• Определился победитель российской части конкурса Burn Residency 2018Определился победитель российской части конкурса Burn Residency 2018

    Roustam из Москвы поборется за приз в 100 000 евро на Ибице в компании диджеев со всего мира

    PromoDJ.ru / 56 мин. назад
  • «Геликон» устроит оперно-балетный вечер Стравинского«Геликон» устроит оперно-балетный вечер Стравинского

    NEWSmuz.com / 1 ч. 39 мин. назад
  • Pharaoh выступит в самых больших клубах Питера и МосквыPharaoh выступит в самых больших клубах Питера и Москвы

    Pharaoh в последнее время активен, как никогда — ещё недели не прошло с момента релиза его ЕР «REDЯUM», пару дней назад он выпустил совместный трек с Ghostemane, а сегодня анонсировал концерты в самых больших клубах Санкт-Петербурга и Москвы, клубах А2 и Stadium. Прогнозируем солдауты — а вы как думаете? Кстати, во вторник вышел новый выпуск «вДудя» с ЛСП в гостях — Олег рассказал, что в следующем году намерен собрать Минск-арену, вмещающую в себя 15 000 человек.   

    Rap.ru / 1 ч. 56 мин. назад далее
  • Ариана Гранде представила новый сингл и клип Ариана Гранде представила новый сингл и клип

    Сингл и клип No Tears Left to Cry.На протяжении нескольких месяцев после трагедии в Манчестере, когда в результате теракта на концерте Арианы Гранде погибло множество людей, сама певица хранила творческое молчание – и лишь теперь наконец-то порадовала своих поклонников новым синглом, выпустив сразу и музыкальное видео к нему.

    SiteUA.org / 1 ч. 59 мин. назад
  • Украинская группа сняла клип на крыше 25-этажного зданияУкраинская группа сняла клип на крыше 25-этажного здания

    Некоторые кадры сняты с использованием дрона. Молодые музыканты из группы Naosleep, которые были в 2017 году номинированы на музыкальную премию YUNA в категории "Новое дыхание", сняли чувственный клип на свой сингл "Just In Time". Их треки также звучат на интернет радиостанциях Аргентины, Японии и Нидерландов. Клип снимали в течение двух дней н

    SiteUA.org / 2 ч. 1 мин. назад далее
  • Апельсиновый сад музыки МоцартаАпельсиновый сад музыки Моцарта

    Премьера «Свадьбы Фигаро» в весеннем Улан-УдэАпельсиновый сад – это всегда романтика, всегда яркий солнечный свет и энергетика жизненной силы, что заставляет находиться в тонусе, несмотря на любые зигзаги или даже удары судьбы, которым маленький человек неизбежно подвержен в космосе большого жизненного мироздания. По-видимому, именно так и решила постановочная команда во главе с режиссером Юрием Лаптевым, выпустившая 5 и 6 апреля премьеру оперы «Свадьба Фигаро» Моцарта в Бурятском государственном академическом театре оперы и балета им. Г.Ц. Цыдынжапова. Эта жизнеутверждающая, динамично искрящаяся, словно пузырьки шампанского, постановка пленяет своим живописным оптимизмом, пронося идею сада музыки и вызревающих в нем человеческих коллизий через весь спектакль. И хотя действие опуса на либретто Да Понте, основанное на знаменитой одноименной комедии Бомарше, разворачивается в графском родовом замке под Севильей, пряный «аромат» цитрусовых в кадках, придающий происходящему оттенок наивно-прелестной, но зрелищно-мощной рельефности, а также лукавой, но по-доброму теплой и неподдельно искренней иронии, упрямо ассоциируется с Италией, воспетой именно в подобном ракурсе еще Гёте. Ассоциация с той самой диковинной «страной померанцев», с тем самым «краем, где цветут лимонные рощи», в новой постановке невероятно сильна, несмотря даже на то, что на этот раз опера идет не на языке оригинала, не на итальянском, а в русском эквиритмическом переводе Петра Чайковского. «В Моцарте я люблю всё, ибо мы любим всё в человеке, которого мы любим действительно», – такое суждение величайшего русского композитора-романтика можно найти в его дневниковых записях 1886 года. При этом перевод либретто «Свадьбы Фигаро» с редакционными сокращениями текстов речитативов и положением их на собственную музыкально-ритмическую основу композитор осуществил в 1875 году. Эта работа была проделана по просьбе Николая Рубинштейна, намеревавшегося поставить оперу силами студентов Московской консерватории. Сие знаменательное событие состоялось 5 мая 1876 года, и с тех пор если «Свадьба Фигаро» исполняется в России на русском языке, то, как правило, речь идет именно о редакции Чайковского, ведь в 1884 году в Издательстве Юргенсона вышел клавир этой оперы с русским текстом и предисловием композитора. Классическое итальянское, пусть и спетое по-русски, в «Свадьбе Фигаро» (1786) – в опере уже не барочной, но еще и не романтической в полной мере – уверенно ощущается на этот раз и в музыкальном, и в постановочном аспекте. Речь идет о том, что, в отличие от повальной «режиссерской моды» наших дней, с легкостью убивающей оперу инъекциями надуманных, но, по-видимому, «очень умных» параллельных концепций, на первозданную чистоту оперного жанра со всеми его милыми условностями, а возможно даже и нелепостями (на то ведь она и опера!), постановка Юрия Лаптева нисколько не посягает. Вместе с тем его спектакль – отнюдь не засушенная рутина академизма, а подлинно живой актерский театр с мобильно-компактной, но богато воспринимающейся сценографией и костюмами, которые на отражение подлинной эпохи сюжета не претендуют, а лишь изящно и действенно под нее стилизованы. Отправная «итальянская точка» этой русской постановки для русскоязычной публики – тот универсальный базис, который и дает ей художественную оправданность. Ассоциация с апельсиновым садом итальянской культивации – лишь побудительный мотив для погружения в действо, которое, при всей своей визуальной демократичности, предстает психологически глубоким и многоплановым. Именно поэтому и вспоминается небольшой, но весьма живописный апельсиновый сад на вершине Авентинского холма в Риме, одна из его, конечно же, не самых известных достопримечательностей. Выдержать конкуренцию со знаменитыми садами Ватикана она вряд ли способна, но это неотъемлемая часть Вечного города, без которого он был бы просто немыслим. Так и новый сад оперы, с любовью выращенный всей постановочной командой и расцветший на вершине холма итальянской оперы на прекрасно возделанном участке моцартовского классицизма, выступает символом подлинного и неотъемлемо вечного величия музыкального театра! Юрий Лаптев – художественный руководитель Бурятского театра оперы и балета, и после «Тоски» Пуччини, «Кармен» Бизе и «Бала-маскарада» Верди «Свадьба Фигаро» Моцарта – уже четвертая его постановка в Улан-Удэ. Режиссер-постановщик – архистратиг всего оперного предприятия: именно ему и на сей раз удается собрать вокруг себя армию опытных воинов! Но он ведь еще и певец-баритон, солист Мариинского театра, на сцену которого в партии Графа в «Свадьбе Фигаро» в давней постановке Юрия Александрова выходит и сегодня. Так что практически весь личный состав постановочной команды – из Санкт-Петербурга. Автор замечательной сценографии и костюмов – Пётр Окунев (с 2016 года главный художник-постановщик Приморской сцены Мариинского театра). В органичном единстве создания захватывающего визуального ряда вместе с ним выступает художник по свету из Москвы Константин Никитин. Еще двое петербуржцев – исполнительный помощник режиссера-постановщика Вера Домбровская и хореограф-постановщик Антон Дорофеев, тонко наполняющий спектакль скульптурно-сочной пластикой сценического движения. Сценография спектакля выстраивается, словно пазл из сборных конструкций-кубиков, но пазл не простой, не с наперед заданной картинкой, а с диспозицией «вечно новой», постоянно меняющейся. Жизнь спектакля начинается уже с увертюры, когда на сцене всё приходит в движение, и обитатели замка Графа Альмавивы, узел взаимоотношений между которыми весьма запутан, а потому далеко не прост, входят в наше зрительское сознание в стремительной пластической экспликации. По ходу спектакля, который апельсиновым садом на увертюре начинается и апельсиновым садом в четвертом (последнем) акте кончается, сначала режиссер, а затем и хореограф вылепливают из актеров яркие типажи, которые живут довольно замкнутой, но стопроцентно естественной жизнью. Они любят и флиртуют, обманываются и страдают, интригуют и набивают себе шишки, возводя свои сюжетные роли, которые им приходится играть в той или иной непростой непредвиденной ситуации, до масштаба поистине архетипической значимости. В ответственно-важном процессе перемены сценографии органично задействованы артисты хора: в идиллически пасторальную «пейзанскую» среду они ассимилируются превосходно, и их профессиональная слаженность достойна того, чтобы это отметить. Сам же хоровой пласт оперы не столь велик, но благодаря расширению функций артисты хора становится практически перманентной единицей спектакля. С той же легкостью, с какой они переставляют «кубики» сценографии (части фасада замка, необходимую мебель и кадки с цитрусовыми деревьями), режиссером в спектакль вплетаются и многочисленные игровые мизансцены. Они лишь акцентируют те или иные поворотные моменты сюжета, лишь оттеняют комическое, но вряд ли стремятся к нарочитой гипертрофированности. Градус постановки выверен на редкость оптимально: даже такому сюжету с наивными переодеваниями, «неузнаваниями» и «незамечаниями», воплощенному на сцене элегантно зрелищно (не вычурно, а заботливо мягко), сразу начинаешь доверять в полной мере. Режиссер прекрасно поработал с певцами, и на сцене они не просто певцы, а настоящие певцы-актеры. В этой постановке нет не только маленьких ролей, но нет и ни одного лишнего винтика: важен вклад каждого артиста хора, каждого статиста. Вклад основной четверки пар персонажей (Графа – Графини, Фигаро – Сюзанны, Бартоло – Марцеллины, Керубино – Барбарины), понятно, определяющий, но весьма важен и такой хитро-жеманный харáктерный персонаж, как Базилио, и даже такой неуемно бойкий, как колоритнейший садовник Антонио. Три первые акта, сюжетно локализованные в замке между апельсиновыми садами в начале и в конце оперы, с уверенностью отнести только к интерьеру сложно: черты ярко-фактурного экстерьера в нём явно присутствуют. И эта внепространственная универсальность – словно островок театральной вселенной на фоне меняющихся живописных задников, словно островок в апельсиновом саду обыденной жизни, «подводных камней» в которой, в чем и убеждает постановка, видимо-невидимо! Руку на музыкальном пульсе новой продукции также держит представитель Санкт-Петербурга. Молодой талантливый дирижер Виталий Шевелев знакóм Москве по показу оперы «Бал-маскарад» Верди осенью прошлого года, и новая встреча с этим музыкантом предстает не менее интересной! На фоне моды на исполнение на исторических инструментах, на аутентизм, о котором мы сегодня говорим много, но суть которого объективно – чего греха таить? – понимаем мало, интерпретация моцартовского шедевра второй половины 80-х годов XVIII века на сей раз предстает упоительно живой и современной – потрясающе сладкой, но не приторной, задорно веселой, но не гротесково-комичной, на редкость очеловеченной, но без морализаторских перегибов, без современной постмодернистской мишуры, уводящей от исконной «алгебры гармонии», как правило, так далеко, что забываешь, на какую оперу ты пришел в театр… Обсуждаемая постановка хороша тем, что она открыта и понятна, что контакт с залом рождает неразрывно мощный. «Заумные» режиссерские ребусы разгадывать на сей раз не нужно, а это значит, что постановка не искусственная, а искусно подлинная, настоящая. И с ее высшей подлинностью музыкально-дирижерская трактовка Виталия Шевелева корреспондирует недвусмысленно убедительно. В разучивание музыкального материала большой вклад вносят также хормейстеры (Валерий Волчанецкий, Александр Саможапов, Евгения Сулейманова) и концертмейстеры (художественный руководитель оперы Дарима Линховоин, Наталья Селиванова, Елена Березовская, Саян Манжигеев), и их кропотливый труд – часть общего успеха. «Свадьба Фигаро» Моцарта, словно лакмусовая бумага, способна высветить состояние всей труппы (оркестра, солистов и хора, несмотря даже на то, что хоровой пласт в этой опере невелик). И сей моцартовский индикатор показывает, что, в целом, в театре есть и прекрасный оркестр, и прекрасный ансамбль певцов. И всё же театр – это живой организм, и отдельные его составляющие не всегда могут быть на уровне определяющего его облик целого. Не будем идеализировать картину и на этот раз, но отметим, что потенциал оперной трупы показательно высок, ведь спектакль выявляет главное: вектор развития и совершенствования у артистов и музыкантов есть, их желание творить поистине огромно! Театр пошел по пути освоения редакции Чайковского и выиграл! И для автора этих строк, ранее всегда державшегося императива исполнения оперы на языке оригинала, абсолютная уверенность в подобном суждении впервые в жизни неожиданно поколебалась именно после этой премьеры. Однако этого бы не случилось, если бы русский текст певцы-солисты озвучивали невнятно… Когда опера идет на русском языке, тебе как слушателю важно понимать текст, а иначе смысл всей этой затеи просто обесценивается! К счастью, опасения тщетны: с певческой дикцией всё в полном порядке, а итальянского оперного Моцарта, спетого по-русски, словно открываешь для себя заново! Очевидная просветительская миссия нового спектакля заключена именно в этом, но с точки зрения художественных задач и музыкальной значимости обсуждаемая премьера вовсе не компромисс, а еще одна ступень в развитии театра. Предъявлена весьма качественная продукция, но ориентирована она не на эстетов-меломанов, а на заведомо широкую демократичную публику. Ничего предосудительного или зазорного в этом нет, зато театрально-творческий позитив очевиден! В обоих премьерных спектаклях партию Графа Альмавивы исполнил солист Мариинского театра Сергей Романов. Вокальную планку спектакля приглашение этого певца поднимает весьма высоко, и весь ансамбль собственных солистов театра, равняясь на баритона-премьера, кажется, делает всё возможное (а впрочем, и невозможное тоже!), чтобы общий задел спектакля оказался на весьма достойном музыкальном уровне. Сергей Романов рисует образ Графа мягкими и вкрадчивыми вокальными красками. Этот персонаж в его трактовке – невозмутимый флегматик, сражающий наповал женскую половину зрительного зала, но за его внешней невозмутимостью нельзя не ощутить потрясающе тонкое актерское перевоплощение, психологически мощную подсознательную энергетику, дремлющий инстинкт мачо, завоевателя-самца. Ловушка, поставленная Графу в результате интриги с переодеванием Графини и Сюзанны, срабатывает: оказывается, в состоянии флирта заново влюбиться в собственную супругу для Графа так же естественно, как и само состояние флирта! Вокальную линию партии исполнитель выдерживает с кантиленной ровностью, с эмоционально напористым, но оправданным вокальным апломбом, а его ария в третьем акте – не просто сгусток сомнений, предвкушений и сладострастных желаний, а подлинно «программная», четко проработанная квинтэссенция образа. Под стать Графу впечатляюще стильной Графиней предстает Елена Мохосова: два вечера подряд она приковывает к себе загадочной, но до конца так и не разгаданной меланхолией, и то, что в этой певице есть загадка, прекрасно! Две восхитительные арии, подаренные Графине Моцартом (портретная экспликация во втором акте и решительно-действенное соло в третьем), становятся моментами подлинного меломанского счастья, но это счастье заключено и в удивительно красивом слиянии голосов Графини и Сюзанны. Лирическая сопрано Елена Мохосова (Графиня) и лирико-колоратура Билигма Ринчинова (Сюзанна) в ансамбле пленительного женского обаяния и хитроумной находчивости настолько органичны и взаимодополняемы друг другом, что, кажется, лучшей пары «госпожа – компаньонка» для этой оперы просто и не найти! Партия Сюзанны, прежде всего, устойчиво ассоциируется с ансамблевыми страницами оперы, но и типично игровая ария во втором акте, и проникновенно-лирическая ария в четвертом (в облике Графини), безусловно, становятся заметными вокальными маркерами этой роли. Роскошные оперные ансамбли – вообще отдельная статья, и они – к чести и певцов, и дирижера, и концертмейстеров – звучат на редкость слаженно и музыкально. Как и Елена Мохосова, Билигма Ринчинова занята в них на протяжении двух премьерных вечеров, но партия «второй половины» Сюзанны, протагониста Фигаро, грядущая свадьба которого с ней и дает название самóй опере, раскладывается на двух баритонов. В первый вечер за дело берется весьма опытный Доржо Шагдуров, во второй – лишь только начинающий свою сольную карьеру Евгений Островский. Оба артиста по складу своих темпераментов настолько разные, но их образы настолько по-своему интересны и многоплановы, что театр смело можно поздравить с двойной удачей. При этом, конечно же, надо оговориться, что Евгению Островскому именно над вокальной составляющей роли работа предстоит еще долгая и кропотливая. Однако каркас партии создан певцом уже настолько устойчивый, что отступать просто некуда! Теперь же необходимо лишь планомерно, без суеты – от ноты к ноте, от фразы к фразе, от ансамбля к ансамблю – двигаться вперед… Уже сегодня вальяжность, пластичность, фактурность сценического существования Евгения Островского дают все основания говорить о нём как о сложившемся артисте. Только вдумайтесь: сольный оперный дебют бывшего артиста хора этого театра состоялся сразу в партии Фигаро! И всё же боевое крещение певца прошло, в целом, впечатляюще, и его дальнейшую судьбу, конечно, интересно было бы проследить в будущем. Но разговор теперь о первом Фигаро. Доржо Шагдуров подходит к этой партии с сугубо академической дистанции, но по ходу спектакля раскрепощение певца достигает невероятных масштабов – от открывающего оперу дуэта с Сюзанной и хрестоматийной арии в финале первого акта до «арии отчаяния» в четвертом акте этот певец-актер проходит путь поистине гигантский! Этот путь он проходит, безусловно, убеждая и как вокалист, и как вдумчивый музыкант… Благодаря неожиданным препонам, встающим на пути свадьбы ловкого слуги Графа и не менее ловкой служанки Графини, а также сюжетной интриге, закручивающейся вокруг этого, заодно справляется свадьба Бартоло и Марцеллины, неожиданно обретающих в лице Фигаро своего некогда потерянного сына Рафаила. Потенциально возможным становится и еще один альянс – Керубино и Барбарины. Исполнителей-басов в партии Бартоло также двое: участник первого вечера – певец из Монголии Бат-Эрдэнэ Доржцэдэн, второго – Эдуард Жагбаев. В то время как образ зарубежного артиста, превосходно выучившего партию на русском языке (!), несколько чудаковат, «опереточен», но вполне состоятелен и вокально, и артистически, отечественный исполнитель скрупулезно выкраивает эту партию под свое амплуа по чисто классическому, абсолютно традиционному лекалу. Два вечера подряд в партии Марцеллины весьма эффектно лицедействует опытная, вокально-сноровистая меццо-сопрано Оксана Хингеева, а в партии-травести Керубино, визитные карточки которой – две шлягерно-«народные» арии в первом и втором актах, психологически многогранно и удивительно емко раскрывается сопрано Туяна Зориктуева. Автору этих заметок всё же более привычен обратный вокальный расклад: Марцеллина – сопрано, Керубино – меццо-сопрано. Но при «назначенной» диспозиции голосов никаких вопросов к стилистике трактовки партий обеими исполнительницами не возникает. Партия Барбарины по своим масштабам весьма скромна, но сопрано Дина Санданова показывает себя в ней как яркая, абсолютно сложившаяся певица. В позитивном ключе важно отметить как работы теноров Чингиса Иванова (Базилио) и Владимира Доржиева (Дон Курцио), так и колоритного баса Бадму Гомбожапова, феноменальное лицедейство которого в партии Антонио и на сей раз доказывает, что нет маленьких ролей, а есть большие артисты! Фото Вячеслава Урбазаева с премьерных показов 5 и 6 апреля 2018 года (предоставлены пресс-службой БГАТОиБ им. Г.Ц. Цыдынжапова)

    Belcanto.ru / 2 ч. 36 мин. назад далее
  • Баста записал русскоязычную версию гимна ЧМ-2018Баста записал русскоязычную версию гимна ЧМ-2018

    Международный гимн называется называется «Colors»

    Муз-ТВ.ru / 3 ч. 21 мин. назад
  • Виртуальная Abba отправится в концертный турВиртуальная Abba отправится в концертный тур

    NEWSmuz.com / 4 ч. 1 мин. назад
  • Настя Каменских обнажилась для фотоНастя Каменских обнажилась для фото

    Певица Настя Каменских показала фото, на котором она предстала полностью обнаженной. Снимок в пятницу, 20 апреля, был опубликован в Instagram артистки. На фото певица сидит у бассейна. "Обнаженная девушка", - подписала Каменских фотографию. Поклонники певицы неоднозначно отреагировали на такой снимок. Если одни рассыпались в комплиментах по поводу фигуры Каменских, то другим не понравилась чрезмерная откровенность артистки. За пару часов после публикации снимок набрал десятки тысяч лайков.     #nude #girl @nksport_for_you @nkblog Публикация от Настя Каменских (@kamenskux) 19 Апр 2018 в 11:23 PDT   Ранее известная американская певица Ники Минаж опубликовала откровенный снимок.   Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 5 ч. 1 мин. назад далее
  • «Tequilajazzz» выпустила «тишайший» альбом «Небыло»«Tequilajazzz» выпустила «тишайший» альбом «Небыло»

    NEWSmuz.com / 5 ч. 11 мин. назад
  • «Кукрыниксы» выпустили прощальный альбом«Кукрыниксы» выпустили прощальный альбом

    NEWSmuz.com / 5 ч. 51 мин. назад
  • ​Murda Killa «Brokestar»: дебютный альбом при участии Horus, Саши Скула, Booker и других​Murda Killa «Brokestar»: дебютный альбом при участии Horus, Саши Скула, Booker и других

    Murda Killa выпустил дебютный альбом «Brokestar», который интересен прежде всего своим звучанием. Это не просто набор 808-х, но еще и интересные аранжировки, атмосферные гитары и мрачный трилл. В пластинку вошло 13 песен, среди гостей которой – Саша Скул, Horus, Booker, Mozee Montana и Овсянкин. Согласитесь, компания максимально разношерстная. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//vk.com/js/api/openapi.js?153"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, 'script', 'vk_openapi_js')); (function() { if (!window.VK || !VK.Widgets || !VK.Widgets.Post || !VK.Widgets.Post("vk_post_-49404223_7106", -49404223, 7106, 'oxW5dw2KuMDH9xXYxY-fSjsJAmA')) setTimeout(arguments.callee, 50); }());

    Rap.ru / 6 ч. 54 мин. назад далее
  • Бит-квартет «Секрет» снимется в фильме о группеБит-квартет «Секрет» снимется в фильме о группе

    NEWSmuz.com / 7 ч. 8 мин. назад
  • Виновный в гибели Принса не найденВиновный в гибели Принса не найден

    NEWSmuz.com / 7 ч. 21 мин. назад
  • ​Nas выпустил лайв-версию альбома «Illmatic» с симфоническим оркестром​Nas выпустил лайв-версию альбома «Illmatic» с симфоническим оркестром

    24 года назад вышел легендарный дебютный альбом Nas «Illmatic». В честь дня рождения релиза рэпер выпустил его новую лайв-версию, записанную вместе с Национальным симфоническим оркестром.Что-то рассказывать вам об альбоме бессмысленно, поскольку с ним знаком почти каждый слушатель хип-хопа. Стоит отметить, что классика вроде «N.Y. State of Mind» или «Represent» звучит очень необычно и по-настоящему эпично!iTunes

    Rap.ru / 7 ч. 33 мин. назад далее
  • ​GONE.Fludd «Boys Don’t Cry»: новый альбом от бывшего участника Sabbat Cult​GONE.Fludd «Boys Don’t Cry»: новый альбом от бывшего участника Sabbat Cult

    GONE.Fludd – бывший участник уже не существующего объединения Sabbat Cult, который за последний год смог доказать свою самостоятельность как сольного артиста. Среди его козырей – универсальность и умение адаптироваться практически под любое звучание. Здесь и современный минимал-трэп, и беззаботные R&B-мотивы, и эксперименты с ритмикой и флоу. В новый альбом Fludd «Boys Don’t Cry» вошло 16 песен, и, скорее всего, именно после этого релиза его карьера выйдет на новый уровень. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//vk.com/js/api/openapi.js?153"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, 'script', 'vk_openapi_js')); (function() { if (!window.VK || !VK.Widgets || !VK.Widgets.Post || !VK.Widgets.Post("vk_post_-123720240_9456", -123720240, 9456, 'TrmyYcaXX_-jy_271103hwO1ZjA')) setTimeout(arguments.callee, 50); }());

    Rap.ru / 8 ч. 6 мин. назад далее
  • Племянницу Ротару сделали объектом искусства, залив краскойПлемянницу Ротару сделали объектом искусства, залив краской

    Певица Sonya Kay представила новую видеоработу в стиле импрессионизм. Последнее время певица Sonya Kay разваивается необыкновенно активно и очень ярко.  Не так давно она презентовала свой клип “Ти мій всесвіт” и вот уже представляет премьеру нового видео на песню "Слухай моє серце", вошедшую в новый ЕР певицы, который увидел свет 14 февраля 2018 года

    SiteUA.org / 9 ч. 7 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 20 апреляРок-календарь на 20 апреля

    День рождения группы Секрет ; родилась певица Татьяна Зыкина; родился Майки Уэлш (Mikey Welsh) (ум. 2011) — бас-гитарист Weezer; группа «Deep Purple» впервые выступила с концертом; родился Крейг Фрост (Craig Frost) — американский музыкант, участник группы Grand Funk Railroad

    DayMusic.ru / 17 ч. 14 мин. назад
  • ​Летом Kanye West выпустит 2 альбома. Один из них – совместный релиз с Kid Cudi​Летом Kanye West выпустит 2 альбома. Один из них – совместный релиз с Kid Cudi

    Буквально полчаса назад Канье сделал сенсационный анонс. В этом году выйдут сразу два релиза. 1 июня нас ждет новый сольный альбом Уэста, а ровно через неделю, 8 числа, выйдет его совместная пластинка с Кади.На альбоме Канье будет всего 7 песен, а его группа с Каддером получила название Kids See Ghost. Пока это все, что известно о предстоящих релизах. Но этого уже достаточно, чтобы внести их в список самых ожидаемых в этом году.

    Rap.ru / 18 ч. 13 мин. назад далее
  • Три обязательных клипа белорусской рок/метал сцены этой весныТри обязательных клипа белорусской рок/метал сцены этой весны

    Предлагаю этим вечером посмотреть немножечко видео — а именно три клипа авторства белорусских тяжелых команд, которые или эффектно смотрятся, или сопровождают замечательный музыкальный материал, или и то, и другое. Начнем с сегодняшней новинки! Группа EVTHANAZIA презентовала блокбастер с машинками на тему «Застацца да канца» из своего прошлогоднего EP War’jactva, о котором мы в свое время пообщались в интервью с Бобриком. «Чистое безумие, драйв & Рок-н-Ролл! Настоящему драйву подвластно даже железо на колесах! Автобои, гонки и крутые тачки — самое брутальное безумие из жизни экстремальных музыкантов в новом клипе EVTHANAZIA! Ты с нами? До конца?» — вопросили в комментарии к видео музыканты, и… в общем, смотрим! Второй клип — еще мартовского издания, — профинансирован краудфандинговой кампанией TT-34. Впечатляющий, осмысленный, выразительно-мощный. В качестве предисловия от группы: «Социокультурная война врывается в наши дома, подъезды и улицы. Каждый из нас незримо в ней участвует. Вопрос лишь в том, на чьей стороне». Третья работа, быть может, не блещет художественной оригинальностью, однако песня чудо как хороша! Группа WEESP записала крутецкий альбом Black Sails (вот реально, переслушиваю эту сочную работу не в первый раз), и отсняла, по сути, фестивальное видео на тему «Not Over». «Not Over» — это бесконечная борьба с темнотой. С той самой темнотой, которая живет внутри каждого из нас. Про то, как принять ее, научиться существовать вместе с ней, покорить ее и даже подружиться с ней. Это то, что дает каждому из нас силы не сойти с ума в нашем мире. Это то, что ставит нас под черные паруса», — обозначили свой посыл музыканты.

    Hitkiller.com / 18 ч. 25 мин. назад далее
  • Ликке Ли выпустила синглы «hard rain» и «deep end»Ликке Ли выпустила синглы «hard rain» и «deep end»

    Шведская инди-поп исполнительница Люкке Ли представила два новых трека «hard rain» и «deep end» Композиции стали ведущими синглами в поддержку четвёртого студийного альбома певицы «so sad so sexy», выход которого состоится 8 июня на лейбле «RCA». Треклист и обложка диска: 1. «Hard Rain» 2. «Deep End» 3. «Two Nights» (feat. Aminé) 4. «Last Piece» 5. «Jaguars in the Air» 6. «Sex Money Feelings Die» 7. «So Sad So Sexy» 8. «Better Alone» 9. «Bad Woman» 10. «Utopia»

    Apelzin.ru / 18 ч. 51 мин. назад далее
  • Неизданная композиция Tyler, The Creator «Rose Tinted Cheeks» попала в сетьНеизданная композиция Tyler, The Creator «Rose Tinted Cheeks» попала в сеть

    Неизданная ранее композиция американского рэпера Tyler, The Creator «Rose Tinted Cheeks» попала в сеть. Известно, что трек предназначался для прошлогоднего студийного релиза исполнителя «Flower Boy». Пластинка вышла в июле, получив множество хвалебных отзывов критиков и попал в списки топовых дисков за 2017 год. Добавим, что ранее в этом году, артистом был выпущен официальный сингл «Okra».

    Apelzin.ru / 19 ч. 1 мин. назад далее
  • Oxxxymiron и Loqiemean выпустили трек «ГОРСВЕТ»Oxxxymiron и Loqiemean выпустили трек «ГОРСВЕТ»

    Российский рэпер Oxxxymiron выпустил трек «ГОРСВЕТ». В композиции принял участие резидент Booking Machin — Loqiemean. Продюсированием премьеры занимался Lunar Vision. За микс трека отвечают Porchy и Loqiemean.

    Apelzin.ru / 19 ч. 7 мин. назад
  • GENII представили трек «Выбирай»GENII представили трек «Выбирай»

    Гений — российская музыкальная группа, основателем которой является певица и автор песен Женя Сиренко. Коллектив пересекается со многими направлениями рок-музыки – альтернативный рок, готик – рок, пост панк и другие. Музыка команды отражает проявление черного и белого мира внутри каждого из нас. «Каждый из нас каждое мгновение своей жизни делает выбор. Кто-то осознанно, кто-то бессознательно, но точно делает. Трек «Выбирай» — это призыв не боятся брать на себя ответственность за то, что происходит с тобой и выбирать красную или синюю таблетку осознанно.» — музыканты о премьере. Вконтакте. Сайт. Instagram. Facebook. Youtube.

    Apelzin.ru / 19 ч. 15 мин. назад далее
  • PHARAOH: Pharaoh записал новый трек совместно с американским коллегой Ghostemane.PHARAOH: Pharaoh записал новый трек совместно с американским коллегой Ghostemane.

    Pharaoh записал новый трек "Blood Oceans (How Many?)" совместно с американским коллегой Ghostemane. Артисты записали песню во время концерта Ghostemane, который выступил в клубе Red 17 апреля, . В этот же день состоялась премьера песни на портале SoundCloud. Композиция записана на русском языке с…

    Звуки.ru / 20 ч. 54 мин. назад
  • Певица Валерия рассказала о рухнувшей экономике и «не западных» вкусах россиянПевица Валерия рассказала о рухнувшей экономике и «не западных» вкусах россиян

    Певица Валерия рассказала о том, как изменился шоу-бизнес за последние 10 лет. Интервью опубликовано на сайте ТАСС в четверг, 19 апреля.

    Голос на Первом / 21 ч. 34 мин. назад
  • Coldplay и Limp Bizkit попали в список нелюбимых группColdplay и Limp Bizkit попали в список нелюбимых групп

    NEWSmuz.com / 21 ч. 53 мин. назад
  • Пинк стала самой красивой женщиной годаПинк стала самой красивой женщиной года

    По версии журнала People

    Муз-ТВ.ru / 21 ч. 57 мин. назад
  • На британских фестивалях запретят пластиковые бутылкиНа британских фестивалях запретят пластиковые бутылки

    NEWSmuz.com / 22 ч. 7 мин. назад
  • ещё новости
  • Суд признал права отца Виктора Цоя на его песниСуд признал права отца Виктора Цоя на его песни

    NEWSmuz.com / 22 ч. 16 мин. назад
  • Концерт Dominic MillerКонцерт Dominic Miller

    Легендарный гитарист Стинга выступит в Москве 25 апреля

    PromoDJ.ru / 22 ч. 53 мин. назад
  • Тимур Батрутдинов стал жертвой злоумышленниковТимур Батрутдинов стал жертвой злоумышленников

    Известному шоумену, резиденту Comedy Club Тимуру Батрутдинову неизвестные изуродовали недавно купленный Range Rover. Об этом сообщает «СтарХит».

    Голос на Первом / 22 ч. 56 мин. назад
  • Бывший сотрудник Собчак обвинил ее в невыплате миллиона рублейБывший сотрудник Собчак обвинил ее в невыплате миллиона рублей

    Бывший работник предвыборного штаба Ксении Собчак Антон Красовский заявил, что бывшая работодательница задолжала ему свыше миллиона рублей.

    Голос на Первом / 23 ч. назад
  • Михалков признался в зависти ВайнштейнуМихалков признался в зависти Вайнштейну

    Российский режиссер и актер Никита Михалков перед открытием 40-го Московского Международного кинофестиваля заявил, что завидует голливудскому продюсеру Харви Вайнтшейну, ранее обвиненному в сексуальных домогательствах. «Я могу Вайнтштейну только позавидовать.

    Голос на Первом / 23 ч. 21 мин. назад
  • Группа Реал О выпустила новую песнюГруппа "Реал О" выпустила новую песню

    Популярная украинская группа "Реал О" в новом составе выпустила свою новую весеннюю композицию. Группа "Реал О", продюсером которой является известная певица Наталья Могилевская, в обновленном составе представила свой новый украиноязычный хит.Трек был опубликован вчера на официальном Yotube-канале группы. “Хто ти?” - это взрывная смесь воздушного весеннего настроения и взрывных танцевальны

    SiteUA.org / 23 ч. 36 мин. назад далее
  • Оля Полякова анонсировала выход нового клипа своим фотоОля Полякова анонсировала выход нового клипа своим фото

    Украинская певица Оля Полякова поделилась новым фото в очень ярком образе. Популярная певица, тренер юмористического шоу "Лига смеха" Оля Полякова, которая отменила свой сегодняшний концерт из-за ДТП в Кривом Роге, анонсировала новый клип.На своей страничке в Instagram девушка опубликовала фото, на котором предстала в очень эффектном образе.Суперблондинка часто мен

    SiteUA.org / 23 ч. 38 мин. назад далее
  • Группа The Hardkiss выпустила клип на песню МелодіяГруппа The Hardkiss выпустила клип на песню "Мелодія"

    Трек войдет в новый альбом "Залізна ластівка", релиз которого запланирован на сентябрь. Группа The Hardkiss представила клип на песню "Мелодія", которая войдет в новый альбом "Залізна ластівка". Видео опубликовано на YouTube-канале группы.Режиссером ролика, рассказывающего о любви на Земле и в космосе, стал креативный директор коллектива Валерий Бебко. Напомним, третий аль

    SiteUA.org / 23 ч. 40 мин. назад далее
  • Актер Панин признался в сумасшествииАктер Панин признался в сумасшествии

    Актер Алексей Панин в рамках репетиции нового спектакля заявил, что сошел с ума, и выложил ролик в соцсеть.

    Голос на Первом / 23 ч. 50 мин. назад
  • Солнцев показал 72-летнюю женуСолнцев показал 72-летнюю жену

    Самый эпатажный участник реалити-шоу «Дом-2» Гоген Солнцев продолжает удивлять всех любовными отношениями с 72-летней пенсионеркой.

    Голос на Первом / 1 д. 0 ч. 19 мин. назад
  • Песню Высоцкого перевели на карельский языкПесню Высоцкого перевели на карельский язык

    NEWSmuz.com / 1 д. 0 ч. 40 мин. назад
  • Хамиль выпустил сольную песню и объявил конкурсХамиль выпустил сольную песню и объявил конкурс

    Сегодня участник группы «Каста» Хамиль представил сольную песню под названием «Счастье» и сразу же объявил о конкурсе.  «Я написал эту песню, предложив ребятам из Упсала-Цирка рассказать, что для них счастье. Теперь прошу и вас ответить мне на такой вопрос. Сделайте фото, держа в руках лист с надписью/коллаж/рисунок/любое иное изображение с ёмким описанием или выражением того, ЧТО ДЛЯ ВАС СЧАСТЬЕ? Опубликуйте у себя на странице, добавив в пост трек «Счастье» и хэштег #ХамильСЧАСТЬЕ, а я буду следить за всеми вашими публикациями и 4 мая выберу 3 лучших — с одним из них я встречусь лично, чтобы подписать подарок, сфотографироваться и пообщаться, двум другим отправлю памятные призы почтой», — пишет рэпер. Условия, помимо упомянутых выше, просты — нужно подписаться на страницу Хамиля и поставить посту с сообщением о конкурсе лайк. Обратите внимание: всего Хамиль выберет 6 победителей, 3 на странице в инстаграме и 3 в facebook.  

    Rap.ru / 1 д. 1 ч. 18 мин. назад далее
  • The Hardkiss выпустили космический клипThe Hardkiss выпустили "космический" клип

    The Hardkiss представила видео на песню Мелодія. Клип в четверг, 19 апреля, опубликовали на YouTube-канале группы. Режиссером нового видео выступил Валерий Бебко, оператором стал Ярослав Пилунский. Композиция Мелодія - третий сингл будущего альбома Залізна ластівка. Как пишет ТСН со ссылкой на фронтвумен The Hardkiss Юлию Санину, трек - это история о счастливой любви, это признание девушки, манифест любимому человеку. "Когда человек влюблен - он никого и ничего вокруг не замечает. Любимый - он единственный в своем роде, он как мелодия звучит во всем вокруг: космосе, сознании, душе. Мне очень хотелось передать в песне, а Валу показать в клипе, что любовь - она очень разная и многогранная. У каждого в жизни своя мелодия. Для кого-то это любимый человек, для родителей - их дети, для кого-то - лучший друг. Да, кто-то так и не нашел свою мелодию, он одинок. Но он ищет, а когда находит - уходит в нее с головой, погружается в этот Космос", - прокомментировала Санина. Напомним, второй год подряд по версии YUNA-2018 лучшим рок-коллективом в Украине стали The Hardkiss. Песня группы Журавлі признана лучшим треком на украинском языке.   Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 1 д. 1 ч. 37 мин. назад далее
  • Галкин показал свою новорожденную дочьГалкин показал свою новорожденную дочь

    70-летний актер Борис Галкин представил общественности свою восьмимесячную дочь Анну. Артист признался, что этот ребенок выстраданный.

    Голос на Первом / 1 д. 1 ч. 56 мин. назад
  • Впервые в истории: Пулитцера отдали рэперуВпервые в истории: Пулитцера отдали рэперу

    Кендрик Ламар получил Пулитцеровскую Премию

    Муз-ТВ.ru / 1 д. 2 ч. 41 мин. назад
  • Билан пошутил про подаренную ему рекуБилан пошутил про подаренную ему реку

    Певец Дима Билан сфотографировался рядом с дорожным знаком «река Вите» и пошутил, что ему ее подарили.

    Голос на Первом / 1 д. 3 ч. 13 мин. назад
  • Умер актер из фильма «На игле»Умер актер из фильма «На игле»

    В Великобритании умер диджей, актер и ведущий Дейл Уинтон. Об этом в четверг, 19 апреля, сообщает BBC News. О смерти сообщил его агент Джен Кеннеди.

    Голос на Первом / 1 д. 4 ч. 18 мин. назад
  • Объявлены номинанты «Премии МУЗ-ТВ 2018.Трансформация»!Объявлены номинанты «Премии МУЗ-ТВ 2018.Трансформация»!

    Настало время голосовать за любимых артистов

    Муз-ТВ.ru / 1 д. 4 ч. 52 мин. назад
  • ​Oxxxymiron и Loqiemean выпустили совместный трек «ГОРСВЕТ»​Oxxxymiron и Loqiemean выпустили совместный трек «ГОРСВЕТ»

    Сегодня Оксимирон неожиданно выложил новый трек «Горсвет», записанный совместно с Loqiemean. За продакшн отвечает Lunar Vision, а сведением занимались Porchy и сам Локи. Предназначение сингла пока неизвестно, но будем надеется, что это своеобразный разогрев перед новым релизом Окси.  Как вам новинка от Мирона? (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//vk.com/js/api/openapi.js?153"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, 'script', 'vk_openapi_js')); (function() { if (!window.VK || !VK.Widgets || !VK.Widgets.Post || !VK.Widgets.Post("vk_post_-30493961_154086", -30493961, 154086, 'xcJO_9nxoYO_C_KrqHK1MPcFstQ')) setTimeout(arguments.callee, 50); }());

    Rap.ru / 1 д. 6 ч. 7 мин. назад далее
  • Олег Навальный нарисовал сет тату-эскизов по мотивам нового альбома «Кровостока»Олег Навальный нарисовал сет тату-эскизов по мотивам нового альбома «Кровостока»

    Брату Алексея Навального Олегу Навальному, сидящему в тюрьме, на день рождения подарили распечатанные тексты песен с нового альбома «Кровостока» «ЧБ». Олег и без музыки смог прочувствовать альбом, и, вдохновившись текстами, создал сет тату-эскизов по их мотивам. «Постигаю новые горизонты оффлайна. Вот на день рождения подарили новый альбом Кровостока. В текстовой распечатке. Весьма и весьма годно даже без бита. Настолько, что, впечатлившись, я на одном дыхании сделал сет тату-эскизов по тематике альбома. Зацените на сайте. Нет рэпа, кроме Кровостока. Нет ничего лучше, чем носить на себе след русской тюрьмы: а как еще напоминать себе, в каком мире контрастов живём? Заказывайте эскизы. Выбирайте мастера. Добавляйте чернил в кровь и крутости в себя!», — пишет Олег в facebook. 

    Rap.ru / 1 д. 6 ч. 39 мин. назад далее
  • Alexis KORNER: 90 лет назад родился крестный отец британского блюза, который не был британцем, да и блюз играл между деломAlexis KORNER: 90 лет назад родился "крестный отец британского блюза", который не был британцем, да и блюз играл между делом

    19 апреля 1928 года, т.е. 90 лет назад в Париже родился совершенно уникальный человек, которого называют "крестным отцом британского блюза" Алексис Корнер (Alexis Korner). Сын немецкого офицера-кавалериста и полугречанки, полу-турчанки помог выйти в люди "Rolling Stones", сберег ранний талант Эрика…

    Звуки.ru / 1 д. 12 ч. 45 мин. назад
  • Рок-календарь на 19 апреляРок-календарь на 19 апреля

    Родилась Герасимова Аня более известная как Умка; родился Тони Мартин (Tony Martin), вокалист Black Sabbath; родился Сергей Скачков вокалист группы «Земляне» ; родился Алан Прайс (Alan Price), клавишные, вокалист The Animals; родился Алексис Корнер (Alexis Korner), английский гитарист, певец, композитор, продюсер. Даты жизни: 19 апреля 1928−01 января 1984

    DayMusic.ru / 1 д. 17 ч. 14 мин. назад далее
  • Ihsahn: «Икона блэк-метала? Ко мне это не имеет никакого отношения»Ihsahn: «Икона блэк-метала? Ко мне это не имеет никакого отношения»

    Как мы все помним, на подходе новый альбом IHSAHN Ámr, и чем дальше, тем становится интереснее. Сегодня музыкант представил новую тему под названием «Wake» — и она, как обычно, восхитительна, хотя, судя по восторженным отзывам с прошедшей пару недель тому «Металмании», для большинства металистов пережевывать пережеванное на концертах EMPEROR все-таки роднее и ближе, чем заумь, которую сейчас творит этот дядька. «Я — икона блэк-метала? Об этом мне ничего неизвестно, — рассуждает сам дядька. — Хотя я и делал недавно интервью о песне EMPEROR «I Am The Black Wizards», которая плотно ассоциируется со всеми нами у людей, испытывающих к этой теме особые чувства. Она узнаваема. Мы написали эту вещь, когда мне было 16 лет. Ко времени записи In The Nightside Eclipse исполнилось 17. Так что сейчас ощущение она вызывает странное, но приятное. Конечно, в Польше мы ее также сыграли, так как это одна из тем, которые мы не в состоянии пропустить в сетлисте, ибо взрослые мужики, услышав ее, плачут от переизбытка эмоций. Точно так же, как, скажем, случается со мной, когда я отправляюсь на шоу IRON MAIDEN, и группа играет любимые темы моей юности. Но, как бы там ни было, никакой хит не делает «икону» из меня самого; музыка — это отдельная сущность, которая, прозвучав, обретает собственную жизнь. Ко мне как к человеку это не имеет никакого отношения. И иногда даже странно: играть, давать автографы, фотографироваться с людьми, выступая представителем музыки, получившей внушительный эмоциональный фокус… я с уважением отношусь к этой миссии, но не принимаю ничего на свой счет». Слушайте Wake — Ihsahn на Яндекс.Музыке

    Hitkiller.com / 1 д. 18 ч. 21 мин. назад далее
  • ЗЕМФИРА: Земфира анонсировала расписание своих летних выступлений. Их будет много!ЗЕМФИРА: Земфира анонсировала расписание своих летних выступлений. Их будет много!

    Земфира сообщила расписание своих летних выступлений, и нам очень приятно сообщить, что обещание "никогда больше не ездить в туры" оказалось эмоциональным порывом. Первый масштабный концерт певицы Звуки уже анонсировали - это сет на фестивале "Дикая мята", который состоится 10 июня. Далее Земфира…

    Звуки.ru / 1 д. 20 ч. 52 мин. назад
  • ​Лигалайз набил тату на голове в честь выхода нового альбома​Лигалайз набил тату на голове в честь выхода нового альбома

    Сегодня в инстаграме Лигалайз выложил фото своей новой татуировки – ей стала корона, набитая рэпером прямо на голове. Уже завтра состоится релиз его альбома «Молодой король», и эти события определенно связаны.Для тех, кто не в курсе – татуировки Лигалайза тесно связаны с его творчеством. Так, на его теле уже красуются: скелет D.O.B. на спине, логотип «Легального Бизнеса» на животе, Ярость Inc. на бицепсе, название прошлого альбома «Живой» на груди и другие. Все ещё есть вероятность, что эта корона – лишь рисунок, но, скорее всего, это и правда новая татуировка рэпера. Чего ждете от нового релиза Лиги?

    Rap.ru / 2 д. 0 ч. 3 мин. назад далее
  • В деле о наследстве Евстигнеева поставлена точкаВ деле о наследстве Евстигнеева поставлена точка

    18 апреля в Тверском районном суде Москвы подписание мирового соглашения были завершены ссоры и споры между вдовой Евгения Евстигнееева, заслуженной артисткой РФ Ириной Цывиной, и ее пасынком Александром Благонравовым.

    Голос на Первом / 2 д. 0 ч. 34 мин. назад
  • Группа Rammstein готовится к записи прощального альбомаГруппа Rammstein готовится к записи прощального альбома

    Rammstein подтвердили информацию о своем возвращении к работе над записью нового материала. На официальной странице в Facebook группа опубликовала несколько фотографий из студии с комментарием "Процесс идет".Последним на данный момент студийным альбомом группы на сегодняшний день остается "Liebe Ist Für Alle Da", вышедший 9 лет назад. В 2011 Rammstein представили сборник лучших песен "

    SiteUA.org / 2 д. 2 ч. 5 мин. назад далее
  • Настя Каменских выпустила первый украиноязычный трек Настя Каменских выпустила первый украиноязычный трек

    Пока зажигательный трек NK "Дай мне" разрывает танцполы, певица порадовала новой композицией "Тримай", которая стала первой авторской украиноязычной песней в сольной карьере артистки. Нежная и трогательная песня "Тримай" пронизана трендовыми стилистическими нотками 80-90-х, эту модную мировую тенденцию Настя Каменских первой задает на украиноязычном музыкальном рынке. Отдельного внимания в композиции заслуживает кейтара, которая четко прослеживается в мелодии – ее оригинальное и

    SiteUA.org / 2 д. 2 ч. 7 мин. назад далее
  • MONATIK представил новый синглMONATIK представил новый сингл

    Украинский певец MONATIK представил мотивационный сингл "Жизнь поет". В 12 выпуске 8 сезона шоу "Голос країни" популярный артист MONATIK исполнил свой новый трек "Жизнь поет", который войдет в третий сольный альбом певца.После того, как исполнитель спел новую песню, он признался, что "наша с вами жизнь запоет яркими красками"."Для меня большая честь презентова

    SiteUA.org / 2 д. 2 ч. 12 мин. назад далее
  • Оля Полякова отменила концерт в связи с трауромОля Полякова отменила концерт в связи с трауром

    Концерт Оли Поляковой в Кривом Роге должен был состояться 18 апреля. 17 апреля утром в Кривом Роге произошло смертельное ДТП - столкнулись легковой автомобиль, пассажирский автобус и маршрутное такси. 18 апреля объявлено днем траура.Концерт Оли Поляковой в Кривом Роге должен был состояться 18 апреля, но в связи с трауром артистка отменила выступление и на св

    SiteUA.org / 2 д. 2 ч. 18 мин. назад далее
  • София Ротару: где выступает и сколько получает за концертСофия Ротару: где выступает и сколько получает за концерт

    Директор Софии Ротару рассказал несколько интересных подробностей о работе певицы. Певица София Ротару, как признался ее директор, сейчас не дает больших концертов и не ездит в туры по городам. Но и с музыкой она не закончила.София Ротару, как и раньше, выступает на сцене, только эти сцены стали не такими большими. В недавнем интервью директор Софии Ротару Сергей Лавров сообщи

    SiteUA.org / 2 д. 2 ч. 30 мин. назад далее
  • ещё новости
  • У Кэти Перри лопнули штаны в прямом эфиреУ Кэти Перри лопнули штаны в прямом эфире

    У Кэти Перри сзади лопнули штаны во время прямого эфира шоу American Idol. В нем певица учувствует в качестве жюри. Видео конфуза появилось на официальном канале EntertainmentTonightв YouTube. Ролик за сутки собрал 11 тысяч лайков.  После выступления одного из участников Перри засмеялась, а потом заявила, что на ней разошлись брюки. Звезда сразу же встала и показала "аварию" остальным членам жюри и зрителям. Кэти Перри даже пришлось успокаивать, чтобы она перестала демонстрировать обнаженную часть тела. Этим занимался второй судья American Idol Лайонел Ричи, который явно был смущен происходящим Помощники певицы практически сразу устранили проблему и Перри продолжила работу. На концерте Билык ее экс-мужа стаскивали со сцены Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 2 д. 3 ч. 54 мин. назад далее
  • ​Kodak Black приговорен к году тюрьмы вместо 12 за владение оружием и марихуаной​Kodak Black приговорен к году тюрьмы вместо 12 за владение оружием и марихуаной

    Kodak Black приговорен к 1 году тюрьмы по делу о владении марихуаной и оружием, сообщает портал The Blast. Изначально рэперу грозило 12 лет заключения, однако приговор был смягчен после того, как он признался в двух нарушениях досрочного освобождения и «взаимодействии с преступниками».Из итогового срока Кодак отсидел уже три месяца и при соблюдении хорошего поведения может выйти на свободу уже в сентябре-октябре этого года. Другие обвинения, включая безнадзорность в отношении ребенка, были также сняты по решению суда. Поводом для его последнего заключения стала инстаграм-трансляция, в которой Кодак находился рядом с марихуаной и оружием. После чего полиция устроила рейд на его дом и взяла рэпера под стражу.

    Rap.ru / 2 д. 4 ч. 22 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 18 апреляРок-календарь на 18 апреля

    Группа «Yes» объявила о временном прекращении концертной и студийной деятельности; родился Майк Науменко; родился Майк Виккерс (Mike Vickers), гитарист Manfredd Mann

    DayMusic.ru / 2 д. 17 ч. 14 мин. назад
  • Вечер безумствующих технарей. Концерт VIRVUM, ALLEGAEON, NE OBLIVISCARIS в ВильнюсеВечер безумствующих технарей. Концерт VIRVUM, ALLEGAEON, NE OBLIVISCARIS в Вильнюсе

    Так вышло, что весенний метал-сезон в литовской столице оказался богаче и насыщенней нашего: помимо сугубо андеграундных групп, у них были/будут и VULTURE INDUSTRIES, и VADER, и THERION, и PANTHEIST (буквально через полторы недели), — а также, предварив трип в Ригу и Юрмалу, я не могла пропустить вильнюсское шоу австралийских дарований NE OBLIVISCARIS, не только воплощающих новую модель шоубизнеса, но и играющих совершенно уникальную, жанрово неопределимую музыку, уровнем навороченности, многослойности и изяществом исполнения близкую, наверно, лишь к классике (ох, недаром одну из их вещей разбирали в консерватории). Партнерами NeO в этом евротуре стали американцы ALLEGAEON (которые, к слову, тоже занимаются «зарплатным краудфандингом», но с гораздо более скромными результатами), а также швейцарские технари VIRVUM, ставшие любопытным открытием вечера. К сожалению, в отличие от ряда западноевропейских дат этих гастролей, солдаутом в «Rock River Club», расположившемся на побережье среди вильнюсских высоток и модных торговых центров, дело не пахло. (Зато как приятно было увидеть в клубе целую ватагу белорусов!) Уютный клуб, напоминающий расширенную и более продвинутую версию «дудакинга», заполнился примерно наполовину — причем собралось на удивление много возрастной аудитории, а также людей, рассекающих, как секта, в фирменных футболках Kilkim Žaibu. Впрочем, при желании любой мог обновить гардероб непосредственно во время концерта: мерча все три группы привезли с собой столько, что даже удивительно, как им хватило под склад турового двухэтажного найтлайнера. Черные, белые, цветные, с картинками, с лого, с умными надписями типа «all hail science» — за каких-то 25 евро можно было стать обладателем фирменного дизайна. Ну и, при желании, пожать ненатруженную руку забавному бородатому очкарику-вокалисту ALLEGAEON, который сам же групповой мерч и толкал. Звук в «Rock River Club», пускай и чрезмерно громкий, вышел достаточно разборчивым и четким в течение всего вечера (ну, помимо пары первых тем VIRVUM, когда барабаны ляпали, как на распродаже кастрюль) — и, по сути, это единственный момент, насчет которого было тревожно по пути на концерт. Смогут ли NE OBLIVISCARIS зазвучать вживую всей своей пачкой? Чтобы и два вокала, и скрипка, и гитарный психоз — все, как паззл, заняло свое место?.. Забегая вперед, скажу, — да! Они так смогли. Не считая незначительно фонивших при перемещениях микрофонов, по звуку вписалось все гармонично. VIRVUM Стартовали, согласно, расписанию, VIRVUM — технари из Цюриха, выпустившие в 2016 году дебютный полноформатник Illuminance, мастерски миксующие мелодичный прогрессив-дэз метал с космически-атмосферным дэзкором. Группа из той категории, в которую, начав прислушиваться, залипаешь, словно в радужный калейдоскоп, разбрасывающий пред остекленевшим взглядом смотрящего красочные натюрморты из жесткого и воздушного; хитросплетенного и просвещенного; одухотворенного и агрессивно-брутального. Illuminance. Непременно оцените эту работу в записи. Ибо вживую мужики безупречны. ALLEGAEON ALLEGAEON, пускай и проще швейцарцев композиционно, брали энергичностью и чумовой подачей, обрушив на головы собравшихся ураганы, цунами и землетрясения, отхлестав по спине нагайками пронзительных соляков и сорвав с холодных и подозрительно трезвых прибалтов маски настороженной отчужденности. Под ALLEGAEON, с их экспрессивным вокалистом, хваткими мелодиями и качевыми риффами, в скоростном выскооктановом потоке ошеломительно хитового материала устоять было решительно невозможно, — так что первые ряды у сцены затряслись и забурлили, с одинаковым энтузиазмом подпевая/подкрикивая как уже известным темам, так и свежеизданной новой. Единственное, музыкантам не было особо где развернуться в угаре: сцена в клубе и так не особо большая, к тому ж американцам поставили отдельную барабанную установку… ну и впятером на небольшом пятачке мегаактивного шоу им было, конечно, не выдать. Тем более нелегко пришлось NE OBLIVISCARIS — шоу которых, по сути, делали лишь два вокалиста: готичный худой Марк «Xenoyr», рычавший и скримивший с ненавистью и отчаянием графа Дракулы, заставшего лучи Солнца, и милый до плюшевости кудрявый Тим Чальз, умудрявшийся одновременно петь (своим чистым вокалом то и дело напоминая Майка Окерфельдта), выдавать драматичные скрипичные пассажи, ослепительно улыбаться, общаться с публикой и гибко пританцовывать, очевидно, получая от происходящего неподдельное удовольствие. NE OBLIVISCARIS Инструментальщики лишь изредка устраивали гитарные спарринги-рокировки, сосредоточенно-напряженно выпиливая свои замысловатые партии с такой виртуозностью и скоростями, что поймать движения пальцев не то что фотокамерой — взглядом было практически невозможно: движения сливались, как в ускоренной съемке, заставляя усомниться — а люди ли они там вообще? И откуда барабанщик берет еще одну пару ног? Как вообще можно все это сыграть — так, не веря глазам, словно на сеансе умелого фокусника, ты замирал, пораженный и восхищенный, растворяясь, как муха в затейливой паутине партий и слов. NE OBLIVISCARIS Играла группа одухотворенно и долго, парализуя и опустошая, раскалывая пространство и время своими «Intra Venus», «Devour Me, Colossus», «And Plague Flowers The Kaleidoscope»; искусно совмещая несовместимое и, со сверхскоростной артистичностью гения, микшируя лучшее из экстремальных стилей. Пленяя души скрипкой. И отменяя любые сомнения: да, такое стоило увидеть вживую. И стопроцентно, при возможности, стоит еще. Жаль только, к нам эту группу не привезут никогда. И хотя ни слова, ни тем более любительское видео не в состоянии передать атмосферу субботнего вечера, вот небольшая подборка от zarraza filmai.

    Hitkiller.com / 2 д. 18 ч. 13 мин. назад далее
  • ARASHI: Акира Саката, один из основоположников японского фри-джаза, выступит в Москве с трио ArashiARASHI: Акира Саката, один из основоположников японского фри-джаза, выступит в Москве с трио Arashi

    Несмотря на эпизодические визиты в Москву японских музыкантов, о импровизационной сцене этой страны мы знаем довольно мало. Между тем, джаз в Японии популярен и развит как, пожалуй, нигде больше. Концертный листинг Токио примерно на половину состоит из выступлений импровизаторов в диапазоне от…

    Звуки.ru / 2 д. 18 ч. 51 мин. назад
  • MONTREUX JAZZ FESTIVAL: Программа 52-го Montreux Jazz Festival содержит больше рока, чем джаза: Джонни Депп, NIN, Jamiroquai и Джек Уайт будут бороться за внимание с Джоном Кейлом и Чиком КориаMONTREUX JAZZ FESTIVAL: Программа 52-го Montreux Jazz Festival содержит больше рока, чем джаза: Джонни Депп, NIN, Jamiroquai и Джек Уайт будут бороться за внимание с Джоном Кейлом и Чиком Кориа

    Nick Cave & The Bad Seeds,Nine Inch Nails, Jamiroquai, Грегори Портер (Gregory Porter), Джонни Депп (Johnny Depp), Шарлотта Генсбур (Charlotte Gainsbourg) и Queens of The Stone Age - главные имена 52-го Montreux Jazz Festival. Полная программа была анонсирована 17 апреля, а это означает, что у нас…

    Звуки.ru / 2 д. 20 ч. 23 мин. назад
  • Мульт-видео Kozak System против Московского патриархатаМульт-видео Kozak System против Московского патриархата

    Сегодня, 17 апреля, Kozak System обнародовали в сети новый мультипликационный клип на песню «фарисеев», посвященный проблеме существования Московского патриархата в современной УкраинеВ кадре уникального мульт-видео присутствуют и сам Иисус Христос в желто-голубой тоге, который восстает в клипе в трех измерениях: Хиппи, что олицетворяет мир и гармонию, художника - творца, казака Мамая - борца с фарисейством, присутствуют самые «фарисеи», в которых с легкость угадываются деятели м

    SiteUA.org / 2 д. 20 ч. 51 мин. назад далее
  • Кендрик Ламар стал лауреатом Пулитцеровской премииКендрик Ламар стал лауреатом Пулитцеровской премии

    Кендрик Ламар стал первым лауреатом Пулитцеровской премии среди рэперов. Пулитцеровская премия является одной из самых престижных наград США в области журналистики, литературы, музыки и театра. Одним из лауреатов этой премии стал рэпер Кендрик Ламар.Кендрик Ламар стал лауреатом Пулитцеровской премии в области музыки. А получил он ее за альбом "Damn.", который вышел в

    SiteUA.org / 3 д. 0 ч. 33 мин. назад далее
  • Alyosha представила свою новую музыкальную работу ТекілаAlyosha представила свою новую музыкальную работу "Текіла"

    Украинская певица Alyosha презентовала новую композицию. Артистка выпустила трек "Текіла", а также презентовала lyric-video к новой песне "Текіла".Именно видео и вызвало большой ажиотаж среди пользователей, ведь в ролике Alyosha снялась топлес:И пусть зазвучит музыка, разбудит чувства и плечи обнимет тот, кто пробуждает ураганы внутри. И станут не

    SiteUA.org / 3 д. 0 ч. 39 мин. назад далее
  • Фестиваль Music.Football 2018. Хедлайнер: PendulumФестиваль Music.Football 2018. Хедлайнер: Pendulum

    22 июня в Известия Hall c многочасовым диджей-сетом выступят классики современного драм-н-бэйса

    PromoDJ.ru / 3 д. 2 ч. 22 мин. назад
  • Победитель Евровидения вернулся на сцену после операцииПобедитель Евровидения вернулся на сцену после операции

    Сальвадор Собрал впервые после тяжелой операции выступил на концерте своей сестры. Об этом говорится в сюжете ТСН от вторника, 17 апреля. Так, для зрителей выход артиста на сцену стал настоящим сюрпризом. От рождения у певца порок сердца. Ради него в прошлом году руководство Евровидение изменило правила и позволило Сальвадору пропустить репетиции полуфинала. Напомним, Салвадор Собрал 8 декабря 2017 года перенес операцию по пересадке сердца.   Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 3 д. 3 ч. 35 мин. назад далее
  • ТОП-5 песен ВалерииТОП-5 песен Валерии

    Каждая из которых крута, как 10 песен

    Муз-ТВ.ru / 3 д. 4 ч. 13 мин. назад
  • На концерте Билык ее экс-мужа стаскивали со сценыНа концерте Билык ее экс-мужа стаскивали со сцены

    Во время недавнего концерта Ирины Билык ее бывший муж - хореограф, телеведущий и певец Дима Коляденко попытался подняться на сцену, чтобы подарить певице букет цветов, однако у него на пути стали охранники. Соответствующее видео опубликовано на YouTube. На видео видно, что охранник певицы не пускает Коляденко. Тот игнорирует его и начинает лезть на сцену. Тогда другой охранник хватает певца за ногу и тянет так сильно, что тот падает. Однако артисту все-таки удается вырваться из рук охранника, чтобы подарить экс-супруге букет. Ранее Ирину Билык заставили признать Россию страной-агрессором.

    Korrespondent.net / 3 д. 6 ч. 24 мин. назад далее
  • ФЕСТИВАЛЬ: Шведская певица Йонна Ли aka iamamiwhoami выступит с концертами в РоссииФЕСТИВАЛЬ: Шведская певица Йонна Ли aka iamamiwhoami выступит с концертами в России

    Шведская певица Йонна Ли (Jonna Lee), выступающая под псевдонимом ionnalee, отыграет свой первый сольный концерт в Москве, и примет участие в фестивале Stereoleto в Санкт-Петербурге.

    Звуки.ru / 3 д. 6 ч. 37 мин. назад
  • «Лебединое озеро» как иллюзия Людвига II Баварского: балет Джона Ноймайера«Лебединое озеро» как иллюзия Людвига II Баварского: балет Джона Ноймайера

    8 апреля на гамбургской сцене возобновили балет Джона Ноймайера «Иллюзии – как Лебединое озеро», мировая премьера которого прошла в 1976 году. Создавая на музыку П.И. Чайковского свой вариант «Лебединого озера», Ноймайер отталкивался от биографии «сказочного» короля Людвига II Баварского: «Чем больше я читал о Людвиге II, тем больше находил параллелей между Зигфридом как персонажем и королём как реальным человеком. Есть очевидные аналогии: в обеих жизнях, в обоих мирах важную роль играет лебедь. Для Зигфрида лебедь – объект любви; в замках Людвига II он неизменно всплывает как гербовое животное, эмблема, украшение. … «Лоэнгрин» – первая услышанная Людвигом II опера Вагнера, король страстно влюбился в неё и идентифицировал себя и Вагнера с центральным образом. Рядом с этими скорее внешними сходствами, вероятно, также связанными с духом времени и эпохи, существуют, как я нахожу, поразительные человеческие параллели: оба, Людвиг II и Зигфрид, – король и принц, не желающие править; оба чувствуют себя тесно связанными с «простым» народом и ненавидят двор и придворную жизнь. Оба должны, но не хотят жениться; в целом их отношение к женщинам сходное. Оба считались окружением, возможно, сумасшедшими. Оба понимают, что любовь в их случае не может быть реализована – или же они сами не могут её реализовать. Оба утонули!» Жизненные ситуации П.И. Чайковского и Людвига II также перекликаются, здесь Ноймайер ссылается не только на своё внутреннее ощущение, но и на книгу «Посторонние» немецкого исследователя Ханса Майерса. П.И. Чайковский любил и «Лоэнгрина», произведение о неразрешимом противоречии между идеалом и действительностью, считая его вершиной творчества Вагнера. Но Ноймайер подчёркивает, что Король как главный персонаж – не дословный биографический слепок с Людвига II Баварского. Его личность и история жизни послужили источником вдохновения для либретто и сценического оформления балета на тему «поисков подлинного счастья и преисполненной любви как выхода из отчаянной внутренней борьбы». Это балет о неосуществимости любви, невозможности исполнить мечты. Чтобы стушевать прямые биографические связи, в балет вводится, в том числе, фигура принцессы Наталии, невесты Короля. В действительности невестой Людвига II короткое время была принцесса София Баварская, и её судьба сложилась не менее трагично, чем судьба самого короля: разлученная с возлюбленным, побывавшая в психиатрической клинике по инициативе мужа, не дававшего развода, она сгорела заживо при пожаре на благотворительном базаре в Париже. Сцены заточения Короля (реальность) сменяются иллюзиями-воспоминаниями: красочный баварский праздник на строительстве замка; «лебединый» акт в хореографии Льва Иванова как приватное королевское представление; придворный бал-маскарад по Мариусу Петипа. Оркестр под управлением Саймона Хьюита чисто и сдержанно не выходил на первый план, скрипичное соло исполнил Конрадин Сайтцер. Эдвин Ревазов в партии Короля кудряв и красив, но сложно соперничать с Хельмутом Бергером, сыгравшим роль Людвига II в фильме Лукино Висконти. Король «скрывается в лишенный солнца искусственный театральный мир, как только понимает, что его участие в крестьянском празднике – не более чем иллюзия, что к этому миру он не принадлежит». На заказанном только для себя спектакле он встречается с Зигфридом/Лоэнгрином и Одеттой-лебедью, стремится войти в их мир, стать его частью и действующим лицом. Символические смыслы, которые несёт лебедь в европейской культуре, можно называть долго: это и одиночество, и чистота, и поэзия, и эротические коннотации; образ человека-лебедя встречается в сказках и легендах многих народов мира. В партии Зигфрида/Лоэнгрина вышел покоряющий высокой статностью Флориан Поль – настоящий рыцарь Грааля со светлой бородой. Возможность счастливой взаимной любви в спектакле олицетворяют граф Александр, друг Короля (Кристофер Эванс) и его невеста принцесса Клэр (Флоренция Чинеллато). Королева-мать (Патриция Фриза) и принц Леопольд (Карстен Юнг) – отнюдь не статичные фигуры. Они элегантно станцевали на маскараде чардаш. Девушки с белыми косами в черных расшитых цветами платьях водили хороводы, переплетаясь с клоунами. Как всегда на балетах Джона Ноймайера, покоряют ум, безупречный вкус и драматургический талант мастера, общая продуманность действия и совершенство замысла, превосходные костюмы, стройность кордебалетных построений. Но солисты и солистки Гамбургского балета редко танцуют классические партии, и это сказывается на техническом уровне исполнения. Так, Анна Лаудере в роли Одетты слишком уж старалась делать грустное лицо. На бале-маскараде лебедем наряжается принцесса Наталия (Хелен Буше), чтобы привлечь внимание Короля. Она, скорее, пародировала «лебединые» жесты, и её кода была полностью лишена виртуозности и блеска. Эдвин Ревазов сам едва устоял, прокрутив фуэте. Крестьянский праздник и бал-маскарад оттеняют буржуазные «счетоводы». Они постоянно ведут подсчет расходов и в своих скучных черных цилиндрах противостоят и цветной народной культуре, и волшебному миру романтического искусства, и строго-изящной аристократической культуре. К слову, в классических балетах так мало мужских партий, потому что буржуа полагали: мужчинам неприлично танцевать на сцене. Но не «счетоводы» представляют главную опасность для Короля, он их вроде бы даже и не замечает, хотя они набрасываются и заточают его. Основная угроза и источник беспокойства для него – Человек в тени (Марк Юбете). То есть, Ноймайер склоняется к тому, что внутренний конфликт Людвига II граничил с безумием. Король проигрывает «счетоводам», но прежде всего своему черному человеку. Ноймайер поддерживает, скорее, версию самоубийства Людвига II Баварского. Под разрывную финальную тему «Лебединого озера» (тонет принц Зигфрид) хореограф метафорически обыгрывает смерть Людвига II на Штарнбергском озере: главного героя властно уносит вглубь сцены Человек в тени; синий расшитый золотыми лебедями занавес спускается сверху, распластывается громадными тканевыми волнами по полу и скрывает несчастного Короля. Foto: Kiran West

    Belcanto.ru / 3 д. 7 ч. 4 мин. назад далее
  • МУЗЫКА: В поиске субкультурного канона 2010-х годов исследуем, как вэйпорвэйв победил хипстеровМУЗЫКА: В поиске субкультурного канона 2010-х годов исследуем, как вэйпорвэйв победил хипстеров

    Понятие “субкультура” родилось в 1950-е, и описывало сообщества людей, которые стремились подчеркнуть свою инаковость, свое неприятие образа жизни большинства. Оно могло выражаться в предпочтении определенного стиля музыки, в необычной системе ценностей или в стремлении выделиться из толпы любым…

    Звуки.ru / 3 д. 15 ч. 13 мин. назад
  • Kendrick LAMAR: Впервые за 100 лет рэпер получил Пулитцеровскую премию. Им стал Кендрик ЛамарKendrick LAMAR: Впервые за 100 лет рэпер получил Пулитцеровскую премию. Им стал Кендрик Ламар

    Рэпер Кендрик Ламар (Kendrick Lamar) стал пепвым в истории рэпером, получившим Пулитцеровскую премию в области музыки. 30-летний рэпер получил награду за альбом "Damn.", который вышел в апреле 2017 года.

    Звуки.ru / 3 д. 16 ч. назад
  • Рок-календарь на 17 апреляРок-календарь на 17 апреля

    Родился Игорь Тихомиров — басист Кино, Алиса, ДДТ и др.; родился Стивен Синглтон (Stephen Singleton) — саксофонист ABC; родился Рой Эстрада (Roy Estrada) — басист Frank Zappa band, Mothers of Invention

    DayMusic.ru / 3 д. 17 ч. 14 мин. назад
  • Новый релиз Дрейка «Scorpion» выйдет в июнеНовый релиз Дрейка «Scorpion» выйдет в июне

    Новый релиз канадского рэп-исполнителя Дрейка получил название «Scorpion». Выход диска ожидается в июне этого года. Пока не ясно, в каком формате выйдет проект, так же как и то, войдёт ли в релиз последний сингл артиста «Nice for What».

    Apelzin.ru / 3 д. 18 ч. 56 мин. назад
  • Robbie WILLIAMS: Робби показал фак и спел о превратностях любвиRobbie WILLIAMS: Робби показал фак и спел о превратностях любви

    Робби Уильямс выложил на YouTube провокационный клип "My Fk You To You". Видео на одноименную лирическую композицию, опубликованное музыкантом 16 апреля, содержит прекрасный черно-белый видеоряд и завершается гигантским "факом".

    Звуки.ru / 3 д. 20 ч. 29 мин. назад
  • RAMMSTEIN: Rammstein засели за запись нового альбома - и он может стать последним в их дискографииRAMMSTEIN: Rammstein засели за запись нового альбома - и он может стать последним в их дискографии

    Rammstein засели за запись нового альбома! В официальных аккаунтах команды опубликованы фотографии из студии c подписью "Work in progress". Как сообщает Kerrang!, работа ведется в студии La Fabrique, которая находится на юге Франции.

    Звуки.ru / 3 д. 20 ч. 41 мин. назад
  • Выступление Oliver HuntemannВыступление Oliver Huntemann

    20 апреля в столице выступит один из самых заслуженных немецких техно-артистов. В Москву он везет саунд, вдохновленный его последним альбомом «Propaganda»

    PromoDJ.ru / 3 д. 20 ч. 45 мин. назад
  • Голосуй за лучший клип «Детской Десятки с Яной Рудковской»!Голосуй за лучший клип «Детской Десятки с Яной Рудковской»!

    Решай, кто станет лидером нового выпуска!

    Муз-ТВ.ru / 3 д. 22 ч. 43 мин. назад
  • Бейонсе вернулась на сценуБейонсе вернулась на сцену

    Ярко, феерично, все до сих пор обсуждают

    Муз-ТВ.ru / 3 д. 23 ч. 58 мин. назад
  • Кобзона срочно госпитализировалиКобзона срочно госпитализировали

    Российский певец Иосиф Кобзон в понедельник, 16 апреля, поступил в одну из больниц Москвы. Об этом сообщает РЕН ТВ.  По предварительной информации, у певца имеются нарушения сердечного ритма. Помощница артиста подтвердила факт госпитализации. В то же время она заявила, что Кобзон проходит плановое обследование. Напомним, ранее Кобзон попал в санкционный список ЕС.   Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 4 д. 0 ч. назад далее
  • Джамала вышла в свет после родов Джамала вышла в свет после родов

    Ставшая менее месяца назад мамой Джамала вернулась в работу. Победительницу Евровидения Джамала родила сына менее месяца назад, 27 марта. Но она не собирается в декрет и уже приступила к работе на телевиденье. Новоиспеченная мама поделилась с поклонниками сначала фотографиями из весенней прогулки. На снимках сама Джамала в легком шифоновом голубом платье с принтом " в синююзвездочку". Вместе с певицей прогуливались ее муж и новорожденный сын. Отец носит ребенка в специальной "кенгурушке". Публикация от Jamala (@jamalajaaa) 15 Апр 2018 в 6:21 PDT Публикация от Jamala (@jamalajaaa) 14 Апр 2018 в 11:09 PDT Публикация от Jamala (@jamalajaaa) 15 Апр 2018 в 8:52 PDT Немного позже Джамала опубликовала несколько снимков рабочего процесса. Певица приступила к сьемкам «Голос країни". Cмотрите фотогалерею: Джамала вышла в свет после родов   Певица подписала один из снимков так: "Прогулка всей семьей после репетиции "Голоса країни". Моя семья всегда меня поддерживает!" Джамала показал детскую комнату сына на фото Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 4 д. 2 ч. 44 мин. назад далее
  • Лобода показала живот в обтягивающем платьеЛобода показала живот в обтягивающем платье

    Светлана Лобода продолжает делиться со своими подписчиками фотографиями с округлым животиком. На последнем таком фото певица появилась в атласном коротком платье мятного цвета. Снизу наряд окаймлен белым кружевом.   Сверху Лобода накинула бежевый плащ, а ноги на фото певица не показала.  ты говорила, что очень свободолюбивый человек. Но двое маленьких детей - это уже отказ от собственной свободы, не находишь? . Я считаю, что дети дают нам крылья, невероятное ощущение внутренней свободы. Потому что ты уже свою главную миссию на земле выполнила Тебе есть ради кого жить. В моменты каких-то жизненных неурядиц  я всегда вспоминаю глаза Евы. А скоро у меня появится еще одна пара глаз, о которых я буду думать, и точно никогда не сложу руки. Наверное, самое важное в жизни — понимать кто ты и зачем ты здесь. Я - знаю. Поэтому ничто не может ограничить мою свободу @cosmopolitan_russia Публикация от LOBODA❤️ (@lobodaofficial) 12 Апр 2018 в 7:10 PDT Свой пост Лобода подписала отрывком из собственного интервью о второй беременности. "Ты говорила, что очень свободолюбивый человек. Но двое маленьких детей - это уже отказ от собственной свободы, не находишь? Я считаю, что дети дают нам крылья… В моменты каких-то жизненных неурядиц я всегда вспоминаю глаза Евы. А скоро у меня появится еще одна пара глаз, о которых я буду думать, и точно никогда не сложу руки. Наверное, самое важное в жизни — понимать кто ты и зачем ты здесь. Я - знаю. Поэтому ничто не может ограничить мою свободу." - процитировала себя Лобода. Несколькими днями раньше, певица продемонстрировала свой живот и вовсе без одежды. Лобода облачилась в короткий джинсовый топ и джинсы, расстегнув их. Ты создаешь впечатление очень уверенной в себе женщины. Всегда была такой? -На самом деле я весы и очень двойствена по природе. Сколько во мне уверенности — столько же и неуверенности. Во мне легко уживаются единство и борьба противоположностей: когда ты постоянно пытаешься доказать себе, что ты сможешь, и в то же время порой настолько уверен в собственных силах, что это кажется чрезмерным (улыбается). Мне кажется нормальным испытывать и переодевать неуверенность, становиться сильнее. По сути, единственный, с кем ты постоянно борешься – ты сам. Вот с собой прошлой я и должна соревноваться и становиться лучше. @cosmopolitan_russia Публикация от LOBODA❤️ (@lobodaofficial) 10 Апр 2018 в 11:15 PDT Ранее беременная Лобода снялась для обложки Cosmopolitan Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 4 д. 7 ч. 5 мин. назад далее
  • С именем Дмитрия Хворостовского…С именем Дмитрия Хворостовского…

    Финальный аккорд красноярского «Парада звезд в Оперном»С памятью о всемирно известном русском баритоне Дмитрии Хворостовском (1962–2017) отныне и навеки, похоже, связан не только Красноярский государственный театр оперы и балета, на сцене которого состоялось профессиональное становление певца и которому присвоено его имя, но и Международный фестиваль «Парад звезд в Оперном». В этом театре он традиционно проходит во второй половине сезона, и его события свободно рассредоточены, как правило, на отрезке двух-трех месяцев. Фестиваль, в этом году получивший тематический подзаголовок «Русская опера. Дмитрию Хворостовскому посвящается», открылся 3 февраля премьерой новой постановки оперы «Евгений Онегин» Чайковского (режиссер – Неэме Кунингас). При этом, судя по всему, официальный статус постоянного мемориального проекта, неразрывно связанного с именем прославленного оперного певца, фестиваль должен обрести уже со следующего года. В нынешнем году закрытие фестиваля «Парад звезд в Оперном» было запланировано на 28 марта – на день, который неожиданно для всех совпал с днем общенационального траура в связи с масштабной человеческой трагедией в Кемерово. В этой непростой ситуации, когда творческие планы уже были сверстаны, организаторы фестиваля приняли решение концерт не отменять, но его программа была должным образом пересмотрена. И финальный компактно-мощный аккорд фестиваля прозвучал как величественно-скорбный, просветленно-щемящий, пронзительнейший реквием не только безвременно ушедшему Дмитрию Хворостовскому, чей истинно русский вокальный талант расцвел на бескрайних просторах Сибири, но и всем жертвам ужасной трагедии в Кемерово… Психологически сильным и глубоким художественно-эстетическим переживаниям сфера академической музыкальной классики, в сущности, лишь одна и открыта, так что расчетливо выстроенная программа (в первом отделении – фрагменты русских опер, во втором – зарубежных) в который раз доказала сие со всей убедительностью. В этот вечер место за дирижерским пультом Оркестра Красноярского государственного театра оперы и балета занял приглашенный маэстро Дмитрий Юровский (музыкальный руководитель и главный дирижер Новосибирского государственного академического театра оперы и балета). По ходу концерта к ним присоединялись Хор Красноярского театра (главный хормейстер – Дмитрий Ходош) и певцы (как солисты этого театра, так и приглашенные артисты). Но прежде чем перейти к самому концерту, на котором довелось побывать автору этих строк, – обратимся к программе этого года и фестивалю в целом. Премьер в его рамках было сразу две: не только «Евгений Онегин» Чайковского (3 и 4 февраля), но и практически не звучащая сегодня раритетная опера «Рафаэль» Аренского в инсценировке и режиссуре Даниила Дмитриева (9 и 10 февраля). Несомненным украшением фестиваля с приглашенными певцами-солистами стали также и старые постановки разных лет. В их числе – «Борис Годунов» Мусоргского (14 февраля), «Садко» Римского-Корсакова (21 февраля), «Князь Игорь» Бородина (28 февраля), «Иоланта» Чайковского (3 марта), «Царская невеста» и «Снегурочка» Римского-Корсакова (7 и 14 марта), а также «Пиковая дама» Чайковского (16 марта). В свое время из этого ряда названий в репертуар Дмитрия Хворостовского входили партии Онегина, Елецкого («Пиковая дама») и Грязного («Царская невеста»), а партию Онегина в русском оперном репертуаре этого исполнителя со всей уверенностью можно назвать одной из лучших его ролей. Нынешний фестиваль стал девятым по счету, а это значит, что следующий будет десятым, юбилейным! Это значит также и то, что будущий юбилей станет закономерным поводом для подведения промежуточных итогов первых десяти фестивалей, а пока к разговору об этом фестивальном проекте мы приглашаем художественного руководителя Красноярского государственного театра оперы и балета Сергея Боброва, разговор с которым состоялся непосредственно перед концертом-закрытием. И этот «тактический» ход вовсе неслучаен, ведь «Парад звезд в Оперном» – стопроцентное ноу-хау этого мастера, которое за девять фестивальных сезонов доказало и зрительскую востребованность, и художественную актуальность, и творческую жизнеспособность. – Сергей Рудольфович, чем продиктовано рождение подобного фестиваля? – Продиктовано самóй жизнью. В 2010 году первый фестиваль мы начинали как парад дирижеров. Приглашали, конечно же, и известных певцов, но основная ставка изначально делалась на дирижеров. Их вклад в спектакль чрезвычайно важен, но сегодня ситуация складывается так, что публика склонна идти не на дирижера, и даже не на конкретные названия, а на певческие имена. И привести такие имена в Красноярск было необходимо, ведь именно они способны были установить ту планку мастерства, к которому, безусловно, должны стремиться и наши солисты. Только так можно объективно оценить самих себя и понять, что хорошо, а что плохо. Дело в том, что когда я в этом театре только начинал работать, многие считали, что всё и так хорошо, что мы – самые лучшие… Безусловно, в театре были замечательные певцы, были традиции, был костяк, на котором зиждилась оперная труппа, но театр – живой организм, и в своем развитии ни на миг останавливаться не может! Когда на фестивальных спектаклях наши солисты ощущают конкуренцию, это сразу же мобилизует их на повышение качества собственного творчества. – А почему именно такой формат, когда события фестиваля «выстреливают» не кучно, а с разбросом во времени? – Наш театр – репертуарный, и это не только ведь опера, но и балет, поэтому компактно собрать на фестивале оперы, когда в репертуаре должны еще появляться и балеты, и внефестивальные мероприятия, практически невозможно. В репертуарном театре любая постановка – не только премьерная! – для стопроцентно качественной реализации требует немалых подготовительных усилий, и поэтому разгон по времени заведомо необходим. Когда я начинал работать в этом театре художественным руководителем балета и видел балетную труппу в ее реальной репертуарной ситуации, она оставляла желать намного лучшего, но сейчас эту ситуацию мы кардинально изменили! В отличие от Большого театра, где я был танцовщиком и где могли давать по два десятка спектаклей с одной разводной репетиции, региональный российский театр «разгонять» намного сложнее, и с этим нужно считаться. Именно поэтому региональный российский театр – репертуарный, а отнюдь не проектный. Красноярск – город-миллионник, и давать один и тот же спектакль десять или даже пять раз подряд мы просто не можем не потому, что оперная или балетная труппа к этому не готова, а потому, что в анонсированной серии спектаклей с каждым новым показом наполнять зал всё сложнее и сложнее. Так что, хотим мы этого или нет, на данный момент Красноярский театр оперы и балета может быть только репертуарным, а это, в свою очередь, накладывает маркетинговый отпечаток и на фестивальный формат. – Если отправной точкой вашего творчества была карьера солиста балета Большого театра, то художественное руководство балетной труппой Красноярского театра оперы и балета стало логически ожидаемым продолжением. А предложение занять пост художественного руководителя этого театра неожиданным не оказалось? – Меня попросил об этом тогдашний губернатор Красноярского края Александр Геннадиевич Хлопонин после того, как мне в качестве художественного руководителя балетной труппы удалось стабилизировать положение в балете. Конечно, на первых порах для меня как человека балета это было трудно и не вполне привычно, но так как основы режиссуры и драматургии музыкального театра в балете я постигал у Юрия Николаевича Григоровича, а в опере – у Бориса Александровича Покровского, то и оперная специфика была мне абсолютно понятна. Уже тогда я ощущал себя человеком музыкального театра в двух его основных сферах, и поэтому режиссерское погружение в оперу оказалось для меня абсолютно естественным: это увлекло меня не менее сильно, чем постановка балетов и сочинение новой хореографии. И ряд моих оперных постановок (например, «Пиковая дама», вошедшая и в афишу нынешнего фестиваля) до сих пор в репертуаре: эти спектакли регулярно распродаются, у публики на них сохраняется устойчивый спрос. Когда я пришел в Красноярский театр, в зрительном зале было порядка двухсот пятидесяти человек на балете и порядка ста человек на опере! Те времена давно прошли: сегодня публика уже привыкла к тому, что в театре что-то постоянно происходит, что он живет новациями, что, предлагая нестандартные проекты, всё время меняется! – А молодежную аудиторию вы стараетесь привлечь под свои знамена? – Конечно! К примеру, ей был адресован мой авторский режиссерский проект «Царская ложа», созданный по принципу сюиты. В пространстве театра, стилизованного под императорский, менялись фрагменты сценографии, и это давало возможность соединения разных оперных сюжетов. Был создан диптих, в котором каждую из опер Мусоргского – «Бориса Годунова» и «Хованщину» – удалось заключить в один акт. Критика, подобным дайджестом, конечно, была недовольна, но аншлаг этому проекту сопутствовал сразу же: он окупился уже на первых показах! Стремительные ритмы современной жизни продиктовали новую форму, и в театр пришла новая публика, для которой одолеть и «Бориса Годунова», и «Хованщину» полностью было проблематично. Проект возник еще до рождения «Парада звезд в Оперном», но в 2012 году им мы как раз наш фестиваль и открывали. Так что миссию образования и популяризации оперы как жанра музыкального театра он явно выполнил. А другой мой проект, который сегодня активно живет в репертуаре, – это опера-балет «Кармен» на музыку Бизе. У нас есть и полнометражная традиционная оперная постановка этого шедевра Бизе, но синтез оперы и балета составил ей конкуренцию. И он также привлек в театр новую публику, прежде всего, – молодежь: для нее эмоциональная энергетика танцевально-хореографических образов стала понятным проводником в мир большой оперы, ведь компактный двухактный спектакль делает акценты на наиболее ярких музыкальных фрагментах. Позже опера «Пиковая дама» была поставлена от корки до корки, но к этому моменту у нас уже была в определенной степени образованная публика, которая оказалась готова к восприятию и большого многоактного спектакля. Особое оживление наблюдалось, когда партию Графини дважды исполняла Елена Образцова, когда в этой роли выходила Ирина Богачева, когда на фестивальные спектакли приглашались великолепные Лизы и Германы. А каждая новая творческая личность – всегда новое прочтение. Именно это всегда и составляло главную интригу задуманного нами фестиваля. – А как развивался фестиваль с точки зрения его тематической линии? – Начав в 2010 году с «парада дирижеров», мы прощупывали почву, и уже следующий фестиваль предстал «парадом теноров», так как был повод посвятить его 125-летию со дня рождения знаменитого сибиряка, тенора Петра Словцова, творческая судьба которого в последние годы жизни была связана с Красноярском. Фестиваль 2012 года осознано сделал крен в сторону богатства и многообразия певческих голосов вообще (то, о чем я уже говорил, ведь привлечение публики в оперу наиболее действенно именно за счет хороших голосов). В 2013 году, в год 140-летия со дня рождения Федора Шаляпина, образовался «парад басов», хотя в своем прицеле программа фестиваля держала тогда и 150-летие со дня рождения Константина Станиславского, и 200-летие со дня рождения Джузеппе Верди. А фестиваль 2014 года, программа которого была сформирована с учетом юбилеев Михаила Глинки (210 лет), Модеста Мусоргского (175 лет) и Николая Римского-Корсакова (170 лет), стал приношением русской опере. Три следующих «Парада» были посвящениями памяти великих русских певиц – Ирины Архиповой (2015), Галины Вишневской (2016) и Елены Образцовой (2017). – В связи с безвременным уходом из жизни Дмитрия Хворостовского в ноябре прошлого года и посвящением нынешнего фестиваля его памяти, наверное, программу пришлось несколько скорректировать? – В определенном смысле да, но сложностей здесь не возникло. Фестиваль открылся 3 февраля, а в преддверии него 2 февраля в память о выдающемся певце мы исполнили «Реквием» Верди. А само открытие стало премьерой новой постановки «Евгения Онегина», главная партия в котором была для певца визитной карточкой русской оперы. Свой творческий путь Дмитрий Хворостовский начал на сцене этого театра, и нынешнее посвящение фестиваля его памяти естественно и закономерно. Но то, что со следующего года, когда театр уже носит его имя, мы хотим сделать наш фестиваль именным фестивалем этого исполнителя, уверен, естественно и закономерно не менее. Эта идея буквально висит в воздухе, и всё зависит от нас самих. Думаю, что свой позитивный отклик это найдет в сердцах каждого. И поскольку репертуар певца был обширен, выстраивать фестиваль можно будет в большом спектре репертуара. К слову, уже не в рамках фестиваля на июнь с оркестром русских народных инструментов у нас запланировано исполнение «Отчалившей Руси» Свиридова. Это сочинение было одним из репертуарных хитов Дмитрия Хворостовского, и прозвучит оно в собственном переложении композитора для оркестра народных инструментов. А во втором отделении программы-посвящения будут исполнены русские песни из обширнейшего репертуара певца… * * * Впечатления от гала-концерта, закрывшего IX Международный фестиваль «Парад звезд в Оперном», «закрывают» и подытоживают открытый финал приведенной выше беседы на волне, как было уже сказано, сильных музыкальных эмоций. На сцене, ставшей подиумом для певцов, дирижера и оркестра, постановщики вечера – режиссер Мария Тихонова и художник Ирина Сид – создали академически строгую, аскетичную атмосферу философско-иррациональной созерцательности. И ее «психологическая наэлектризованность» в пандан к музыкальной ауре, которая в этот скорбный день оказала свое поистине терапевтическое, очищающее душу воздействие на уровне подсознания, легла, конечно же, неспроста. Вокально-оркестровая ткань гала-вечера предстала надежно окаймленной массивными программно-драматургическими «скобками» хоровых номеров. Первый номер в зрительских программках указан не был, но им стала знаменитая «Lacrimosa» из «Реквиема» Моцарта, а в качестве последнего прозвучал величественный Пасхальный хор из оперы «Сельская честь» Масканьи. Концерт, начавшийся обращением к вечной памяти тех, кого сегодня, увы, уже нет с нами, закончился на ноте торжественно-скорбного оптимизма, пропущенного через призму величайшего человеческого сострадания. В финале вечера именно это и заставило испытать всеобъемлющий нравственно-возвышающий катарсис. Созерцательно-лирический и рельефно-драматический пласты соседствовали в этой программе как взаимодополняющие полюса единого вселенского целого, и каждый участник вечера вносил в это сакральное целое свои уникальные творческие краски. Мобилизующе призывным зачином явились сцена и квартет из оперы «Евгений Онегин» (Онегин – баритон Севастьян Мартынюк, Татьяна – сопрано Светлана Рацлаф-Левчук, Ленский – тенор из Литвы Томас Павилионис, Ольга – меццо-сопрано Дарья Рябинко). В заключительной сцене из этой оперы Севастьян Мартынюк (Онегин) и сопрано Ксения Хованова (Татьяна), ставшие лауреатами I премии на IV Международном конкурсе оперных певцов имени Петра Словцова прошлого года, составили дуэт, на редкость впечатливший как в вокальном, так и в артистическом отношении. Утонченная музыкальность, искренность чувств и притягательная свежесть мелодического посыла – вот то, что это исполнение подняло до уровня истинной интерпретации! Пряную вокально-драматическую аффектацию, то «неуловимо осязаемое», что наполнило душу святым меломанским восторгом, смогли подарить публике Светлана Рацлаф-Левчук и Дарья Рябинко: с изысканной красочностью тембральной палитры и динамично живой, опьяняющей экспрессией они представили дуэт Аиды и Амнерис из оперы Верди «Аида». Кроме квартета из «Евгения Онегина» весьма аккуратный, тембрально интересный, хорошо выученный, но вряд ли столь уж харизматичный в русском репертуаре лирический тенор Томас Павилионис в этот вечер ни в чём больше занят не был. Зато роскошный, выразительно-фактурный драматический тенор Михаил Пирогов, солист Бурятского театра оперы и балета (Улан-Удэ), обладатель Гран-при III Международного конкурса оперных певцов имени Петра Словцова, блеснул мастерством и в арии Германа «Что наша жизнь?» из «Пиковой дамы», и в ариозо Канио «Recitar! … Vesti la giubba» из «Паяцев» Леонкавалло. Вместе с сопрано Любовью Стучевской (Новосибирский театр оперы и балета), певицей многоопытной, стилистически изысканной, музыкально скульптурной, певца из Бурятии мы услышали также в дуэте Сантуццы и Туридду из «Сельской чести». Красивейший мелодически «широкий» дуэт страсти они провели на недюжинно сильном, клокочущем драматическом нерве, а сольно – с помощью подлинно веристского «огнива» – живую музыкальную искру из элегантно-пронзительной арии Маддалены «La mamma morta» («Андре Шенье» Джордано) Любовь Стучевская высекла с поистине филигранной искусностью. Вальяжностью драматической кантилены в речитативе и арии Грязного «С ума нейдет красавица … Куда ты, удаль прежняя, девалась?» из оперы Римского-Корсакова «Царская невеста» приятно захватил и воодушевил баритон Алексей Бочаров, а дуэт Любаши и Грязного в импульсивной, темпераментной интерпретации меццо-сопрано Ирины Долженко и другого красноярского баритона Андрея Силенко в драматических перипетиях отношений этих оперных героев поставил исчерпывающе выразительную музыкальную точку. Основная нагрузка в этом дуэте ложится, конечно, на меццо-сопрано, и Ирина Долженко в который раз доказала, что ее потенциал как роскошной певицы и большой, выдающейся актрисы по-прежнему неиссякаем и безграничен. Наконец, полновесной басовой кантиленой в двух масштабно-развернутых ариях эпически неспешного, основательно широкого мелодического строя – в арии Гремина «Любви все возрасты покорны» из «Евгения Онегина» Чайковского и в арии Короля Филиппа «Ella giammai m’amò!» из «Дон Карлоса» Верди – стопроцентно покорил Аскар Абдразаков (Санкт-Петербург, Мариинский театр). Сегодня певец, которого автору этих строк не доводилось услышать уже долгое время, по-прежнему находится в прекрасной вокальной форме, и встреча с ним в гала-концерте на сибирской земле стала необычайно приятным, волнующим подарком. Незабываемое впечатление исполнением романса Сантуццы «Voi lo sapete, o mamma» из оперы «Сельская честь» произвела сопрано Оливия Горра, одна из наиболее известных и востребованных академических певиц Мексики наших дней. Если не считать Пасхального хора из этой оперы, сольную партию в котором на сей раз разложили на квартет солисток в составе Оливии Горры, Любови Стучевской, Ирины Долженко и Дарьи Рябинко, то романс Сантуццы в исполнении Оливии Горры стал единственным ее сольным номером. Но, как говорится, мал золотник, да дорог, так что монолог итальянской страсти, преломленный через латиноамериканскую призму многогранного вокального кристалла, стал одним из запоминающихся моментов вечера. На волне величественной монументальности под волшебными пассами дирижера-демиурга Дмитрия Юровского из «Сельской чести» прозвучал и единственный за весь вечер полностью оркестровый номер – просветленно-нежное (при всей его психологической и фактурной плотности) интермеццо. Прекрасно чувствующий и знающий голоса, маэстро Юровский предстал и прекрасным оркестровым аккомпаниатором певцам: здание музыки, выстроенное им для них, оказалось надежным и прочным… Фото предоставлены пресс-службой Красноярского государственного театра оперы и балета

    Belcanto.ru / 4 д. 7 ч. 12 мин. назад далее
  • FLEA: Басист Red Hot Chili Peppers выпускает книгу мемуаровFLEA: Басист Red Hot Chili Peppers выпускает книгу мемуаров

    Басист Red Hot Chili Peppers выпускает книгу воспоминаний. Еще в 2014 году Flea рассказал в интервью, что засел за мемуары - и вот книга готова. Оеа будет называться "Кислота для детей" ("Acid For the Children"), и увидит свет 25 сентября 2018 года. Как сообщил сам музыкант, в книге он попытался…

    Звуки.ru / 4 д. 7 ч. 41 мин. назад
  • ещё новости
  • GREEN DAY: Новый сайд-проект фронтмена Green Day выпустил дебютный EPGREEN DAY: Новый сайд-проект фронтмена Green Day выпустил дебютный EP

    Фронтмен Green Day Билли Джо Армстронг (Billie Joe Armstrong) собрал четвертый по счету сайд-проект. Группа называется Longshot, и она уже выпустила дебютный EP. В него вошли 3 трека: "Taxi Driver," "Love Is for Losers" и "Chasing a Ghost".

    Звуки.ru / 4 д. 7 ч. 58 мин. назад
  • Ulf WAKENIUS: Юбилей Ульфа Вакениуса - музыканта, для которого нет технических границUlf WAKENIUS: Юбилей Ульфа Вакениуса - музыканта, для которого нет технических границ

    16 апреля у любителей виртуозной гитарной игры есть повод поздравить с 60-летием шведского гитарного волшебника Ульфа Вакениуса (Ulf Wakenius) - супергитариста, гордящегося тем, что ему довелось выступать партнером таких монстров, как пианист Оскар Питерсон, басисты Рэй Браун и Нильс Педерсен.

    Звуки.ru / 4 д. 9 ч. 48 мин. назад
  • Рок-календарь на 16 апреляРок-календарь на 16 апреля

    Родился Питер Гарретт (Peter Garrett) — вокалист Midnight Oil; родился Джон Бентли (John Bentley) — басист Squeeze

    DayMusic.ru / 4 д. 17 ч. 14 мин. назад
  • Как купить максимально выгодно наушники apple с Прайс.юаКак купить максимально выгодно наушники apple с Прайс.юа

    Функция подключения к смартфону наушников обеспечивает возможность комфортного прослушивания аудиозаписей или музыкальных композиций.

    DayMusic.ru / 4 д. 17 ч. 53 мин. назад
  • Уиз Халифа показал клип «Hunnid Bands»Уиз Халифа показал клип «Hunnid Bands»

    Американский рэпер Уиз Халифа показал клип на трек «Hunnid Bands». Артист в iTunes. В ролике мы не видим ничего нового, хоть артист и «держит марку». Композиция «Hunnid Bands» спродюсирована By Tay Keith и, возможно, войдёт в предстоящий альбом исполнителя «Rolling Papers 2». Последним официальным синглом Уиза числится трек «Something New», записанным при участии Ty Dolla Sign. Композиция добралась до 92 позиции хит-парада Billboard Hot 100.

    Apelzin.ru / 4 д. 18 ч. 48 мин. назад далее
  • Венсан Дюместр: «В музыке всему можно научиться»Венсан Дюместр: «В музыке всему можно научиться»

    14 марта 2018 года в Пермском театре оперы и балета состоялась премьера копродукции Пермского театра и Королевской оперы Версаля — «Фаэтон» Ж.-Б. Люлли. Дирижер постановки Венсан Дюместр побеседовал об этом проекте и о барочной музыке с корреспондентом Belcanto.ru. — Мой первый вопрос, наверное, будет типичным. Эта постановка «Фаэтона» – довольно масштабный и необычный для России проект. Почему вы решили сотрудничать именно с Пермским театром? Что вас привлекло? — Прежде всего, меня привлекла личность Теодора Курентзиса. Он предложил этот проект, зная, что его оркестр будет свободен в небольшой промежуток времени. В 2016 году мы уже работали вместе с «MusicAeterna» над «Selva Morale e Spirituale» Монтеверди, и сказали себе, что теперь можем пойти дальше. И хотя я не так хорошо знаком с Пермью, но для нас многое значит признание ансамбля и хора «MusicAeterna» на международном уровне. — Почему вы выбрали именно эту оперу для такого масштабного проекта? — Потому что это был вызов. Настоящий вызов. «MusicAeterna» способна на всё. Они играли Пёрселла и Моцарта, прошлись по Лигети и Шостаковичу. Они могут уйти очень глубоко в современную музыку, и настолько же глубоко уйти в барокко, почти вплоть до эпохи Возрождения. Мне кажется, что наш первый проект стал и для них вызовом, потому что им пришлось работать в совершенно другом стиле и с другим дирижером. Это стало началом нового этапа. Потому что любому творческому коллективу, будь то оркестр или хор, необходимо попадать в ситуацию нестабильности, хрупкости и сомнений, необходимо задавать себе вопросы о самом себе, чтобы двигаться дальше. Как и любому человеку. Это необходимое условие для пробуждения и развития. — Каково было вам как дирижеру работать со сводным оркестром «Le Poème Harmonique» и «MusicAeterna»? — Подобная копродукция для меня тоже нова. Я часто делаю копродукции с хорами, но практически никогда не работаю со сводным оркестром, тем более что здесь оба ансамбля участвуют в равных долях. Так что и для меня это нечто особенное, ведь звук очень отличается от того, что я привык делать и слышать. В результате по звуку получилась не «MusicAeterna» и не «Le Poème harmonique», а нечто новое. Музыканты «MusicAeterna» – личности с очень сильными характерами и техникой высокого уровня, но поначалу у оркестра и хора возникали трудности с пониманием гибкости французской музыкальной фразировки и тонических ударений. Оркестр звучал слишком прямо и квадратно, и мы много работали над тем, что смягчить звук. Однако эти музыканты обладают сильной интуицией и способностью поразительно быстро адаптироваться к новому. Поэтому постепенно мы начали работать, все меньше и меньше разговаривая, и все больше и больше играя вместе. — Четыре артиста из Перми прошли кастинг и получили сольные партии в этой постановке. Что они сделали правильно? Какими качествами должен обладать певец, чтобы исполнять барочную музыку, в частности, музыку французского барокко? — В музыке всему можно научиться. В нашем репертуаре главной проблемой является вопрос языка, не только для певцов, но и для оркестра, поскольку специфические черты французского языка внутренне присутствуют в самой партитуре, это её неотъемлемая часть. Но всё можно постичь, включая французскую стилистику и язык. Самые важные качества универсальны, они будут работать и для певца, который поет на итальянском, испанском, французском. Голос должны быть однородным, наполненным, с качественной артикуляцией. В меньшей степени, чем XVIII век, но все же XVII век тоже требует хорошей постановки дыхания, техники, позволяющей выстраивать четкие вокальные линии. Не менее важна правильная проекция голоса. И, кроме того, существует ряд стилистических аспектов: нужно не просто произносить гласные, не просто воспроизводить французскую фонетику, но также четко осознавать акценты и ударения во фразе. Я могу сказать «важные ударения» или «важные ударения», и между этими двумя вариантам будет огромная разница. Понимание этих нюансов, акцентов и тонических ударений позволяет конструировать французскую музыкальную фразу. — Вы часто используете оригинальную старофранцузскую фонетику в ваших постановках, в том числе и в пермском «Фаэтоне». Почему это так важно? Что добавляет звук старого французского языка к музыке и атмосфере? — В первую очередь, это необходимо для органичности спектакля. Если мы ставим, к примеру, Дебюсси, то нам нужно будет найти произношение, которое окружало его в жизни и которым он подпитывался, создавая свою музыку. — Но, тем не менее, речь не идет о реконструкции в чистом виде. В «Фаэтоне» есть очень современные визуальные и сценические эффекты. Как это работает вместе со старинным звучанием? — Когда я говорю об органичности, то имею в виду органичное сочетание артикуляции вокалистов и инструментов. Они должны полностью совпадать. Музыканты «MusicAeterna» использовали жильные струны, мы много работали над смычковой техникой, штрихами, длиной ведения смычка и так далее. Это эквивалентно работе над старофранцузским произношением у вокалистов: длина ударений, произношение «r», озвучивание немых окончаний. Музыкальные и вокальные интонации и акценты тесно связаны и аутентичны. Но что касается сценического воплощения, то здесь совсем другое дело, тут мы действительно не остановились на «чистом» барокко. По целому ряду причин. Во-первых, полностью аутентичную постановку было бы сложнее осуществить и с точки зрения костюмов, и с точки зрения света, ведь в барочном театре сцена освещается свечами, что проблематично сделать в Пермском театре. Вторая причина заключается в том, что «Фаэтон» – не декоративная опера. У Люлли есть оперы, которые представляют собой смену картин, условно соединенных сценарием. В таких операх либретто, по традиции придворных балетов, просто сшивает картины в некую эстетическую последовательность, но не несет глубокого смысла. В «Фаэтоне» совсем другая история. Это произведение политическое. Здесь либретто играет определяющую роль во всей конструкции. Поэтому мы хотели подчеркнуть не только типично барочные эстетические стороны этой оперы, но и другие аспекты, например, политические, социальные, чтобы показать всю силу либретто. — Барочная музыка принципиально открыта для импровизации. Можно ли говорить о той же свободе в трактовке характеров героев? — Характер персонажей оставляет очень мало свободы. По поводу Фаэтона у Люлли были большие разногласия с Кино. Люлли считал, что Кино сделал Фаэтона слишком брутальным и жестоким, и говорил: «это нужно поменять, он должен быть мягче с Теоной в начале». Это нужно было Люлли, чтобы на этапе создания оперы иметь простор для действия в интерпретации персонажа, но сами характеры очень четко прописаны в либретто: Климена, которая в отношениях с сыном руководствуется своими амбициями, Фаэтон, который со своей жаждой власти похож на ребенка-тирана, Теона – покинутая девушка… Характеры четко определены, большой свободы здесь нет. Свобода в барочной музыке выражается в орнаментике, в создании оттенков звучания оркестра. — Барочная музыка сейчас набирает популярность и в Европе, и в России. В чем, по-вашему, причина такого всплеска интереса? — Мы все наследники эпохи романтизма. Весь XX век – наследник эпохи романтизма. До 60-х годов концерт классической музыки непременно был концертом музыки композиторов романтической эпохи, за редким исключением в виде Моцарта или Баха. Только в 60-е мы начали осознавать, что были и другие не менее интересные периоды. Выяснилось, что у барочной музыки есть свои любопытные коды, способы игры, стили. И постепенно публика открыла для себя этот репертуар. Это нормальный путь развития для культуры, которая разворачивается к своему прошлому, заглядывает в него и открывает для себя средневековую музыку, барокко и так далее. Но есть еще одна причина, это уже мое личное видение. Романтизм был музыкой бурления, преодоления границ своих возможностей – то, что в философии предстало в виде идеи Сверхчеловека. Барокко же, напротив, имеет очень человеческий характер, передает человеческие чувства. Наша эпоха пережила период глобализации и теперь находится в поиске отношений более глубоких, более личных, более интимных. И эта музыка как раз более глубокая, более личная и более интимная. Именно та, что нам необходима сейчас. Беседу вела Екатерина Романова Переводчик — Анита Поликарпова Фото: Андрей Чунтомов На правах рекламы: Крупнейший поставщик звукового и светого оборудования — компания IBERI (iberi.ru) — занимается разработкой проектов, монтажом и настройкой оборудования, авторским надзором и сервисным обслуживанием. Среди успешно развивающихся областей деятельности — интерьер и экстерьер зданий и помещений, система Умный Дом.

    Belcanto.ru / 5 д. 1 ч. 42 мин. назад далее
  • Гала-концерт победителей международных юношеских конкурсовГала-концерт победителей международных юношеских конкурсов

    8 июня 2018 года в 19.00, Большой зал Московской консерватории Финальный гала-концерт Junior Music Tour победителей международных юношеских конкурсов Grand Piano Competition, Юношеского конкурса им. П.И. Чайковского, Astana Piano Passion, а также телевизионных конкурсов «Синяя Птица» и «Щелкунчик» состоится в Большом зале Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского в сопровождении Московского государственного симфонического оркестра для детей и юношества, дирижер Алексей Чуйков. В концерте примут участие все артисты Junior Music Tour сезона 2017-2018: Елисей Мысин (фортепиано), Анастасия Махамендрикова (фортепиано), Анастасия Ушакова (виолончель), Эрик Мирзоян (кларнет), Иван Бессонов (фортепиано), Шио Окуи (фортепиано), Софья Тюрина (саксофон), Александр Ключко (фортепиано), Варвара Кутузова (фортепиано), Полина Сенатулова (скрипка), Ульяна Живицкая (флейта), Руслан Турунтаев (скрипка), Егор Опарин (фортепиано), Андрей Рязанцев (кларнет), Алексей Стычкин (скрипка), Михаил Петухов (саксофон). Официальный партнер проекта Junior Music Tour — Центральная музыкальная школа при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского.

    Belcanto.ru / 5 д. 4 ч. 4 мин. назад далее
  • Ликке Ли показа обложку нового диска “so sad so sexy”Ликке Ли показа обложку нового диска “so sad so sexy”

    В сети появилась обложка нового диска шведской инди-поп дивы Люкке Ли. Артист в iTunes. Пластинка, получившая название “so sad so sexy”, станет четвёртой в студийной дискографии исполнительницы и поступит в продажу уже в этом году. В скором времени ожидается выход одноимённого лид-сингла. Последний альбом дивы «I Never Learn» вышел в мае 2014 и смог добраться до 29 строчки американского хит-парада «Billboard 200». Диск получил в основном положительные отзывы критиков. Слушайте I Never Learn — Lykke Li на Яндекс.Музыке

    Apelzin.ru / 5 д. 16 ч. 7 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 15 апреляРок-календарь на 15 апреля

    Родился Эд О’Брайен (Ed O’Brien) — гитарист, бэк-вокалист Radiohead; родился Грэм Кларк (Graeme Clark) — басист и вокалист Wet Wet Wet

    DayMusic.ru / 5 д. 17 ч. 14 мин. назад
  • Выиграй билеты на Премию МУЗ-ТВ 2018 «Трансформация»!Выиграй билеты на Премию МУЗ-ТВ 2018 «Трансформация»!

    Это просто

    Муз-ТВ.ru / 6 д. 0 ч. 14 мин. назад
  • Обзор российских музыкальных новинок от Артемия ТроицкогоОбзор российских музыкальных новинок от Артемия Троицкого

    Известный музыкальный критик ведет свой видеоблог в рамках Ютьюб-канала ARU TV, где речь идет в основном о политике.

    DayMusic.ru / 6 д. 0 ч. 25 мин. назад
  • Джесси Джей одержала победу на шоу талантов «Singer» в КитаеДжесси Джей одержала победу на шоу талантов «Singer» в Китае

    Несколько месяцев назад британская певица Джесси Джей поразила общественность и своих фанатов, приняв участие в конкурсе талантов «Singer» в Китае, аналоге шоу «X-Factor». И не в качестве судьи, как это было в «The Voice», а как конкурсант. Причем Джесси стала первой мировой знаменитостью за всю историю шоу, принявшей участие в конкурсе. Певица на протяжении месяцев разрывалась между двумя странами, летая на репетиции и выступления на сцене. За время конкурса Джесси Джей показала всем, на что она способна, мастерски исполнив многие классические хиты: «Reflection» из фильма «Мулан», «I Have Nothing» Уитни Хьюстон, «My Heart Will Go On» Селин Дион, «Purple Rain» Принса и другие. И вот 13 апреля настал час-икс: Джесси Джей одержала победу в финале конкурса «Singer», набрав 47,5% голосов от телезрителей многомиллионного Китая. Певица опередила тем самым своего ближайшего соперника Хуа Ченю на 25,65%. В первой части финала Джессика исполнила свой хит «Bang Bang» совместно с участниками шоу Коко Ли и KZ Tandingan. Для победного выступления исполнительница выбрала хит своего кумира Уитни Хьюстон «I Will Always Love You», покоривший зрителей. После победы в «Singer» Джесси продолжит подготовку к релизу своего четвертого студийного альбома «ROSE», в поддержку которого уже выпущены лид-сингл «Queen», а также треки «Not My Ex» и «Think […]

    Apelzin.ru / 6 д. 13 ч. 48 мин. назад далее
  • Рок-календарь на 14 апреляРок-календарь на 14 апреля

    Родился Янис Семёнов — бывший барабанщик Торба на круче; родился лидер группы МультFильмы Егор Тимофеев ; Pink Floyd на своих концертах стали применять новый спецэффект — азимутный координатор; родился рок-музыкант и актёр Петр Николаевич Мамонов ; день рождения Ричи Блэкмора (Richard «Ritchie» Blackmore) — гитарист Deep Purple, основатель Rainbow, Blackmore’s Night

    DayMusic.ru / 6 д. 17 ч. 14 мин. назад далее
  • ФЕСТИВАЛЬ: Хедлайнерами фестиваля Курехина станут пионеры краут-рока Tangerine DreamФЕСТИВАЛЬ: Хедлайнерами фестиваля Курехина станут пионеры краут-рока Tangerine Dream

    18 мая на Новой сцене Александрийского театра в Санкт-Петербурге состоится ежегодный XXII Международный фестиваль Сергея Курёхина SKIF. Концепция фестиваля основана на идеях музыканта-авангардиста Сергея Курёхина, использованных им в проекте "Поп-механика". SKIF ежегодно открывает новые имена в…

    Звуки.ru / 6 д. 21 ч. 29 мин. назад
  • Смотри, кто вернулся! Новый EP CARPATHIAN FOREST «Likeim»Смотри, кто вернулся! Новый EP CARPATHIAN FOREST «Likeim»

    Пятница 13-е — хороший день для релизов… особенно для группы, в течение 12 последних лет от которой были слышны лишь новости об уходе почти всех участников. Nattefrost, однако же, решил тащить потрепанное знамя CARPATHIAN FOREST в одно лицо и, пригласив на помощь пачку норвежских корешей, анонсировал работу над последователем Fuck You All!!!!. А также ряд выступлений на фестивалях — мнения о которых разделились ровно наполовину. Кто-то писал, мол, приятно услышать CF, хоть и в новом формате, но в деле; иные негодовали, что на сцене «лес» беспомощен и похож скорей на шапито, чем на серьезную группу. Кто тут прав, а кто ошибается, я планирую оценить лично на фестивале Brutal Assault 2018, ну а пока студийная весточка! EP под названием Likeim, в составе двух песен, первая из которых титульная, а вторая — кавер на TURBONEGRO «All My Friends Are Dead». «Еще один шаг навстречу лонгплею. Мы планируем выпустить трилогию из семидюймовок — ибо некоторые вещи должны делаться просто. Likeim - это заявление обо всем сразу. Рок и панк. Экзистенциализм, суицид». Likeim/All My Friends Are Dead by Carpathian Forest

    Hitkiller.com / 6 д. 22 ч. 58 мин. назад далее
  • Мир выбрал самую крутую знаменитостьМир выбрал самую крутую знаменитость

    Итоги подвели британцы

    Муз-ТВ.ru / 6 д. 23 ч. 59 мин. назад
  • Монсеррат Кабалье отпраздновала 85-летие в КиевеМонсеррат Кабалье отпраздновала 85-летие в Киеве

    Испанская оперная певица Монсеррат Кабалье отметила свое 85-летие в украинской столице. Артистка поселилась вместе с семьей в одном из киевских пятизвездочных отелей. Об этом сообщает ТСН. Кабалье прибыла в Киев в сопровождении своей дочери и 6-летней внучки. Певицу встречали в Украине традиционным караваем и белыми розами. В украинской столице прошло закрытое мероприятие в честь юбилея легендарной оперной дивы. Поздравила всемирно известную артистку и украинская коллега певица Камалия. Снимок с совместной встречи был опубликован на ее Instagram-странице:     On the 85th birthday of Opera legend Montserrat Caballe. So lucky to touch the hands of the legend and proud to have her praises. На 85-ой годовщине оперной легенды Монсеррат Кабалье. Горда целовать руки Легенды и слышать от нее приятные отзывы. Публикация от Kamaliya (@kamaliyaofficial) 12 Апр 2018 в 2:02 PDT Ранее сообщалось, что британский актер Гэри Олдмен, лауреат Оскара, отпраздновал свое 60-летие. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 7 д. 0 ч. 35 мин. назад далее
  • Вышел новый трейлер Суперсемейки 2Вышел новый трейлер Суперсемейки 2

    В Сети был опубликован новый трейлер анимационного фильма Суперсемейка 2. Производством ленты занимается студия Pixar. Видео появилось на YouTube-канале Disney Pixar. Англоязычный трейлер: Фильм посвящен приключениям супергероев, которым предстоит сражаться со злом и справляться с различными бытовыми проблемами. Так, в фильме Мистера Исключительного ожидает непростое задание - присмотр за детьми. И оказывается, это поручение способно вымотать не меньше, нежели борьба с суперзлодеями. Русскоязычный трейлер: Премьера анимационной ленты ожидается 14 июня текущего года. Ранее сообщалось, что был опубликован трейлер фильма Дэдпул 2, премьера которого состоится 16 мая 2018 года. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 7 д. 0 ч. 58 мин. назад далее
  • Ленинград выпустил первый альбом за четыре годаЛенинград выпустил первый альбом за четыре года

    Российская группа Ленинград выпустила первый за четыре года альбом. Пластинка включила восемь композиций, среди которых Путин, Амплуа, Эстетика и другие. В настоящее время он уже доступен для прослушивания в iTunes и YouTube. Сергей Шнуров, комментируя выпуск нового альбома, отметил, что он скорее представляет собой сингл. А кроме того, пластинка является подарком ему на день рождения. Известно, что 13 апреля лидеру Ленинграда исполнилось 45 лет. "Наверное, то что получилось можно считать синглом. Сделал, так сказать, себе подарок на д.р. В авральном режиме, но удовольствие получил, чего и вам желаю", - цитирует Шнурова издание Meduza. Ранее сообщалось, что Сергей Шнуров написал стих, посвященный провальному запуску российских ракет. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 7 д. 3 ч. 7 мин. назад далее
  • 5 Seconds of Summer выпустил промо-трек «Youngblood»5 Seconds of Summer выпустил промо-трек «Youngblood»

    Австралийский бойз-бэнд 5 Seconds of Summer выпустил композицию «YOUNGBLOOD». Песня является промо-треком в поддержку грядущего третьего студийного диска музыкантов с одноимённым названием «Youngblood». Выход альбома ожидается 22 июня на лейбле «Capitol». Ранее, музыкантами был выпущен официальный лид-сингл «Want You Back», добравшийся до 32-й строчки хит-парада Австралии.

    Apelzin.ru / 7 д. 3 ч. 14 мин. назад далее
  • Florence + The Machine вернулась с синглом и клипом «Sky Full of Song»Florence + The Machine вернулась с синглом и клипом «Sky Full of Song»

    Бритаснкая инди-рок группа Florence + The Machine поделилась новым треком и клипом «Sky Full of Song». Композиция стала ведущим синглом в поддержку грядущего четвёртого студийного альбома коллектива «High as Hope». Выход диска ожидается в этом году. Последний «крупный» релиз команды — «Songs from Final Fantasy XV» — состоялся в августе 2016 года. Слушайте Songs From Final Fantasy XV — Florence + The Machine на Яндекс.Музыке

    Apelzin.ru / 7 д. 3 ч. 21 мин. назад далее
  • Биби Рекса представила композиции «Ferrari» и «2 Souls on Fire»Биби Рекса представила композиции «Ferrari» и «2 Souls on Fire»

    Американская певица Биби Рекса выпустила два новых трека «Ferrari» и «2 Souls on Fire» (записанный при участии Quavo). Композиции войдут в дебютный студийный альбом исполнительницы «Expectations». Выход диска состоится 22 июня на лейбле «Warner Bros.».

    Apelzin.ru / 7 д. 3 ч. 27 мин. назад
  • Неизданный трек Камилы Кабелло «Must Be Love» попал в сетьНеизданный трек Камилы Кабелло «Must Be Love» попал в сеть

    В сети появилась неизданная ранее композиция кубино-американской поп-исполнительницы Камилы Кабелло «Must Be Love». Известно, что трек предназначался для дебютного студийного диска певицы «Camila», однако, не вошёл в финальную версию альбома. Пластинка «Camila» поступила в продажу 12 января этого года на лейблах «Epic», «Syco» и «Sony» и возглавила хит-парад США. Лонгплею присвоен золотой статус в США.

    Apelzin.ru / 7 д. 3 ч. 33 мин. назад далее
  • Зейн выпустил сингл и клип «Let Me»Зейн выпустил сингл и клип «Let Me»

    Британский исполнитель и автор песен Зейн выпустил трек «Let Me». Композиция является вторым синглом в поддержку грядущего второго студийного диска музыканта, выход которого ожидается в этом году. Ранее, певец представил лид-сингл «Dusk Till Dawn», записанный при участии австралийской исполнительницы Сии. Композиция добралась до пятой позиции хит-парада Великобритании.

    Apelzin.ru / 7 д. 3 ч. 40 мин. назад далее
  • ТОП-10 Sexy фото звёзд в InstagramТОП-10 Sexy фото звёзд в Instagram

    Очень смелые ракурсы

    Муз-ТВ.ru / 7 д. 3 ч. 51 мин. назад
  • Бритни Спирс поразила очень откровенным платьемБритни Спирс поразила очень откровенным платьем

    Американская певица Бритни Спирс посетила церемонию награждения GLAAD Media Awards в очень откровенном наряде. Ультракороткое блестящее платье имело вырезы по бокам, а также крайне смелое декольте. Снимки артистка опубликовала на своей Instagram-странице. Известно, что певица стала лауреатом премии, которую вручают знаменитостям за вклад в борьбу за равенство прав сексуальных меньшинств.     ✨@glaad awards tonight ✨ #GLAADawards Публикация от Britney Spears (@britneyspears) 12 Апр 2018 в 8:40 PDT   Заслуги артистки отметили в номинации "Авангардный подход". Награду Спирс вручал певец Рики Мартин, который является открытым гомосексуалистом. "Быть принятым безоговорочно и иметь возможность выражать себя как личность через искусство - это такое благословение", - цитирует артистку USA Today. Ранее сообщалось, что певица Бритни Спирс продемонстрировала безупречную фигуру на снимке из спортзала. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 7 д. 4 ч. 22 мин. назад далее
  • Вера Брежнева упала на концерте в России Вера Брежнева упала на концерте в России

    Певица Вера Брежнева упала во время концерта. Неприятный инцидент был снят на видео, позднее опубликованном в Сети. Об этом пишет ТСН. Усугубил момент конфуза исполнительницы тот факт, что фонограмма с ее голосом продолжала звучать. Так у сидящих в зале зрителей не осталось никаких сомнений в том, что певица поет под фонограмму. Артистка упала из-за длинного наряда, в котором запуталась во время прогулки по залу перед зрителями. На помощь Вере пришел один из работников, в то время, как зрители остались неподвижны. Ранее сообщалось, что Вера Брежнева восхитила поклонников нарядом за 100 тысяч гривен.  Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 7 д. 5 ч. 37 мин. назад далее
  • Хлои Кардашьян родила ребенка - СМИХлои Кардашьян родила ребенка - СМИ

    Звезда реалити-шоу Семейство Кардашьян Хлои родила девочку. В настоящее время имя ребенка не сообщается. Об этом пишет TMZ. Во время родов рядом с Хлои находился ее партнер, баскетболист Тристан Томпсон, а также мать Крис Дженнер и сестры Ким и Кортни Кардашьян. По информации СМИ, у Хлои Кардашьян начались преждевременные схватки после того, как она узнала об измене своего возлюбленного. Для 27-летнего баскетболиста Тристана Томпсона этот ребенок станет вторым. Он уже имеет сына, которого ему родила бывшая партнерша. Ранее сообщалось, что принцесса Швеции стала многодетной матерью, родив третьего ребенка. Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

    Korrespondent.net / 7 д. 7 ч. 39 мин. назад далее
  • City A выпустили альбом «Путь Воина»City A выпустили альбом «Путь Воина»

    Российская музыкальная команда City A выпустила альбом «Путь Воина». Пластинка стала второй в студийной дискографии коллектива. Коллектив в iTunes. Коллектив в Google Play. Коллектив в VK. Коллектив в Instagram. Биография коллектива на Apelzin.

    Apelzin.ru / 7 д. 15 ч. 12 мин. назад
  • Рок-календарь на 13 апреляРок-календарь на 13 апреля

    Всемирный день рок-н-ролла World Rock-n-roll Day. Родился Сергей Шнуров ; родился Рэнди Пайпер (Randy Piper) — гитарист, вокалист W.A.S.P.

    DayMusic.ru / 7 д. 17 ч. 14 мин. назад
  • На лицо ужасные, добрые внутри: история о том, как шотландская полиция «спасала» металистов, приняв компанию за деструктивный культНа лицо ужасные, добрые внутри: история о том, как шотландская полиция «спасала» металистов, приняв компанию за деструктивный культ

    На улице весна, потеплело и, значит, в моду снова входят посиделки на полянках у костра, походы к глухим болотам и (не)культурный отдых на берегах водоемов. Однако, желая насладиться природой, будьте все-таки осторожны: в лесных массивах грозят активностью не только клещи, но и чрезмерно бдительные да сердобольные граждане. В чем одна шотландская метал-тусовка, выбравшаяся на тематический пикник, недавно убедилась на своей разрисованной шкуре. Как рассказывает издание The Guardian, 8 апреля компания из трех мужчин, троих их детей и одной собаки (не в лодке) отправилась отдыхать на озеро. Однако стоило лишь поставить палатки, уложить спать детишек да разлить по кружкам толику пенного, как началось: один из проходящих мимо пассажиров заподозрил в компании секту самоубийц, о чем немедленно доложил в полицию. Поэтому в какой-то момент мужики обнаружили, что: к ним по озеру мчатся спасатели; окна их машин разбивают в поисках «прощальных записок» и доказательств, что детишек мужчины украли (what?!); команды полицейских летят по воздуху на вертолетах и бегут по земле. «Трудно сказать, по какой причине, но полиция решила, что нам грозит опасность и бросила все силы на спасение, — вспоминает вечеринку Panagiotis Filis, лектор университета Абердина и основатель пивоварни Black Metal Brewery. — Операция прошла на высшем уровне — не считая того, что спасать нас вовсе не требовалось». По тревоге к озеру прибыло более 20 машин и 50 человек. «Количество потраченных ресурсов поражает, — комментирует Ross Anderson, инженер и еще один участник посиделок-в-которых-что-то-пошло-не-так, — я видел, как офицер полиции разбил руки в кровь об окна моей машины и, вместе со всеми остальными бравыми парнями, решительно рвался в бой, — хотя воевать было не с кем». «Глядя на всю эту воинственную ватагу, мы чувствовали, как будто серьезно нарушили что-то, — добавляет еще один из университетских учителей (а по совместительству — член группы NYCTOPIA) David Henderson, — однако мы виновны лишь в том, что любим отдыхать на природе, пить пиво с друзьями и слушать тяжелый метал. Ну да, мы были одеты в черное и выглядели как неформалы — что некоторыми людьми по-прежнему воспринимается как нечто угрожающее». В общем, мода модой, но подозрительное отношение никто не отменял. Если с вами случалось нечто подобное — рассказывайте в комментариях!..

    Hitkiller.com / 7 д. 17 ч. 51 мин. назад далее
  • ещё новости
  • Шоу Axwell Λ IngrossoШоу Axwell Λ Ingrosso

    Долгожданное возвращение в Москву шведских хитмейкеров

    PromoDJ.ru / 7 д. 22 ч. 12 мин. назад
  • Вечеринка Monasterio «5 Years Mord»: Ansome, Bas Mooy, Kamikaze Space ProgrammeВечеринка Monasterio «5 Years Mord»: Ansome, Bas Mooy, Kamikaze Space Programme

    Шоукейс роттердамского лейбла Mord

    PromoDJ.ru / 7 д. 22 ч. 30 мин. назад
  • «Аида», погребённая заживо«Аида», погребённая заживо

    Если бы профессор Преображенский побывал на гамбургском представлении своей любимой «Аиды», с ним случился бы ещё один глубокий обморок. Как подступиться к описанию этой «чудовищной истории», в которую превратилась опера Верди? Бельгийский режиссёр Гай Йостен задался целью обличить «перверсивное» общество, где всё подчинено интересам и целям войны (премьера спектакля состоялась 16 мая 2010 года.). Декорации представляют собой белые коридоры, наподобие гробниц и ходов внутри египетских пирамид. «Лабиринт – это метафора, описывающая потерю себя в конструкции, намного большей, чем сам человек», – объясняет Йостен. К сожалению, попав в капкан его режиссёрской конструкции, потерялись не только персонажи, но и замечательные исполнители. Зрители увлеченно интерпретировали: «И черные муравьи на стенах, это – подземный мир». Спектакль открылся постельной сценой Аиды и Радамеса. Они возились под простыней, а потом дрались подушками, показывая, видимо, что в этой стране и в постели ведутся войны. Кровать убрали только в самой последней «загробной» сцене, так она в центре всё время и простояла. Жрецов обрядили в облачение католических священников, навешали на них медалей. «Религия и вера в «Аиде» всегда тесно связаны с насилием», – проницательно замечает Йостен. Папа Франциск – прямо лицо войны и лично управляет бомбардировщиком. В партии Рамфиса немонументально выступил Алин Анка. Многокрасочное, объёмное и лёгкое сопрано Кристин Льюис, взявшей на себя роль главной героини, обладает немалой ценностью, но выносить её присутствие на сцене можно было с трудом. Льюис изображала темпераментную афроамериканскую домохозяйку, периодически устраивающую сцены и скандалы и энергично роющуюся у себя в декольте. При всех достоинствах подобного стиля поведения, с музыкой Верди он не гармонирует. Когда в первом акте зазвучала тема, сопровождающая появление Аиды и рисующая её утонченный портрет, Льюис грубо и возмущенно пихнула Марко Берти (Радамесу) в руки фуражку. Она, конечно же, не рабыня, а своё право имеет. Аида в исполнении Льюис ещё и плюнула потом на Радамеса, когда скакала по кровати, уговаривая его вместе бежать из Египта. Сложно предположить тут намеренно продуманный и несущий смысл раскол музыки и сценического изображения. Скорее, речь о банальном отсутствии художественного вкуса. Свою первую арию Льюис начала агрессивно: разбила бокал шампанского, рвала на себе украшения; после второй арии ей забыли поаплодировать. Потом точно также бокал разбила Амнерис в сцене суда, демонстрируя находчивость режиссёрской фантазии. В горе она напилась, и ей казалось, что всюду, по кровати и по платью, ползают муравьи. Изображая дочь фараона, Елена Жидкова демонстрировала стройные ноги, Аида делала ей маникюр. Тонкая, стройная Жидкова пела холодно, собрано и фокусировано, делала интересные красивые жесты и нравилась на сцене, но сочувствия не вызывала. Ария Радамеса «Celeste Aida» сопровождалась оркестровыми помарками, и сам Марко Берти сбивался с высоких нот чуть ли не в речитатив. В целом он провел партию драматично однообразно. Хор жриц звучит где-то далеко за сценой, в это время Радамес забавляется с проститутками в красных париках и комбинезонах-сеточках. Танец маленьких негритят вырезали, но это, может, и к лучшему. Во время триумфального марша нам дали немножко послушать трубы из-за открытых в кулисы дверей, а на сцене в это время солдаты обнимались с крашеными блондинками, показывая тесную связь Эроса и Танатоса. Амонасро (Роберто Фронтали) на костыле не успел уйти от погони – его с грохотом застрелили. Финальная декорация удачная – это белый уходящий в бесконечность коридор. В этом белом коридоре Аида и Радамес выпили яду, которым запаслась хозяйственная Аида, и повалились снопами на пол. Амнерис тоже приползла: Елена Жидкова делала египетские жесты в стиле Галины Вишневской. Может быть, и она тоже с ними замуровалась, сложно понять. В «Аиде» много поют о любви к Родине, и, слушая оркестр, тянущийся под управлением итальянского дирижёра Ренато Палумбо, я действительно вспомнила о своей родине, о вечерах, проведённых в белорусском оперном театре. Хотя, там, всё же, величие произведения Верди ощущалось гораздо в большей мере. Рецензируемый спектакль состоялся 5 апреля 2018 года. Foto: © Hans Jörg Michel Партнер Belcanto.ru — Театральное бюро путешествий «Бинокль» — предлагает поклонникам театра организацию поездки и услуги по заказу билетов в Гамбургскую государственную оперу, Филармонию на Эльбе, а также ряд немецких и европейских театров, концертных залов и музыкальных фестивалей.

    Belcanto.ru / 8 д. 0 ч. 48 мин. назад далее
  • Трудно быть копом! Matt Barlow запел в новом проекте WE ARE SENTINELSТрудно быть копом! Matt Barlow запел в новом проекте WE ARE SENTINELS

    Помните, мы все расстроились, когда один из бриллиантовых голосов хэви-метала, Matt Barlow бросил ICED EARTH, чтобы посвятить свои зрелые годы и силы полицейской работе? Так вот, уйти из музыки насовсем он не смог. Это хорошая новость. И есть еще лучше: этим летом выходит дебютный альбом проекта WE ARE SENTINELS, в котором задействованы Matt и композитор-пианист Jonah Weingarten (PYRAMAZE, STRUCTURE OF INHUMANITY). «Будет эпично!» — обещают музыканты. «Эта музыка совмещает помпезные оркестровки в cинематографическом стиле; неоклассическое пианино и громоподобную перкуссию с динамичным и мощным пением Барлоу, что превращает альбом WE ARE SENTINELS в нечто по-настоящему уникальное и революционное. Тематика диска подпитана драматизмом лучших фильмов последних тридцати лет в стиле sci-fi и фэнтези, а также стратью дуэта ко всему хэви-металлическому». Для затравочки нам сегодня выдали трейлер. А вот и еще. Песня «Soul On Fire», опубликованная в прошлом году под маркой SENTINELS. Как видим, Мэтт по-прежнему шикарен как вокалист — ну и, будем надеяться, WE ARE SENTINELS ждет более насыщенная и продолжительная карьера, нежели проект ASHES OF ARES, в который Барлоу подписался в 2012 году и который, увы, так и не продвинулся далее единственного лонгплея.

    Hitkiller.com / 8 д. 18 ч. 6 мин. назад далее
  • Объявлен лайнап фестиваля Alfa Future People 2018Объявлен лайнап фестиваля Alfa Future People 2018

    Также на пресс-конференции подвели итоги премии Alfa Future Awards

    PromoDJ.ru / 8 д. 21 ч. 23 мин. назад
  • NE OBLIVISCARIS: «Мы растим суперфанатов»NE OBLIVISCARIS: «Мы растим суперфанатов»

    Трудно сказать, остались ли довольны CREMATORY выхлопом от своего наезда на ленивых фанатов (13 апреля их Oblivion появится в официальном релизе — ну и, возможно, таки станет последним в дискографии группы), однако, несмотря на кризис и массовые стенания, таки есть на метал-просторах молодые команды, которые, смирившись с потерей рынка реализации физносителей, пошли другим путем — и уже живут на ежемесячную зарплату от фэнов. Ездят в мировые турне; продают билеты на лекции, как заработать в шоубизе, — которые, возможно, стоило бы посетить и «крематорским» немцам, попробовав повернуть жопки не фэнов, но свои собственные. Куда и как? Знают NE OBLIVISCARIS. Буквально в эту субботу я собираюсь на концерт в Вильнюсе — оценить прогрессивное австралийское дарование вживую (да еще и в компании с ALLEGAEON) — ну и, в общем, пролистав по этому поводу официальные ресурсы команды, была давеча удивлена: оказывается, тема с краудфандинг-зарплатой на Patreon, которую экспериментаторы-музыканты запустили два года назад, не только жива, но и, в общем, оправдывает ожидания. Как можно увидеть на официальной странице кампании, на настоящий момент музыканты имеют $8803 ежемесячно от 1031 спонсоров — которые тоже, в свою очередь, не остаются внакладе, получая ну или иную степень посвящения, ранг в специфичном, как у масонов, NeO-ордене, а также возможность разделить жизнь и творчество своих кумиров. «Место для шага вперед есть всегда, — утверждает композитор, скрипач, вокалист группы (а также лектор, промоутер, бизнесмен, менеджер и консультант) Tim Charles, — особенно когда ты делаешь что-то новое, никем ранее не опробованное. Делаешь — и одновременно учишься. В нашем случае успех просто невероятен! И сама идея, как видите, в реале работает: создать некий клуб по интересам, с которым ты активно взаимодействуешь и который оказывает команде финансовую поддержку. На постоянной основе. Безусловно, идея краудфандинга не нова: многие это делают эпизодически, однако деньги имеют тенденцию заканчиваться. Так, в 2014-м году мы запустили первую краудфандинговую кампанию по сбору средств для мирового турне. Она имела успех. Однако прошло время, и средства начали испаряться — заставив нас крепко задуматься: что дальше? Просить скинуться еще на один? Вряд ли это прокатит. Поэтому я стал размышлять, как сделать так, чтобы фанаты поддерживали нас постоянно. Потому как мы хотели продолжать ездить с концертами, сделав NE OBLIVISCARIS своей постоянной работой. Возникла мысль: если мы на сто процентов выложимся в своем творчестве, покажем, насколько дорожим своей музыкой и всеми, кто ее слушает, — то, возможно, люди почувствуют это и захотят ответить взаимностью. Так оно и получилось. Сейчас ежемесячно выходит неплохая сумма (многим она даже кажется фантастической для зарплаты за месяц!) — хотя, конечно, разделив ее на 6 человек, получается не то чтобы прямо совсем уж богато. Но это пока. И, как бы там ни было, у нас появилась возможность давать больше концертов, в том числе хэдлайн-туры по Америке и Европе. (К слову, в текущей пробежке с ALLEGAEON многие концерты проходят в режиме солдаут — прим.авт.) Суппорт, который мы получаем от меломанов на Patreon, имеет значительный и реальный эффект. Всем музыкантам команды платится небольшая, но постоянная зарплата — поэтому, отправляясь на гастроли, мы, вне зависимости от их успеха, знаем, что не останемся в минусах. Что, к слову, случается с энным количеством метал-коллективов: ведь, как известно, организаторы многих концертов более-менее платят лишь «жирным» хэдам. Делали ли мы ошибки в своей краудфандинг-кампании? Безусловно. Тут важно, во-первых, уметь адаптироваться (например, вовремя отказаться от бонусов, которые слишком трудны или энергозатратны — и предложить фанатам адекватную замену); а, во-вторых, быть честным по отношению к людям. И всегда помнить: взаимодействие с фан-клубом — это важная часть нашей карьеры. Приоритетная. Ведь именно благодаря своим потрясающим фэнам мы сейчас, по сути, прокладываем путь для других коллективов, стремящихся приспособиться к быстро меняющейся обстановке в музиндустрии. По сути, мы целим не просто в фанатов, а растим категорию, скажем так, суперфанатов. То есть людей, которые упрямо носят мерч своей любимой группы (или хотя бы одной из них). Которые страстно и пристально следят за творчеством. Которые ценят все те особенные «клубные» бонусы, которые мы можем им предложить. Им это по-настоящему важно, равно как и важно чувствовать себя частью сообщества — которое мы именуем Ne Obluminati. Они получают удовольствие от того, что помогают любимой группе записать альбом или поехать в турне. Они приходят на концерты в эксклюзивных футболках Ne Obluminati, которые можно получить лишь посредством членства в Patreon, — словно участники некоего тайного общества, — и мы всегда выискиваем в толпе эти футболки. В том числе и для того, чтобы подойти и лично поблагодарить за участие. Благодаря соцсетям сокращается дистанция между музыкантом и слушателем, — а то, что делаем мы, вероятно, испарит ее полностью. Старый шоубиз-подход, со всеми этими неприступными рок-звездами на сияющем пьедестале, исчерпал себя. Флер таинственности, загадочности, доходящий до того, что музыкант прячется в гримерке перед концертом, — всего этого становится меньше. Хотя… некоторые так продолжают вести себя и поныне. Нам же подобное видится ерундой. Мы не сраные рок-звезды. Мы — шайка обычных парней из Австралии, которые занимаются музыкой. А если людям нравится эта музыка, — то они могут нас поддержать. Потому что, как и все обычные парни, мы платим по обычным счетам. А прибыль, получаемую от фестивалей и прочего, зачастую банально тратим на билеты из Австралии (да-да, перелеты порой тянут по 15000 баксов!). Я считаю, важно, чтобы обычные люди знали, каково это — быть метал-музыкантом в наше время. И не обманывались насчет какого-то там «звездного» статуса. Потому что статусы — это, зачастую, всего лишь пшик. А как дела обстоят в реале — спросите нас. Мы честно расскажем обо всех нюансах». Ну а я, в свою очередь, с удовольствием заценю NE OBLIVISCARIS вживую (ибо, вне сомнений, группа уникальна не только своим бизнес-подходом, но и исключительным музыкальным материалом). А заодно поищу в толпе как литовский фан-клуб, так и белорусский: знаю, из Минска поедет народ… да и еще, возможно, откуда-нибудь. Ne Obluminati — они ведь везде.

    Hitkiller.com / 9 д. 18 ч. 10 мин. назад далее
  • Концертная программа зальцбургского Пасхального фестиваля 2018Концертная программа зальцбургского Пасхального фестиваля 2018

    В своём нелицеприятном разборе фестивальной «Тоски» я упомянул о том, что концертные программы Пасхального фестиваля всегда на недосягаемом уровне, и вот теперь мне хотелось бы объяснить, почему же это так. Центральным событием концертной программы я бы назвал исполнение резидентным оркестром Пасхального фестиваля — Саксонской государственной капеллой Дрездена — Третьей симфонии Малера под управлением Кристиана Тилемана. Изначально меня несколько удивило приглашение Элины Гаранчи на партию контральто, поскольку, каким бы основательным ни был нижний регистр довольно объёмного диапазона певицы, всё-таки до контральтовых «низин» голосу Э. Гаранчи не опуститься никогда. Тем не менее, прозвучало всё сильно и стильно, чисто и лучисто (а Третья симфония Малера, собственно, именно об этом — о победе лучезарности над бесцветностью), и капризничать на предмет соответствия исполнения предписанию не хотелось совсем. Третья симфония, родившаяся на берегах легендарного австрийского озера Аттерзее (здесь же творил и Густав Климт), — настоящий гимн жизнелюбию. Инструментально это звучало одновременно и сочно, и тактично: динамические переливы, хлёсткие акценты, мягкие инкрустации духовых. Прекрасно показала себя женская группа Венского певческого общества (Wiener Singverein) и Детский хор Зальцбургского фестиваля. «Гебриды» (1830) — самое эпическое из всех концертных программных сочинений Феликса Мендельсона-Бартольди. Увертюра к «Одинокому острову» (как называл сочинение сам композитор) — произведение хоть и непродолжительное (время звучания — чуть больше 10 минут), но эмоционально невероятно насыщенное. Повторяющиеся звуковые периоды, как накатывающие на остров волны, сменяются умиротворением вселенского покоя, и снова всплеск, и снова эмоциональный взрыв. Саксонская капелла под управлением маэстро К. Тилемана с ударной экспрессией передала всю многослойную палитру этой увертюры. Ля-минорный концерт Р. Шумана для виолончели с оркестром был с таким же блеском и филигранной выделанностью пассажей исполнен аргентинской виолончелисткой Соль Габеттой. Не скажу, что это прочтение не оставило у меня вопросов (слишком уж мясистой мужской акцентацией оно отдавало, несмотря на пунктирную точность выделки звукового полотна), но сыграно всё было отменно. В исполненном в качестве бонуса виолончельном квартете Катсариса С. Габетта показала всё-таки, что она владеет не только брутальным мужским стилем, но и может виртуозно выплетать сияющее макроме с чисто женской нежностью и изяществом (затянутый темп исполнения лишь оттенил пленительную кантилену центральной сольной партии). Вторая симфония Брамса родилась в 1877 году на берегах каринтийского Вёртерзее в живописном курортном местечке Пёртчах. Светлая мажорная тональность этой симфонии покорила сердца венцев, премьера, состоявшаяся 30 декабря того же года, прошла с оглушительным успехом. Вне всяких сомнений на творческий подъём композитора в это лето повлияло и восторженное расположение к нему Клары Шуман, умудрявшейся не только пропагандировать работы мужа Роберта и «друга семьи» Брамса, но и рожать мужу детей буквально одного за другим, вести хозяйство и объёмную переписку опять же с Брамсом, позже, как известно, почти полностью уничтоженную во избежание толков. Это симфоническое «дитя любви» было озвучено дрезденскими музыкантами с невероятной витальностью и радостной экспрессией. Ля-мажорная симфоническая прелюдия Дж. Пуччини открыла концерт Саксонской капеллы под управлением нового руководителя Венского симфонического оркестра Андреса Ороско-Эстрады. Молодой колумбийский маэстро ведёт оркестр уверенно и мягко, деликатно подготавливая фантастические кульминации и тонко и культурно завершая звучание этого романтического текста. Двойной фортепианный концерт Моцарта (ми-бемоль мажор, KV 365) очень живо исполнили знаменитые сёстры Катя и Мариэль Лабек. На бис французский дуэт исполнил фрагмент из «Четырёх моментов» для двух фортепиано Филипа Гласса, и это было, конечно, выше всяких похвал. Совершенно невообразимой кульминацией всей концертной программы Пасхального фестиваля стало исполнение Саксонской капеллой под управлением маэстро А. Ороско-Эстрады «Фантастической симфонии» Гектора Берлиоза. Перенасыщенная эмоциональными экстремумами, музыка «Фантастической симфонии» насквозь психопатична, и сыграть её без жёстко контролируемого надрыва, пожалуй, нельзя. То, что удалось сделать дрезденским музыкантам и маэстро Ороско-Эстраде, забыть невозможно: это была не просто энциклопедия мелодраматической припадочности — это была победа музыкальной гармонии над стихийной необузданностью человеческих (и нечеловеческих) чувств и эмоций. К следующей Пасхе фестиваль подготовит две мировые премьеры произведений С. Губайдулиной и Ф. Майнтца, а также в программе запланировано исполнение Саксонской капеллой Четвёртой симфонии Г. Малера под управлением Мариса Янсонса и «Stabat Mater» А. Дворжака. Фото: OFS / Matthias Creutziger Партнер Belcanto.ru — Театральное бюро путешествий «Бинокль» — предлагает поклонникам театра организацию поездки и услуги по заказу билетов на Зальцбургский летний фестиваль, в Венскую оперу, а также заказ билетов на знаменитые музыкальные и оперные летние фестивали в Европе.

    Belcanto.ru / 10 д. 5 ч. 1 мин. назад далее
  • Концерт TygaКонцерт Tyga

    Номинант на Грэмми и подписант лейбла Канье Уэста выступит в Москве и Петербурге в мае

    PromoDJ.ru / 10 д. 6 ч. 8 мин. назад
  • Мрачная эпитафия и видео о смерти от GOD IS AN ASTRONAUTМрачная эпитафия и видео о смерти от GOD IS AN ASTRONAUT

    GOD IS AN ASTRONAUT, как и всякие боги, отдыхать не приучены: завершив виток очередного турне, группа концентрированно трудится над записью нового полноформатного релиза, выдавая раз в два-три года плановую нетленку. Так и сейчас: 27 апреля появится Epitaph — альбом о потери и смерти, однако ж, вопреки пугающему фанатов названию, не последний в истории любимых ирландцев. Просто очень-очень грустный — и, судя по видео на титульную тему, довольно тяжелый. «В этом клипе мы хотели запечатлеть ужас, всепоглощающее горе и жуткую реальность преждевременной смерти. Посмертная фотография как отражение неизбежного. Лейтмотив песни пролегает сквозь жизненный путь: от невинности и уязвимости детства до момента получения шокирующей новости, а также того, как семья пытается справиться и пережить потерю». Фьюнеральная тема была выбрана музыкантами не случайно. Напротив, братья Кинселла утверждают, что Epitaph — их самый личный альбом, и даже более того: музыка явилась способом справиться и с личной потерей. Некоторое время назад погиб их семилетний племянник — и травмирующий опыт, чувство беспомощности перед неисправимым, отчаяния и беспросветного семейного горя обратилось в их руках в музыку. Которая, как говорят, исцеляет. Ну или хотя бы позволяет выразить то, над чем бессильны слова. Впрочем, разбавляя похоронные настроения, есть и хорошая новость: 22 ноября группа возвращается в Минск! И, если вы способны планировать свою жизнь заранее, пока билеты продаются по пониженным ценам.

    Hitkiller.com / 10 д. 17 ч. 23 мин. назад далее
  • В ЗВО определились «Отличники войсковой разведки»В ЗВО определились «Отличники войсковой разведки»

    Радио Свобода / 11 д. 19 ч. 24 мин. назад
  • Фото: Distant Shadows Fest II в «Брюгге»Фото: Distant Shadows Fest II в «Брюгге»

    (с) фото Siarhei «petrowitch» Hahulin. Репортаж тут.

    Hitkiller.com / 12 д. 11 ч. 18 мин. назад
  • Черные куличи. INFERNO, KALMANKANTAJA, TARDIGRADA, WACHT, ZAKLON в МинскеЧерные куличи. INFERNO, KALMANKANTAJA, TARDIGRADA, WACHT, ZAKLON в Минске

    Пока непрогрессивная часть человечества красила яйца, часть прогрессивная провела яркий и солнечный субботний день в полутемном, душном, исполосованном лентами дыма и сумрака «Брюгге», принимавшем второе издание блэк-метал феста Distant Shadows. Несмотря на немалую цену за вход и подземный статус приезжих команд, людей собралось, в общем, нормально, — и пять с половиной часов за прослушиванием самого черного из экстремальных искусств прошли с чувством массового взаимопонимания и удовольствия. Ну или почти. ZAKLON Любопытный момент: под начинавшую первой, едва ли не в формате «утренника» (суббота? половина пятого? хмммм) группу ZAKLON народа под сценой сгрудилось едва ли не больше, чем обреталось на приезжих гостях. Что, конечно, неудивительно: многим хотелось увидеть, сумеет ли Алексей «Temnarod» оживить свой сольный проект, пять полноформатных альбомов которого, словно размытым зеркалом, впечатали в белорусскую вечность слякотную мерзлую осень, вещая в наушниках, мол, «Нам няма чаго баяцца / Успамінаў хіба што / Нам няма за што змагацца / Усё памерла ўсё сыйшло». И, убедившись, что все получилось, уходили домой: ZAKLON звучал объемно и густо, а также, несмотря на мелкие технические косяки, уверенно и серьезно, убеждая в том, что вовсе не обязательно далее прятаться за онли-студийным статусом. WACHT Да, возможно, в записи ZAKLON интимней и ближе, как личная безысходность. Однако вживую безыскусная, по сути, музыка проекта впечатляет не хуже, помрачая светлейший из дней весенних, оборачивая его мелодичным тленом и, с невеселым хохотом вокалиста, навлекая на «Брюгге» Viatry Karačunavaj nočy. Концертный дебют удался, эффектно и с отличным звуком — настолько, что выступавшие следующими швейцарцы WACHT, со своей сырой, дурно прожаренной, деструктивной и истошно молотящей «козлятиной», зашли уже не всем и не сразу. Проект этот, в общем-то, сильно на любителя сырого и агрессивного до оголтелости блэка. Яростное молотилово; сорвавшийся с цепи вокалер; золотые маски на всех, кроме фронтмена, участниках группы, напомнившие европейских уличных ряженых «аниматоров», позирующих на фото за мелкий прайс. Не знаю, как кому (а ведь на танцполе некоторые под WACHT тряслись почище, чем на сессии экзорцизма), но мне было не интересно. Равно как и от музыки второй за вечер швейцарской команды, TARDIGRADA, работающей в ключе депрессивном и — учитывая надрывные вопли вокалиста — слегка истерическом. TARDIGRADA Симпатичный фронтмен коллектива, известный как Kryptos, подвывал и верещал так, как будто из уютного Цюриха завтра он готовится переехать в агрогородок под Смиловичами — крутить хвосты смиловичским поросям до конца своих смурных дней. В какой-то момент даже хотелось выйти на сцену и его пожалеть. Исступленно голосящий вокалист группы, по сути, и запомнился больше всего; остальное — монотонная атмосферная меланхолия, идейно выверенные барабаны, изматывающие тремоло… ну, да, нормально. Неплохо. Но — предсказуемо. Избито. Не ново. И в часовом сете несколько скучно. Кстати, в отличие от ряда концертов последних месяцев, организаторы, воспользовавшись субботой, решили не только начать свой мрачный фест днем пораньше, но и дать каждой группе достаточно времени выразить всю свою чернушную сущность: вне зависимости от порядка выступления, коллективы играли не менее сорока минут каждый, честно укладываясь в расписание и не тратя сто миллионов минут на настройку. Все вовремя, продуманно, своевременно и четко. Большой всем за это респект — за слаженность и профессионализм! И все же… в какой-то момент время как будто ускорило ход — так что хотелось схватиться за стрелки часов и, роняя кровавые капли с израненных рук, не отпускать этот вечер, не отпускать со сцены финнов KALMANKANTAJA, выдавших не только бесконечно прочувствованный, проникновенный, гипнотично-пронзительный сет, но и, уверена, ставших для десятков посетителей мероприятия открытием фантастическим. KALMANKANTAJA Эта группа — как шутят, штампующая студийные релизы, EP, сплиты и что угодно еще, едва ль не после каждой совместной пьянки, — концертную карьеру начала не очень давно. Но… лучше поздно (Temnarod, прими к сведению!). Ибо на сцене это почти нереально. Когда в течение часа по позвоночнику озноб — понимаете? Когда застываешь, под чарами, посреди ли штормящей метели, в туманном ли призрачном мареве, окуклившийся и беспомощный в паутине мелодий, погибающий, но восхищенный изяществом кары. Безупречное чувство мелодического и прекрасного, вероятно, течет у финнов по жилам, — будь то попсовый пауэр или печальный мелодик-блэк, атмосферный и многомерный, как у KALMANKANTAJA, раскинувшийся над сценой «Брюгге» многослойным гало. Брутальные окровленные лысины одинаковых визуально гитариста и басиста группы (да-да, не один нажравшийся посетитель клуба подумал, что все, карамба, двоится в глазах!), мешковато-шаманский наряд вокалиста, черно-белые фоновые пейзажи — и эта музыка, коварно проникающая в каждую из миллионов человеческих клеток, парализующая и вдохновенная, тяжкая и невесомая, — ох, что бы ни было до, во время сета KALMANKANTAJA перестало быть важным. И, как ни круты выступавшие последними чехи INFERNO (а они круты, все так), перебить впечатление от финнов оказалось почти невозможно. От магии происходящего на сцене тех, кто стоял поближе, отвлекала, пожалуй, лишь пьяная парочка — то ли перепутавшая блэкушный фест со стрип-шоу (иначе чего бы девушка так упрямо лезла на боковой шест-подпорку сцены?), то ли затянувшая прелюдию к спариванию на пару часов, — но, так или иначе, страстно извивавшаяся в течение двух последних сетов справа от арены муздействий. Хотя, к разочарованию сопереживавших, до главного дело так и не дошло. Победило бухлишко. INFERNO INFERNO же, олдовая чешская замогильная банда, воздействовала на все органы чувств одновременно. Пульсирующий по венам гулкими ударами звук; фантомный синий свет, разукрашенный горящими канделябрами; пластичная в своей жуткой театральности группа — при масках, балахонах, с опадающим и воскрешаемым драматично вокалистом; клубящийся густо дым; запах ладана и смолы, как будто кипящей за сценой в раскаленном котле. Эстетически — безупречно; INFERNO затягивали, погружали в себя, в свою страшную загробную сказку, бурлящую вязкими пузырями риффов и тягучей мелодикой. Очень мощно. Инфернально-грязно и живописно. Третья отличная группа этого вечера, разверзшего международные блэк-метал подвалы в Партизанском районе города Минска. Спасибо же всем, кто его инициировал; всем, кто играл; всем, кто пришел. Кто напился во славу всего несвятого. Аминь. Фоторепортаж смотрим тут.

    Hitkiller.com / 12 д. 11 ч. 18 мин. назад далее
  • Тоскливая «Тоска» в ЗальцбургеТоскливая «Тоска» в Зальцбурге

    С режиссёром новой постановки оперы «Тоска» было не всем всё понятно, и лично я с работой Михаэля Штурмингера столкнулся лишь на прошлогоднем летнем фестивале, когда с ужасом увидел, во что режиссёр превратил главный шедевр Гофмансталя. Ну я-то ладно. А вот те, кто поручал ему такую непростую работу, — они вот неужели до этого провала не знали, что М. Штурмингер просто слабый режиссёр? Вот та простая мысль, что недостаточно закончить Венскую музыкальную школу, чтобы стать режиссёром, никому из организаторов обоих зальцбургских фестивалей в голову не приходила? Есть режиссёры, эстетическую, социально-политическую, философскую (что то же самое) или ещё Бог весть какую позиции я не разделяю, но я вижу, что это — мастера, которым невозможно отказать в праве называться режиссёрами, то есть организаторами сценического действия, вызывающего сопереживание у тех, кто приходит в зал (за свои же деньги, замечу). Но Штурмингер не умеет очень многого из того, что должен бы уметь человек, имеющий диплом специалиста. То есть то, что делает режиссёр, — это не только не уровень Зальцбургского фестиваля — это даже не уровень ДК Лыткаринской пцицефабрики (на которой, к слову, уверен, и поставят, и сыграют лучше). Итак, что же было не так? Прежде всего, то, что режиссёр пытается сделать с сюжетом пьесы В. Сарду, оказалось тошнотворно скучно. Гангстерская перестрелка вначале нелепо конфликтует с упоминанием Наполеона и Римской республики, фокусы типа «Тоска не дорезала Скарпиа, который её догнал на крыше и застрелил» не выдерживают критики. А момент, когда Сполетта специально забирает нож с пола у опрокинутого столика в апартаментах Скарпиа, но Тоска потом всё равно-таки его там (как раз у столика) «находит», — просто «ах». Для того, чтобы «уложить» шествие священников в четырёхминутный «Te Deum», режиссёр заставляет шествие топтаться «два шага вперёт, шаг назад». Получается нечто-ползуче-немыслимое. Особенно с учётом того, что центральная часть процессии полностью скрыта за огромной колонной, оттеняющей монументальную скульптуру Девы Марии вполоборота. К слову, гигантские подвижные элементы декораций (добротная работа Ренаты Мартин и Андреаса Донхаузера), перемещающиеся взад-вперёд-вверх-вниз, кратковременно зрелищны, потом начинают мешать, как в уже упомянутом Te Deum или в сцене казни Каварадосси, которая происходит на крыше некоего заведения «Il Divo» с видом на Собор Св. Петра. Я не спрашиваю даже, откуда взялись интерьерные (!) колонны на крыше, но мне уже интересно, что означает надпись «Il Divo»? Это реклама известного вокального квартета или — что? Тут мне вспоминается фраза одного знакомого искусствоведа: «В этих крупных барочных элементах едва удерживается замысел их создателя». Кстати, о замысле создателя: что хотел сказать автор спектакля, осталось непонятным. Модернизация сюжета под гангстерский блокбастер — это, прошу прощения, и всё? Крики «бу!» в зале были оглушительными, едва ли не единодушными и абсолютно законными: потому что нельзя людям, заплатившим за билеты по 480 евро, предлагать такую серую по драматургии продукцию. С режиссёром, конечно, всё ясно, а вот с фестивалем не очень: я искренне не понимаю, зачем надо было брать «в разработку» партитуру, не вписывающуюся в текущую художественную политику музыкального руководителя? Мне думается, не только у меня в голове не укладывается маэстро Кристиан Тилеман и «веризм». Нет, конечно, Дрезденская капелла, будучи капеллой с многовековыми традициями и необъятным послужным списком, сыграет за милую душу что угодно. Но вопрос «зачем?» при этом так и останется открытым. Что сказать в этой связи об исполнении партитуры Пуччини? Ну она... прозвучала. Хорошо. Добротно. Уверенно. Основательно. Громко. Какие там ещё можно подобрать эвфемизмы к слову «никак»? Ну, наверное, много разных можно ещё слов найти. Незачем только. Теперь об исполнителях главных партий. Аня Хартерос в партии Тоски хороша до безупречности, проблема лишь в том, что Аня Хартерос хороша так вообще в любой партии (Тоска, Виолетта, Альцина, Зиглинда и далее везде). Хорошая певица. На все случаи жизни. «Visi d Arte» прозвучала великолепно, хоть и с изящным песочком (как обычно у А. Хартерос). Чем эта работа действительно победила и серую режиссуру, и довольно прямолинейное оркестровое прочтение, — так это буйством актёрской игры и человеческой убедительности. Мне кажется, никто не играл Флорию Тоску как ранимую несчастную женщину, запутавшуюся в собственных комплексах, когда на сцене ты обожаема, а в личной жизни вынуждена преследовать своего друга-кобеля-художника, потому что он среди дня запирается в храме и рисует там других красивых баб. Этот штрих был просто изумительно сыгран. Впервые Тоска выглядела не ревнивой дурой, а существом, страдающим от одиночества. Людовика Тезье я не очень жалую, поэтому не могу объективно оценивать его работу. Это хороший певец, но ни голос его, ни харизма, которой, как мне кажется, нет, — ничто не может ответить мне на вопрос, почему этот певец так популярен. Как актёр Тезье отработал материал партии Скарпиа на «превосходно», но главный монолог главного злодея не получился, а Te Deum певца почти не было слышно. Александр Антоненко ко второму спектаклю заболел. Обидно, но бывает. Здоровье важнее. Когда пресс-служба фестиваля прислала информацию о замене Антоненко на мексиканского певца одной ноты Гектора Сандовала, я даже не обомлел уже: я просто выдохнул, ибо пусть уже идёт как идёт. В конце концов, на театре важна харизма, а Сандовал мексиканец всё-таки, южанин, почти итальянец с виду. Как оно в итоге звучало? Да никак. Местами не слышно, ибо там нет середины, местами шатко, как у Аллегровой после бутылки виски, но нервную систему теребило. Всё тем же неотступным вопросом: зачем? Зачем это всё Пасхальному фестивалю, в истории которого были и, уверен, ещё будут настоящие прорывы и свершения? Ведь, если не ошибаюсь, за всё время предводительства К. Тилемана Пасхальный фестиваль не выпустил ни одного приличного оперного спектакля при том, что концертные программы фестиваля, по-прежнему, на недосягаемой высоте. Так может быть, и ограничиться концертами? Впрочем, дождёмся следующей Пасхи, когда маэстро Тилеман представит своё прочтение «Нюрнбергских мейстерзингеров». Фото: OFS / Forster Партнер Belcanto.ru — Театральное бюро путешествий «Бинокль» — предлагает поклонникам театра организацию поездки и услуги по заказу билетов на Зальцбургский летний фестиваль, в Венскую оперу, а также заказ билетов на знаменитые музыкальные и оперные летние фестивали в Европе.

    Belcanto.ru / 13 д. 21 ч. 2 мин. назад далее
  • По гамбургскому счетуПо гамбургскому счету

    Терпкое послевкусие «Итальянских оперных недель» на ЭльбеВ названии фестивального проекта «Итальянские оперные недели» («Italienische Opernwochen»), организованного Гамбургской государственной оперой с 11 марта по 17 апреля, критериев, определяющих его суть, – два: Италия и опера. Но, несмотря на то, что практически безраздельная основа фестивальной афиши – оперно-театральный блок ярких, пронзительно «народных» хитов Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини, Италия в данном случае предстает понятием всё же более широким, чем опера, ведь помимо оперных постановок в программе «Итальянских недель» числится и эстетически изысканный бонус – инструментально-симфонические опусы Джакомо Пуччини, Ферруччо Бузони, Отторино Респиги и Лучано Берио. Двадцать три оперных спектакля на сцене Гамбургской оперы и два симфонических концерта на сцене Большого зала Эльбской филармонии (Elbphilharmonie) в рамках проекта – это вовсе не «контрарное противостояние» в музыке, а весьма притягательное взаимодополнение, ведь постоянный участник всех фестивальных событий – Оркестр Гамбургской оперы (Philharmonisches Staatsorchester Hamburg). Претендовать на явную инновационность и нарочитую эксклюзивность «Итальянские оперные недели» в Гамбурге вряд ли могли, но сам размах события, классически выпуклая масштабность его замысла, к всеохватности темы, впрочем, абсолютно не взывающего, а также прицельная значимость приглашенных на фестиваль оперных звезд смогли приковать к нему интерес меломанов уверенно и непоколебимо. В театральной афише «Недель» – одна премьера (сценическая версия «Реквиема» Верди) и четыре многократно показанные постановки разных лет. Верди представлен также продукциями «Аиды» (2010) и «Травиаты» (2013), а Пуччини – «Мадам Баттерфляй» (2012) и «Тоской» (2000). Но, как и сами «Недели», к всеохватности фестивальных событий настоящие заметки также не стремятся. За четыре дня в Гамбурге (19–22 марта) их автору довелось последовательно методично посетить симфонический концерт, «Реквием», «Тоску» и «Травиату», а также – утром последнего дня – одну из оркестровых репетиций «Аиды». Сей рабочий прогон вписаться в рецензионный обзор, понятно, не может, но, тем не менее, общую музыкальную картину уверенно расцвечивает очень сильными, психологически глубокими красками, прежде всего – вокальными. И коль скоро на всеохватность освещения настоящий обзор не претендует, задачи его гораздо скромнее – поделиться впечатлениями, послевкусие от которых еще долго будет храниться в памяти, как изысканно-терпкие, энергетически мощные музыкальные ноты букета дорогого выдержанного вина из коллекционного итальянского погреба. Вино и вправду было дорогим, но потчевали им публику из типично немецких «театральных бочек» режиссуры, сценографии и костюмного дизайна, изощренно промасленных привнесенными в ткань либретто странно-убогими, но вполне ожидаемыми «изысками» навязчивой драматургии, ставящими всё с ног на голову и на этот раз. И если в двух случаях из трех – в «Реквиеме» и «Травиате» – наряду с режиссером-постановщиком драматург (исконно немецкое изобретение оперного театра наших дней!) как штатная единица спектакля числится явно, то режиссер «Тоски», словно играя по общепринятым немецким правилам, предстает как «сам себе драматург». В современно-жесткие «каноны» немецкой сцены его спектакль вписывается неожиданно «спокойно» и достаточно мягко… Трехслойный «гамбургер» оперных впечатлений В основании оперно-постановочной «трио-сонаты» – «Реквием» (1874), в ее центре – «Тоска» (1900), а на вершине – «Травиата» (1853, финальная редакция – 1854). Именно так за три вечера в Гамбургской государственной опере для автора этих строк и сложился «гамбургер» оперных впечатлений. В нём «Тоска» как побочная партия и «Травиата» как главный оперный голос музыкально аппетитно ложатся на гениально культивированную Верди почву basso continuo, роль которого как раз и берет на себя его знаменитый «Реквием». Но при типично немецком режиссерско-театральном постмодернизме разной степени жесткости, присущем всем трем увиденным постановкам, свести тренд лишь к немецкой национально-эстетической ментальности в данном случае не удается… Части нашей импровизированной «трио-сонаты», на первый взгляд, между собой никак не связаны: скорее, они композиционно соединены по типу сюиты. Но движение от общего к частному всё же незримо их объединяет, закольцовывает по типу «театрального рондо». От темы смерти и вечного покоя, возникающей в «Реквиеме» – переход к теме человеческих страданий, борьбы за любовь и торжество светлых идеалов: всё это психологически заостренно проступает в «Тоске». От мощной экспрессии Пуччини – снова возврат к Верди: на сей раз – к драматически рельефным, но музыкально тонким краскам трагедии маленького человека. Торжественный реквием поется ему в первой части, а его подлинно духовное величие мощно раскрывается во второй оперный вечер. В «Реквиеме», премьерой которого и открылись «Недели», свою весомую лепту в изготовление явно «немецкой театральной тары» для разлива итальянского музыкально-терпкого вина вносит скандально известный и очень «модный» из-за своей склонности к эпатажу режиссер-каталонец Каликсто Биейто (Сусанна Гшвендер – сценография, Анья Рабес – костюмы, Франк Эвин – свет, Янина Зелл – драматургия). Его новый «шедевр» – средоточие надуманного и поверхностно-формального, абстрактного и в какой-то мере даже реалистичного, но, к счастью, ни в чём эпатирующем он не замечен. В этом спектакле на горло собственной песне режиссер, конечно же, не наступает, но, по-видимому, жанр заупокойной мессы заставляет его слегка «остепениться»: место радикализма заступает нейтральная для почерка этого режиссера созерцательная иррациональность. Идея вселенской информационной матрицы, ячейками которой являются человеческие судьбы, – вот главная визуальная основа этой инсталляции. Ячеистые сценографические конструкции, перемещаемые по сцене на протяжении всего спектакля и выстраиваемые в различных «архитектурных» сочетаниях, ассоциируются с ячейками колумбария. С одной стороны, ассоциация довольно прямолинейная, но, с другой стороны, в постмодернистском сценографическом пространстве, населенном смешанным хором и певцами-солистами, существующими в этих ячейках и поющими реквием, словно самим себе, эта идея своего рационального зерна, конечно же, не лишена. Иное дело – зачем вообще было ставить этот опус Верди, для сцены не предназначенный? Ответ на этот вопрос не столь однозначен, как может показаться на первый взгляд. Из всех наиболее значимых «Реквиемов», вошедших в сокровищницу мировой музыкальной литературы, ярко выраженную тягу к опере можно обнаружить лишь в опусе Верди. Большие сольные фрагменты по типу арий, порученные певцам, развернутые масштабные вокальные ансамбли и мощные хоровые страницы настойчиво взывают к итальянской оперной специфике второй половины XIX века, подлинным олицетворением которой и был самобытнейший гений этого композитора. Именно поэтому «Реквием» Верди и мы сходу, даже не задумываясь, причислили к оперному жанру. Безусловно, своя внутренняя музыкально-каноническая драматургия этому опусу присуща, но театральная драматургия на его поверхности отнюдь ведь не лежит! Каждый из зрителей-слушателей, оказавшихся на этой постановке, в пластике сугубо личностных, индивидуализированных под мироощущение режиссера мизансцен также найдет для себя что-то свое собственное, сокровенное, исходя из своего жизненного опыта, из личностного багажа жизненных потерь и утрат. А предложенную абстракцию театральной визуализации музыки следует рассматривать всего лишь в качестве дополнительной – театральной –строчки партитуры, родившейся у конкретного режиссера «здесь и сейчас». У другого художника она могла бы оказаться и диаметрально противоположной, так что отношение к обсуждаемому спектаклю – не вопрос концепции, а вопрос сиюминутно рождаемых им эмоций, мерило художественной ценности которых – степень комплексного визуально-слухового воздействия. Для автора этих строк оно явилось вполне достаточным для того, чтобы если и не влюбиться в постановку, то, по крайней мере, проникнуться к ней вполне респектабельным доверием. Безусловно, немалый вклад в это доверие вносят и прекрасная трактовка хоровых страниц (хормейстер – Эберхард Фридрих), и пронзительно чувственное, завораживающее звучание оркестра под управлением молодого дирижера ганско-германского происхождения Кевина Джона Эдусея. Ровный, хотя и без особого вокального лоска, но, в целом, стилистически адекватный состав певцов-солистов также не разочаровывает. Наиболее яркое открытие проекта – венгерский бас-профундо Габор Бретц, обладатель голоса пронзительно зычной, но не всегда пластически обтекаемой фактуры, как того требует вокальная линия этой, прежде всего, кантиленной партии. Вполне достойно показывают себя и едва оправившийся после болезни украинский тенор Дмитрий Попов, которого не далее как под Новый год мы имели возможность услышать на концерте в Москве, и отечественная меццо-сопрано Надежда Карязина (солистка ансамбля Гамбургской оперы), и шведская сопрано Мария Бенгтсон, хотя вокально-драматической мощи для того, чтобы полноценно озвучить финальное соло Libera me (важнейшую и главную кульминацию всей партитуры!), ей не хватает: звучание сопрано в финале просто тонет в оркестре, но это вовсе не вина дирижера, а проблема вокальных ресурсов самóй певицы. Банально-театральная упаковка «Тоски» от не менее известного в оперном мире канадского режиссера Роберта Карсена наивно, но довольно честно пытается рассказать «правильную» историю, заложенную непосредственно в либретто и музыке: несмотря на кровавый сюжет со смертью трех главных героев, эта история у него мягка, незатейлива и вполне неприхотлива. При этом упаковка «Травиаты» от немецкого режиссера Йоханнеса Эрата – антиутопический бескровный «жесткач» в стиле разнузданного немецкого кабаре с атмосферой гнетущего декадентства, к авторским установкам оригинального либретто ни малейшего отношения не имеющий. В команду первого режиссера вошли сценограф и художник по костюмам Энтони Ворд, а также художник по свету Дейви Каннингэм, в команду второго – сценограф Аннете Курц, художник по костюмам Герберт Мурауер, художник по свету Олаф Фреезе и драматург Францис Хюсерс. Идея Роберта Карсена основана на примитивной ассоциации католического храма с храмом искусства, поэтому первый акт происходит не в римской Базилике Сант-Андреа-делла-Валле, а в оперном театре. То ли в зрительном зале, то ли на сцене – непонятно, но зато по характерным приметам всё теперь отсылает к Милану, к знаменитому театру «Ла Скала». Второй акт вместо кабинета Скарпиа в римском Палаццо Фарнезе и третий акт вместо Замка Святого Ангела теперь разворачиваются за кулисами миланской сцены, а Тоска, зарезав Скарпиа и потеряв своего возлюбленного Каварадосси, теперь бросается не с высоты мрачного замка, а, похоже, со сцены в оркестровую яму. Вроде бы так, но всё же до конца неясно: певица лишь подходит к роковому рубежу, но перед ее «прыжком в вечность» на последних тактах музыки на сцене вдруг дается общее затемнение… В плане мизансцен спектакль решен довольно динамично, постоянный двигательный нерв в нём ощущается в полной мере, но его система координат, заданная по мертвому, надуманному шаблону, интерес к происходящему на сцене не подогревает совсем. Величественное здание римской оперы Пуччини, ненароком «прописавшейся» на сей раз в Милане, держится лишь на музыкальном дыхании превосходного итальянского маэстро Пьера Джорджо Моранди. Несмотря на то, что в первом акте задействован и детский хор (Hamburger Alsterspatzen), общий хоровой пласт оперы (хормейстер – Христиан Гюнтер) незначителен. И камерная по сюжету, но отнюдь не камерная по средствам музыкальной выразительности опера Пуччини выплывает из режиссерского – на сей раз не самого глухого и сложного! – тупика на мощной волне оркестра, дирижера и певцов-солистов. Мощь этой волны ощущается несмотря даже на то, что мегазвезда мировой оперы, румынская сопрано Анджела Георгиу – а главная ставка сделана на нее! – давно уже светит в отраженно-тусклом свете, лишь напоминая о ярких моментах своего былого вокально-актерского величия. Стертая середина и «шепот» на piano обескураживают, а тембрально голос певицы начинаешь узнавать лишь в моменты форсированных ходов на forte. Даже знаменитая ария Тоски «Vissi d’arte, vissi d’amore», после которой фанаты награждают примадонну шквалом оваций, должного впечатления уже не производит. Похоже, сегодня Тоска – единственная еще эксплуатируемая роль из некогда богатого репертуара певицы. Зато в полной мере и актерски, и стилистически убеждают два ее итальянских партнера – опытный баритон Франко Вассалло в партии Скарпиа и молодой, но активно развивающий свою карьеру тенор Риккардо Масси. Его Кавалера де Грие в «Манон Леско» Пуччини на сцене Большого театра России не запомнить в позитивном ключе было невозможно, но сравнивая первые московские впечатления с тем, что довелось услышать в Гамбурге, с удовлетворением убеждаешься: певец уверенно идет по правильному пути наращивания своего творческого потенциала – как вокально-драматического, так и актерского. На этом разговор о певцах можно было бы и закончить, но образ Ризничего, созданный белорусским басом Александром Рóславцем, ныне солистом ансамбля Гамбургской оперы, заслуживает упоминания, ведь из этой партии-компримарио, доказывая, что нет маленьких ролей, а есть большие артисты, певец создает вокально-актерскую картинку поистине восхитительную – сочную и яркую! Вместе с тем о визуальной картинке «Травиаты» в постановке Йоханнеса Эрата как о спектакле в целом говорить ни малейшего желания нет вовсе, ибо за тяжелой депрессией визуального ряда спектакль как таковой режиссером «благополучно похоронен». В отличие от обсуждавшейся выше постановки «Тоски», где пусть и наивно, но рассказывается всё же оригинальная история, заложенная в либретто, в постановке «Травиаты», хотя на вербальную основу ее либретто никто покушаться и не думал, ничего подобного и в помине не происходит. Параллельные сюжету режиссерско-сценические привнесения малоинтересны и беспомощны, а описывать то, что нам предлагают увидеть взамен полноценного оперного спектакля, – слишком большая честь для этого! Но в любом случае остается высокопрофессиональный оркестр и хор, и роль хора, по-прежнему великолепно подготовленного хормейстером Христианом Гюнтером, на этот раз весьма масштабна и существенна. После всех передряг нетворческого характера, связанных с заменой дирижера – ведь театр всегда театр! – место за дирижерским пультом выпадает занять штатному дирижеру этого театра, немецкому маэстро Христофу Гедшольду, и под его руководством оркестр звучит динамично ярко, психологически собранно, с богатой палитрой выразительных акцентов. Звучит музыкально красиво, даже изысканно… В интернациональном составе певцов на высоте поистине совершенного вокального мастерства в партии Виолетты царит наша именитая роскошная соотечественница Динара Алиева. Являясь солисткой Большого театра России, эта певица широко востребована сегодня на престижнейших мировых сценах. Число ее выступлений в партии Виолетты на сценах разных театров давно уже с лихвой перевалило за сотню: в этой одной из своих коронных партий певица выходит и в постановке Большого театра. В рамках нынешних «Недель» в Гамбурге она воплотила этот образ трижды, и автору настоящих заметок посчастливилось услышать ее на финальном третьем спектакле. В партии Виолетты на гамбургской сцене Динара Алиева выступала и ранее, и очень важно, что в подобной «антипостановке» она как опытная артистка не просто ощущает себя, как рыба в воде, но и привносит в нее свою собственную артистическую ауру. Эта аура настолько пронзительна, настолько сильна, что даже вся режиссерская антиматерия невольно превращается в материю живого оперного театра. И сие достижение певицы-актрисы далеко не тривиально, ведь на то, чтобы этот живой театр убить, режиссером были брошены все его «творческие» силы. Возможно, экстренно выписанный по замене на роль Альфреда молодой итальянский тенор Винченцо Костанцо – певец неплохой, но этот вечер был однозначно не его. Голос шел тяжело и предательски зашкаливал наверху, но всё же хочется верить, что это издержки экстренного «впрыгивания», когда о заблаговременных вводно-подготовительных репетициях речи просто и быть не могло... Полноправным певцом-союзником примадонны в обсуждаемый вечер в партии Жермона становится очень добротный немецкий баритон Маркус Брюк, располагающий к себе уверенной кантиленой, игрой тонких психологических нюансов. Центральную для него «сельскую» картину второго акта, в которой он вступает в сюжетное взаимодействие сначала с Виолеттой, а затем и с Альфредом, с легкостью можно назвать его роскошным бенефисом, в котором ответное вокально-драматическое мастерство Динары Алиевой правит свой музыкальный триумф также в полной мере. Богатая лирико-драматическая фактура звучания голоса певицы обращает на себя внимание уже в первом акте. Но если первые сцены с Альфредом и финальная ария этого акта – восхитительная романтическая прелюдия, а весь второй акт (в том числе и бал у Флоры) – сквозное нарастание и апофеоз драматической кульминации, то финальный акт угасания главной героини в интерпретации Динары Алиевой – конгломерат светлых и сильных вокальных страстей, безраздельно приковывающих к героине искренностью актерского самовыражения, правдой жизни, сыграть которую невозможно, но которую на сцене нужно просто прожить. И Динаре Алиевой это удается на все двести процентов, хотя ни малейшего переигрывания нет – есть лишь одна правда музыки! В третьем акте на сей раз раскрыты все купюры и в финальном дуэте, и в арии «Addio del passato bei sogni ridenti», где звучит, наконец, и второй, практически всегда купируемый куплет. Так что целостность образа певицы завораживает одновременно и силой, и нежностью, и печалью, и щемящей хрустальной хрупкостью… Именно на таком музыкальном просветлении для автора этих строк и заканчиваются гамбургские впечатления. Но ничего не говоря о постановке «Аиды», на фрагментарном оркестровом прогоне которой довелось побывать утром в день «Травиаты», всё же хочется сказать, что музыкальные впечатления от того, что довелось услышать под управлением весьма маститого итальянского дирижера Ренато Палумбо, останутся в памяти, как яркие оперные врезки. И не только потому, что в партии Царя Египта – так уж совпало – снова выпало услышать великолепного баса Александра Рославца, но и потому, что в явно позитивном аспекте хотя бы точечно удалось «проапгрейдить» вокальные портреты тех певцов, которых слышал когда-то ранее, но которых не довелось слышать уже очень давно. Это и итальянский тенор Марко Берти (Радамес), и американская сопрано Кристин Льюис (Аида), и итальянский баритон Роберто Фронтали (Амонасро), и меццо-сопрано из России Елена Жидкова (Амнерис), успешно развивающая сегодня свою карьеру за рубежом… На полных парусах итальянского симфонизма Восторги по поводу симфонических впечатлений в акустически роскошном Большом зале новой Эльбской филармонии, с которых знакомство с музыкальной жизнью Гамбурга, собственно, и началось, оставлен как финальная, но всё же дополнительная краска неспроста, ведь главное, ради чего затевалась вся эта поездка, – впечатления оперные. Но было любопытно узнать, что Оркестр Гамбургской оперы (Philharmonisches Staatsorchester Hamburg) на регулярной основе проводит и филармонические концерты, представляя комплексные тематические программы не только под управлением своего главного дирижера Кента Нагано. Этот пост он занял в сентябре 2015 года одновременно с должностью генерального музыкального директора Гамбургской государственной оперы. Сегодня этот известнейший американский дирижер японского происхождения – одна из знаковых номенклатурных фигур на мировом дирижерском Олимпе, и поэтому можно уверенно сказать, что с его приходом в Гамбург и театр в целом, и его оркестр поднялись в мировой музыкальной табели о рангах на еще одну профессионально важную ступень. На сей раз место за дирижерским пультом Оркестра Гамбургской оперы на его 7-м филармоническом концерте сезона 2017/2018 занял аргентинский маэстро Алехо Перес, один из интереснейших дирижеров новой молодой генерации. Отменное чувство музыкантского рафинированного стиля ему удалось продемонстрировать на исполнении программы, которую в первом отделении открыла знаменитая Симфония Берио для восьми певческих голосов и оркестра (в исполнении принял участие ансамбль Neue Vocalsolisten Stuttgart). Сей 35-минутный авангардный опус (1968–1969) настолько далек от привычных дорог симфонизма, что, слушая его вживую лишь второй раз в жизни, автор этих строк снова ловил себя на мысли, что ощущение живого интереса к самóй форме примиряло с «тотальной непонятностью» музыкального и вербального содержания так же легко. И если в первый раз в Амстердаме полная неизведанность интриговала чрезвычайно сильно, то в Гамбурге впечатления новизны были приглушены. И всё же, ясности абсолютного понимания глубинной сути опуса это пока не принесло… Симфония Берио и со второй попытки ее восприятия – всё еще лишь трамплин для дальнейших «философско-музыкальных» раздумий, для приобщения к новой (хотя этому сочинению уже полвека!) музыкальной эстетике. При этом во втором отделении концерта растворение в медитации атонально-мягких, умиротворяющее спокойных звучностей «Элегической колыбельной» Бузони («Berceuse élégiaque», 1909, премьера 1911, op. 42) не менее легко и притягательно, чем в привычных для слуха, давно проверенных на практике пьесах. Речь идет о «Симфоническом каприччио» («Capriccio sinfonico», 1883) Пуччини и Симфонической картине «Пинии Рима» («Pini di Roma», 1924) Респиги. Траурно-скорбный 10-минутный опус Бузони для камерного состава оркестра написан на смерть его матери: отсюда и предпосланный ей авторский подзаголовок – «Колыбельная у гроба матери». Аура этой музыки необычайно сильна и пронзительна, и открытие ее в живом звучании при невозможности услышать в родных пенатах становится огромной удачей! Но и погружение в нечасто звучащий 12-минутный опус 25-летнего Пуччини, в котором рельефно ярко оживают моменты его будущей оперы «Богема» (1896), доставляет немало моментов меломанского счастья! А 22-минутная прогулка по Риму с Респиги, наполненная музыкальным ароматом пиний в окрестностях Виллы Боргезе и Яникула, катакомб и Аппиевой дороги, становится потрясающе живописным финалом всего итальянского вечера! После Симфонии Берио – «сложносочиненного» многоцитатного музыкального конструктора, решительно уводящего от сферы привычных симфонических канонов не то что XIX, но и XX века, – вместить в свое переполненное новыми эмоциями сознание что-то еще вряд ли удается. Но для автора этих строк «Пинии Рима» решительно перекинули мост к римской опере Пуччини, «Колыбельная» Бузони словно оказалась «спетой» на смертном одре Виолетты, а юношеский опус Пуччини вдруг напомнил о том, что Верди на тот момент был уже признанным мэтром. К тому времени его бессмертный «Реквием», премьерой постановки которого открылись нынешние «Итальянские оперные недели» в Гамбурге, давно уже успел завоевать целую музыкальную вселенную… На фото: «Реквием» Верди на сцене Гамбургской государственной оперы. © Brinkhoff / Mögenburg Оркестр Гамбургской государственной оперы на сцене Эльбской филармонии. Главный дирижер – Кент Нагано. © Peter Hundert Партнер Belcanto.ru — Театральное бюро путешествий «Бинокль» — предлагает поклонникам театра организацию поездки и услуги по заказу билетов в Гамбургскую государственную оперу, Филармонию на Эльбе, а также ряд немецких и европейских театров, концертных залов и музыкальных фестивалей.

    Belcanto.ru / 14 д. 0 ч. назад далее
  • Новый венский «Парсифаль»: о спектакле Бычкова — Херманиса в Венской опереНовый венский «Парсифаль»: о спектакле Бычкова — Херманиса в Венской опере

    Премьера новой версии главной мистерии всех времён и народов состоялась в Вене год назад, но российская пресса практически не удостоила вниманием эту, бесспорно, выдающуюся работу. С другой стороны, этому сдержанному отсутствию любопытства отечественной критики к главной оперной сцене мира было бы правильнее порадоваться: писать о глубоких вещах у нас почти не умеют, хоть и стараются. Впрочем, это не наша национальная исключительность: чем больше я читаю зарубежной критики, тем меньше у меня вопросов к критике российской. В Европе (особенно в Германии и Австрии) так же, как и в России, смысл художественного высказывания перестал иметь значение, а на первое место давно уже вышли либо личные впечатления рецензента, либо его личные счёты (или счета?) с рецензируемым, либо даже политическая позиция автора, но никак не сам художественный текст. Сам художественный текст как концентрация мысли современную критику интересовать перестал. Почему современная критика перестала выполнять свои непосредственные задачи, — понять невозможно. То, что пишут об опере сегодня вообще, и то, что мне довелось прочитать о венском спектакле по вагнеровскому «Парсифалю», в частности, — это даже не театр абсурда: это дурдом; тот самый приют для душевнобольных, в который латвийский режиссёр Алвис Херманис поместил действие своего вагнеровского «Парсифаля». Перед тем, как перейти к разбору спектакля, замечу, что А. Херманис — один из тех оперных режиссёров, которые ставят перед собой серьёзные художественные задачи, определяющие развитие сценической интерпретации оперной партитуры как самостоятельного жанра. Сегодня с оперным материалом так работают немногие (в первой пятёрке, кроме Херманиса, Клаус Гут, Штефан Херхайм, Кристоф Лой, Каспер Хольтен и, видимо, кто-то ещё). В другой лагерь (так называемых «режоперов») легко относятся сами собой такие, например, мастера сцены, как Дм. Черняков, К. Биейто, К. Варликовски и пр. Эти господа, как известно, никаких художественных задач перед собой не ставят, решая в рамках выполнения контракта какие-то свои сугубо личные психологические проблемы, никакого отношения к опере как жанру не имеющие (что, в принципе, неплохо: лишь бы все были живы и здоровы, в конце концов). Об этом разделении «себя в искусстве» и «искусства в себе» писал ещё Станиславский, поэтому, оценивая тот или иной опус, важно просто не забывать об этом разделении, чётко отвечая на вопрос: решает ли артефакт какие-то личные проблемы художника (в том числе, кстати, и финансовые) или же перед нами работа, ценность которой выходит за рамки одной конкретно взятой психики... Главных идей в спектакле Херманиса три (точнее, две плюс одна, вытекающая из второй), и все они по существу материала, то есть не привнесены режиссёром, а вынесены из партитуры: — Священный Грааль как источник божественной силы – это не что иное, как человеческий мозг; — нормально всё, что ведёт к естественному продолжению рода; — всё, что не ведёт к естественному продолжению рода, — ненормально. Казалось бы, идеи диаметрально противоположны тому, что заложено в религиозной подоплёке «Парсифаля», но я уже не раз замечал, что Вагнера нужно не только читать, но и слушать, и вот как раз в музыке вопрос о клерикальной комплиментарности «Парсифаля» вообще не стоит. Скорее наоборот: всё вопиет о несправедливости и безумии бесчеловечных обрядов грехоискупления, которым, как пыткам, подвергаются главные герои мистерии. От невыносимой муки страдает Амфортас, вынужденный за своё естественное увлечение красивой бабой и утрату священного копья расплачиваться невыносимыми болями и бесконечным кровотечением. Мечется, как раненый зверь, Кундри, вынужденная расплачиваться за свою природную, естественную несдержанность в оценке окружающих её мужиков на роль хозяина её необузданной натуры (именно по этой причине она смеялась над Христом, поскольку не смогла в нём сразу рассмотреть хозяина своего духовного начала). Непонятно за что страдает папа Амфортаса – благородный Титурель, запертый в своей гробнице, как кошка Шрёдингера – «ни туда, ни сюда». Невнятной остаётся история кастрата Клигзора: захотел человек себя обстричь снизу, дабы приобщиться к дарам божественным, — так в чём проблема-то? Пусть себе на здоровье, если у каждого к Богу свой собственный путь. Огромное количество вопросов остаётся у трезвомыслящего человека и к судьбе самого Парсифаля: он не только погубил священного лебедя в священном лесу, но и стал невольной причиной преждевременной (от горя) смерти собственной матери. И тут внимание – вопрос: чем же так хорош этот мальчик-убийца, что именно его Небо выбирает в спасители изнемогающему Амфортасу? Уверен, эти вопросы почти никто из зрителей, сидящих в зале, себе не задаёт. В опере вообще не принято задавать вопросов. Даже с учётом того, что Р. Вагнер опер как таковых и не писал (ну разве что пару-тройку штук самых ранних). Вагнер писал философские опусы, облекая их в мелодраматические формы. Не задавать себе вопросов, придя на Вагнера, – это то же самое, что сидеть в театре с закрытыми ушами и глазами, то есть бестолку абсолютно. Предполагаю, что именно поиск ответов на эти вопросы и привёл режиссёра А. Херманиса в Штайнхоф – известную каждому венцу клинику для душевнобольных – Wagner Spital. Весь комплекс клиники был спроектирован и построен по проекту ярчайшего представителя югендштиля (австрийского модерна) Отто Вагнера в период с 1903 по 1907 гг. Легендарная уже церковь Св. Леопольда с гигантскими ангелами в позах фотомоделей на подиуме возвышается над всем комплексом и видна уже на западных подъездах к австрийской столице. Здесь во время Третьего рейха проводили эксперименты над человеческим мозгом, выявляя его реакцию как на механические, так и на химические воздействия. В спектакле Херманиса модель человеческого мозга разрастается от первого акта, в котором мозг в его натуральную величину сияет ослепительным люминесцентным светом (автор изумительной световой палитры спектакля – Глеб Фильштинский), занимая место священного Грааля, ко второму, в котором уже десятикратно увеличенная модель мозга оказывается пронзённой священным копьём, и занимает уже всю центральную часть сцены в третьем акте – в момент сакрального преображения мира под звуки Чуда Святой Пятницы и оттеняет чудо «выздоровления» Кундри (о чём чуть позже). Я не буду углубляться в описание того, как режиссёр работает со сценическим пространством, лишь отмечу безусловно удачное зональное структурирование сцены, иллюстративно внятные видеоинсталляции Инеты Сипуновой (многие с текстом либретто, хотя сегодня в Венской опере либретто транслируется на шести языках, включая русский), игру со светом и цветом, исключительное внимание к деталям (достаточно посмотреть, чем заполнены шкафы в кабинетах Гурнеманца и Клингзора, которые в новой инсценировке – два конкурирующих врача одной клиники) и прямолинейность аллюзий, вызываемых палитрой костюмов работы Кристине Юрьяне (там не только сплошной «Сецессион», там и весь романтизм в последней сцене выхода «вагнеровских персонажей» перетрясён, как пыльные ковры, которыми укрыта фрейдовская кушетка в правой части сцены). О внимании к деталям нужно сказать отдельно: уверен, вагнерианцы были немало изумлены дотошным следованием режиссуры букве авторского либретто в том, что касалось знаковых мизансцен (появление Парсифаля в доспехах, омовение его ног и пр.), несмотря на тотальный перенос времени действия из средневековой Испании в предвоенную Австро-Венгрию. Сам по себе этот перенос был, вне всяких сомнений, связан с особым идеологическим посылом, с особым ориентиром именно на венскую публику (разумеется, в Париже режиссёр не стал бы изображать Американских госпиталь, а в Москве – Боткинскую больницу). Посыл этот был принят венской публикой весьма болезненно. И вот почему. В одном из интервью А. Херманис называет «Парсифаля» тотальным пророчеством кризиса современного западного общества, поскольку именно в «Парсифале» ритуальная абсурдность становится разрушающей силой, восстающей против естественно-природных систем координат. Конечно, «птичка»-то (символ Святого Духа) в конце мистерии слетает и парит над Парсифалем, но мы не должны забывать, что Парсифаль не стал монахом в итоге, а родил-таки мальчика под именем Лоэнгрин. То есть тема продолжения рода, тема естественных природных циклов, лежащих в основе и самого церковного календаря (привязанность Рождества к декабрьскому солнцестоянию, а Пасхи – к лунному календарю), — всё это в вагнеровском «Парсифале» есть и осязаемо кристаллизуется в Чуде Святой Пятницы. Да и самооскопление Клингзора вызывает столь отчаянный протест главного рыцаря Грааля – Титуреля – по той же причине: в мистерии Вагнера отрицается не само сексуальное влечение, а влечение, не направленное на продолжение рода. Поэтому и бордель Клингзора ничем не отличается от монастырского уклада священной горы Монтсальват: и там, и там – безжизненная пустыня. Именно поэтому режиссёр не делает различия между этими организациями, помещая в одно пространство Гурнеманца и Клингзора: и материал, и сверхресурс, и сверхцель работы обоих – человеческий мозг. А уж чьё копьё его пронзит, — не так уж и важно. Поэтому, выдернув, как занозу, священное копьё из мозга, Парсифаль освобождает сознание от его воздействия. И мозг разрастается до масштабов огромной люстры, освобождённый от символа страдания и смерти. Здесь, правда, не мешало бы вернуться в начало и вспомнить сцену появления Парсифаля в священном лесу: Парсифаль не просто убивает лебедя, который казался страдающему Амфортасу счастливым знамением, но он, по словам Гурнеманца, убивает самца, искавшего самку. Запомним этот момент, он нам пригодится, поскольку развитие двух других идеологических подоплёк новой инсценировки «Парсифаля» связано с особым гендерным креном в подаче материала. Режиссёр не просто заменяет вагнеровских пажей медсёстрами (что опять же в рамках партитуры), но кардинально меняет интерпретацию образа Кундри, которая становится единственной, на чьём фоне реплики Гурнеманца, рыцарей, Амфортаса и самого Парсифаля начинают звучать с нелепой жалостью. Режиссёр добивается этого очень просто: Кундри практически всё время на сцене, она постоянно активна, даже когда оказывается в клетке, хотя сама по себе эта клетка невольно притягивает взгляд к главной героине всей драмы. И первый визуальный контакт Парсифаля с Кундри – абсолютна режиссёрская победа над сложностью этого женского образа, который здесь протестует против идеологического подавления природного естества, естественного желания женщины слиться с мужчиной, чтобы стать женщиной. Из первоисточника мы знаем и понимаем, что не всем и не всегда это можно делать. Понятно, что и Амфортас, и Парсифаль – оба при исполнении и что за своим оборудованием, конечно, надо бы присматривать, чтобы оно не стало инструментом в руках разных там злобных кастратов-экспериментаторов. Но ведь по сути на мольбу Кундри о приобщении её мятущейсся души и плоти к священному мужскому началу возразить-то нечего. Именно поэтому эта мольба становится разоблачающим упрёком всему мужскому роду, помешанному на своих ритуальных играх (как тут не вспомнить трагически-актуальное: «— Милый, давай займёмся сексом? – Нет! Что ты! Кто-то только что лайкнул мой статус в Инстаграме!»). Ну вот не хочет Кундри в Инстаграме лайки рассматривать: она служить хочет (о чём не только говорит, но и кричит у Вагнера беспрестанно!), причем служить, в том числе, и как женщина. Но мир «одухотворённых» и «кастрированных» не в состоянии угомонить её природное естество, и поэтому Кундри, по замыслу режиссёра, – единственная, кто покидает этот дурдом, обретший себе нового хранителя мозга, которым абсолютное большинство людей, несмотря на всех Фрейдов, несмотря на все эксперименты и опыты, так и не научилось пользоваться… Неслучайно спектакль по вагнеровскому «Парсифалю» в названии обзора назван спектаклем Бычкова – Херманиса: в новом прочтении экстремальным новаторством стало не только сюжетное обрамление звукового ряда, но и сама подача партитуры. Предваряя свою работу над последним вагнеровским шедевром, Семён Бычков обещал «поднять и стряхнуть пыль». Работа в байройтских архивах с самими нотными партиями, как и работа с воспоминаниями Р. Штрауса стала для маэстро открытием, в результате чего теперь «Парсифаль» в Венской опере длится на полчаса меньше. Я бы не сказал, что в уши бросилось экстремально ускоренная подача. Скорее даже нет: у меня было чувство, что наконец-то я слышу настоящего Вагнера, каким он всегда звучал у меня в голове. Проще говоря, ускоренные темпы просочились в моё довольно капризное восприятие и улеглись там, будто всю жизнь там и были. Говоря о вокальных работах, хочу заметить, что я присутствовал на второй серии спектаклей с целой гирляндой головокружительных вводов (из первого состава остался только сильно похудевший Кристофер Вентрис, по обыкновению, великолепно исполнивший Парсифаля, и нестареющий ничем Квангчул Юн — бессменно-непревзойдённый пока Гурнеманц). В партии Кундри с оглушительным успехом выступила Аня Кампе. Кампе меня покорила своей проработкой образа Елизаветы в головокружительном «Тангейзере» К. Гута в июне 2010 г. И вот теперь новое откровение: лучшей Кундри я не слышал и не видел. Это настолько выдающаяся работа, что много раз я уже пожалел, что вынужден был покинуть пасхальную Вену ради Пасхального Зальцбургского фестиваля и не смог послушать певицу в этой партии ещё раз. Йохен Шмекенбехер в партии Амфортаса был очень слаб вокально и не очень убедителен артистически. Может быть, в другой раз он спел это лучше. Боаз Даньель в Партии Клингзора не покорил, но порадовал чистотой вокальной и внятностью драматической. Божественный Голос с Небес звучал действительно божественно и принадлежал Маргарет Пламмер. Наивысших похвал заслужил хор Венской оперы (и мужская, и особенно женская части): работа была сделана бесподобно. И в качестве постскриптума замечу: сегодня в Вене идёт эпохальный «Парсифаль»; тот самый, который по достоинству будет оценён только историками искусства, поскольку публике, которая, несмотря на запрет композитора, продолжает аплодировать после первого акта, настоящих откровений такого уровня не понять. Фото: Wiener Staatsoper / Michael Pöhn Партнер Belcanto.ru — Театральное бюро путешествий «Бинокль» — предлагает поклонникам театра организацию поездки и услуги по заказу билетов в Венскую оперу, Фольксопер, на Зальцбургский летний фестиваль, а также заказ билетов на знаменитые музыкальные и оперные летние фестивали в Европе.

    Belcanto.ru / 14 д. 22 ч. 21 мин. назад далее
  • Вечная жизнь королевы белькантоВечная жизнь королевы бельканто

    «Роберто Деверё» в пармском театре РеджоТворчество Гаэтано Доницетти являет собой воистину необозримый мир. Первая попытка классификации жанров принадлежит итальянскому музыковеду Франке Челла: маэстро из Бергамо посвятил себя мифологическим жанрам, идиллии, разным видам комедии (commedia dell'arte, исторической, сентиментальной, комедии интриги, комедии в духе Мольера и Гольдони), сказке, разным видам драмы (библейской, экзотической, английской, испанской). Беглого взгляда на это огромное наследие достаточно, чтобы понять, что Мастер написал немало произведений, в основе либретто которых лежат эпизоды из английской истории или произведения английской литературы («Мария Стюарт», «Роберто Деверё», «Анна Болейн», «Елизавета Английская», «Елизавета в замке Кенильворт», «Лючия ди Ламмермур», «Розамунда Английская», «Альфред Великий»). В четырех операх из приведенного списка фигурирует Елизавета Первая, выдающаяся фигура английской истории, и две из них принадлежат к шедеврам Доницетти. «Мария Стюарт», некогда забытая, пережила подлинный ренессанс в последние десятилетия, который затронул и Россию (постановка в «Новой Опере» в 1993 году). «Роберто Деверё» нередко появляется на сценах итальянских театров, но в пармском театре Реджо о нем «забыли» на целых 178 лет! И вот эта ошибка исправлена, история любви Елизаветы к Роберту, графу Эссексу, представлена на сцене театра Марии-Луизы с участием двух звезд, Мариэллы Девиа и Сони Ганасси. Есть звезда, а есть супер-звезда, нет, богиня, королева бельканто. На сегодняшний день только одна певица по праву носит этот титул, и кто она, догадаться нетрудно. Конечно, Мариэлла Девиа. Певица высочайшей культуры, неустанным трудом достигшая невиданного технического уровня, подлинный художник вокала. Трудно поверить, что Мариэлле Девиа через несколько дней исполнится семьдесят лет (она родилась в местечке Кьюзавеккья в области Лигурия 12 апреля 1948 году); впрочем, она никогда не стремилась скрыть свой возраст. Роль Елизаветы в «Роберто Деверё» подходит ей, подобно тому, как сидит хорошо сшитый наряд на красивой фигуре. Голос Девиа никогда не считался исключительным, и ее блестящая и невиданно продолжительная карьера доказывает, как важны для певцов правильное понимание природы данного им от Бога голоса, умение рассчитывать свои силы, мудрость в выборе репертуара, непрерывное изучение техники. Как важно не спешить, не гоняться за легким успехом, не опускаться до сомнительного поведения. Мариэлла Девиа обладает необыкновенным умом и чувством собственного достоинства. Эти качества и сделали из нее Женщину, Певицу, Актрису. Королеву бельканто. Можно только восхищаться безупречностью ее вокальной линии, каскадами хрустальных колоратур, прозрачностью дикции, верностью акцентов. Это поет райская птица, но весьма умная райская птица. Способная заворожить не только вокальными чудесами, но и глубиной интерпретации. Великая королева Англии, прожившая долгую и бурную жизнь, сосредоточившая в своих руках огромную, невиданную власть, в конце предстает в виде старой, усталой, одинокой и несчастной женщины. «Son donna», «Я женщина», — произносит Елизавета; Мариэлла Девиа, в простой ночной рубашке, без парика, с распущенными седыми волосами, под белым светом софитов, сходит с возвышения, медленно пересекает сцену и оказывается в опасной близости к публике. Королева такая, как есть. Освобожденная от бремени власти, от тяжелых платьев и от грима. Постановка «Роберто Деверё» является частью проекта «Три королевы на одной сцене», ко-продукция трех значительных итальянских театров, генуэзского Карло Феличе, венецианского Ла Фениче и пармского Реджо (в 2017 году здесь показали «Анну Болейн»). Над проектом работают режиссер, он же известный бас Альфонсо Антониоцци, сценограф Моника Манганелли, художник по костюмам Джанлука Фаласки и художник по свету Лучано Новелли. Шекспировский театр «Глобус» является отправной точкой для Манганелли, которая возводит на сцене скупо «меблированное» возвышение округлой формы (во времена императорских театров такие вещи называли «пратикабль», от франц. praticable) и готические решетки. Над «бедной» декорацией нависают современные софиты. Зато поражают красотой и значительностью костюмы Фаласки, ныне самого «раскрученного» художника по костюмам в Италии. Вдохновленные реальными костюмами елизаветинской эпохи, они тяжелы, роскошны и «обращаются» к зрителю. Фантастически прекрасно золотое платье Елизаветы, с которым идеально гармонирует сложная прическа из рыжих волос. Вмешательство Антониоцци минимально (так было и в «Анне Болейн» в минувшем году), кажется, речь идет о театре в театре, видя, что на сцене постоянно присутствуют артисты миманса, которые одевают Елизавету, а порой берут на себя задачи рабочих сцены. Темные и суровые тона отличают строгое действие, лишенное динамики. Это соответствует мрачной атмосфере оперы, пронизанной ощущением неизбежной катастрофы, но статичность спектакля явно преувеличенна. Неясно, почему на сцене постоянно присутствует шут, который в конце концов устраивается на троне, как неясен смысл, который несет платье Елизаветы с длинным шлейфом, на который нанесен рисунок географической карты. Королеву бельканто окружает достойный состав певцов, в котором первое место по праву принадлежит Сони Ганасси, ныне уже исторической партнерше Мариэллы Девиа. Опытная Ганасси, гарантия высокого профессионального уровня и часто успеха спектакля, верна себе: ее пение выразительно и темпераментно, ее голос ровен на всем диапазоне, звукоизвлечение неизменно мягко. Ей удается создать богатый с психологической точки зрения персонаж, обрисовать Сару женственную, нежную и очень сильную. Румынский тенор Стефан Поп обладает голосом красивого тембра, крепким и привлекательно звонким, хотя его пение не блещет разнообразием красок. Как артист, Поп лишен яркой индивидуальности и проигрывает двум прекрасным певицам, но берет реванш в трудной арии третьего действия. Серджо Витале в партии Ноттингема проигрывает двум дамам и тенору, его персонаж предстает довольно бледным. Достойно выступают все исполнители небольших ролей: Маттео Медзаро — лорд Сесил, Уго Гуальярдо — сэр Гуальтеро Рэли, Андреа Гольд — паж, Даниэле Кузари — член семьи Ноттингемов. За пультом во главе Оркестра Итальянской Оперы — Себастьяно Ролли, молодой дирижер, пользующийся прекрасной репутацией в качестве интерпретатора репертуара Доницетти. На этот раз его дирижирование напоминает корректное тактирование с небольшими помарками. Превосходен хор театра Реджо, подготовленный Мартино Фаджани. Будем ждать последней части трилогии «Три королевы на одной сцене». Автор фото — Roberto Ricci Партнер Belcanto.ru — Театральное бюро путешествий «Бинокль» — предлагает поклонникам театра организацию поездки и услуги по заказу билетов в театр им. Паваротти в Модене, в театр Ла Скала, Ла Фениче, Римскую Оперу, Флорентийскую оперу, театр Реджио, театр Сан-Карло, театр Карло Феличе, а также заказ билетов в итальянские концертные залы и на летние музыкальные фестивали.

    Belcanto.ru / 15 д. 2 ч. 10 мин. назад далее
  • Событие Soyuz 003Событие Soyuz 003

    Терраса клуба Бессонница примет диджеев Boym, Gatilove, Davo, JCB и Tin Rotter

    PromoDJ.ru / 15 д. 6 ч. 11 мин. назад
  • Анджела Георгиу в гамбургской «Тоске»Анджела Георгиу в гамбургской «Тоске»

    Канадский режиссёр Роберт Карсен, поставивший «Тоску» Пуччини в Гамбурге в 2000 году, сделал главный акцент на том, что героиня – оперная певица. Каварадосси расписывает стену в театре; Тоска, ревнуя, опрокидывает один из многочисленных стульев в зрительном зале (посоветуйте, пожалуйста, какой-нибудь спектакль, не оформленный стульями). Католическая служба коротко показана как театральное представление: открывается занавес, на сцене склоняются епископы в позолоченных тиарах и застывает чернокудрая Тоска, воплощающая Мадонну в облачении, усыпанном драгоценными камнями. Хористы в серых костюмах изображали зрителей, Тоска в расстроенных чувствах не дала им автографа. Второе действие разыгрывается на фоне обратной стороны занавеса с надписью «Non fumare» («Не курить») и кирпичной стены. Барон Скарпиа, стало быть – мастер закулисных интриг. Обошлись без традиционной кушетки в стиле ампир, её заменил простой стул, но не без канделябров. Скарпиа, оставляя больше пространства за сценой, работает и ест за одним и тем же столом. Отметим, что в этом театральном театре не самое лучшее освещение, как это часто бывает в Гамбургской опере, так что, разглядеть примадонну было не так и легко. Анджела Георгиу вышла в небольшом белом тюрбане из перьев и перчатках в образе Марии Каллас. Первое действие она провела в чем-то скучновато и даже мелко, так что, действительно, иногда хотелось, чтобы Марио её скорее выпроводил. В 2001 году Георгиу снялась в экранизации «Тоски», осуществлённой Бенуа Жако, Тоска – её коронная роль и, конечно, несёт интересный и ощутимый отпечаток её артистической индивидуальности. В полную силу она развернулась во втором действии и кричала «Muori! Muori! Muori!» так, что было страшно, как бы Франко Вассало (Скарпиа) действительно не помер на полу. Её Тоска балансирует между неконтролируемыми эмоциональными вспышками и моментами, когда она вспоминает, что она — гордая оперная дива. Георгиу выверено спела «Vissi d'arte» а потом дважды ударила Скарпиа ножом в живот. Этим ножом Скарпиа незадолго до этого изрезал её большой портрет в стиле арт-деко, судя по кисти, работы Каварадосси. Сцена на сцене расположена под углом, Анджела Георгиу постоянно была на высоких тонких каблуках и, такое впечатление, иногда с трудом держалась на ногах, словно подчёркивая эмоциональную неровность и неустойчивость своей героини. В третьем акте Георгиу как оперная примадонна представляла, похоже, саму себя: чёрное платье с глубоким вырезом и сверкающей брошью-звездой в центре можно увидеть на записи одного из её концертов. В конце Тоска никуда не прыгает: её фигуру больше не освещают, она исчезает в темноте с раскинутыми руками. Рикардо Масси в партии Каварадосси казался очень естественным – пел так, будто разговаривает и страдает современный хороший парень, ироничный и весёлый. Он именно играл свою роль (Каварадосси как положительный персонаж часто получается невыразительным). Пению Масси была присуща не драматическая раскалённость, но лёгкость и непринуждённость. В первом акте он хотел, чтобы Тоска поскорее ушла, но не смог не поддаться её очарованию. Расстреливали Каварадосси на пустой сцене австрийские солдаты с кокардами (в этом театре найдутся какие угодно костюмы). Они направили ружья в сторону зрительного зала, чтобы мы, сидя там, хоть немного почувствовали, каково это, стоять под их дулами. Итальянский баритон Франко Вассало изображал сдержанного буржуа, может быть, директора оперного театра. От Скарпиа невольно ожидаешь театральной яркости с примесью вульгарного садистского цинизма, здесь же было больше сдержанной холодной злобы, без размаха, что, в большей мере, наверное, связано с режиссёрской трактовкой образа. Большой радостью было слышать богато и красиво звучащий оркестр под управлением Пьера Джорджо Моранди. Хотя оркестр иногда хотелось немножко подтолкнуть, ускорить, но неспешный темп и небольшие паузы во многом способствовали созданию и поддержанию драматического напряжения. Спектакль хорошо сработан и был проведен на высоком профессиональном уровне, но в нём не хватало особенного огонька, сообщающего дополнительное измерение. Рецензируемый спектакль состоялся 24 марта 2018 года. Партнер Belcanto.ru — Театральное бюро путешествий «Бинокль» — предлагает поклонникам театра организацию поездки и услуги по заказу билетов в Гамбургскую государственную оперу, Филармонию на Эльбе, а также ряд немецких и европейских театров, концертных залов и музыкальных фестивалей.

    Belcanto.ru / 15 д. 21 ч. 13 мин. назад далее
  • Презентация нового альбома GgПрезентация нового альбома Gg

    Анастасия Пальчикова, известная в России прежде всего как киносценарист, выступит в столице с песнями на двух языках и танцевальным перфомансом

    PromoDJ.ru / 16 д. 6 ч. 19 мин. назад
  • Концерт ЁлкиКонцерт Ёлки

    Одна из самых успешных отечественных артисток выступит в апреле в московском клубе 16 Тонн

    PromoDJ.ru / 16 д. 7 ч. 25 мин. назад
  • Россия расширяет диалог с миромРоссия расширяет диалог с миром

    Радио Свобода / 16 д. 16 ч. 27 мин. назад
  • Событие Ruvenzori. Хедлайнер: Matthias MeyerСобытие Ruvenzori. Хедлайнер: Matthias Meyer

    Выступление звезды лейбла и клуба Watergate в Москве

    PromoDJ.ru / 17 д. 3 ч. 41 мин. назад
  • Концерт группы OdnonoКонцерт группы Odnono

    Презентация свежего материала группы ОдноНо (с обновленным названием)

    PromoDJ.ru / 17 д. 5 ч. 54 мин. назад
  • Warehouse. Mechatronica Showcase: Vertical67, Privacy, Gestalt и другиеWarehouse. Mechatronica Showcase: Vertical67, Privacy, Gestalt и другие

    Электро, эйсид и техно — вторая вечеринка по случаю дня рождения Пропаганды

    PromoDJ.ru / 17 д. 22 ч. 12 мин. назад
  • Фаэтон в Пермских АфинахФаэтон в Пермских Афинах

    В середине ХХ века на Западе возникло движение «аутентистов» – музыкантов и дирижеров, которых привлекала старинная музыка, в частности, музыка эпохи барокко, пряная, непривычная, непохожая на симфоническую классику и невероятно трудная для исполнения. Ведь в те времена инструменты и приемы игры были другими, а партитуры детально не прописывались, поэтому аутентистам, музыкантам-исследователям, приходилось по крупицам искать и восстанавливать исторически верное звучание и вкус ушедших эпох. Сначала над ними посмеивались и называли «книжными червями». В конце ХХ века смеяться перестали: мода на старинную музыку и аутентичное исполнение захватила весь мир. Россия только начинает открывать для себя репертуар эпохи барокко. Сложность состоит именно в том, что исполнение этой музыки предполагает «историческую информированность», то есть глубокое изучение традиций и музыкального мышления эпохи. Даже реконструкция короткой инструментальной пьесы Куперена может стать небольшим исследовательским проектом, что уж говорить о полноценной трехчасовой опере (или вернее «лирической трагедии») Люлли или Рамо. Здесь просто необходимо участие иностранных специалистов. Поэтому для постановки оперы Люлли «Фаэтон» Пермский театр оперы и балета задумал и осуществил масштабную копродукцию с Королевской оперой Версаля, пригласив настоящих профессионалов этого жанра: ансамбль «Le Poème Harmonique», дирижера Венсана Дюместра и режиссера Бенжамена Лазара. Эта команда хорошо известна своими постановками Люлли и Мольера, скрупулезно воспроизводящими атмосферу театра XVII века: старофранцузская фонетика, свечи на сцене, диковинные костюмы и машинерия… Однако пермская постановка решена в другом ключе. В ней парадоксальным образом сочетаются две тенденции: глубокое погружение в логику барокко и радикальный эксперимент. С самого начала спектакля нам дают понять, что это не буквальная реконструкция театра Людовика XIV. Пролог оперы начинается в пещере, где прячутся люди, выжившие после глобальной катастрофы. Одетые во вполне современные лохмотья, они выбираются из своего убежища, чтобы отпраздновать спасение и рассказать зрителям историю Фаэтона, сына Гелиоса-Солнца, несчастного гордеца, из-за своей дерзости чуть не погубившего Землю. Декорации спектакля довольно аскетичны, но пышная фантасмагория королевского театра словно перебралась в костюмы, сочетающие элементы всех мыслимых стилей и эпох (художник по костюмам Ален Бланшо). Толстовка поверх корсажа, мундиры XIX века, советская шинель, футуристические платья 60-х, головные уборы из павлиньих перьев и отделка из морских ракушек – все это складывается в некий гротескный вневременной карнавал. Рискованный эксперимент, который удался благодаря тому, что авторы хорошо знают корни и истоки французской барочной эстетики. Французская опера XVII века говорит на странном языке: она поет, танцует и декламирует. В те времена опера, балет и драма еще не распались на отдельные театральные жанры, они принципиально существовали в единстве. Балет был обязательным структурным компонентом музыкального спектакля, поэтому его нельзя просто купировать без ущерба для целого, но можно переосмыслить. В пермском «Фаэтоне» балетные дивертисменты заменили видеопроекции с кадрами исторической хроники: сценами массовых шествий, коронаций и катастроф. Созданный Яном Шапотелем видеоряд дает своего рода иронический комментарий к происходящему на сцене. Так, в конце первого акта вместо прославляющей Фаэтона чаконы эфиопов и египтян на экране «танцуют» фрагменты военных парадов и церемонии открытия олимпиад, причудливо распадаясь и складываясь в калейдоскопические узоры. Хотя подобный прием скорее свойствен современному авангардному театру, сам принцип контраста между основной пьесой и интермедией, создание ироничного контрапункта, делающего целое более выразительным, вполне в духе барокко. Кроме того, такое расширение сценического пространства-времени напрямую отсылает нас к французскому королевскому балету, который изначально и представлял собой некий вселенский карнавал, где танцевали времена года, знаки Зодиака, часы суток, боги и музы, абстрактные понятия и природные стихии. При этом спектакль нельзя назвать исключительно творчеством французских «варягов», это именно полноценная коллаборация в виде интернационального состава певцов и сводного оркестра (скрипки и перкуссия «MusicAeterna», духовые и группа бассо континуо «Le Poème Harmonique»), который под управлением Венсана Дюместра прозвучал легко и грациозно, четко артикулируя и акцентируя вокальные партии. Правильная расстановка смысловых акцентов, декламационность – еще одна важная черта французской барочной оперы, ведь Люлли, создавая оперный язык, опирался на драматическое искусство своего времени. Эту необычную манеру пения, балансирующую на грани драматического спектакля, блестяще воспроизвели и французские солисты (Матиас Видаль, Сирил Овити, Виктуар Бюнель), и их пермские коллеги (Виктор Шаповалов, Елизавета Свешникова), и хор «MusicAeterna» (хормейстер Виталий Полонский). Пермский хор вообще, кажется, универсален. Он легко обживается и в духовной музыке, и в авангарде, и в вычурной эстетике барокко. Каждое выступление хора звучало как плотная звуковая волна, обволакивающая слушателей, при этом все интонационные детали были слышны настолько четко, словно пел не хор, а один человек. Такая же отточенность присутствовала и в движениях: хор то застывал в картинной статике барочных поз, то буйствовал как ватага нимф и сатиров, то слаженно выдавал пластические «реплики» в ответ солистам. Пластику и жест тандем Дюместр-Лазар рассматривает не как декоративный, а как структурообразующий элемент лирической трагедии. Поэтому все позы и движения рук были тщательно продуманы и выстроены так, чтобы подчеркнуть вокальные акценты. Это тоже своего рода балет, жестикуляционный танец, который пронизывал всю ткань спектакля. На этом прочном музыкально-пластическом фоне и разыгрывался созданный постановщиками theatrum mundi, глобальное действо, в котором смешалась античность, Франция, Древний Египет и современность. По содержанию спектакль не менее многослоен: это история мировой катастрофы и одновременно драма одной несчастной души. Фаэтон в исполнении Матиаса Видаля предстает мятущимся и уязвимым. Он постоянно находится в тени. В тени своей властной матери (Леа Троменшлагер), заставляющей его отречься от любви ради трона. В тени своего божественного отца-Гелиоса (Сирил Овити), которого он никогда не видел. Тени окружают его, вырастая на заднике сцены, переворачиваясь и искажаясь. Его душевное состояние подчеркивает хаотичный костюм, черный с проблесками золота, контрастирующий с царственными бело-золотыми одеяниями его родителей. Те же метания отражены в вокальном образе, взволнованном, колеблющемся между силой и слабостью. Если мир Фаэтона – это мир сомнений и теней, то дворец Солнца, куда он отправляется на поиски отца, это царство абсолютного света. Колонны-лучи спускаются с потолка, играя бликами. Золотое свечение неторопливо разгорается и заполняет сцену, а потом и весь зрительный зал. Яркий пластичный тенор Сирила Овити рисует образ уверенного и спокойного, щедро дающего свет и тепло бога Солнца. Отметим, что Матиас Видаль и Сирил Овити являются обладателями настоящего французского haute-contre, барочного типа голоса, который сочетает специфический тембр и актерскую игру. Это высокий тенор, способный звучать героически решительно и лирически трепетно, передавать накал страстей и орнаментику, и, самое главное, делать своего персонажа живым и вызывающим сочувствие. Встреча Фаэтона и Гелиоса, пожалуй, самый трогательный момент этой постановки. Фаэтон впервые видит отца, он счастлив, хотя и ослеплен его блеском. И когда сиятельный родитель клянется водами Стикса исполнить любое его желание, он выпаливает заветное: «Позволь вместо тебя освещать Вселенную, отец!», сам пугаясь собственной дерзости, но понимая, что это его шанс наконец выйти из тени и доказать всем, что он чего-то стоит. Не слушая увещеваний встревоженного Гелиоса, в вокальной речи которого начинают в этот момент проступать неуверенные фаэтоновские интонации, он стоит на своем. И вот из глубины сцены на зрителей несется огненная колесница с ликующим Фаэтоном, а на экране сменяются кадры коронаций и парадов, мальчик, играющий со спичками, и взрыв, в котором сгорает весь мир. Такова финальная аллегория и мораль спектакля: большие амбиции рождаются из детских комплексов и ведут к роковым последствиям. Пермско-версальский эксперимент дал интересный результат. Точно так же, как барочная партитура предполагает изучение и переизобретение музыки, барочный театр с его наивным глобально-аллегорическим мышлением вполне может быть переосмыслен и сыгран средствами современного театра, но только в том случае, если авторы действительно хорошо знают материал, с которым проводится опыт. Пермский театр оперы и балета, как он есть сейчас, действительно напоминает научно-исследовательский институт с разными лабораториями: ставится барочная опера, Моцарт, Верди, Стравинский, летом появится Онеггер. Поиск идет во всех направлениях, разрабатывается нетипичный для России и неожиданный репертуар. Эта гибкость развивает артистов и позволяет создавать нечто новое и самобытное, способное впечатлить не только отечественных, но и зарубежных зрителей. В мае 2018 года «Фаэтон» отправится на сцену Королевской оперы Версаля, а на прошлом Зальцбургском фестивале выступления оркестра и хора «MusicAeterna» многих заставили вспомнить легендарную антрепризу Сергея Дягилева, наэлектризовавшую европейскую публику начала ХХ столетия. Особняк семьи Дягилевых современники в шутку называли «Пермскими Афинами», новой колыбелью искусства. Ведь именно там находилось ядро культурной жизни города, там собиралась интеллигенция, игралась музыка, ставились спектакли и живые картины. Нынешняя пермская публика не только приходит в Театр оперы и балета на спектакли, но и посещает театральный лекторий, открытые репетиции и мастер-классы, обсуждает проекты вместе с авторами и учится вместе с артистами – одним словом, чувствует себя полноценной частью бурной творческой жизни этих новых Пермских Афин. Екатерина Романова, Андрей Дмитриев-Радвогин Фото: Андрей Чунтомов, Никита Чунтомов

    Belcanto.ru / 19 д. 0 ч. 13 мин. назад далее
  • Награды для признанных фаворитовНаграды для признанных фаворитов

    Радио Свобода / 20 д. 16 ч. 17 мин. назад
  • Стефани д’Устрак выступила на фестивале «Опера априори»Стефани д’Устрак выступила на фестивале «Опера априори»

    В Москве продолжается ежегодный вокальный фестиваль «Опера априори». Вторым мероприятием нынешнего года стал концерт французской певицы Стефани д’Устрак 17 марта 2018 года. В сопровождении Московского камерного оркестра Musica Viva под управлением Александра Рудина прозвучала программа произведений французского барокко. Стефани д’Устрак — личность легендарная, внучатая племянница Франсиса Пуленка и правнучатая племянница Жака де Лапреля, ученица Уильяма Кристи, партнерша по сцене многих музыкальных знаменитостей. На фестивале «Опера априори» с оркестром Рудина Musica Viva она выступает второй раз, первый раз в мае 2014 года она привозила программу произведений Гектора Берлиоза. Тогда на сцене Большого зала консерватории московскому слушателю был представлен редкий для Москвы материал – кантату «La Mort de Cléopâtre» («Смерть Клеопатры») и песенный цикл «Les nuits d’été» («Летние ночи»). Однако, д’Устрак все-таки наиболее известна в своем исходном амплуа барочной певицы, поэтому программа французского барокко была заведомо интересна. В нынешнем концерте были исполнены произведения Люлли, Шарпантье, Кампра, Рамо и Глюка. Живой голос д’Устрак превосходит звучание в записи, хотя и в записи он весьма хорош. Это настоящее, природное меццо, пусть и легкое, не контральтовой природы, с достаточно приглушенными низами, но довольно плотное, наполненное. При этом певица щедро одарена полетностью звука, голос слышимый, с отчетливой дикцией. Верхняя часть голоса более привлекательна на летящем вдаль меццо-форте, а попытки смягчить верхушки на пианиссимо имеют оттенок некоторого усилия, но в целом, придирки излишни – одаренная и мастеровитая певица не оставляет шанса для критиков. Причем мастерство ее иного рода, нежели обычно ожидаемое от барочных вокалистов, бравирующих виртуозностью на грани циркового искусства и не владеющих ничем сверх того. Во французском барокко требуется техника иного рода – с декламационной выразительностью, точностью нюанса, длинным дыханием и сверхконцентрацией на звуке, и д’Устрак владеет ею как никто. Приходится констатировать, что в этом смысле величин, сопоставимых по уровню исполнительской культуры и качеству тончайшей музыкальной интерпретации, на нашей отечественной сцене сегодня нет. Можно вспомнить только из советских времен Зару Долуханову, столетие со дня рождения которой отмечалось как раз в эти же дни. Да и у европейских исполнителей частенько за интеллектуальность и культуру пытаются выдать вокальные ограничения певца, связанные с недостатком данных и базовой школы. Стефани д’Устрак – совсем не тот случай, голос ее достаточно богат, но без выпячивания и самолюбования красотами. Нет и другой крайности, когда, независимо от голосового багажа, певец применяет усиленное актерствование, ложно понимаемую выразительность. Вокальное мастерство д’Устрак сосуществует с актерским абсолютно гармонично, одно не прячется за другое, всего ровно столько, сколько нужно, и не каплей больше. Артистка выглядит и держится на сцене с исключительным достоинством, по-королевски, без тени вульгарности носит золотой шлейф. И конечно, неординарные внешние данные помогают ей строить образы царственных роковых красавиц. Несколько слов о программе, поскольку она немного отличалась от заявленной в анонсах фестиваля. Начали концерт с произведений Жана-Филиппа Рамо: прозвучали оркестровые номера из сюиты из оперы «Кастор и Поллукс», затем Стефани д’Устрак исполнила арию Телаиры из той же оперы и арию Федры из оперы «Ипполит и Арисия». Дальше Александр Рудин взял аутентичный смычок и просолировал на виолончели пассакалию из сонаты Марка-Антуана Шарпантье. Завершили первое отделение две арии Медеи из оперы Шарпантье «Медея». Второе отделение, как и планировалось, открыли произведения Жана-Батиста Люлли, особенно понравилось исполнение инструментальной сюиты из оперы «Мещанин во дворянстве» — с четким штрихом струнных, с почти декламационной, как в человеческом голосе, фразировкой и общим точным попаданием в стилистику. И в довершение картины Рудин, в лучших традициях Курентзиса, взял в руки бубен, и обошел с ним оркестр, как мудрый шаман. Следующим автором был нечасто исполняемый у нас Андре Кампра — Стефани д’Устрак спела арию Эрминии из его оперы «Танкред». Потом снова вернулись к Рамо – прозвучала ария Аржи из оперы «Палладины», инструментальная «Концертная пьеса» с солирующим клавесином (великолепный Федор Строганов) и ария Армиды из одноименной оперы. Публика, конечно, не отпустила героев вечера без бисов. На бис обычно ждут популярный номер, и ожидания оправдались – прозвучала знаменитая Ария Орфея «Потерял я Евридику» Кристофа Виллибальда Глюка. Но то ли из-за атмосферы в зале, сформированной совсем непривычными для русской сцены номерами концерта, то ли благодаря тщательности подхода к аутентичной интерпретации у Стефани д’Устрак и Александра Рудина заезженный шлягер прозвучал совершенно свежо и ново. И в качестве второго биса была еще раз повторена ария Медеи «Quel prix de mon amour» Шарпантье из первого отделения. Отметим превосходный вкус, смелость и последовательность организаторов фестиваля «Опера априори», угощающих москвичей изысканными музыкальными программами. Впереди еще два неординарных концерта, будем надеяться, они окажутся столь же неординарными и запоминающимися. Фото: Ира Полярная / Опера Априори В интернете всегда можно бесплатно скачать музыку в формате mp3. На сайте http://salyanka.ru вы найдете большой выбор музыкальных новинок 2018 года: от русского рэпа до шансона и рока.

    Belcanto.ru / 21 д. 5 ч. 1 мин. назад далее
  • Behringer X32 Compact в интернет-магазине MUSIC STOREBehringer X32 Compact в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает компактный цифровой микшер Behringer X32 Compact для профессиональных студий и концертных решений! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/Behringer-X32-Compact-Digital-Mixer-...

    GuitarPlayer.ru / 21 д. 23 ч. 47 мин. назад
  • Новый проект для гитаристов - GuitarSolo.infoНовый проект для гитаристов - GuitarSolo.info

    Открылся новый проект «GuitarSolo.info - Гитара как ансамбль», полностью посвященный соло игре на акустических гитарах - классической и концертной-вестерн. Новости проекта можно отслеживать на Telegram-канале: https://t.me/guitarsolo_info Задача проекта обучать и помогать гитаристам играть на гитаре действительно красиво! Чтобы у окружающих было ощущение, что играет не просто одна гитара, а целый ансамбль. Потому что в умелых руках гитара способна одновременно вести сразу несколько партий: мелодия, аккомпанемент, басовая партия, ритм-партия. На первой версии проекта GuitarSolo.info представлены разделы: Постоянно пополняемый каталог качественных авторских аранжировок и переложений для шестиструнной гитары. База данных и база знаний о гитарах, куда может вносить информацию каждый участник. Статьи и уроки игры. Удобные форумы для обсуждения. В планах в скором времени ввести еще нужные и полезные разделы, такие как интервью с мастерами, муз-барахолка, обучающие видео-курсы и пр. С площадкой активно сотрудничают известные гитаристы, авторы популярных переложений для акустической гитары, такие как Алексей Носов, Эйро Нарет, Павел Старкошевский, Максим Чигинцев, Павел Дашкевич. Сейчас начала работу Web-версия, но уже в ближайшее время заработают приложения для iOs и Andrioid, а также одноименный канал на Youtube. Присоединяйтесь к нашему проекту и в удобной форме добавляйте свой контент! От этого выиграет все гитарное сообщество! P.S. А если вы автор аранжировок, статей и уроков для акустической гитары свяжитесь с нами - info@guitarsolo.info , у нас есть для вас интересные предложения.

    GuitarPlayer.ru / 24 д. 5 ч. 39 мин. назад далее
  • ещё новости
  • Player Plus в интернет-магазине MUSIC STOREPlayer Plus в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE представляет лимитированную серию гитар Player Plus! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/gibson-player-plus?campaign=Guitarpl...

    GuitarPlayer.ru / 36 д. 0 ч. 22 мин. назад
  • Aunt TabbyAunt Tabby

    RocketsMusic / 40 д. 23 ч. 11 мин. назад
  • Музыкальная премия «Чартова Дюжина», 15 февраля, «ВТБ Ледовый Дворец»Музыкальная премия «Чартова Дюжина», 15 февраля, «ВТБ Ледовый Дворец»

    15 февраля на арене «ВТБ Ледовый Дворец» состоялась очередная музыкальная премия «Чартова Дюжина».

    RealMusic.ru / 52 д. 19 ч. 11 мин. назад
  • TC Electronic в интернет-магазине MUSIC STORETC Electronic в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает процессоры эффектов TC Electronic по невероятно низкой цене! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/EUR/tc-electronic-deal?campaign=Guitarpl...

    GuitarPlayer.ru / 56 д. 23 ч. 32 мин. назад
  • Depeche Mode, 16 февраля, СКК «Петербургский»Depeche Mode, 16 февраля, СКК «Петербургский»

    16 февраля в СКК «Петербургский» выступили Depeche Mode.

    RealMusic.ru / 58 д. 20 ч. 16 мин. назад
  • Случай, изменивший всю жизньСлучай, изменивший всю жизнь

    Радио Свобода / 60 д. 19 ч. 14 мин. назад
  • Лучшие музыканты и музыкальные группы Киева от orchestra-music.com.uaЛучшие музыканты и музыкальные группы Киева от orchestra-music.com.ua

    Находитесь в поиске профессиональных музыкантов? Обязательно загляните на сайт Содружества киевских музыкантов. Именно здесь вы найдете множество интересных предложений от лучших коллективов и исполнителей Киева, которые смогут сделать ваш праздник ярким, позитивным и запоминающимся. Кто представлен в каталоге музыкантов? Музыкальные группы (в том числе кавер группы); Саксофонисты; Пианисты, Скрипачи. Это далеко не весь список. Разные […]

    7ja.net / 61 д. 20 ч. 5 мин. назад далее
  • Московские суворовцы предпочитают сухопутную стезюМосковские суворовцы предпочитают сухопутную стезю

    Радио Свобода / 63 д. 17 ч. 22 мин. назад
  • Кого испортил квартирный вопросКого испортил квартирный вопрос

    Радио Свобода / 63 д. 19 ч. 35 мин. назад
  • Big Love Show, 10 февраля, СК «Олимпийский»Big Love Show, 10 февраля, СК «Олимпийский»

    10 февраля в СК «Олимпийском» состоялось Big Love Show

    RealMusic.ru / 63 д. 20 ч. 30 мин. назад
  • Big Love Show, 9 февраля, Ледовый ДворецBig Love Show, 9 февраля, Ледовый Дворец

    9 февраля в Ледовом Дворце состоялось Big Love Show

    RealMusic.ru / 66 д. 19 ч. 53 мин. назад
  • "Чартова дюжина 2018": купить билет, участники"Чартова дюжина 2018": купить билет, участники

    RocketsMusic / 67 д. 4 ч. 19 мин. назад
  • Falling in Reverse, 3 февраля, ГлавClub Green ConcertFalling in Reverse, 3 февраля, ГлавClub Green Concert

    3 февраля в ГлавClub Green Concert выступили Falling in Reverse.

    RealMusic.ru / 70 д. 20 ч. 39 мин. назад
  • Пресс-конференция Премии «Чартова дюжина 2018», 1 февраля, IT-холдинг Mail.Ru GroupПресс-конференция Премии «Чартова дюжина 2018», 1 февраля, IT-холдинг Mail.Ru Group

    1 февраля в IT-холдинге Mail.Ru Group состоялась пресс-конференция предстоящей Премии «Чартова дюжина 2018»

    RealMusic.ru / 73 д. 20 ч. 1 мин. назад
  • Behringer B12X в интернет-магазине MUSIC STOREBehringer B12X в интернет-магазине MUSIC STORE

    MUSIC STORE предлагает активную двухполосную акустическую систему Behringer B12X по невероятно низкой цене! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/Behringer-B12X/art-PAH0019431-000?ca...

    GuitarPlayer.ru / 74 д. 6 ч. 21 мин. назад
  • Автограф-сессия и подпись звезды: The Rasmus, 31 января, ТРК VEGAS Крокус СитиАвтограф-сессия и подпись звезды: The Rasmus, 31 января, ТРК VEGAS Крокус Сити

    31 января в ТРК VEGAS Крокус Сити состоялась автограф-сессия The Rasmus

    RealMusic.ru / 75 д. 23 ч. 45 мин. назад
  • Рэпер Face перерос наркотики с «эщкере» и решил взяться за молодежьРэпер Face перерос наркотики с «эщкере» и решил взяться за молодежь

    Рэпер Face воспользовался Instagram Stories, чтобы обратиться к своим поклонникам и провозгласить о смене своих ориентиров в карьере, творчестве и личной жизни.

    RealMusic.ru / 78 д. 20 ч. 33 мин. назад
  • Провал главной песни 2017 года на «Грэмми» вызвал скандалПровал главной песни 2017 года на «Грэмми» вызвал скандал

    Музыкальных критиков и зрителей церемонии вручения музыкальной премии «Грэмми» возмутило, что испаноязычная композиция Despacito, неоднократно признаваемая главной песней 2017 года, не получила ни одной статуэтки.

    RealMusic.ru / 80 д. 18 ч. 48 мин. назад
  • Бруно Марс получил «Грэмми» за лучшие песню и альбом года 10Бруно Марс получил «Грэмми» за лучшие песню и альбом года 10

    Певец Бруно Марс (Bruno Mars) получил премию «Грэмми» в номинации «Лучшая песня года»

    RealMusic.ru / 80 д. 18 ч. 57 мин. назад
  • Композитор Рэнди Ньюман выиграл «Грэмми» за песню о ПутинеКомпозитор Рэнди Ньюман выиграл «Грэмми» за песню о Путине

    Американский композитор Рэнди Ньюман получил премию «Грэмми» в номинации «Лучшая аранжировка» за песню «Путин».

    RealMusic.ru / 80 д. 19 ч. 2 мин. назад
  • Российский пианист Даниил Трифонов завоевал «Грэмми»Российский пианист Даниил Трифонов завоевал «Грэмми»

    Российский пианист Даниил Трифонов получил премию «Грэмми» в номинации «Лучшее классическое инструментальное сольное исполнение».

    RealMusic.ru / 80 д. 19 ч. 11 мин. назад
  • Бактериологические мины заложены во всех странах СНГБактериологические мины заложены во всех странах СНГ

    Радио Свобода / 84 д. 14 ч. 37 мин. назад
  • Названа причина смерти Людмилы СенчинойНазвана причина смерти Людмилы Сенчиной

    Причиной смерти народной артистки России Людмилы Сенчиной стало онкологическое заболевание. Тем не менее она продолжала концертную деятельность практически до последних дней своей жизни.

    RealMusic.ru / 84 д. 19 ч. 20 мин. назад
  • Умерла Людмила СенчинаУмерла Людмила Сенчина

    Народная артистка России Людмила Сенчина скончалась в Санкт-Петербурге в возрасте 67 лет.

    RealMusic.ru / 84 д. 19 ч. 22 мин. назад
  • Думать ДваждыДумать Дважды

    RocketsMusic / 87 д. 21 ч. 34 мин. назад
  • Распродажа Gibson в интернет-магазине MUSIC STOREРаспродажа Gibson в интернет-магазине MUSIC STORE

    Фантастические гитары Gibson по резко сниженным ценам! У Вас есть уникальная возможность приобрести оригинальный Gibson. Предложение действует, пока товар есть в наличии! Все предложения на сайте нашего партнера MUSIC STORE: https://www.musicstore.de/ru_RU/RUB/Gibson-Deal-des-Jahres?campaign=Guit...

    GuitarPlayer.ru / 88 д. 1 ч. 4 мин. назад
  • Залог обратного преображенияЗалог обратного преображения

    Радио Свобода / 92 д. 9 ч. 58 мин. назад
  • «Юнармия» приросла новокосинцами«Юнармия» приросла новокосинцами

    Радио Свобода / 93 д. 19 ч. 16 мин. назад
  • Европейские «звёзды» дадут представление в московском «Мегаспорте»Европейские «звёзды» дадут представление в московском «Мегаспорте»

    Радио Свобода / 93 д. 20 ч. 6 мин. назад
  • «Ночные волки» вместе с Георгием Победоносцем запустили «Русский реактор»«Ночные волки» вместе с Георгием Победоносцем запустили «Русский реактор»

    Радио Свобода / 95 д. 20 ч. 8 мин. назад
  • Турнир настоящих чемпионовТурнир настоящих чемпионов

    Радио Свобода / 98 д. 22 ч. 8 мин. назад
  • ещё новости
  • Шерше ле сервис! *Шерше ле сервис! *

    Радио Свобода / 99 д. 10 ч. 20 мин. назад
  • Выхолощенная конструкцияВыхолощенная конструкция

    Радио Свобода / 99 д. 17 ч. 49 мин. назад