• Театральному институту имени Бориса Щукина - 105 лет!Театральному институту имени Бориса Щукина - 105 лет!

       23 октября 2019 года Театральному институту имени Бориса Щукина - Вахтанговской школе - исполняется сто пять лет. За этой простой цифрой стоит целая эпоха творческих исканий и свершений, тысячи человеческих судеб и сотни спектаклей, вдохновленных гением Евгения Богратионовича Вахтангова. Впервые свой день рождения Школа отметила в 1951 году. Определение Дня училища было идеей Бориса Григорьевича Кульнева (в то время ее директора). Вместе с Борисом Евгеньевичем Захавой они, после долгих совещаний, решили считать датой создания Школы 23 октября 1914 года, когда Евгений Богратионович Вахтангов прочел студийцам первую лекцию о системе К.С. Станиславского. На самом же деле начиналось всё еще в ноябре 1913 года, когда группа из пяти студентов московских высших учебных заведений решила создать любительскую «Студенческую драматическую Студию» и пригласила руководить Студией талантливого артиста Первой студии МХТ Евгения Богратионовича Вахтангова – ученика и последователя идей Константина Сергеевича Станиславского.   «Театр – Праздник. В Студию надо приходить праздничными. Нужно, чтобы в душе художника звенели серебряные колокольчики! Или огромные колокола! Нельзя творить искусство в обычном, повседневном, будничном самочувствии!», - эти слова Е.Б. Вахтангова стали заповедью для всех его студийцев и учеников Школы последующих поколений. Спустя семь лет, 13 сентября 1920 года Студия Вахтангова была принята в семью Художественного театра под именем 3-й студии МХТ. 13 ноября 1921 года постановкой «Чудо святого Антония» по пьесе М. Метерлинка открылся постоянный Театр Третьей студии МХТ по адресу «Арбат, 26». Этот день стал Днем рождения Театра, который носит имя Евгения Вахтангова. 1 января 1937 года Школа (Училище) переехала в специально выстроенное здание в Большом Николопесковском переулке, 12-А (автор проекта – архитектор Н.А. Круглов). В 1939 году Училищу было присвоено имя выдающегося русского актёра, ученика Вахтангова - Бориса Щукина (1894-1939). В 1945 году Школа стала высшим учебным заведением и получила название Высшее театральное училище имени Бориса Щукина при Государственном академическом Театре имени Евгения Вахтангова. Театралы шутливо и с любовью называют его «Щука». В разные годы Школу возглавляли: Б.Е. Захава (1925-1949 и 1953-1975), Б.Г. Кульнев (1949 – 1953), Г.А. Пелисов (1975 – 1987), В.А. Этуш (1987 – 2003). С 2003 года и по сей день ректором прославленной Вахтанговской школы является народный артист России Евгений Князев.   «Главное счастье моей жизни — то, что я поступил в Щукинское училище, окончил его и имею честь здесь работать. Я высоко ценю методику Вахтанговской школы, ее принципы. Главный из них заключается в том, что у нас кафедральность преподавания, а не мастерские. Педагоги работают со всеми студентами, поэтому каждый учащийся может встретить своего учителя и наоборот. Мы защищены в профессиональном смысле традициями. Именно поэтому наши выпускники легко находят общий язык с самыми разными режиссерами. Я абсолютно уверен, что воспитать актера можно только хорошим отношением, любовью. Наша главная задача — не просто выпустить ремесленника, который владеет профессиональными навыками, а воспитать творца, личность, индивидуальность».   В канун Дня рождения ТИ имени Бориса Щукина: студенты на могиле основателя Школы – Е.Б. Вахтангова.

    Театр им. Вахтангова / 7 ч. 10 мин. назад далее
  • Владислав Демченко и Кирилл Рубцов – лауреаты Царскосельской художественной премии.Владислав Демченко и Кирилл Рубцов – лауреаты Царскосельской художественной премии.

    18 октября в лицее музея-заповедника «Царское Село» состоялась церемония вручения Царскосельской художественной премии. Среди лауреатов 2019 года — Владислав Демченко и Кирилл Рубцов. Вахтанговцы награждены Царскосельской художественной премией «За виртуозное и глубокое существование в спектакле «Бовари».     Спектакль, в котором Владислав Демченко исполняет роль Шарля Бовари, а Кирилл Рубцов - Гюстава Флобера и Родольфа Буланже, поставила Ольга Субботина. Его премьера состоялась 22 марта 2018 года на Симоновской сцене. Царскосельская премия была учреждена в 1993 году по инициативе писателя Николая Якимчука. Её вручают «за творческий вклад в развитие российской культуры и искусства и укрепление международных культурных связей». Награждение проходит в рамках ежегодного Международного лицейского фестиваля «Царскосельская осень».

    Театр им. Вахтангова / 3 д. 10 ч. 14 мин. назад далее
  • Нонна Гришаева вновь сыграет роль Денизы. Нонна Гришаева вновь сыграет роль Денизы.

    16 октября, вечером, зрителей основной сцены Вахтанговского театра ждет необычный сюрприз. В спектакле «Мадемуазель Нитуш» в роли Денизы на сцене появится Нонна Гришаева. Заслуженная артистка России была первой исполнительницей роли Денизы, а спустя несколько лет предстала в этом спектакле в новом образе – Коринн. В роли Денизы зрители могли видеть Нонну и в 300-м спектакле когда, по замыслу режиссера-постановщика Владимира Иванова, в нем приняли участие исполнители главных ролей всех прошедших лет, начиная со дня его премьеры – 2004 года. 15 октября роль Денизы впервые исполнила талантливая молодая дебютантка – студентка ТИ имени Бориса Щукина Елизавета Палкина. К сожалению, ее первый выход на Вахтанговские подмостки был осложнен серьезной простудой. Выручая театр, и буквально спасая спектакль, Нонна Гришаева сегодня вновь исполнит  роль – Денизы!

    Театр им. Вахтангова / 4 д. 5 ч. 44 мин. назад далее
  • Премьера! «Преступление и наказание» Ф.М. Достоевский.Премьера! «Преступление и наказание» Ф.М. Достоевский.

    20 октября 2019 года на Симоновской сцене состоится премьера дипломного спектакля Театрального института имени Бориса Щукина - «Преступление и наказание» (литературно-драматическая композиция по роману Ф.М. Достоевского).  Режиссёр-педагог и автор инсценировки – Елена Ласкавая, художник по свету – Сергей Мясников, звукорежиссёр – Екатерина Волкова. В спектакле заняты студенты IV курса ТИ имени Бориса Щукина (художественный руководитель курса – Владимир Иванов). «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского (1821 – 1881) – чрезвычайно популярный во всём мире роман. Уже в XIX веке книга была переведена на 10 европейских языков. Экранизаций «Преступления и наказания» более десяти, театральных постановок – сотни. Проза Достоевского необычайно кинематографична. Цвет, свет, звук, интонация, темп, ритм иллюстрируют психологические переживания персонажей, создают в воображении читателей чёткие картины. Серо-жёлтые стены домов возле набережной Екатерининского канала в Санкт-Петербурге, бледно-жёлтые лица, грязно-жёлтые обои в комнате старухи-процентщицы, «жёлтый билет» проститутки… и ничего солнечно-жёлтого, только печальный цвет нищеты, зависти, душевной болезни. Всё это – превосходные ориентиры для сценографов. Однако в постановке Елены Ласкавой нет декораций. Кинематографичность текста бережно сохранена в репликах артистов. Актёры то проживают эмоции персонажей во всей их полифоничности, то сдержанно произносят слова от автора, и в этих переходах и смене тональности раскрывается особое притяжение романа о мятущейся душе. Елена Ласкавая, режиссёр:  «У меня как педагога нет сомнений, что студентам-актерам обязательно надо работать с высокой литературной классикой. Только такие тексты, как «Преступление и наказание», заставляют людей нашего времени мыслить и расти над собой».

    Театр им. Вахтангова / 4 д. 5 ч. 46 мин. назад далее
  • «Лекции о театре» в Арт-кафе«Лекции о театре» в Арт-кафе

    Регистрация на лекцию №10 "СЦЕНИЧЕСКОЕ ПРОСТРАНСТВО" (27 октября в 16:00) открыта: https://vakhtangov.timepad.ru/event/1094097/   Ведущая - помощник художественного руководителя, доктор искусствоведения Елена Дунаева.Европейский театр отсчитывает свою историю с VI в. до н.э. Сценическое пространство в течение столетий претерпевало изменения. Эти метаморфозы происходили вместе с изменением мировосприятия каждой эпохи.   Пожалуйста, ознакомьтесь с информацией о лекциях в Арт-кафе: ✅Посещение лекций бесплатно ✅Вход на мероприятие - по списку. На один адрес электронной почты может записаться только один посетитель. ✅Регистрация слушателей закрывается автоматически, когда заканчиваются места в Арт-кафе ❗️Уважаемые гости, просим вас, если у вас меняются планы и вы не можете посетить событие, на которое зарегистрировались - сообщайте нам об этом.   Видеозаписи прошедших лекций доступны в разделе Медиа: http://www.vakhtangov.ru/mediabox/lecture

    Театр им. Вахтангова / 4 д. 13 ч. 39 мин. назад далее
  • Полина Чернышова – новая исполнительница в спектакле «Люди как люди».Полина Чернышова – новая исполнительница в спектакле «Люди как люди».

    В спектакль «Люди как люди» по пьесе Максима Горького «Зыковы» режиссера Владимира Иванова введена новая исполнительница. 20 октября роль Павлы впервые сыграет Полина Чернышова. Эта актриса хорошо известна широкому кругу зрителей по ее киноролям: Аксинья в «Тихом Доне» Сергея Урсуляка, Анастасия в «Легенде о Коловрате» Джаника Файзиева и Ивана Шурховецкого, Ольга в «Облепиховом лете» Виктора Алферова, Ольга Ходасевич в сериале «Доктор Рихтер» и др. Ее хорошо знает и публика Вахтвнговского театра. В списке ее ролей -  Статс-дама (Кот в сапогах), Сильвия (Мадемуазель Нитуш), Анна-Мария (Возьмите зонт, мадам Готье!) - спектакли Владимира Иванова; Женевьева (Пелеас и Мелисанда) – режиссер Владимир Агеев; Фаншетта (Безумный день, или Женитьба Фигаро) – постановка Владимира Мирзоева; Официантка (В Париже) – режиссер Гульназ Балпеисова; Жители городка (Сергеев и городок) – режиссер Светлана Землякова; Леди Анна (Ричард III) – постановка Автандила Варсимашвили; Певица (Фрида. Жизнь в цвете) – режиссер Лейла Абу-аль-Кишек; Варвара (Гроза) – режиссер Уланбек Баяликев; Вирджиния (Суббота, воскресенье, понедельник) – режиссер Лука де Фуско. Роль Павлы – новая серьезная работа молодой Вахтанговской актрисы на основной сцене театра. Ее партнеры по спектаклю «Люди как люди» – Алексей Гуськов, Лидия Вележева, Евгений Карельских, Ольга Тумайкина и Александра Стрельцина, Александр Рыщенков, Дмитрий Соломыкин, Артур Иванов, Кирилл Рубцов, Дарья Пешкова и Нина Нехлопоченко, Мария Риваль – представители всех поколений артистов Театра имени Евгения Вахтангова.

    Театр им. Вахтангова / 5 д. 3 ч. 40 мин. назад далее
  • К 85-летию со дня рождения Михаила Ивановича ВоронцоваК 85-летию со дня рождения Михаила Ивановича Воронцова

    18 октября заслуженному артисту России Михаилу Воронцову исполнилось бы 85 лет. С любовью и грустью мы вспоминаем замечательного артиста, служившего в Вахтанговском театре 55 лет. Выпускник Театрального училища имени Бориса Щукина (курс И.М. Рапопорта и А.И. Борисова) Михаил Воронцов был принят в Театр имени Евгения Вахтангова в 1962 году. Артистичный, обаятельный, остроумный и литературно одаренный, он был неизменным автором и участником актерских капустников, писал инсценировки спектаклей, которые шли на сцене Вахтанговского театра – «Русь! Браво!» и «Пух! Пух! Пух!», принимал участие в постановке этих произведений. Вместе с Ю. Добронравовым и В. Шалевичем написал пьесу «Конармия» по произведениям И. Бабеля и сыграл там бойца Первой Конной Михаила Сидорова. Сказка «Али-Баба и сорок разбойников» также была написана им в соавторстве с его ближайшим другом и партнером Вячеславом Шалевичем. Михаилу Воронцову принадлежат и стихи для этого спектакля. М.И. Воронцов, с присущим ему вахтанговским озорством играл там роль атамана разбойников Хасана. В его актерской биографии более тридцати ролей: учитель музыки в «Мещанине во дворянстве», расстрига-скоморох в «Степане Разине», мистер Джонс в «Скупщике детей», рыцарь Йорк в «Коте в сапогах», Ганя Иволгин в «Идиоте», маркиз Падетруа в «Золушке», Дон Карлос в «Маленьких трагедиях», цанни в «Принцессе Турандот», Шкулевич в «Железном ангеле», Шарль в «Западне», хозяин гостиницы в «Миллионерше», мужик в «Виринее», культработник Миша в спектакле «Из жизни деловой женщины», расстрига-скоморох в «Степане Разине», сэр Джеймс Тиррел в «Ричарде III», Харламий Гаврилыч Мудров  в постановке «Всюду деньги, деньги, деньги...» и др. В легендарном спектакле Петра Фоменко «Без вины виноватые» он сыграл (вслед за Юрием Волынцевым и Михаилом Ульяновым) Шмагу. Последней его работой на Вахтанговской сцене стала роль жителя местечка Мишкине в спектакле Римаса Туминаса «Улыбнись нам, Господи». Заслуженный артист России М.И. Воронцов ушел из жизни 25 марта 2017 года. Памяти М.И. Воронцова его сыном – Федором Воронцовым была написана пьеса «Юбилей», с успехом шедшая на Симоновской сцене. В спектакле играли Елена Ивочкина и Евгений Карельских. Светлая память Вахтанговцу – Михаилу Воронцову!

    Театр им. Вахтангова / 5 д. 10 ч. назад далее
  • 19 октября в 12.00 – начало продажи билетов на декабрь!19 октября в 12.00 – начало продажи билетов на декабрь!

    Уважаемые зрители! Продажа билетов на декабрь открывается 19 октября в 12.00. Ознакомиться с репертуаром на декабрь можно на страничке сайта АФИША:http://www.vakhtangov.ru/performances/month/12/year/2019 Приобретая билеты на спектакли, ознакомьтесь, пожалуйста, с «Правилами посещения Театра имени Евгения Вахтангова».http://www.vakhtangov.ru/pravila Справки по телефону: (499) 241-16-79

    Театр им. Вахтангова / 6 д. 10 ч. 15 мин. назад далее
  • «Дядя Ваня» – участник Международного культурного проекта «Русские сезоны» в Германии.«Дядя Ваня» – участник Международного культурного проекта «Русские сезоны» в Германии.

    Международный культурный проект «Русские сезоны» стартовал в Германии в январе 2019 года. «Русские сезоны» представляют более 100 ведущих учреждений культуры и творческих коллективов России. За шесть месяцев в 62 городах Германии состоялось 206 мероприятий, которые посетили более 1 млн. зрителей. Продолжая традицию показа за рубежом лучших спектаклей российских театров в рамках «Русских сезонов», в октябре в трех городах Германии Театр имени Евгения Вахтангова представит один из знаковых спектаклей своего репертуара – «Дядя Ваня» А.П. Чехова в постановке Римаса Туминаса: Франкфурт-на-Майне – 16 октября на сцене Зала Столетия («Jahrhunderthalle»); Мюльхайм-на-Руре – 19 октября на сцене Городского зала («StadthalleMulheim»); Ганновер – 22 октября на сцене Театра на Эги («TheateramAegi»). Премьера «Дяди Вани» состоялась 2 сентября 2009 года в канун 150-летия со дня рождения великого драматурга и писателя. В этом спектакле сошлось всё: неординарное мышление режиссера – Римаса Туминаса, изысканная сценография Адомаса Яцовскиса, волшебная музыка Фаустаса Латенаса и мастерство актеров – Сергея Маковецкого, Владимира Симонова, Юрия Шлыкова, Владимира Вдовиченкова, Людмилы Максаковой, Анны Дубровской, Евгении Крегжде, Марии Бердинских, Юрия Краскова, Любови Корневой, Сергея Епишева и Виталийса Семеновса. Римас Туминас: «Чехов – самый значительный для меня драматург. Пять его пьес можно ставить всю жизнь... Это как песня, как мелодия, которая не может устареть, измениться. Она вечна, она прекрасна. Она какая-то своя… Он словно рассматривает всех нас, и улыбается, глядя на то, как мы к чему-то стремимся, чего-то желаем, добиваемся, хотим, строим планы... Это вызывает у него добрую улыбку и снисходительность ко всем нам – бедным созданиям божьим, бедным людям. В «Дяде Ване» есть то, что волнует человечество сегодня: небрежное отношение человека к самому человеку». Вахтанговский «Дядя Ваня» открыл новую славную страницу в истории Вахтанговского театра и триумфально продолжает свою десятилетнюю сценическую жизнь. Постановка Римаса Туминаса отмечена многими престижными российскими и зарубежными театральными премиями. Ему сопутствовали аншлаги в странах Балтии, в Белоруссии, Грузии, Украине, Греции, Израиле, Италии, Испании, Польше, Турции, Чехии, Швейцарии, Франции, Великобритании, Канаде и США. «Три часа спектакля пролетают на одном дыхании, одаривая зрителя лучшим из образцов драматического искусства, и, в качестве приятного дополнения, музыкальностью русской речи», – написал корреспондент парижского издания «Laterrasse» после недавних гастролей Вахтанговцев во Франции. «Русские сезоны» − это масштабный проект по представлению русской культуры европейскому зрителю. В рамках фестиваля, который продлится до конца 2019 года, запланировано более 400 мероприятий в 80 городах Германии: выставки, театральные постановки, концерты симфонической музыки, балетные спектакли, проекты о киноискусстве, гастроли ведущих народных коллективов, цирковые и арт-фестивали.  Театр имени Евгения Вахтангова постоянный участник глобального фестиваля российской культуры «Русские сезоны»: в 2018 году в Италии были представлены спектакли «Маскарад» (Неаполь) и «Евгений Онегин» (Милан). Ссылки на онлайн-ресурсы проекта «Русские сезоны»: http://www.russianseasons.org − официальный сайт фестиваля https://www.facebook.com/russianseasonsingermany2019/ − сообщество в Facebook @russian.seasons − официальный Instagram проекта https://vk.com/russian.seasons − официальная страница VK https://ok.ru/group/59076550524988 − официальная страница OK  

    Театр им. Вахтангова / 7 д. 9 ч. 44 мин. назад далее
  • Новые вводы в спектаклях текущего репертуара.Новые вводы в спектаклях текущего репертуара.

    В середине октября состоятся вводы молодых артистов в спектакли текущего репертуара Вахтанговского театра: 14 октября Евгения Ивашова дебютирует в музыкальном спектакле «Концерт для актера с оркестром» на сцене Арт-кафе.   15 октября студентка IV курса ТИ имени Бориса Щукина (художественный руководитель В.В. Иванов) Елизавета Палкина дебютирует в роли Денизы спектакле «Мадемуазель Нитуш» на Основной сцене. В дальнейшем эту роль она будет играть в составе с ее постоянной исполнительницей Евгенией Крегжде.   18 октября Анастасия Жданова, ранее исполнявшая в спектакле «СТЕФАН ЦВЕЙГ. Новеллы» роль Буфетчицы в новелле «Незримая коллекция», сыграет в этой постановке две новые роли: Паула в новелле «Принуждение» и Медсестра в «Шахматной новелле» на Симоновской сцене.

    Театр им. Вахтангова / 9 д. 7 ч. 24 мин. назад далее
  • Народному артисту России Виктору ЗОЗУЛИНУ – 75!Народному артисту России Виктору ЗОЗУЛИНУ – 75!

    Сегодня Вахтанговцы поздравляют с Юбилеем своего коллегу, замечательного артиста Виктора Викторовича Зозулина. Виктор Зозулин окончил Театральное училище имени Бориса Щукина (курс А.И. Борисова). Его педагогами были Цецилия Мансурова, Анна Орочко, Юрий Катин-Ярцев. В Вахтанговском театре служит с 1966 года. Сниматься в кино начал раньше, в 1965 году дебютировал в фильме Леонида Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» (роль радиотехника Кости). Великолепный фактурный актёр с богатым чарующим голосом, Виктор Зозулин на данный момент сыграл на родной сцене около 100 ролей. Среди них Калаф («Принцесса Турандот»), Прокулей («Антоний и Клеопатра»), Сэр Ричард Рэтклиф («Ричард III»), Маяковский («Конармия»), Курчаев («На всякого мудреца довольно простоты»), Мариано Де Альбино («Великая магия»), Чебаков («Женитьба Бальзаминова»), Марешаль («Будьте здоровы»), Казанова («Три возраста Казановы»), Троцкий («Брестский мир»), Петр Толстой («Государь ты наш, батюшка…»), Миловзоров («Без вины виноватые»), Дон Гуан («Маленькие трагедии»), Томский («Пиковая дама»), Князь Голицин («Царская охота»), Учитель танцев («Мещанин во дворянстве»), Кармазинов («Бесы») и др. Виктор Зозулин работает с выдающимися режиссёрами XX– XXIвв. Среди них: Рубен Симонов, Евгений Симонов, Владимир Шлезингер, Мирослав Белович, Аркадий Кац, Петр Фоменко, Юрий Любимовым, Римас Туминас. Виктор Викторович много работал на радио и в звукозаписи. Был постоянным ведущим радиостанции «Юность». Записал аудиокниги по М. Ю. Лермонтову, И. С. Тургеневу, А. П. Чехову, И. А. Бунину, В. В. Маяковскому, Б. Л. Пастернаку Б. Л., М. А. Булгакову. Из работ в кино и на телевидении: «Кабачок 13 стульев» (пан Анджей), «Солярис», «Король-олень», «Ларец Марии Медичи», «Битва за Москву», «Тревожное воскресенье», «Тактика бега на длинную дистанцию», «Возвращение Мухтара» и др. Виктор Зозулин окончил Театральное училище имени Бориса Щукина (курс А.И. Борисова). Его педагогами были Цецилия Мансурова, Анна Орочко, Юрий Катин-Ярцев. В Вахтанговском театре служит с 1966 года. Сниматься в кино начал раньше, в 1965 году дебютировал в фильме Леонида Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» (роль радиотехника Кости). Великолепный фактурный актёр с богатым чарующим голосом, Виктор Зозулин на данный момент сыграл на родной сцене около 100 ролей. Среди них Калаф («Принцесса Турандот»), Прокулей («Антоний и Клеопатра»), Сэр Ричард Рэтклиф («Ричард III»), Маяковский («Конармия»), Курчаев («На всякого мудреца довольно простоты»), Мариано Де Альбино («Великая магия»), Чебаков («Женитьба Бальзаминова»), Марешаль («Будьте здоровы»), Казанова («Три возраста Казановы»), Троцкий («Брестский мир»), Петр Толстой («Государь ты наш, батюшка…»), Миловзоров («Без вины виноватые»), Дон Гуан («Маленькие трагедии»), Томский («Пиковая дама»), Князь Голицин («Царская охота»), Учитель танцев («Мещанин во дворянстве»), Кармазинов («Бесы») и др. Виктор Зозулин работает с выдающимися режиссёрами XX– XXIвв. Среди них: Рубен Симонов, Евгений Симонов, Владимир Шлезингер, Мирослав Белович, Аркадий Кац, Петр Фоменко, Юрий Любимовым, Римас Туминас. Виктор Викторович много работал на радио и в звукозаписи. Был постоянным ведущим радиостанции «Юность». Записал аудиокниги по М. Ю. Лермонтову, И. С. Тургеневу, А. П. Чехову, И. А. Бунину, В. В. Маяковскому, Б. Л. Пастернаку Б. Л., М. А. Булгакову. Из работ в кино и на телевидении: «Кабачок 13 стульев» (пан Анджей), «Солярис», «Король-олень», «Ларец Марии Медичи», «Битва за Москву», «Тревожное воскресенье», «Тактика бега на длинную дистанцию», «Возвращение Мухтара» и др. В Большом фойе открыта выставка портретов артиста в театральных ролях. Увидеть выставку можно во время экскурсии по историческому зданию театра («Прошлое и настоящее») или во время антрактов и перед началом спектаклей Основной сцены. Поздравляем Виктора Викторовича с прекрасной датой! Желаем нескончаемого вдохновения, крепкого здоровья, творческих успехов и благодарных зрителей!

    Театр им. Вахтангова / 11 д. 6 ч. 32 мин. назад далее
  • И.С.Тургенев «ДВЕ ЖЕНЩИНЫ» - премьера на Симоновской сцене!И.С.Тургенев «ДВЕ ЖЕНЩИНЫ» - премьера на Симоновской сцене!

    10 октября в зале Амфитеатр Симоновской сцены состоится  премьера дипломного спектакля Театрального института имени Бориса Щукина по пьесе И.С. Тургенева «ДВЕ ЖЕНЩИНЫ»  в постановке заслуженного деятеля искусств Владимира Иванова. Педагог – Татьяна Захава. Сценография и костюмы – заслуженный художник России Максим Обрезков. Художник по свету – Сергей Мясников. Художник-гример - заслуженный работник культуры России Ольга Калявина. В ролях - студенты ТИ им. Б.В. Щукина (художественный руководитель курса профессор Владимир Иванов). Педагог Татьяна Захава подготовила со студентами отрывок из пьесы Ивана Тургенева «Месяц в деревне», который позже превратился в полноценный спектакль. С октября с.г. спектакль Щукинского училища вошел в репертуар Симоновской сцены. Одну из сложнейших ролей мировой драматургии - Наталью Петровну сыграет Елизавета Палкина. А 15 октября недавняя выпускница дебютирует на Основной сцене Вахтанговского театра в образе Денизы в знаковой музыкальной постановке Владимира Иванова «Мадемуазель Нитуш». В роли Верочки - Валентина Попова, уже заявившая о себе главной ролью в военном фильме «Ни шагу назад». Беляев – Иван Выборнов, Ракитин – Карен Овеян. Владимир Иванов: «Хочется, чтобы спектакль оправдал доверие Театра, который взял на себя всю материальную сторону – оформление, создание костюмов – и доверил молодым выступать на Вахтанговской сцене».   Заслуженный деятель искусств России Владимир Иванов. Выпускник Театрального училища имени Б.В. Щукина, актёр и режиссёр Театра Вахтангова. В родном училище преподает с 1978 года, профессор кафедры мастерства актёра. Среди его учеников – Мария Аронова, Нонна Гришаева, Анна Дубровская, Александр Олешко, Кирилл Пирогов и молодые Вахтанговцы: Мария Бердинских, Мария Волкова, Валерий Ушаков, Артур Иванов, Екатерина Крамзина, Полина Чернышова и др. Поставленные им спектакли – «Дядюшкин сон», «Царская охота», «Мадемуазель Нитуш», «Бенефис» завоевали зрительскую любовью и стали «хитами» Вахтанговского репертуара. Его нынешние студенты заняты в постановках «Мадемуазель Нитуш» и «Кот в сапогах».

    Театр им. Вахтангова / 13 д. 9 ч. 44 мин. назад далее
  • Премьера! «СКАЗКА О ПОПЕ И О РАБОТНИКЕ ЕГО БАЛДЕ»Премьера! «СКАЗКА О ПОПЕ И О РАБОТНИКЕ ЕГО БАЛДЕ»

      6 октября 2019 года на сцене Арт-кафе состоится премьера спектакля  "Сказка о попе и о работнике его Балде" А.С. Пушкина. Режиссер-постановщик – Александр Коручеков, художник-постановщик – заслуженный художник России Максим Обрезков, художник по свету – Михаил Хвастунов, звукорежиссеры – Даниил Давлетов, Вадим Магаляс и Матвей Родионов, помощник режиссера – Марина Марченко. Спектакль играют – Олег ЛОПУХОВ, Николай РОМАНОВСКИЙ,  а также артисты оркестра Театра имени Евгения Вахтангова: Наталья ТУРИЯНСКАЯ (фортепиано), Николай МЫЗИКОВ (контрабас) и Евгений ПОЛТОРАКОВ (ударные). Инициатором спектакля в Арт-кафе стал актёр Олег Лопухов, за спиной которого и успешные режиссёрские опыты. После долгих поисков был найден партнёр – стажёр Николай Романовский. Получилась яркая комическая, почти клоунская пара – высокий, худой Романовский и небольшого роста, подвижный Лопухов. Для «взгляда со стороны» и помощи в режиссерском оформлении придуманных находок пригласили Александра Коручекова. Александр Коручеков: «Я охотно откликнулся на предложение Олега Лопухова. Мне было интересно поработать в пространстве Арт-кафе. И, конечно, обратиться к сказкам Пушкина. В «Сказке о попе…» сильнО балаганное, площадное начало. Два актёра разыгрывают сказку, читают слова от автора, становятся персонажами истории. Это абсолютно игровая стихия. Ничего антиклерикального здесь нет. На месте попа мог быть и купец, и министр. Важно, что этот поп – жадный и мнительный человек, который сам себя наказал. И черти здесь сказочные. Было интересно работать с художником Максимом Обрезковым, который стал настоящим соавтором, многое предложил. В спектакле участвует и мини-оркестр из трех инструментом – клавишные, ударные и контрабас».  

    Театр им. Вахтангова / 19 д. 8 ч. 43 мин. назад далее
  • Барон Мюнгаузен в гостях в «Культурном центре ЗИЛ»Барон Мюнгаузен в гостях в «Культурном центре ЗИЛ»

    Самый правдивый выдумщик на свете – Карл Фридрих Иероним барон фон Мюнхгаузен – знаменит не только тем, что никогда не врёт. Он великий путешественник, любящий приключения. И не привык сидеть на месте. Потому встретить его можно в самых неожиданных и удивительных местах: 12 октября барон Мюнхгаузен ждёт вас в гости в культурном центре ЗИЛ по адресу ул. Восточная, д. 4, корп. 1, м. Автозаводская. Показ спектакля состоится в рамках программы «Мой район». Начало в 15:00 в зале «Конструктор». Билеты в кассе театра, также в кассах КЦ ЗИЛ и у наших билетных партнёров — ticketland.ru.

    Мастерская П. Фоменко далее
  • Премьера!Премьера!

    Уважаемые дамы и господа!.. Мастерская Фоменко открывает продажу билетов на прямой рейс до Махагонии – города счастья, города мечты! Добро пожаловать на борт… Премьера спектакля «Махагония» по пьесе Ильи Кормильцева «Взлёт и падение города М.» состоится 30 сентября на Малой сцене Нового здания Мастерской. Постановка – Фёдор Малышев, художник-постановщик – Александра Дашевская, художник по костюмам – Валерия Курочкина, свет – Степан Синицын, звук – Денис Забияка. Билеты в кассе театра, а также онлайн – на  сайте и у наших партнёров – Яндекс.Афиша, Ticketland.ru, Bigbilet.ru, Kassir.ru, Parter.ru и Redkassa.ru. Бронирование осуществляется по телефонам +7 (499) 249‑17‑40 и +7 (499) 249‑87‑62. Желаем вам хорошего путешествия…

    Мастерская П. Фоменко далее
  • Независимая оценка качества условий оказания услугНезависимая оценка качества условий оказания услуг

    оставить свою оценку качества условий оказания услуг в нашем театре вы можете ЗДЕСЬ

    Мастерская П. Фоменко
  • Открыт 27-й сезон!Открыт 27-й сезон!

    27-й сезон в «Мастерской Фоменко» официально объявляется открытым! В ближайшее время на Малой сцене театра нас ожидает премьера спектакля Фёдора Малышева «Махагония» по пьесе Ильи Кормильцева. На Старой сцене продолжится начатая ещё в прошлом сезоне работа над спектаклем «Счастливые дни» по пьесе Сэмюэля Беккета. В ролях Ксения Кутепова и Иван Верховых. Монооперу «Путь к сердцу» (либретто – Дмитрий Данилов, музыка – Павел Карманов) готовятся показать режиссёр Алексей Кузмин-Тарасов, актёр Игорь Войнаровский и художник Ася Скорик.  К репетициям спектакля с рабочим названием «Моцарт. Don Giovanni» (прогон оперы) приступает режиссёр Дмитрий Крымов (художник Мария Трегубова). Премьера намечена на начало следующего, 28-го сезона. Режиссёр Иван Поповски планирует начать работу над спектаклем «Молли Суини» по пьесе классика ирландской литературы Брайана Фрила. А художественный руководитель Мастерской Евгений Борисович Каменькович – над пьесой Михаила Рощина «Седьмой подвиг Геракла» (художник Мария Митрофанова). И это далеко не все планы… Мы оставляем себе пространство для экспериментов, проб и ошибок. И конечно же в новом сезоне мы не забудем про наши спецпроекты. Киноклуб, поэтические и творческие вечера, лекторий, выставки и музыкальные концерты – продолжат свою работу. Об актуальном расписании встреч можно следить в рубрике «Неспектакли» на сайте театра.

    Мастерская П. Фоменко далее
  • «Махагония». Премьера!«Махагония». Премьера!

    Внимание! Рейс до «Махагонии» отправляется сегодня в 19:00

    Мастерская П. Фоменко
  • ГОРОД. КонцертГОРОД. Концерт

    Мастерская Фоменко приглашает совершить музыкальное путешествие в Лондон. 4 октября в 23:00 на Малой сцене Мастерской зазвучат мировые хиты – композиции The Beatles, Queen, The Rolling Stones, Sting, Robbie Williams, David Bowie, Elton John и не только. Будут неожиданности, сюрпризы. Подробнее о программе вечера здесь.

    Мастерская П. Фоменко далее
  • Продолжается выставка «Куклы о театре и не только»Продолжается выставка «Куклы о театре и не только»

    Напоминаем, что в Мастерской Фоменко продолжает работу выставка «Куклы о театре и не только» из собрания Галереи Елены Громовой. Куклы настолько освоились в нашем доме, что уже начали бродить по театру. Заглядывая в разные уголки, они облюбовали выставочное пространство рядом со зрительским буфетом и решили переселиться туда. Ну а мы не стали возражать. Как куклы устроились на новом месте, могут увидеть зрители спектаклей Новой сцены. Вход на выставку будет также открыт для всех желающих 22, 24, 28 и 30 октября, и 1, 4, 6, 7, 12, 13, 15, 21, 22, 23, 24 27 и 28 – с 18:00 и до выключения света в фойе после второго звонка к началу спектакля.

    Мастерская П. Фоменко далее
  • 
Школа-студия МХАТ: Премия Станиславского
Школа-студия МХАТ: Премия Станиславского

    Лауреатом Премии Станиславского в номинации "театральная педагогика" стал Дмитрий Брусникин (посмертно). За вклад в развитие актерского искусства награждена театральный педагог, профессор Школы-студии МХАТ Анна Петрова. Подробнее

    Театр.ru
  • 
Театр Моссовета: Внимание! 18 октября - отмена спектакля на сцене Под крышей
Театр Моссовета: Внимание! 18 октября - отмена спектакля на сцене "Под крышей"

    Уважаемые зрители! 18 октября, в связи с болезнью актрисы Натальи Ноздриной, объявленный на сцене "Под крышей" спектакль "Месяц в деревне" отменяется. Билеты подлежат возврату по месту приобретения до 28 октября. Возврат денежных средств за электронные билеты, приобретенные на сайте театра, осуществляет ООО "МДТЗК": +7(495)134-77-77. Приносим свои извинения.

    Театр.ru далее
  • 
МХТ имени А. П. Чехова: Выставка памяти Дмитрия Брусникина Человек размером с дом
МХТ имени А. П. Чехова: Выставка памяти Дмитрия Брусникина "Человек размером с дом"

    "Человек размером с дом" – выставка о Дмитрии Брусникине занимает 5 этажей. 22 октября она открывается в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский пер., 17). Дмитрий Владимирович был человеком-вселенной: актер, режиссер, педагог, основатель одной из самых ярких театральных компаний последних десятилетий – "Мастерской Дмитрия Брусникина". Куратор выставки Ксения Перетрухина предлагает увлекательное путешествие во внутренний мир современного художника, который находится в постоянном движении. Мобильные визуальные образы становятся проводниками этой идеи: игрушечный паровоз связывает географию и биографию в единый путь, спектакль "Время роли" основан на текстах 47 ролей Брусникина, а у говорящих деревьев и футбольного поля с десятками мячей особая концептуальная роль. Выставка "Человек размером с дом" – коллаборация ММОМА, "Мастерской Дмитрия Брусникина" и фестиваля современного искусства "Территория" – пройдет в рамках I Международного фестиваля-мастерской имени Дмитрия Брусникина "Brusfest" и продлится до 17 ноября.

    Театр.ru далее
  • Официальные способы покупки билетовОфициальные способы покупки билетов

    Чтобы визит в театр был связан только с положительными эмоциями, просим вас, уважаемые зрители, быть бдительными и не покупать билеты на непроверенных ресурсах. Обратите внимание, что кроме сайта fomenki.ru (fomenko.theatre.ru) вы также можете купить билеты у наших официальных партнёров: ticketland.ru, bigbilet.ru, kassir.ru, afisha.yandex.ru, kassa.rambler.ru, parter.ru, Redkassa. Покупая на любых других ресурсах, вы рискуете стать жертвой обмана и получить недействительные билеты!

    Мастерская П. Фоменко далее
  • Куклы о театре и не толькоКуклы о театре и не только

    Мастерская Фоменко приглашает – 10 октября в 15:00 – на открытие выставки «Куклы о театре и не только» из собрания Галереи Елены Громовой. Галерея Елены Громовой – это существующее уже более десяти лет арт-пространство, в котором собрана уникальная коллекция скульптуры, художественной куклы и живописи лучших современных мастеров из России, Италии, Швейцарии, США и Канады. В Зимнем саду Мастерской будет представлены авторские куклы из собрания галереи. Куклы, которые, как известно, «так похожи на людей». У каждой куклы из коллекции Галереи Елены Громовой свой неповторимый характер, запоминающийся образ. Соединяя скульптуру, живопись и дизайн, художники-кукольники творят новые миры, создают удивительных персонажей, беседуя посредством кукол с миром и человеком. Желающие побывать на вернисаже и прикоснуться к удивительному миру авторских кукол могут зарегистрироваться по телефону +7 495 645‑33‑12.

    Мастерская П. Фоменко далее
  • Открыта продажа билетов на декабрь!Открыта продажа билетов на декабрь!

    Мы открываем продажу билетов на спектакли декабря! До Нового года осталось 75 дней. И мы уже знаем лучший способ сделать ожидание праздника интересным и захватывающим. Приходите в театр! Любимая классика и новые постановки, страшно-смешные комедии и романтические сочинения, московский шабаш и спектакль-кинофильм… И это далеко не всё, что ждёт вас в декабре. Билеты можно приобрести в кассе театра, а также онлайн – на нашем сайте и у наших партнёров – Яндекс.Афиша, Ticketland.ru, Bigbilet.ru, Kassir.ru, Parter.ru и Redkassa.ru. Бронирование осуществляется по телефонам +7 499 249‑17‑40, +7 499 249‑87‑62.

    Мастерская П. Фоменко далее
  • 
Школа-студия МХАТ: ТЕАТР. RUS
Школа-студия МХАТ: ТЕАТР. RUS

    Бахрушинский музей собрал коллекцию театральных экспонатов из музеев и театров со всей России на выставку ТЕАТР. RUS в "Новом Манеже". Со 2 ноября по 8 января 2020 года в "Новом Манеже" при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры города Москвы пройдет крупнейшая выставка в рамках Года театра, приуроченная к 125-летию основания Театрального музея им. А. А. Бахрушина. Выставочный проект всесторонне представит главные вехи пути с XVII века, пройденные российским театром за четыре века существования, как отражение взгляда на этот путь глазами человека XXI века. Подробнее

    Театр.ru далее
  • 
МХТ имени А. П. Чехова: Международная премия Станиславского
МХТ имени А. П. Чехова: Международная премия Станиславского

    17 октября жюри Международной премии Станиславского объявило имена лауреатов этого года. Среди них наши коллеги: актёр, режиссёр, педагог, профессор Школы-студии МХАТ Дмитрий Брусникин (посмертно) - за бесценный вклад в развитие русской актёрской школы и развитие современного театра, а также воспитание целой плеяды молодых талантливых актёров; актриса Театра имени Ленсовета Лаура Пицхелаури - за яркие актёрские работы последних лет (в числе которых роль Салмановой в спектакле "Человек из рыбы", поставленном Юрием Бутусовым в МХТ); профессор кафедры сценической речи Школы-студии МХАТ Анна Петрова – за вклад в развитие актёрского искусства. Всего в списке удостоенных премии 15 имён. Церемония награждения состоится 25 ноября в отеле "Балчуг-Кемпински".

    Театр.ru далее
  • 
Школа-студия МХАТ: Андрей Ураев - о важности школы фехтования. Школа-студия МХАТ: Андрей Ураев - о важности школы фехтования.

    Скрестите шпаги, господа артисты

    Театр.ru
  • ещё новости
  • 
Benois: Бенуа де ла Данс выражает свои соболезнования. ..
Benois: "Бенуа де ла Данс" выражает свои соболезнования. ..

    Великая кубинская балерина Алисия Алонсо (первый лауреат "Бенуа" в номинации "За жизнь в искусстве") скончалась на 99-м году жизни. Она основала Национальный балет Кубы, который возглавляла до последнего дня. "Бенуа де ла Данс" выражает свои соболезнования родным, близким, многочисленным друзьям и, конечно, коллективу сотрудников Алисии Алонсо.

    Театр.ru далее
  • 
Школа-студия МХАТ: Вечер Сценический свет
Школа-студия МХАТ: Вечер "Сценический свет"

    2 ноября (суббота) в 19.00 на выставке "Магия театра и кино-2019" в выставочном зале "Кузнецкий мост, 11" пройдет Вечер факультета сценографии и театральной технологии Школа-студия МХАТ. Вечер "Сценический свет" проведет художник по свету Евгений Виноградов, главный художник по свету театра "Ленком" и "Электротеатра Станиславский", член Союза театральных деятелей России, лауреат премии "Золотая маска". На вечере будет представлен разбор художественно-светового замысла ряда спектаклей. Вход свободный

    Театр.ru далее
  • 
МХТ имени А. П. Чехова: Поздравляем Александра Боровского!
МХТ имени А. П. Чехова: Поздравляем Александра Боровского!

    Поздравляем главного художника МХТ имени А. П. Чехова Александра Давидовича Боровского с высокой наградой – Золотой медалью Российской Академии Художеств!

    Театр.ru
  • 
Театр Моссовета: Внимание! 27 октября - замена спектакля на Основной сцене
Театр Моссовета: Внимание! 27 октября - замена спектакля на Основной сцене

    Уважаемые зрители! 27 октября, в связи с болезнью народной артистки России Валентины Талызиной, вместо объявленного спектакля "Васса" будет показан спектакль "Герой нашего времени". Билеты действительны. В случае несогласия с заменой, заявления на возврат денежных средств принимаются по месту приобретения билета до начала спектакля. Возврат денежных средств за электронные билеты, приобретенные на сайте театра, осуществляет ООО "МДТЗК": +7(495)134-77-77. Приносим свои извинения.

    Театр.ru далее
  • 
Мастерская П. Фоменко: Продолжается выставка Куклы о театре и не только
Мастерская П. Фоменко: Продолжается выставка "Куклы о театре и не только"

    Напоминаем, что в Мастерской Фоменко продолжает работу выставка "Куклы о театре и не только" из собрания Галереи Елены Громовой. Куклы настолько освоились в нашем доме, что уже начали бродить по театру. Заглядывая в разные уголки, они облюбовали выставочное пространство рядом со зрительским буфетом и решили переселиться туда. Ну а мы не стали возражать. Как куклы устроились на новом месте, могут увидеть зрители спектаклей Новой сцены. Вход на выставку будет также открыт для всех желающих 22, 24, 28 и 30 октября, и 1, 4, 6, 7, 12, 13, 15, 21, 22, 23, 24 27 и 28 – с 18:00 и до выключения света в фойе после второго звонка к началу спектакля.

    Театр.ru далее
  • 
МХТ имени А. П. Чехова: Игра в классики: что нового увидел Эдуард Чекмазов в образе царя Федора Иоанновича
МХТ имени А. П. Чехова: Игра в классики: что нового увидел Эдуард Чекмазов в образе царя Федора Иоанновича

    26 октября, в день рождения МХТ имени А. П. Чехова, на сцену вновь выйдут герои пьесы Алексея Константиновича Толстого "Царь Федор Иоаннович". С этой пьесы начался Художественный театр в 1898 году, спектакль ждала великая и долгая судьба – он шел до 1949 года. Спустя 70 лет "Царь Федор" возвратился – в рамках проекта Марины Брусникиной "Память места". В первый раз пьеса Толстого была представлена на Малой сцене МХТ прошедшим летом, второй показ состоится уже на Основной сцене. Царя Федора Иоанновича сыграет Эдуард Чекмазов. По словам артиста, эта роль для него – настоящий подарок. – Пьеса Толстого стала для меня открытием, раньше я никогда не соприкасался с этим материалом. И резонанс, который случился после первого, летнего, показа, говорил сам за себя. Ведь когда ты устраиваешь одноразовую акцию, предполагается, что она пройдет – и все, бежим дальше: у нас еще много пьес, много разных историй впереди. И вдруг сам материал говорит: стоп, подождите, остановитесь. Люди хотят еще раз посмотреть "Царя Федора", они рассказывают об этой читке другим. Пьеса Толстого актуальна для любого времени: в ней есть борьба за престол, за власть, в ней есть любовь... И, возможно, спектакль в форме читки – это как раз очень удачная форма для такого текста. Потому что как сегодня играть "Царя Федора Иоанновича"? В соболя одеваться, в шапке Мономаха выходить на сцену? Можно скатиться в лубок и страшно показаться ряженым. Поэтому и выбрана такая форма: белые футболки, на которых написано "царь", "царица", столы, микрофоны. Но какими бы условными приемы ни были, текст все расцарапывает внутри, всю душу выворачивает. Настолько мощная драматургия у Толстого. – Для вас царь Федор просто добрый совестливый человек? Или святой, как говорит про него в пьесе Шуйский? – Я помню все, что говорят о царе Федоре другие персонажи, читал, что писали об этом образе актеры, его игравшие, – Москвин, Смоктуновский… Но почему-то у меня царь Федор получается совсем другим. .. (Читать далее)

    Театр.ru далее
  • 
Benois: Премьера шоу Дракула. Начало
Benois: Премьера шоу "Дракула. Начало"

    3 ноября состоится премьера шоу "Дракула. Начало" в постановке Алексея Голубева. Над хореографией работает премьер Михайловского театра Иван Васильев (лауреат Бенуа). Он же станцует и главную партию. "Дракула. Начало" - это смешение жанров, где классический балет сочетается с мюзиклом, а театр дополняется кино. Увидеть постановку можно ​будет на сцене Государственного Кремлевского Дворца.

    Театр.ru далее
  • 
Benois: Российская премьера балета Дон Кихот в редакции Рудольфа Нуреева
Benois: Российская премьера балета "Дон Кихот" в редакции Рудольфа Нуреева

    Российская премьера балета "Дон Кихот" в редакции Рудольфа Нуреева состоится 25 октября в Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Эту хореографическую версию представит ученик Рудольфа Нуреева, в настоящее время художественный руководитель балетной труппы МАМТа, член жюри и дважды лауреат "Бенуа де ла Данс" - Лоран Илер.Предлагаем вам посмотреть фото с репетиций балета "Дон Кихот". Справка: Мировая премьера "Дон Кихота" в хореографии Мариуса Петипа состоялась 14 декабря 1869 года в Большом театре (Москва). Премьера балета в редакции Александра Горского прошла 6 декабря 1900 года в Большом театре (Москва). Премьера балета в постановке Рудольфа Нуреева состоялась 1 декабря 1966 года в ​Балете Венской Оперы.

    Театр.ru далее