в Киеве. В клипе каждая из участниц по-настоящему плакала, рассказывая свою историю из жизни. При этом мужчинам-участникам группы в съемочный павильон заходить запрещалось. Известно, что клип коллектива вошел в престижный мировой чарт Shazam. Этот случай является первым в истории, когда украинская песня вошла в него. Клип Eminem к саундтреку Venom  Ранее сообщалось, что клип на песню Плакала вошел в ТОП-10 хитов престижного международного чарта. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 4 д. 9 ч. 50 мин. назад далее
  • 3 и 4 ноября синти-поп группа The Black Queen даст концерты в России3 и 4 ноября синти-поп группа The Black Queen даст концерты в России

    Супер-группа участников Nine Inch Nails, Telefon Tel Aviv и The Dillinger Escape Plan возвращается в Москву и Петербург

    PromoDJ.ru / 4 д. 10 ч. 6 мин. назад
  • Рок-календарь на 16 октябряРок-календарь на 16 октября

    Родился Илья Лагутенко ; родился Майкл «Фли» Бэлзери (Michael «Flea» Balzary) — басист Red Hot Chili Peppers; родился Евгений Хавтан ; родился Тони Кэри (Tony Carey) — клавишник Rainbow, Planet P Project; родился Боб Уэйр (Bob Weir) — гитарист Greatful Dead

    DayMusic.ru / 4 д. 23 ч. 15 мин. назад
  • Сезон охоты на Христа: лирик-видео UNLEASHED «The Hunt For White Christ»Сезон охоты на Христа: лирик-видео UNLEASHED «The Hunt For White Christ»

    Пока во всех новостях богатые клоуны-церковники надувают щеки, показывая друг другу, кто в доме Папа, есть вариант послушать новый напористый боевичок от UNLEASHED: титульную песню альбома The Hunt For White Christ, в которой беспощадные бодрые викинги идут навалять фанатам Христа. Концептуально и лирически это продолжение бесконечной художественной саги авторства вокалиста-гитариста группы Джонни Хедлунда, в которой он уже не первую пятилетку строит свой мир Odalheim, населяя его воинами Мидгарда и без проблем топча всех врагов. Жаль, что в реальном мире просто так не выходит. Кстати, в следующем году UNLEASHED отмечают 30-летие своего коллектива — состав которого благословенно не меняется с середины 90-х. Да и музыкально не особенно менялся досель — ибо зачем, если и так по-прежнему штырит.

    Hitkiller.com / 4 д. 23 ч. 43 мин. назад далее
  • На пре-пати Epizode³ 9 ноября отыграют Ferry Corsten и Ruben De RondeНа пре-пати Epizode³ 9 ноября отыграют Ferry Corsten и Ruben De Ronde

    Очередная официальная вечеринка фестиваля доставит в Москву визионеров транса

    PromoDJ.ru / 5 д. 10 ч. 40 мин. назад
  • Рок-календарь на 15 октябряРок-календарь на 15 октября

    Родился Вячеслав Геннадьевич Бутусов; родился Крис Де Бург (Chris De Burgh)

    DayMusic.ru / 5 д. 23 ч. 15 мин. назад
  • Звуковой марксизм. Артемий Троицкий о рок-подарке для мирового пролетариатаЗвуковой марксизм. Артемий Троицкий о рок-подарке для мирового пролетариата

    Хедлайнеры восемьдесят восьмого выпуска программы "Музыка на Свободе"​ – музыканты-марксисты из разных стран мира, встретившие недавний юбилей своего вождя ударным трудом в студии и на сцене. Рок-критик Артемий Троицкий внимательно ознакомился с двойным альбомом Karl Marx's 200th! и не обнаружил в трех десятках композиций ни антикапиталистического драйва, ни борьбы за пролетарское счастье.  5 мая сего года все прогрессивное человечество тихо отметило двухсотлетие со дня рождения Карла Маркса – основоположника названного в честь него марксизма, автора коммунистического "Манифеста" и монументального "Капитала". О том, какое сокрушительное воздействие эти тексты оказали на ХХ век, говорить излишне. Музыкальное сообщество откликнулось на юбилей вяло – даже у артистов, исповедующих левую идеологию (а таких много), герои другие: Че Гевара, председатель Мао, Лев Троцкий. А Маркс – ну, это совсем нафталин... Однако обнаружилось одно занятное исключение: немецкий рекорд-лейбл Karl Records выпустил обширную компиляцию под названием "Двухсотка Карла Маркса!" На двух альбомах представлен целый музыкальный интернационал, от Германии до США и от Франции до Ирана. Правда, из стран, вкусивших прелести коммунистического правления, представлена только Грузия.  Помимо собственно музыкальных пьес на прекрасно изданном альбоме присутствуют и теоретические статьи, освещающие различные аспекты темы "Музыка и марксизм в 21-м веке". Открывает дискуссию Нина Пауэр статьей "Звуковой марксизм". "Существует ли марксистская музыка, или вся музыка несет в себе скрытый марксизм?" – задается вопросом автор. "Мы прекрасно знаем, что музыка всегда была интегральной частью всех самых реакционных и фашистских проектов: это и военные марши, и застольные пьяные гимны, и пропагандистские эстрадные песни, транслировавшиеся нацистским радио".  А как же – нам ли, бывшим советским людям, этого не знать! "С другой стороны, – продолжает Нина Пауэр, – можно сказать, что музыка, в особенности ее экспериментальная, эклектическая, "дегенеративная" по определению нацистов, часть помогает расширить мир возможного, вступить в антагонизм с консервативным началом, выявить социальные проблемы." Другой автор, Ева Маевска, тоже говорит о двойственном характере музыки: это и типичный "капиталистический продукт", и в то же время реализация свободного творчества масс. Соответственно, встает вопрос: сможет ли музыка стать "оружием слабых" и средством сопротивления силам капитала и глобализма? Ответ Евы оптимистичен: да, но для этого музыке надо целиком встать на путь эксперимента и отбросить "декоративные" и развлекательные функции. О, эти сладкие грезы! Музыкальное содержимое альбома (куратором выступил берлинский композитор-электронщик Андреас Райзе) полностью соответствует теоретическим выкладкам современных марксистов: оно экспериментально и эклектично; развлекаться, танцевать, маршировать и петь во время застолья под эту музыку категорически невозможно. Преобладают абстрактные электронные пейзажи (Наталия Беридзе, Филипп Пети, Shneider TM, Гвидо Мёбиус); есть несколько фри-джазовых импровизаций (Kammerflimmer Kollektief, Каспар Брёцманн), мелодекламации под шумовую музыку (AGF, Pharoah Chromium) и авант-фолк (Седа Мимароглу, Warnings). Я выбрал для передачи самые доступные и, что называется, radio friendly треки, но боюсь, что и они вызвали бы отторжение у простых трудящихся масс. В этом я вижу явное противоречие "звукового марксизма": сугубо "высоколобая", элитарная музыка не порадует большинство. Похоже, что, как говаривал один известный русский марксист, "бесконечно далеки они от народа"...   Плей-лист программы "Музыка на Свободе" (выпуск 88): 1. Saint Etienne (UK). Dive, LP Home Counties 2. Nightlands (USA). Easy Does it, LP I Can Feel the Night Around Me  3. Automat ft. Lydia Lunch (Germany/USA). The Streets, LP Automat  4. Der Tanz (Hungary). Bees and Flies, LP Vatta  5. Andreas Reihse (Germany). Antikapitalist, LP Karl Marx's 200th! 6. Yr Lovely Dead Moon (UK). Kali, LP Karl Marx's 200th! 7. Warnings (USA). Juif, LP Karl Marx's 200th! 8. Pharoah Chromium (Germany). Der Zerfall des Systems, LP Karl Marx's 200th! 9. Rebel Babel Ensemble (Poland). Manifest, LP Dialog 1 10. Alex Lipinski (UK). Going Nowhere Fast, LP Alex  11. Toko Telo (Madagaskar). Hainai Moa, LP Toy Raha Toy 12. Lord Echo (New Zealand). Note from Home, LP Harmonies  13. Circle (Finland). Imperiumi, LP Terminal

    Радио Свобода / 6 д. 10 ч. 5 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 14 октябряРок-календарь на 14 октября

    Родился Дэниел Маккафферти (Dan MacCafferty) — вокалист и фронтмэн Nazareth; родился Колин Ходжкинсон (Colin Hodgkinson) — басист Whitesnake; родился Клифф Ричард (настоящее имя Гарри Вэбб)

    DayMusic.ru / 6 д. 23 ч. 15 мин. назад
  • Медина выпустила новый альбом «GRIM»Медина выпустила новый альбом «GRIM»

      Датская дэнс-поп певица Медина представила свой новый студийный альбом, получивший название «GRIM». Датскоязычная пластинка состоит из десяти треков. Первым синглом в поддержку альбома стала баллада «Elsk Mig», вышедшая в прошлом году. Затем певица выпустила трек летний трек «Det Smukkeste», записав также испанскую и англоязычную версию трека. Затем были выпущены синглы «Skyttegrav» с видеоклипом, «Det Ku Vaere Mig» и «Vaek Mig Nu». Новый лонгплей стал седьмым альбомом в общей дискографии Медины. Предыдущий альбом на английском языке «We Survive» вышел в 2016 году. Слушайте Grim — Medina на Яндекс.Музыке

    Apelzin.ru / 7 д. 20 ч. 40 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 13 октябряРок-календарь на 13 октября

    Родился Джо Беладонна (Joe Belladonna) — вокалист Anthrax; родился Алексей Козлов — легендарный русский джазмен; родился Роберт Ламм (Robert Lamm) — клавишник и вокалист Chicago; родился Пол Саймон (Paul Simon) — гитарист и вокалист «Simon & Gurfunkel»

    DayMusic.ru / 7 д. 23 ч. 15 мин. назад
  • Академия Листа в ореоле молодого вокального брендаАкадемия Листа в ореоле молодого вокального бренда

    На III Международном конкурсе вокалистов Евы Мартон в БудапештеIII Международный конкурс вокалистов Евы Мартон прошел в Будапеште с 10 по 16 сентября нынешнего года. Предыдущий конкурс и нынешний разделяют два года, которые пролетели, что один миг: кажется, это было еще вчера, ведь оба смотра слились в нерасторжимом единстве необычайно ярких музыкальных впечатлений. Вокальная конкурсная традиция Будапешта, заложенная на базе Академии Листа I Международным конкурсом вокалистов Евы Мартон в 2014 году, продолжает год от года развиваться и приумножаться. Академия Листа – сама по себе давно уже весомый мировой бренд, но творческие итоги прошедшего в этом году конкурса, складываясь с предыдущими, дают все основания говорить о довольно молодом еще певческом форуме как о новом значимом бренде этой Академии. Открывать этот вокальный бренд, постигать его живую душу рецензенту довелось на II и III конкурсах, но послевкусие от волшебной атмосферы их музыкального праздника настолько сильно, будто бы побывал на всех трех! Для Академии Листа (ее президент – Андреа Виг) этот конкурс – во всех отношениях счастливое и любимое детище. В третий раз он проводится под генеральным патронатом президента страны Яноша Адера. Патроны будапештского конкурса – Миклош Кашлер (глава Министерства людских ресурсов Венгрии), Иштван Тарлош (мэр Будапешта) и Андраш Батта (музыковед, бывший президент Академии Листа, ныне ее профессор). Выдающаяся венгерская певица-сопрано Ева Мартон – председатель жюри, а в его составе в этом году, как и прежде, – знаменитые певцы, вокальные педагоги и представители мирового музыкального менеджмента. Кроме Евы Мартон от страны проведения конкурса в составе жюри – Андреа Мелат (меццо-сопрано, заведующая кафедрой сольного пения Академии Листа) и Сильвестр Оковач (в прошлом баритон, ныне генеральный директор Венгерской государственной оперы), которые входили в жюри и два года назад. Знакомый нам по прошлому конкурсу Мигель Лерин (промоутер Международного конкурса вокалистов в Барселоне имени своего прадеда, знаменитого испанского тенора Франсиско Виньяса, и оперный менеджер) и на сей раз представляет в жюри Испанию. Итальянец Витторио Терранова, в прошлом тенор с мировым именем, а ныне педагог ряда вокальных академий по всему миру, художественный руководитель Академии бельканто и Международных курсов оперного пения Ферруччо Тальявини в Дойчландсберге (Австрия), также знаком нам по прошлому конкурсу. Наш бывший соотечественник Анатолий Гусев, уроженец Украины, в прошлом известный тенор, а ныне профессор вокала Музыкальной академии в Милане (Scuola Musicale di Milano), также был в жюри два года назад. Оба названных выше певца и на сей раз де-факто представляют Италию, а наш бывший соотечественник Теймураз Гугушвили (известный лирико-драматический тенор, профессор кафедры сольного пения Государственной консерватории Тбилиси) – Грузию. Так что и в этом году в жюри – царство теноров: пусть не четыре, как два года назад, а три, но всё же созвездие! К двум первым как член жюри Теймураз Гугушвили присоединяется на этом конкурсе впервые. Немецкий баритон Франц Грюндхебер, Каммерзингер и Почетный артист Гамбургской и Венской государственных опер, впервые на этом конкурсе «шлет привет» от Германии и Австрии. Уроженец Берлина немецко-венгерского происхождения Петер Марио Катона в ранге директора по кастингу лондонского Королевского оперного театра «Ковент-Гарден» вновь после I Конкурса представляет в жюри Великобританию. Распорядок трех туров прослушиваний в Академии Листа в точности повторяет прошлый конкурс: отборочный тур и полуфинал в сопровождении фортепиано прошли на камерной сцене в Зале Шолти, а финал в сопровождении оркестра – в Большом зале. Но есть и одно отличие: гала-концерт всех финалистов (как лауреатов, так и финалистов, не ставших лауреатами) состоялся не в Венгерской государственной опере, как в прошлые годы, а в Большом зале Академии Листа. Присуждение наград раздельно по женским и мужским голосам на этом конкурсе не предусмотрено: лауреаты I, II и II премий, как и обладатель Гран-при, выявлялись в общем зачете, а награждение на сей раз проходило в два этапа. После финала были вручены I, II и III премии, приз зрительских симпатий и две специальные премии (от Венгерской академии искусств и от Академии Листа), а вручение Гран-при и специальных призов состоялось после гала-концерта, который явился сжатой версией финала: финалисты пели по одной из двух арий, исполненных ими в финале. В силу этого, погрузившись в живую конкурсную атмосферу лишь в дни полуфинала и финала, автор этих строк, не имея возможности задержаться еще и на гала-концерт, в живых музыкальных впечатлениях нисколько не потерял. Пришлось лишь постфактум узнать имя обладателя Гран-при (хотя сюрпризом для рецензента оно и не стало), а также адресатов специальных призов. Но при наличии у Конкурса Евы Мартон весьма информативного сайта, на котором отражены не только все актуальные новости, но и есть записи выступлений участников, сделать это оказалось вовсе не сложно, равно как и виртуально стать зрителем и слушателем пропущенного итогового гала-концерта. Живого восприятия это, понятно, заменить не может, однако быть в курсе дела позволяет уверенно! Остается лишь сказать, что финал конкурса и гала-концерт прошли в сопровождении Оркестра Венгерской государственной оперы под управлением маэстро Балажа Кочара, музыкального руководителя этого театра. Не забыть и то, что идущий в ногу со временем Международный конкурс вокалистов Евы Мартон в Будапеште в аспекте информационно-новостного и прочего медийно-технического обеспечения – едва ли не самый открытый конкурс в мире, ведь абсолютно все прослушивания (отборочный тур, полуфинал и финал) сегодня доступны на официальном сайте конкурса в HD-качестве. Этот факт – заслуга великолепной команды профессионалов во главе с главным партнером-координатором конкурса по коммуникациям и развитию Имре Сабо Штейном. Выпуск бесплатной высококачественной печатно-издательской продукции (буклета и зрительской программы финала/гала-концерта), интерактивное обеспечение конкурсных прослушиваний, создание общедоступного видеоархива, интернет-трансляции туров и прямой эфир гала-концерта составляют необходимо-важную сферу деятельности этой команды, и с такой потрясающей технической оснащенностью конкурса рецензенту приходится сталкиваться впервые! Из 68 участников, заявленных в официальном буклете конкурса, в Будапешт прибыл 61 конкурсант, но фактически в отборочном туре выступили ровно 60 участников из 23 стран (для сравнения на прошлом конкурсе в отборочном туре выступили 47 участников из 18 стран). В числе конкурсантов были и два участника, представлявшие одновременно две страны: один – Италию-Аргентину, другой – США-Мексику, так что приведенное выше общее число стран с неким избытком учитывает и это. Наиболее мощные национальные делегации представили Украина (14 участников), Венгрия (10 участников), Россия (9 участников) и Южная Корея (5 участников). От Китая, включая одного конкурсанта из Гонконга, было 4 участника, от Нидерландов – 2, а от всех остальных стран (не считая двух конкурсантов с двойным гражданством) – по 1 участнику. Конкурсанты-«одиночники» прибыли из 14 государств (Армении, Белоруссии, Бразилии, Великобритании, Греции, Казахстана, Канады, Монголии, Перу, Польши, Соединенных Штатов Америки, Финляндии, Чехии и Японии). В полуфинал прошли 23 человека, в финал – 13 (на прошлом конкурсе эти показатели были соответственно 27 и 10). Для отборочного тура участники должны были подготовить песню Листа и две разноплановые арии, из которых исполнялась одна по выбору жюри (вторая – лишь в случае его особого решения). В полуфинале по выбору конкурсантов исполнялись две новые арии, а для финала требовалось подготовить еще три, не заявленные в предыдущих турах, из которых одна выбиралась жюри, а другая – участниками. Два прослушивания полуфинала прошли в течение одного дня 13 сентября, так что публике и жюри в этот день в исполнении 23 участников довелось прослушать 46 арий! Такому «нескончаемому» музыкальному марафону, в чём довелось убедиться и два года назад, теплая камерная атмосфера изящного и уютного зала Шолти способствовала как нельзя лучше. И на конкурсе этого года довелось встретиться с прекрасными, в целом, по фактуре – хотя и далеко не всегда безупречными по технике и стилю – молодыми голосами. 15 сентября в оркестровом финале 26 арий в исполнении 13 участников вывели конкурс на увлекательнейшую финишную прямую, а роскошные «золотые» интерьеры Большого зала Академии Листа по-прежнему несли особый торжественный настрой, свою неповторимую магию, мощное воздействие которой нельзя было не испытать и на этот раз. Нынешний официальный конкурсный буклет – весьма обстоятельный и как всегда прекрасно изданный! – распределил все голоса участников по следующим категориям: сопрано (28 человек), меццо-сопрано (10 человек), теноры/контратеноры (10 человек), баритоны/бас-баритоны (10 человек) и басы (2 человека). К началу полуфинала раскладка стала такой: сопрано – 11, меццо-сопрано – 4, теноры/контратеноры – 4, баритоны/бас-баритоны – 4, а басы с дистанции сошли, причем в категории «теноры/контратеноры» контратеноров не обнаружилось. К началу финала картина оказалась, естественно, еще более компактной: сопрано – 6, меццо-сопрано – 3, тенор – 1, баритоны – 3. В этом году к полуфиналу было допущено меньше участников, чем два года назад – 23 против 27-ми, и из не прошедших в финал особо упомянуть хочется лишь трех конкурсантов. Акцентированно-сильным, полетным, тембрально красивым и, что очень важно, вдумчивым, осмысленным звучанием в ариях Гульельмо из «Così fan tutte» Моцарта («Rivolgete a lui lo sguardo») и Валентина из «Фауста» Гуно («Avant de quitter ces lieux») запомнился артистичный, культурный, технически грамотный баритон Юрий Гадзецкий (Украина). Трем другим баритонам-полуфиналистам, прошедшим в финал, он составил весьма серьезную конкуренцию, но конкурс есть конкурс, и дойти до финала абсолютно все, увы, просто не могут! При такой же количественной раскладке полуфинала у теноров тенор Михайло Кушлык (Украина) с каватинами Фауста из одноименной оперы Гуно («Salut! Demeure chaste et pure») и Альмавивы из «Севильского цирюльника» («Ecco ridente in cielo») серьезной конкуренции своим собратьям по цеху не составил, особенно в части постижения весьма прихотливой стилистики Россини, но всё же смог оставить довольно приятное впечатление красивым лирическим тембром голоса, притом что кантиленной мягкости звучания ему всё же недоставало. В каватине Фауста коварная верхняя фермата прозвучала у певца вполне уверенно, убедительно, хотя брать именно этот номер для конкурса было всё же довольно рискованно. При переходе из полуфинала в финал недосчитались лишь одной меццо-сопрано, то есть по минимуму, но «потери» в рядах сопрано оказались при этом более ощутимые – 5 человек, но ведь певиц-сопрано на этом конкурсе, по сравнению с меццо-сопрано, и было существенно больше. При этом сопрано Елизавета Соина (Россия), для которой конкурс как раз и закончился стадией полуфинала, от четверки не прошедших в финал певиц той же специализации всё же выгодно отличалась и выучкой, и общей вокальной культурой. Но ее холодная отстраненность, безэмоциональность, напористо-спинтовое, почти «стальное» звучание и в арии Лю из «Турандот» Пуччини («Signore, ascolta!»), и в арии Эльвиры из «Эрнани» Верди («Surta è la notte ... Ernani! Ernani, involami»), в которой бичом певицы оказались мелкая подвижная техника и пронзительный, «зашкаливающий ультразвуком» верхний регистр, никаких шансов для выхода в финал просто не оставили. Среди 13 финалистов лауреатские места согласно решению жюри распределены следующим образом: • Гран-при (€15000) – Галеано Салас (тенор, США-Мексика); • I премия (€12000) – Бадрал Чулуунбаатар (баритон, Монголия); • II премия (€9000) – Жужанна Адам (сопрано, Венгрия); • III премия (€6000) – Юлия Музыченко (сопрано, Россия). Результат голосования публики за лучшего певца по итогам финала следующий: • Приз зрительских симпатий (€3000) – Галеано Салас (тенор, США-Мексика). Названные выше лауреаты также отмечены и специальными призами: • Галеано Салас – ангажементы от Венгерской государственной оперы, Венгерской филармонии, Национального театра Мишкольца, летнего Оперного фестиваля Bartók Plus в Мишкольце и Danubia Orchestra Óbuda (Будапешт); • Бадрал Чулуунбаатар – ангажемент от Будапештского летнего фестиваля и приз от Витторио Террановы (концертный ангажемент по линии Società Umanitaria в Милане в декабре 2018 года); • Жужанна Адам – концертные ангажементы лучшему венгерскому участнику от MÁV Symphony Orchestra (Будапешт) и Zugló Philharmony (Будапешт) в сезоне 2019/2020, от коллективов – Оркестра и Хора – Венгерского радио (Hungarian Radio Music Ensembles) в сезоне 2020/2021, а также участие в программе Fidelio Fortissimo Young Talents от венгерского медиа-портала Fidelio и предоставление персонализированных медиа-услуг от компании Papageno Consulting; • Юлия Музыченко – ангажементы от Венгерской государственной оперы и Симфонического оркестра города Сольнока (Венгрия). Специальными премиями и призами награждены также финалисты, не ставшие лауреатами, и один участник, не прошедший в финал: • Илдико Медиморец (сопрано, Венгрия) – премия Венгерской академии искусств (€7800), присуждаемая по выбору Евы Мартон, ангажемент от Национального театра Печа и предоставление персонализированных медиа-услуг от компании Papageno Consulting; • Назар Тацишин (тенор, Украина) – премия Академии Листа (в денежном эквиваленте €2200), обеспечивающая посещение мастер-класса «Турандот», проводимого Евой Мартон; • Валентина Плужникова (меццо-сопрано, Украина) – ангажемент от летнего Оперного фестиваля Bartók Plus в Мишкольце и приз от Анатолия Гусева (две недели стажировки в Музыкальной академии в Милане); • Чен Йибао (сопрано, Китай) – ангажемент от летнего Оперного фестиваля Bartók Plus в Мишкольце; • Расул Жармагамбетов (баритон, Казахстан) – ангажементы от Симфонического оркестра Мишкольца и Müpa Budapest; • Анна Шаповалова (сопрано, Россия) – ангажементы от Венгерской государственной оперы и Müpa Budapest. Четверо лауреатов получили подарочные призы от Академии Листа: • Беатрис Баптиста (меццо-сопрано, Бразилия); • Инна Федорий (сопрано, Украина); • Ксения Николаева (меццо-сопрано, Украина); • Гагик Варданян (баритон, Армения). Если на прошлом конкурсе Гран-при, который выиграл белорусский бас Александр Рославец, стал блестящей победой, завоеванной на волне подлинной вокальной зрелости и недюжинного профессионализма, то Гран-при, врученный Галеано Саласу, – пока еще аванс, который, несомненно, потребует подтверждения в будущем. Априори кажется, что все шансы для этого у певца есть. Оба названных обладателя Гран-при «соседних» конкурсов являются и обладателями приза зрительских симпатий. Но если Александр Рославец завоевал его истинным артистизмом и методично-скрупулезным стилистическим и техническим погружением в образы каждого оперного персонажа, арии которых он представил на конкурсе, то Галеано Салас в каждом из исполненных им номеров стопроцентно брал исключительным человеческим обаянием. Уже после полуфинала для рецензента не оставалась никакого сомнения, что и приз зрительских симпатий, и Гран-при достанутся именно этому наиприятнейшему сладкоголосому конкурсанту. Его лирическое по фактуре звучание довольно масштабно, голос полетен, хорошо наполняет зал и весьма свободно ощущает себя в верхнем регистре, но едва намеченная округлость эмиссии, недостаточная для академических канонов, и некоторая тембральная «рыхлость», «резонированность» звуковедения в ущерб кантилене по-меломански вкусно пока еще в полной мере не убеждают. Это было очевидно как в полуфинале с каватиной Ромео из «Ромео и Джульетты» Гуно («L’amour! L’amour! ... Ah! Lève-toi, soleil!») и арией Эдгара из «Лючии ди Ламмермур» Доницетти («Tombe degli avi miei ... Fra poco a me ricovero»), так и в финале. Под оркестр он исполнил арии Де Грие из «Манон» Массне («Ah! Fuyez, douce image») и Рудольфа из «Богемы» Пуччини («Che gelida manina»). При всём своем безграничном обаянии французскую музыку этот исполнитель поет пока вне стиля, с итальянским «надрывом», но драматизма в арии Пуччини недобирает, а бельканто Доницетти явно пережимает «звучком». Интерпретация этой же арии Назаром Тацишиным в полуфинале в чём-то даже предстала утонченнее, интереснее, и то, что он, не став финалистом, получил премию Академии Листа (возможность участия в мастер-классе Евы Мартон), несомненно, радует, ведь явный творческий потенциал есть и у этого певца! На прошлом конкурсе было «проседание» с тенорами, на этом – с басами, но два баритона-финалиста, один из которых завоевал I премию, на сей раз оставили яркое, но диаметрально противоположное впечатление. Лауреат Бадрал Чулуунбаатар – молод, но уже вполне опытен. Как «силовик»-интерпретатор, этот сугубо драматический баритон, всегда работает в подобной манере, как ни странно, довольно непринужденно, естественно, даже изящно! Спетая им в полуфинале драматичнейшая ария Жерара из «Андре Шенье» Джордано («Nemico della Patria?!») его Елецкого (наилиричнейшую арию «Я вас люблю» из «Пиковой дамы Чайковского), конечно же, затмевает, но с музыкальной точки зрения ее интерпретация право на жизнь однозначно имеет! А в двух роскошно исполненных им в финале ариях его родного драматического амплуа – прологе (арии Тонио) из «Паяцев» Леонкавалло («Si può?») и арии Риголетто из одноименной оперы Верди («Cortigiani, vil razza dannata») – певец произвел поистине феноменальное, ошеломляющее впечатление! Расул Жармагамбетов – исполнитель удивительно певучей, чарующей кантилены, певец вдумчивый, музыкально утонченный, и две его арии в полуфинале – ария Графа ди Луна из «Трубадура» Верди («Tutto è deserto ... Il balen del suo sorriso ») и ария Князя Игоря из одноименной оперы Бородина («Ни сна, ни отдыха измученной душе») – доказали это со всем великолепием. Поистине безупречной стала его трактовка в финале «шикарной» арии Ренато из «Бала-маскарада» Верди («Alzati! Là tuo figlio … Eri tu che macchiavi quell’anima») и арии Елецкого из «Пиковой дамы» Чайковского («Я вас люблю»), и ее прочтение на стилистику опуса, несомненно, легло существенно адекватнее и элегантнее, чем у Бадрала Чулуунбаатара в полуфинале, но в «состязании» с ним Расул Жармагамбетов в общем зачете всё же уступил. Что ж, повторимся: конкурс есть конкурс, и на конкурсах такое случается, что, в общем-то, обычное дело, когда выбрать из равных очень трудно. Позади них с большим отрывом остался коллега по цеху Гагик Варданян, который в финале, спев арию Малатесты из «Дона Паскуале» Доницетти («Bella siccome un angelo») и сцену смерти Родриго из «Дона Карлоса» Верди («O Carlo, ascolta … Io morrò, ma lieto in core»), выступил заметно скромнее, хотя в полуфинале заинтересовал раритетной арией Альфонсо из «Фаворитки» Доницетти («Vien Leonora, a piedi tuoi») и арией Фрица (танцевальной песней Пьеро) из «Мертвого города» Корнгольда («Mein Sehnen, mein Wähnen»). Гагик Варданян получил статусный приз-подарок от Академии Листа. В такой же ситуации оказались и три финалистки нынешнего конкурса. Сопрано Инна Федорий из этой тройки в полуфинале и финале выступала довольно ровно и стилистически аккуратно, но ее манера спокойствия и предсказуемости азартом и самобытностью так и не зажгла. Зато две меццо Беатрис Баптиста и Ксения Николаева своими неожиданно мощными и зычными голосами (особенно вторая) не обратить на себя внимание просто не могли. Но при всей «экзотике», даже «уникальности» их звучания, адекватности стиля этим голосам катастрофически недоставало: их пение воспринималось на уровне лишь одного гротеска. Совсем иное дело – меццо-сопрано Валентина Плужникова. При насыщенно-темной тембральной фактуре голоса эта певица подкупила не только рельефной артистичностью, психологизмом, но и техничностью. В полуфинале она взяла, прежде всего, изумительно яркой трактовкой арии Орсини из «Лукреции Борджи» Доницетти («Nella fatal di Rimini»). В финале конкурса бельканто триумфально вернулось с певицей в арии Леоноры из его же «Фаворитки» («O mio Fernando») и арии Изабеллы из «Итальянки в Алжире» Россини («Cruda sorte!»). И всё же II и III премии достались певицам-сопрано, так что и в третий раз без устали повторим: конкурс есть конкурс, на котором всё решает компетентное жюри! Благодатное озарение этого конкурса – лирико-драматическая сопрано Жужанна Адам, и венгерская вокальная школа может по праву ею гордиться! Блестяще спев в полуфинале арию Тоски из одноименной оперы Пуччини («Vissi d’arte»), мощную психологическую глубину постижения образа певица обнаружила затем и в арии Лизы из «Пиковой дамы» Чайковского («Уж полночь близится … Ах, истомилась я горем»). В финале драматически проникновенно и в то же время изысканно элегантно она покорила арией Маддалены из «Андре Шенье» Джордано («La mamma morta»), но ярким образцом высшего «вокального пилотажа» певицы стала ария Леоноры из «Силы судьбы» Верди («Pace, pace mio Dio!»). Душевностью и теплотой в ариях Чио-Чио-сан из «Мадам Баттерфляй» Пуччини («Un bel di vedremo») и Елизаветы из «Тангейзера» Вагнера («Dich, theure Halle»), внося в них в финале свежесть живого, трепетного чувства, глубоко зацепила и лирико-драматическая сопрано Чен Йибао. Если лауреатство Жужанны Адам (II премия) зиждется на прочном фундаменте мастерства, то Юлии Музыченко (III премия) – на восхитительном обаянии, прекрасных вокальных данных и… огромной сцене сумасшествия главной героини из «Лючии ди Ламмермур» Доницетти («Il dolce suono … Ardon gl’incensi … Spargi d’amaro pianto»). Самый длинный номер финала слушать было довольно приятно, но стиль бельканто полновесно в нём так и не восторжествовал: количество в качество пока еще не переходит. А после арий Виолетты (È strano ... Ah, fors'è lui … Sempre libera) и Джильды («Gualtier Maldè! ... Caro nome») соответственно из «Травиаты» и «Риголетто» Верди, «широко в голос», но всё же вполне зачетно исполненных певицей в полуфинале, другая ария в финале – «дежурный» вальс Мюзетты из «Богемы» Пуччини («Quando me’n vo’») – удается ей намного лучше. Как и победа Юлии Музыченко, премия Венгерской академии искусств, присужденная Илдико Медиморец, ассоциируется с весьма щедрым творческим авансом. Сравнивая трактовки арии Аиды из одноименной оперы Верди, представленные в финале этой певицей и сопрано Анной Шаповаловой, понимаешь, что наша певица, обладательница голоса мощной драматической фактуры, мастеровита значительно более, а ее выход в финал – уже победа! В то же время такие непохожие друг на друга трактовки арии Лизы в сцене у Канавки из «Пиковой дамы» Чайковского, представленные Жужанной Адам в полуфинале и Анной Шаповаловой в финале, – по-своему адекватны, интересны и музыкально значимы. Но на то ведь они и конкурсы, чтобы делать открытия, сравнивать и удивляться! Фото: László MUDRA, Balázs MOHAI Партнер Belcanto.ru — Театральное бюро путешествий «Бинокль» — предлагает поклонникам театра организацию поездки и услуги по заказу билетов в Будапештскую оперу, а также ряд европейских театров, концертных залов и музыкальных фестивалей.

    Belcanto.ru / 8 д. 1 ч. 35 мин. назад далее
  • История Hospital Records в 7 трекахИстория Hospital Records в 7 треках

    Антология культового драм-н-бэйс лейбла

    PromoDJ.ru / 8 д. 12 ч. 4 мин. назад
  • Послушайте треки из грядущего DJ-Kicks Роберта ХудаПослушайте треки из грядущего DJ-Kicks Роберта Худа

    Мы собрали плейлист из всех доступных на данный момент композиций, чтобы вы смогли составить представление о новинке еще до её премьеры

    PromoDJ.ru / 8 д. 13 ч. 3 мин. назад
  • Настя Каменских презентовала новый клип на песню ЛомалаНастя Каменских презентовала новый клип на песню "Ломала"

    Известная украинская певица Настя Каменских, которая выступает под псевдонимом NK презентовала новый клип на песню "Lomala" на своем канале в YouTube. Первые кадры нового клипа артистка показала на своей странице в Instagram, чем очень заинтересовала поклонников. Подписчики разделились на два лагеря, одним клип очень понравился, а другим не очень.  В видео Настя Каменских стоит на остановке транспорта в окружении молодых парней и дев

    SiteUA.org / 8 д. 14 ч. 7 мин. назад далее
  • TamerlanAlena презентовали новый анимационный клип (ВИДЕО)TamerlanAlena презентовали новый анимационный клип (ВИДЕО)

    В четверг, 11 октября, на официальном YouTube-канале дуэта TamerlanAlena появился новый клип. Режиссером нового красочного видео музыкантов, как и предыдущего сингла "Возврата.Net", стал Алексей Островой. Виртуальный клип "Если что, набирай" режиссер называет "панацеей против серых осенних будней". Сами же артисты считают, что главная фраза песни: "Если что, набирай", должна наталкивать слуш

    SiteUA.org / 8 д. 14 ч. 10 мин. назад далее
  • Кристина Соловий выпустила новую песню Шкідлива звичкаКристина Соловий выпустила новую песню "Шкідлива звичка"

    Украинская певица Кристина Соловий выпустила новый сингл под названием "Шкідлива звичка", который войдет в будущий альбом "Милый друг". Новый видеоролик с песней появился на YouTube-канале певицы сегодня, 10 октября. Релиз пластинки "Милый друг" запланирован на 26 октября, а пока Соловий порадовала поклонников новым хитом. "Мой дорогой друг очень быстро влюбляется. И красиво разочаровывается, когда я ему говорю, что это

    SiteUA.org / 8 д. 14 ч. 20 мин. назад далее
  • ТОП-10 песен за десятилетие по версии SportifyТОП-10 песен за десятилетие по версии Sportify

    Лидировала в рейтинге композиция Эда Ширана Shape Of You. Глобальный стриминговый сервис Spotify обнародовал к своему десятилетнему юбилею рейтинг композиций, которые являются самыми популярными среди 180 миллионов его пользователей. Лидировала в списке песня Эда Ширана Shape Of You.Композицию британского певца пользователи сервиса слушали чаще всех ос

    SiteUA.org / 8 д. 14 ч. 23 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 12 октябряРок-календарь на 12 октября

    Основание группы «Океан Эльзы»; умер Джин Винсент (Gene Vincent) — один из пионеров рок-н-ролла; На Бродвее состоялась премьера рок-оперы «Иисус Христос — Суперзвезда» (Jesus Christ Superstar); родился Алексей Кортнев — вокалист, лидер группы «Несчастный случай»; родился гитарист Сергей Терентьев; родился Рик Парфитт (Rick Parfitt) — гитарист и вокалист Status Quo

    DayMusic.ru / 8 д. 23 ч. 15 мин. назад далее
  • Юлия Лежнева в гамбургской «Альцине»Юлия Лежнева в гамбургской «Альцине»

    Оперу Генделя «Альцина» поставил в Гамбурге немецкий режиссёр Кристоф Лой в 2002 году. В этом сезоне в заглавной партии выступает его любимая артистка Агнета Айхенхольц. В первом акте волшебница Альцина наслаждается любовью привороженного рыцаря Руджеро в красном платье на фоне блеклого изображения дворцового парка. Роль Альцины в этой постановке для Агнеты Айхенхольц, безусловно, более выигрышная, чем роль Дафны в спектакле того же режиссера. Но и здесь она удерживает внимание, скорее, хорошей актёрской игрой, чем красотой голоса и безупречностью звуковедения. Айхенхольц изображала классицистскую трагическую героиню, полную тонкой скорби, страдающую от одиночества, нуждающуюся в любви и не получающей её просто так, без колдовских усилий с собственной стороны. По мере того, как слабеют магические силы Альцины, изменяются костюмы и декорации Герберта Мурауэра — от стилизованных под рокайльные до современных. Это режиссёрское решение невольно подчеркивает, насколько важны в опере, и, особенно, в барочной опере, наряды, как сильно утрачивают персонажи без них обаяние, насколько более скучным становится действие. Кем был контртенор Франко Фаджоли в рокайльном камзоле? Манерным высокомерным аристократом, избалованным любовником утонченной дамы. На него было увлекательно смотреть. Кем стал он в третьем акте в ботах и штанах цвета хаки? Невнятной фигурой, выводящей фальцетом арию Руджеро (один из наиболее живых музыкальных номеров в опере), теряющей её остроту и энергию. На этом музыкальном фоне скакали сподвижники, изображая тренировку бойцов спецназа. Радостная юная Юлия Лежнева вышла в сером платье с фижмами и с выбеленным лицом в роли Морганы, сестры Альцины. Позже она осталась в корсете, а потом сменила его на занудную юбку миди и белую блузку, как будто заседает секретаршей в старообразном бюро. Моргана на свою беду влюбляется в Брадаманте, временно отвергнутую возлюбленную Руджеро, переодетую мужчиной. Плавное пение Юлии Лежневой «в оригинале» больше всего поразило чувственной глубиной, ореолом женственной страстности, витающим вокруг строгой формы её арий. Брадаманте и сопровождающий её Мелиссо (Алин Анка) в хаки и с рюкзаками оказываются среди танцоров в туфлях с бантами и долго толкутся среди них, не соображая, что вокруг происходит и где они оказались, так, что невольно вспоминается фраза из фильма «Танцующие призраки»: «Только идиот может не понимать балет». Брадаманте (Соня Прина) на фоне сестер Морганы и Альцины смотрелась крайне невыгодно. В костюмах, подчеркивающих все недостатки фигуры, она, такое чувство, что пародировала барочные арии со всеми их аффектами. Непонятно было, как её можно было предпочесть во всех отношениях приятному Оронто (ливанский тенор Зиад Неме). Во втором акте декорация представляет собой что-то вроде палеонтологического музея. Тогда же нас немного помучили и современным танцем – это были духи, вызванные Альциной. На протяжении всего представления персонажи занимались в основном тем, что входили и выходили через двери по сторонам сценической коробки. Нареа Сон в роли Оберто искала отца, превращенного в льва. Дирижер Риккардо Менази обеспечил высокое музыкальное качество спектакля, небольшой оркестр давал нежный округлый звук. К слову, всё-таки звучание, приближенное к аутентичному барочному, может быть и не должно являться идеалом. Возможно, барочные композиторы были бы и не против ориентироваться на современный по составу оркестр, а барочные музыканты как раз-таки хотели бы иметь в своем распоряжении инструменты, позволяющие извлекать более сильный и чёткий звук. Тем самым они могли бы соперничать со сценической мощью барочного театра и немного заглушать разговоры в зале, а не служить, скорее, легким фоном для всего этого великолепия. «Альцина» как барочная опера в принципе не была изначально рассчитана на концентрированное восприятие в течение долгого времени. К концу она начинает, всё-таки, утомлять некоторой однообразностью. Кажется, не так страшно её было бы и подрезать. Тогда как раз потускнели и сценические краски, и проникновенную «пьету» Юлии Лежневой хотелось адресовать и постановщикам. Рецензируемое представление состоялось 6 октября 2018 года. Foto: © Hans Jörg Michel Партнер Belcanto.ru — Театральное бюро путешествий «Бинокль» — предлагает поклонникам театра организацию поездки и услуги по заказу билетов в Гамбургскую государственную оперу, Филармонию на Эльбе, а также ряд немецких и европейских театров, концертных залов и музыкальных фестивалей.

    Belcanto.ru / 9 д. 4 ч. 52 мин. назад далее
  • American Music Awards 2018: полный список победителейAmerican Music Awards 2018: полный список победителей

    9 октября в Лос-Анджелесе прошло вручение одной из главных музыкальных наград США - American Music Awards 2018. В минувший вторник в США прошла церемония вручения музыкальных наград American Music Awards 2018 – одна из самых престижных музыкальных премий мира, которая, разумеется, собрала десятки звезд шоу-бизнеса на красной дорожке.Гостями AMA 2018 стали самые разные знаменитости – от певиц Тейлор Свифт

    SiteUA.org / 9 д. 11 ч. 28 мин. назад далее
  • TAYANNA презентовала свой новый клип (ВИДЕО)TAYANNA презентовала свой новый клип (ВИДЕО)

    "Фантастична жінка" - новая видеоработа молодой украинской певицы TAYANNA. Певица выпустила видеоработу, похожую на изящную эротическую ленту. Вот уже несколько месяцев TAYANNA интриговала фанов премьерой клипа на нашумевший трек "Фантастична жінка". Песню, которая просто "разорвала" украинские радиочарты, напевал каждый. И вот настал момент Х, и певица представила клип на

    SiteUA.org / 9 д. 11 ч. 31 мин. назад далее
  • Украинский трек впервые вошел в хит-парад ShazamУкраинский трек впервые вошел в хит-парад Shazam

    Песня группы Kazka под названием Плакала попала в первую десятку престижного мирового чарта. Композиция Плакала популярной украинской группы KAZKA вошла в ТОП-10 хитов престижного мирового чарта Shazam. Это первый в истории случай, когда песня украинского коллектива включена в этот хит-парад."Как пишут эксперты - это первый случай в истории украинской музыки (и не только украинской), ко

    SiteUA.org / 9 д. 12 ч. 15 мин. назад далее
  • Астафьева выпустила новый обольстительный клипАстафьева выпустила новый обольстительный клип

    В новом ролике на трек Fetish звезда демонстрирует несколько откровенных нарядов для сексуальных игр. Украинская певица Даша Астафьева выпустила новый клип. В нем звезда предстает в привычном для себя откровенно сексуальном амплуа. Ролик появился на официальном YouTube-канале певицы.В видео присутствует только Астафьева, фоном служит только меняющийся цвет. Певица показала наряды дизайнеров Dafn

    SiteUA.org / 9 д. 12 ч. 18 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 11 октябряРок-календарь на 11 октября

    Родился Брендан Браун (Brendan Brown) — гитарист и вокалист Wheatus; умерла Эдит Пиаф (Edith Piaf); родился Грeг Дуглас (Greg Douglas) — гитарист и вокалист Steve Miller Band

    DayMusic.ru / 9 д. 23 ч. 15 мин. назад
  • Хит-парад наиболее популярных песен и исполнителейХит-парад наиболее популярных песен и исполнителей

    В честь своего десятилетнего юбилея стриминговый сервис Spotify опубликовал хит-парад самых популярных песен и исполнителей, которые чаще всего слушали пользователи платформы.В число лидеров категорий ожидаемо попали Ed Sheeran, Eminem, The Weeknd, Rihanna и другие.Музыкальная библиотека сервис содержит более 40 миллионов песен и подкастов и 3 миллиарда пользовательских плейлистов. Сервис определяет до 2000 музыкальных жанров, включая такие экзотические, как Wonky, Shimm

    SiteUA.org / 10 д. 3 ч. 40 мин. назад далее
  • Ночные снайперы: 25 лет, СК «Олимпийский», 4 ноября, 19:00Ночные снайперы: 25 лет, СК «Олимпийский», 4 ноября, 19:00

    Культовая российская группа «Ночные снайперы» отметит 25-летие большим юбилейным концертом на сцене СК «Олимпийский» 4 ноября 2018 года. В программе «Ночные снайперы 25 лет» одна из самых влиятельных групп в истории российской рок-музыки исполнит все лучшие и любимые хиты, а также новые композиции. ««Снайперы» дошли до своего громкого рубежа в состоянии абсолютной молодости и абсолютного кайфа от этой жизни», — говорит лидер коллектива Диана Арбенина. — Что касается того, где это будет происходить, мы впервые в жизни замахнулись на «Олимпийский», для нас это первый знаковый стадион. И мы, конечно, готовим очень крутую программу, и с точки зрения продакшна, и с точки зрения тех людей, которые придут на эту сцену нас поздравить». Концерт обещает стать одним из ярчайших в истории группы, отличившись не только небывалой масштабностью и мощной энергетикой, но и программой. Специальными гостями вечера станут Светлана Сурганова и Григорий Лепс. Это только один из сюрпризов, который ждет зрителей — организаторы не планируют сразу раскрывать все карты. Выступление в СК «Олимпийский» состоится в рамках грандиозного юбилейного тура по городам России и зарубежья, который продлится два года. Рок-группа «Ночные снайперы» была создана в 1993 году и получила широкую известность в 2001 году. За 25 лет существования записала более 10 номерных альбомов, дала […]

    Apelzin.ru / 10 д. 4 ч. 26 мин. назад далее
  • Павел Зибров совместно с диджеем Julik презентовал песнюПавел Зибров совместно с диджеем Julik презентовал песню

    Павло Зибров в последнее время все больше восхищает переменами в творчестве. Сначала он принял участие в шоу "Танці з зірками", после чего приступил к съемкам фильма "Продюсер", в котором сыграет главную роль, а теперь представил танцевальный трек. Так, совместно с музыкантом Julik артист презентовал видеоролик на песню "Мертві бджоли". Премьера сингла состоялась на

    SiteUA.org / 10 д. 10 ч. 47 мин. назад далее
  • ещё новости
  • Певицу Тейлор Свифт признали артисткой годаПевицу Тейлор Свифт признали артисткой года

    Она стала обладательницей престижной премии American Music Awards в главной номинации Артист года. Певица Тейлор Свифт лидировала в номинации Артист года на American Music Awards. Об этом отмечается на сайте премии.На эту награду, наряду с ней, также претендовали Эд Ширан, группа Imagine Dragons, рэпер Пост Мэлоун и певец Дрейк.Свифт также стала победительницей в номинации Лучший поп/рок-

    SiteUA.org / 10 д. 10 ч. 49 мин. назад далее
  • Новый клип Ellen Allien переносит в атмосферу рейвов 90-хНовый клип Ellen Allien переносит в атмосферу рейвов 90-х

    Где вы были в 97-м? А вот Эллен Аллиен уже вовсю диджеила на немецком Melt Festival

    PromoDJ.ru / 10 д. 11 ч. 5 мин. назад
  • Самый-самый последний Fabric. 100-й эпизод завершает летопись микс-сериалаСамый-самый последний Fabric. 100-й эпизод завершает летопись микс-сериала

    Для юбилейного Fabric 100 было записано сразу три компиляции: многолетними резидентами клуба и его владельцем

    PromoDJ.ru / 10 д. 13 ч. 5 мин. назад
  • Ледяной дом обжигающей красоты…Ледяной дом обжигающей красоты…

    Российская премьера балета «Хрустальный дворец»По количеству новых балетов, ставящихся год от года в мире, несомненно, лидируют работы в эстетике танца модерн, созданные большей частью на написанную ранее музыку, изначально для них не предназначенную, в том числе и на электроакустическое либо иное звуковое сопровождение. Лишь в считанных случаях современная хореография рождается на основе оригинального музыкального материала, и, конечно же, год от года появляются новые перелицовки старых классических балетов, прочно зиждущихся на хореографии и музыке романтического XIX века, но эта история – совсем иная, театрально-музейная. В наш прагматично-жесткий, изломанный век ее эстетическая востребованность на контрасте с иррациональностью современного балета основана на мощном базисе истории балетного театра прошлого, так что классической хореографии кануть в Лету это не даст никогда! Абсолютно новый балет Алексея Шора «Хрустальный дворец», поставленный в чистой эстетике классической феерии XIX века, как раз и являет собой образец оригинальной классической музыки в духе забытой романтической традиции, но, несмотря на явный дар мелодиста, композитор словно складывает партитуру из блоков-повторов, меняя темпы, динамику, штрихи, но практически не давая раздолья многокрасочности и изысканности оркестровки. Сочинять мелодии, когда развитие композиции сегодня идет в основном по линии модного усложнения формы в ущерб демократичности и «душевной осязаемости» содержания, считается теперь чуть ли не моветоном, но Алексей Шор – один из тех редких композиторов-мелодистов, который ставит это во главу угла своего творчества. И всё же, полновесно заявляя о себе как о самобытном созидателе, разработчиком-полифонистом яркой мелодической фактуры он выступает в значительно меньшей степени: «блочность» его партитуры отчасти взывает даже к приемам минимализма, хотя щедрая мелодическая линия, которая проводится композитором сквозь весь балет, минимализму явно не снилась! В то же время глобальный мелодизм этой партитуры без сквозной вариативности и кардинально новых обретений по ходу сюжетного развития однообразен, а классическая, но заведомо «перепевная», вторичная хореография наивна и «усыпляюще» бесхитростна. Мировая премьера «Хрустального дворца» прошла на Мальте в июле 2017 года в рамках торжеств по случаю 50-летия установления дипотношений между Россией и Мальтой, но музыка балета, прозвучавшая 10 сентября этого года в Государственном Кремлевском дворце в Москве, – последняя (доработанная и, надо полагать, улучшенная) оркестровая версия. В нынешнем году до Москвы «Хрустальный дворец» был показан в Армении, и это закономерные, последовательные звенья одной организационно-творческой цепи. Этот балет родился на Мальте, так как уроженец Киева Алексей Шор, ныне живущий в Нью-Йорке, – композитор-резидент Академии Мальтийского филармонического оркестра (Валлетта). Впрочем, и Государственного симфонического оркестра Армении – тоже. В 2017–2018 годах он – композитор-резидент ежегодного Мальтийского международного музыкального фестиваля (MIMF), а также проводившегося в этот период в масштабах Европы и Азии многоступенчатого Фортепианного конкурса, финальный этап которого прошел на Мальте в дни фестиваля. MIMF – самый значимый проект Европейского фонда поддержки культуры (EFSC), учрежденного и базирующегося на Мальте (президент – Константин Ишханов), а «Хрустальный дворец» Алексея Шора – один из оригинальных, эксклюзивных проектов фонда. Так что всё сходится на Мальте: благодаря EFSC, показы нового балета стали возможны и в Армении, и в России, а премьера в Москве прошла при участии Ассоциации поддержки культурных инициатив и, конечно же, при содействии Государственного Кремлевского дворца. Но спешим сделать уточнение: «Хрустальный дворец» – это не просто балет, а балет с элементами драмы и оперы, и в его московском исполнении принял участие сводный симфонический оркестр из музыкантов московских оркестров. У истоков театральной жизни опуса еще на Мальте стоял замечательный маэстро Павел Клиничев, штатный дирижер Большого театра России, широко известный театральными работами не только в Москве, но также Екатеринбурге и Санкт-Петербурге. Несмотря на полную несовместность академической музыки с площадкой-монстром Кремлевского дворца, где естественной акустики попросту нет, а музыку приходится воспринимать посредством усиления через динамики, маэстро сумел добиться от оркестра такого оптимума звучания и благородной чувственности, что неординарно сильное впечатление опус Алексея Шора, в целом, произвел. Павел Клиничев – музыкант, чувствующий и понимающий специфику музыкального театра интеллектуально тонко и осмысленно глубоко, поэтому композиционная ткань спектакля, несмотря на оговорки в плане ее шероховатостей от «утолщенных нитей», смогла увлечь, с головой погрузить в океан застывшей мелодики. Аллегория контраста царственного холода власть имущих и безыскусно простого тепла человеческих отношений, контраста леденящей бесчувственности и обжигающей красоты, в сюжете практически бессюжетного (или, точнее, абстрактно-сюжетного) балета, берущего из факта истории лишь внешнюю зацепку, лишь каркасную фабулу, и есть главное. В основе драматургически слабого, не мотивированного сквозным развитием либретто Екатерины Мироновой и Александра Сомова (в прошлом артистов Большого театра России), выступивших на сей раз балетмейстерами-постановщиками, лежит эпизод эпохи царствования императрицы Анны Иоанновны, восседавшей на российском престоле с 1730 по 1740 год. Преломленное отражение тех событий, в частности, фигурирует в известном историческом романе Ивана Лажечникова «Ледяной дом» (1835). Хрустальный дворец в названии балета и есть ледяной дом, место для которого было выбрано на Неве между Адмиралтейством и Зимним дворцом (приблизительно на месте нынешнего Дворцового моста) и который был построен для свадьбы придворного шута, опального князя Михаила Алексеевича Голицына (Квасника), и шутихи-калмычки Авдотьи Ивановны Бужениновой, любимицы императрицы. Безумно расточительное, но помпезно обставленное мероприятие с многочисленной массовкой ряженых и музыкантов граничило с жестокостью, ведь супругов на «первую брачную ночь» заперли под охраной в ледяном доме, выпустив едва живыми лишь под утро. Реализации «царского проекта» в феврале 1740 года, в последний год жизни и правления Анны Иоанновны способствовали лютые холода, когда температура постоянно держалась ниже тридцати градусов мороза, а ледяной дом растаял лишь только в апреле… Два акта нового балета – два полюса пышного многоцветья лета и «хрустального» холода зимы, а сцены спонтанно сменяют друг друга безо всякой логической мотивации. Первая – аллегория влюбленных Шута и Шутихи в райском саду, которых Ангел (почему не Амур?) ранит своей волшебной стрелой. Вторая – потрясающе зрелищная сцена царской охоты с настоящими скакунами: в ней впервые появляется Анна Иоанновна. Третья сцена застает императрицу в Зимнем дворце: в череде важных государственных дел она издает указ о создании «танцовальной» школы по запросу обосновавшегося в России француза Жана-Батиста Ланде, которому история уготовала роль основоположника русской хореографии (такая школа – ныне Академия русского балета имени Вагановой – была основана в 1738 году). Первый дивертисмент балета – сцена домашнего театра с воспитанницами школы. Четвертая сцена – большой дивертисмент, театрализованное представление с вереницей персонажей в дворцовом парке в присутствии императрицы, к которому подключаются влюбленные Шут с Шутихой. Умиляясь их отношениями, Анна Иоанновна объявляет о свадьбе, приказывая построить для этой пары ледяной дворец на Неве, а Оперная дива с высоты солнечного диска поет оду во славу императрицы. Если первый (летний) акт воспринимается довольно реалистично, то две картины второго (зимнего) акта – «чистейшего льда» сказочная холодная абстракция. Первая – сад замерших цветов. Вначале в нём появляется Оперная дива в образе Белой дамы, чтобы спеть в балете свою законную оперную арию. Гостью встречает Фея замерзшего сада цветов, с участием которой начинается еще один дивертисмент – большой ансамблевый гран-па: искрясь своим завораживающим ледяным блеском, сад замерзших цветов оживает… Вторая картина – свадьба, на которой Фея замерзшего сада дарит невесте фату, а императрица – клетку с райскими птицами. Начинается веселье, и одну из райских птиц – настоящего голубя – императрица выпускает на свободу, но когда свадебный кортеж с императрицей уезжает, оставляя молодоженов одних в ледяном дворце, то, что начиналось «за здравие», увы, заканчивается «за упокой». Аллегория финальной сцены еще с одним голубем (или соколом) – на сей раз стеклянным, разбивающимся при попытке супругов также выпустить его на свободу – и пронзительно-чувственным реквиемом, поющимся «детским хором ангелов» заложникам царской забавы, развеивает романтические иллюзии, как дым. Хотя в либретто об этом – ни слова, не вызывает сомнений то, что балетная «потеха», коей она предстает практически на всём протяжении балета, перерастает в финале в самую настоящую трагедию. А стилизованный под эпоху барокко роскошный антураж спектакля – плод совместных усилий сценографа Сергея Тимонина, художника по костюмам Елены Нецветаевой-Долгалевой и художника по свету Антона Стихина. Из трех вечных вопросов искусства эта постановка вполне эффектно и зрелищно отвечает на вопрос «что?», не менее эффектно благодаря исполнителям отвечает на вопрос «как?», но на главный философский вопрос «зачем?» ответа так и не дает… Трагический финал балета из его предшествующих сцен абсолютно никак не вытекает: он явно надуман, ведь исторические прототипы главных героев – Шута и Шутихи – после ледяного плена всё же выжили, и не только выжили, но еще и произвели на свет плоды такой необычной любви! Ярко барочное оформление спектакля в стилистике театра эпохи Анны Иоанновны, с которой история музыкального театра в России, собственно, и начинает свой временнóй отсчет, превосходно, изумительно, но с классикой романтической хореографии, на которой строится весь этот проект, невольно создает очень тонкий, едва уловимый диссонанс. Однако камень преткновения, в конце концов, не в этом, а в том, что сама классическая хореография, раз уж сделана заявка на синкретическое действо с разговорными диалогами, отданными на откуп Анне Иоанновне, и вокалом, должна быть не просто дивертисментной, а драматургически действенной, танцевально говорящей, но ведь этого нет! Получается так: веселились-веселились, развлекались-развлекались, а в финале главные герои вдруг скоропостижно умирают. Отчего – физически понятно, но психологически весьма туманно. С другой стороны, подумалось и о том, что от всевозможных «концептуальностей» и в оперном, и в современном балетном искусстве мы сегодня так устали, что при генеральном императиве мелодики встреча с абстракцией чистой красоты, пусть даже и обжигающей холодным формализмом «разводной», лишь явно иллюстративной хореографии, – итог всё равно позитивный, тем более, что среди исполнителей немало известных имен. «Конфетный» образ Анны Иоанновны, пленяющей русской речью с милым акцентом, довольно удачно удается звезде итальянского киноэкрана Орнелле Мути. Шут и Шутиха – звездная пара Иван Васильев (Михайловский театр) и Мария Виноградова (Большой театр). Фея замерзшего сада цветов – Мария Аллаш (Большой театр). Оперная дива и Белая дама – сопрано Анна Нечаева (Большой театр). В спектакле также заняты артисты музыкальных театров России, Школы классического танца под руководством Геннадия и Ларисы Ледях и Детского хора Большого театра. Оригинальную страницу в новейшую историю балета российская премьера «Хрустального дворца» всё же вписывает, но «хрустальный дворец человеческих отношений», лишь «пригрезившийся» в балете как наваждение, не растаяв, разбивается, как подброшенный в небо, но так и не вкусивший полета стеклянный сокол... Фото Рустама Калимуллина

    Belcanto.ru / 11 д. 1 ч. 20 мин. назад далее
  • Интервью c Alina Pash о занятиях диджеингом, поездке на Ибицу и о совместной работе с Claptone, Guy Gerber и BedouinИнтервью c Alina Pash о занятиях диджеингом, поездке на Ибицу и о совместной работе с Claptone, Guy Gerber и Bedouin

    MIXED•NEWS побеседовал с певицей и настоящим открытием этого года, а также с её соратником Jaw, участником французского электронного трио Dop

    PromoDJ.ru / 11 д. 3 ч. 56 мин. назад
  • Moby продает свою огромную коллекцию драм-машин, чтобы помочь медицинеMoby продает свою огромную коллекцию драм-машин, чтобы помочь медицине

    Известный как убежденный филантроп, музыкант снова занялся благотворительностью и, по его же признанию, отрывает от сердца самое дорогое

    PromoDJ.ru / 11 д. 11 ч. 24 мин. назад
  • Темная аллея в тропиках. Артемий Троицкий отсчитывает другое времяТемная аллея в тропиках. Артемий Троицкий отсчитывает другое время

    Хедлайнер восемьдесят седьмого выпуска программы "Музыка на Свободе"​ – зажигательные бразильские музыканты, которые исполняют не только румбу и самбу. Рок-критик Артемий Троицкий  приобрел для своей коллекции записи, которые позволяют по-иному оценить пути развития тропической музыки. В музыкальном отношении Бразилия – супердержава Южного полушария. Страна огромная, очень музыкальная и абсолютно в этом отношении самодостаточная. В отличие от США, сегрегации в Бразилии никогда не бывало, и музыка белых и афроамериканцев там издавна смешивалась, приобретая самые разные и иногда довольно причудливые формы. Как минимум два аутентичных бразильских стиля разлетелись по всему миру и повлияли на музыку – прежде всего, танцевальную. Это босса-нова, давшая новое дыхание джазу на стыке 50-х и 60-х годов, и, разумеется, самба. В конце 60-х влиянию извне подверглась сама бразильская музыкальная сцена: с севера в страну пришли рок, психоделическая музыка, бардовская песня. Однако местная традиция оказалась настолько сильна и своеобразна, что все эти модные тенденции быстро ассимилировались и, поварившись в бразильском котле, превратились в новое национальное. Так возник знаменитый бразильский "тропикализм". Однако по обе стороны столбовой дороги бразильской популярной музыки то тут, то там вырастали темные аллеи. Об одной из них я расскажу сегодня.  Piry Reis. O sol na Janela В Европе совсем недавно вышел сборник под названием "Другое время: Электронная и экспериментальная музыка из Бразилии 1978–1992". Продюсер и составитель – музыковед Джон Гомез. Скажу честно: ни о ком из музыкантов и групп, представленных на двух дисках компиляции, я ранее не слышал, хотя бразильскую музыку всегда любил и считал, что неплохо ее знаю. Вообще, электронная музыка всегда была белым пятном бразильской сцены. Раньше я считал, что это свойство национального характера: ну не любят знойные темпераментные бразильцы с их умопомрачительными ритмами "холодные" синтезаторы! Оказывается, это была официальная государственная музыкальная политика: в годы военной диктатуры в Бразилии поощрялась музыка, "национальная по форме", а всяческие чуждые заимствования не приветствовались. Под запретом оказались музыкальные компьютеры, секвенсоры, драм-машины и прочая электроника (кроме гитар, конечно). Электронной аппаратуры не было в продаже, музыканты на свой страх и риск ввозили ее контрабандой или покупали на черном рынке.  Anno Luz. Por Que Период, представленный на альбоме "Другое время", – как раз время перехода от диктатуры к демократическим формам правления, своего рода бразильская перестройка. Старые догмы отметались, в том числе и политика "культурного популизма". Электронщики и экспериментаторы под командованием композитора Эгберто Жисмонти, главного бразильского музыкального авангардиста, развернулись по всему фронту. Бесспорное влияние на этих музыкантов оказали и американский минимализм, и немецкий краут-рок, и английский эмбиент. Однако в наиболее интересных сочинениях (например, в потрясающей Kiuá Андреа Далтро) ощущается и нечто глубоко национальное. К сожалению, большого резонанса эта музыка ни в Бразилии, ни тем более за ее пределами не имела. Танцевать под нее на карнавале определенно невозможно.  Andrea Daltro. Kiua Вот уже три десятилетия все электромузыкальные приспособления имеются в Бразилии в свободной продаже, а композитор Эумир Деодату даже стал звездой коммерческой "космической музыки". Тем не менее главной силой тропической музыки остается гибкий, не подвластный никакому программированию, рукодельный ритм. В качестве иллюстрации этого тезиса – один современный трек с первого сольного альбома знаменитого перкуссиониста Марсело Вига, который, великолепно владея электронными приправами, ни секунды не заставляет усомниться в превосходстве пальцев.  Плей-лист программы "Музыка на Свободе" (выпуск 87): 1. Crystal Fairy (USA). Sweet Sef, LP Crystal Fairy  2. The Deslondes (USA). Hurricane Shakedown, LP Hurry Home  3. La Reyna Y La Real (Cuba). No son na, LP Miky & Repa  4. Piry Reis (Brazil). O sol na Janela, LP Outro tempo: Electronic and  Contemporary Music from Brazil 1978–1992 5. Anno Luz (Brazil). Por Que, LP Outro tempo: Electronic and  Contemporary Music from Brazil 1978–1992 6. Andrea Daltro (Brazil). Kiua, LP Outro tempo: Electronic and  Contemporary Music from Brazil 1978–1992 7. Cinema (Brazil). Sem Teto, LP Outro tempo: Electronic and  Contemporary Music from Brazil 1978–1992 8. Marcelo Vig (Brazil). Explosão do Samba, LP M'Dub  9. Ambrogio Sparagna (Italy). Vorrei ballare, LP Stories 1986–2016 10. Барто (Россия). "23", LP Светлое завтра  11. Barry Adamson (UK).They Walk among us, EP Love Sick Dick  12. Barry Adamson (UK). Death Takes a Holiday, LP Know Where to Run

    Радио Свобода / 13 д. 14 ч. 54 мин. назад далее
  • Yuka Port поделились треком «Космос»Yuka Port поделились треком «Космос»

    Yuka port – анонимный электронный проект молодых музыкантов с крайнего севера. Группа состоит из барабанщика и вокалистки. Музыканты исполняют авторский материал и привлекают к его созданию единомышленников. В рамках эксперимента, в записи двух первых синглов «Солнце» и «Оставь» приняли участие музыканты таких направлений как: электроника, гранж, фанк и эмбиент. После выхода EP «Глубина», заглавный трек был признан лучшей песней недели по версии редакции паблика Родной звук. Каждый новый релиз сопровождается концептуальным контентом — фото и видеопроектами, которые разрабатывают участники группы, привлекая к созданию молодых дизайнеров, художников и фотографов. Девушка за горящим пианино посреди поля, съёмки под водой, косплей на Лору Палмер, неоновые краски и сюрреалистичные пейзажи. «Музыка Yuka port нереально кинематографична и запросто могла бы стать саундтреком к фильму Дэвида Линча или Джима Джармуша». Наше интервью с музыкантами. Вконтакте. iTunes. Google Play. Яндекс.Музыка. Instagram. Soundcloud. YouTube.

    Apelzin.ru / 17 д. 9 ч. 48 мин. назад далее
  • Behringer XR18 X-Air - with IPad Control в интернет-магазине MUSIC STOREBehringer XR18 X-Air - with IPad Control в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает цифровой микшер Behringer XR18 X-Air по сенсационной цене! В наличии на складе и готов к отправке! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/EUR/Behringer-XR18-X-Air-with-IPad-Contr...

    GuitarPlayer.ru / 18 д. 6 ч. 13 мин. назад
  • Оперные бренды Парижа, Нью-Йорка и Лондона на российских экранахОперные бренды Парижа, Нью-Йорка и Лондона на российских экранах

    За последние десять-пятнадцать лет биение музыкального пульса столицы усилилось настолько, что уследить абсолютно за всеми событиями, которые потенциально могли бы заинтересовать автора этих строк, стало просто невозможно! В данном случае речь идет о музыкальных событиях, связанных не только с оперой в театре и концертном зале, но и с академическим вокалом во всех его жанровых аспектах. Когда с сезона 2011/2012 прямые трансляции из нью-йоркского театра «Метрополитен-опера» на регулярной основе стали, наконец, доступны на киноэкранах России, то в первые годы на фоне живых московских событий отслеживать заокеанские, в целом, удавалось, довольно охватно. С мощным нарастанием интенсивности музыкальной жизни многое из трансляционной афиши стало выпадать для рецензента всё чаще и чаще – количество досадных совпадений с «непропускаемыми» живыми мероприятиями, хотя в циклах трансляций предусмотрены и повторы в записи (как правило, неоднократные), стало явно зашкаливать! Но когда с сезона 2016/2017 трансляционный киноэфир России обогатился прямыми показами из лондонского Королевского оперного театра «Ковент-Гарден», а затем с сезона 2017/2018 из Парижской национальной оперы, ситуация с охватом всего многообразия киноафиши стала совсем «сложной». И всё же потенциальная возможность виртуально присутствовать на спектаклях главных оперных сцен США, Великобритании и Франции, однозначно, дорогого стóит, ведь «меломанские бдения» у экранов собственных мониторов и подручных гаджетов составить весомую конкуренцию большому цифровому киноэкрану при изумительном цифровом качестве звука явно не в силах… Понятно, что для рецензента многое осталось «за кадром» и в прошлом сезоне, когда мощный тройственный кинопоток – из Нью-Йорка, Лондона и Парижа – обрушился на нас впервые. При этом создалась и ситуация, когда ряд трансляций, которые всё же удалось увидеть, остался без рецензионного отклика. Это коснулось «Тоски» Пуччини, «Кармен» Бизе и «Макбета» Верди из «Ковент-Гарден», а также «Луизы Миллер» Верди, «Золушки» и «Таис» Массне из «Метрополитен-опера». Последняя продукция – специальный показ постановки «Метрополитен-опера» 2008 года со знаменитым американским баритоном Томасом Хэмпсоном в партии Атанаэля по случаю его весеннего приезда в Москву с эксклюзивной концертной программой. О «Таис» и «Макбете» хотя бы вскользь упомянуто было. Так что, прежде чем перейти к сводному анонсу новых трансляционных сезонов из означенной «козырной тройки» зарубежных оперных театров, лишь несколько слов, естественно, не взывая к рецензионным разборкам, скажем и о «затерявшихся» продукциях. Весьма сомнительного свойства инсталляция «Кармен», не поставленная, а буквально сконструированная режиссером Барри Коски в эстетике semi-stage наперекор тонкому изяществу французского мелоса роковых испанских страстей и в ущерб даже малейшей театральной зрелищности, так бы и осталась проходной, скучной поделкой, если бы не одно «но». В ней заинтересовали некоторые «новые» музыкальные фрагменты, слышать которые ранее никогда не доводилось. Ключевого, концептуального значения это, понятно, не возымело, но меломанское любопытство всё же вызвало. Насколько скучна и банальна была сама постановка, настолько скучны и номинальны оказались работы Анны Горячовой (Кармен) и Франческо Мели (Хозе). И всё же Кристина Мхитарян, заменив в партии Микаэлы афишную исполнительницу и осуществив тем самым дебют в «Ковент-Гарден», смогла расположить к себе тонкой рафинированностью и образа, и вокального стиля. От возобновления традиционно-классической «Тоски» в режиссуре Джонатана Кента веяло основательной музыкальной добротностью, размеренностью, каким-то подспудным «чисто английским спокойствием», чему умиротворяюще способствовала и главная тройка героев: драматически мягкая и вкрадчивая Адриана Печонка (Тоска), вполне успешно на сей раз «изображавший» из себя драматического тенора Джозеф Каллейя (Каварадосси) и «злодейски обаятельный», изысканный Джеральд Финли (Скарпиа). В обеих лондонских продукциях ощущалась твердая, уверенная дирижерская рука: чешского маэстро Якуба Груши – в «Кармен», израильского маэстро Дэна Эттингера – в «Тоске». Музыкальное и постановочное удовольствие доставили две последние трансляции из Нью-Йорка. Жемчужина раннего бельканто Верди «Луиза Миллер» явила давно забытую роскошь классически-традиционной постановочной эстетики – объемно-монументальную живописную сценографию и мощную реалистичность мизансцен. Возвращение в «Met» знаменитой постановки Элайджи Мошински стало спектаклем как блистательных «новых» звезд – Сони Йончевой (Луиза), Петра Бечалы (Рудольф), Александра Виноградова (Вальтер), – так и одной «мегазвезды вчерашних дней». Речь идет о новоиспеченном «баритоне» Пласидо Доминго (Миллер), выехать которому на одном лишь драматическом мастерстве в партии, в которой надо по-настоящему петь, было откровенно не суждено. В романтически-абстрактной, эстетически-изысканной постановке «Золушки» Массне, для которой режиссер Лоран Пелли также придумал эффектные, потрясающе стильные сказочно-гротесковые костюмы, единственной мегазвездой в главной партии была Джойс ДиДонато, певица супертехничная, утонченно-трепетная, лирически-чувственная, берущая сполна артистической естественностью и органичностью сценической фактуры. Партия Принца Шармана – партия-травести, и ее колоритно-сочно провела Элис Кут, составив роскошный ансамбль с примадонной. Вместе с великолепными комически-гротесковыми работами Стефани Блайт и Лорана Наури соответственно в партиях Мадам де ля Альтьер и Пандольфа (мачехи и отца Золушки), а также Кэтлин Ким, создавшей необычайно притягательный, живой и светлый образ Феи, эта постановка, ставшая премьерой театра «Метрополитен-опера», удалась на славу! За дирижерскими пультами разноплановых по музыкальной стилистике спектаклей – «Золушки» Массне и «Луизы Миллер» Верди – стоял замечательный французский маэстро Бертран де Бийи, вдохновенно и филигранно точно сумевший «препарировать» обе раритетные для наших афиш партитуры. В новом сезоне кинотрансляций, открытия которого в каждом их трех вышеназванных оперных театров выстраиваются в октябре дружным парадом дат (4, 6 и 15 октября), репертуарные для нас раритеты также имеются, а интересного для меломанов – и на этот раз не меньше… Показы спектаклей из Парижской национальной оперы (второй сезон) и лондонского Королевского оперного театра «Ковент-Гарден» (третий сезон), как и прежде, организует дистрибьюторская компания OperaHD. Прямые трансляции пройдут в Москве («Каро Атриум» и «Каро Октябрь») и Санкт-Петербурге («Родина» и «Ленинград-центр»). В записи спектакли будут показаны в Москве (сеть «Каро», ЦДК, Филармония-2), Санкт-Петербурге («Каро Лиговъ», «Родина», «Ленинград-центр»), Екатеринбурге («Каро Радуга Парк» и «Космос»), Калининграде («Каро Калининград Плаза), Казани («Каро Кольцо»), Ростове-на-Дону («Горизонт»), Сургуте («Каро Аура»), Новосибирске («Победа») и Пензе («Современник»). Трансляции спектаклей из нью-йоркского театра «Метрополитен-опера» (тринадцатый сезон), как и прежде, организует арт-объединение CoolConnections, и у этой компании за такой внушительный срок отечественная география охвата кинопоказами регионов помимо Москвы и Санкт-Петербурга сложилась еще более масштабная. Всю необходимую информацию о прямых кинотрансляциях и показах в записи (о городах, кинотеатрах, сеансах) по-прежнему можно найти на официальных сайтах вышеназванных компаний (www.operahd.ru и www.coolconnections.ru). В новом сезоне из Парижской национальной оперы мы увидим 8 спектаклей (5 опер и 3 балета): 6 показов пройдут в прямой трансляции, а 2 показа – только в записи. Из нью-йоркского театра «Метрополитен-опера» мы увидим 10 опер в прямой трансляции. Из лондонского королевского оперного театра «Ковент-Гарден» мы увидим 11 спектаклей в прямой трансляции (5 опер и 6 балетов). В нижеприведенном сводном анонсе начало прямых трансляций дается по московскому времени, а даты начала показов в записи из Парижа и Лондона – с расчетом на Москву, но ориентировочно: по ходу дела возможны изменения. Даты начала показов в записи в других городах – с недельным запаздыванием относительно Москвы. Даты начала повторных показов из Нью-Йорка из-за отсутствия сводной информации не приводятся, но их можно оперативно отслеживать на указанном выше сайте компании-дистрибьютора. В конце сводного анонса – бонусный сюрприз от OperaHD (показы 4 спектаклей в записи из других зарубежных оперных театров). Из постановщиков для балетов указан только хореограф. Составы солистов-танцовщиков не приводятся, но их можно найти на сайте соответствующей компании-дистрибьютора. ПАРИЖСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ ОПЕРА (OperaHD) 1. Дж. Мейербер. «Гугеноты» (опера). Прямая трансляция из Оперы Бастилии – 4 октября 2018 года (19:00). Показы в записи – с 18 ноября 2018 года Постановщики: Андреас Кригенбург (режиссура), Харальд Б. Тор (сценография), Таня Хофман (костюмы), Андреас Грютер (свет), Зента Хэртер (хореография) Исполнители: Микеле Мариотти (дирижер); Лизет Оропеза (Маргарита), Эрмонела Яхо (Валентина), Йозеп Канг (Рауль де Нанжи), Карин Дейе (Урбан), Николя Тесте (Марсель), Пол Гей (Граф де Сен-Бри), Флориан Семпей (Граф де Невер) 2. Посвящение Джерому Роббинсу (балеты). К. Дебюсси. «Послеполуденный отдых фавна» • И. С. Бах. «Сюита танцев» • Л. Бернстайн. «Полная свобода» (впервые в репертуаре) • Ф. Гласс. «Пьесы Гласса». Прямая трансляция из Дворца Гарнье – 8 ноября 2018 года (22:00). Показы в записи – с 16 декабря 2018 года Постановщики: Джером Роббинс (хореография) Исполнители: Валерий Овсянников (дирижер) 3. Дж. Верди. «Симон Бокканегра» (опера). Прямая трансляция из Оперы Бастилии – 13 декабря 2018 года (21:30). Показы в записи – с 27 января 2019 года Постановщики: Каликсто Биейто (режиссура); Сюзанна Гшвендер (сценография), Сара Дерендингер (видеоарт), Инго Крюглер (костюмы), Михаэль Бауэр (свет) Исполнители: Фабио Луизи (дирижер); Людовик Тезье (Симон Бокканегра), Мика Карес (Якопо Фиеско), Мария Агреста (Амелия), Франческо Демуро (Габриэль Адорно), Никола Алаймо (Паоло Альбиани), Михаил Тимошенко (Пьетро) 4. Ж. Бизе. «Кармен» (опера). Показы в записи (июль 2017 года) из Оперы Бастилии – с 17 января 2019 года Постановщики: Каликсто Биейто (режиссура), Альфонс Флорес (сценография), Мерсе Палома (костюмы), Альберто Родригес Вега (свет) Исполнители: Марк Элдер (дирижер); Элина Гаранча (Кармен), Роберто Аланья (Хозе), Мария Агреста (Микаэла), Ильдар Абдразаков (Эскамильо) 5. П.И. Чайковский. «Лебединое озеро» (балет). Прямая трансляция из Оперы Бастилии – 21 февраля 2019 года (21:30). Показы в записи – с 31 марта 2019 года Постановщики: Рудольф Нуреев по Мариусу Петипá и Льву Ивáнову (хореография) Исполнители: Валерий Овсянников (дирижер) 6. Д.Д. Шостакович. «Леди Макбет Мценского уезда» (опера). Прямая трансляция из Оперы Бастилии – 16 апреля 2019 года (20:30). Показы в записи – с 25 мая 2019 года Постановщики: Кшиштоф Варликовский (режиссура и сценография), Малгожата Щесняк (костюмы), Фелиса Росс (свет), Клод Бардуй (хореография), Кристиан Лонгшан (драматургия) Исполнители: Инго Метцмахер (дирижер); Дмитрий Ульянов (Борис Тимофеевич), Джон Дашак (Зиновий Борисович), Аушрине Стундите (Катерина), Павел Чернох (Сергей) 7. С.С. Прокофьев. «Золушка» (балет). Показы в записи (декабрь 2018 года) из Оперы Бастилии – с 7 мая 2019 года Постановщики: Рудольф Нуреев (хореография) Исполнители: Велло Пяхн (дирижер) 8. В. А. Моцарт. «Дон Жуан» (опера). Прямая трансляция из Дворца Гарнье – 21 июня 2019 года (20:30). Показы в записи – с 27 июля 2019 года Постановщики: Иво ван Хове (режиссура), Ян Вейрсвейвельд (сценография и свет), Ан д’Юи (костюмы), Ян Ванденхове (драматургия) Исполнители: Филипп Йордан (дирижер); Айн Ангер (Командор), Этьен Дюпюи (Дон Жуан), Жаклин Вагнер (Донна Анна), Станислас де Барбейрас (Дон Оттавио), Николь Кар (Донна Эльвира), Филипп Слай (Лепорелло), Михаил Тимошенко (Мазетто), Эльза Драйзиг (Церлина) Нью-йоркский театр «МЕТРОПОЛИТЕН-ОПЕРА» (CoolConnections) 1. Дж. Верди. «Аида» (опера). Прямая трансляция – 6 октября 2018 года (19:55) Постановщики: Соня Фрисел (режиссура), Стефен Пиковер (возобновление постановки 1988 года), Джанни Кваранта (сценография), Дада Салиджери (костюмы), Джил Уэкслер (свет), Алексей Ратманский (новая хореография) Исполнители: Никола Луизотти (дирижер); Анна Нетребко (Аида), Александр Антоненко (Радамес), Анита Рачвелишвили (Амнерис), Куин Келси (Амонасро), Дмитрий Белосельский (Рамфис), Райан Спидо Грин (Царь Египта) 2. К. Сен-Санс. «Самсон и Далила» (опера). Прямая трансляция – 20 октября 2018 года (19:55). Новая постановка Постановщики: Дарко Тресняк (режиссура), Александр Додж (сценография), Линда Чо (костюмы), Дональд Холдер (свет), Остин МакКормик (хореография) Исполнители: Марк Элдер (дирижер); Элина Гаранча (Далила), Роберто Аланья (Самсон), Лоран Наури (Верховный Жрец), Эльчин Азизов (Абемелех), Дмитрий Белосельский (Старый иудей) 3. Дж. Пуччини. «Девушка с Запада» (опера). Прямая трансляция – 27 октября 2018 года (19:55) Постановщики: Джанкарло дель Монако (режиссура), Грегори Келлер (возобновление постановки 1991 года), Майкл Скотт (сценография и костюмы), Джил Уэкслер (свет) Исполнители: Марко Армилиато (дирижер); Эва-Мария Вестбрук (Минни), Йонас Кауфман (Дик Джонсон), Желько Лучич (Джек Рейнс) 4. Н. Мьюли. «Марни» (опера). Прямая трансляция – 10 ноября 2018 года (20:55). Мировая премьера Постановщики: Николас Райт (либретто), Пол Кремо (драматургия), Майкл Мейер (режиссура), Джулиан Крауч и 59 Productions (сценография и проекционный дизайн), Арианна Филлипс (костюмы), Кевин Адамс (свет), Линн Пейдж (хореография) Исполнители: Роберт Спано (дирижер); Изабель Леонард (Марни), Дженис Келли (Миссис Рутлэнд), Денис Грейвз (Мать Марни), Йестин Дэвис (Терри Рутлэнд), Кристофер Молтман (Марк Рутлэнд) 5. Дж. Верди. «Травиата» (опера). Прямая трансляция – 15 декабря 2018 года (20:55). Новая постановка Постановщики: Майкл Мейер (режиссура), Кристин Джонс (сценография), Сьюзан Хилферти (костюмы), Кевин Адамс (свет), Лорин Латарро (хореография) Исполнители: Янник Незе-Сеген (дирижер); Диана Дамрау (Виолетта), Хуан Диего Флорес (Альфред), Куин Келси (Жермон) 6. Дж. Верди. «Адриенна Лекуврер» (опера). Прямая трансляция – 12 января 2019 года (20:55). Новая постановка Постановщики: Дэвид МакВикар (режиссура), Джастин Уэй (сорежиссура), Чарльз Эдвардс (сценография), Бригитта Райфенштуль (костюмы), Адам Сильверман (свет), Эндрю Джордж (хореография) Исполнители: Джанандреа Нозеда (дирижер); Анна Нетребко (Адриенна), Петр Бечала (Морис), Анита Рачвелишвили (Принцесса), Амброджо Маэстри (Мишонне) 7. Ж. Бизе. «Кармен» (опера). Прямая трансляция – 2 февраля 2019 года (20:55) Постановщики: Ричард Эйр (режиссура), Паула Уильямс (возобновление постановки 2009 года), Роб Хауэл (сценография и костюмы), Питер Мамфорд (свет), Кристофер Уилдон (хореография) Исполнители: Луи Лангре (дирижер); Клементин Маргэн (Кармен), Роберто Аланья (Хозе), Александра Куржак (Микаэла), Александр Виноградов (Эскамильо) 8. Г. Доницетти. «Дочь полка» (опера). Прямая трансляция – 2 марта 2019 года (20:55) Постановщики: Лоран Пелли (режиссура и костюмы), Агата Мелинан (сорежиссура и диалоги), Кристиан Раф (возобновление постановки 2008 года), Шанталь Томá (сценография), Жоэль Адам (свет), Лаура Скоцци (хореография) Исполнители: Энрике Маццола (дирижер); Притти Йенде (Мария), Хавьер Камарена (Тонио), Маурицио Мураро (Сюльпис), Стефани Блайт (Маркиза Беркенфельд) 9. Р. Вагнер. «Валькирия» (опера). Прямая трансляция – 30 марта 2019 года (19:00) Постановщики: Робер Лепаж (режиссура), Нельсон Виньола (сорежиссура), Дж. Найтен Смит и Джина Лэпинскис (возобновление постановки 2011 года), Карл Филлион (сценография), Борис Ферке (видеоарт), Франсуа Сен-Обен (костюмы), Этьен Буше (свет) Исполнители: Филипп Йордан (дирижер); Кристин Гёрке (Брунгильда), Эва-Мария Вестбрук (Зиглинда), Стюарт Скелтон (Зигмунд), Джейми Бартон (Фрикка), Грир Гримсли (Вотан), Гюнтер Гройсбёк (Хундинг) 10. Ф. Пуленк. «Диалоги кармелиток» (опера). Прямая трансляция – 11 мая 2019 года (19:00) Постановщики: Джон Декстер (режиссура), Дэвид Кнойс (возобновление постановки 1977 года), Дэвид Реппа (сценография), Джейн Гринвуд (костюмы), Джил Уэкслер (свет) Исполнители: Янник Незе-Сеген (дирижер); Изабель Леонард (Бланш), Адриана Печонка (Мадам Лидуан), Эрин Морли (Констанс), Карен Карджил (Мать Мария), Карита Маттила (Мадам де Круаси), Давид Портильо (Шевалье), Дуэйн Крофт (Маркиз) Лондонский КОРОЛЕВСКИЙ ОПЕРНЫЙ ТЕАТР «Ковент-Гарден» (OperaHD) 1. Ф. Лист – Дж. Лэнчбери. «Майерлинг» (балет). Прямая трансляция – 15 октября 2018 года (21:15). Показы в записи – с 10 ноября 2018 года Постановщики: Кеннет МакМиллан (хореограф) Исполнители: Коэн Кессельс (дирижер) 2. Р. Вагнер. «Валькирия» (опера). Прямая трансляция – 28 октября 2018 года (20:00). Показы в записи – с 25 ноября 2018 года Постановщики: Кейт Уорнер (режиссура), Мэтью Дили (сорежиссура), Клэр Глэскин (сценическое движение), Стефанос Лазаридис (сценография), Мик Пул и Дик Стрейкер (ведеоарт), Мари-Жан Леккá (костюмы), Вольфганг Гёббель (свет) Исполнители: Антонио Паппано (дирижер); Нина Стемме (Брунгильда), Стюарт Скелтон (Зигмунд), Эмили Маги (Зиглинда), Джон Лундгрен (Вотан), Сара Коннолли (Фрикка) 3. Л. Минкус. «Баядерка» (балет). Прямая трансляция – 13 ноября 2018 года (22:15). Показы в записи – с 9 декабря 2018 года Постановщики: Наталья Макарова по Мариусу Петипá (хореограф) Исполнители: Борис Грузин (дирижер) 4. П.И. Чайковский. «Щелкунчик» (балет). Прямая трансляция – 3 декабря 2018 года (22:15). Показы в записи – с 22 декабря 2018 года Постановщики: Питер Райт по Льву Ивáнову (хореография) Исполнители: Барри Уордсворт (дирижер) 5. П.И. Чайковский. «Пиковая дама» (опера). Прямая трансляция – 22 января 2019 года (21:45). Показы в записи – с 24 февраля 2019 года Постановщики: Штефан Герхайм (режиссура), Филипп Фюрхофер (сценография и костюмы), Бернд Пуркрабек (свет), Александр Мейер-Дорценбах (драматургия) Исполнители: Антонио Паппано (дирижер); Александр Антоненко (Герман), Эва-Мария Вестбрук (Лиза), Владимир Стоянов (Елецкий), Фелисити Пальмер (Графиня) 6. Дж. Верди. «Травиата» (опера). Прямая трансляция – 30 января 2019 года (21:45). Показы в записи – с 2 марта 2019 года Постановщики: Ричард Эйр (режиссура), Джейн Гибсон (сценическое движение), Боб Кроули (сценография и костюмы), Жан Кальман (свет) Исполнители: Антонелло Манакорда (дирижер); Эрмонела Яхо (Виолетта), Чарльз Кастроново (Альфред), Пласидо Доминго (Жермон) 7. Л. Минкус. «Дон Кихот» (балет). Прямая трансляция – 19 февраля 2019 года (22:15). Показы в записи – с 16 марта 2019 года Постановщики: Карлос Акоста по Мариусу Петипá (хореография) Исполнители: Мартин Йейтс (дирижер) 8. Дж. Верди. «Сила судьбы» (опера). Прямая трансляция – 2 апреля 2019 года (20:15). Показы в записи – с 27 апреля 2019 года Постановщики: Кристоф Лой (режиссура), Джейн Гибсон (сценическое движение), Христиан Шмидт (сценография и костюмы), Федерико Пахер (сценография), Олаф Винтер (свет), Отто Пихлер (хореография), Клаус Бертиш (драматургия) Исполнители: Антонио Паппано (дирижер); Анна Нетребко (Леонора), Йонас Кауфман (Альваро), Людовик Тезье (Дон Карлос), Вероника Симеони (Прециозилла) 9. Ш. Гуно. «Фауст» (опера). Прямая трансляция – 30 апреля 2019 года (20:45). Показы в записи – с 1 июня 2019 года Постановщики: Дэвид МакВикар (режиссура), Чарльз Эдвардс (сценография), Бригитта Райфенштуль (костюмы), Пола Констэбль (свет), Майкл Кигэн-Долэн (хореография) Исполнители: Дэн Эттингер (дирижер); Диана Дамрау (Маргарита), Майкл Фабиано (Фауст), Эрвин Шротт (Мефистофель), Стефан Дегу (Валентин), Вардуи Абрамян (Зибель) 10. Вечер одноактных современных балетов. Э. Боссо, А. Вивальди. «В золотой час» • Новый балет Сиди Ларби Шеркауи (мировая премьера) • Г. М. Горецки. «Схема полета». Прямая трансляция – 16 мая 2019 года (21:15). Показы в записи из Оперы Бастилии – с 8 июня 2019 года Постановщики: Кристофер Уилдон • Сиди Ларби Шеркауи • Кристал Пайт (хореография) Исполнители: Ариана Матиак • будет анонсирован позднее • Ариана Матиак (дирижер) 11. С.С. Прокофьев. «Ромео и Джульетта» (балет). Прямая трансляция – 11 июня 2019 года (21:15). Показы в записи – с 11 июля 2019 года Постановщики: Кеннет МакМиллан (хореография) Исполнители: Павел Сорокин (дирижер) ДРУГИЕ ОПЕРНЫЕ ТЕАТРЫ: показы спектаклей в записи (OperaHD) 1. Дж. Верди. «Аида» (опера). Зальцбургский фестиваль, 2017 год. Показы – с 9 октября 2018 года Постановщики: Ширин Нешат (режиссура), Христиан Шмидт (сценография), Татьяна ван Вальсум (костюмы), Райнхард Трауб (свет), Томас Вильгельм (хореография), Беттина Ауэр (драматургия) Исполнители: Риккардо Мути (дирижер); Анна Нетребко (Аида), Екатерина Семенчук (Амнерис), Франческо Мели (Радамес), Лука Сальси (Амонасро), Дмитрий Белосельский (Рамфис), Роберто Тальявини (Царь Египта) 2. С.С. Прокофьев. «Ромео и Джульетта» (балет). Штутгартский балет. Показы – с 20 ноября 2018 года Постановщики: Джон Крэнко (хореография) Исполнители: Джеймс Тагл (дирижер) 3. Дж. Верди. «Макбет» (опера). Берлинская государственная опера, июнь 2018 года. Показы – с 12 февраля 2019 года Постановщики: Гарри Купфер (режиссура), Ханс Шавернох (сценография), Томас Раймер (видеоарт), Ян Такс (костюмы), Олаф Фриз (свет), Хельга Шиле (хореография), Детлеф Гизе (драматург) Исполнители: Даниэль Баренбойм (дирижер); Анна Нетребко (Леди Макбет), Пласидо Доминго (Макбет), Квангчул Юн (Банко), Фабио Сартори (Макдуф) 4. П.И. Чайковский. «Онегин» (балет). Штутгартский балет. Показы – с 12 марта 2019 года Постановщики: Джон Крэнко (хореография) Исполнители: Джеймс Тагл (дирижер) Итого, в анонсе с учетом бонуса – 33 спектакля (22 оперы и 11 балетов)! Смотреть – не пересмотреть! Опер ровно в два раза больше, чем балетов, причем и в том, и в другом случае есть повторы названий, но для истинного меломана сравнение постановочных версий – занятие всегда интересное и увлекательное. Тяготея к опере существенно больше, чем к балету, автор этих строк априори уверен, что все 22 оперы наступающего сезона кинотрансляций охватить просто невозможно! Но как же здорово, что такое разноплановое предложение есть, что благодаря большому киноэкрану, не выезжая из России, можно виртуально посетить музыкальные спектакли не только в Париже, Нью-Йорке и Лондоне, но также в Зальцбурге, Берлине и Штутгарте. И не просто посетить, а оказаться «внутри них», ведь «билет на сцену» ни один оперный театр в мире вам предоставить не сможет! Фото: Sébastien Mathé

    Belcanto.ru / 19 д. 11 ч. 15 мин. назад далее
  • В Петербурге озвучат картины иранского художникаВ Петербурге озвучат картины иранского художника

    «Мюзик-Холл», 21 октября (воскресенье), в 19:00 В Санкт-Петербурге уже оживали картины В. ван Гога, теперь пришло время «озвучить» полотна иранского художника Махмуда Фаршчияна. В «Мюзик-Холле» 21 октября состоится арт-концерт «Тайна», где под живые звуки каманче, тара, сантура и флейты ней группы «Гамар» и пение-аваз Хосейна Нуршарга оживут герои картин Фаршчияна. Некоторые из полотен этого художника находятся в собраниях королев Англии и Нидерландов. Постановка обещает стать одной из самых эффектных в коллекции Хосейна Нуршарга и группы «Гамар», а зрелище медитативным. Картины Фаршчияна считаются достаточно смелыми для иранской живописной традиции: мастер сочетает ее с европейской школой и современными тенденциями, а сам давно живет в Нью-Йорке. На миниатюрах изображены материализовавшиеся из персидских эпосов девушки, ангелы и летящие во весь опор всадники. Древнее светское искусство аваза подразумевает импровизацию и погружение в себя. Под звуки поэтических строк Руми, Хушанга Эбтехаджа и Сияваша Кясраи в симбиозе с анимированными мистическими полотнами погружение в иранскую культуру будет особенно глубоким. Аваз исполняется «здесь и сейчас», отрепетировать и повторить его невозможно. «Поиск стихов для 6-7-минутных авазов в определенном дастгахе иногда длится несколько дней, а иногда месяцы, – комментирует Хосейн Нуршарг. – Стихи нужно прожить, чтобы они стали частью твоего внутреннего мира, и только после этого ты можешь их вытащить из себя на концерте». Корни культуры исполнения аваза складывались из молитвенных формул древнеарийских жреческих традиций, а с расцветом персидской империи эта музыка стала придворной и заняла почетное место в интеллектуальных собраниях философов и поэтов. Традицию классического аваза берегут, хотя никакого официального обучения в Иране не проводится: мастерство передается в семейном кругу, от отца к сыну, от мастера к ученику. Ведь по сути аваз это не способ самовыражения, а духовная практика. Будучи консультантом Московской консерватории Нуршарг не устает рассказывать об авазе в России и отмечает, что именно русская публика не просто слушает концерт, а участвует в нем. Сравнивать Нуршаргу есть с чем: за несколько последних лет ему аплодировали зрители Японии, Колумбии и Европы. На концерте 21 октября в «Мюзик-Холле» Нуршаргу будет аккомпанировать группа «Гамар» Навида Дэхгана, зрители услышат звучание классических иранских инструментов: каманче, тара, сантура, флейты ней и других. Популярность «Гамара» в Иране бьет все рекорды, альбом «Солнечный воздух» занял первое место в рейтинге лучших альбомов Ирана, а группа постоянно находится в гастролях по Европе и Южной Америке. Исполнителю на каманче Навиду Дэхгану несколько лет назад удалось собрать вокруг себя круг единомышленников, и теперь они выступают с лучшими иранскими вокалистами, в Санкт-Петербурге «Гамар» услышат впервые. Премьера арт-концерта – «Мюзик-Холл», Александровский парк, 4, 21 октября, начало в 19.00.

    Belcanto.ru / 19 д. 12 ч. назад далее
  • Объявлены результаты Всероссийского конкурса композиторовОбъявлены результаты Всероссийского конкурса композиторов

    Объявлены результаты Всероссийского конкурса сочинений молодых композиторов для симфонического оркестра «Другое пространство». В полуфинал прошли 17 произведений, выбранных композиторским и дирижерским жюри из присланных 65 партитур. Полуфиналистами-лауреатами конкурса стали Андрей Бесоногов, Евгения Бриль, Марк Булошников, Артур Вабель, Арсений Гусев, Анна Данилова, Дарья Звездина, Валерия Кухта, Артем Лаухин, Александр Перов, Алина Подзорова, Анна Поспелова, Алексей Ретинский, Алексей Садыхов (Меркулов), Данил Севостьянов, Василий Стругальский, Алексей Чернаков. Финалистами конкурса, выбранными дирижерским жюри, стали восемь молодых композиторов – Евгения Бриль, Артур Вабель, Арсений Гусев, Дарья Звездина, Артем Лаухин, Валерия Кухта, Алексей Ретинский, Данил Севостьянов, и, возможно, в ближайшее время список финалистов будет дополнен – кандидатов из числа полуфиналистов предложит также художественный совет Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан под руководством Александра Сладковского, Томский академический симфонический оркестр под управлением Михаила Грановского, Академический симфонический оркестр Северо-Кавказской государственной филармонии им. В. И. Сафонова под руководством Димитриса Ботиниса. Премьеры сочинений победителей конкурса в концертном сезоне 2018-2019 представят ведущие симфонические коллективы России и их главные дирижеры – Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова и Владимир Юровский, Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан и Александр Сладковский, Ростовский академический симфонический оркестр и Валентин Урюпин, Омский академический симфонический оркестр и Дмитрий Васильев, Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский» и Государственный симфонический оркестр Удмуртской Республики под управлением Ильи Дербилова. География конкурса продолжает расширяться – к исполнению произведений полуфиналистов присоединяются новые оркестры и дирижёры. Всероссийский конкурс сочинений молодых композиторов для симфонического оркестра проводится впервые; его инициаторами выступили Московская филармония и Автономная некоммерческая организация «Центр содействия филармонической деятельности «Музыкальный форум» при поддержке Фонда президентских грантов. Конкурс проходит в рамках VI Международного фестиваля актуальной музыки «Другое пространство» – крупнейшего в России форума современной музыки. В нынешнем году он состоится в залах Московской филармонии с 28 ноября по 2 декабря. Партитуры, присланные на конкурс «Другое пространство», прошли двухэтапный отбор: произведения конкурсантов оценивали композиторское и дирижерское жюри. В состав композиторского жюри вошли Александр Чайковский, Владимир Мартынов, Виктор Екимовский, Фарадж Караев, Олег Пайбердин, Петр Поспелов, Ольга Бочихина, Дмитрий Капырин, Антон Сафронов, Владимир Тарнопольский, Рауф Фархадов, в состав дирижерского – Владимир Юровский, Александр Сладковский, Валентин Урюпин, Дмитрий Васильев, Михаил Грановский, Илья Дербилов, Димитрис Ботинис. Председатель обоих жюри – Владимир Юровский, сопредседатель композиторского жюри – Александр Чайковский. Все произведения полуфиналистов конкурса будут выпущены издательством «Композитор» при поддержке Союза композиторов России. Произведения полуфиналистов конкурса: Андрей Бесоногов. Песнь циклопа Евгения Бриль. Agnus Dei Марк Булошников. Вояж Артур Вабель. Libera nos de ore leonis для оркестра Арсений Гусев. Контур тишины / Contour of silence Анна Данилова. Ἀχελῷος / Ахелой Дарья Звездина. My Lovely Dear Machine для симфонического оркестра Валерия Кухта. Поток для симфонического оркестра Артём Лаухин. Dionysia Александр Перов. Вечное движение Алина Подзорова. Антифоны для большого симфонического оркестра Анна Поспелова. Equilibrio Алексей Ретинский. De Profundis для большого симфонического оркестра Алексей Садыхов (Меркулов). Космические трансформации для камерного оркестра Данил Севостьянов. Ещё не всё сказано / Not All Has Been Said Yet Василий Стругальский. ἀγάπη (АГАПА) Алексей Чернаков. Concertando для фортепиано с оркестром

    Belcanto.ru / 20 д. 5 ч. 45 мин. назад далее
  • Премьера «Così fan tutte» в Гамбургской опереПремьера «Così fan tutte» в Гамбургской опере

    Новый сезон открылся в Гамбурге премьерой оперы Моцарта «Так поступают все» («Così fan tutte») в постановке немецкого режиссёра Герберта Фритша. В юности Герберт Фритш грабил аптеки. Этот опыт он оценивает в одном из своих интервью следующим образом: «Когда я в первый раз прошёл сквозь разбитое стекло, возникло чувство, сопровождающее меня потом всю жизнь. Человек стоит в пространстве, которое он себе завоевал». Сложно сказать, насколько полно Герберт Фритш завоевывает в этом спектакле своим цветным геометризмом. На сцене в неоновом свете двигаются раскрашенные куклы — современные вариации на тему сommedia dell’arte и театра марионеток. Механический клавесин в центре подчеркивает механистичность движений этих условных фигур. Дон Альфонсо (Пьетро Спаньоли) здесь и кукловод, и фарсовая маска одновременно. Красно-чёрной гаммой своего костюма он сближается с Деспиной, другим двигателем сюжетной интриги в произведении. Деспина (Сильвия Швартц) в чёрных паучьих сапогах во всех своих обличьях словно пришла из мира насекомых. Безусловной удачей стали образы Дорабеллы и Фьордилиджи: отлично разработанная пластика, интересные костюмы (их автор – Виктория Бер). Эти куклы в белых геометрических чепчиках были прекрасны. Приятно хрупкое колоратурное меццо Иды Алдриан (Дорабелла), милы её гримаски, но особенно восхитительна чудесная Мальвина — Фьордилиджи (Мария Бенгтссон) — с красивейшим по тембру голосом и piano, проникающими прямо в сердце. Эта фигура удерживала внимание наиболее сильно. Особенно артисткам удалось сцена прощания с возлюбленными, якобы уходящими на войну: трогательное, нежное, как звук старинного барочного инструмента пение, к которому нужно относится бережно — как к нему и отнесся дирижер Себастиан Руланд. Оркестр под его управлением звучал блекло по сравнению с надрывной яркостью красок на сцене, но достаточно акцентированно и в полной гармонии с голосами артистов. Феррандо (Алексей Пальчиков) и Гульельмо (Картал Карагедик) переоделись так переоделись: в снежных людей. Видимо, так режиссёр подчеркивает абсурдность и театральную условность этого их поступка. Интересно, насколько удобно петь в таких объемных длинных париках и мантиях. Хотя Марию Бенгтссон, конечно же, стоит услышать и увидеть в роли Фьордилиджи, и спектакль этот в целом — качественное изделие, не лишенное остроумия и красоты, в конце остаётся впечатление, что это — такое представление, на которое можно сходить, а можно и не сходить. Ничего от этого в настроении, в понимании музыки Моцарта и искусства не изменится. Премьера состоялась 8 сентября 2018 года, рецензируемое представление — 23 сентября. Foto: © Hans Jörg Michel Партнер Belcanto.ru — Театральное бюро путешествий «Бинокль» — предлагает поклонникам театра организацию поездки и услуги по заказу билетов в Гамбургскую государственную оперу, Филармонию на Эльбе, а также ряд немецких и европейских театров, концертных залов и музыкальных фестивалей.

    Belcanto.ru / 20 д. 7 ч. 49 мин. назад далее
  • От Моцарта и Рахманинова — к Кальману!От Моцарта и Рахманинова — к Кальману!

    Московские музыкальные визиты Михаила Юровского«От Моцарта и Рахманинова» — формулировка в данном случае неполная, ведь в программе, которую в конце прошлого сезона в Концертном зале им. П.И. Чайковского маэстро Михаил Юровский исполнил с Государственным академическим симфоническим оркестром России им. Е.Ф. Светланова, звучала также музыка Прокофьева и Шостаковича. Концерт состоялся 3 июля в рамках летнего филармонического абонемента № 001 «Истории с оркестром». В этом необычайно востребованном слушателями цикле просветительских концертов дирижеры не только привычно творят музыку, «извлекая» ее из оркестра и «отдавая» публике, но и менее привычно, хотя, наверное, привыкнуть к этому мы успели уже давно, весьма интересно рассказывают о ней. Названный концерт был посвящен памяти выдающегося отечественного дирижера Геннадия Рождественского (1931–2018), ушедшего из жизни в середине июня, и поэтому в знак уважения к его памяти несколько теплых, дружеских слов маэстро Юровский, конечно же, сказал вначале о нём. Академически весомая и по филармоническим меркам насыщенная программа этого поистине незабываемого вечера – полная противоположность вихрю популярнейших любимых мелодий гала-концерта «Кальман оперетта гала». Он состоялся на Исторической сцене Большого театра России 9 сентября уже в начале нового сезона, и Михаил Юровский блестяще провел его, встав за пульт другого коллектива – Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония». Несмотря на то, что эти концерты разделены двумя месяцами, кажется, что прошли они нон-стоп. Кажется, что по-летнему теплая и солнечная сентябрьская погода задержалось в столице не иначе как в ожидании светлой и солнечной музыки выдающегося венгерского композитора-классика, а жизнерадостная московская «симфония лета» плавно перетекла для дирижера в ликующе оптимистичную музыкальную «феерию осени»… Классический «покер» изящно-философского стиля Контрасты репертуарных устремлений Михаила Юровского разнообразными и многоликими были всегда, на всём протяжении его впечатляющего творчества, но на сей раз два московских концерта дирижера явственно показали и исчерпывающе доказали, что привычное деление академической музыки на серьезную и легкую, в сущности, абсолютно условно. На обоих концертах мы, однозначно, прикоснулись к большой музыке – именно это и было главным! Вдохновенно, профессионально, с глубоким знанием дела заключив музыкальные интерпретации в массивную, основательную раму высочайших традиций отечественной дирижерской школы, маститый музыкант явил яркие моменты эмоционально-живого, безупречного чувства стиля и мастерства. Беспроигрышно сильный исполнительский «покер» музыки июльского концерта был рожден единением душ и сердец маэстро-дирижера, оркестрантов и солистки вечера, нашей соотечественницы Ольги Перетятько (сопрано), имя которой сегодня прочно входит в орбиту ярких звездных имен мировой оперы. Первой в раскладе значилась сюита «Летняя ночь» Прокофьева из его широко известной оперы «Обручение в монастыре». Но пятичастная сюита (op. 123), созданная композитором из оркестровых фрагментов оперы гораздо позже ее премьеры – в 1950 году, – всё же известна и исполняется у нас мало. В сюите из де-юре комической (а де-факто забавно-лирической) оперы при отделении музыки от ее сюжета, несмотря на ощутимый гротеск обрамляющих частей («Вступления» и «Менуэта»), романтическое и лирическое проступают еще более рельефно и выпукло. Трактовка маэстро Юровского, делая довольно редкий подарок слушателям, позволяет ощутить это в полной мере, дает возможность насладиться заложенной в ней чувственной серьезностью. Волевым решением музыканта-интерпретатора поменяв местами третий и пятый номера сюиты, и «спрятав» тем самым несколько угловатый по своей задумке «Менуэт» («Сцену музицирования») внутрь всего корпуса (пусть и в самый его центр), дирижер после сдержанно-элегичного, но тонко и точно выверенного в плане нюансировки «Ноктюрна» (части сюиты под названием «Мечты») смог весьма легко и изящно поставить в этом исполнении убедительную финальную точку ярким, эффектным «Танцем». Центральные карты нашего музыкального «покера» – четырехчастный мотет для сопрано и оркестра «Exsultate, jubilate» Моцарта (1773; KV 165) и три вокальные пьесы Рахманинова в сопровождении оркестра. Последние – знак уважения к памяти русского гения, 145-летие со дня рождения которого отмечается в нынешнем году. «Вокализ» (1912; op. 34, № 14) прозвучал в авторском переложении 1916 года, романс «Здесь хорошо» на стихи Галины Галиной (1902; op. 21, № 7) – в переложении Владимира Юровского-старшего (отца дирижера), а романс «Не пой, красавица при мне» на стихи Александра Пушкина (1892; op. 4, № 4) – в переложении самогó Михаила Юровского. Связующий мост этих блоков программы – солистка-сопрано, которая в равной степени легко и музыкально вольготно ощущала себя как в стихии религиозно-патетического классицизма Моцарта, так и в душевных просторах русских интонационно-мелодических гармоний известнейших шедевров Рахманинова. При этом сам маэстро Юровский – отнюдь не аккомпаниатор вокальных опусов, а их равноправный и всеобъемлющий художник-творец! Этот концерт, к счастью, записан, и заочно приобщиться к нему в видеоформате в любой момент можно на сайте Московской филармонии в рамках ее беспрецедентного проекта «Всероссийский виртуальный концертный зал». Драматичную коллизию рождения Девятой симфонии ми-бемоль мажор Шостаковича (1945, op. 70) и свое «программное» видение атмосферы каждой из ее пяти частей Михаил Юровский подробно и образно – поистине с энциклопедической основательностью! – излагает перед исполнением, так что заинтересованный читатель без труда сможет к ним обратиться. Но речь о другом – о том, насколько мощно музыкантское мышление дирижера выхватывает самую суть партитуры! В силу этого его интерпретация Шостаковича – совсем иной оркестровый звук, абсолютно новые нюансы и тембры, новый, можно сказать, «аутентичный» интонационный окрас, идущий за уникальным стилем композитора. Но «аутентично» настроенная тембральность звучания – необычайно важная и мощная черта в отношении музыки всех композиторов, исполненных в этот вечер! И это признак высокого профессионализма не только оркестра как коллективного, но единого «инструмента», но и маэстро-лидера: дар его эмоционально-живой передачи музыкантам – самое необъяснимое таинство профессии дирижера… Кальман как изящество стиля и открытость музыкальной души Проект «Кальман оперетта гала» в Большом театре России, как гласил его пресс-релиз, был посвящен памяти композитора Имре (Эммериха) Кальмана, продолжившего вслед за своим австро-венгерским соотечественником Францем (Ференцем) Легаром дело триумфа и процветания неовенской оперетты в первой половине XX века. Эти композиторы – два главных столпа австро-венгерской оперетты, но речь на сей раз идет именно о дани памяти Имре Кальману (1882–1953), 65-летие со дня смерти которого приходится на конец октября нынешнего года. Концерт на сцене главного музыкального театра России – заветная мечта дочери композитора Ивонки Кальман, продолжающей и по сей день популяризировать наследие своего отца во всём мире и бороздящей разные уголки земного шара в качестве неутомимого посланника его музыки. Увидеть ее в краснобархатно-золоченом убранстве «царской» ложи Большого театра можно было и на обсуждаемом концерте в Москве. «Кальман оперетта гала» – проект международный на уровне взаимодействия ведущих культурных институтов России и Венгрии, но инициирован он был именно венгерской стороной, прибыв в Россию как полностью срежиссированный концертно-театральный монолит. Его репетиционно-исполнительская доводка на финишной прямой проходила уже в России, ведь и оркестр (Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»), и дирижер Михаил Юровский, и часть занятых в проекте певцов-солистов представляли отечественную музыкальную школу, за которой тянется шлейф величия и славы традиций прошлого. Участие в гала-вечере в Большом театре русских певцов-солистов наряду с венгерскими явилось одним из ключевых моментов венгерской «идейной доктрины». Автор оригинальной концепции и программно-постановочной компоновки вечера – генеральный директор концертно-театрально-музейного комплекса Müpa Budapest Чаба Каэль, хореограф – Марианна Венекей. Наряду с названными оркестром и дирижером в весьма необычный для сцены Большого театра проект влились танцовщики Будапештского театра оперетты, знаменитый венгерский скрипач Криштоф Барати, солисты Венгерской государственной оперы (сопрано Андреа Рошт, тенор Гергей Бончер, баритон Анатолий Фоканов), солистка Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Елена Гусева (сопрано) и солист московского театра «Новая Опера» Алексей Неклюдов (тенор). След исторического прошлого, отсылающего к временам Австро-Венгерской империи, почившей в бозе в 1918 году, проступил, по-видимому, и на сей раз, ведь в проект также были приглашены и специальные австрийские гости – тенор Андреас Шагер, признанный специалист по Вагнеру, и его супруга, скрипачка Лидия Байх. Столько музыки Кальмана, сколько мы услышали в этот вечер в Большом театре, в этих стенах никогда ранее, кажется, и не звучало! Однако с музыкой признанного классика неовенской оперетты, обогатившего заведомо демократичный театральный жанр чертами венгерской национальной самобытности, соседствовали и два включения опусов других венгерских композиторов – Белы Бартока (Рапсодия № 1 для скрипки с оркестром) и Золтана Кодая (интермеццо из оперы «Хари Янош»). В океане музыки Кальмана эти пьесы предстали словно «водоразделами» каждого из двух отделений программы. С певучей и яркой мелодикой Кальмана опус Бартока, понятно, составил заметный стилистический контраст, но скрипач Кристоф Барати, вложив в исполнение всю свою душу и мастерство, определенно заставил раствориться в этой музыке без остатка! При этом танцевальное по настрою интермеццо из оперы Кодая в основной контекст кальмановской программы вписалось на редкость органично, тем более что изумительное звучание оркестра, расположившегося в этот вечер не в оркестровой яме, а в глубине сцене, сопровождалось танцевальным выходом артистов Будапештской оперетты. Костюмно-хореографических дополнений-вставок за вечер образовалась целая серия: атмосферу праздничности они создавали довольно удачно и тонко! Помимо вокальных номеров (основы всей программы) в феерию праздника музыки важный вклад вносили и оркестровые фрагменты оперетт. В их числе – увертюра к «Графине Марице», чардаш «Большой дворец императрицы» из «Дьявольского наездника», а также фантазия из «Цыгана-премьера», в которой изумительно изящно и чувственно солировала Лидия Байх. Чарующее соло ее скрипки мы услышали и в чардаше Тассило «Эй, цыган» из «Графини Марицы», который потрясающе стильно и зажигательно исполнил Андреас Шагер. Одним из слагаемых демократичности оперетты является то, что в каждой стране, язык которой отличен от языка оригинала либретто, она в подавляющем большинстве случаев исполняется на языке этой страны. Среди оперетт Кальмана опусов, изначально созданных на венгерские либретто, совсем немного (речь идет о считанных ранних опусах, премьеры которых состоялись в Будапеште). Начиная с «Цыгана-премьера» (1912), первой венской премьеры, прошедшей с мощнейшим триумфом, практически все значимые венские опусы Кальмана пишутся на немецкие тексты, и сей ряд замыкается «Императрицей Жозефиной» (1936), премьера которой проходит в Цюрихе. Так что если сегодня немецкоязычные опусы Кальмана исполняются в Венгрии по-венгерски, то это обратные переводы на «свой язык» по той же схеме, по которой Кальман в театрах России традиционно звучит по-русски. Все вокальные номера обсуждаемого гала-концерта связаны с опереттами венского периода творчества композитора, и поэтому, по умолчанию, исполнялись они, в основном, по-немецки. Высокую планку исполнительского мастерства в сáмом начале вечера задали Елена Гусева (ария Марицы «Снова слышу скрипок пенье» из «Графини Марицы») и Андреа Рошт с Андреасом Шагером (дуэт Сильвы и Эдвина «Я хочу танцевать» из «Королевы чардаша»). Анатолий Фоканов – наш соотечественник, и поэтому знаменитую арию Мистера Икс «Снова туда, где море огней» из «Принцессы цирка» для российской публики он исполнил по-русски, и шаг этот оказался беспроигрышным. Спой он это по-немецки или по-венгерски, его просто бы «не поняли», и речь в данном случае вовсе не о языковом барьере, а о всесилии привычного, переступить через которое далеко не просто! «Немецкую» линию продолжили дуэт Сильвы и Эдвина «Помнишь ли ты?» (Елена Гусева, Алексей Неклюдов), ария Тассило «В предвечерний час» из «Графини Марицы» (Андреас Шагер) и ария Раджами «О, баядера, о прекрасный цветок» из «Баядеры» (Гергей Бончер). Однако в финале первой части вечера терцет Ферри, Бони и Сильвы «Гей, возьми, цыган, скрипку» (Анатолий Фоканов, Гергей Бончер, Андреа Рошт) обнаружил русско-венгерско-немецкое трехъязычие. А почему бы и нет? Ведь проект – интернациональный, событие – эксклюзивное, и «вольность» такой вариативности этим вполне оправдывается! Не менее «ударные» хиты открыли второе отделение: Андреа Рошт покорила арией Сильвы «Хэйа, хэйа, в горах мой край родной!», Андреас Шагер – упоительным чардашем Тассило «Эй, цыган». Во втором куплете песенки Бони «Без женщин жить нельзя на свете, нет!» Гергей Бончер вдруг перешел на венгерский, и игра со сменой языков, определенно, стала создавать довольно увлекательную интригу. Дуэт Марицы и Тассило «Скажите да, моя дорогая» (Елена Гусева, Андреас Шагер), а затем дуэт Сильвы и Эдвина «Красавиц много есть вокруг» (Андреа Рошт, Алексей Неклюдов) вновь вернули в русло немецкой музыкальной вербальности. Песенка Ферри и Бони «Красотки кабаре» (Анатолий Фоканов, Гергей Бончер) создала прецедент сочетания русского языка с венгерским, а дуэт Марицы и Зупана «Поедем в Вараждин» в исполнении всех солистов программы (финальный номер концерта) соединил в его исполнении венгерский язык с немецким. Но обнаружилось и одно «исключение из правила». Песенкой «Надменный Петер» («Hajmási Péter») из «Королевы чардаша» Андреа Рошт и Гергей Бончер совершенно пленили именно на венгерском вовсе не по прихоти, а в силу того что номер был написан специально для Будапешта. За пределами Венгрии сей очаровательный «кунтштюк» звучит редко, так что нам явно повезло. Маститому Андреасу Шагеру так же естественно петь на немецком, как нашим прекрасным солистам Елене Гусевой и Алексею Неклюдову выучить партии на немецком, а не на весьма специфичном венгерском. Что же до певцов-венгров – стилистически элегантной, царственной Андреа Рошт и романтически легкого, подвижного Гергея Бончера, – то оба ощущали себя прекрасно как на венгерском, так и на немецком… Фото с концерта 3 июля предоставлены Отделом информации Московской филармонии Фото с концерта 9 сентября: rosconcertcompany.ru

    Belcanto.ru / 20 д. 7 ч. 50 мин. назад далее
  • Первый огонек. Артемий Троицкий слушает очень тихую музыкуПервый огонек. Артемий Троицкий слушает очень тихую музыку

    Хедлайнер восемьдесят шестого выпуска программы "Музыка на Свободе"​ – британский популярный исполнитель Дэн Майклсон, творчество которого в России практически неизвестно – до такой степени, что в русскоязычном интернете информацию про этого певца не найти. Рок-критик Артемий Троицкий восстанавливает справедливость: оказывается, Майклсон успешно проносит через годы традиции английской бардовской песни. Это столь сугубая лирика, что на ее фоне зажигает даже "солнышко лесное". Дэн Майклсон отличается от других исполнителей тем, что он очень тихий. Интеллигентным русским слушателям к этому не привыкать: с детства-отрочества слушаем мы так называемых задушевных бардов. Дэн Майклсон, если проводить параллели с советскими  шестидесятниками, больше всего похож на Булата Окуджаву. Он медленный, лиричный, он прекрасный поэт. "Волшебными и меланхоличными" назвала его песни газета Guardian; Окуджаве такие эпитеты тоже подошли бы. И хотя музыка Майклсона не так уж проста и аккомпанируют ему разные инструменты (все акустические, впрочем), главное для этого исполнителя – голос. Голос очень неправильный: скорее баритон, нежели тенор, с массой "грязных" обертонов, будто поет Дэн, не прожевав и не откашлявшись.  Начинал уроженец Лондона Дэн М. абсолютно традиционно: в 25 лет, в начале нулевых, начал сочинять песни и вскоре объединил вокруг себя несколько музыкантов, назвав группу Absentee, "Отсутствующий". Просуществовал этот квинтет с 2003 по 2008 год, выпустив три альбома. Это был рок, я бы сказал, "лирический альтернативный рок". Помню, что, послушав группу в те годы, я не слишком впечатлился. Затем ансамбль развалился на три части, Майклсон остался один и вступил на другую традиционную дорожку – "автора-исполнителя". При этом резко поменял стиль и саунд: все электрические инструменты, даже деликатные клавишные, послал подальше, сосредоточившись на стопроцентно натуральном звучании. При том что некоторые из его новых альбомов обозначены просто Dan Michaelson, а некоторые Dan Michaelson & The Coastguards ("Береговая охрана"), особой разницы между ними я не вижу.  Сентиментальный боевик Дэна Майклсона Breaking Falls Первый самостоятельный альбом Майклсона, "Морская вода", вышел в 2009 году; за ним последовали еще шесть. В отличие от подавляющего большинства британских бардов, находящих вдохновение в родном фольклоре, Майклсон ориентирован скорее на североамериканских "поющих поэтов". В первую очередь он упоминает (естественно) великих Леонарда Коэна и Джонни Кэша. Один из своих альбомов, "Внезапная выдумка" (2011), он записал под впечатлением от жизни в провинциальном Техасе, после чего его зачислили в исполнители в стиле "американа", в певцы депрессивных баллад и деревенских блюзов. Более похожа на грациозную английскую музыку трилогия альбомов с Coasguards, завершенная в 2016 году альбомом "Память".  ​Дэн Майклсон и "Береговая охрана" с композицией "Кости"   Песенка о первом огоньке Новейший релиз Дэна Майклсона, "Первый огонек", – опять сольный и, как мне показалось, несмотря на оптимистичное название, проникнут мрачным настроением. Стилистически я бы его охарактеризовал как "фолк-минимализм" – абсолютно "голый" саунд, ни одного лишнего приятного и украшающего звука. Но главное в артистической палитре Майклсона – конечно, не инструментовка, а голос и манера пения. Если на более ранних записях ее можно назвать, скажем, "весьма расслабленной" или "усталой", то самые новые песни Майклсона навеивают скорее эпитет "умирающая"... Или, вспоминая название юношеской группы Дэна, "опустошенно-отсутствующая". Надеюсь, не из-за Брекзита. ​ Плей-лист программы "Музыка на Свободе" (выпуск 86): 1. Oxbow (USA). Cold & Well-Lit Place, LP Thin Black Duke  2. The Living Gods Of Haiti (UK/France). Killing Lotus, LP Bone Dry  3. Zvire Jmenem Podzim (Czech Republic). Koline, LP Zvire jmenem Podzim  4. 10000 Russos (Portugal). Stakhanovets, LP 10000 Russos  5. Japanese Breakfast (USA). Road Head, LP Soft Sounds from Another Planet  6. Dan Michaelson (UK). Breaking Falls, LP Sudden Fiction  7. Dan Michaelson & The Coastguards (UK). Bones, LP Distance  8. Dan Michaelson & The Coastguards (UK). No Stone Unturned, LP Memory  9. Dan Michaelson (UK). First Light, LP First Light  10. Dream Machine (USA). The Illusion, LP The Illusion  11. Doctor Krapula (Colombia). Pendejos, LP Animal  12. Katalena (Slovenia). Čutim krvi utrip, LP Človek ni zver 13. Liima (Denmark/Finland). 1982, LP 1982 14. Venetian Snares & Daniel Lanois (Canada). Best P54, LP Venetian  Snares X Daniel Lanois

    Радио Свобода / 21 д. 1 ч. 10 мин. назад далее
  • Фестиваль в Леричи: союз музыки и поэзииФестиваль в Леричи: союз музыки и поэзии

    Возможно, уже в ближайшем будущем мы не сможем представить музыкальную карту Европы без фестиваля в Леричи — итальянском городке на живописном Лигурийском побережье. Это место будто специально создано для музыкально-поэтического фестиваля. Ведь именно здесь черпал своё вдохновение знаменитый английский поэт-романтик лорд Байрон, произведения которого в свою очередь стали литературным источником для целого ряда музыкальных шедевров, вошедших в золотой фонд музыкального искусства. В этом году фестиваль «Звуки залива» (Suoni dal Golfo) проходил всего лишь во второй раз, но количество концертных программ — около 40 за две недели — и, самое главное, уровень приглашенных исполнителей говорит о том, что его организаторы поставили себе амбициозные цели и всерьёз взялись за дело. Среди ярких и разнообразных страниц фестиваля — долгожданная итальянская премьера Второй симфонии грузинского классика Давида Торадзе и вдохновенное прочтение его сыном — выдающимся пианистом Александром Торадзе — Второго концерта Шостаковича; концертное исполнение недавно обнаруженного раритета — оперы Ференца Листа «Сарданапал»; составленный из оперных хитов под аккомпанемент джаз-банда концерт харизматичного тенора Винченцо Костанцо; фееричное исполнение «Времён года» Вивальди и Пьяццоллы играющего на скрипке Страдивари, номинанта на Грэмми, Филиппа Квинта и струнного ансамбля резидентного «Orchestra Excellence». Главным же событием фестиваля стали мировые премьеры неоконченной «Сюиты для альта» Арама Хачатуряна и Концерта для альта с оркестром Толибхона Шахиди. Музыка Шахиди — сына основоположника классической музыки Таджикистана Зиядулло Шахиди и ученика Арама Хачатуряна — звучит в лучших концертных залах уже более сорока лет и по праву завоевала международное признание. Её отличает яркий национальный колорит, редкая в наше время гостья — мелодическая и гармоническая красота, изысканная оркестровка. Своим творчеством композитор, опираясь на восточную народную музыку и лучшие традиции советской композиторской школы, убеждает в том, что классическая музыка не просто жива, но развивается, что нить поколений не прервана. Новое сочинение для альта с оркестром можно смело поставить в один ряд с лучшими произведениями этого жанра. Пожалуй, со времени премьеры знаменитого альтового концерта Альфреда Шнитке, которая состоялась более тридцати лет назад, мы не слышали сочинений подобного масштаба. Длящийся около получаса концерт глубок по музыке и сложен технически, он требует от солиста максимальной самоотдачи и концентрации, безупречного владения инструментом. И все эти качества в полной мере продемонстрировал Максим Новиков. Без какой-либо аффектации и игры на публику, он сумел добиться полного контакта с ней, мощно и на одном дыхании раскрыть весь трагизм и отчаяние этой музыки. После концерта русский музыкант и продюсер, художественный руководитель фестиваля «Suoni dal Golfo» Максим Новиков ответил на вопросы Belcanto.ru. Максим Новиков: «Это будет грандиозный фестиваль» — Как музыкант из России стал сооснователем и художественным руководителем фестиваля в Италии? — Ответ кроется в двадцати последних годах моей жизни. Когда мне исполнилось двадцать четыре года, я уехал из России и с тех пор по многим причинам очень редко бываю на родине. На данный момент могу точно сказать, что не стал бы делать фестиваль в России... Почему Италия? Всегда хочется найти место, которое еще не открыто миром, тогда у тебя больше шансов на успех. И Леричи — именно такое, ещё не открытое миром, место. Этот город прекрасен и удивителен, и он, в отличие от Портофино и других небольших городов Лигурийского побережья, закрытых скалами, не маленький. Здесь достаточно площадок для проведения большого количества разных музыкальных мероприятий. И даже сегодня нами открыты не все: со следующего года подключаем еще несколько, в том числе расположенную на горе и со сногсшибательным видом на море большую оперную площадку под открытым небом. Когда я приехал в первый раз в Леричи по приглашению Джанлуки Марчано (итальянский дирижёр, сооснователь фестиваля в Леричи — прим.ред.), у нас уже были с ним партнерские отношения: на тот момент мы собрали первый состав «Orchestra Excellence» на фестивале «Аль Бустан» в Бейруте. Идея и концепция фестиваля родились у меня мгновенно. Буквально на следующий день мы встретились с чиновником из мэрии, который непосредственно занимается туризмом, через два дня — с самим мэром. Мэр Леричи — человек прагматичный — внимательно выслушал нас и не сказал ни «да», ни «нет», только лишь «хорошая идея». Но через несколько месяцев мы получили подтверждение того, что мэрия даёт своё «добро». И это было очень важно, поскольку без одобрения мэрии ты вообще не можешь ничего сделать. Например, на последнем концерте фестиваля, который пройдет на пляже в Сан-Теренцо при большом скоплении людей, будут перекрываться все дороги в городе, задействована полиция. И мэрия не просто дала нам «зелёный свет», но и ещё помогла материально. Причем, в этом году, после того, как на открытие первого фестиваля приехала министр обороны, премьер-министр страны и министерство культуры дали своё попечительство, убедившись в перспективности фестиваля, выделила средств в два раза больше. К слову, в этом году уже председатель Европарламента прислал бумагу о том, что фестиваль взят под патронаж этой организации. — А что это даёт в практическом плане? — Очень важно для репутации, кто с тобой работает, кто знает, что ты делаешь, и кто за тебя поручается… — Какие творческие задачи решаете лично вы с помощью фестиваля? — Одна из главных — продвижение современной музыки, которую для меня пишут, которую я выбираю (а исполняю я далеко не всё, что для меня сочиняют). Я очень хочу, чтобы слушатель не боялся современной музыки, но доверял выбор новых произведений известным ему музыкантам, которые будут играть только то, что ему понравится. — А вы уверены в том, что отобранная вами музыка, найдёт отклик у публики? — Абсолютно. Я всегда уверен в этом. В процессе подготовки в какой-то момент я «раздваиваюсь» и снова становлюсь обычным долгопрудненским мальчиком, который ходит в музыкальную школу, или даже своими соседями, пытаясь понять, что в том или ином сочинении им может понравиться. Но уже во время исполнения я никогда не «работаю» на публику — не кривляюсь, не делаю лишних вздохов, как многие музыканты в расчете на то, что их эмоциональность отметят, а играю для себя. — То есть в исполнении новой музыки вы видите ваше основное предназначение как музыканта? — Да, я обожаю работать с живыми композиторами, это моё. Ведь что такое премьера? Это когда сидящим в зале ты как бы говоришь: «Ребята, а вы знаете, что вы особенные? Никто в мире этого слышал». Это действует невероятно, и если всё получается, успех всегда больше! — У фестиваля два художественных руководителя, как между вами распределяются обязанности? Не возникают ситуации двух медведей в одной берлоге? — Этот фестиваль выматывающий: за две недели у нас около 40 концертов. И поскольку мы оба иррациональны и темпераментны, возникают ситуации, когда эмоции зашкаливают. И тут кому-то нужно вовремя остановиться и дослушать до конца другого, иначе произойдёт взрыв. Кто что делает? Скажем просто: Джанлука дирижирует, я играю. Я больше работаю изнутри с оркестром, он больше работает с приглашенными солистами, ведёт переговоры. К следующему фестивалю я хочу в совершенстве овладеть итальянским языком, чтобы частично разгрузить его в этом плане. Если я в своё время освоил китайский язык, то с нашим — «музыкантским» — языком проблем не будет. Вообще, надо всё время учиться и всему, что может понадобиться. Мне нужна была фотография, я сам овладел этим искусством, нужны были диски — сам научился их записывать и выпускать. Я хочу меньше зависеть от людей, которых не смогу вовремя найти. Даже не говорю про деньги. Настоящих профессионалов всегда очень мало, и они редко бывают свободны. Далее. Приходится работать с «випами», а это особый вид деятельности. Для того, чтобы их понимать, создавать им комфортные условия, ты должен либо специально учиться этому, либо быть одним из них. Мой — второй случай, благодаря моему папе, я знаю, как это всё должно выглядеть. — Тогда расскажите о своих родителях. — Оба моих родителя закончили физико-математический факультет: папа — математик, мама — физик. В какой-то момент мама подтолкнула папу заочно окончить финансово-экономический институт, и он совсем молодым начал работать в Гострудсберкассах. Благодаря своему таланту и креативности, он очень много сделал для развития банковской сферы. Ещё в советские времена про него писала газета «Правда», и ордена у него есть от страны. Потом, уже в современной России, он был членом совета директоров Сбербанка. Так что я «в теме»: в те годы, когда у всех всё было плохо, я видел, как бывает хорошо. Многих нынешних миллиардеров я знал, когда они еще только учились на миллиардеров. Я конечно же пользуюсь тем, что у меня есть определенные блага благодаря моему отцу. Например, я бы в жизни не смог купить себе этот инструмент (Максим Новиков играет на альте итальянского мастера Энрико Черутти — прим. ред.). Многие молодые музыканты на многое идут, чтобы получить хорошие инструменты. Некоторым помогают, и по заслугам, но очень редко молодой музыкант может купить себе хороший кремоновский итальянский инструмент. А ведь есть такая штука: ты можешь очень хорошо играть, но если твой инструмент, например, не может «пробить» оркестр, ты не интересен… То есть ты интересен, но тебя не купят. Не знаю… Должно быть правильное отношение к людям с деньгами. Многие относятся к ним негативно, а с какой стати? Этот человек работал над тем, чтобы стать богатым. Это определенное состояние человека, это его задача в жизни. Наоборот, нужно к этому относиться с уважением: человек трудится, а не ждёт, когда ему кто-то что-то даст или он у кого-то отнимет. — В России редко бывает так, как вы рассказываете. Может быть в Европе и зарабатывают свои состояния, а у нас обычно наворовывают… — На самом деле, везде одинаково. В Европе воруют может быть ещё больше и коррупция страшная, просто они очень хорошо контролируют свои средства массовой информации, и это не вылезает. И тем не менее я уважаю тех, кто заработал большие деньги и участвует в жизни Музыки. Вот были Медичи, они были страшными мафиози, но благодаря им сколько художников смогли не просто получить работу, а создать шедевры. — Чем отличается нынешний, второй по счету, фестиваль от первого? — В этом году мы поставили себе какую-то невероятную цель, и у нас в разы увеличилось количество концертов. В этом году много камерной музыки. По концепции мы приблизились к моей изначальной идее, и поэзии на фестивале стало больше. Поэзия и музыка на фестивале должны быть вместе. Это совсем необязательно означает, что должны читать стихи. Небольшие примеры. В прошлом году я солировал в симфонии «Гарольд в Италии». Композиторы очень много использовали творчество Байрона, который гостил в Леричи у Шелли. Байрон написал поэму «Паломничество Чайльд-Гарольда» под впечатлением своего пребывания в этих местах. Никколо Паганини, который сам родом из Лигурии, из Генуи, заказал «Гарольда в Италии» Берлиозу. Таким образом, идейно это сочинение от людей, которые жили здесь, и это очень важно. Было очень здорово сыграть «Гарольда» в Леричи, потому что именно здесь эта музыка звучит по-особенному. Недавно, совершенно случайно, я наткнулся в интернете на запись нового произведения израильского композитора Анны Сегал и мне очень понравилась музыка. Я позвонил ей и предложил написать музыку на тексты поэтов, живших в Леричи. Анна загорелась этой идеей, и из огромного количества найденного ею же материала отобрала лучшее и то, что можно удачно соединить по смыслу. Мы много перезванивались, обсуждали, меняли состав, в общем, заводили друг друга. В итоге получился очень интересный литературно-музыкальный перфоманс «Мелодии поэтов» для актёра, сопрано, альта, контрабаса и фортепиано. — Одним из центральных событий фестиваля стала мировая премьера альтового концерта Толибхона Шахиди с вашим участием в качестве солиста. Как возникла идея его создания, какие этапы предшествовали премьере? — В 2016 году я подошёл к Толибхону Шахиди в Московской консерватории и «внаглую» попросил написать что-то для меня. Поначалу он настороженно отреагировал, сказал, что не пишет «в стол» и должен быть уверен в том, что это будет исполнено. Потом я прислал ему несколько электронных писем со своими разными записями, ему понравилось и через какое-то время он начал писать концерт. Весь концерт был написан в Лондоне, где композитор часто живёт, в 2017 году. Так получилось, что запись концерта состоялась раньше, чем премьера. И это мне очень сильно помогло. Новое произведение — как ребенок, ты должен его вырастить, привыкнуть к нему с самых пелёнок. Я не верю тем музыкантам, которые за неделю делают новое произведение, я даже не пойду на такой концерт. Записывались с мосфильмовским оркестром, дирижировал Сергей Скрипка. Времени на репетиции было очень мало, писались практически сходу. Половина каденции была рождена во время записи! В момент монтажа я её доделывал. В Леричи Толибхон приехал заранее, он был почти на всех репетициях и принимал в них активное участие. Было очень удобно: всем оркестрантам мы вместе с нотами заранее выслали запись, поэтому все знали, как это звучит. На записи концерт звучит 26 минут. Он очень сложный технически, духовно. Для меня это очень важная премьера, к которой я готовился всё лето. Я понимал, что что-то должно произойти после этого концерта. У человека любой профессии, не важно — музыканта или нет, которому я ставил запись, менялось выражение лица, я видел, что эта музыка по-настоящему трогает. — Музыка концерта исповедальна, можно даже сказать, автобиографична. Как вам удалось «вжиться в роль» Толибхона Шахиди? — Супруга Толибхона мне сказала: «У меня такое ощущение, что ты таджик». Они были очень довольны, говорили, что я как-будто из их семьи, что я почувствовал эту музыку именно так, как должно. Это, конечно, очень приятно, но во время исполнения я об этом не думал. Концерт прошел, и у меня сейчас происходит осмысление этого материала уже в новом варианте, я постоянно пою про себя какие-то куски из этого концерта, то есть он уже начал во мне жить. Сейчас самое время его везде играть. — Есть такая возможность? — Сейчас идут переговоры, уже есть несколько договоренностей об исполнении концерта в Европе. Этот концерт обязательно должен исполняться. Музыки для альта в последние десятилетия пишется много, но я считаю, что это первое сочинение, которое можно поставить в один ряд с альтовым концертом Шнитке. Наступила новая эпоха: у альтистов появился еще один масштабный концерт. В том же концерте также состоялась значимая для меня премьера «Концертной сюиты» Хачатуряна, этой премьерой я открыл для всей нашей альтовой братии возможность играть с оркестром произведение классика. Это неоконченная двухчастная сюита для альта с фортепиано, которую Хачатурян написал в 26 лет, когда учился в консерватории, оркестровал её по моему заказу Борис Ошивалов. У меня вообще есть идея провезти программу «Хачатурян и ученики» по всем филармониям России. Кроме сочинений Хачатуряна и Шахиди, в неё мог бы войти очень хороший 20-минутный концерт Андрея Эшпая, который я исполнял, будучи учащимся Мерзляковского училища, вторым в Советском Союзе, после сыгравшего премьеру Башмета. — Каким вы видите фестиваль в Леричи в своих самых смелых мечтах через 10-20 лет? — Мы быстро идём. Думаю, что уже через пять лет наши мечты исполнятся, и это будет грандиозный фестиваль. Я хочу, чтобы наш главный концерт проходил на воде. На огромном понтоне будет установлена ракушка, и оркестр будет играть с воды. И на всём побережье люди смогут слушать музыку, потому что вода — это прекрасный проводник звука. Все три замка, которые здесь видны, будут подсвечены, а завершится концерт салютом! Фото: D Major Tv, Евгений Евтюхов Видео премьеры альтового концерта Шахиди →

    Belcanto.ru / 22 д. 0 ч. 40 мин. назад далее
  • Clean Bandit раскрыли детали диска «What Is Love?»Clean Bandit раскрыли детали диска «What Is Love?»

    В сети появились детали второго студийного альбома британского музыкального трио Clean Bandit — «What Is Love?». Альбом поступит в продажу 30 ноября на лейбле «Atlantic». Обложка: Треклист:

    Apelzin.ru / 22 д. 13 ч. 9 мин. назад
  • Милен Фармер выпустила пластинку «Désobéissance»Милен Фармер выпустила пластинку «Désobéissance»

    Легендарная французская поп-дива Милен Фармер выпустила новый студийный диск «Désobéissance». Слушайте Désobéissance — Mylène Farmer на Яндекс.Музыке Пластинка стала одиннадцатой в дискографии исполнительницы.

    Apelzin.ru / 22 д. 13 ч. 17 мин. назад
  • Аврора вернулась с альбомом «Infections of a Different Kind — Step I»Аврора вернулась с альбомом «Infections of a Different Kind — Step I»

    Норвежская певица и автор песен Аврора выпустила диск «Infections of a Different Kind — Step I», ставший вторым в её студийной дискографии. Качественный дрим-поп и ничего лишнего. Послушать релиз в «Вконтатке».

    Apelzin.ru / 23 д. 1 ч. 33 мин. назад
  • Muse показали зажигательный клип «Pressure»Muse показали зажигательный клип «Pressure»

    Британцы Muse выпустили новый клип на трек «Pressure». Вышло бодро и зажигательно. Новый, восьмой, студийный диск музыкантов «Simulation Theory» выходит 9 ноября.

    Apelzin.ru / 23 д. 1 ч. 38 мин. назад
  • Карди Би, Селена Гомес и Ozuna отметились на новом сингле DJ Snake «Taki Taki»Карди Би, Селена Гомес и Ozuna отметились на новом сингле DJ Snake «Taki Taki»

    Карди Би, Селена Гомес и Ozuna стали «гостями» на новом сингле французского продюсера и диджея DJ Snake «Taki Taki». Что из этого вышло — решайте сами.

    Apelzin.ru / 23 д. 1 ч. 44 мин. назад
  • Официально: диск Канье Уэста «Yandhi» выйдет 29 сентябряОфициально: диск Канье Уэста «Yandhi» выйдет 29 сентября

    Его сиятельство — Непостоянство — похоже всерьёз решило порвать музыкальную индустрию. Канье Уэст анонсировал новый студийный диск «Yandhi», третий полноформатный релиз за этот год. «Вселенной нужно, чтобы новая музыка Канье и Лил Уэйна вышла одновременно» — написал артист, намекая, что в этот же день состоится выход релиза Уйэна «Tha Carter V». Пластинка выйдет уже 29 сентября. Она станет девятой сольной работой музыканта. Также, в этом году году ожидается выход совместного с Chance the Rapper альбома «Good Ass Job».

    Apelzin.ru / 23 д. 1 ч. 50 мин. назад далее
  • Аврил Лавин показала видео «Head Above Water»Аврил Лавин показала видео «Head Above Water»

    Канадка Аврил Лавин показала клип на композицию «Head Above Water». Ярко стильно, сочно, минималистично и эффектно — примерно так можно описать новую видеоработу на композиции певицы. Отметим, что детали выхода шестого студийного диска певицы до сих покрыты завесой тайны.

    Apelzin.ru / 23 д. 1 ч. 59 мин. назад
  • Леди Гага и Брэдли Купер представили трек и клип «Shallow»Леди Гага и Брэдли Купер представили трек и клип «Shallow»

    Американская музыкальная исполнительница Леди Гага, совместно с актёром Брэдли Купером, выпустила трек «Shallow». Также, на YouTube, был опубликован официальный клип на песню, смонтированный из сцен фильма «Звезда родилась», частью саундтрека которого станет запись. Премьера ленты в кинотеатрах состоится 4 октября, в то время как музыкальный альбом выйдет на день позже — 5. Картина является мюзиклом и ремейком одноимённой ленты 1937 года. Фильм является режиссёрским дебютом Купера. Предзаказ в iTunes.

    Apelzin.ru / 23 д. 2 ч. 8 мин. назад далее
  • Yuka Port: «Этой осенью мы запланировали прибавить в контенте»Yuka Port: «Этой осенью мы запланировали прибавить в контенте»

    Yuka Port — красивый женский вокал и упругий электронный звук. Дуэт образовался в 2016 году. Выпустил три сингла и один EP. Пропал почти на год. Вернулся, чтобы порадовать публику новым материалом. — Привет, ребята. Спасибо, что нашли время. Разумеется, первый вопрос, про «анонимность»: к чему она? — Привет. Отсутствие нас как персонажей в публичном пространстве даёт не ограниченную возможность экспериментировать, как с образами, так и с музыкой. С другой стороны, нет никакой тотальной анонимности. Меня зовут Катя и я являюсь автором и вокалисткой группы Yuka Port, здесь и далее я буду отвечать на все вопросы. — Как быть с концертными выступлениями? Маски? Ширмы? — Сейчас мы начинаем сотрудничество с несколькими дизайнерами на этот счёт. Я, конечно, не расскажу подробности, но хотелось бы создать нечто интересное. Суть не в том, чтобы не показать слушателям лица, а в том, чтобы создать пространство и атмосферу, которые оторваны от реальности. Вообще Yuka port это придуманный мир. — Не находите, что такой способ взаимодействия со слушателем — может оттолкнуть? — Честно говоря я не думаю об этом. Места хватит всем. Давайте воспринимать это как данность – мы есть. А дальше уже пусть каждый решает – отталкиваться или притягиваться. — Вы кстати, гастролируете? Успешно? Где уже […]

    Apelzin.ru / 23 д. 3 ч. 44 мин. назад далее
  • Verdi foreverVerdi forever

    В Парме стартует 18-й Вердиевский фестивальВот и вырос младенец — нынешний Вердиевский фестиваль в Парме восемнадцатый по счету. С 27 сентября по 21 октября текущего года один из знаменитых городов области Эмилия-Романья посвятит огромное количество мероприятий своему самому знаменитому земляку: прославленный итальянский композитор Джузеппе Верди появился на свет в крошечной деревушке , что ныне находится на территории провинции Парма. Программа воистину велика и разнообразна: четыре оперы («Макбет», «Король на час», «Аттила» и «Трубадур» во французской версии в театрах Пармы и Буссето), двадцать пять музыкальных мероприятий за двадцать пять же дней. В музыкальных праздненствах в честь Верди примут участие солисты, три оркестра, два хора. Анна Мария Мео, генеральный директор театра Реджо в Парме, справедливо утверждает: «Презентация восемнадцатого фестиваля Верди имеет особую важность. Трудно избежать сравнения с совершеннолетием: фестиваль вышел из пеленок и празднует восемнадцать лет со дня основания. Наша задача двойная, с одной стороны, добиться экономической независимости фестиваля, с другой, поддерживать и защищать его до тех пор, пока он полностью не встанет на ноги. Младенчество и детство фестиваля видали всякое, далеко не всегда его мероприятия сопровождал успех, были и провалы. Ныне Вердиевский фестиваль имеет отличную международную репутацию, говорит на разных языках, имеет отношения с лучшими театрами и фестивалями Европы. Высокими достижениями фестиваль обязан не только театру Реджо, но и тем, кто верит в него, людям, которые представляют Министерство культуры, область Эмилия-Романья, мэрию города Парма. Большую помощь оказывают спонсоры». На афише фестиваля четыре оперы, среди которых только «Макбет» пользуется широкой популярностью, прочие три – подлинное окно в необъятный мир вердиевской музыкальной драматургии. «Мкбета» покажут на сцене театра Реджо в первоначальной версии в постановке Даниэле Аббадо. В главных партиях Анна Пироцци, Лука Сальси, Микеле Пертузи и Антонио Поли, во главе Филармонического оркестра им. Артуро Тосканини и Молодежного Оркестра Виа Жмилия и за пультом дирижер Филипп Оген. Премьеру 27 сентября будет транслировать по телевидению канал RAI5. 28 сентября в крошечном театрике в местечке Буссето, с которым неразрывно была связана жизнь Верди, покажут комическую оперу «Король на час» с участием Микеле Патти и Алессио Верна (кавалер Бельфьоре), Джулио Мастротаро и Левента Бакирчи (барон ди Кельбар), Джойи Крепальди и Перрин Мадоэф (маркиза дель Поджо), Дианы Розы Карденас Альфонсо и Цисаны Георгадзе (Джульетта ди Кельбар), Мартина Сусника и Карлоса Кадозо (Эдоардо ди Сарваль), Маттео Д’Аполито и Маттео Лои (синьор Ла Рокка). Оперу поставил Массимо Гаспарон, режиссер, сценограф, художник по костюмам и свету в одном лице, вдохновляясь оригинальной постановкой знаменитого сценографа и режиссера Пьера Луиджи Пицци, созданной для театре Реджо в 1997 году. Оркестром Болонского Театра Комунале дирижирует Франческо Паскуалетти. 29 сентября в ренессансном Театре Фарнезе состоится премьера «Le Trouvère», французской версии «Трубадура». Огромная работа по редактировании партитуры была проделана Давидом Лоутоном. В партии Манрико (Manrique) любители музыки Верди услышат Джузеппе Чипали, графа Ди Луны (le Comte de Luna) – Франко Вассалло, Леонору (Léonore) споет Роберта Мантенья, Азучену (Azucena) – Нино Сургуладзе, Феррандо (Fernand) Марко Спотти. За пультом Роберто Аббадо, идея постановки, режиссура, сценография и свет Роберта Уилсона. 30 сентября в театре Реджо зрители увидят оперу «Аттила» в постановке Андреа Де Розы (он же сценограф). Это новый спектакль, совместная постановка с Государственной оперой Пловдива. В главных партиях Риккардо Дзанеллато и Микеле Пертузи (Аттила), Мария Хосе Сири (Одабелла), Владимир Стоянов (Аэций), Франческо Демуро (Форесто), Паоло Батталья (Леоне), Саверио Фьоре (Ульдино). Зу пультом во главе Филармонического оркестра им. Артуро Тосканини прославленный дирижер Джанлуиджи Джельметти. Постановкой четырех опер Маэстро из Буссето в трех театрах программа Verdi Festival – 2018 не исчерпывается. Мир Верди востисну необозрим и столь же необозрима программа, именуемая Verdi Off, музыкальный и не только праздник, 130 мероприятий и 50 событий в самых разных местах Пармы, Буссетто и их окрестностях. Концерты, спектакли, встречи, видеопроекции, выставки,— каждый найдет для себя что-нибудь во вкусу. Итак, Verdi forever, Verdi Festival forever! Ирина Сорокина Партнер Belcanto.ru — Театральное бюро путешествий «Бинокль» — предлагает поклонникам театра организацию поездки и услуги по заказу билетов в Пармский театр Реджо, в театр Ла Скала, Ла Фениче, Римскую Оперу, Флорентийскую оперу, театр Сан-Карло, театр Карло Феличе, а также заказ билетов в итальянские концертные залы и на музыкальные фестивали.

    Belcanto.ru / 23 д. 13 ч. 20 мин. назад далее
  • "АнтиАрмия". Артемий Троицкий – о рокерах, которым не нужна война "АнтиАрмия". Артемий Троицкий – о рокерах, которым не нужна война

    Хедлайнеры восемьдесят пятого выпуска программы "Музыка на Свободе"​ – российские музыканты, участники проекта "АнтиАрмия". ​Рок-критик Артемий Троицкий прослеживает новые антивоенные традиции отечественной популярной музыки.  В далеком уже, но по-прежнему "эмблематичном" 1984 году на Втором фестивале Ленинградского рок-клуба был объявлен обязательный (попробуй сачкануть!) конкурс на лучшую антивоенную песню. Тогда в СССР как раз шла активная борьба за мир, против "оголтелого поджигателя войны Рональда Рейгана". Музыканты отнеслись к конкурсу максимально халтурно, ну не про Афган же им было петь?! Победили Виктор Цой и группа "Кино" с песней "Я объявляю свой дом безъядерной зоной". Эта короткая песенка, да еще совсем шуточная "Радиоактивность" Васи Шумова и группы "Центр" остались у меня в памяти как единственные антивоенные песни русского рока "золотого периода". Как говорится, "кто бы мог подумать...". Начиная с проклятого 2014 года тема войны стала не то чтобы доминирующей, но, во всяком случае, очень важной для многих российских рокеров. Примерно так же, как это случилось с рокерами американскими и британскими (Джон Леннон!) на стыке 1960-х и 1970-х годов. У них был Вьетнам; у нас теперь – намного ближе – Украина. Среди ура-патриотов одним из первых, впереди Иосифа Кобзона и Олега Газманова, отметился бывший панк (группа "Ва-банкъ") Александр Ф. Скляр с песней "Когда враг на пороге" (можно подумать, что это агрессивные украинцы вторглись на территорию России!). Однако Скляр остался в ничтожном меньшинстве: российское рок-сообщество не приняло путинскую войну. И ветераны-восьмидесятники, и подрастающее поколение откликнулись на кровавую авантюру самым негативным образом. В январе 2017 года в Петербурге было объявлено о создании объединения рок-музыкантов "АнтиАрмия".  "Нам не нужна война!". "ЭлектропартиZаны" и друзья Собрал "АнтиАрмию" Вадим Курылёв – один из главных питерских рок-идеалистов, в прошлом 16 лет игравший на гитаре в ДДТ у Юрия Шевчука. По словам Курылёва, "АнтиАрмия" – музыкальное пацифистское движение, идейное противопоставление реальным армиям и военному насилию. Мы объединены необходимостью противодействовать милитаризации современного общества. А потому: наше оружие – музыка; наш устав – совесть; наша присяга – боль наших сердец!" В "АнтиАрмию" рекрутировались почти все питерские рокеры и множество их единомышленников из Москвы и других городов России. Начались концерты и фестивали под антивоенными лозунгами, а весной этого года вышел альбом-сборник "Нам не нужна война!". Заглавную песню исполнила группа Курылёва "ЭлектропартиZаны" с хором соратников – Александром Чернецким ("Разные люди"), Ильёй Чёртом "Пилот") и другими. Помимо заглавного гимна в сборник вошли еще 20 песен в исполнении 20 групп и артистов – все антивоенного содержания.  "Родина зовет!", концерт группы "Порнофильмы" в Минске Большинство "антиармейцев" помимо песен разместили в буклете диска и свои соображения по теме. Андрей Макаревич: "Война – это чудовищная ошибка. Надо всеми силами постараться уберечься от этой беды". Лусинэ Геворкян (Louna, Москва): "Мы все – ярые пацифисты. Louna не поддерживает принудительную службу и вообще любые военные действия". Василий К.: "Война – худшее проявление худших наших качеств". Ермен Анти ("Адаптация", Казахстан): "Война – зло, стыд и позор человеческой цивилизации". Владимир Котляров ("Порнофильмы", Дубна): "Те, кто умеют думать, понимают, что издревле все войны и крестовые походы устраиваются элитами для отстаивания их корыстных интересов, а в качестве пешек и пушечного мяса используют простых людей, обработанных патриотической и националистической пропагандой".  Группа Louna с композицией "Пока не поздно!" В будущем году должен выйти второй сборник проекта "АнтиАрмия". Но совсем скоро в Петербурге и Москве пройдут антивоенные фестивали "Пока не поздно!". Плей-лист программы "Музыка на Свободе" (выпуск 85): 1. Cigarettes After Sex (USA). Apocalypse, LP Cigarettes after Sex 2. Indialucia (Spain/India/Poland). La nidra, LP Acatao  3. Isabelle Antena (France). Le depart, LP Sous influences  4. "АнтиАрмия" (Россия). "Нам не нужна война!", LP "Нам не нужна война!" 5. "Порнофильмы" (Россия). "Родина зовет!", LP "Нам не нужна война!" 6. Василий К. и "Интеллигенты" (Россия/Sweden). "Не моя", LP "Нам не нужна война!" 7. Louna (Россия). "Пока не поздно", LP "Нам не нужна война!" 8. "Адаптация" (Казахстан/Россия). "Остановите войну", LP "Нам не нужна война!" 9. Arcade Fire (Canada). Electric Blue, LP Everything Now  10. Ronnie Moipolai (Botswana). Ditakaneng, LP I'm Not Here to Hunt  Rabbits  11. Annafiki Ditau (Botswana). Re babedi, LP I'm Not Here to Hunt Rabbits  12. Let's Eat Grandma (UK). Sax in the City, LP I, Gemini  13. Sqürl (USA). The Dark Rift, LP EP#260

    Радио Свобода / 27 д. 15 ч. 5 мин. назад далее
  • Йонас Кауфман открыл свой сезон Новогодним концертом в МосквеЙонас Кауфман открыл свой сезон Новогодним концертом в Москве

    Далеко не все поклонники Йонаса Кауфмана, предвкушавшие встречу с ним в последний вечер 2017 года, 31 декабря, смогли воспользоваться своими билетами при объявлении новой даты концерта 15 сентября 2018 года. Честно говоря, полгода спустя, когда завершился театрально-концертный сезон, надежда на приезд звёздного гостя казалась призрачной. И вдруг добрая весть среди летнего затишья от агентства Ildar Bakeev Entertainment. Наученные горьким опытом меломаны (Новогодняя отмена впервые случилась для российских гастролей Кауфмана) опасались радоваться вплоть до появления в Сети короткого видео улыбающегося в холле отеля артиста, прилетевшего в Москву накануне вечером. Пессимисты, сдавшие билеты ещё зимой, могут не согласиться, что в результате получилось только лучше! К новогодней суете, застолью, ёлкам-подаркам добавлять само по себе событийное теноровое пение экстра-класса, не многовато ли в один день? То ли дело бодрый деловой сентябрь, когда ещё не смылся отпускной загар, но чувствуется лёгкий голод к культурному досугу. Да и погода подфартила, в день концерта 15 сентября бабье лето улыбнулось безоблачным и почти жарким днём. Собравшимся в Большом зале Московской консерватории повезло увидеть и услышать Йонаса Кауфмана первыми в его новом артистическом сезоне после трёх недель каникул. То есть, «новогодняя» тема получила интересный поворот. Он вышел словно помолодевшим на уже знакомую сцену, запомнившую его пронзительный «Зимний путь» Шуберта в апреле 2014 года. К сожалению, первый номер программы, «Recondita armonia» — ария Каварадосси из I акта «Тоски» — выполнил роль пресловутого «первого блина». Конечно, никакого «кома» не было, и тенорам другой «спортивной лиги» только мечтать о ровном звуковом потоке и верхнем си-бемоле. Но для Кауфмана такое исполнение — распевка, технический зачёт, когда вместо гимна «красоте различной» артист с напряжением работает, приводя в порядок свой физиологический аппарат. Поэтому про следующий через короткое оркестровое вступление к «Аиде» романс Радамеса думалось с опаской. Спросите у любого тенора про «челюсти» — так на жаргоне называют русские «Сelecte Aida» — жутко коварная по сложности вещь! Именно первое «celeste» внизу получилось у Йонаса чуть с песочком, немного «канифоли» примешивалось и к прочим звукам на низах, но эта двойная филировка, вилочка от пианиссимо к форте и обратно на финальном «vicino al sol» — Господи! Да за такое можно простить всё! Только он один и способен на подобный чарующий слух и опасный в исполнении эффект, не превращая его в трюк. В арии Хозе, много раз слышанной, Кауфман на сей раз подчеркнул интимность признания. Первая половина — на sotto voce, почти сливаясь с оркестром. От того динамический диапазон к форте в кульминации показался особенно ярким. И пусть некоторые критики не признают полноценным тишайшего си-бемоля, дескать — фальцет, не трудно. Но ведь за душу берёт, и это важнее. Нервно, искренне прощался с матерью Туридду из «Сельской чести» Масканьи. Здесь верхушка sio non tornarsi получилась не идеально. Но он же умирать пошёл! И хватит пишущему копаться в «тараканах». В моём случае ни в коем разе не критик, а педантичный ассистент звукорежиссёра, ловящий мельчайшие огрехи живого исполнения, во втором отделении вечера мирно отступил, дав волю эмоциям давнего адепта Йонаса Кауфмана. Личный приз симпатий отдаю арии Сида из одноимённой оперы Массне. Сутки после не отпускала величавая молитва, странным образом ничуть не запетая при такой запоминающейся мелодии. Баритоновая плотность тембра, благородство облика певца, изысканный французский — всё совпало с образом легендарного средневекового рыцаря. А после ждал сюрприз, не значащийся в программке: импровизация Андре Шенье из одноимённой оперы Умберто Джордано. Совсем иная стилистика, вместо романтической возвышенности — веристская страстность. Уже не артист Кауфман пел для публики, а подлинный поэт-трибун, сверкая глазами, обращался к амфитеатрам как к согражданам времён Французской революции. Завершал официальную часть принц Калаф. Обычно с трудом выслушиваю «Nessun dorma», уж очень шлягерная ария, и нарочитый мажор претит. Лёгкость первых фраз у Кауфмана удивила, заставила слушать как впервые. Надо было видеть воодушевление певца, когда вместо отсутствовавшего хора ему подпел оркестр с закрытым ртом. Финальное vincero отлетело от потолка, прорезало БЗК насквозь! Самое время рассказать об оркестре — полноправном участнике концерта ввиду многих сольных номеров. Московский государственный академический симфонический оркестр под художественным руководством Павла Когана стал радостным открытием вечера. Не скрою, остались давние тоскливые воспоминания о работе с этим коллективом в начале 90-х в студии — «кирхе» ВСГ «Мелодия». Сейчас это полностью другой молодой состав музыкантов, преимущественно женщин, даже на духовых. Маэстро Йохен Ридер, постоянный партнёр и давний друг Кауфмана, прилетел на три дня раньше, тщательно провёл корректурные репетиции всей программы. Удобство аккомпанемента, правильный баланс с солистом, безусловно, его заслуга. Чистота интонации в группах, качественные соло — признаки стабильно высокого оркестрового класса. Плюс вдохновение на лицах и энтузиазм во взмахах смычков даже на задних пультах, в отличие от более титулованных коллективов. Поверьте, это дорогого стоит! Ощущение праздника создала начальная увертюра к «Норме» Беллини. Кантилене Кауфмана задали тон виолончели в прелюдии к «Аиде». Слишком по-школьному аккуратным получилось вступление к «Кармен». Зато второй номер, Цыганская песня, развернулся в шикарное тутти со звонким соло трубы. Душа радовалась, когда в разлив скрипок в интермеццо из «Сельской чести» добавился рокот недавно возрождённого знаменитого консерваторского органа мастера Кавайе-Коля. Открывшая второе отделение увертюра к «Силе судьбы» Верди подкупила стройной тяжёлой медью, драйвом струнных, тонкостью в соло деревянных. Йохен Ридер в этом популярном опусе словно на поводке сдерживал оркестр, возможно, не дав ему раскрыться ещё полнее. Новым для большинства публики оказался «Последний сон девы» из оратории Массне «Богородица», вкрадчиво-шелковистая тема засурдиненных струнных. Колористичное интермеццо из «Сестры Анжелики» Пуччини тоже нечасто появляется в концертных программах. Рецензировать бисы неучтиво. Бис — это подарок артистов, а подарок или принимают с благодарностью, или... Впрочем, кривить душой не сей раз не придётся. Пять номеров сверх заявленного — очень щедро, по сути третье отделение! Начал Йонас Кауфман с одного из своих «коньков», арии «Dein ist mein ganzes Herz» из «Страны улыбок» Франца Легара. Блестяще! И при том душевно. Обряд — «артисты выходят трижды на поклоны, только потом бисируют» — соблюдался неизменно. Пришлось не жалеть ладоней! На контрасте задумался трагически кларнет и утонул в узнавании аплодисментов: «E lucevan le stelle» — предсмертная ария Каварадосси. В популярной песне Сальваторе Кардилло Катари («Core 'ngrato») очередной раз отметила, насколько совершенен итальянский Кауфмана, вплоть до специфики неаполитанского диалекта с его характерными согласными и жестами. Ласково-прощальной услышалась милая немецкая «попса» 1934 года: Рихард Таубер «Du bist die Welt für mich». Но нет! В постскриптуме, с намёком на будущие встречи, попросил певец на мотив Эрнесто ди Куртиса: «Не забывай меня — Non ti scordar di me». После очередного биса весь партер аплодировал стоя, в едином порыве. Несчётные букеты, глянцевые пакеты и даже упитанный плюшевый мишка — дары Йонасу Кауфману за минуты наслаждения совершенным в мастерской отделке человеческим голосом. Возрастные изменения тембра? Пока их, к счастью, незаметно! А вот харизматичность — она же только прибывает от всеобщего обожания, подобно тому, как артефакт постепенно становится реально чудотворным, даже если чашей Грааля объявляют деревянную плошку, принадлежавшую обычному плотнику. (См. «Баудолино» Умберто Эко). Шестой приезд в Россию Йонаса Кауфмана добавил в венок его предыдущих выступлений парадное оперно-оркестровое гала на самой намоленной в столице концертной сцене БЗК. Дальше по нарастающей значимости — главная роль в спектакле, ещё лучше премьере, на него рассчитанной. Кто, всё же, окажется расторопней и щедрее, Мариинский или Большой театры? Автор фото — Николай Нерсесов

    Belcanto.ru / 30 д. 11 ч. 6 мин. назад далее
  • Epiphone в интернет-магазине MUSIC STOREEpiphone в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает гитары Epiphone по сенсационной цене! Пока товар есть в наличии! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/brands/Epiphone-Deals?campaign=Guita...

    GuitarPlayer.ru / 31 д. 7 ч. 42 мин. назад
  • ещё новости
  • Посмертный альбом XXXTentacion выйдет в октябреПосмертный альбом XXXTentacion выйдет в октябре

    Третий студийный (первый посмертный) диск американского хип-хоп артиста XXXTentacion поступит в продажу в октябре этого года. Об этом рассказал менеджер артиста Соломон Соганде. Он описал релиз как «великий, потрясающий и взрослый». Напомним, что рэпер был застрелен 18 июня.

    Apelzin.ru / 33 д. 7 ч. 17 мин. назад
  • Bhad Bhabie опубликовала клип «Thot Opps (Clout Drop) / Bout That»Bhad Bhabie опубликовала клип «Thot Opps (Clout Drop) / Bout That»

    Американская рэперша Bhad Bhabie поделилась роликом «Thot Opps (Clout Drop) / Bout That». Песня станет частью дебютного микстейпа исполнительницы «15», выход которого состоится 15 сентября.

    Apelzin.ru / 33 д. 7 ч. 26 мин. назад
  • Behringer Neutron в интернет-магазине MUSIC STOREBehringer Neutron в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает аналоговые синтезаторы Behringer Neutron в наличии на складе и готовы к отправке! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/Behringer-NEUTRON/art-SYN0006410-000...

    GuitarPlayer.ru / 48 д. 5 ч. 16 мин. назад
  • Paul and Linda McCartneyPaul and Linda McCartney

    RocketsMusic / 51 д. 12 ч. 33 мин. назад
  • DigiTech JamMan в интернет-магазине MUSIC STOREDigiTech JamMan в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает лупер DigiTech JamMan по доступной цене! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/DigiTech-JamMan-Stereo-Looper-Phras-...

    GuitarPlayer.ru / 66 д. 5 ч. 58 мин. назад
  • Пользуетесь ли Вы социальными сетями для продвижения концерта?Пользуетесь ли Вы социальными сетями для продвижения концерта?

    RocketsMusic / 76 д. 13 ч. 28 мин. назад
  • Человек-ЖивотноеЧеловек-Животное

    RocketsMusic / 81 д. 10 ч. 27 мин. назад
  • Музыканты о фестивале "Нашествие 2018"Музыканты о фестивале "Нашествие 2018"

    RocketsMusic / 92 д. 8 ч. 30 мин. назад
  • Итоги пресс-конференции организаторов фестиваля "Нашествие 2018"Итоги пресс-конференции организаторов фестиваля "Нашествие 2018"

    RocketsMusic / 92 д. 8 ч. 38 мин. назад
  • Фестиваль "Нашествие 2018": правила медицинской безопасности на фестивалеФестиваль "Нашествие 2018": правила медицинской безопасности на фестивале

    RocketsMusic / 95 д. 22 ч. 19 мин. назад